Kunstiline liikumine Euroopa kirjanduses, teatris, muusikas, kaunid kunstid XIX sajandil. Romantism sai alguse Saksamaalt, seejärel levis teistesse Euroopa riikidesse, sealhulgas Venemaale, kus 1800. aastatel kuulutas end esimene romantik Vassili Andrejevitš Žukovski.
Romantism tekkis klassitsismi vastandina ja alternatiivina valgustusajastu esteetilistele ideaalidele. Selle liikumise õitseaeg kestis 1830. aastate lõpuni ja hiljem põimus selle ajalugu realismiga. Vissarion Grigorjevitš Belinski järgi, mida iseloomustab selgelt väljendunud subjektiivne põhimõte, pole see midagi muud kui sisemaailm hing, südame sisemine elu."
Romantikute töid iseloomustab kunstniku fantaasialend, vaba kombinatsioon kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, igapäevasest ja fantastilisest. Romantikud värskendatud kirjanduslikud žanrid luuletused ja ballaadid, heaks kiidetud ajaloolised žanrid(romaanid, luuletused, draamad), loonud töötlusi rahvajutud ja muutis folkloori tõsist esteetilist huvi pakkuvaks teemaks. Aleksander Sergejevitš Puškini, Mihhail Jurjevitš Lermontovi, Nikolai Vassiljevitš Gogoli loominguline periood on seotud romantismiga. Romantism mõjutas paljusid 20. sajandi kirjanduslikke liikumisi – sümbolismi, akmeismi, futurismi.
Geeniused. Algselt oli iidsete roomlaste seas kaitsevaim, mis saadab inimest kogu tema elu. Romantikud andsid kunstnikule kõrgeima loomingulise andekusega geeniuse. Samas ei olnud geniaalsuse peamiseks ilminguks mitte niivõrd vaimsus, kuivõrd originaalsus.
Romantiline kunstnik. Romantikud seadsid loovuse kriteeriumiks kunstniku isiksuse ja nõudsid, et tema loomingut hinnataks tema enda jaoks kehtestatud seaduste järgi. Eirates kaanonit, juhindub romantiline poeet tõe ja ilu mõistmisest, mida Jumal talle ütleb. Luuletaja ei tunne end mitte ainult luuletajana, vaid ka preestrina ja prohvetina.
Byronism. George Gordon Byroni teosed, tema luuletused “Childe Harold”, “Manfred”, “Cain”, “Don Juan” tekitasid terve liikumise Euroopa romantism, millele avaldasid austust ka vene romantikud: Aleksandr Sergejevitš Puškin, Kondrati Fedorovitš Rõlejev, Ivan Ivanovitš Kozlov. "Büronism ilmnes inimeste kohutava melanhoolia, nende pettumuse ja peaaegu meeleheite hetkel," kirjutas Fjodor Mihhailovitš Dostojevski. «See oli uus ja ennekuulmatu muusa kättemaksust ja kurbusest, needusest ja meeleheitest. Byronismi vaim tungis ootamatult läbi kogu inimkonna ja kõik vastas sellele.
Vene romantikute loomingus kohtab pidevalt Byroni luule motiive ja kujundeid. Eelkõige maailmast ajendatud rändaja, igavese ränduri kuvand. Kõige iseloomulikumad teosed selles osas on " Kaukaasia vang"Puškin, Lermontovi "Deemon". Vene romantikud nägid Byronis romantilise isiksuse kõige eredamat kehastust. Ja igaüks võitis omal moel tema vaimu. Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov pühendas sellele nähtusele oma essee “Büronism kui sündmus vene vaimu elus” (1916).
Hoffmann. Saksa romantismil, mida esindas Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, ei olnud selle liikumise vene esindajatele vähem tugev mõju kui Byronil. Hoffmanni jäljendati ka ja tema mõjul sündisid Antoni Pogorelski muinasjutud ja Vladimir Fedorovitš Odojevski romaan „Vene ööd“. Hoffmanni teosed mõjutasid noor Fedor Mihhailovitš Dostojevski (loo “Duubel” loomise ajal), kuigi romantismi ajastu oli selleks ajaks tegelikult lõppenud.
Romantiline kangelane . Iseloomulikud tunnused romantiline kangelane - üksindus, pettumus, hinge enneaegne vanadus. See on kangelane, kes armastas ja vihkas palju, kuid kannatas kõige rohkem, nagu ütleb enda kohta Lermontovi Arbenin, peategelane draama "Maskeraad" (1836). Romantiline kangelane kogeb valusalt ideaali ja reaalsuse vahelist ebakõla, mis on eriti teravalt tunda armastuses, mis mõistab ta alati hukka saavutamatu täiuslikkuse otsingutele.
