Jekaterinburgi tsirkuse areenil ärkasid ellu Puškini muinasjuttude kangelased. Publikuid üllatavad tsaar Saltan, prints Guidon ja... treenitud pingviinid. Kupli alla tõusevad karud.
Tsaar Saltan, prints Guidon ja kuduja koos kokaga – Jekaterinburgi tsirkuse areenil ärkavad ellu Puškini muinasjuttude tegelased. Luuletaja värssides räägitud lugu näidatakse nüüd tsirkuse keeles.
Tsaar Saltanist rääkivast muinasjutust pärit pähkleid näriva orava asemel on areenil maailma ainsad treenitud pingviinid. 7 lindu, keda peetakse täna kohmakaks, näitavad eeskujulikku distsipliini.
Et loomad ei tunneks pidevas liikumises ebamugavust, oli nende jaoks varustatud soolase veega bassein.
Meil on selliseid tingimusi liikumise ajal väga raske luua, sest hooldame basseini, meil on veefiltrid, lisame soola ja kontsentraati,” selgitas pingviinitreener Galina Mayhhrovskaja.
Uusaasta muinasjutu lavastas Jekaterinburgi tsirkuse direktor Anatoli Martševski.
Loobusime meelega kõikvõimalikud Teletupsud ja Pokemonid ning saame otsustada omal moel moodsalt, tsirkuse moodi. Klassikat on ja see ei kao meie elust kuhugi,” ütles Jekaterinburgi tsirkuse direktor Anatoli Martševski. Rahvakunstnik RF.
Tsirkusejutus on ka naljamees. Teda mängib Kloun Mai. Rohkem kui pool sajandit tagasi mängis ta seda rolli ühes nõukogude filmis tsaar Saltanist.
See oli muinasjutt tsaar Saltanist 51 aastat tagasi ja see, et ma sama rolli pärast samasse muinasjuttu sattusin, on muidugi hämmastav kokkusattumus. "Mul oli väga hea meel, et sain naasta oma nooruse juurde," rääkis Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, kloun May, Jevgeni Mayhrovsky.
Koos pingviinide ja naljamehega Uus aasta areenil tervitavad teid akrobaadid ja aerialistid. Nendega on kaasas treenitud kassid, ninad ja papagoid ning ka karu. Kartmatu lampjalgsus ronib kupli alla. Isegi 33 kangelast ei lase publikul välja hingata. Džigits esitab trikke, mis panevad südame põksuma.
Tsirkusemuinasjutt meeldis esimestele vaatajatele:
Kui hobused niisama ringi roomavad, siis on ju tore! Meile väga meeldib, ilmub uusaasta meeleolu, maagia!
Kostüümid on väga erksad ja värvilised, meile väga meeldisid.
Kommid uues ümbrises
Nagu tsirkuses sageli juhtub, tehti palju "ratastel". Kostüümid toodi kohale esietendusele eelneval õhtul ja näitlejad harjusid nendega käigu pealt ära. Pealegi on mõned hobutrikkide tegijad - otseses mõttes.
Kostüümikunstnikul Julia Piskunoval oli riiete tegemiseks aega vaid kaks nädalat – kangaste ostmisest valmistoodeteni. Lisaks määrab trikkide tegemisel mõnikord tema elu see, kuidas inimene on areenil riietatud.
- Aga tsirkused on tsirkused. See pole meile võõras. Kõik osutus hästi, ilma igasuguste "ummistusteta", ütleb tsirkuse direktor, kes on ka muinasjutu stsenaariumi autor ja lavastaja, Anatoli Martševski. – Me jätsime teadlikult kõik Teletupsud. Meil on oma kultuur ja me kehastame seda areenil omal moel, tsirkuse moel. Rohkem kui üks põlvkond on selle imelise kirjanduse alal üles kasvanud.
Süžee sidumiseks pidi stsenaariumi autor asendama kirjanduse ime tsirkuse omaga. Näiteks ilmub Guidonist veel üks ime, mis rõõmustas tsaar Saltanit - "kas kala või lind" - pingviin. Küsimusele, kas Anatoli Martševski kardab etteheiteid klassikute liiga vaba kohtlemise pärast, vastas ta:
- Poisid, aeg ei seisa paigal. Peaasi, et idee säiliks ja vaatajale õigesti kättesaadaval ja huvitaval kujul edastataks.
