Rohkem kui veerand sajandit vene muusikaline kollektiiv“Turetski koor” püsib edu harjal ja rõõmustab muusikasõpru. Kümme solisti eesotsas Rahvakunstnik RF, on leidnud tee miljonite fännide südametesse mitte ainult oma laitmatu esituse ja andekusega, vaid ka sellega, et grupil pole repertuaaripiiranguid. Vokaalgrupi arsenali kuuluvad maailmaklassikalised hitid, rokkkompositsioonid, jazz ja rahvalaulud.
Heliribade ja "elava" hääle kaotamine muudab iga esituse ainulaadseks. “Turetski koori” repertuaaris on laule, mida esitatakse 10 keeles. Rohkem kui 5000 esinemist lavadel Venemaal, postsovetlikes riikides, Euroopas, Aasias ja Ameerikas on teinud grupi maailmakuulsaks.
Muusika
Grupi debüüt toimus 1990. aastal, kuid loovuse alged on sügavamal. Kunstirühmitus moodustati 1980. aastate lõpul aastal koorisünagoog Moskvas. Alguses oli repertuaar Juudi kompositsioonid ja liturgiline muusika. Paari aasta pärast bändi ambitsioonid kasvasid ning solistid laiendasid oma žanrirepertuaari populaarsete lugude ja muusikaga. erinevad riigid ja ajastud, ooperi- ja rokkloomingud.
Gruppi juhtinud Mihhail Turetski sõnul lisati kuulajate ringi laiendamiseks repertuaari viimase 4 sajandi muusikat - šansoonist Nõukogude estraadi pophittideni.
“Turetski koori” debüütkontserdid toimusid juutide toel heategevuslik organisatsioon"Joint" ja toimus Tallinnas, Chişinăus, Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Huvi juudi vastu muusikaline traditsioon, mis külmutas pärast 1917. aastat, lahvatas uue jõuga.
Aastatel 1991-92 käis Turetski koor ringreisil Kanadas, Prantsusmaal, Suurbritannias, Ameerikas ja Iisraelis. Hispaanias Toledos osales ansambel juudi eksiili 500. aastapäevaks korraldatud festivalil ning astus lavale koos maailmatähtede Isaac Sterni ja.
1990. aastate keskel läks Turetski koor lahku: üks pool jäi Venemaa pealinna, teine kolis Miamisse, kus muusikud töötasid lepingu alusel. Teise poole repertuaar täienes Broadway klassika ja jazzhittidega.
1997. aastal ühinesid Turetski juhtimisel vokalistid hüvastijätutuuriga üle riigi ja andsid koos lauljaga üle 100 kontserdi.
1999. aastal esitas “Turetski koor” publikule repertuaarilavastuse “Mihhail Turetski vokaalsaade”. Esietendus toimus Varieteetri laval.
Aastal 2002 sai Mihhail Turetski "Vene Föderatsiooni austatud kunstniku" tiitli ja 2 aastat hiljem andis koor oma esimese kontserdi Rossija kontserdimajas. Samal 2004. a Riiklik auhind"Aasta inimene", grupi programm pealkirjaga "Kümme häält, mis raputasid maailma", nimetati "Aasta kultuurisündmuseks".
2005. aasta alguses käis Turetski koor Ameerikas ringreisil ja andis kontserte San Francisco, Los Angelese, Bostoni ja Chicago kontserdisaalide lavadel. Samal ja järgmisel aastal külastasid vokalistid koos sadu Venemaa ja SRÜ linnu uus programm, mille nimi on "Laulma sündinud".
2007. aastal sai “Turetski koor” auhinna “Rekord-2007”, mis anti ansamblile albumi “ Suurepärane muusika" Kollektsioon sisaldab klassikalisi kompositsioone.
Aastatel 2010-2011 käisid muusikud juubelil ringreis“20 aastat: 10 häält” ja 2012. aastal toimus rühmapealiku 50. juubeliks Kremli palees kontsert, millest võtsid lisaks koorile osa ka staarid. Vene show-äri. Samal aastal esitas ansambel fännidele laulu “Jumala vikerkaare naeratus”, mille jaoks salvestati video.
2014. aasta kevadel esitas Turetsky meeskond muusikasõpradele koreograafi lavastatud showprogrammi. Seda kutsuti "Mehe vaade armastusele". Etendust otsepildis näha, kogunes Olimpiysky Spordikompleksi staadionile 19 tuhat pealtvaatajat, kes jälgisid laval toimuvat interaktiivsetelt ekraanidelt.
Võidupühal andsid muusikud Poklonnaja mägi 2-tunnine kontsert meelitab ligi 150 tuhat inimest. 2016. aasta aprillis korraldas Turetski koor Kremli palees fännidele grupi 25. aastapäeva auks unustamatu show, mille nimi oli "Sinuga ja igavesti".
Ühend
Aja jooksul kunstirühma koosseis muutus, kuid juht Mihhail Turetski jäi muutumatuks. Ta jõudis kuulsa meeskonna juhiks pärast temanimelise instituudi lõpetamist 1980. aastate keskel. Gnesiinid. Mihhaili esimesed hoolealused olid lapsed – Turetski juhatas noorte vokalistide koori. Seejärel juhtis ta Juri Sherlingi teatri koorirühma.
1990. aastal asutas Mihhail Turetski pealinna koorisünagoogis meeskoori, millest kujunes välja tunnustatud kollektiiv.
1990. aastal liitus kooriga kunstirühma üks vanimaid ja samas ka nooremaid soliste Aleks Aleksandrov. Moskvalane lõpetas Gnesinka 1990. aastate keskel. Aleksandrov sai kuulsaks häälte kopeerimisega ja. Vokalistil on rikkalik, dramaatiline baritoni hääl.
1991. aastal liitus Turetski vaimusünnitusega luuletaja ja bassi profundo Jevgeni Kulmis, kes varem juhatas lastekoori. Jevgeni sündis Tšeljabinski lähedal, alustas oma karjääri pianistina ja läks Gnesinkast ka Turetski koori tööle. Kulmis on osade laulude sõnade ja venekeelsete tõlgete autor.
Aastatel 1991-92 liitus meeskonnaga veel kaks moskvalast: dramaatiline tenor Jevgeni Tulinov ja tenoraltino Mihhail Kuznetsov. Tulinov ja Kuznetsov on Venemaa Föderatsiooni austatud kunstnikud vastavalt 2006. aastast ja 2007. aastast. Mõlemad on Gnesinka lõpetanud.
