Teatrilavastus sünnib tohutul hulgal olulistest elementidest, sealhulgas mitte ainult näidenditest ja kunstnike näitlejatööst. Etenduse õnnestumisel ei ole vähem tähtsad dekoratsioonid, mille põhiroll on luua ruumi laval toimuvale tegevusele. Teatrimaastik on iga lavastuse asendamatu atribuut, mis annab sellele erilise võlu.
Millist rolli mängivad teatrimaastikud teatri- ja dekoratiivkunstis?
Teatri- ja dekoratiivkunst, mida muidu nimetatakse stsenograafiaks, on visuaalse loovuse üks spetsiifilisi liike. Selle põhieesmärk on visualiseerida keskkonda, milles lavastuses toimuvad sündmused toimuvad, ja tegelaste välimust. Selleks luuakse tegelaste teatrimaastikud ja kostüümid. Sama olulised on disainielemendid nagu korralik valgustus ja rekvisiidid. Kõik need vahendid on ühendatud ühtseks tervikuks, andes edasi tegevuse olemust ja kogu esituse kavatsust. Võib öelda, et teatrimaastiku loomisel on sama iidne ajalugu kui teatril endal. Dekoratiivkujundus muutus väga kiiresti teatrietenduste püsivaks atribuudiks ja praegu ei kujuta me peaaegu ette etendust tühjal laval.
Kaunistamine peab looma ettekujutuse kohast ja ajast, millega lavastuses tegevus seostub. Teatrimaastiku kompositsioon, värvilahendus ja muud omadused sõltuvad paljudest teguritest. Lisaks sisule on nendeks tegevuspaiga muutmise kiirus, laval olevate objektide tajumise iseärasused publiku vaatenurgast, valgustuse võimalused ja omadused ning palju muud.
Enne lavaruumi kujundamist on vaja luua teatrimaastiku visandid. Just selles etapis töötatakse välja kõik tulevaste kaunistuste detailid, et saavutada suurim väljendusrikkus ja terviklikkus. Mis puutub stsenograafiameistritesse, siis nende visandeid ei peeta mitte ainult lavakujunduse aluseks, vaid ka iseseisvaks kunstiteoseks, mida eristab autori stiil ja originaalsus.
Teatri maastik koosneb paljudest osadest. Nende hulka kuuluvad raamielemendid, eesriie, objektid laval, aga ka lavatagune, taust jne. Teatrimaastikku luuakse mitmel viisil, eelkõige piltide ja kolmemõõtmeliste detailide abil. Vene realismis on ülekaalus pildilised elemendid. On väga oluline, et tasapinnalised elemendid ja mahulised objektid koos looksid stseenist tervikliku ja elava pildi. Põhiliste, traditsiooniliste keskkonna kujutamise viiside kõrval kerkivad esile uued ja kaasaegsed. Nende hulgas on projektsioonid, ekraanid, eesriided ja palju muud. Kaasaegsed lavakujundusmeetodid pole aga välja tõrjunud maalikunsti, mis esineb ühel või teisel moel peaaegu igas maastikus. Reaalsuse loomise vormide mitmekesisus võimaldab spetsialistidel valida vaid etenduse sisu ja stiili järgi sobivaimad.
Vähem tähtsad pole ka kostüümid, tänu millele tekivad tegelaste kujundid. Kostüümi võimalused on väga laiad: see võib rääkida kangelase sotsiaalsest kuuluvusest, rahvusest, elukutsest ja mõnest iseloomujoonest. Kostüümide stiil ja värvikujundus peaksid olema sarnased teatrimaastikule. Balletilavastustes allub neile ka praktiline ülesanne: need peavad olema mugavad ja tantsuliigutuste jaoks sobivad.
Teatrimaastiku peamised tüübid
Tõstke esile kahte tüüpi teatrilavastuste maastik: kõva ja pehme.
Karm maastik jagunevad ka suureks hulgaks sortideks. Esiteks on need mahukad, poolmahulised ja lamedad. Samuti eristatakse lavastatud stseene, millega näitlejad etenduse ajal suhtlevad (mööblitükid, trepid, puud jne), ja mittelavastatud stseene, mis toimivad vaid taustana.