Romantiline grotesk. Grotesk kunstis (ja kirjanduses) eksisteeris enne ja pärast romantismi. Kuid just romantikud andsid sellele mõistele erilise tähenduse ja kehtestasid selle esteetika kõige olulisema kategooriana. Selle kontseptsiooni üksikasjalik tõlgendus on esmakordselt leitud Victor Hugo eessõnas oma tragöödiale "Cromwell". Romantikute jaoks oli grotesk esteetiline alternatiiv klassitsistlikule “puhastatud looduse” põhimõttele ja sellest tulenevale kunstilise idealiseerimise nõudele. Grotesk tõi kunsti elule lähemale, võimaldades reprodutseerida eksistentsi kontraste (kõrge ja madal, traagiline ja koomiline) ning avas võimaluse žanrite ja stiilide miksimiseks. Ulme oli oluline groteski vahend. Näiteid romantilise groteski kohta vene kirjanduses võib näha Aleksander Sergejevitš Puškini teostes (Tatjana unistus filmis “Jevgeni Onegin”, lugu “ Potikuninganna" ja "The Undertaker"), Mihhail Jurjevitš Lermontov ("Maskeraad", "Deemon"), Nikolai Vassiljevitš Gogol ("Väikevene" ja "Peterburi" lood - "Viy", "Kohutav kättemaks", "Nina", "Portree", "Hullumehe märkmed"). Grotesk sai 19. sajandi realistlikus proosas uue tähenduse, kirjanduslikud liikumised Ja kunstilised suunad XX sajand.
Vene romantism jaguneb tavaliselt mitmeks perioodiks: esialgne (1801-1815), küps (1815-1825) ja post-detsembristlik arenguperiood. Samas seoses algperiood Selle skeemi konventsionaalsus on silmatorkav. Vene romantismi koidik seostub Žukovski ja Batjuškovi nimedega – luuletajatega, kelle loomingut ja suhtumist on raske kõrvuti panna ja sama perioodi sees võrrelda, nende eesmärgid, püüdlused ja temperament on nii erinevad. Mõlema poeedi luuletustes on veel tunda mineviku - sentimentalismi ajastu võimast mõju, kuid kui Žukovski on sellesse veel sügavalt juurdunud, siis Batjuškovil on palju lähemal uued suundumused. Belinsky märkis õigesti, et Žukovski loomingut iseloomustavad "kaebused täitumatute lootuste pärast, millel polnud nime, kurbus kaotatud õnne pärast, millest jumal teab, milles see seisnes". Tõepoolest, Žukovski kehastuses tegi romantism alles esimesi arglikke samme, avaldades austust sentimentaalsele ja melanhoolsele melanhooliale, ebamäärasele, vaevumärgatavale südameigatsusele, ühesõnaga sellele keerulisele tundekogumile, mida vene kriitikas nimetati " keskaja romantism. Batjuškovi luules valitseb hoopis teistsugune atmosfäär: olemise rõõm, avameelne sensuaalsus, hümn naudingule. Plastilisus ja graatsiline vormimääratlus toovad selle lähemale klassikaline kirjandus antiikajast.
Žukovskit peetakse õigustatult silmapaistev esindaja Vene esteetiline humanism. Tugevatele kirgedele võõras leplik ja tasane Žukovski oli märgatavalt mõjutatud Rousseau ja saksa romantikute ideedest. Nende järel ta andis suur väärtus esteetiline pool religioonis, moraalis, suhtekorraldus. Žukovskilt omandatud kunst religioosne tähendus, püüdis ta näha kunstis kõrgemate tõdede "ilmutamist", mis oli tema jaoks "püha". Saksa romantikuid iseloomustas luule ja religiooni samastamine. Sama asja leiame Žukovskilt, kes kirjutas: "Luule on jumal maa pühades unenägudes." IN Saksa romantism Eriti lähedane oli talle tõmme kõige muu poole, „hinge öise poole”, looduses ja inimeses leiduva „väljestamatu” vastu. Loodust Žukovski luules ümbritseb salapära, tema maastikud on kummituslikud ja peaaegu ebareaalsed, nagu peegeldused vees:
Kuidas on viiruk ühte sulanud taimede jahedusega!
Kui armas on jugade loksumine vaikuses kalda ääres!
Kui pehmelt puhub sefiir üle vete
Ja painduva paju laperdamine!
Žukovski tundlik, õrn ja unistav hing näib magusalt tarduvat "selle salapärase valguse" lävel. Luuletaja Belinsky tabavas väljendis "armastab ja tuvitab oma kannatusi", kuid see kannatus ei torka tema südant julmade haavadega, sest isegi melanhoolia ja kurbuse korral on tema siseelu vaikne ja rahulik. Seetõttu, kui ta oma kirjas Batjuškovile, "õndsuse ja lõbu pojale", nimetab epikuurset luuletajat "Muusa sugulaseks", on sellesse suhtesse raske uskuda. Pigem usume vooruslikku Žukovskit, kes soovitab maiste naudingute lauljale sõbralikult: "Hülgake meelsus, hävitavad unistused!"
Batjuškov on kõiges Žukovskile vastandlik kuju. Ta oli tugevate kirgedega mees ja tema loominguline elu lõppes 35 aastat enne tema füüsilist olemasolu: väga noore mehena sukeldus ta hullumeelsuse kuristikku. Ta andis end võrdse jõu ja kirega nii rõõmudele kui muredele: elus, nagu ka selle poeetilises arusaamas, oli "kuldne keskmine" talle võõras - erinevalt Žukovskist. Kuigi tema luulet iseloomustavad ka puhta sõpruse ülistus, rõõm “alandlikust nurgast”, pole tema idüll sugugi tagasihoidlik ja vaikne, sest Batjuškov ei kujuta seda ette ilma kirglike naudingute ja elujoovastuse nüri õndsuseta. Aeg-ajalt haaravad luuletaja sensuaalsed rõõmud nii endasse, et ta on valmis hoolimatult tagasi lükkama rõhuva teadusliku tarkuse:
Kas on võimalik, et kurbades tõdedes
Sünged stoikud ja igavad targad,
Istub matusekleitides
Rusude ja kirstude vahel,
Kas leiame oma elu magususe?
