Plaan
- Komöödiast "Häda teravmeelsusest".
- Mis Chatskit piinab?
- Vihkamine pärisorjuse vastu
- Feodaalsetele maaomanikele
- Rahva raske olukord
- Kruustangid Famusovi seltskond
- Kohustus Isamaa ees
- Isiklik draama
- Üksindus
- Vihkamine pärisorjuse vastu
- Milleni Chatsky piinad kaasa tõid?
Komöödia "Häda teravmeelsusest" on kirjutatud 19. sajandi esimesel kolmandikul. Seda aega iseloomustab raske poliitiline olukord. 1812. aasta sõjast ärganud Venemaal tõuseb pärisorjuse vastane protestilaine. Edumeelsetes ringkondades tekivad salaühingud. Toimub kokkupõrge kahe ühiskondlik-poliitilise leeri vahel. Komöödias kujutas Griboedov seda konflikti ajaloolise täpsusega. Komöödia peategelane Chatsky astub võitlusse Famuse seltskonnaga ja tema piinad algavad.
Mis Chatskit piinab?
Peaasi on need suhtekorraldus mis eksisteeris Venemaal. Pärisorjust vihkas iga vabamõtleja. Chatskit kujutatakse komöödias mitte ainult "vabaduse kõrbekülvajana", vaid tulevase dekabristina:
"...miljon piina
Rinnad sõbralikest pahedest,
Jalad segamisest, kõrvad hüüatusest,
Ja igasugused pisiasjad on hullemad kui mu pea.
Viha ja valuga mõistab ta oma monoloogides hukka tulihingelised pärisorjaomanikud. Tema sõnad "teadmatute aadlike Nestori" kohta, mõisniku-balletomaani kohta kõlavad vihkamisena.
Chatsky on humanist, üksikisiku vabaduse ja sõltumatuse kaitsja. Eriti vihane on ta mõisnike kiusamise peale talupoja isiksuse vastu:
"Amorid ja sefiirid on kõik
Üksiti välja müüdud!!!”
Chatsky armastab inimesi, nimetab neid "lahketeks ja tarkadeks", sellest ka tema kannatused rahva saatuse pärast. Eriti panevad Chatsky kannatama Famuse ühiskonna pahed. See ühiskond pidurdab kõike progressiivset ja blokeerib selle tee inimesteni. Eriti vihkavad nad haridust:
"Õppimine on katk,
Põhjus on õppimine
Mis on praegu hullem kui siis,
Hullud inimesed lahutasid
Nii tegusid kui arvamusi.»
Asjaolu, et ühiskond seisab raevukalt vastu üllaste ideede mõjule, lööb Chatsky filosoofia vastu ja suurendab tema piina.
Need inimesed näevad sõjaväes ideaali. See on Arakchejevi ajastu toode, kes nägi armeed pärisorjuse tugipunktina. Hoiab kaljuhammastest kinni pärisorjus ja troonile, mistõttu on nad Famuse perekonnale nii kallid ja Chatsky poolt vihkatud.
“Vormi! Üks vorm!
Ta on nende endises elus
Kord kaetud, tikitud ja ilus,
Nende nõrkus, nende mõistuse vaesus..."
Imetlust äratab ka välismaalase frakk, mida on Chatskyl samuti valus vaadata. Ta räägib "prantslasest Bordeaux'st", kes ei kohanud Venemaal "ei vene ega vene näo häält". Chatsky on vastu "tühjale, orjalikule, pimedale jäljendamisele". Aga kui Chatsky need sõnad lausub, on kõik veendunud, et ta on hull.
