1.1 Ajalooliste ja tänapäevaste prototüüpide, loominguliste allikate analoogide analüüs
Kaasaegsete rõivaste loomisel tuleb arvestada mitte ainult selle mugavuse, praktilisuse, majandusnäitajad, vaid ka esteetilisi omadusi. Moekunstniku jaoks ei ole disainitud kostüüm pelgalt majapidamistarbed – see on ennekõike vahend kunstilise maailmanägemuse väljendamiseks. Läbi kostüümi püüab disainer alati teatud infot vaatajale edastada.
Ideed uuteks kostüümivormideks ja kujunditeks ei tule kunstnikule juhuslikult. Reeglina on see meie elu erinevate nähtuste pika uurimise ja mõistmise tulemus. Allikas, mis inspireerib moeloojat looma, võib olla mis tahes ilming päris maailm, ja ideaalne. Iga elu aspekt inimühiskond(ajalugu, poliitika, teadus, kirjandus, kunst jne) suudab disaineri mõtetes esile kutsuda kunstilisi kujundeid, mida ta seejärel kujundatud toodetesse üle kannab.
Oskus näha meid ümbritseva maailma kõige tavalisemates objektides ja nähtustes ilu ja unikaalsust on kunstniku ande oluline osa. Iga nähtus meie elus võib aidata tõelist professionaali idee sünnil. Pärast raamatu lugemist, filmi või teatrietenduse vaatamist võivad kunstniku meelest tekkida pildid tulevasest tootest. Kollektsioonide prototüübid on kohati eredad ajaloolised isikud.
Mõned sündmused võivad anda tõuke ka uue idee sünnile, näiteks kosmoseuuringud, olümpiamängud, teaduslikud avastused mis tekitas avalikus elus tugevat vastukaja. Seda kõike saab iseloomustada ühe terminiga – loominguline allikas.
Kollektsiooni loomisel kasutati kahte loomingulist allikat:
1. Rahvastiil (etnograafiline)
2. Tikand
Üks moodsa moe suundumusi kasutab riiete loomisel iidsete tehnikate atraktiivset lihtsust. Rahvalik stiil rikastas noortemoodi koondunud seelikute, mahukate pluuside, särkide, käsitsi kootud vestide, sukkade, sallidega.
Rahvusvahelise teadusliku ja praktilise konverentsi "Rahvakunstikultuur kui Venemaa arengu strateegiline ressurss" materjalidest:
"Praeguses noorema põlvkonna eluks valmistumise etapis tuleb mitte ainult üldhariduse erialade kvaliteedist hoolida, vaid pühendada aega ka kunstilisele ja esteetilisele kasvatustööle, milles tuleb pöörata tähelepanu haridusele. oma päritolu, traditsioonide ja kultuuri uurimine.
Üks aspekt rahvakultuur on tema traditsioonilised riided. See peegeldab rahva traditsioone, nende maailmavaadet ja maailmavaadet.
Tänapäeval pakub pärimusriietus huvi mitte ainult kunstilisest, vaid ka ajaloolisest, etnograafilisest, sotsioloogilisest ja teaduslikust vaatenurgast. Rahvarõivad on traditsioonilise kunstikultuuri oluline osa. Ja seda rahvakunsti osa eristab kõrge kunstilisus ja mitmekesisus. Oskus, millega naised kedrasid, kudusid, tikkisid, säilitades sajanditevanuseid traditsioone, üllatab kõiki, kes on vähemalt korra rahvarõivaga kokku puutunud. Teadmised selle kunstilise olemuse päritolust võimaldavad nooremal põlvkonnal ühineda traditsioonilise vene kultuuriga, sisendada neisse teatud maailmataju, arendada. loomingulised omadused isikud, kes tagavad valmisoleku pärida rahvakunsti vaimseid väärtusi.
Riis. 1. Rituaalne rahvas
Riis. 2. Pulmarahvarõivas
Ja tänapäeval meelitab rahvarõivas paljusid. See ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäeval. Sellest ei huvita mitte ainult etnograafid, ajaloolased ja kunstikriitikud. Paljud juhtivad moeloojad (mitte ainult vene omad) kasutavad oma kollektsioonides rahvarõiva elemente ja loovad selle põhjal isegi terveid kollektsioone. Kuid need "riitused", "riitused", "riided" valmistati lihtsate, kirjaoskamatute talunaiste kätega, kes lõid seda mõistmata maailma kunstikultuuri meistriteoseid.
Riis. 3. Sügis-talve kollektsiooni 2006-2007 näitus Jean Paul Gaultier
Riis. 4. Sügis-talve kollektsiooni 2006-2007 näitus Jean Paul Gaultier
Riis. 5. Vene vildist saapad Itaalia kaubamärgilt Judari
Nii Gianni Versace kui Paco Rabanne käsitlesid rahvariiete teemat. Isegi ühes Madame Chaneli kollektsioonis olid väikesed kleidid kaunistatud traditsioonilises vene stiilis punutisega. Vene moelooja Vjatšeslav Zaitsev on korduvalt loonud vene rahvariietel põhinevaid kollektsioone, mis ei rõõmustanud mitte ainult tema kaasmaalasi, vaid ka välismaiseid moegurmaane. Teine vene modellinduse meister Valentin Yudashkin pöördub samuti oma töödes korduvalt traditsioonide päritolu, eelkõige Pret-a-porte ja isegi Couture kollektsioonide kleitidele tikandite juurde. Võib-olla pärast aastaid kestnud unustust tõeline rahvapärimus Me vajame seda täna, et realiseerida oma identiteeti, taastada peaaegu kadunud sidemed minevikuga, oma juurtega, kaasaegse põlvkonna õigeks harimiseks.
Rahvarõivast rääkides pöördume talupojakeskkonna kostüümi poole. See moodustati iidsetel aegadel ja sel ajal oli see varustatud ikooniliste tunnustega. Riietus kohandati looduslike kliimatingimustega ja vastas inimese elustiilile. Juba iidsetest aegadest kandis rahvarõivakompleks erilist vaimne tähendus, milles avaldus iga rahva psühholoogia. Kostüüm peegeldas inimeste esteetilisi vaateid, taandudes elu ja surma, nooruse ja vanaduse, sigimise ja ühtsuse juurde läheduses elavate inimestega.
Vene rahvarõivad pole mitte ainult erinevad stiilid ja rõivatüübid, mitte ainult vene inimeste eluviis suurel alal. See on nähtavate ja nähtamatu maailm. Need on kuuldavad helivõnked ja kõigi eest varjatud naiste tunded ja mõtted, mida polnud kombeks talupoegade vahel jagada, kuid mis „õmmeldi“ mustritesse ja lahustati sajanditepikkuses aegade paksuses, sidudes isikliku elu eluga. nende esivanematest.
