KULTUROLOOGIA

Kultuuri sotsiaalsed aspektid

UDC 725.812 + 304.3 A. Kramer*.

KONTSERDISAAL KUI ARHITEKTUURIOBJEKT KULTUURIRUUMIS

Artiklis käsitletakse mõnda teoreetilised probleemid kontserdisaali kirjeldused arhitektuursete ja sotsiokultuuriliste aspektide suhetes. Mõiste täpsustatud määratlus " kontserdisaal"arhitektuuritüübina, aga ka neljakomponendilise mudelina kultuuriruumi struktuuris kontserdisaali kirjeldamiseks.

Märksõnad: kontserdisaal, kontserdisituatsioon, arhitektuur, kultuuriruum.

A. Yu. Krameri kontserdisaal kui arhitektuuriobjekt kultuuriruumis

Artiklis käsitletakse mõningaid teoreetilisi küsimusi, mis puudutavad "kontserdisaali" kontseptsiooni kirjeldamise probleeme selle arhitektuuriliste ja sotsiaal-kultuuriliste aspektide vastastikustes suhetes. Hiljuti kinnitatud määratlus "kontserdisaal" kui arhitektuuriklass ja Pakutakse välja neljakomponendiline kirjeldav mudel kontserdisaalide liigitamiseks kultuuriruumis.

Märksõnad: kontserdisaal, kontsert, kontserdisituatsioon, arhitektuur, kultuuriruum.

Kontserdimaja kui arhitektuuriobjekti (teatud arhitektuuritüüpi ehitise) süstemaatilisele käsitlemisele on pühendatud väga ulatuslik väliskirjandus. Ka paljud välismaised uurijad peavad kontserdisaali muusikakultuuri arenguga seoses üllatavalt väheks, neid on fragmentaarselt ja vähe. Kontserdimaja arhitektuuri süstemaatilist arvestamist rahvusliku muusikakultuuri arenguga praktiliselt ei toimu. Kontserdile pühendatud kirjandus (muusikažanrina) ja kontserdielu, on ülimalt ulatuslik nii kodu- kui välismaises muusikateaduses, kuid arvestamine

* Kramer Aleksander Jurjevitš - Peterburi Puškini rajooni tehnilise loovuse ja infotehnoloogia keskuse metoodik, [e-postiga kaitstud]

Venemaa Kristliku Humanitaarakadeemia bülletään. 2015. 16. köide. 1. väljaanne

muusika loomise või esitamise koha konkreetsed füüsilised asjaolud ei kuulu muusikateaduse õppeaine alla (ja langevad seega kajastusest välja) - samuti aastal toimunud sündmuste eripära. arhitektuurne struktuur, ei kuulu arhitektuuriajaloo ainesse (sarnaste tagajärgedega). Lisaks kontserdisaali arhitektuuri ja kunsti suhe ja vastastikune sõltuvus, samuti (veel lai valik) sotsiaalkultuurilised olud on interdistsiplinaarses valdkonnas ja eeldavad uurimismetoodika väljatöötamist, mis võimaldaks kaasata ja adekvaatselt kaasata uurimistöösse infot ehitusfüüsikast, arhitektuuriakustikast, meelelahutustööstuse ajaloost, sotsioloogiast, õigusajaloost, tehnika ajalugu jne.

Iga kontserdisaal on teatud tüüpi arhitektuuriobjekt, mille funktsioonid selguvad alles kontsertürituse toimumise ajal, seoses kontsertüritusega ning konkreetsetes kunstilistes ja sotsiaalkultuurilistes oludes. “Arhitektuuritüübist” rääkides laiendame J. N. L. Durandi ja A. H. Quatremer de Quincey väljatöötatud kontseptsiooni, kasutame E. I. Kirichenko ideid ja võtame lisaks funktsionaalsusele (sh linnaplaneerimisele) arvesse ajaloolis-kultuurilist konteksti, “ teisisõnu, see sisusotsioloogiline aspekt, mis seob hoonete utilitaarse funktsiooni ideoloogilise ja kunstilise funktsiooniga.