Chatsky kuvand on kodaniku kuvand selle sõna kõrgeimas tähenduses. Chatsky vastandab kuulsate ja vaikivate inimeste orjamoraali kõrgele arusaamisele aust ja kohustusest; ta on valmis teenima kodumaad ja selle huve. "Ma teeniksin hea meelega, kuid teenindamine on haige." See sisaldab ka kangelase kannatusi. Kõrge arusaamine kohustustest – helge pool Chatsky isiksus. Kohuse ja tunde traagiline kokkupõrge lõpetab Chatsky hinges traagiliselt kõik. Teda kummitab mõte, et ta on üksi: "Ja ma olen rahva hulgas eksinud," ütleb ta. Tšatski andis purustava hoobi lordlikule Moskvale, selle ässadele, kes mitte ainult ei ela, vaid ka surevad.
Tšatski ideaalid ja vaated (Griboyedov)
A. S. Gribojedovi komöödia “Häda teravmeelsusest” tegevus toimub aastatel, mil lõhestumine õilsas keskkonnas muutus üha ilmsemaks. See oli XIX sajandi 20. aastate algus. Prantsuse valgustajate ideede mõju, vene rahvusteadvuse kasv pärast 1812. aasta sõda ja väliskampaaniad ühendasid paljusid noori aadlikke nende soovis ühiskonda muuta. Aga enamus Vene aadel jäi uute suundumuste suhtes kurdiks või vaenulikuks. Just selle olukorra, selle konflikti jäädvustas Gribojedov oma töös.
Komöödia põhikonflikt on kahe maailmavaate konflikt, “praeguse sajandi” kokkupõrge “möödunud sajandiga”. Komöödias on ka teine konflikt - armastus (seal on isegi klassika armukolmnurk: Chatsky - Sophia - Molchalin), kuid see pole peamine, kuigi mõlemad konfliktid on tihedalt läbi põimunud ja täiendavad üksteist, leiavad mõlemad lahenduse lavastuse lõpus.
Uute, edumeelsete ideede kandja on Aleksander Tšatski, tema ideoloogiline vastane komöödias on kogu Famuse ühiskond. Miks oli nende kokkupõrge vältimatu? Sest Chatsky ideaalid ja vaated ei langenud ega saanudki kokku langeda Famusovi vaadete ja ideaalidega. Esiteks on neil teeninduse kohta erinevad vaated. Kui Famusovi jaoks on teenistus vaid auastme ja rikkuse allikas, siis Chatsky jaoks on see iga noore aadliku kodanikukohus. Tšatski on valmis teenima, kuid „eesmärgi, mitte inimeste heaks”, Isamaa, mitte kõrgema ametniku heaks. Ta püüdis teenida, tundis isegi ministreid, kuid läks siis pensionile ja katkestas senised tutvused, kuna oli veendunud, et ilma teenimata ei saa sel ajal ausalt teenida. Tšatski vastab Famusovi nõuandele "mine teenima": "Ma teeniksin hea meelega, see on haige, kui mind teenindatakse."
Monolavastuses “Ja tõepoolest, maailm on hakanud lolliks minema” räägib ta nördinult nendest ametnikest, kes “mitte sõjas, vaid rahus võtsid vastu, kahetsemata põrandale lõid!” Chatsky nimetab möödunud sajandit väga täpselt: "Kuulekuse ja hirmu sajand oli otsene." Kuid Famusovi jaoks oli see “kuldne” aeg; Ega ta asjata ei sea eeskujuks Tšatski onu Maxim Petrovitšit, kes vastuvõtul komistades suutis kuninganna naerma ajada ja tema poolehoiu võita. Skalozubi ja Molchalini jaoks on karjäär elus kõige tähtsam ning nad on valmis auastmeid saavutama mis tahes vahenditega, isegi alanduse ja meelitusega. Skalozubi unistus on "kui ma vaid saaksin kindraliks".