Tahaksin märkida ülevenemaalist konkurssi "Vene kostüüm ajastute vahetusel", mis toimus viiendat korda Jaroslavli linnas Riikliku Vene Maja poolt. rahvakunst. Konkursi nominatsioonid on huvitavad ja mitmekesised. See on etnograafilise kostüümi taastamine ja rekonstrueerimine selle valmistamise kohalikes tunnustes. See on kaasaegne ülikond, mis vastab tänapäeva moe nõuetele, kasutades kaasaegsed tehnoloogiad, materjalid, säilitamine traditsioonilised omadused ja vene kostüümi värv. See on stiliseeritud lavakostüüm rahvapärased motiivid, kombineerituna loominguliste kollektiivide repertuaarikavaga.
Aeg jookseb meie eest pöördumatult minema, kuid nii palju on veel, mida saab päästa, avastada, uurida. Lõppude lõpuks on see taastoomatu materjal, see on osa meie kultuurist, osa meie hingest, osa meie rahvuspärandist ja meil pole õigust seda unustada.
On vaja toetada käsitööliste ja moeloojate huvi, kes püüavad uurida, säilitada ja arendada vene kostüümi traditsioone, harida ja aidata kujundada noorema põlvkonna esteetilist maitset lähtuvalt sellest. pärimuskultuur, tuvastada ja toetada andekaid käsitöölisi, uusi meeskondi ja autorikeskusi vene kostüümide loomise valdkonnas selle piirkondlikus mitmekesisuses.
Teine, kuid mitte vähem oluline loominguline allikas, mis minu kollektsiooni loomist mõjutas, oli tikandid.
Tikkimiskunstil on pikk ajalugu. Meie riigi territooriumil on arheoloogid avastanud kuldniitidega tikitud rõivakilde. 9.-12. sajandist pärinevad leiud kinnitavad, et tikandid eksisteerisid ja arenesid juba Vana-Vene ajastul.
Riis. 6. Kaasaegsed pulmakleidid ukraina rahvastiilis
Riis. 7. Tüdrukud pulmakleitides rahvapärases ukraina stiilis
Juba paganlikest aegadest on tikkijad naissoost tikkimismaalides loonud stseene igapäevaelust. Kõige sagedamini kasutati tikandit voodilinade (linade) kaunistamiseks, mille otsad rippusid voodite küljes, samuti rätikuid, laudlinasid, kardinaid, pulma- ja pühadesärke, lõuendist saradresse, mütse ja salle. Tikitud rätikut kasutati mitte ainult igapäevaelus.
Rituaalsed, rikkalikult tikitud rätikud riputati pühadele puudele, teeäärsetele ja hauaristidele ning nendega kaunistati ebajumalate templeid. Hiljem, kristlikul ajal, tekkis komme kaunistada ikoone, peegleid ja aknaid tikitud rätikutega. Pulmas, Maslenitsas, inimese sünni või surma puhul tikitud rätikud olid püha amulett. Eriline jõud inimeste kaitsmiseks kurjad jõud, haigused ja elemendid omistati tavalisele (“ühe päevaga tehtud”) rätikule. Selle lõid mitu käsitöölist ühe päeva või päevaga ja seda peeti laitmatult puhtaks. Tikkijad kujutasid sageli püha puud ja päikese poole tõstetud kätega inimfiguuri – see on traditsiooniline religioosne žest nii paganlikust kui ka kristlikust ajast. Mustrid jäljendasid heade soovide märke (konksuga rist, ring, romb, rosett), sümboolseid loomi ja paradiisilinde.
Riis. 8. "Paradiisilind"
Riis. 9. Geomeetriline muster
Riis. 10. Sümboolsete märkide tähistamine tikandites
Kuni 18. sajandini tegelesid tikandiga peamiselt aadliperekondadest pärit naised ja nunnad. Kirikurõivad, rikkalikud kuningate ja bojaaride riided valmistati kallitest kangastest (siid, samet) ning tikiti kuld- ja hõbeniitidega, kombineerituna pärlite ja kalliskividega. Pulmarätikud, pidulikud särgid ja sallid olid samuti kaunistatud värviliste siidi- ja kuldlõngadega. Vene tsaari Boriss Godunovi tütar Ksenia oli osav nõelameister. Tema kätega 1601. aastal tikitud tekikate kirikutroonil Jumalaema, Kristuse, Ristija Johannese, Radoneži Sergiuse ja neid kummardava Nikoni kujutisega on säilinud tänapäevani. See on tikand kulla, hõbeda ja vääriskivid sameti peal. Töö on õrn ja vaevarikas. Alates 18. sajandist on tikkimisest saanud talutüdrukute üks peamisi tegevusalasid. Tooted valmistati lihtsatest ja odavatest kangastest, kuid eristusid kõrgest kunstiline oskus. Tikkijad lõid ise mustreid ja valisid värvid.
Riis. 11. Pidulik laudlina
Riis. 12. Rituaalivööd särkidele
Vene talupoegade tikandid võib jagada kahte põhirühma: põhjapoolsed piirkonnad ja Venemaa keskosa. Levinud põhjamaise tikandi tehnikad on: ristpiste, maalimine, väljalõiked, valge peenõmblus, ruudustikul tehtav otsaõmblemine, valge ja värviline satiinpiste. Kõige sagedamini tehti mustreid punaste lõngadega valgel taustal või valgete niitidega punasel taustal. Tausta kasutasid käsitöönaised mustri elemendina. Ruudud ja triibud sees suured figuurid(linnud-hernes, leopard, puu) olid tikitud sinise, kollase ja tumepunase villaga.
Venemaa põhjaosale on iseloomulikud valged õmblused, ülem-Volga piirkonda aga värvilised õmblused. Jaroslavli piirkonnas valiti värviliste pistetikandite jaoks õrnade toonide siidniidid või villane garus.
Olonetsis, Vologdas ja läänepoolsetes osades Arhangelski piirkond tikitud peamiselt tamburiga. Valge ja värviline pind koos taimemotiivid Vladimiri oblastile iseloomulik kuldtikandid - Tveri oblastile, gipuur - Gorki ja Ivanovo oblastile. Põhjamaistes tikandimustrites domineerisid süžeelised motiivid geomeetriliste üle.
Mustrid joonistati ruudulisele paberile ja tikiti kangas niite lugedes. Tehti keerulisi kompositsioone kontuurides, ühes värvitoonis, kasutades ühte tikkimistehnikat. Kaluga, Tula, Rjazani, Smolenski, Orjoli ja teiste Kesk-Venemaa piirkondade tikandid on mitmevärvilised. Ornament - linnu kujutist leidub sageli tikandites. Need on kuked, paabulinnud, veelinnud ja röövlinnud. Teine populaarne motiiv on hobused, mis asuvad puu külgedel ja kannavad ratsanikku. Seal on kujutised madudest ja konnadest, millele vanasti omistati üleloomulikke ja salapäraseid jõude. Päikest kujutati ringi, rombi või roseti kujul. Naisfiguur ja õitsev puu sümboliseeris viljakust. Mustri asukoht ja tikkimistehnikad sõltusid rõiva kujust, mis õmmeldi sirgetest kangatükkidest.