Nendest, ma näen, rõõm
Lendab nagu liblikas okaspõõsastest.
Nende jaoks pole looduse võludes võlu,
Neiud ei laula neile, põimudes ümmargusteks tantsudeks;
Neile, nagu ka pimedatele,
Kevad ilma rõõmudeta ja suvi ilma lilledeta.
Tõelist traagikat kõlab tema luuletustes harva. Alles oma loomingulise elu lõpus, kui tal hakkasid ilmnema vaimuhaiguse tunnused, oli üks tema omadest viimased luuletused, milles kõlavad selgelt maise olemasolu edevuse motiivid:
Kas sa mäletad, mida sa ütlesid?
Kas jätate eluga hüvasti, hallipäine Melkisedek?
Mees sündis orjaks,
Ta läheb oma hauda orjaks,
Ja vaevalt surm talle seda ütleb
Miks ta kõndis läbi imeliste pisarate oru,
Ta kannatas, nuttis, kannatas, kadus.
Viited
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati materjale saidilt http://www.bobych.spb.ru/
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
Romantilised luuletajad
Lihtne argirealism, aga ka pseudointellektuaalne formalism võtavad üha enam võimust ka uusimad luuletajad. Kas kõik on nii nagu on – täieliku naturalismini või, nagu ei saa – täieliku absurdini. Sa loed seda ja see on tühi. Ei süda ega mõistus reageeri sellisele poeetilisele produktsioonile. Jätkuvalt eksisteerib ka luule, mis lubab lugeda vaid madala häälega, ilma suurte kirgede ja valjude üleskutseteta – vaikselt. Ta ei eruta ega kütkesta, kuid osutub intelligentseks, taktitundeliseks ja peeneks vestluskaaslaseks. See on “täiskasvanute” luule, rahulike, tasakaalukate mõtete ja kogemusest jahutatud mõõdetud tunnete luule.
Luuletajatel, kelle saatust selles raamatus tutvustatakse, ei olnud midagi sellist ega saanudki olla. Romantism ei olnud ainult nende oma loominguline omadus, vaid eelkõige hinge lahutamatu omadus. Seetõttu on nende luule kõrgstruktuur vaid peegeldus sellest möödapääsmatult nooruslikust ja õilsast vaimust, mis hingas nende mõtete ja tunnete igapäevaellu. 20. sajandi algusesse kuuludes oli neil selliste esivanematega muidugi vähe ühist romantiline suund luules, nagu George Byron või Friedrich Schiller. Kuid peamine – impulss üleva, ideaali poole – oli ka neis olemas. Bloki jaoks on see armastus kauni daami vastu, Gumiljovi jaoks on see kirg reisimise vastu, Yesenini jaoks on see õrnus looduse ja kõige elava vastu, Majakovski jaoks on see revolutsiooni teenimine.
Romantika ei kannata vanuse külmavärinaid ja siin maailmas see tavaliselt ei kustu. Lühike, kuid jõuline ja särav nooruse õitseng! Täis jõudu ja tundeid! Kuidas saab selline inimene püsida muredega koormatud tavainimeste, enamasti parandamatute realistide ja küünikute sekka? Nad lihtsalt ei anna seda. Nad surevad maailmast. Nad hävitavad. Puškin ei öelnud seda unistavate ja haavatavate romantikute kohta:
...Õnnis on see, kes on õigel ajal küps,
Kes tasapisi on elu külm
Ta teadis, kuidas aastaid vastu pidada;
WHO kummalised unenäod ei andunud
Kes poleks vältinud ilmalikku rahvahulka,
Kes oli kahekümneaastaselt dändi või tark mees,
Ja kolmekümneselt abiellub ta tulusalt;
Kes vabastati viiekümneaastaselt
Era- ja muudest võlgadest,
Kes on kuulsus, raha ja auastmed
Sain rahulikult järjekorda,
Kelle kohta nad on sajandit kordanud:
N.N. on suurepärane inimene.
Romantikutele võib omistada vaid sellele lõigule eelnenud rea: “Õnnis on see, kes oli noor noorusest peale...” Jah, õnnistatud on ka selline inimene, aga tema õndsus on liiga lühiajaline ja kaob koos noorusega. . Mis siis alles jääb? Luule. Muidugi, kui romantik oli ka luuletaja.
Aleksander Aleksandrovitš Blok elas veidi kauem kui tema kolm lähimat pärijat vene poeetilise romantismi vallas - Gumiljov, Yesenin ja Majakovski. Ja isegi kauem, kui see on üldiselt võimalik kõrgelt meelestatud inimestele. Ja seetõttu ei kirjutanud ta oma elu lõpus luulet, sest Aleksander Aleksandrovitši noorusaeg oli juba kustunud ja tema sõnul: "Oleks teotav ja petlik meenutada oma mõistusega helisid helitus ruumis."
Kõik neli romantilist poeeti surid ja näib, et igaüks oli omal moel teistest erinev: üks suri nälga, teine lasti maha, kolmas poos end üles, neljas lasi end maha. Kuid neid surmajuhtumeid ühendas ühine koletu vägivald, mida kuritegelikult verine ajastu tekitas luuletajate ja kogu riigi peale. Kõik nad on nii alatu aja kui ka oma kõrgete õilsate püüdluste ohvrid.