Aleksander Andrejevitš esineb komöödias ägeda pärisorjuse vastasena. Ja see on arusaadav: ta väljendab Venemaa sotsiaalse struktuuri kohta mitte ainult autori enda, vaid ka paljude tema dekabristidest sõprade seisukohti, kes uskusid, et haritud, valgustatud inimene ei tohiks valitseda teiste inimeste üle. Chatsky räägib vihaga ühest pärisorjaomanikust, "üllaste kaabakate Nestorist", kes vahetas oma ustavad teenijad, kes päästsid mitu korda tema elu ja au "veini- ja võitlustundidel", "kolme hurda" vastu. Chatsky monoloogis "Kes on kohtunikud?" mõistab hukka need „isade isamaad”, kes, olles „rikkad röövlitest”, „leidsid õukonna eest kaitset sõprades, suguluses, ehitasid suurepäraseid kambreid, kus pidusid ja ekstravagantsust lubavad”, paljastab „oma eelmiste elude kõige alatumad jooned”. mina ise
Chatsky kohtleb inimesi suure austusega, ta nimetab neid "meie tarkadeks, rõõmsateks inimesteks". Tšatskit on võimatu ette kujutada pärisorjaomaniku rollis, mitte ilmaasjata soovitab Famusov tal "kogemata mõisat" mitte hallata. Chatsky hindab inimest tema intelligentsuse, hariduse, mitte pärisorjade hingede arvu või auastme järgi. Seetõttu on tema jaoks teatud Foma Fomich, kuulus ja oluline ametnik, lihtsalt "kõige tühjem inimene, kõige rumalam". Chatsky seisab isikliku vabaduse eest, inimese õiguse eest otsustada oma saatuse üle: teenida või mitte teenida, tegeleda teaduse või kunstiga, elada külas või linnas. Chatsky toetab valgustust, haridust ja kõike seda Chatsky vaated tekitada tema ideoloogiliste vastaste seas tõrjumise õudust.
Chatsky ideaalid ja vaated- See Ideaalid ja vaated tõeline patrioot; ta räägib sarkastiliselt ühest Bordeaux'st pärit prantslasest, kes õhtul Famusovi majas rääkis kokkutulnud külalistele, „kuidas valmistus ta hirmu ja pisaratega reisiks Venemaale, barbarite juurde”, kuid kohale jõudes leidsin, et hellitustel pole lõppu, ei, ma ei kohanud vene heli ega vene nägu...” See prantslane tundis end "väikese kuningana" ja Chatsky igatseb kogu hingest,
Nii et rüve Issand hävitab selle vaimu
Tühi, orjalik, pime imitatsioon...
Komöödias on Chatsky traagiliselt üksi, tal pole peamiste seas toetajaid tegelased, kuid seal on kaks lavavälist tegelast, keda võime liigitada peategelase toetajateks. See on ennekõike nõbu Skalozub, kes läks ootamatult pensionile ja "hakas külas raamatuid lugema" ja printsess Tugoukhovskaja vennapoeg, kelle kohta ta ütleb nördimusega: "Ametnikud ei taha teada! Ta on keemik, ta on botaanik, prints Fjodor, minu õepoeg.
Kokkupõrkes Famuse ühiskonnaga saab Chatsky lüüa. See lüüasaamine oli vältimatu, kuna tšatskisid oli ühiskonnas ikka veel liiga vähe. Nagu ma sisse kirjutasin kriitiline uuring“Miljon piina” I. A. Gontšarov: “Tšatskit murrab number vana võim, andes talle värske jõuga surmava hoobi. Kuid Gontšarov nimetas selliseid inimesi nagu Tšatski "edasijõudnud sõdalasteks, kaklejateks", kes astuvad esimestena lahingusse ja peaaegu alati surevad. Aga mõtted, ideed, Chatsky ideaalid ja vaated ei läinud raisku, sellised Chatskyd tulevad välja Senati väljak 14. detsember 1825, kus nad põrkuvad famusovide, vaikivate ja kaljuhammaste maailmaga.
Gribojedov oli esimene vene kirjanduses, kes lõi realistlik pilt positiivne kangelane oma ajast, kes kehastas oma maailmapildis ja iseloomus dekabristi tegelikke jooni ja välimust.