1990. aastate keskel liitus ta ansambliga lüüriline tenor Minskist Oleg Blyakhorchuk, kes mängib klaverit, akordionit, meloodikat, elektro- ja akustilised kitarrid. Ta tuli meeskonda Mihhail Finbergi orkestrist, kus ta oli solist.
2003. aastal võttis Turetski koor oma koosseisu veel kaks pealinna elanikku: varem vene vaimulikku muusikat esitanud Boriss Gorjatšovi, kellel on lüüriline bariton, ja Igor Zverevi (basskantant).
2007. ja 2009. aastal täiendasid kunstirühmitust baritontenor Konstantin Kabo ja kontratenor Vjatšeslav Fresh. Mõlemad on põlised moskvalased.
Grupist lahkunutest mäletavad muusikasõbrad Boriss Voinovit, kes töötas Turetski kooris selle moodustamisest 1993. aastani, tenor Vladislav Vasilkovskit (rändas USA-sse 1996. aastal) ja ooperitenor Valentin Sukhodolets (lahkus 2009. aastal). Aastatel 1991–1999 laulsid Turetski kooris tenor Mark Smirnov ja bass Vladimir Aranzon.
"Turetski koor" nüüd
2017. aastal esitas kunstirühm fännidele lüürilise laulu “Sinuga ja igavesti”, millele režissöör Olesya Aleinikova filmis video. Video oli RU.TV kanali VII auhindade jagamisel liider. Tseremoonia toimus pealinna Crocuse raekojas.
Aastasel muusikaauhind RU.TV esitas esimest korda parima Krimmis filmitud video nominatsiooni. Võidu nimel võitlesid VladiMir ja Turetski koor.
2017. aasta oktoobris tegi Mihhail Turetski meeskond muusikasõpradele järjekordse üllatuse, esitledes laulu ja videot “You Know”. Näitlejanna osales videos.
“Turetski koori” lehel in "Instagram" ja grupi fännid saavad uudistest teada ametlikul veebisaidil loominguline elu meeskond. 2018. aasta veebruaris andis ansambel kontserdi Kremlis.
Diskograafia
- 1999 – “Pühad (juudi liturgia)”
- 2000 – "Juudi laulud"
- 2001 – "Bravissimo"
- 2003 - “Turetski koor esitleb...”
- 2004 – "Täheduetid"
- 2004 – “Kui mehed laulavad”
- 2006 – “Laulma sündinud”
- 2006 – “Suurepärane muusika”
- 2007 – “Moskva – Jeruusalemm”
- 2007 – “Kõigi aegade ja rahvaste muusika”
- 2009 – “Armastuse Halleluuja”
- 2009 – “Kõigi aegade muusika”
- 2010 – “Meie südamemuusika”
- 2010 – "Show läheb edasi"
Kooritüübi mõiste kui spetsiifiline koosseis ja kui konkreetne koosseis koorimuusika. Kooride tüübid. Nende vokaalsete, tehniliste ja esinemisvõimete omadused. Näited.
Koori liigid. Koori tüübi ja kooripartituuri määramine. Koraalipartii mõiste definitsioon. Täielik kooripartiid sobivate soololauluhäältega. Kooride kvantitatiivne koosseis ja sellega seotud esinemisvõime. Näited kooriteosed erinevat tüüpi.
Erinevad valikud koori asukoht.
Teema terminoloogia:
Homogeenne koor– sama tüüpi (mees-, nais- või laste) häältest koosnev koor.
Lastekoor– homogeenne. Seal on noorem-, kesk- ja seeniorkoorid, tavaliselt vanuses 6–15 aastat.
Mittetäielik koor– segakoor, milles puudub osa.
Segakoor– koor, mis koosneb 4 osast: sopran, alt, tenor ja bass.
Pidu- osa koorist laulab samade häältega.
Diviisid(divisi) – muusikaline termin, mis tähistab kooripartituuris ühe partii jagunemist kaheks või enamaks.
7. Ehitage koori sisse.
Mõiste definitsioon " muusikaline struktuur" Erinevate muusikasüsteemide, mida nimetatakse muusikalisteks süsteemideks, tekke ja muutumise ajalooline aspekt.
Koori ülesehitus on üks koorihelilisuse põhielemente.
„Tsoonisüsteemi” mõiste selgitus. P. G. Chesnokovi peamiste järelduste kinnitamine akadeemik N. A. Garbuzovi teaduslikes uuringutes ja töödes vokaalsüsteemi tsooni olemuse kohta.
Meloodiline (horisontaalne) ja harmooniline (vertikaalne) struktuur. Meloodiline struktuur kui unisooni saavutamine kooripartii kõlas modaalsete tendentside ning sammude ja intervallide tsooniintonatsiooni seaduste teadvustamise kaudu. Harmooniline struktuur ja selle seos meloodiline struktuur. Akordide intonatsioon. Lauljate kuulmisvõimete arendamine. Häälekuulmise aktiivne olemus ja seos lihasaistinguga. Hingamise ja häälestamise, vokaali ja häälestuse suhe. Harmoonia saavutamise sõltuvus partituuri, tempo, dünaamika jms muusikalistest väljendusvahenditest. Raskused harmoonia saavutamisel, mis on seotud töötingimuste ja muude välisteguritega.
Teema terminoloogia:
Koori struktuur– koorihelilisuse üks põhielemente, mis määrab laulu intonatsioonipuhtuse.
Intonatsioon– muusika teadlik reprodutseerimine. heli hääle või instrumendiga. Täpne intonatsioon toetub modaalsetele seostele.
Kahvel– seadme heliallikas, mis on häälestamise ajal helikõrguse standard muusikariistad ja laulmises. Esimese oktaavi tugitooni sagedus on 440 Hz.
Ansambel kooris.
Ansambli mõiste selle erinevates tähendustes, sealhulgas struktuurses ja organisatsioonilises. Ansambel kui koorihelilisuse üks põhielemente. Psühholoogiline alus ansambel. Ansambel on privaatne ja üldine. Ansambli tehnoloogilised tüübid: helikvaliteedilt (vokaal), tugevuselt (dünaamiliselt), ajaliselt (rütmiliselt, tempoliselt). Ansambli ja struktuuri sõltuvus. Vokaalansambel kui hääleasendi, artikulatsioonivormi ja tämbri ühtsus. Dünaamiline koosseis hõlmab: looduslikku ja tehislikku kooslust, erineva faktuuriga kooslust, solisti ja koori kooslust, koori- ja instrumentaalsaadete kooslust. Rütmiline kooslus, selle sõltuvus rütmist, tempost, faktuurist jne. Tempo kooslus. Kunstiline ansambel, selle mõju tehnoloogilisele kooslusele.