Riis. 13. Vene sile pind
Riis. 14. Vladimiri tipud
Tikand asetati piki ühendusõmblusi, küünarvartele, varrukaotstele, lõhki rinnale ja põlle äärtele. 13-15-aastaselt pidid talutüdrukud endale kaasavara valmistama. Need olid tikitud laudlinad, katted, mütsid ja rätikud. Enne pulmi korraldati kaasavara avalik väljapanek, mis tõendas pruudi rasket tööd ja oskusi. IN talupered riideid valmistati kodukootud linasest ja villasest riidest. Seda kaunistasid mitte ainult tikandid, vaid ka pitsid, punutised ja värvilised tsintsitükid.
Riis. 15. Lihtsad äärised
19. sajandi teisel poolel asendasid kodukootud lõuendi vabrikukangad. Koos nendega on praktiliselt kadunud ka loendatud pistetega tehtud tikandid. Ilmusid ristpistes kujundused, mille näideteks olid värvilised seebipaberid. IN XIX lõpus- 20. sajandi alguses meeldisid tikkijatele valged ažuursed tikandid suurele võrgule, mida kutsuti gipuriks. 1920-1930ndatel ilmusid keebid, diivanipadjad, laudlinad lennukite, traktorite, lennukitega ja isegi neile tikitud. riigi sümbolid - viieharuline täht, sirp ja vasar. Linnatikandid olid endiselt mõjutatud juugendstiilist.
Naistelehe lisades trükiti mustrid sõjaeelsetel aastatel moes olnud tamburtikandile ja masinlõikega ažuurtikandile. Sõjajärgsetel aastatel need loodi ainulaadsed teosed monumentaalkunst - süžee-teemalised kardinapaneelid, võidule pühendatud vaenlase üle, kangelaste linnad. Täiendati arhitektuurilisi motiive taimemustrid tamme- ja loorberiokstega, kehastades kodumaa väge ja au. Kaasaegne mood on taas pöördumas tikandite poole, elegantse dekoratiivse elemendi poole, mis kaunistab rõivaid ja meie igapäevaelu. Uute tehnoloogiate arendamise ja uusimate tikkimisseadmete turuletulekuga on tikandite loomise protsess muutunud oluliselt kiiremaks ja lihtsamaks. Tikkimismasinate ja tikkimiseks spetsiaalse tarkvara abil on peaaegu kõigil, kes soovivad seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti puudutada, võimalus väljendada loovust. Masintikand on lihtsustanud ja muutnud tikkijate tööd, jättes tikandiga seoses rohkem aega ideedele ja fantaasiatele.
Naiste pluusi krae
Muudetavate (st transformeeritavate) rõivaste loomist on alati seostatud paljude oluliste inimelu funktsioonide täitmisega. Transformeeritavad tooted on loodud dünaamilise elustiili ja elusituatsiooni jaoks...
Naiste pluusi krae
Selles projekteerimistöö etapis viiakse läbi kodu- ja välistööstuses välja töötatud sarnaste toodete parimate näidiste taseme analüüs (analoogtoodete analüüs). Analoogid võivad olla esiteks...
Masin toidu viiludeks lõikamiseks
Poolautomaatsed viilutajad hõlmavad järgmist: 1. Viilutaja ES-220 on mõeldud salaami, singi, liha, juustu ja köögiviljade viilutamiseks. kroomitud terasest nuga...
Noore tüdruku moodsa pulmakleidi mudel
Viimane mood on alati olnud tähelepanelik. Ja eriti pulmakleitide mood. Olles külastanud pulmasalongi, saate aru, et pulmamoel on mitu suunda. Samuti tuleks esile tõsta klassikalisi pulmakleite...
Treipingi HOESCH D1000 moderniseerimine
Automaatjuhtimise eesmärgid määratlevad funktsioonide spetsifikatsiooni, mida juhtimissüsteem peab täitma. Üldiselt võib nende funktsioonide loend esindada sadu positsioone...
Pakendiprojekt toiduainetööstusele
Tundub, et uusaasta pakendeid esitletakse väga laialdaselt, kuid lähemal uurimisel selgub, et kõik eksemplarid on enam-vähem sama tüüpi. Saate tinglikult jagada uusaasta pakendi kahte kategooriasse: 1...
Noorterõivaste kollektsiooni kujundamine
Iga individuaalne stiil luuakse olemasolevate sotsiaalsete standardite kontekstis. Riietus on kultuuri ja tsivilisatsiooni iseloomustava keeruka süsteemi kõige olulisem element. Üks olulisemaid sotsiaalseid standardeid...
Mudelstruktuuri projekteerimine meeste ülikond(jakk, püksid) sportliku stiili elementidega, võttes arvesse noortemoe kaasaegset suundumust
Hetkel on meestemoes selgelt ülekaalus elegantne stiil, mis viitab härrasmehe kuvandi tagasitulekule ning selle üheks iseloomulikuks erinevuseks on tekkiv eemaldumine minimalismist...
Kabineti projektdokumentatsiooni väljatöötamine
Kahe pjedestaaliga laua disaini väljatöötamine
Laud 1,6 x 0,7 x 0,74H kahe kapiga 4-le sahtlile Laud kahe kapiga. Lauaplaat on vooderdatud 2 mm paksuse põrutusvastase PVC servaga. Korpus on vooderdatud 0,5 mm paksuse PVC servaga. Sisseehitatud kapid 4 sahtliga. Reguleeritava kõrgusega lauatoed...
Näituseboksi disaini ja tootmistehnoloogia väljatöötamine
Üks peamisi suundumusi kaasaegne turg- kõik tooted peavad olema pakendatud. Olulise osa pakendiliikidest moodustavad paberist ning erinevat tüüpi papist ja lainepapist valmistatud pakendid. Sellel on mitu põhjust: madal hind...
Kahe pjedestaaliga töölaua disaini väljatöötamine
Olles jälginud mööbli ajalugu peaaegu kogu inimkonna tsivilisatsiooni vältel, on lihtne märgata, et enamikul tänapäevastel toodetel on palju prototüüpe ja analooge kaugest minevikust...
Naisteriiete mudelidisaini ja projekteerimisdokumentatsiooni väljatöötamine
Selle hooaja trendid on suunas klassikalised vormid. Naiste mantlite uutes kollektsioonides oli põhiteemaks kaks suunda: 70ndate sirged ja A-siluetid oma voolava lõikega, 60ndate naiselik elegants, kehastatud läbi minimalismi...
Areng tehnoloogiline protsess osa "kork" valmistamine
Tootmise efektiivsus, tehniline progress ja toodete kvaliteet sõltuvad suuresti uute seadmete, masinate, tööpinkide ja aparatuuri tootmise kiirest arengust...
Keefiri valmistamise tehnoloogia
Kaasaegse lihatööstuse toodetavate vorstitoodete mahus moodustavad olulise osa laias valikus emulgeeritud lihatooted, nagu vorstid, vorstid, grillvorstid...
Prototüüp
Prototüüp (kreeka keelest. prototüüp- prototüüp) - teatud konkreetne isik või mitu isikut, kes olid kirjanikul aluseks kunstiteose üldistatud kujutise-tegelase loomisel. Samas saab kirjanik valida oma tegelaskuju jaoks prototüübi kõige tüüpilisemad iseloomuomadused, välimus, kõne jne.