Raamatust Maal ja taevas autor Gromov Mihhail MihhailovitšLENNUROMANTIKA LÕPP Ühel päeval kostis heli telefonikõne ja mul paluti ilmuda I. V. Stalinile. Olen saabunud. Mind saatjad juhatasid mind kõigepealt koosolekuruumi. Ülemnõukogu, ja sealt edasi - kõrvaltuppa, õigemini veidi väiksemasse saali. Seal ma nägin
autor Raamatust Vestlused paguluses – vene kirjandus välismaal autor Glad John Raamatust Elava kirjutamise muuseum ehk Minu tee turule autor Drozd Vladimir Grigorjevitš Raamatust Kuulsad kirjanikud läänes. 55 portreed autor Bezeljanski Juri NikolajevitšLuuletajad Esimene, kes võrdles naist lillega, oli suur luuletaja, aga teine oli loll. Heinrich Heine Luuletus on laiendatud võnkumine heli ja tähenduse vahel. Paul Valéry Sain võõraste rändavate unistuste õndsa pärandi... Osip
autor Voinovitš Vladimir NikolajevitšNeljakümne üheksas peatükk. “Romantikud on ellu tulnud...” Jälle vasikavankrid Enamiku neitsimaadele sõitvate õpilaste jaoks olid vasikavankrid uued, aga mina sõitsin nendega nii sõja- kui ka sõduriajal. Meie rongis oli ainult üks vagun, juht, see veduri taga.
Raamatust Kirjanik Voinovitši elu ja erakordsed seiklused (ise jutustatud) autor Voinovitš Vladimir NikolajevitšNeljakümne üheksas peatükk. “Romantikud on ellu tulnud...” Jälle vasikavankrid Enamiku neitsimaadele sõitvate õpilaste jaoks olid vasikavankrid uued, aga mina sõitsin nendega nii sõja- kui ka sõduriajal. Meie rongis oli ainult üks vagun, juht, see veduri taga.
Raamatust Geniused and Villainy. Uus arvamus meie kirjandusest autor Štšerbakov Aleksei JurjevitšMongoli hordi romantikud Oli veel üks rühm kirjanikke, kes aktsepteerisid revolutsiooni algusest peale. See on umbes rühmitusest "Scythians". Selle juures on huvitav see, et selle asutajad ei olnud sugugi noored nihilistid. Otse vastupidi. Grupi asutaja oli
Raamatust Muusika ja meditsiin. Saksa romantika näitel autor Neumayr Anton Raamatust Autoportree: Minu elu romaan autor Voinovitš Vladimir Nikolajevitš“Romantism on ellu tulnud...” Enamikule neitsimaadele sõitvatest õpilastest olid vasikavankrid uudsus, aga mina sõitsin nendega nii sõja- kui ka sõduriajal. Meie rongis oli ainult üks vagun, juhtauto, see veduri taga, mis oli sõiduauto. Pealikud asusid sinna
Raamatust Taevasse jäänud pall. Autobiograafiline proosa. Luule autor Matveeva Novella Nikolaevna VII peatükk. ROMANTIKUD JA REALISTID Kõik või peaaegu kõik vene kunsti tegelased, kes alustasid oma loominguline elu 20ndate ja 70ndate vahel, läbis romantismi noorusfaasi. Kuid kõik, kes selle faasi läbisid, said sellest omal moel üle. Puškin, Lermontov, Nekrasov, Dostojevski, Raamatust Aja ookean autor Otsup Nikolai AvdejevitšLuuletajad on sündinud luuletajateks, kuid tõhusatele meistritele, õnnemeistritele, palgata töö näib sihitu, nad andestavad luuletused ekstsentrikutele. Ja nad juba laulavad: kui poleks meie piina, mida oleks väärt kogu teie edevus. Teadus ju ei räägi elavatest südametest Mida teeb muusika üksi? Aga
Raamatust mulle meeldib, et sa ei ole minuga haige... [kogumik] autor Tsvetaeva MarinaLuuletajad 1 Luuletaja hakkab rääkima kaugelt. Luuletaja kõne ulatub kaugele. Planeedid, märgid, ringristmik Tähendamissõnad, augud... Jah ja ei vahel, isegi kellatornist kõikudes, viiakse konks välja... Sest komeetide tee on poeetide tee. Põhjusliku seose hajutatud seosed –
Romantism pole midagi muud kui inimese hinge sisemaailm, tema südame sisemine elu.
V. Belinski
I. Mõiste "romantism". Ajalooline taust. Romantismi põhiülesanne.
18. sajandi viimane kümnend – 19. sajandi algus oli suurte sotsiaalsete ja ajalooliste murrangute ning samal ajal – muutuste aeg kõigis eluvaldkondades. Selle perioodi kolm peamist sündmust on Suur prantsuse revolutsioon 1789, Napoleoni sõjad, rahvusliku vabastusliikumise tõus Euroopas.
Suur Prantsuse kodanlik revolutsioon lõpetas valgustusajastu. Kirjanikud, kunstnikud, muusikud olid suurejoonelisuse tunnistajaks ajaloolised sündmused, revolutsioonilised murrangud, mis muutsid elu tundmatuseni. Paljud neist tervitasid muudatusi entusiastlikult ja imetlesid „vabaduse, võrdsuse, vendluse” ideede kuulutamist.