Seda tüüpi teatrimaastikud on valmistatud peamiselt okaspuust. Seda materjali iseloomustab üsna madal hind ja laiad töötlemisvõimalused teatud objektide loomiseks (värvimine, kleepimine jne). Vajadusel kasutatakse ka metallkonstruktsioone. Näiteks kasutatakse laialdaselt teras- ja duralumiiniumtorusid. Need võimaldavad teil luua keeruliste mustrite (nii tasapinnaliste kui ka mahuliste), treppide ja dekoratiivmasinate kontuure. Sel juhul on metalli kasutamine praktiliselt ainus võimalus kaunistuse loomiseks. Muuhulgas on metallesemed kergemad.
Pehmed kaunistused Need jagunevad pildilisteks, aplikatsioonideks, drapeeritud ja siledateks.
Kasutatavate materjalide valik on väga lai: kasutatakse peaaegu igat tüüpi kangaid. Teatrimaastikud on valmistatud lõuendist, sametist ja tüllist. Samuti kasutatakse aktiivselt sünteetilisi ja mittekootud materjale.
Põhilised võtted ja reeglid, mille järgi teatrimaastikku luuakse, töötati välja selle kunsti koidikul. Tänapäeval on kõige jäigemate kaunistuste aluseks ikka enam kui sajand tagasi leiutatud dekoratiivraam. Selle abiga luuakse tohutul hulgal disainielemente, eriti seinu ja lagesid. Ka taustade ja nööride õmblemise põhimõtted on vähe muutunud.
Teatrimaastiku loomiseks on palju võimalusi ja igaüht neist pole võimalik kirjeldada. Uute lavakujundusmeetodite otsimine ei lõpe tänaseni. Kuigi loomulikult lähtuvad kõik uuendused nendest põhimõtetest ja skeemidest, mille on välja töötanud ja ellu viinud teatri pikk ajalugu.
Mis tüüpi teatrimaastikke on olenevalt sisust?
- Narratiiv
Sellised teatrimaastikud hõlmavad kunstniku loomist tegelastele tõelise tegutsemisruumi. Tänu temale saab lavast koht, kus lavastuse tegelased elavad ja tegutsevad.
- Metafooriline
Seda tüüpi maastik ei sisalda konkreetseid mööblitükke ega tegelasi ümbritsevat ruumi, kuid see aitab edasi anda lavastuse vaimu ja iseloomu. Spetsialist püüdleb selle eesmärgi poole, luues plastilisi metafoore. On erinevaid viise, kuidas luua metafoorseid seadeid ja võimalusi tegelastega suhtlemiseks.
- Maaliline
See nimi ei tähenda teatrimaastike visuaalseid omadusi, vaid seda, et maalikunst on nende loomise peamine meetod. Enamasti on need tasapinnalised dekoratsioonid, millele kunstnik rakendab erinevaid pilte. Esiteks võib see olla katse kujutada reaalset ruumi (maastikku või interjööri) ilma kolmemõõtmelisi elemente kasutamata. Teiseks võib see olla mingi konventsionaalne taust, mis sobib nii või teisiti etenduse tähenduse ja ideega. Kujutav kunst saab aidata minimaalsete vahenditega, kuid samas annab taustapiltide abil täpselt edasi laval toimuva vaimu.
- Konstruktivist
Konstruktivistlik-tüüpi teatrimaastik sobib väga hästi mõnele kaasaegsele etendusele. Need ei kujuta tegevusruumi traditsioonilises mõttes, vaid annavad näitlejatele vaid teatud struktuuri. Näiteks võib olla mitu erineva kõrgusega platvormi, mille vahel tegelased liiguvad mööda treppe.
- Arhitektuurne-ruumiline
Sellistes komplektides on kõige olulisem element lavaruum. Lavale paigaldatud struktuur käsitleb seda neutraalse taustana. Sel juhul on tegevus keskendunud struktuurile endale, mis samal ajal kasutab maksimaalselt ära stseeni sügavust.
- Dünaamiline
Dünaamiline teatrimaastik sarnaneb paljuski arhitektuurse ruumilise maastikuga, kuna mõlemal juhul on aluseks liikumine. Küll aga eristatakse omaette lavaruumikujunduse tüüpi, mida nimetatakse dünaamiliseks ja mis põhineb sellisel kriteeriumil nagu liikumise funktsioon. Eelmises stsenaariumitüübis on liikumine mõeldud ühtse installatsiooni avamiseks vaataja ees, kuid selle tüübi puhul mõistetakse, et liikumine on keskne väljendusvahend, millel kogu etendus põhineb.