Chatsky komöödias “Häda vaimukust” vastandub vana Moskva leerile, vaba mõtte ja valgustatuse vaenlastele. See on uue esindaja noorem põlvkond, järgides erinevaid teid kui Famusov ja Molchalin. Nii tutvustab end Gribojedovi kangelane:
Nõudmata kohti või edutamist,
Teaduses keskendub ta oma meele, näljas teadmiste järele,
Või tekitab jumal ise tema hinges kuumuse
Loomingulistele kunstidele "kõrge ja ilus".
Chatsky on humanist, vabaduse ja isikliku sõltumatuse kaitsja. Ta vastandab famusovide ja molchalinide orjamoraali kõrgele arusaamisele aust ja kohustusest, avalikku rolli ja inimlikud kohustused. Vaba ja iseseisev mõtteviis vaikse kummardamise asemel “teiste arvamuste” ees, iseseisvus ja uhke väärikus serviilsuse ja ülemuste ees meelitamise asemel, teenimine asja ja mitte üksikisikute eest kodumaa au ja hüve nimel. - need on moraaliprintsiibid komöödia peategelane. Ta kaitseb kirglikult mõistuse õigusi ja usub sügavalt selle jõusse, sõna jõusse.
See on Chatsky vaimse draama tähendus. Ta kannatab leina oma mõistuse pärast, mis on sügav oma kriitilises suhtumises kuulsate ja kaljuhammaste inimeste egoistlikku ja ebamõistlikku maailma, kuid siiski nõrk määratlema õigeid viise, kuidas võidelda reaalsuse muutumise eest.
Nagu juba mainitud, oli Chatsky tõeline valgustusajastu esindaja. Elu inetuse põhjuseid nägi ta ühiskonna ebamõistlikkuses. Kangelane uskus, et pärisorjuste süsteemi saab muuta ja parandada üllaste inimlike ideede mõjul. Kuid elu andis neile lootustele ja unistustele kohutava löögi, purustades mitte ainult Chatsky sotsiaalsed, vaid ka isiklikud lootused.
Kuid mitte ainult Chatsky, vaid kogu Famuse maailm kogeb leina tema enda meelest. Lõppude lõpuks peategelane tundsin end mehena" sellel sajandil"ja ei saanud üldse aru, et ta on üksi. Ja vaatamata oma "leinale" annavad Chatskyd Famusovite, Summutajate ja Skalozubide maailmale kohutava hoobi. Selle ühiskonna rahulik ja muretu olemine lõppes: selle elufilosoofia mõisteti hukka ja selle vastu mässati. Ja kui Chatskyd on oma võitluses endiselt nõrgad, siis on Famusovid võimetud peatama valgustuse ja arenenud ideede arengut.
Niisiis, keskne probleem ja komöödia olulisim ideoloogiline vaidlus on kangelaste vastuoluline suhtumine “mõistusesse”.
Häda Wit'ist on olukord, kus inimene elab sisemiselt stereotüüpide süsteemist juhindudes. Chatsky ei erine selles mõttes teistest. Tema tragöödia on üle entusiasmi ja ebapiisav arusaam tema tegelikest eesmärkidest.
Jättis vastuse Külaline
Aleksandr Andrejevitš Tšatski on A. S. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" peategelane, kes sarnanes autori kaasaegsete sõnul autori endaga.
Chatsky on aadlik. Ta, nagu ka oma antipoodi Pavel Afanasjevitš Famusovi tütar, õppis nii juhendajate kui ka vene ja välismaiste õpetajate juures. Ta tõlkis ja kirjutas kunstiteosed, püüdis saada sõjaväelaseks, reisis palju - otsis luureandmeid.