Kuid aeg läks ja üha enam hakkas silma, et uus ühiskonnakorraldus oli kaugel õiglase maailma ideaalist, mida 18. sajandi filosoofid ennustasid. On saabunud aeg pettumiseks tsivilisatsioonis, sotsiaalses, tööstuslikus, poliitilises ja teaduslikus progressis, mille tulemuseks on uued kontrastid, vastuolud ja üksikisiku vaimne laastamine.
19. sajandi alguse filosoofias ja kunstis kõlasid traagilised noodid kahtlusest maailma muutmise võimalikkuses. Katsed tegelikkusest põgeneda ja samas ka seda mõista tingisid uue maailmavaatelise süsteemi – ROMANTIKA – tekkimise.
Seda terminit kasutasid esmakordselt saksa kirjanikud ja luuletajad 1798. aastal.
Moodustati kirjandusliku liikumise raames 18. – 19. sajandi vahetusel. Saksamaal levis romantism kõigis Euroopa ja Ameerika riikides. Arengu kõrgeim tipp toimus 19. sajandi esimesel veerandil.
Sõna "romantism" ise (prantsuse romantisme) pärineb hispaania romantikast. Nii nimetati seda keskajal romantikat. 18. sajandil see tähendas "kummaline", "fantastiline", "maaliline". See tähendus kirjeldas suurepäraselt ajastu olemust. Ideaalide ja tegelikkuse erinevus oli kõigile ilmne. Romantikud muutsid oma kujutluses inetut reaalsust või sulgusid endasse ja taandusid oma kogemuste maailma. Lõhe unenäo ja tegelikkuse vahel, kauni väljamõeldise vastandamine objektiivsele reaalsusele oli kogu romantilise liikumise keskmes. Romantismi põhiülesanne oli kujutada inimese sisemaailma, tema vaimset elu.
Olevikus, tegelikus elus pettunud, otsisid romantikud minevikust vaimset tuge, avastades seeläbi kunstis historitsismi printsiibi. Sellest tulenevalt tuntakse huvi rahvuskultuuri, rahvaelu vastu ning kirg rahvajuttude ja -laulude vastu.
II. Romantiline kangelane
Romantikute maailmapildi eripärad leidsid väljenduse romantiliste kangelaste kujundites.
Romantiline kangelane on keeruline, kirglik isiksus, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav ja lõputu; see on terve universum täis vastuolusid.
Romantikud püüavad vastandada säravat, vaba isiksust süngele reaalsusele ja selles vastandudes pilt " lisainimene”, üksinduse teema.
Progressiivsed romantikud loovad pilte tugevad inimesed ohjeldamatu energiaga, vägivaldsete kirgedega, mässades ebaõiglase ühiskonna lagunenud seaduste vastu. “Maailma kurjus” põhjustab protesti, nõuab kättemaksu ja võitlust. Kuid ka selliste üksikute mässuliste saatus on sügavalt traagiline: selles maailmas domineerivad arusaamatud ja salapärased jõud, millele tuleb alluda ja mitte püüda saatust muuta.
Romantiline kangelane ei pruugi olla positiivne, peaasi, et temas peegeldub igatsus ideaali järele.
III. Romantismi teemad
Romantikuid huvitasid kõik kired – nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg on armastus kõigis selle ilmingutes, madal kirg on ahnus, auahnus, kadedus. Armastuse teemal on domineeriv koht ja see jookseb läbiva niidina läbi kõigi romantikute loomingu.
Huvi tugevate ja erksate tunnete, kõikehõlmavate kirgede, salajaste hingeliigutuste vastu - iseloomulikud tunnused romantism.
Nagu armastuse kujutised, on ka meeleseisund looduse poolt isikustatud. See pilt võib olla sarnane kirglik olemus romantiline kangelane, kuid suudab ka talle vastu seista, osutub vaenulikuks jõuks, kellega ta on sunnitud võitlema. Seetõttu on romantikute teostes loodus sageli element (meri, mäed, taevas), millega kangelasel on keerulised suhted.
Fantaasiateema konkureerib sageli looduspiltidega, mille genereerib ilmselt soov põgeneda päriselu vangistusest. Romantikutele oli tüüpiline otsimine imelise, värviküllasest sädeleva maailma järele, mis vastandub hallile argipäevale.
IV. Žanrid
Uued teemad ja pildid nõudsid uusi žanre. Sel ajal ilmusid kirjanduses fantastilised lood, lüürilised-eepilised luuletused ja ballaadid. Ajastu suurim kunstiline avastus oli ajalooline romaan. Selle asutaja oli W. Scott (1771-1832). Romantilised luuletused peal keskaegsed stseenid ja V. Scotti ajaloolisi romaane eristab huvi põlise antiigi, suulise rahvaluule vastu.