Haridusprogramm jõuluvanale
Puškini versioonis, nagu teada, pole aimugi uuest aastast ja jõuludest. Kuid etendus poleks saanud toimuda ilma Isa Frosti ja Lumetüdrukuta. Ja nad ilmusid muidugi juba etenduse alguses. Lumetüdruk otsustas kinkida vanaisale tohutu hulga muinasjutte vene kirjanduse klassikast, kuid oli üllatunud, kui sai teada, et tema sugulane ei oska lugeda. Temaga pidin tegema kasvatustööd, mis lõppes täieliku eduga.
Valgustumise vilju lõiganud ja raamatu kiiresti selgeks saanud, jagas isa Frost oma teadmisi heldelt publikuga.
Tsirkus erineb põhimõtteliselt teistest kunstiliikidest. Kui teatris ja kinos valib lavastaja lavastusse näitlejad, siis tsirkuses on vastupidi: olenevalt olemasolevast programmist kirjutatakse stsenaarium. Seetõttu oli “Tsaar Saltani loos” palju mereasukaid: morsad, merilõvid, pingviinid... Küll aga tulid need kõik kasuks, kui meenutada, et kogu tegevus toimub “merel-ookeanil”, alustades kahe peategelase barbaarse hukkamisega, hüljatud vetesügavustesse. Südantlõhestav stseen ema ja beebi veresaunast sundis lapsi mõnda aega vaikima ja oma mälestustes üle vaatama kõik oma vanematele allumatud juhtumid. Tünn lükati üsna suurelt kõrguselt areenile, mis oli selleks ajaks valgus- ja suitsuefektide abil juba merepõhja muutunud. Muide, hästi lavastatud valgus ja heli mängisid etenduse õnnestumises märkimisväärset rolli.
"See on ime maailmas..."
Kõik "tundmatud loomad" sobivad süžeega, kuna prints Guidoni linnas ei saanud muud kui igasugused imed. Orav aga kuldseid karpe ei närinud, küll aga oli lastel, mida vaadata.
Prillpingviinid ei saanud publiku tähelepanu köitmiseks areenil üldse midagi teha. Nende frakkides lindude Chaplinlik kõnnak on valmis tsirkuseakt. Sellegipoolest ronisid nad treener Galina Maykhrovskaja käsul tehisjäämägedele ja veeresid neilt osavalt maha. Väikestel pealtvaatajatel, kes suu lahti tegid, polnud aimugi, et nad näevad maailma ainsaid treenitud pingviine.
Kummalisel kombel ei meeldi Uurali pakane lõunapoolsete laiuskraadide elanikele. Selgus, et nad on pärit Aafrikast ja nende jaoks on kõige mugavam õhutemperatuur pluss viisteist kraadi. Ja üldiselt, nagu Galina Maykhrovskaja ütles, on tema õpilased üsna valivad. Nad ignoreerivad Musta mere anšoovist, serveerivad Läänemere kilu või äärmisel juhul Kaspia kilu. Nendega tuleb basseini kaasas kanda, selleks soolavett valmistada ja Inglismaalt spetsiaalseid väetisi osta. Kui neile midagi ei meeldi, saavad nad kasutada oma võimsat nokat.
Tsaar Saltan oli üllatunud
Karu on klassikaline vene tsirkuseartist, kes mäletab suure tipu ja tänavaetenduste aegu. Ja loomulikult poleks see ilma temata saanud juhtuda. Ta paistis silma sellega, et lendas pikka aega õhus, haarates visalt kurikuulsate kaupmeeste laeva ankrut, kes aeg-ajalt Saltani ja Guidoni vahel kurseerivad ning mobiilse sidevahendina toimivad.
Kassid ja koerad tegelesid ka harjutustega, mis olid nende jaoks tavapärases keskkonnas täiesti ebatavalised. "Väikesed tiigrid" hüppasid kartmatult läbi tulerõngaste ja puudlid mängisid pealtvaatajatega võrkpalli. Papagoi pedaalis ennastsalgavalt omaenda jalgrattal ja ainult treenerite osavus ei lubanud tal ajaloolisele kodumaale minema sõita.