Teema terminoloogia:
Kooriansambel(ansambel – koos) on üks koorihelilisuse põhikomponente.
Dünaamika muusikas– helitugevus, helitugevus ja nende muutused.
Tempo– meetriliste löökide vaheldumise kiirus muusikas. Tempo on tihedalt seotud nii iseloomu, stiili, žanri kui ka esineja isiksusega.
Mõõdik- tugevate ja nõrkade löökide vaheldumise järjekord muusikas.
Metronoom- seade muusikapala tempo määramiseks.
Rütm– ajutine organisatsioon muusikalised helid ja nende kombinatsioonid.
Sünkoop– lahknevus meetrilise ja rütmilise pinge vahel.
Saatel– ühe või mitme instrumendi, samuti soolopartii orkestri saatel (laulja, instrumentalist, koor).
Tekstuur– ladu, muusikakanga struktuur, selle elementide kogum. Ja tekstuuri elemendid, millest see koosneb: meloodia, saate, bass, keskmised hääled ja taustahääled. Tekstuur võib olla väga mitmekesine: homofooniline, harmooniline, polüfooniline jne.
Põhiküsimused.
I.1) Koori määratlus silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt.
2) Juhised kooriesituses.
3) Vaade koorile.
4) Kooriliikmete arv.
II. Koori liigid.
III. Koorirühma seade.
Sihtmärk: Tehke kindlaks koorirühma paigutuse tähtsus kooriteose kõige soodsama kõla jaoks, seoses kooritüübi ja -tüübiga.
Koori definitsioon silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt
A. A. Egorov (“Kooriga töötamise teooria ja praktika”): “Koor on enam-vähem arvukas rühm lauljaid, kes esitavad vokaal-kooriteost. Pealegi laulab iga osa mitu homogeenset häält. Nii erineb koorirühm vokaalorganisatsioonina oluliselt kammervokaalansamblist (duett, trio, kvartett jne), milles iga üksikpartii on alati määratud ainult ühele esitajale. Kõige tüüpilisem puhas välimus koorirühm on a cappella koor, s.o ilma pillisaateta laulev kollektiiv. Teist tüüpi koorirühm - klaveri, pilliansambli või orkestri saatel saadav koorirühm - ei ole enam täiesti iseseisev: ta jagab oma esinemisülesandeid instrumentaalse saatega.
A cappella koor on omamoodi vokaalorkester, mis heli ja sõna sünteesi põhjal annab oma rikkalike värvidega edasi muusikateose kunstilisi kujundeid.
V. G. Sokolov (“Töö kooriga”): “Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud teosesse kätketud mõtete, tunnete ja ideoloogilise sisu edastamiseks.”
P. G. Chesnokov (“Koor ja selle juhtimine”): “A cappella koor on suure hulga inimhäälte täisväärtuslik liit, mis on võimeline edasi andma esitatavas heliloomingus väljendatud vaimsete liigutuste, mõtete ja tunnete peenemaid kõverusi. Koor on lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja kunstilised, selgelt välja kujunenud nüansid.
Pange tähele, et Tšesnokov omistab koorihelilisuse elementidele nüansse, tõlgendades seda mõistet laiemalt kui liikuvat dünaamilist skaalat. Nüansid hõlmavad Tšesnokovi sõnul muusikalise ja koorilise väljenduse vahendeid - rütmi, tempo, agogia, diktsiooni jms tunnuseid, seoses nende dünaamiliste muutustega.
Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulukollektiiviks, mille tegevus on loominguline protsess koorimuusika tegemine (või kooriettekanne). Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektsiooniprintsiibi põhimõte on kohustuslik kõigile kooris osalejatele ja seda tuleb järgida koori igas tööetapis. Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu koor on vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis – saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb. Täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) on kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval. Koori ülesehitus oleneb selles osalevate lauljate oskustest ja ettevalmistusest, samuti dirigendi-koorijuhi isiku- ja ametiomadustest, tahtest, teadmistest ja kogemustest. Struktuur on kooris alati seotud paljude erinevate omavahel seotud ülesannete täitmisega – alates laulu-kooriprotsessi organiseerimisest ja lauljate koolitamisest (koolitamisest) kuni tegeliku koorihelilisuse lõimimiseni koos ansambli- ja struktuuriprobleemide väljaselgitamisega. Samal ajal lahendatakse koori ülesehitamise protsessis olulised ülesanded - vokaalühiskonna ansambli loomine, esitatavate helide kõrguse ühtlus, nende tämbriline ühtsus - eeldusel, et vokaal- ja kooritöö lauljatega on korralik. organiseeritud. Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määratleb vokaal-koorižanri mõiste. Hea koor eristub alati tehnilise ja kunstilis-ekspressiivse esituse poolest, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.
Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.
Esialgu oli kooriesinemine amatöörlik ja omandas ainult tänu erilistele ajaloolistele tingimustele professionaalse kunsti staatuse. Siit pärinevadki kaks peamist kooritegevuse vormi – professionaalne ja amatöör, siit ka pärisnimed – professionaalne koor ja amatöörkoor (rahva-, amatöörkoor). Esimene tähendab spetsiaalselt koolitatud lauljatest koosnevat koori, teine aga koori, millest võtavad osa kõik laulda soovivad. Amatöörkoorides pole tunnid nii reguleeritud kui kutselistes.
Kooriesituses on kaks põhisuunda - akadeemiline ja folk, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.
Akadeemiline koor (või kapell) lähtub oma tegevuses professionaalse muusikakultuuri poolt välja töötatud muusikalise loovuse ja esituse põhimõtetest ja kriteeriumidest ning sajanditepikkuse kogemuse traditsioonidest ooperi- ja kammeržanris. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil. Vokaal- ja koorilaulu probleemide käsitlemisel lähtume akadeemilise laulustiili kontseptsioonist.
Rahvakoor on vokaalrühm, mis esitab rahvalaule neile omaste tunnustega (koorifaktuur, häälelaad, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Seda tuleks eristada rahvakoor loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud rahvakoorilt, professionaalilt või amatöörilt, esitades nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka omaloomingut rahvalikus vaimus.