Ajastu juhtivateks žanriteks on novell ja kirjandus romantiline muinasjutt(L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano ja eelkõige E. T. A. Hoffman Miks just sel ajal huvi muinasjuttude vastu kasvab? 19. sajandi kahel esimesel kümnendil tegid peaaegu kõik riigid oma rahvusliku ajaloo uue avastuse, rahvakombed, laulud, muinasjutud, rituaalid. Just romantismi ajastul ilmusid esimesed kogud rahvalaulud ja muinasjutud. Eriti oluline oli selles vendade Grimmide - Jacobi, 1785-1863 ja Wilhelmi, 1786-1859 - saksa keeleteadlaste ja jutuvestjate roll (“Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”, “ Bremeni linna muusikud", "Hunt ja seitse kitsekest", "Pudrupott", "Õhk, süsi ja uba", "Vapper väike rätsep"). Muinasjuttu hakati tajuma rahvaliku ilminguna. geenius ja romantik, kes kirjutas muinasjutte, püüdis selle geeniuseni tõusta. Tekkimine ja registreerimine Prantsusmaal kirjanduslik muinasjuttžanrina seostub ta Charles Perrault’ (1628-1703; “Punamütsike”, “Tom Thumb”, “Uinuv kaunitar”) nimega. Peaaegu sada aastat hiljem laiendas ta oluliselt selle žanri mõistet Saksa romantik Ludwig Tieck (1773-1853). Tema teosed näitavad inimese ja looduse seoseid, reaalset ja fantaasiamaailma ning romantilise isiksuse siseelu.
L. Puuk. Muinasjutt-romaan "Blond Ecbert"
V. Romantism muusikas
välja töötatud 20ndatel aasta XIX sajandil kirjanduse mõjul ja arenes sellega tihedas seoses.
Klassitsismi reegleid hülgades nõudsid romantikud žanrite segunemist, põhjendades seda sellega, et see vastab tõelisele looduse elule, kus segunevad ilu ja inetus, traagiline ja koomiline. Nad toetasid vaba emotsionaalset kunsti. Sellest ka ooperižanri kui sünteetilise žanri õitseng.
Laulužanr (romantika) ei muutu vähem populaarseks. Ilmuvad terved laulutsüklid, mida ühendab üks teema. Suurimad meistriteosed laulu-vokaalžanris lõi Austria helilooja Franz Schubert (1797-1828). Tema jaoks sai hindamatuks inspiratsiooniallikaks tol ajal õitsev saksa luule. Schuberti laule iseloomustab otsene mõju kuulajale: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.
Programmeerimine muutub äärmiselt oluliseks. Programmeerimise idee kirglik propageerija muusikas oli ungari helilooja Franz Liszt (1811–1886). Ta kehastas muusikas Dante, Petrarchi ja Goethe teoste kujutisi. Ta andis muusikas edasi Raphaeli maali (“Kihlus”) ja Michelangelo skulptuuri (“Mõtleja”) sisu. Liszt on uuendusmeelne helilooja. Seoses programmilisusega mõtles ta ümber klassikalised žanrid ja vormid ning lõi oma uue žanri – sümfoonilise poeemi.
Üks tuntumaid F. Liszti teoseid on "Petrarhi sonett nr 104" tsüklist "Rännakuaastad". Suurel renessansipoeedil Francesco Petrarchil (1304-1374) oli oma “Kaunis leedi”, kellele ta pühendas muusa. Kauni Lauraga tutvus ta 23-aastaselt, kuid kahekümneaastane naine oli juba abielus. Kogu oma elu laulis poeet oma ebamaisest võlust ja voorustest ning pärast armastatu surma leinas ta tema surma. Üks tema sonettidest inspireeris hiljem heliloojat F. Lisztit looma kuulsat klaveripala:
Minu jaoks pole rahu ja ma ei hakka võitlema.
Rõõm ja hirm rinnas, tules ja jääs.
Ma püüdlen oma unistustes taevakõrguse lennu poole -
Ja ma kukun maha, kukun maha.
Pigistades maailma käte vahel, võtan une omaks.
Armastuse jumal sepistab mulle salakavala vangistuse:
Ma ei ole vang ega vaba mees. Ma ootan - ta tapab;
Kuid ta kõhkleb ja jälle võtan ma kuulda lootust.
Olen nägev – ilma silmadeta; ilma keeleta – karjun.
Ma kutsun lõppu - ja taas palvetan "halastust!"
Kirun ennast – ja ometi venitan oma päevi.
Minu nutt on minu naer. Ma ei vaja elu
Surma pole. Ma tahan oma piinu...
Ja see on minu tasu mu südame tulisuse eest!
Vjatši tõlge. Ivanova
Illustratsioon – F. Liszt “Petrarkose sonett nr 104”
Kui klassitsistide muusika rääkis kuulajatele hinge ja maailma harmooniast, siis romantikute muusika räägib ennekõike disharmooniast. See muusika on mässumeelne, see viib võitlusse. Markantne näide romantismist muusikas oli legendaarse itaalia virtuoosviiuldaja Niccolo Paganini (1782-1840) looming. Nii tema ise kui ka tema viiulikontserdid jäid kunstiajalukku sotsiaalse ja esteetilise protesti elava väljendusena. Pole juhus, et kirik isegi needis Paganinit ja keelas teda sarnaselt Voltaire’iga pühitsetud maale matta. Paganini anne tundus inimestele midagi needuse sarnast.
Illustratsioon – N. Paganini “Kapriis nr 24”
Romantismile omane pöördumine inimese sisemaailma poole väljendus ihaluses emotsionaalselt intensiivsete asjade järele, mis määras muusika ja tekstide ülimuslikkuse. Romantikud ületasid kõiki oma eelkäijaid lüürilise printsiibi tähtsuse poolest muusikas, tugevuse ja täiuslikkuse poolest inimese sisemaailma sügavuste, emotsioonide ja peenemate meeleoluvarjundite edasiandmisel. Ja siin tulid klaveri väljendusvõimed väga kasuks.