Mõnikord loomise algmotiiv kunstiline pilt võib olla mis tahes oluline sündmus, mis on tegelikkuses seotud teatud isikuga. Nii oletavad teadlased, et Vladimir Dubrovski kujutise prototüübiks (A. S. Puškini samanimelises romaanis) võis olla mõisnik Dubrovski, kes juhtis 1773. aastal Pihkva kubermangu talupoegade mässu.
Üldistamise (tüüpimise) tase sõltub sellest kunstiline meetod: klassikalises või romantilises kangelases võivad realistlikku karakterisse kinnistuda individuaalsed, silmatorkavamad jooned, lisaks kunstilisele üldistusele indiviidi tasandil on vajalik ka sügav sotsiaalpsühholoogiline korrelatsioon;
Realistlik kirjanik peab sageli jälgima märkimisväärset hulka konkreetseid inimesi, kellel on tema kujundusele sarnased jooned, et luua kunstilise üldistuse sügavusega pilt. Selliseid pilte nimetatakse kollektiivpiltideks.
See on Jevgeni Onegini kujutis, kelle prototüüpideks olid teda ümbritseva ilmaliku ühiskonna noored, kes olid Puškini prototüübid.
Kirjanik, kellel pole piisavalt oskusi ja annet kunstiliseks üldistamiseks ja loovaks kujutlusvõimeks, riskib osutuda lihtsaks tegelikkuse kopeerijaks ja isegi loodusteadlaseks.
Prototüübi rolli kunstiajaloos vaadeldakse erinevalt. kirjanduslik žanr. Siin on teatud proportsionaalsus loomingulise kujutlusvõime ja ajalooline täpsus. See on Pugatšovi kujutis “Pugatšovi ajaloos” või Boriss Godunovi kujutis A. S. Puškini samanimelises tragöödias. Ja lõpuks veel üks prototüübi funktsioon ilukirjandus-memuaaride žanris. Siin on kirjaniku sõltuvus tõelisi fakte tegelikkus ja seega ka prototüüpidest lähtuv, on suurim, kuigi kõigi jaoks kunstiteos Vaja on tüüpilisust ja loomingulist kujutlusvõimet.
Portree
Portree (prantsuse keelest. portree- pilt, välimuse kirjeldus) - komponent iseloomu struktuurid. Kirjanduslik portree– mahukas kontseptsioon. See ei hõlma mitte ainult kangelase sisemisi jooni, mis moodustavad inimese iseloomu olemuse, vaid ka väliseid, üksteist täiendavaid, mis kehastavad tüüpilist, iseloomulikku ja individuaalset. “Hea maalikunstnik peab maalima kahte peamist asja: inimest ja tema hinge kujutist,” sõnastas Leonardo da Vinci kunstniku ees seisva ülesande. Tegelase portree on teose üks olulisi komponente, mis on orgaaniliselt sulandunud teksti kompositsiooni ja autori ideega.
Igal sõnakunstnikul on oma kujund-tegelase loomise viis, mis on tema poeetika lahutamatu osa. On ka objektiivseid meetodeid portree omadused. Areng portreekunst on tihedalt seotud kirjandus- ja kunstistiilide muutumise ja arenguga. Seega eristab sentimentalismi portree teatud maalilisus, see peegeldab kangelase sensuaalset maailma. Romantilises esteetikas domineerib särav detail, mis rõhutab üht või teist iseloomujoont, paljastades hinge põrguliku või püha olemuse. Portreekirjelduse maalilisus saavutatakse värvikate vahendite ja metafooride rohkuse kaudu.
Ühe konkreetse detaili rõhutamine on iseloomulik igat tüüpi portreele (sentimentalistlik, romantiline, realistlik, impressionistlik). Näiteks Silvio portree A. S. Puškini loost "Lask": "Sünge kahvatus, sädelevad silmad ja suust väljuv paks suits andsid talle tõelise kuradi välimuse." Või revolutsionääri Šustova kirjeldus L. N. Tolstoi romaanis “Ülestõusmine”: “... madal lihav tüdruk triibulises chintz-pluusis ja lokkis blondide juustega, mis ääristavad tema ümarat ja väga kahvatut, emalikku nägu." Esteetikale omaste epiteetide kasutamine annab nendele portreedele erineva romantilise või realistliku intonatsiooni. Mõlemal portreel on üks detail nimetatud - "kahvatus" on see saatusliku kangelase "kahvatus" ja L. N. on see sünges vanglas vaevleva kangelanna kahvatus - "väga kahvatu nägu emale” (kuigi lugeja pole kunagi näinud ega näe tekstis. romaani portree selle tüdruku emast) – tugevdab lugejas kaastunnet revolutsionääri vastu.
Kunstiline pilt – üks esteetika põhikategooriaid, mis iseloomustab ainult kunstile omast reaalsuse kuvamise ja transformeerimise viisi. Kujundiks nimetatakse ka mis tahes nähtust, mille autor on kunstiteoses loominguliselt taasloonud. Kirjanduslik tüüp - (kangelase tüüp) - sotsiaalse staatuse või ameti, maailmavaate ja vaimse välimuse poolest sarnaste tegelaste kogum. Selliseid tegelasi võib esitada sama või mitme kirjaniku erinevates teostes. Kirjandustüübid peegeldavad suundumusi vaimne arengühiskond, maailmavaade, kirjanike endi filosoofilised, moraalsed ja esteetilised vaated.
Tähtsündmused:
1) hüperboolsus
2) emotsionaalsus
3) tüüpilisus (ainulaadsus)
H.o. on kaheosaline, selles ristuvad kaks tasapinda: objektiivne ja semantiline (implitseeritud, peidetud).
Kunstikujutisel on 2 võimalikku klassifikatsiooni:
1) objektiivne (ühiskond - inimene - loodus) - läbi portree, tegelased on need ka konkreetsed (käegakatsutavad). Nende kohal on autori pilt.
Loodus - interjöör, välisilme, kangelast ümbritsevad asjad, detailid: sall jne.
Ühiskond – keskkond, inimesed, perekond, maailm (nagu universum...)
Iidsetele: inimene on osa koorist
2) üldistatud semantiline – allegooria, sümbol, müüt, arhetüüp (kollektiiv-teadvuseta)
arhetüüp – iidne sümbol, mis on loodud arhailise kollektiivse teadvuse poolt. See on põlvest põlve edasi antud pilt. Näide: pilt kadunud poeg, Kain ja Aabel, Faust.
1) targa vanamehe arhetüüp;
3) maantee.
Sisemine piltide struktuur võib tekkida:
1) sisemiselt O
2) võrdluste tõttu
3) vastandamine või võrdlus
Piltide loomiseks on kaks võimalust:
1) andmine;
2) vaatlus;
3) ühendused
I. Halb pilt on puhtalt kõne nähtus
II. Kapuuts. pilt - konkreetsete detailide tunnete süsteem, mis kehastab sisu
Pilt on detailide kompleksne seos, see on käegakatsutav, plastiline ja omab kindlat vormi. Aastal x.o. luuakse midagi kunstiliselt uut, millel on kunstiline võime.