- Valgus
Üldiselt muudab valgus kõik teatrimaastikud, seega on selle tööriista valdamine stsenograafias väga oluline. Kuid spetsialistid mõistavad, et valgus ei saa toimida ainult abivahendina, mis aitab stseeni kujundust õigesti esitada. Mõnel juhul võib see koos teiste disainimeetoditega mängida üht juhtivat rolli. Nii saame rääkida “maastikust”, mille loomise vahendiks on valgustusseadmed.
- Projektsioon
Kaasaegsetes teatrites kasutatakse spetsiaalsete seadmete abil loodud teatrimaastikke. Sel juhul ei tule esiplaanile mitte kunstniku ja arhitekti oskus, vaid projektsioonitehnika ja ekraani kvaliteet. Nende eeliseks on võime täielikult asendada kolmemõõtmeline kaunistus.
- Mängimine
Seda tüüpi teatrimaastik tekkis juba ammu, kui teater kui kunstiliik oli lapsekingades. Tolle aja kangelasteks olid rändnäitlejad, kes näitasid oma etendusi linna erinevates kohtades. Loomulikult ei saanud nad luua terviklikku ja terviklikku lavakujundust. Stsenaariumi aluseks olid objektid, mis olid osa süžeetegevusest. Näitlejad ise tõid nad lavale, muutsid, improviseerisid esemetega jne.
- Väljaspool kaldteed
See on ainulaadne mängumaastiku alamliik, mis on loodud väljaspool rambi esinemisteks. On arusaadav, et lavaruum asub auditooriumis. Puhtal kujul seda kaunistusvormi sageli ei kasutata. Erinevat tüüpi lavakujundus ristuvad ja interakteeruvad, luues iga kord midagi originaalset, nii et erinevate meediumite esmaseid omadusi võib olla raske analüüsida. Siiski tasub esile tõsta teatrimaastiku erinevaid vorme, et näidata lavakujundustehnikate mitmekesisust.
Võib-olla on kõige olulisem mõju sellele, kuidas publik tantse tajub, nende esitamise koht. Religioossed tantsud toimuvad tavaliselt pühades hoonetes või pühal maa-alal, säilitades seeläbi oma vaimse iseloomu. Enamik teatritantsusid toimuvad ka erilises hoones või kohas, suurendades publiku tunnet, et nad on sattunud teise maailma.
Enamik kohti loob selle illusiooni tugevdamiseks mingisuguse eraldatuse tantsijate ja publiku vahel. Prostseeniga teatrilava, kus kaar eraldab lava saalist, loob publiku ja tantsijate vahele märgatava distantsi. Esinemine laval, kus tantsijad on igalt poolt ümbritsetud pealtvaatajatest, vähendab tõenäoliselt distantsi ja sarnast illusiooni. Tantsuliikides, mida teatris traditsiooniliselt ei esitata, näiteks afro-kariibi tants, on vahemaa publiku ja tantsijate vahel väga väike. Neis kutsutakse publikut sageli tantsust osa saama.
Teatriruum ei mõjuta mitte ainult publiku ja tantsijate vahelisi suhteid, vaid on tihedalt seotud ka koreograafia stiiliga. Nii istus publik varajastel õukonnaballidel tantsijate kolmel küljel, nende vahetus läheduses, sest olulised olid tantsijate keerukad figuurid, mitte nende individuaalsed sammud. Kui aga ballett teatrisse toodi, tuli tantsu arendada nii, et seda saaks hinnata ühest, frontaalsest vaatepunktist. See on üks põhjusi, miks edasijõudnud stseene rõhutati ja laiendati, kuna need võimaldasid tantsijal end publikule täielikult avada ja eelkõige graatsiliselt külgsuunas liikuda, ilma neid pidevalt profiilis vaatamata.