Kui klaver endast esimest korda kuulutas, valitses Euroopas rokokooaeg – üleminekuperiood barokilt klassitsismi.
Romantilisuse ajastul oli klaver populaarne kodumuusika instrument. Käes on klaveri miniatuurižanri hiilgeaeg. Nende hulgas on uusi žanre - nokturn, eksprompt, "muusikaline hetk", "sõnadeta laul". Sel perioodil said väga populaarseks ka teosed neljale käele klaverile, mil klaverist eraldati korraga kuni kakskümmend heli, mis tekitasid uusi värve.
Klaveri kasvav populaarsus tõi kaasa virtuoossete pianistide esilekerkimise.
Üks suurimaid romantilisi heliloojaid ja samal ajal virtuoosne pianist oli Frederic Chopin (1810-1849). Ta tõlgendas ümber paljusid žanre: taaselustas romantilistel alustel prelüüdi, lõi klaveriballaadi, poetiseeris ja dramatiseeris tantse – mazurkat, poloneesit, valssi; muutis skertso iseseisvaks teoseks. Rikastas harmooniat ja klaveritekstuuri; kombineeris klassikalist vormi meloodiarikkuse ja kujutlusvõimega. “Chopin on bard, rapsood, vaim, klaveri hing” (A. Rubinstein).
Piirkonnas klaverimuusikat Suur tähtsus on ka Robert Schumannil (1810-1856). "Karnevalis" - kavaliste klaveripalade tsüklis - näitas ta end kui suur meister teravad ja täpsed muusikalised ja psühholoogilised karakteristikud (näidendid on Chopini, Paganini, pianist Clara Wiecki, Schumanni enda “portreed” Florestani ja Eusebiuse kujundites). Paljud Schumanni klaveripalad on inspireeritud Hoffmanni ja Jean-Paul Richteri kirjandusteostest (“Kreisleriana”, “Liblikad”).
Schumann lõi Heine, Chamisso, Eichendorffi ja Burnsi sõnade põhjal palju laule. Tema parim vokaalteos on Heine sõnadel põhinev tsükkel “Poeedi armastus”, mis kannab edasi peenemaid tundevarjundeid kergest lüürikast traagilise paatoseni.
Illustratsioon – R. Schumann “Paganini” (tsüklist “Karneval”)
Teiste sama kuulsate romantiliste heliloojate hulgas on saksa romantilise ooperi rajaja Carl Maria Weber (1786-1826), kes võitles aktiivselt rahvusliku saksa kunsti eest. Üks tema silmapaistvamaid oopereid on "Vaba tulistaja" (1820). Ooperi süžee oli vana, Saksamaal ja Tšehhis levinud legend noormehest, kes sõlmis lepingu kuradiga. “Mustalt jahimehelt” saadud nõiutud kuulid toovad noormehele laskevõistluse võidu, kuid viimane kuul haavab ta pruuti surmavalt. F. Kindi kirjutatud ooperi libreto erineb algallikast õnneliku lõpu poolest: hea ja kurja kokkupõrkes võidavad valguse jõud. Oma hinge kuradile müünud jahimees Kaspar on seotud sünge, kurjakuulutava fantaasiamaailmaga. Agatha kihlatu Maxi iseloomustavad tüüpiliselt romantilised psühholoogilise duaalsuse jooned: Kaspari mõjule, kelle taga on põrgulikud jõud, vastandub võlu vaimne puhtus armastav Agatha. Tegevus toimub igapäevaste stseenide taustal, millele vastanduvad fantastilised episoodid. 18. juunil 1821 Berliinis toimunud esietendus oli erakordselt edukas – ooperit tunnustati mitte ainult silmapaistva kunstinähtusena, vaid ka kui suure isamaalise tähendusega teost.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) polnud mitte ainult andekas helilooja, aga ka üks edumeelseid muusika- ja ühiskonnategelasi: asutas esimese Saksa konservatooriumi ja juhtis Leipzigi kontserdikorraldust. Mendelssohn paistis silma teatrimuusika ("Suveöö unenägu") ja kavasümfoonia ("Šoti" ja "Itaalia" sümfoonia, "Fingali koobas" avamäng) valdkonnas. Mendelssohn armastas eriti looduspilte ja rahvajuttude fantaasiat. Neid kehastades rikastas ta oma orkestrilaadi kergete ja läbipaistvate muusikaliste värvidega. Tema lüüriline “Sõnadeta laulud” klaverile saavutas laialdase populaarsuse.
Illustratsioon – F. Mendelssohn-Bartholdy “Laul ilma sõnadeta”
VI. Järeldus.
Romantism on ideoloogiline ja kunstiline liikumine, mis tekkis aastal Euroopa riigid 18. ja 19. sajandi vahetusel ning kajastus erinevates teaduse ja kunsti valdkondades. Eriline tähelepanu hingemaailmale ja inimpsühholoogiale tõi kaasa kirjanduse (fantastiline lugu, lüüriline-eepiline poeem, ballaad, ajalooline romaan, romantiline muinasjutt) ja muusika (romantikalaul, klaveriminiatuur, psühholoogilise printsiibi tugevdamine sümfoonias ja kammermuusika). Huvi rahvaelu vastu rahvuskultuur, ajalooline minevik, kirg rahvajuttude ja -laulude vastu, armastus looduse vastu põhjustas rahvaliku, fantaasia, romantilis-kangelasooperi õitsengu, kavamuusika, ballaadi-, laulu- ja tantsužanrite arengu.