Ta ei asunud kunagi ühelegi konkreetsele ametile, sest ta ei tahtnud teenida: "Ma teeniksin hea meelega, aga teenindamine on haige." Ta astub kibestumise ja kirega vastu pärisorjusele, mõistes hukka mõisnikke, kes omades teatrit, imetledes kunsti, ei anna näitlejatele vabadust. Tšatski ei mõista, miks peaks noorte ideaal olema 18. sajandi aadlik Maksim Petrovitš, kes pälvis austuse sellega, et langes mitu korda nagu narr Katariina Teise ees põlvili. Aleksander Andrejevitš on üllatunud, et ühiskonnas leidub selliseid sõdalasi... nagu kolonel Skalozub, kes sai auastmeid ja tiitleid oma tapetud kaaslaste arvelt. Tšatski ütleb kibedusega, et venelased lõpetavad peagi oma keeles suhtlemise, nende osa on segu prantsuse keelest ja Nižni Novgorodist. Mässaja sügaval veendumuses juhtub see seetõttu, et lapsi kasvatavad juhendajad – välismaalased, kes oma kodumaal pedagoogikaga üldse ei tegelenud.
Chatsky väljendab oma seisukohti monoloogides ja dialoogides, vesteldes külalistega Famusovi majas. Meie romantilisel kangelasel pole sõpru. Tema eakaaslased eelistavad olla "asjalikud", "alluvad", et teha karjääri ja teenida üksikisikuid. Aleksander Chatsky sõnul vähendab see tema kaasaegsete huvi kõrgeid ideid Ja rahvuskultuur. Samal ajal on vene rahvas, jõuline ja rikkumata maitsega vene rahvas majanduslikult sõltuv ja kannatab.
"Häda teravmeelsusest" on kaks süžeeliinid: sotsiaalne ja armastus. Mõlemad ei lõpe meie kangelase jaoks mitte millegagi. Miks? Chatsky on siiralt armunud Famusovi tütresse Sophiasse. Tüdruk eelistab talle vaikset Molchalinit. Talle ei meeldi tulihinge, kriitika noormees, keda ta teadis lapsepõlvest saati. Algul pöördub ta lihtsalt ära, siis viskab erapooletuid märkusi kõrvale ja märkab siis isegi, et Chatsky on hull.
Chatsky on võitleja. Ta ei tea, kuidas valetada, tema meel on aktiivne, täis ideid ühiskonna ümberkujundamiseks. Kõne on helge. Ta teab palju vanasõnu ja ütlusi, oskab neid õigesti kasutada ja võõrsõnad. Kuid mitte ühtki tema annet ei saa hinnata seal, kus nad elavad vanaviisi, kus haritud ja vaimselt põlatud imelised inimesed. Aleksander Andrejevitš Chatsky lahkub Moskvast. Aga ta on võitja, sest temast sai tülitekitaja ja ta sundis teda teisiti mõtlema. Ainult geeniused on selleks võimelised. Ja nende taga on tulevik.
Komöödia "Häda teravmeelsusest", autor A.S. Gribojedovi auastmed eriline koht vene kirjanduse ajaloos. See ühendab väljuva klassitsismi tunnused uutega kunstilised meetodid: realism ja romantism. Sellega seoses märgivad kirjandusteadlased näidendi tegelaste kujutamise tunnuseid. Kui klassitsismi komöödias jagunesid enne kõik tegelased selgelt halbadeks ja headeks, siis “Häda vaimukust” tuues tegelased lähemale. päris elu, annab neile nii positiivse kui negatiivsed omadused. See on Chatsky kuvand näidendi “Häda vaimukust” peategelasena.
Näidendi "Häda teravmeelsusest" peategelase taust
Esimeses vaatuses naaseb Aleksander Andrejevitš Chatsky pikalt ümbermaailmareisilt, kus ta läks "mõistust otsima". Kodus peatumata jõuab ta Famusovi majja, sest teda juhib siiras armastus majaomaniku tütre vastu. Nad on kunagi koos üles kasvatatud. Kuid nüüd pole nad üksteist kolm pikka aastat näinud. Chatsky ei tea veel, et Sophia tunded tema vastu on jahtunud ja tema süda on hõivatud millegi muuga. Armusuhe põhjustab seejärel sotsiaalse kokkupõrke edumeelsete vaadetega aadliku Chatsky ja pärisorjaomanike ja auastmekummardajate ühiskonna Famuse vahel.