Kooriteoseid saab iseloomustada iseseisvate kooripartiide arvuga neis, mille määrab kooriliigi mõiste. Teosed on erineva koosseisuga kooridele - ühehäälsed, kahehäälsed, kolme-, nelja- ja enama. Divisi (eraldatuse) kasutamise põhimõtted kooripartiides on seotud lauluhäälte kõrguse vahekordadega, samuti nende harmooniliste ja tämbri-värvikombinatsioonidega. On teada, et divisi küllastab harmooniliselt kooriesitlust, kuid nõrgestab samal ajal märgatavalt koorihäälte kõla tugevust.
Koori põhiline ja kvantitatiivselt minimaalne struktuuriüksus on kooripartii, mis on koordineeritud lauljate ansambel, kelle hääled on oma üldistelt parameetritelt suhteliselt identsed kõlaulatuse ja tämbri poolest. Just kooripartiist (lauljate seltskonnast) saab alguse koorihelilisuse ülesehitamine mitmes aspektis: kooripartii kujutab endast dirigenditöö algobjekti ansambli ja struktuuri loomisel, teose kunstilises dekoratsioonis. Sellega seoses ilmneb kooripartiis väikseima lauljate arvu (häälte) probleem - 3-4 lauljat, samuti nende tämber ja dünaamiline tasakaal.
Teoreetiliselt võib homogeenses kahehäälses laste-, nais- või meeskooris P. G. Chesnokovi definitsiooni järgi koosneda vähemalt 6 lauljat, näiteks 3 sopranit (treble) + 3 alti, 3 tenorit + 3 bassi. Kaasaegses esinemispraktikas kutsutakse aga sarnase suurusega koori vokaalansambel. Täidlasemaks peetakse koori topeltkoosseisu, kus igas osas on kaks miinimumkoosseisu: 6 esimest sopranit + 6 teist sopranit + 6 esimest alt + 6 teist altti, kokku 24 lauljat. Siin on ka võimalik jagada (divisi) iga erakond kahte rühma.
Lauljate arv kooriosades peab olema sama. On lubamatu, et 30-liikmeline nais- või lastelauljarühm koosneb näiteks 11 esimesest sopranist, 9 teisest sopranist, 6 esimesest altost ja 4 teisest altost. Nais- (laste) neljahäälses kooris on soovitatav veidi suurendada lauljate arvu esimeses soprani- ja teises aldipartiis, mis on seotud nii ülemist meloodilist häält (C I) esitava kooripartii dünaamilise valikuga, ja akordipõhja kompaktsema heliga (A II) Näiteks:
esimesed sopranid – 8 inimest;
teine sopran – 7 inimest;
vioolad esiteks – 7 inimest;
altid 2. – 8 inimest.
Kokku: 30 inimest.
Kammerkoori, mille lauljate arv ei ületa 10 lauljat, ühehäälsete osade kõla tihedus on ebaproportsionaalne suure koori kooripartiide kõlaga, kus lauljate arv kooripartiides on 20- 25 lauljat.
Kooriõpetuse teoorias on tavaks liigitada kooride kvantitatiivne koosseis kolme põhiliiki - väikesed (kammerlikud), keskmised ja suured koorid. Kaasaegses esinemispraktikas on kammerkoor orienteeruva lauljate arvuga 20-30 inimest. Keskmine segakoor, kuhu kuulub kuni 40 inimest, hõlmab iga kooripartii jagamist kaheks. Suure segakoori suurus jääb tavaliselt vahemikku 80-120 inimest (vahel rohkem).
Soodsates tingimustes saab luua mitmesajast ja isegi tuhandest inimesest koosnevaid massi- ja ühendkoore. Koorikirjanduses on näiteid mitmest koorist koosnevatest teostest, mis moodustavad üldiselt üle pooleteise tosina iseseisva kooripartii.
Olemasolev kaksikkoori mõiste tähendab koori, mis on jagatud kaheks aunimetuseks, millest kumbki on suhteliselt sõltumatu; topeltkoori mõlemad osad võivad olla kas segatud (täis- või mittetäielikud) või homogeensed. Kolmikkoor koosneb vastavalt kolmest osast.
Iga esineva koori jaoks on olemas spetsiaalne koorikirjandus, mis loomulikult arvestab tämbri-katoliiklikke iseärasusi ja koori suurust. Seega kõlavad kammerkoorile kirjutatud teosed, mis on seetõttu suunatud väikesele rühmale, paksult ja raskelt suures, umbes 100 lauljaga kooris. Ja vastupidi, partituur suurele koorile koos divisi in erinevad hääled väikese koori kõlas kaotab see kujundliku värvikülluse.
Koori liigid
Esinemisrühma koosseisu rühmades iseloomustab termin kooriliik. Lauluhääled jagunevad kolme rühma: nais-, mees- ja lapsed. Ühe rühma häältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks ning nais- (või laste-) ja meeshäältest või kõigi kolme rühma lauluhäältest koosnevat koori nimetatakse segaks. Praegu on nelja tüüpi koore: nais-, mees-, laste- ja segakoore.
Segakoor (täiskoosseis)
Segakoori ulatus on üle 4 oktaavi G-A kontraoktaavi kuni 3 oktaavini. Segakooril on suurepärane helitugevuse dünaamika vaevukuuldavast pp-st ff-ni, mis on võimeline konkureerima sümfooniaorkestriga.
Meeskoor
A loendusoktaavi ulatus on kuni 2 oktaavi. Meeskooril on väga dünaamiline kõla ja erksad tämbrivärvid. Tenoripartii on juhtiv meloodiline hääl ja laulab paksema rinnaheliga.
Vahemikus fataalsest oktavist kuni 3 oktavini. Äärmuslikud helid on haruldased. Levinuim on segane ja lähedane häälte paigutus. Palju originaalkompositsioone ja arranžeeringuid rahvalaulud Sest naiskoor loodud vene ja välismaiste heliloojate poolt.
Lastekoor
Lastekoori väljendus- ja tehnilised võimalused on tihedalt seotud koosseisu ealiste iseärasustega.
Lapse häält iseloomustab läbipaistvus, pehmus, intonatsiooni teravus ning oskus saavutada ideaalne häälestus ja kooslus. Lastekoori kõla eristab spontaansus ja esituse siirus. Lastekooril on suurepärane esinemisvõime.