Romantism jättis maailma terve ajastu kunstikultuur. Selle esindajad kirjanduses on Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; muusikas - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; kaunites kunstides - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky jt.
Romantismi ajastul õitsesid paljud teadused: sotsioloogia, ajalugu, politoloogia, keemia, bioloogia, evolutsiooniline doktriin, filosoofia.
1840. aastatel vajus romantism järk-järgult tagaplaanile ja andis teed realismile. Kuid romantismi traditsioonid meenutavad iseennast läbi 19. sajandi.
IN XIX lõpus- 20. sajandi alguses tekkis nn uusromantism. See suund on tihedalt seotud romantilise traditsiooniga, ennekõike üldpõhimõtted poeetika - tavalise ja proosalise eitamine, pöördumine irratsionaalsele, "ülemeelelisele", kalduvus groteski ja fantaasia poole.
Kasutatud kirjandus
- Arhitektuur: romantism / Kunstientsüklopeedia // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. Kokkuvõte: Romantism kui liikumine kunstis. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Burjakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Euroopa kunst romantismi ajastu. / Üle-Valgevene kursusetööde kogu. / Elektrooniline raamatukogu uurimistöö. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Žanri omadused Euroopa kirjanduslik muinasjutt romantismi ajastust / Iseseisvad projektid teemal “Ruthenia” // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Ajaloolised ajastud muusikas. / Arhiiv klassikaline muusika. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantism / Entsüklopeedia “Ümber maailma” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 ooperit // http://100oper.nm.ru/012.html
Kunst, nagu me teame, on äärmiselt mitmetahuline. Tohutu hulk žanre ja suundi võimaldab igal autoril enda oma suurimal määral realiseerida. loovus, ja annab lugejale võimaluse valida just see stiil, mis talle meeldib.
Üks populaarsemaid ja kahtlemata ilusamaid kunstisuundi on romantism. See suund on omandanud laialt levinud V XVIII lõpp sajandil, hõlmates Euroopa ja Ameerika kultuuri, kuid jõudis hiljem ka Venemaale. Romantismi põhiideed on vabaduse, täiuslikkuse ja uuenemise iha, samuti inimese iseseisvusõiguse kuulutamine. Kummalisel kombel on see suundumus laialt levinud absoluutselt kõigis suuremates kunstiliikides (maal, kirjandus, muusika) ja muutunud tõeliselt laialt levinud. Seetõttu peaksime üksikasjalikumalt kaaluma, mis on romantism, ja mainima ka seda kõige rohkem kuulsad tegelased, nii välismaised kui kodumaised.
Romantism kirjanduses
Selles kunstivaldkonnas ilmus sarnane stiil algselt Lääne-Euroopas pärast seda kodanlik revolutsioon Prantsusmaal 1789. Romantiliste kirjanike põhiideeks oli reaalsuse eitamine, unistused paremast ajast ja üleskutse võidelda väärtushinnangute muutumise eest ühiskonnas. Tavaliselt on peategelane mässaja, kes tegutseb üksi ja tõe otsija, mis omakorda muutis ta välismaailma ees kaitsetuks ja segaseks, mistõttu on romantiliste autorite teosed sageli küllastunud traagikast.
Kui võrrelda seda suunda näiteks klassitsismiga, siis romantismi ajastut eristas täielik tegevusvabadus - kirjanikud ei kõhelnud kasutamast erinevaid žanre, segades neid omavahel ja luues. ainulaadne stiil, mis põhines ühel või teisel moel lüürilisel põhimõttel. Jooksvad sündmused Teosed olid täis erakordseid, kohati lausa fantastilisi sündmusi, milles paljastus vahetult tegelaste sisemaailm, läbielamised ja unistused.
Romantism kui maaližanr
Romantismi mõju alla sattus ka kujutav kunst, mille liikumine siin põhines kuulsate kirjanike ja filosoofide ideedel. Maal kui selline muutus selle liikumise tulekuga täielikult uueks, täielikult ebatavalised pildid. Romantismi teemad puudutasid tundmatut, sealhulgas kaugeid eksootilisi maid, müstilisi nägemusi ja unenägusid ning isegi tumedaid sügavusi inimese teadvus. Kunstnikud toetusid oma loomingus suuresti iidsete tsivilisatsioonide ja ajastute (keskaeg, Vana-Ida jne) pärandile.
Selle voolu suund on Tsaari-Venemaa oli ka erinev. Kui Euroopa autorid puudutasid kodanlusevastaseid teemasid, siis Venemaa meistrid kirjutasid antifeodalismi teemal.
Müstika iha oli palju vähem väljendunud kui lääne esindajate seas. Kodumaistel tegelastel oli romantismist erinev ettekujutus, mida nende töös võib näha osalise ratsionalismi kujul.
Need tegurid said oluliseks uute kunstisuundade tekkimise protsessis Venemaa territooriumil ja tänu neile kogu maailm. kultuuripärand tunneb vene romantikat täpselt niimoodi.