Juba enne Chatsky lavale ilmumist saame Sophia vestlusest neiu Lisaga teada, et ta on "tundlik, rõõmsameelne ja terav". Tähelepanuväärne on see, et Lisa mäletas seda kangelast, kui vestlus läks luurele. Just intelligentsus on see omadus, mis eristab Chatskyt teistest tegelastest.
Vastuolud Chatsky tegelaskujus
Kui jälgida näidendi “Häda vaimukust” peategelase ja inimeste vahel, kellega ta on sunnitud suhtlema, konflikti arengut, saate aru, et Chatsky tegelaskuju on mitmetähenduslik. Famusovi majja jõudes alustas ta vestlust Sophiaga, küsides sööbiva tooni ja sarkasmi abil tema sugulaste kohta: "Kas teie onu on oma elu maha hüpanud?
»Tõepoolest, lavastuses “Häda teravmeelsusest” kujutab Chatsky kujund endast üsna tulise iseloomuga, kohati taktitundetut noort aadlikku. Kogu näidendi vältel heidab Sophia Chatskyle ette harjumust naeruvääristada teiste inimeste pahesid: "Kellegi vähimatki veidrust on vaevu näha, teie vaimukus on kohe valmis."
Tema karmi tooni saab õigustada vaid sellega, et kangelane on siiralt nördinud ühiskonna ebamoraalsusest, kuhu ta sattub. Temaga võitlemine on Chatsky jaoks auasi. Tema eesmärk ei ole vestluskaaslast torkida. Ta küsib Sophialt üllatunult: “...Kas mu sõnad on tõesti kõik söövitavad sõnad? Ja kipub kedagi kahjustama?" Fakt on see, et kõik tõstatatud küsimused resoneerivad kangelase hinges, ta ei suuda toime tulla oma emotsioonidega, oma nördimusega. Tema "mõistus ja süda ei ole kooskõlas". Seetõttu puistab kangelane oma kõneoskust isegi neile, kes pole ilmselgelt valmis tema argumente aktsepteerima. A.S. Puškin rääkis pärast komöödia lugemist sellest: "Esimene märk tark inimene"Teake esmapilgul, kellega tegu ja ärge loopige Repetilovite ette pärleid..." Ja I.A. Gontšarov, vastupidi, uskus, et Chatsky kõne oli "keeb vaimukust".
Kangelase maailmapildi ainulaadsus
Chatsky kuvand komöödias “Häda vaimukust” peegeldab suuresti autori enda maailmavaadet. Tšatski, nagu Gribojedov, ei mõista ega aktsepteeri vene rahva orjalikku imetlust kõige võõra vastu. Lavastuses naeruvääristab peategelane korduvalt traditsiooni kutsuda majja lapsi kasvatama välismaa õpetajaid: “...Tänapäeval, nagu muistegi, tegelevad rügemendid õpetajate värbamisega, arvuliselt rohkem, odavama hinnaga.”
Chatskil on ka eriline suhtumine teenindusse. Famusovi, Tšatski vastase Gribojedovi komöödias “Häda nutikusest” määrab tema suhtumise kangelasse asjaolu, et ta “ei teeni, see tähendab, et ta ei leia sellest mingit kasu”. Chatsky kirjeldab selgelt oma seisukohta selles küsimuses: "Ma teeniksin hea meelega, kuid see on haige, kui mind teenitakse."