Ülemerekülalised, Ameerika ninad, näitasid osavuse imet. Maiade indiaanlased harvadel hetkedel hea tuju Neid kutsutakse hellitavamalt – coati.
Kui süžee käigus oli vaja ühte kaabaka karistada, tegi seda vabatahtlikult punastes poksikinnastes känguru. Austraalia külaline ei kasutanud aga peaaegu käsi (vabandust, esikäppasid), vaid üritas meest kahe jalaga korraga salakavala löögiga alt üles lüüa. Saba oli hukkamise hetkel tugipunktiks. See oli ilmselt üks ohtlikumaid trikke inimesele sel päeval.
Etendus oli interaktiivne. Aeg-ajalt pidasid kangelased keerulistes olukordades publikuga nõu. Näiteks känguru puhul otsustasid sõnumitooja halva uudisega karistada lapsed. Ja üllatavalt üksmeelselt, justkui riigiduumas.
Kolmkümmend kolm kangelast olid tõepoolest põlevates kuldsetes soomustes. Nad olid vähemuses kirjanduslikud prototüübid, kuid nad olid ratsaväeoskustes paremad. Kolmekorruseline inimpüramiid täis galopis, ümberminek hobuse kõhu all ja muud sarnased trikid avaldasid muljet mitte ainult väikestele pealtvaatajatele, vaid ka nende vanematele.
Hüpnotiseeritud hani
Teatrinäitlejaid ei kutsutud, nii et tsirkusenäitlejatest pidid saama dramaatilised artistid, isegi loomahooldustöötajad proovisid bojaaride rolli. Siiski kuulus kloun May (Jevgeni Mayhrovsky), kes on 78-aastane, nagu hiljem selgus, mängis kuulsas filmi adaptatsioonis nalja. Puškini muinasjutt. Ja tsirkuseetenduses hüpnotiseeris ta muu hulgas elava hane.
Nagu vene muinasjutule kohane, lõppes etendus õnnelikult. „Ma olin seal; kallis, jõi õlut ja tegi lihtsalt vuntsid märjaks.
“Tsaar Saltani lugu” kestab 8. jaanuarini kaasa arvatud. Pileteid müüakse ainult tsirkuse kassas ja need lähevad müügile nagu kuumad koogid, seega tasub need ostma kiirustada.
Ole alati poiss ja naudi! IN Noorsooteater Altais esietendub homme lavastus “Minu isa – Peter Pan”. Selle lavastas noor poola lavastaja Beniamin Kots. Mõni minut tagasi lõppes MTA laval lavastuse avatud proov.
Suvel osales 29-aastane lavastaja Beniamin Kots Altai noorteteatri territooriumil tegutsenud loomingulises laboris. Ta lavastas näidendi "Minu isa on Peter Pan". Aga siis oli see vaid sketš esitusest. Täisväärtusliku lavastuse ettevalmistamisega alustati siin septembris. Peategelaneütleb oma pojale, et tema on see muinasjutu kangelane- Peter Pan. Nii õigustades end lapse ees tema igavese hilinemise ja teiste täiskasvanud inimese kergemate süütegude pärast.
Etenduse “Minu isa on Peter Pan” lavastaja Beniamin Kots:
Suureks kasvamise küsimus - mehe suureks saamine, inimese suureks saamine üldiselt ja võimalus loobuda mõnest lapsepõlvefantaasiast, lapsepõlve rõõmudest vastutusest ja täiskasvanute maailmast.
Näidendi “Minu isa on Peter Pan” esietendus toimub 19. ja 20. oktoobril. Kõik esilinastusseansside piletid on välja müüdud.
“Õhtune Barnaul”: Altai Noorsooteatris käivad Poola lavastaja näidendi proovid
Altai Noorsooteatris käivad proovid lavastusega “Minu isa – Peter Pan” (12+), mille lavastaja Beniamin Kots (Poola) lavastab noore näitekirjaniku Keren Klimowski näidendi ainetel.
Eelmisel aastal võitis see näidend mitmel näidendivõistlustel tingimusteta võidu ning tänavu suvel uue lavastamise ja lavastamise labori tulemuste põhjal. kaasaegne dramaturgia MTA-s Moskva Kunstiteatrikooli magistrantide osavõtul toimunud “#Insight” tõusis hääletusjuhiks ja soovitati lavastuseks. Ja juba septembris naasis selle esitlenud Beniamin Kots Barnauli, et muuta labori sketš täisväärtuslikuks etenduseks.