Kooriseade
Kooriseade on spetsiifiline lauljate seadete süsteem nende ühiseks esinemistegevuseks. Kodumaine koorikultuur on kogunud kooripaigutamise küsimuses hulgaliselt kogemusi. Selle kogemuse teoreetiline arusaam kajastus P.G. Dmitrevsky, A.A. Popovi, K.K. Pirogov, V. G. Sokolov jt. märgib V. G., et "koori edukaks tööks ei oma väikest tähtsust nii lavastajale kui ka lauljatele tuttav partiide paigutus."
Üks olulisemaid selles küsimuses on kunstiline ja esituslik aspekt. Teatavasti peaks seade pakkuma lauljatele kõige soodsamad tingimused ansamblitegemiseks. Sellega seoses kirjutab A. A. Egorov: "Rühmasiseselt hääli järjekindlalt ümber paigutades ning homogeensuse ja tämbrite alusel hoolikalt üht häält teiseks valides on võimalik luua täielik ühinemine ja seeläbi panna alus kooripartiile."
Õige paigutus peaks tagama kuulmiskontakti võimaluse erinevate kooripartiide lauljate vahel, sest “kooripartiide vastastikune hea kuuldavus loob kõige soodsamad tingimused ansambli ja struktuuri tekkeks, mis on koori sidususe aluseks. .”
Tavaliselt juhindutakse koori või lava paigutusel väljakujunenud traditsioonidest. Seotud osapooled on samas rühmas. Iga osa hääled vastavad üksteisele tämbris, heliulatuses jne. Koorirühm on paigutatud nii, et vasak käsi Dirigendi poolt kostis kõrgeid hääli ja paremalt madalaid hääli. Segakooris asetatakse dirigendist vasakule sopranid, millele järgnevad tenorid; paremal on altod, millele järgnevad bassid.
Paljude homogeensete kooride paigutusvõimaluste hulgas on populaarne see, kus iga osa paikneb rühmas, nagu sektoris. Nais- või lastekooris (vasakult paremale): teised sopranid, esimesed sopranid, esimene alt, teine alt. Meeskooris: kesksel kohal on teised tenorid, esimesed tenorid, sekundaarsed bassid, esimesed bassid, oktavistid. Arvatakse, et esimeste kõrgete häälte (I sopran või I tenorid) asetamine koori keskele parandab kõlavust ning teiste kõrgete häälte (II sopran või II tenor) paigutus „katab” mingil määral koori kõla. esiteks.
Nais(laste)koor
Meeskoor
|
Oktavistid |
|||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
Seda kooriseadet kasutatakse tavaliselt salvestamisel. Sel juhul asetatakse iga kooripartii ette eraldi mikrofon. Segakoori paigutus heli salvestamisel arvestab iga kooripartii kõla suunda eraldi paigutatud mikrofonile.
Koorirühmade komplekteerimiseks kasutatakse lisaks eelmainitule ka muid võimalusi, näiteks:
Nais(laste)koor
|
Sopran I |
Sopran II |
Proovide ajal peaks koor asetsema samamoodi nagu esinemise ajal. Koorirühma ei ole soovitatav paigutada ühele horisontaaltasapinnale, kuna nii kaob lauljatel korralik visuaalne kontakt dirigendiga. Lisaks on kooriliikmed sunnitud laulma eesolevate kooriliikmete “taga”. Segakooris on tavaks paigutada meesosad naissoost veidi kõrgemale.
Koori kvartetiseade loob parimad tingimused lauljate auditoorseks enesekontrolliks, arvestab iga rühmaliikme individuaalset lauluvõimet ja on kasutusel kammerkoorides.
Koori paigutus laval sõltub järelkõla akustilistest omadustest. Reverb on ruumi akustiline omadus, mis tuleneb selle sisepindade peegeldusvõimest, suurendades helide tugevust ja kestust (“kaja” efekt). Ebapiisava järelkõla korral muutub heli “kuivaks”, kui liiga palju, on esitus “arusaamatu, räpane”. Sellest lähtuvalt praegu Peterburi nimelises riiklikus laulukapellis. M.I Glinka (lavastaja V.A. Chernushenko) kasutab kooriseadet, milles naishääled moodustavad kolmanda ja neljanda rea ning meeshääled hõivavad esimese ja teise rea. Samas kasutab selle rühma juht koori laia paigutust.
Koorirühm on parem paigutada väikese poolringi kujul (lehvikujuline) või äärmisel juhul sirgjooneliselt, mille servades on väikesed kõverad. Koori paigutamine eranditult sirgjoonele on vähem otstarbekas.
Klaverisaatega kooriteoste esitamisel asetatakse pill koori ette keskele või paremale (dirigendist); orkestri või ansambli saatel esitamisel asetatakse orkester või ansambel ette, koor aga väikese poolringi taha. Näiteks mittetäielikule segakoorile (altid ja bassid) ja orkestrile kirjutatud S. Rahmaninovi “Kolme vene laulu” esitamisel paiknevad koorihääled tavaliselt vasakul (altid) ja paremal (bass) pool. dirigent orkestri taga spetsiaalsel platvormil (koorilauad) . Sel juhul muutub iga üksiku osa helilisus kompaktsemaks ja monoliitsemaks. Ühe kooripartii pikaajaline kasutamine, nagu näiteks näidatud teoses, võimaldab kooripartii iseloomustada väga haruldase terminiga - altide koor või basside koor.
Läbiviidud kaasaegne teaduslikud uuringud akustiliste mustrite mõju ja lauljate asukoht võimaldas kohandada koori paigutust ja töötada välja mitmeid praktilisi soovitusi, mille eesmärk on tagada sobivad tingimused lauljate kuulmis enesekontrolliks:
ärge asetage tugevaid ja nõrku hääli lähedusse;
kasutage laia paigutuse segaversiooni koos vahelduvate seotud ja erinevate häältega.
Esitatud paigutusvõimalusel on järgmised eelised:
Loob tingimused kunstilise koosluse saavutamiseks mitte tämbrite nivelleerimise, vaid iga hääle loomuliku tämbrivõime tuvastamise alusel, mis peegeldab progressiivsete vokaal-kooritehnikate suundumust ja soodustab edukas areng ja lauluoskuste parandamine.
Loob rohkem tõhusad tingimused korraldada koori kui üksikisikute kogukonda (solistide ansambel).