Paljud kaasaegsed koreograafid, kes soovivad esitada tantsu osana tavaelust ja vaidlustada inimeste suhtumist sellesse, on etenduse illusiooni või glamuuri hajutamiseks kasutanud mitmesuguseid teatriväliseid kohti. Koreograafid nagu Meredith Monk, Tricia Brown ja Twyla Tharp, kes töötasid 1960. ja 70. aastatel, esitasid tantse parkides, tänavatel, muuseumides ja galeriides, sageli ilma reklaami ja isegi pealtvaatajateta. Seega pidid tantsud "tekkima" inimeste seas ja mitte konkreetses kontekstis. Kuid isegi kõige hämmastavam ja ebatavalisem koht ei suuda täielikult hajutada distantsi tunnet tantsija ja publiku vahel, samuti tantsu ja tavaelu vahel.
Et lavastus oleks edukas, ei ole oluline ainult õigete näitlejate valimine. Lavale loovad atmosfääri ka dekoratsioonid. Võib öelda, et dekoratsioon on sama vana kui teatrikunst, sest juba esimestes lavastustes kasutati erinevaid rekvisiite.
Kõvad ja pehmed kaunistused
Dekoratsioone on kahte tüüpi:
- raske.
Jäigad konstruktsioonid jagunevad tinglikult lamedaks ja mahuliseks, kuid tegelikult on neid palju rohkem. Dekoratsiooni saavad näitlejad etenduse ajal lavastada ja kasutada. Tootmise käigus saab kasutada näiteks erinevaid treppe, piirdeid, laudu. Mängimata maastik toimib lihtsalt staatilise taustana ning loob atmosfääri ja õhkkonna.
Jäigad kaunistused on valmistatud peamiselt puidust ja duralumiiniumist. Puitkonstruktsioonide jaoks valitakse odav, kuid vastupidav okaspuit. Mõnel juhul on kaunistuste valmistamisel asjakohane kasutada kergmetalle.
Pehmed kaunistused on valmistatud kangast, need võivad olla siledad, drapeeritud, maalilised või sisaldada aplikatsioone. Laval on kõige populaarsemad materjalid samet, lõuend ja tüll. Ka tänapäeval kasutatakse toodete tootmiseks sünteetilisi ja lausriideid. Need on praktilised ja loovad soovitud efekti.
Teatrikomplektide loomiseks on palju võimalusi ja neid on välja töötatud sajandeid. Tänapäeval stsenograafias midagi põhimõtteliselt uut ei looda – kõik on juba ette välja mõeldud. Kaunistamise kunstis on aga tekkimas uusi materjale ja tehnoloogiaid.
Laval olev maastik on tavaliselt mitmekihiline. See pole mitte ainult näitlejate taust, vaid ka kogu vajalik tehnika. Isegi kardinat ja lavatagust peetakse kaunistuseks.
Varude nõuded
Kvaliteetsed kaunistused vastavad mitmele olulisele nõudele. On oluline, et neid oleks lihtne kokku panna ja lahti võtta, ilma et materjalide omadused kaotaksid. On tooteid, mida on raske valmistada, kuid ideaalis peaks kaunistusi olema lihtne valmistada. Seejärel, kui toode laguneb, saab selle kiiresti taastada.
Kaunistusi tuleb hoida ja on soovitatav, et need ei võtaks liiga palju ruumi. Seetõttu on struktuuride oluliste omaduste hulgas teisaldatavus ja liikuvus. Samuti peaksid kaunistused olema kerged ja vastupidavad. Jäikade rekvisiitide tootmisel pole see alati võimalik. Pehmed kaunistused vastavad neile nõuetele aga 100%. Nende veelgi kergemaks muutmiseks hakati kaunistusteks kasutama kaasaegseid materjale.
Kaunistusi on laval kasutatud juba aastaid. Lisaks saab neid ajutiselt laos hoida ja isegi teistesse linnadesse transportida. Seetõttu on toodetele kehtestatud nii ranged nõuded.
Kui disain pole praktiline, nõuab selle kasutamine regulaarseid kulutusi. Lavastused tuleb eritingimustel parandada, lahti võtta ja tellida transport. Võimalik, et selliseid seadmeid kasutatakse teatrites, kuid harvadel juhtudel, kui alternatiivi pole.
Praktilised kaunistused ei nõua lisakulusid ega kaota oma omadusi paljudeks aastateks. Mõnel juhul tasub toote valmistamisel üle maksta ja tellida kallimatest materjalidest disain, kui see pikendab selle kasutusiga. Sünteetika ja lausmaterjalide tulekuga ei saa teatrid aga enam dekoratsioonide tegemisel üle maksta.