Juba labori ajal avaldati arvamust, et Keren Klimovski näidend oli vaieldamatu edu ja kingitus kaasaegne teater, valmis oma publikuga tõsiselt rääkima perekonnast, armastusest ja vastutusest. Lisaks tekitas see materjal siis tohutul hulgal poleemikat, mida viidi läbi peamiselt peategelase ja tema vastuolulise teo ümber finaalis, kuid kunstiline väärtus Näidendit ja selle sisenemist tänapäeva tunnustasid kõik.
Lavastuse süžee järgi ütleb isa – töötu näitleja – pojale, et ta on seesama Peter Paan – nende laste lemmikmuinasjutu kangelane, sama igavene poiss, kes oskab lennata. Seetõttu jääb ta mõnikord hiljaks, puudub või unustab pojal kooliriided vahetada. See lugu on mäng isa ja pojaga, väljamõeldisega ja tõega, muinasjutu ja reaalsusega, mis läheb liiga kaugele.
"Need, kes ütlevad, et lastele ja teismelistele pole head tänapäevast draamat, eksivad sügavalt," ütles labori juhataja Viktor Rõžakov. teatrijuht, õpetaja, kunstiline juht Keskuse nime saanud Vs. Meyerhold, Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonna kursuse juht. - On autoreid, näidendeid, kangelasi, antikangelasi ja lavastajaid, kes teavad, kuidas selle kaasaegse andeka dramaturgiaga ühendust luua ühine keel. Üks neist näidenditest on "Minu isa on Peter Pan".
Esitluses kirjeldatakse seda etendust kui "maagilist tragöödiat".
Selle lavastuses osalesid lavastaja Beniamin Kots (Poola), lavastuskunstnik Alexey Silaev (Peterburi), valguskunstnik Emil Avramenko (Moskva), helilooja ja helikujundaja Alexey Vostrikov (Peterburi). Tegelased ja esinejad: Jutustaja - Andrei Vorobjov, poiss - Roman Tšistjakov, isa - Vladimir Kuligin, ema - Anastasia Loskutova, õpetaja - Julia Jurjeva.
Näidendi “Minu isa on Peter Pan” esietendus toimub 19. ja 20. oktoobril kl. kammerlava Altai Noorsooteater (Kalinina pst, 2).
Natalia Katrenko
“Majakas Barnaulis”: millist uut etendust Altai noorteteatris Barnauli elanikele näidatakse?
Sel suvel esitles lavastaja Beniamin Kots Altai Noorsooteatris loomelaboris “VMYSLE” sketši lavastusest “Minu isa – Peter Pan”. Ja nüüd on sketš kasvanud tõeliseks etenduseks.
Beniamini sõnul on see lugu sellest, kuidas enda sees last säilitada ja vastutustundlikuks saada. Etendus esietendub 19. ja 20. oktoobril. Plakat ütleb "maagiline tragöödia". Mida uus esitus kas nad näitavad seda Barnauli inimestele? Loo jutustavad külalised - etenduse lavastaja Beniamin Kots ja MTA näitleja Andrei Vorobjov.
GITISe ja VGIKi lavakõne osakonna dotsent tõstis Altai Noorsooteatri artistide kvalifikatsiooni
GITISe ja VGIK-i lavakõne osakonna dotsent Irina Avtušenko viis Altai Noorsooteatris läbi meistrikursused “Kõne-hääle väljendusvõime arendamine”. Kunstnike täiendkoolitus sai võimalikuks tänu Venemaa Teatritöötajate Liidu toetusele ja kultuuriministeeriumi toetusele. Venemaa Föderatsioon. elluviimise toetuste konkursi võitjaks tuli teater loomingulised projektid, mis on suunatud lastele ja teismelistele.
Irina Avtušenko tutvustas trupile uut hääle ja tekstiga töötamise meetodit. “Kunstnikud õppisid kl erinevad linnad, praktiseerisid erinevad koolid, seega on igaühel oma hääle kallal töötamise meetod. Harjutuste koguarvust võtavad nad arvesse neid, mis neile meeldivad ja mis on nende jaoks tõhusad. Mis puudutab üldist ortopeedilist kultuuri, siis tahaksin, et kõik kõlaksid ühes stiilis, et ei tekiks kõne ebaühtlust,” räägib spetsialist.