Aitab kaasa iga laulja suurema vastutuse kujunemisele oma "vokaallavastuse" kvaliteedi eest.
Sellises seades muusika esitamine nõuab lauljalt maksimaalset algatusvõimet ja iseseisvust.
Aitab tuvastada iga hääle individuaalseid tämbriomadusi ja mõjutab seega väga oluliselt koori helikvaliteeti, mis muutub tämbririkkamaks, küllastunud ja mahukamaks.
koor; tüüp; vaade; number; kooripartiid; naine; meessoost; segatud; laste; korraldus; hukkamine; tämbrid
Lühikesed järeldused
Kooriseade vokaalset ja metoodilist külge on puudutatud laste muusikalist kasvatust käsitlevates teostes. Seega märgib M. F. Zarinskaja lauljate paigutuse tähtsust mõne hääle mõju korraldamiseks kooris vokaalhariduse protsessis. Viimasesse ritta ja koori äärtesse soovitab ta paigutada "ees need, kes laulavad kaunima tämbriga ja loomulikult ka kogenud koorimängijad - lapsed, kes laulavad hämaramalt või kellel on laulus puudujääke."
Turvaküsimused
1.Mis on koor?
2. Kirjeldage segakoori.
3.Milliseid koori seadmise võimalusi sa tead?
4.Millised tegurid mõjutavad koorilauljate paigutust lavale?
Kirjandus
Osenneva M. S., Samarin V. A. Koori klass ja praktiline töö kooriga. - M. 2003
Keerig O.P. Kooriteadus - S.-P. 2004
Sokolov Vl. Töö kooriga - M., “Muusika” 1983.
I jaotis
KOOR
Koorilaul on massidemokraatlik kunst. See aitab kaasa mitte ainult kooriesinemisel osalejate endi, vaid ka laiade kuulajate masside muusikalisele ja esteetilisele haridusele.
Koor on organiseeritud ja ühendatud rühm ühine eesmärk ja lauljate ülesanded, kes suudavad oma esituses taasluua kooripartituur erineva raskusastmega ja erinevatest muusikažanritest alates lihtsaimast rahvalaulust kuni kõige keerulisemad tööd koorikirjandus.
Koor on organiseeritud laulurahva rühm, milles peab olema mitu erinevad rühmad hääli nimetatakse parteideks. Osad on rühmitatud nende kõla iseloomu ja hääleulatuse järgi.
Sageli jaguneb iga osapool kahte rühma, seda jagunemist nimetatakse divisiks.
Kooride tüübid
Olenevalt koostisest lauluhääled koorid jagunevad kahte tüüpi: homogeensed ja segakoorid. Homogeensete kooride hulka kuuluvad laste-, nais- ja meeskoorid. Segakoorid on koorid, mis sisaldavad nais- ja meeshääli. Mitmekesisus segatüüpi on koor, kus naishääli esitavad laste hääled. Segakooride liigi alla kuuluvad ka noorte- ja mittetäielikud segakoorid.
Lastekoor. Kõik lastekoorid jagunevad vanuse järgi kolme rühma: nooremkoor, keskmine koor ja seenioride koor.
Nooremkoor Selle koori repertuaari aluseks on rahvalaulud ja lastelaulud kaasaegsed heliloojad, lihtsad näited valgevene, vene ja välismaist klassikat. Nooremkoori kõla on kerge, kõlav, mitte suur jõud maht. Koori ulatus on piiratud esimese ja teise oktavi alguse piiridega. hääletada nooremad koolilapsed neil ei ole väljendunud individuaalset tämbrit. Poiste ja tüdrukute häältes pole endiselt olulist erinevust.
Keskmine koor Selle rühma liikmetel on juurdepääs repertuaarile, mis on kunstiliste ja väljendusvahendite poolest keerulisem. Kavas on kahehäälsed teosed. Keskmise koori töövahemik: kuni 1 – re 2, mi 2. Selle koori kõla iseloomustab suurem küllastus.
Seenioride koor Seeniorkoori kõla tugevus võib vajadusel ulatuda suure küllastuse, dünaamilise pinge ja väljendusrikkuseni. Kuid seda ei tohiks turvalisuse huvides sageli kasutada. lapse hääl. 11-14-aastastel poistel, kellel pole mutatsiooni tunnuseid veel välja kujunenud, kõlab hääl kõige eredamalt, rinnatämbriga. Samaealistel tüdrukutel hakkab arenema naishääle tämber. Selle koori repertuaaris on kahe-kolmehäälsed saate- ja a`cappella-teosed. Sopranipartii tööulatus: D 1, E 1 – D 2, F 2; alt: si väike – kuni 2, re 2.
Naiskoor. See on meeskond, kellel on suurepärane esinemisvõime ja lai valik. Koori tegevusulatus: G väike, A väike. – fa 2, sool 2. Selliste kollektiivide repertuaar koorikirjanduses on ulatuslik, stiililt, kujundilt ja esitusmaneerilt mitmekesine.
Tuleb märkida, et professionaalseid akadeemilisi naiskoore pole. Aga neid on seal päris palju amatööride etendused, erilises muusikas haridusasutused.
Meeskoorid. Meeskoori kõla iseloomustavad unikaalsed tämbrivärvide varjundid ja lai valik dünaamilisi nüansse. Suurim ja juhtiv häälekoormus sellises grupis langeb tenoripartiile. Meeskoori töövahemik on: E-duur – F 1, G 1. Teoseid meeskooridele on väga erinevaid, nende poolest on rikas ka ooperikirjandus.
Segakoorid. Neid iseloomustab nais- (sopranid ja aldid) ja meeshäälte (tenorid, bassid, baritonid) esinemine. P.G. Tšesnokov nimetas seda tüüpi koori kõige täiuslikumaks. Sellel rühmal on ainulaadsed kunstilised ja esinemisvõimed. Tööpiirkond: Leping – B 2. Koorikirjanduses leidub rikkalikult segakooridele mõeldud teoseid, mis on sisult, stiililt ja koori väljendusvahenditelt väga mitmekesised.
Noorte, mittetäielikud segakoorid. Arvesse lähevad võistkonnad, millest võtavad osa vanemad kooliõpilased - poisid ja tüdrukud, 9.-11. klassi õpilased. Pealegi laulavad koolikoorides kõik noormehed sageli koos (nende hääleaparaadis toimuvate füsioloogiliste vanusega seotud muutuste tõttu). Kui kooril on naishääled - sopranid, aldid ja üks meeste unisoonipartii, siis võib sellist noortekoori pidada mittetäielikuks segakooriks.