Kuidas luua maastikku
Stseen luuakse esialgse eskiisi järgi. Visandid tehakse iga stseeni üksikasjaliku väljatöötamise teel. Kõiki üksikasju võetakse arvesse. Stseenide peamiseks dekoratsiooniks on taust, millele järgnevad tegevuses osalejaid ümbritseva ümbruskonna objektid. Lavastus hakkab töötama valmis eskiisidega, ta koostab esialgse küljenduse. Modell ei ole veel kaunistus, see on ainult mudel.
Paigutuse loomisega saate määrata, kui täpselt toote suurus määratakse. Mõnel juhul tuleb teha kohandusi. Seetõttu luuakse maastik alles pärast proovipaigutuse tegemist. Joonise kannab struktuurile kunstnik, kelle tegevust jälgib lavastaja.
Pärast paigutuse koostamist saadetakse toode spetsiaalsesse töökotta, kus toodetakse kaunistusi. Siin valmib lõpptoode – toode, mis hakkab lava kaunistama. Tootmisse saadetav mudel on tavaliselt komplekti väiksem versioon. Meistrimeeste ees seisab kavandi taasesitamine suurendatud suuruses. Pehmeid teatrimaastikke pole mõnikord lihtsam luua kui kõvasid – kõik sõltub toote omadustest. Mõnel dekoratsioonil on palju keerulisi elemente.
Teatrilavastustes ei hinda me mitte ainult näitlejate sooritust, vaid ka lavakujundust. Seetõttu on maastik iga etenduse oluline osa.
Saate eelkooliealisele lapsele selgitada, mis see komplekt on: "See on kõik, mis on laval (näitlejaid arvestamata) ja näitab kohta, kus etendus toimub."
Maastik koosneb reeglina maastikest, vaadetest tänavatele, väljakutele ja interjööridele. Kutsutakse kaunistuste valmistamise spetsialiste .
Peamised komponendid pehme teatrimaastik – taust, tiivad ja taustad. Taustaks, nagu maalide taust, kujutab kõike, mis on taustal. Lavatagused- kitsad lõuenditükid - asetatakse lava külgedele mitmes reas ja kujutavad endast lähemaid objekte - puid, maju, kive. A holly- tipus venitatud lõuenditükid, mis kujutavad taevast, puude ülemisi oksi, tubade lagesid jne. Kõik koos, eksperdid helistavad sageli lavarõivad.
Sama kehtib lavarõivaste kohta (pehmed dekoratsioonid).
Raske, saab tegevuse ajal mängida kolmemõõtmelisi maastikke. Treppe, piirdeid, puid, maju, sambaid nimetatakse ka aktiivseteks kaunistusteks.
Viimasel ajal on muutunud moes valguse või virtuaalse (arvutis sünteesitud) maastiku kasutamine.
Sõna “komplekt” kasutatakse kõige sagedamini teatritarvikute tähistamiseks, mille eesmärk on luua illusioon kohast, kus laval toimuv tegevus toimub. Seetõttu kujutavad teatrimaastikud enamasti kas maastikke või perspektiivvaateid tänavatele, väljakutele ja hoonete sisemusse. Need on maalitud värvidega lõuendile.
Iga teatrikomplekti põhikomponendid on eesriie ja stseenid. Esimene on riputatud lava tagaossa, ulatudes kogu selle laiuses ja kujutab kõike, mis on reprodutseeritud maastikul või perspektiivis taustal; kardinad on linasest tükist, kardinaga võrreldes kitsamad, üle puitköite venitatud ja ühest servast sobival viisil välja lõigatud; need on paigutatud lava külgedele üksteise järel kahes, kolmes või mitmes reas ja kujutavad lähemaid objekte, nt. puud, kivid, majad, pilastrid ja muud sündmuskoha osad. Dekoratsiooni täiendavad subarkid - ülaosas üle terve lava venitatud lõuenditükid, millel on kujutatud taevatükke, puude ülemisi oksi, laevõlvi jne, aga ka praktilisi esemeid - erinevaid maalitud lõuendiga maskeeritud puidust lavasid ja platvorme. , mis on paigutatud lavale ja kujutavad nt kive, sildu, kaljude kaljulaid, rippuvaid galeriisid, treppe jne.