Seetõttu räägib Chatsky sellise vihaga Famuse ühiskonna harjumusest kohelda ebasoodsas olukorras olevaid inimesi põlglikult ja mõjukate inimeste poolehoidu. Kui Famusovi jaoks on eeskujuks tema onu Maxim Petrovitš, kes kukkus meelega keisrinna vastuvõtul, et talle ja õukonnale meeldida, siis Tšatski jaoks on ta lihtsalt pätt. Ta ei näe konservatiivse aadli seas neid, kellest tasuks eeskuju võtta. Vaenlased vaba elu, "kirglik auastme vastu", kalduvus ekstravagantsusele ja jõudeolekule - nii arvavad vanad aristokraadid Chatsky komöödia "Häda nutikusest" peategelast.
Chatskit ärritab ka Vana-Moskva aadlike soov kõikjal kasulikke tutvusi sõlmida. Ja nad käivad sel eesmärgil ballidel. Chatsky eelistab äritegevust lõbuga mitte segada. Ta usub, et kõigel peaks olema oma koht ja aeg.
Ühes oma monoloogis väljendab Chatsky rahulolematust tõsiasjaga, et niipea, kui aadlike sekka ilmub noormees, kes soovib pühenduda teadustele või kunstidele, mitte auastme taotlemisele, hakkavad kõik teda kartma. Ja nad kardavad selliseid inimesi nagu Chatsky ise, sest nad ohustavad aadlike heaolu ja mugavust. Nad toovad ühiskonna struktuuri uusi ideid, kuid aristokraadid ei ole valmis vanast eluviisist lahku minema. Seetõttu osutus Sophia algatatud kuulujutt Chatsky hullusest väga õigeks. See võimaldas muuta tema monoloogid turvaliseks ja desarmeerida aadlike konservatiivsete vaadete vaenlase.
Kangelase sisemiste kogemuste tunded ja omadused
Chatsky iseloomustamisel komöödias “Häda vaimukust”, võite pöörata tähelepanu tema perekonnanimele. Ta räägib. Algselt kandis see kangelane perekonnanime Chadsky sõnast "tšaad". See on tingitud asjaolust, et peategelane on justkui omaenda lootuste ja vapustuste pilvedes. Chatsky komöödias “Häda vaimukust” kogeb isiklikku draamat. Ta tuli Sophia juurde teatud lootustega, mis ei täitunud. Veelgi enam, tema armastatud eelistas talle Molchalinit, kes on intelligentsuse poolest selgelt Chatskyst madalam. Chatskit koormab ka viibimine ühiskonnas, mille vaateid ta ei jaga ja millele ta on sunnitud vastu seisma. Kangelane on pidevas pinges. Päeva lõpuks mõistab ta lõpuks, et tema teed on lahku läinud nii Sophiast kui venelasest konservatiivne aadel. On ainult üks asi, mida kangelane ei saa aktsepteerida: miks on saatus soodne küünilistele inimestele, kes otsivad kõiges isiklikku kasu, ja nii halastamatu neile, kes juhinduvad hinge diktaadist, mitte arvutusest? Kui etenduse alguses on Chatsky oma unistuste keskel, siis nüüd on asjade tegelik seis talle selgunud ja ta on "kainenenud".
Chatsky pildi tähendus
Gribojedovi ajendas Tšatski kuvandit looma soov näidata õllepruulimise lõhenemist aadli seas. Tšatski roll komöödias "Häda teravmeelsusest" on üsna dramaatiline, sest ta jääb vähemusse ning on sunnitud taanduma ja Moskvast lahkuma, kuid ta ei loobu oma seisukohtadest. Nii näitab Gribojedov, et Tšatski aeg pole veel saabunud. Pole juhus, et selliseid kangelasi liigitatakse lisainimesed vene kirjanduses. Konflikt on aga juba tuvastatud, seega on vana asendamine uuega lõppkokkuvõttes vältimatu.
Antud peategelase kuvandi kirjeldust soovitatakse lugeda 9. klassi õpilastel enne essee kirjutamist teemal “Chatsky kuju komöödias “Häda vaimukust””
Kasulikud lingid
Vaata, mis meil veel on:
Tööproov