Ainult keskkoolitüdrukutest koosnevaid koore nimetatakse tütarlastekoorideks või naiskoorideks.
Ühendades noorte lauljate rühma poiste lastehäältega, tekib ainulaadne seltskond, mis on võimeline esitama mitmekülgset ja küllaltki keerukat segakooridele mõeldud kava.
Kooripartiid
Rühma aluse moodustavad kooripartiid, millest igaüht iseloomustavad ainult omased tämbriomadused, teatud ulatus ning kunsti- ja esitusvõime.
Lastekoori kooripartiid
Noorema ja keskea laste hääled vanuserühmad(7-10-aastased) reeglina ei jaotata kooripartiideks ühegi tämbri või heliulatuse tunnuste järgi. Enamasti jagatakse koor lihtsalt kaheks ligikaudu võrdseks pooleks, kusjuures esimene rühm laulab ülemist ja teine alumist häält.
Seeniorkoori (11-14-aastased) kooripartiid. Vanemate kooliastmete koor koosneb sageli kahest kooripartiist – sopranitest ja altidest. Soprani tööulatus on kuni 1, D 1 – E 2, G 2. Tüdrukute hääled on kerged ja väledad. Sopranipartiisse on kaasatud ka poisse, kes saavad kergesti võtta kõrged helid nimetatud vahemik.
Vioolapartiile määratakse õpilased, kelle madalam register kõlab rikkalikumalt. Nende valik: väike. - re 2. Vanemkoori teatud osa värbamisel tuleb hoolikalt kontrollida iga osalejat, teha kindlaks tema ulatus, heliloomingu olemus, tämbrivärvid ja hingamismustrid.
Täiskasvanute koori kooripartiid
Soprani osa. Tööpiirkond: E tasapind 1 – A 2. Sopranipartii peab kooris sageli esitama põhimeloodiahäält. Soprani ülemine register kõlab eredalt, rikkalikult, ilmekalt. Keskmises registris on sopranihääl kerge ja väle, alumine register vaoshoitum. Sopranipartii võib jagada kahte rühma (esimene sopran, teine sopran).
Vioolapartii esineb sagedamini harmooniline funktsioon. Lambi tööulatus on väike. , väike sool – kuni 2, re 2. Altokoori lõpetamine on väga raske ülesanne, kuna tõelisi madalaid naishääli esineb harva. Aldipartiis on lauljad, kes suudavad pingevabalt esitada aldivahemiku madalamaid helisid.
Tenorite osa. Töövahemik kuni väike. , ma olen väike. - sool 1, la 1. Selle ulatuse äärmuslikke helisid kasutatakse koorikirjanduses harva. Tenoripartii ülemine register kõlab eredalt, ilmekalt ja suure jõuga. Partii ulatust avardav omadus on falseti olemasolu tenorites, mis võimaldab neil vahemiku ülemisi helisid ja keskmise registri helisid mängida heleda kõlaga, värvides neid erilise tämbriga. Tenoripartiile omistatakse sageli teose peateema, sageli on tenorid ka sopranipartiid; Seal on palju näiteid tenoritest, kes esitavad harmoonilisi saatehelisid.
Tenoripartii kirjutatakse tavaliselt kõrgvõtmega ja kõlab oktaavi võrra madalamal. Mõnikord märgitakse see bassivõtmesse ja sel juhul kõlab see nii, nagu see on kirjutatud.
Bassi partii. See moodustab koorihelilisuse aluse, selle "aluse". Tööulatus on suur. , ma olen suur. – kuni 1, re 1. . Bassipartii kõlab kõige ilmekamalt keskmises ja kõrges registris.
Bassirida jaguneb kahte rühma: baritonid ja bassid. Eriti haruldased ja koori jaoks väärtuslikud on kolmanda madala koori meeshäälte rühma – oktavisti – lauljad. Ühe või kahe oktavisti olemasolu rühmas avardab oluliselt koori esinemisvõimet.
Kooride tüübid
Koori tüübi määrab iseseisvate kooripartiide arv. Koore on erinevat tüüpi:
Kooriseade
Koorid laval ja proovides on seatud vastavalt kooriosadele. Segakooris on omavahel seotud partiid: kõrged nais- ja kõrged meeshääled - sopran ja tenor, madalad nais- ja madalad meeshääled - aldid, baritonid, bassid.
Skeemid mitmest traditsioonilised viisid erinevat tüüpi kooride paigutus.
|
Laste- või naiskoor: |
|||
|
Sopran II |
|||
|
Sopran I |
|||
|
sopran I |
Sopran II |
||
|
Sopran II |
|||
|
Sopran I |
|||
Pill, kui koor esitab repertuaari klaveri saatel, asetatakse dirigendist vasakule.
|
Meeskoor: |
|||
|
Baritonid |
|||
|
Baritonid |
|||
|
Oktavistid |
|||
|
segakoor: |
|||
Antud kooriplaanid muutuvad mõnikord sõltuvalt akustilistest tingimustest kontserdisaal, prooviülesanded, loominguline otsing.
Kooride kvantitatiivne koosseis
Vastavalt kooris osalevate lauljate arvule on rühmad Väikesed, Keskmised ja Suured. Iga kooripartii miinimumkoosseis on kolm inimest. Segakoor, mille igas osas on kõige vähem lauljaid (kolm sopranit, kolm alti, kolm tenorit, kolm bassi), hakkab koosnema 12 inimesest. Selline meeskond, vastavalt Chesnokov P.G. peetakse kompositsioonilt väikeseks ja suudab esitada range neljahäälse kirjaga teoseid.
Praegu on kooriesitamise praktikas toimunud mõningaid muudatusi. Väikekooriks ehk kammerkooriks loetakse 25–35-liikmelist koorirühma, kus igas osas on ligikaudu võrdne lauljate arv.
Keskmise suurusega koorides on 40–60 osalejat; enim esineb neid laste-, noorte-, nais- ja amatöörsegakooride seas.
Üle 60 osalejaga koorid on suured.
Üle 80–100 inimese kooride loomist peetakse kohatuks. Sellise koosseisuga kooril on väga raske saavutada kõrget kunstilist ja esituslikku paindlikkust, liikuvust, rütmilist sidusust ja ansambli ühtsust.