Teatridekoratsiooni teostamisega tegeleval ja dekoraatoriks kutsutud kunstnikul peavad lisaks maalikunstnikule üldiselt vajalikule väljaõppele olema ka mõned eriteadmised: ta peab tundma suurepäraselt lineaarse ja õhuperspektiivi reegleid, valdama väga laialdast maalitehnikat. kirjutades, oskama kohandada oma värvi tulise valgusega, milles lavaesinemised tavaliselt toimuvad, ning üldiselt eeldama, et tema töö tulemuseks on etendatava näidendi maaliline olustik, mis mitte ainult ei kahjusta seda oma liigsega lihtsus või pretensioonikus, vaid aitab tugevdada ja tõhustada muljet, mida see vaatajale jätab.
Olles koostanud maastikust eskiisjoonise, teeb dekoraator sellele mudeli, see tähendab miniatuurse lava välimuse papist kardinate, kardinate ja muude tarvikutega, et selle mudeli järgi saaks ette hinnata tuleviku mõju. tööd. Olles seejärel asunud dekoratsiooni ise teostama, venitab ta kardina lõuendi horisontaalasendis oma töökoja põrandale, kannab visandi sellele suurendatult, jagades selle ruutudeks ja lõpuks hakkab värvidega maalima. . Täpselt sama teeb ta stseene ja muid stseene esitades. Tema palett on asendatud kastiga, kus on liimiga lahjendatud erinevate värvide purgid; Kirjutamiseks kasutatakse enam-vähem suuri harjastest pikkade varrega pintsleid. Töötamise ajal katkestab ta selle aeg-ajalt, et minna töökojas põrandast mingil kõrgusel asuvasse galeriisse ja vaadata sealt, mis seal kirjas on. Tavaliselt ei tööta ta üksi, vaid koos õpilaste ja abilistega, kellele usaldab töö ettevalmistamise ja teisejärgulised osad.
lava etenduse sketš dramaturgia
Lavaetendused on dekoratsioonidega sisustatud juba iidsetest kreeklastest. Ühe vanima ajaloos tuntud dekoraatorina võib välja tuua Agafarchi, kes elas umbes 460-420. eKr. Uusajal arenes dekoratiivmaal eelkõige Itaalias, mis tõi sellesse piirkonda ja teistesse riikidesse parimad meistrid.
Itaalia dekoraatoritest sai 18. sajandil eriti tuntuks Giovanni Servandoni, kes töötas Pariisi Kuninglikus Ooperis. Seejärel läks kõnealuse ala meistritiitel prantslastele. Nende hulgas näitas tähelepanuväärset annet teatrimaalija Boke; kuulsad Watteau ja Boucher ei kõhelnud oma maalide esitamisest vabaks võtmisest, et lavale kirjutada. Siis nautisid Prantsuse dekoraatorite seas suurt kuulsust Degotti, Siseri, viimase õpilased Sechan, Desplechin, Fecher ja Cambon, Chaperon, Thierry, Rube ja Cheret. Saksamaal olid silmapaistvad dekoraatorid Schinkel, Karl Gropius, itaallased Quaglio ja J. Hoffmann. Venemaal täitsid keiserlike teatrite vajadusi algul külas Itaalia dekoraatorid - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, seejärel Nikolai I valitsemisajal saksa kunstnikud Andreas Roller, K. Wagner jt; Alles 19. sajandi teisel poolel asus dekoratiivmaal Venemaal iseseisvuse teele tänu sellistele andekatele meistritele nagu M. I. Botšarov ja M. A. Šiškov ning kunstiakadeemiasse selle haru õppimiseks eriklassi loomisele. kunstist.
Teatri- ja dekoratiivkunst (sageli nimetatakse ka stsenograafiaks) on visuaalse loovuse liik, mis on seotud teatrietenduse kunstilise kujundusega, st teatrilaval elukeskkonna loomisega, kus dramaatilise või muusikalis-dramaatilise tegelase tegelased. töötegu, samuti nende kangelaste välimus. Teatri- ja dekoratiivkunsti põhielemendid – dekoratsioonid, valgustus, rekvisiit ja rekvisiit, näitlejate kostüümid ja meik – moodustavad ühtse kunstilise terviku, mis väljendab lavategevuse mõtet ja iseloomu, mis on allutatud etenduse kontseptsioonile. Teatri- ja dekoratiivkunst on tihedalt seotud teatri arenguga. Lavalavastused ilma kunstilise kujunduse elementideta on erand.