Kõige tavalisem määratlus H.O. on objektiivse maailma subjektiivne peegeldus.
Termin (ladina terminist - piir, piir) on sõna või fraas, mis täpselt ja ühemõtteliselt nimetab mõistet ja selle seost teiste mõistetega erisfääris. Terminid on sellele objektide, nähtuste, nende omaduste ja suhete sfäärile iseloomulikud spetsialiseerunud, piiravad nimetused. Erinevalt üldsõnavara sõnadest, mis on sageli mitmetähenduslikud ja kannavad emotsionaalset varjundit, on rakendusalasse kuuluvad terminid üheselt mõistetavad ja väljendusvaesed.
Terminid eksisteerivad teatud terminoloogia raamides, see tähendab, et need sisalduvad konkreetses keele leksikaalses süsteemis, kuid ainult läbi konkreetse terminisüsteemi. Erinevalt sõnadest ühine keel, pole terminid kontekstiga seotud. Antud mõistesüsteemi piires peaks mõiste ideaalis olema üheselt mõistetav, süstemaatiline, stiililiselt neutraalne (näiteks "foneem", "siinus", "lisaväärtus").
Aeg ja ruum sees ilukirjandus. Kronotoobi mõiste.
Ajaruumiline korraldus kirjanduslik töö- kronotoop.
Kronotoobi all M.M. Bahtin mõistab "ajaliste ja ruumiliste suhete olulist vastastikust seost".
Kirjandusteostes eristatakse aja ja ruumi kujundeid eraldi:
Päevaraha
Kalender
Biograafilised
Ajalooline
Kosmos
Ruum:
Suletud
Avatud
Kaugjuhtimispult
Üksikasjalik (teemarikas)
Tõesti nähtav
Esitatakse
Kosmos
Lisaks eristavad nii aeg kui ruum konkreetset ja abstraktset. Kui aeg on abstraktne, siis ruum on abstraktne ja vastupidi.
Bahtini sõnul on kronotoop eelkõige romaani atribuut. Sellel on süžeeline tähendus. Kronotoop on žanri struktuurne tugi.
Erakronotoopide tüübid Bahtini järgi:
Tee kronotoop põhineb juhusliku kohtumise motiivil. Selle motiivi ilmumine teksti võib tekitada süžee. Avatud ruum.
Erasalongi kronotoop on mittejuhuslik kohtumine. Suletud ruum.
Lossi kronotoop (vene kirjanduses seda ei leidu). Ajaloolise, hõimumineviku domineerimine. Piiratud ruum.
Pärandi kronotoop (mitte Bahtin) on kontsentriline, põhimõteteta suletud ruum.
Provintsilinna kronotoobiks on sündmusteta aeg, suletud, isemajandav ruum, mis elab oma elu. Aeg on tsükliline, kuid mitte püha.
Lävendi kronotüüp (kriisiteadvus, pöördepunkt). Elulugu kui sellist pole olemas, on vaid hetked.
Suur kronotoop:
Rahvaluule (idülliline). Inversiooniseaduse alusel.
Trendid kaasaegne kronotoop:
Mütologiseerimine ja sümboliseerimine
Kahekordne
Tegelase mälu meenutamine
Toimetamise tähenduse suurendamine
Aeg ise muutub loo kangelaseks
Aeg ja ruum on maailma lahutamatud koordinaadid.
Kronotoop määrab kirjandusteose kunstilise ühtsuse selle suhtes reaalsusega
Korraldab teose ruumi ja juhatab sellesse lugejaid
Oskab seostada erinevat ruumi ja aega
Oskab luua lugeja mõtetes assotsiatsioonide ahela ja selle põhjal siduda teoseid ettekujutusega maailmast ja avardada
Kunstiline ilukirjandus. Pilt ja prototüüp. Autobiograafilisus.
Ilukirjandus – ilukirjanduses kujutatud sündmused, tegelased, asjaolud, mida tegelikkuses ei eksisteeri. 4. sajandil väitis Aristoteles oma traktaadis Poeetika, et peamine erinevus kirjandusteosed ajalooteostest on see, et ajaloolased kirjutavad sündmustest, mis juhtusid tegelikkuses, ja kirjanikud kirjutavad neist, mis võisid juhtuda. Kirjanduses on piirid CV ja usaldusväärsuse vahel välja toodud tinglikult ja voolavad. XO – üldkategooria kunstiline loovus, vahend ja vorm elu valdamiseks kunsti kaudu (teose element või osa, millel on iseseisev tähendus).
Prototüüp on reaalne inimene, kelle iseloomuomadused on autor andnud teose iseloomuga. Kangelase ja prototüübi vaheline seos: 1. Sarnasus on märkimisväärne, vajalik teose tähenduse mõistmiseks, näitab autor ise tegelase äratundmisastet; 2. Autor võib tegelasele omistada prototüübi tunnuseid, kuid samas ei tohiks kirjanduslikku kangelast tajuda reaalse inimese duublina.
Autobiograafia on kirjandusteose peegeldus sündmustest autori elust, lähedusest kangelasega.
14. Kunstiteose vorm. Komponendid.
Kunstiteos ei ole loodusnähtus, vaid kultuuriline, mis tähendab, et see põhineb vaimsel printsiibil, mis eksisteerimiseks ja tajumiseks peab kindlasti omandama mingi materiaalse kehastuse, süsteemis eksisteerimise viisi. materiaalsetest märkidest. Siit ka vormi ja sisu piiride määratlemise loomulikkus teoses: vaimne printsiip on sisu ja selle materiaalne kehastus on vorm. Kunstiteose vormil on kaks põhifunktsiooni. Esimene toimub kunstilise terviku sees, nii et seda võib nimetada sisemiseks: see on sisu väljendamise funktsioon.
Teine funktsioon peitub teose mõjus lugejale, seega võib seda nimetada väliseks (teose suhtes). See seisneb selles, et vormil on lugejale esteetiline mõju, sest vorm toimib kunstiteose esteetiliste omaduste kandjana. Kõige tavalisem elementide klassifikatsioon kunstiline vorm teos on selle sisuga määratud kompositsioon. Krunt põhielement kompositsioonid: süžeeelemendid, ekspositsioon, süžee, areng, haripunkt, lõpp, proloog, epiloog. Peategelased, nende portreed, tegelased.
Tegelane (näitleja)– proosas või draamateoses inimese kunstiline kujutis (vahel fantastilised olendid, loomad või esemed), mis on nii tegevuse subjekt kui ka autori uurimisobjekt.
Kirjandusteoses on tavaliselt erineva tasemega tegelasi, kes osalevad sündmuste arengus erineval määral.
Kangelane. Nimetatakse keskne tegelane, tegevuse arendamise peamine tegelane kangelane kirjanduslik töö. Olulisemad on tegelased, kes astuvad omavahel ideoloogilistesse või igapäevastesse konfliktidesse märgisüsteem. Kirjandusteoses määrab peamiste, sekundaarsete, episoodiliste tegelaste (nagu ka lavaväliste tegelaste draamateoses) suhte ja rolli autori kavatsus.