Hoopis teine asi on ühendkooride puhul, mille ülesanded ja loomingulised ülesanded on muud kui soolorühmad. Koondkoorid on loodud konkreetseks eriliseks sündmuseks ja võivad oma ridadesse ühineda 100-1000 või enama osalejaga.
Küsimused seminaritundidele
- Koor kui loominguline kollektiiv.
- Kooride tüübid ja nende omadused.
- Erinevat tüüpi kooride kooripartiid.
- Kooride tüübid.
- Kooriseade.
- Koorirühmade kvantitatiivne koosseis.
Kirjandus
- Abeljan L., Gembitskaja E. Instituudi lastekoor kunstiline haridus APN NSVL. – M., 1976.
- Õppetöö amatöörtöös kunstirühmitus. – M., 1984.
- Dmitrevski G. Kooriõpetus ja koorijuhtimine. – M., 1948.
- Egorov A. Kooriga töötamise teooria ja praktika. – M., 1954.
- Krasnoštšekov V. Kooriõppe küsimusi. – M., 1969.
- Popov S. Organisatsiooni- ja metoodilised alused tööd amatöörkoor. – M., 1957.
- Pigrov K. Koori juhatamine. – M., 1964.
- Lind K. Moskva konservatooriumi koorikunsti magistrid. – M., 1970.
- Lind K. Töö lastekooriga. – M., 1981.
- Sokolov V. Töö koos amatöörkoor. 2. väljaanne – M., 1983.
- Struve G. Kooli koor. – M., 1981.
- Tšesnokov P. Koor ja juhtkond. – M., 1961.
Segakoor. Täissegakoori, kuhu kuuluvad kõik kooripartiid - sopranid, altid, tenorid, bassid, peetakse õigustatult kõige arenenumaks ainulaadsete vokaalsete ja tehniliste võimalustega koorirühma tüübiks. Tänu nendele võimalustele on segakooridele kättesaadavad erineva keerukusega teosed. Üldine vahemik on vastuoktaavi “A” – kolmanda oktaavi “C”.
Partiide tämbriomaduste lai valik võimaldab koorijuhil saavutada nende erinevaid kombinatsioone. Sopranipartii virtuoossust täiendab bassipartii kõla sügavus. Oktavistlike basside olemasolu annab koorile võimsuse ja helitugevuse. Harmoonilise täidise rolli täidavad tenorite ja altide keskosad.
Segakooril on ainulaadsed dünaamilised võimed. Skandeeriva, laia iseloomuga teosed eristuvad segakoori erilise kõlailu poolest.
Kõik professionaalsed koorid on enamasti segakoorid. Just seda tüüpi koori jaoks on kirjutatud palju erinevaid nii mahult, sisult, stiililt kui ka vahenditelt. muusikaline väljendusrikkus töötab.
Mittetäielikke segakoore (noorte) esineb üliharva. Nad eksisteerivad õpperühmadena koorikoolides ja harvemini amatöörrühmadena keskkoolides ja keskkoolides. Noortekooriga töötades on vaja arvestada selle eripäraga. Noorte laulmine nõuab õrna häälekoormust. Vältida tuleks vahemiku äärmuslikes kohtades sunnitud laulmist. Noortekooride repertuaar koosneb lihtsustatud transkriptsiooniga teostest.
Homogeenne meeskoor: koosseis - Tenoripartii, Bassipartii, võimalik oktavistide esinemine. Kooriesinemise praktikas on professionaalsed meeskoorid äärmiselt haruldased. Meeskoori vahemik on kontraoktavi “A” – teise oktavi “C”. Vahemiku madalamad helid on määratud oktavistidele. Vahemiku ülemist osa esitavad tenorid mõnikord falsetis. Meeskoori juhtivaks osaks on tenoripartii, mis esitab tavaliselt põhimeloodialiini.
Teosed meeskoorile on leitavad koori looming vanad meistrid (Lasso, Palestrina), lääne ja vene kooriklassikas (Šumann, Mendelssohn, Tšaikovski, Rimski-Korsakov jt). Sellele koorile tehti suurepärased rahvalaulutöötlused. Õigeusu vaimulikus muusikas ja ooperikirjanduses leidub rikkalikult teoseid meeskooridele.
Naiskoor: koosseis – Soprani partii, Aldi partii. Naiskoori kõla paistab silma ainulaadse tämbririkkuse ning küllaltki suurte tehniliste ja esinemisvõimaluste poolest. Naiskoori üldine ulatus on “F” väike - “B” teine, “C” kolmas oktav. Kõige sagedamini kasutatav töövahemik on väikese oktavi "G" kuni teise oktavi "A".
Päris naiskoorile kirjutatud suur hulk originaalseid klassikalisi ja kaasaegseid kooriteoseid.
Koori kvantitatiivne koosseis
Segakoori minimaalne koosseis on 12-16 inimest. Praegu loetakse koori minimaalseks koosseisuks 16-24 inimest. Tavaliselt nimetatakse ansambliteks väiksemaid arvusid (praegu 12-20 inimest. Keskmiselt vähemalt 24 (32-40) osalejaga koorikoosseis soovitab iga kooripartii jagada kaheks. Suur koor – 80-120 inimest.
Peterburi koori kapell– 90 inimest, Üleliidulise Raadio Suurkoor – 95 inimest, Eesti Riiklik Meeskoor – 80 inimest, Riiklik Vene Vabariiklik Kapell. A. Yurlova - 80 inimest.
Maksimaalne koorikoosseis - 120-130 inimest.
Ühendkoorid Balti riikides – kuni 10 tuhat inimest.
P.G. Chesnokov: «Kolme osava lauljaga on võimalik moodustada minimaalse koosseisuga koor. Iga osa väikseim lauljate arv on kolm.”
Sopran - 3
Vioolad – 3
Tenorid – 3
Bass - 3
Kokku – 12 inimest- me nimetame sellist koori väikeseks segakooriks (puudulik koor - puhas neljahäälne).
Kui iga kooripartii lauljate arv kahekordistub (ja bassipartiis kolmekordistub), saab sellest keskmine segakoor, kus on kõige vähem lauljaid (täis)
Esimesed sopranid – 3
Teised sopranid – 3
Esimesed altid – 3
Teine alt - 3
Esimesed tenorid – 3
Teine tenor 3
Baritonid - 3