Venemaal kontserdisaal (ja kontsert ise samuti) muusikaline žanr või ürituse liigina) on Euroopa toode kultuurid XVI-XVIII sajandid; see toodi Venemaale 17.–18. sajandi Peeter Suure (ja eriti Petriini järgsete) transformatsioonide ajal. Selle „sissetoomist” rahvuskultuuri kude ja edasist arengut mõjutasid nii kodu- ja maailmakultuurile omased kui ka Venemaale omased asjaolud.

Käesolevas artiklis käsitleme vaid mõningaid asjaolusid, mis on olulised kontserdimaja kui keerulise kultuurinähtuse käsitlemisel.

Kontsert kui muusikakunsti eksistentsi avalik esitusvorm Euroopa kultuuris on olnud olemas alates 16.-17. sajandi vahetusest (kontsert kui žanr muusikapala tekkis umbes samal perioodil). Kontserdi (kui sündmuse) mõiste ulatus on aja jooksul oluliselt laienenud. Seega on abt Feraud (1765) sõnastikus kontsert "laulvate või muusikariistu mängivate muusikute kohtumine". E. Dukovi monograafiast (2003) saab lugeja teada, et kontsert on „kunsti lavalise eksistentsi stabiilne, polüvariantne, fenomenaalselt tabamatu vorm”, mille poeetikat iseloomustab „lahutumine suletud ja piiritletud platvormist. .” Huvitav on see, et olenemata sellest, kuidas kontserdi mõistet tõlgendatakse, kujuneb Euroopa kultuuris (vähemalt M. Mersenne’i traktaadi “Harmonie Universelle” (1636) ajast) järk-järgult välja nõue paigale eritingimuste järele.

kontsert. Kontserdisaal kui spetsialiseerunud (algul sotsiaalses ja seejärel arhitektuurilises mõttes) avalik ruum kontsertide pidamiseks tekkis Euroopas 17. sajandi viimasel kolmandikul, Venemaal - 18. sajandi teisel poolel. Huvitav on see muusikalised sõnaraamatud ja teatmeteoseid viimane veerand XIX sajandil artikkel “kontserdisaal” puudus. Arhitektuurisõnastikud ja teatmeteosed hakkavad kontserdisaali erilise ruumina esile tõstma alles pärast lord Rayleighi põhjaliku kaheköitelise raamatu "Akustika" avaldamist (1870).

Tänaseni puudub üldtunnustatud teoreetiline arusaam sellest, mis on kontserdisaal arhitektuurilises mõttes. Kui võtta kokku kontserdisaali tunnuste hajutatud definitsioonid 19. sajandi viimasest veerandist tänapäevani, saame järgmise definitsiooni: kontserdisaal on avalik saali tüüpi ruum, mida eristab funktsionaalne ja konstruktiivne jaotus. ühest helitugevusest esitajatele ja kuulajatele mõeldud tsoonideks ning mõeldud muusika esitamiseks akustilistel muusikariistadel (ja sellise muusika kuulamiseks). 20. sajandi versioonides. definitsiooni teine osa näeb välja selline: "mõeldud muusika esitamiseks akustilistel või elektroonikakustilistel instrumentidel ja sellise muusika kuulamiseks ilma täiendava helivõimenduseta."

18. sajandi keskel. esimene spetsialiseeritud kontserdisaalihoone kerkib Oxfordi ja seejärel kujuneb umbes sajandi jooksul Euroopas välja teatud tüüpi avalik hoone, milles, kui järgime L. Sullivani valemit “vorm järgib funktsiooni” (“Where function does” vormi muutmata jätmine ei muutu”) , kontserdisaal ise on hoone ainuke ja/või peamine funktsionaalne keskus (sellest tulenevalt saab hoone ise nime “kontserdisaal”). Möödub sajand ja alates 19. sajandi keskpaigast. nii Euroopas kui ka Venemaal osutub kontserdisaal süstemaatilise muusikalise “meelelahutuse” kohaks; on moodustamisel populaarkultuur- ja kontserdisaal toimib juba kultuuripoliitilise tegurina (algul kohalik), mis omakorda loob vajaduse linnaplaneerimise järgi mõista uute saalide ehituskohta (nagu näiteks Concertgebouw Amsterdamis või Koncerthus aastal Stockholm). Oluliste objektiivsete tegurite hulgas, mis aitasid kaasa kontserdisaalide tähtsuse kasvule, on kontserdikülastajate ja -kuulajate liikuvuse suurenemine (eriti raudteede kiire ehitamine 19. sajandil ja tsiviillennunduse teke 20. sajandil).