Rolli, mille autorid oma kangelasele omistavad, annavad tunnistust kirjandusteoste nn "tegelase" pealkirjad (näiteks N. V. Gogoli "Taras Bulba", Novalise "Heinrich von Oftendinger") . See aga ei tähenda, et ühe tegelase nimega teostel oleks tingimata üks peategelane. Niisiis pidas V.G Belinsky Tatjanat võrdseks peategelane A. S. Puškini romaan “Jevgeni Onegin” ja F. M. Dostojevski pidasid tema pilti veelgi olulisemaks kui Onegini kujutist. Pealkirja järgi saab sisestada mitte ühe, vaid mitu pealkirja. tegelased, mis reeglina rõhutab nende võrdset tähtsust autori jaoks.
Iseloom- isiksusetüüp, mille moodustavad individuaalsed omadused. Kirjandustegelase kuvandit moodustavate psühholoogiliste omaduste kogumit nimetatakse karakteriks. Inkarnatsioon kangelasesse, teatud elutegelase tegelane.
Kirjanduslik tüüp - laia üldistust kandev karakter. Teisisõnu, kirjanduslik tüüp on tegelane, kelle iseloomus domineerivad paljudele inimestele omased universaalsed inimlikud jooned isiklike, individuaalsete joonte üle.
Mõnikord on kirjaniku fookuses terve tegelaste rühm, nagu näiteks "perekonna" eepilistes romaanides: J. Galsworthy "Forsyte'i saaga", T. Manni "Buddenbrooks". 19.–20. hakkab kirjanikke eriti huvitama kollektiivne iseloom teatud psühholoogilise tüübina, mis mõnikord avaldub ka teoste pealkirjades (M.E. Saltõkov-Štšedrini “Pompaduurid ja pompaduurid”, F. M. Dostojevski “Alandatud ja solvatud”). Tüpiseerimine on kunstilise üldistuse vahend.
Prototüüp- konkreetne isik, kes oli kirjanikul aluseks kunstiteose üldistatud kuvandi-karakteri loomisel.
Portree tegelaskuju struktuuri lahutamatu osana, teose ühe olulise komponendina, mis on orgaaniliselt ühte sulanud teksti kompositsiooni ja autori ideega. Portree tüübid (detailne, psühholoogiline, satiiriline, irooniline jne).
Portree– üks kujundi loomise vahendeid: kirjandusteose kangelase välimuse kujutamine teda iseloomustava viisina. Portree võib sisaldada kangelase välimuse (nägu, silmad, inimfiguur), tegude ja seisundite kirjeldust (nn dünaamiline portree, mis kujutab näoilmeid, silmi, näoilmeid, žeste, kehahoiakut), aga ka omadused, mis on kujunenud keskkonnast või mis peegeldavad tegelase individuaalsust: riietus, kombed, soeng jne. Eritüüpi kirjeldus - psühholoogiline portree– võimaldab autoril paljastada kangelase iseloomu, sisemaailma ja emotsionaalseid läbielamisi. Näiteks Petšorini portree M. Yu romaanis "Meie aja kangelane", F. M. Dostojevski romaanide ja lugude kangelaste portreed.
Kunstiline pilt on kunsti spetsiifika, mis tekib tüpiseerimise ja individualiseerimise teel.
Tüpiseerimine on tegelikkuse tundmine ja selle analüüs, mille tulemusena valitakse ja üldistatakse elumaterjali, selle süstematiseerimine, olulise väljaselgitamine, universumi olemuslike tendentside ja rahva-rahvuslike vormide avastamine. elu.
Individualiseerimine on inimkarakterite ja nende ainulaadse identiteedi kehastus, kunstniku isiklik nägemus avalikust ja privaatsest eksistentsist, aja vastuoludest ja konfliktidest, mitteinimliku maailma ja objektiivse maailma konkreetne sensoorne uurimine kunstiliste vahenditega. sõnad.
Tegelane on kõik teoses olevad figuurid, kuid välja arvatud laulusõnad.
Tüüp (jälg, vorm, näidis) on iseloomu kõrgeim ilming ja iseloom (jälg, eristav tunnus) on inimese universaalne kohalolek keerulised tööd. Iseloom võib kasvada tüübist, kuid tüüp ei saa kasvada iseloomust.
Kangelane on keerukas, mitmetahuline inimene. Ta on süžeetegevuse eksponents, mis paljastab kirjanduse, kino ja teatri sisu. Autorit, kes on kangelasena vahetult kohal, nimetatakse lüüriliseks kangelaseks (eepos, lüürika). Kirjanduskangelane vastandub kirjanduslikule tegelasele, kes toimib kangelasele kontrastina ja on süžee osaline
Prototüüp on autori konkreetne ajalooline või kaasaegne isiksus, kes oli pildi loomise lähtepunktiks. Prototüüp asendas probleemi kunsti ja kirjaniku isiklike meeldimiste ja mittemeeldimiste tegeliku analüüsi vahel. Prototüübi uurimise väärtus sõltub prototüübi enda olemusest.
- - üldistatud kunstiline kujund, kõige võimalikum, teatud sotsiaalsele keskkonnale iseloomulik. Tüüp on tegelane, mis sisaldab sotsiaalset üldistust. Näiteks vene kirjanduse "üleliigse inimese" tüübil koos kogu selle mitmekesisusega (Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov) olid ühised jooned: haridus, rahulolematus. päris elu, iha õigluse järele, suutmatus end ühiskonnas realiseerida, võime omada tugevaid tundeid jne Iga aeg sünnitab oma tüüpi kangelasi. “Üleliigne inimene” on asendunud “uute inimeste” tüübiga. See on näiteks nihilist Bazarov.
Prototüüp- prototüüp, autori konkreetne ajalooline või kaasaegne isiksus, kes oli pildi loomise lähtepunktiks.
Iseloom - inimese kujund kirjandusteoses, mis ühendab endas üldist, korduvat ja individuaalset, ainulaadset. Autori nägemus maailmast ja inimesest avaneb karakteri kaudu. Karakteri loomise põhimõtted ja tehnikad erinevad sõltuvalt traagilistest, satiirilistest ja muudest elu kujutamise viisidest, alates kirjanduslik laad töö ja žanr On vaja eristada kirjanduslik tegelane elu iseloomust. Tegelast luues saab kirjanik peegeldada reaalseid jooni, ajalooline isik. Kuid ta kasutab paratamatult väljamõeldisi, “leiutab” prototüübi, isegi kui tema kangelane on ajalooline isik. "Tegelane" ja "tegelane" - mõisted ei ole identsed. Kirjandus on keskendunud tegelaste loomisele, mis sageli tekitavad poleemikat ja mida kriitikud ja lugejad tajuvad kahetiselt. Seetõttu näete samas tegelases erinevaid tegelasi (Bazarovi kujutis Turgenevi romaanist “Isad ja pojad”). Lisaks on kirjandusteose kujundite süsteemis tegelasi reeglina palju rohkem kui tegelasi. Iga tegelane ei ole tegelane; mõned tegelased täidavad vaid süžee rolli. Teose teisejärgulised tegelased ei ole reeglina tegelased.