Etenduse kunstilise kujunduse aluseks on tegevuse kohta ja aega kujutav maastik. Stseeni spetsiifilise vormi (kompositsioon, värvilahendus jne ei määra mitte ainult tegevuse sisu, vaid ka selle välised tingimused (enam-vähem kiired muutused tegevuspaigas, maastiku tajumise iseärasused). auditoorium, selle kombineerimine teatud valgustusega jne) .Laval kehastunud kujutis loob kunstnik algselt eskiisis või maketis dekoratsiooni suurim ekspressiivsus ja kunstiline terviklikkus Parimate teatrikunstnike loomingus on sketš oluline mitte ainult lavakujunduse tööplaani, vaid ka suhteliselt iseseisva kunstiteose jaoks.
Teatrimaastik hõlmab lavaraamimist, spetsiaalset kardinat (või kardinaid), lava lavaruumi visuaalset kujundust, tiibu, tausta jne. Elukeskkonna kujutamise viisid laval on mitmekesised. Vene realistliku kunsti traditsioonides on ülekaalus pildilised lahendused. Sel juhul kombineeritakse kirjalikud tasapinnalised elemendid tavaliselt konstrueeritutega (mahulised või poolmahulised) terviklikuks kujutiseks, luues illusiooni ühtsest ruumilisest tegevuskeskkonnast. Kuid kaunistuse aluseks võivad olla ka kujundlikud ja ekspressiivsed struktuurid, projektsioonid, eesriided, ekraanid jne, aga ka erinevate kujutamisviiside kombinatsioon. Lavatehnoloogia areng ja kujutamismeetodite laienemine ei muuda aga olematuks maali tähtsust teatri- ja dekoratiivkunsti alusena laiemalt. Pildimeetodi valiku igal üksikjuhul määrab laval kehastatud teose konkreetne sisu, žanr ja stiil.
Tegelaste kostüümid, mille kunstnik on loonud ühtsuses maastikega, iseloomustavad näidendi tegelaste sotsiaalseid, rahvuslikke ja individuaalseid omadusi. Need vastavad värviliselt dekoratsioonile (“sobivad” üldpilti) ning balletilavastuses on neil ka eriline “tantsu” eripära (peavad olema mugavad ja kerged ning rõhutama tantsuliigutusi valgustuse abil, ei saavutata mitte ainult maastike selget nähtavust (nähtavus, “loetavus”), vaid kujutab ka erinevaid aastaaegu ja päevi, illusioone loodusnähtustest (lumi, vihm jne). Värvilised valgusefektid võivad tekitada lavategevuse teatud emotsionaalse atmosfääri tunde.
Teatri- ja dekoratiivkunst muutub koos kunstikultuuri kui terviku arenguga. See sõltub domineerivast kunstistiilist, dramaturgia tüübist, kujutava kunsti seisust, aga ka teatriruumide ja lavade paigutusest, valgustehnikast ja paljudest muudest spetsiifilistest ajaloolistest tingimustest.
Teatri- ja dekoratiivkunst saavutas Venemaal kõrge arengutaseme 19.-20. sajandi vahetusel, mil teatrisse tulid silmapaistvad kunstnikud. Nad tõid etenduste kujundamisse suure pildikultuuri, taotlesid lavalise tegevuse kunstilist terviklikkust, kujutava kunsti orgaanilist osalust selles, maastike, valgustuse ja kostüümide ühtsust draama ja muusikaga. Need olid kunstnikud, kes töötasid algul Mamontovi ooperis (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel jt), seejärel Moskva Kunstiteatris (V. A. Simov jt), keiserlikes muusikateatrites (K. A. Korovin, A. Ya). Golovin), Djagilevi “Vene aastaajad” (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich jt).
Teatri- ja dekoratiivkunsti arenguks andsid võimsa tõuke kõrgtasemel režii loomingulised püüdlused (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovitš-Dantšenko, V. E. Meyerhold, koreograafid M. M. Fokin ja A. A. Gorski).
Kirjandus
E. Zmoiro. S. V. Mihhalkovi näidendi ainetel valminud Kesklinna Lasteteatri etenduse "Uisud" lava makett. 1976. aastal.