Meistriklassides kulus mikrofoniga lavale minnes palju aega häälduskultuurile. Kõneõpetaja märkis, et see seade suurendab kõiki probleeme, mis on seotud diktsiooni, kaashäälikute hooletu hääldamise ja helipuru sissetoomisega (nutt, laksumine, liigne sülg ja nii edasi): „Mikrofon nõuab erilist vokaalset plastilisust, intonatsiooni mitmekesisust. Kui vaatajat ründab vaid heli, metallikõla, läheb kaotsi teatri olemus – intonatsiooni ekspressiivsus, nüansid, pooltoonid, varjundid. Siin on muidugi vaja spetsiaalset helitehnikat.»
Spetsialist lisab, et trupile tuleks meistriklasse läbi viia nii tihti kui võimalik. “Täiskasvanud kunstnikele on õpetajatega kohtumine väga kasulik. Nad naasevad kolledžisse, värskendavad oma oskusi ja raputavad oma klišeedest lahti. Õppimine on alati uute võimaluste avastamine, see on edasiliikumine. See muidugi uuendab teatrit ja annab uut energiat. Oleks väga lahe, kui oleks võimalik kutsuda kõneõpetaja otse konkreetse etenduse proovidesse. Tuleks mõni huvitav kõne väljendusvahendid mis parandab esituse kvaliteeti. Selliste tandemite näiteid on. Sama Lev Dodin ja Valeri Galendejev Akadeemilises Malys draamateater– Euroopa teater Peterburis. Tulemust näeme alati, kui etenduse loomisel on kohal kõneõpetaja,” lisab Irina Avtušenko.
Meistriklasside juht märgib, et osalejad näitasid, et nad on uudishimulikud, toimekad ja oma vastu huvitatud professionaalne areng. “Tore, et teatris on palju noori, et nad osalesid ka meistrikursustel. Kultuuriinstituudi tudengid ja teatristuudio kooli lapsed näevad, et kunstnikuks olemine on igapäevatöö, see on pidev täiustamine. Kui nad vaatavad nagu täiskasvanud näitlejad, olles juba möödas draamakool, nad tegelevad endiselt entusiastlikult koolitusega, kuidas nad lihtsalt heidavad kogemusi kõrvale ja on valmis uutesse asjadesse sukelduma, see loob nad õigeks elukutseks.
Altai Noorsooteatris toimus etenduse heategevuslik linastus
13. oktoobril ootas Altai Noorsooteater erilisi pealtvaatajaid - teatrisse tuli sadakond õpilast Barnauli orbude ja vanemliku hoolitsuseta laste abikeskustest, Solnõško alaealiste sotsiaalse rehabilitatsiooni keskusest ja Pavlovski psühhoneuroloogilisest internaatkoolist.
Kõigepealt viis Barnauli linna laste- ja noortekeskuse vabatahtlike noorte sotsiaalpedagoogiline salk “Spectrum” publikule läbi paberplasti meistrikursused. Seejärel näidati väikeses saalis lastele muinasjuttu “Seal oli tramm”. Selle lavastas Venemaa austatud kunstnik Vladimir Filimonov koos MTA kool-stuudioga.
Altai noorteteater korraldab selliseid üritusi regulaarselt. Eelmisel hooajal kutsuti Vene Lastefondi Altai piirkondliku osakonna hoolealuseid korduvalt esinema. Samuti on juba kolmandat aastat käimas kampaania “Hea pealtvaataja” - etendusele saab pileti osta iga linnaelanik. laste repertuaar ja jäta kassasse. See heategevusüritus võimaldab lastel, kes tõesti tahavad teatris käia, kuid ei saa seda erinevatel põhjustel teha, oma unistust ellu viia.
“Katun 24”: mida lavastab poola lavastaja Altai Noorsooteatris?
Altai Noorsooteater töötab näidendi “Minu isa – Peter Pan” kallal. Lavastaja ebatavaline lugu– Benjamin Kotz. Mitu aastat tagasi kolis ta Poolast Venemaale õppima etenduskunstid. Mis sellest välja tuli – vaata intervjuust.