Kirjanduslik kangelane on inimese kujund kirjanduses. Ka selles mõttes kasutatakse mõisteid “näitleja” ja “tegelane”. Tihtipeale nimetatakse kirjanduslikeks kangelasteks vaid tähtsamaid tegelasi (tegelasi).
Tavaliselt jagatakse kirjanduslikud kangelased positiivseteks ja negatiivseteks, kuid see jaotus on väga meelevaldne.
Sageli toimus kirjanduses kangelaste iseloomu vormistamise protsess, kui nad muutusid mõne pahe, kire vms "tüübiks". Selliste “tüüpide” loomine oli eriti iseloomulik klassitsismile, kus inimese kuvand mängib abistavat rolli teatud eelise, puuduse või kalduvuse suhtes.
Kirjanduskangelaste seas on erilisel kohal ilukirjanduslikku konteksti toodud ehtsad isikud – näiteks ajaloolised tegelased romaanides.
Lüüriline kangelane - luuletaja kuju, lüüriline “mina”. Sisemaailm lüüriline kangelane avaldub mitte läbi tegude ja sündmuste, vaid läbi konkreetse meeleseisundi, läbi teatud elusituatsiooni kogemise. Lüüriline luuletus on lüürilise kangelase iseloomu spetsiifiline ja individuaalne ilming. Lüürilise kangelase kuvand ilmneb kõige täielikumalt kogu poeedi loomingus. Nii on Puškini üksikutes lüürilistes teostes ("Siberi maakide sügavustes...", "Antšar", "Prohvet", "Hiilguse iha", "Ma armastan sind..." jt) erinevad seisundid lüüriline kangelane on väljendatud, kuid kokku võttes annavad nad meile temast üsna tervikliku pildi.
Lüürilise kangelase kuvandit ei tohiks samastada luuletaja isiksusega, nagu ka lüürilise kangelase kogemusi ei tohiks tajuda autori enda mõtete ja tunnetena. Lüürilise kangelase kuvandi loob luuletaja samamoodi nagu kunstilist kujundit teiste žanrite teostes, elumaterjali valiku, tüpiseerimise ja kunstilise leiutamise kaudu.
Iseloom - kunstiteose peategelane. Tegelane osaleb reeglina aktiivselt tegevuse arengus, kuid temast võib rääkida ka autor või mõni kirjanduslikest kangelastest. Seal on põhi- ja kõrvaltegelased. Mõnes teoses on fookuses üks tegelane (näiteks Lermontovi “Meie aja kangelases”), teistes tõmbab kirjaniku tähelepanu terve rida tegelasi (L. Tolstoi “Sõda ja rahu”).
Kunstiline pilt- kunstilise loovuse universaalne kategooria, maailma tõlgendamise ja uurimise vorm teatud esteetilise ideaali positsioonist, esteetiliselt mõjutavate objektide loomise kaudu. Igasugust kunstiteoses loominguliselt taasloodud nähtust nimetatakse ka kunstiliseks kujutiseks. Kunstiline kujund on kunstikujutis, mille loob kunstiteose autor, et kirjeldatud reaalsusnähtust võimalikult täielikumalt paljastada. Samal ajal avaldub kunstilise kujundi tähendus alles teatud suhtlussituatsioonis ning sellise suhtluse lõpptulemus sõltub sellega kokku puutuva inimese isiksusest, eesmärkidest ja isegi meeleolust, aga ka konkreetsest
Kirjanduskangelased on tavaliselt ilukirjandus autor. Kuid mõnel neist on endiselt tõelised prototüübid, kes elasid autori ajal või kuulsad ajaloolised isikud. Me räägime teile, kes need arvudele lugejatele võõrad kujud olid.
1. Sherlock Holmes
Isegi autor ise tunnistas, et Sherlock Holmesil on palju sarnasusi oma mentori Joe Belliga. Tema autobiograafia lehekülgedelt võis lugeda, et kirjanik meenutas sageli oma õpetajat, rääkis oma kotkaprofiilist, uudishimulikust meelest ja hämmastavast intuitsioonist. Tema sõnul võiks arst iga asja muuta täpseks, süstematiseeritud teadusdistsipliiniks.
Sageli kasutas dr Bell deduktiivseid uurimismeetodeid. Juba ainuüksi inimest vaadates saab ta rääkida tema harjumustest, eluloost ja mõnikord isegi diagnoosi panna. Pärast romaani avaldamist pidas Conan Doyle kirjavahetust Holmesi "prototüübiga" ja ta ütles talle, et võib-olla oleks tema karjäär kujunenud just selliseks, kui ta oleks valinud teistsuguse tee.
2. James Bond
Kirjanduslugu James Bond alustas raamatute sarjaga, mille kirjutas luureohvitser Ian Fleming. Sarja esimene raamat Casino Royale ilmus 1953. aastal, paar aastat pärast seda, kui Fleming määrati jälgima prints Bernardi, kes oli Saksamaa teenistusest Inglise luureteenistusse läinud. Pärast paljusid vastastikuseid kahtlusi algasid skaudid head sõbrad. Bond võttis prints Bernardilt üle Vodka Martini tellimise, lisades legendaarse "Shaken, not stirred".
3. Ostap Bender
Mees, kellest sai 80-aastaselt Ilfi ja Petrovi “12 toolist” suure skeemitaja prototüüp, töötas endiselt dirigendina. raudtee rongis Moskvast Taškenti. Odessas sündinud Ostap Shor oli noorest peale seiklushimuline. Ta tutvustas end kas kunstniku või malesuurmeistrina ja tegutses isegi ühe nõukogudevastase partei liikmena.
Ainult tänu oma tähelepanuväärsele kujutlusvõimele õnnestus Ostap Shoril Moskvast Odessasse naasta, kus ta teenis kriminaaluurimise osakonnas ja võitles kohaliku banditismi vastu. Siit tuleneb ilmselt ka Ostap Benderi lugupidav suhtumine kriminaalkoodeksisse.
4. Professor Preobraženski
Professor Preobraženski Bulgakovi kuulsast romaanist "Koera süda" oli ka tõeline prototüüp- Vene päritolu prantsuse kirurg Samuil Abramovitš Voronov. See mees tekitas 20. sajandi alguses Euroopas tõelise sära, siirdades keha noorendamiseks inimesele ahvinäärmeid. Esimesed operatsioonid näitasid lihtsalt hämmastavat efekti: eakad patsiendid kogesid seksuaalse aktiivsuse taastumist, mälu ja nägemise paranemist, liikumismugavust ning vaimses arengus mahajäänud lapsed said vaimse erksuse.
Voronovas raviti tuhandeid inimesi ja arst ise avas Prantsuse Rivieral oma ahvide lasteaia. Kuid läks väga vähe aega ja imearsti patsiendid hakkasid end halvemini tundma. Tekkisid kuulujutud, et ravi tulemuseks oli lihtsalt enesehüpnoos ja Voronovit kutsuti šarlataniks.
5. Peeter Paan
Ilusa haldja Tinker Belliga poisi kinkis maailmale ja kirjaliku töö autorile James Barryle endale Davise paar (Arthur ja Sylvia). Peter Paani prototüüp oli Michael, üks nende poegadest. Muinasjutu kangelane saanud päris poisilt mitte ainult oma vanuse ja iseloomu, vaid ka õudusunenägusid. Ja romaan ise on pühendus autori vennale Davidile, kes suri päev enne oma 14. sünnipäeva uisutades.
6. Dorian Gray
Sellest on kahju, aga peategelane Romaan “Dorian Gray pilt” rikkus oluliselt oma päriselu originaali mainet. John Gray, kes oli nooruses Oscar Wilde'i kaitsealune ja lähedane sõber, oli nägus, karm ja 15-aastase poisi välimusega. Kuid nende õnnelik liit sai läbi, kui ajakirjanikud nende suhtest teadlikuks said. Vihane Gray läks kohtusse ja sai ajalehe toimetustelt vabanduse, kuid pärast seda sai tema sõprus Wilde'iga läbi. Varsti kohtus John Gray luuletaja ja Venemaa põliselaniku Andre Raffalovitšiga. Nad pöördusid katoliiklusse ja mõne aja pärast sai Grayst preester Edinburghi Püha Patricku kirikus.
7. Alice
Alice Imedemaal lugu sai alguse päeval, mil Lewis Carroll jalutas koos Oxfordi ülikooli rektori Henry Lidelli tütardega, kelle hulgas oli ka Alice Lidell. Carroll mõtles loo laste palvel välja käigupealt, kuid järgmine kord, kui ta seda ei unustanud, hakkas ta järge koostama. Kaks aastat hiljem kinkis autor Alice’ile neljast peatükist koosneva käsikirja, millele oli lisatud foto Alice’ist endast seitsmeaastaselt. Selle pealkiri oli "Jõulukingitus kallile tüdrukule suvepäeva mälestuseks".
8. Karabas-Barabas
Teatavasti plaanis Aleksei Tolstoi esitada vaid vene keeles Carlo Collodio “Pinocchio”, kuid selgus, et ta kirjutas iseseisva loo, milles olid selgelt välja toodud analoogiad tolleaegsete kultuuritegelastega. Kuna Tolstoil polnud nõrkust Meyerholdi teatri ja selle biomehaanika vastu, sai just selle teatri direktor Karabas-Barabase rolli. Nimes võib isegi paroodiat aimata: Karabas on Karabase markii Perrault’ muinasjutust ja Barabas on pärit itaaliakeelsest sõnast petis – baraba. Kuid mitte vähem kõnekas kaanimüüja Duremari roll läks Meyerholdi assistendile, kes töötas pseudonüümi Voldemar Luscinius all.
9. Lolita
Vladimir Nabokovi biograafi Brian Boydi memuaaride kohaselt vaatas kirjanik oma skandaalse romaani "Lolita" kallal töötades regulaarselt läbi ajalehtede veerge, mis avaldasid teateid mõrvadest ja vägivallast. Tema tähelepanu köitis Sally Horneri ja Frank Lasalle sensatsiooniline lugu, mis leidis aset 1948. aastal: keskealine mees röövis 12-aastase Sally Horneri ja hoidis teda enda juures peaaegu 2 aastat, kuni politsei leidis ta Californias. hotell. Lasalle, nagu Nabokovi kangelane, andis tüdrukule oma tütre. Nabokov mainib seda juhtumit raamatus isegi lühidalt Humberti sõnadega: "Kas ma tegin Dollyga sama asja, mida 50-aastane mehaanik Frank LaSalle tegi 11-aastase Sally Horneriga aastal 48?"
10. Carlson
Carlsoni loomise lugu on mütologiseeritud ja uskumatu. Kirjandusteadlased väidavad, et Hermann Goeringist sai selle naljaka tegelase võimalik prototüüp. Ja kuigi Astrid Lindgreni sugulased eitavad seda versiooni, eksisteerivad sellised kuulujutud tänaseni.
Astrid Lindgren kohtus Goeringiga 1920. aastatel, kui ta korraldas Rootsis lennuetendusi. Sel ajal oli Goering lihtsalt "oma elueas", kuulus ässpiloot, karisma ja imelise isuga mees. Carlsoni selja taga olev mootor on tõlgendus Goeringi lennukogemusest.
Selle versiooni toetajad märgivad, et Astrid Lindgren oli mõnda aega Rootsi Natsionaalsotsialistliku Partei tulihingeline fänn. Raamat Carlsonist ilmus 1955. aastal, nii et otsesest analoogiast ei saanud juttugi olla. Siiski on võimalik, et noore Goeringi karismaatiline kuvand mõjutas võluva Carlsoni välimust.
11. Ühejalgne John Silver
Robert Louis Stevenson ei kujutanud romaanis “Aarete saar” oma sõpra Williams Hansleyt sugugi mitte kriitiku ja poeedina, mida ta sisuliselt oli, vaid tõelise kaabakana. Lapsepõlves põdes William tuberkuloosi ja tema jalg amputeeriti põlvest. Enne raamatu poelettidele ilmumist ütles Stevenson sõbrale: „Ma pean sulle tunnistama, pealtnäha kuri, aga hingelt lahke, John Silver kopeeriti sinult. Sa ei ole solvunud, eks?
12. Karupoeg Puhh
Ühe versiooni kohaselt on see tuntud kogu maailmas mängukaru sai oma nime kirjanik Milne'i poja Christopher Robini lemmikmänguasja auks. Samas nagu kõik teisedki raamatu tegelased. Kuid tegelikult tuleb see nimi hüüdnimest Winnipeg – see oli aastatel 1915–1934 Londoni loomaaias elanud karu nimi. Sellel karul oli palju lapsfänne, sealhulgas Christopher Robin.
13. Dean Moriarty ja Sal Paradise
Hoolimata sellest, et raamatu peategelaste nimed on Sal ja Dean, on Jack Kerouaci romaan "Teel" puhtalt autobiograafiline. Võib vaid oletada, miks Kerouac biitnikute kuulsaimas raamatus oma nime hülgas.
14. Daisy Buchanan
Romaanis “Suur Gatsby” kirjeldas selle autor Francis Scott Fitzgerald sügavalt ja hingestatult Ginevra Kingi, oma esimest armastust. Nende romanss kestis aastatel 1915–1917. Kuid nende erinevate sotsiaalsete staatuste tõttu läksid nad lahku, misjärel Fitzgerald kirjutas, et "vaesed poisid ei tohiks isegi mõelda rikaste tüdrukutega abiellumisele". See fraas ei sisaldunud mitte ainult raamatus, vaid ka samanimelises filmis. Ginevra Kingist sai Isabel Borge'i prototüüp filmis Beyond Paradise ja Judy Jones filmis Winter Dreams.
Eriti neile, kellele meeldib istuda ja lugeda. Kui valite need raamatud, ei pea te kindlasti pettuma.