Kontsert kui sündmus on oma eksisteerimise enam kui kolme sajandi jooksul üsna palju muutunud ka selle ajaga on kontserdisaal arhitektuuriobjektina läbi teinud muudatusi: laienenud on planeeringukavade repertuaar – põhiosas on see siiski; ikka seesama üksik köide oma funktsionaalse jaotusega. Sisuliselt tähendab see seda, et kontserdisaaliarhitektid on (lisaks tellija nõuetele ja ehitusmäärustele) juhitud väga stabiilsele “ täiuslik pilt» mitte ainult väline arhitektuurne vorm hooned linnaruumi kontekstis, aga ka üsna stabiilsel „ideaalil üldistatud

"pilt" helist, mida tajutakse saalis (see on arhitekti jaoks oluline oluline erinevus "sees" ja "väljas" vahel). D. Howard ja J. Angus püstitasid hüpoteesi, mille kohaselt jääb kõige stabiilsemaks esteetiliseks efektiks kultuuris kontserdisaali mahu spetsiifiline arhitektuurne struktureerimine, mis tekitab "kahekordse akustilise transformatsiooniefekti", mis koosneb järgmisest: heli genereeritakse ja muundatakse muusikariistaga, misjärel see saali sisenedes muudetakse teist korda selle arhitektuursete elementide (nagu ka dekoori, mööbli ja loomulike heli neelajate – kuulajate) poolt. Sel juhul satuvad nii esinejad kui kuulajad justkui muusikainstrumendi seest, milleks saal kontserdi ajal muutub. Hüpotees on väga huvitav ja väärib eksperimentaalset kinnitust või ümberlükkamist.

Kontserdisaali uurimine on alati ühel või teisel määral uurimus sellest, kuidas kuulaja või esineja tajub kontserdi atmosfääri. Kodumaised teadlased märkisid juba 1985. aastal:

Kui arhitektuur ise on objekt inimese tähelepanu, arhitektuursete tööde hulka sattunute psüühikat mõjutavad paljud erinevad tegurid ja nende hulgast on raske välja tuua tegelikke arhitektuurseid. Kuid kõige olulisem on määrata arhitektuuri emotsionaalse mõju olemus just siis, kui tähelepanu ei ole suunatud arhitektuurile, kui see mängib tausta rolli.

Siin on peen mõte arhitektuuri psühholoogilisest mõjust kuulajale kontserdi ajal, millele tänapäeval kahjuks vähe tähelepanu pööratakse. Probleem on selles, et subjektiivsed kogemused võivad, kuid ei pruugi olla otseselt arhitektuurist põhjustatud. Hindamistes käsitleme peaaegu alati muljete segu muusikast, publiku üldisest reaktsioonist, sündmuse visuaalsusest kuni toolide mugavuse või lõhnadeni välja, mis on kohandatud enesetsensuuri ja ootustega, „sulatatud“. üheks kujundlikuks konglomeraadiks, mis igal juhul nõuab dekodeerimist.

Niisiis, R. Schumann kirjutab Peterburi Aadlikogu suure saali kohta, et see on "luksuslik" - millest me räägime: saali kaunistamise luksusest, publiku karusnahad ja teemandid, "luksus". ” akustikast? Või siin on veel üks näide. P. I. Tšaikovski kirjutas oma päevikusse Carnegie Halli avamise auks viie tuhande pealtvaataja juuresolekul toimunud kontserdi kohta: „... valgustatud ja publikuga täidetud on see (saal - A. K.) ebatavaliselt suurejoonelise ja suurejoonelise välimusega. .” Tundub, et kõik on selge ja ilmne – kui ei unustata, et Tšaikovski näeb saali dirigendikohalt (ta osales kontserdil külalisstaarina) ja kui mitte arvestada tema päeviku sissekannet proov kolm päeva varem: "Orkester paikneb kogu hiiglasliku lava laiuses, mille tagajärjel on helisus halb ja ebaühtlane."

Probleem on selles, et me ei oska öelda, kuidas saal tegelikult (s.t objektiivselt) "kõlas" (psühhoakustika kui süstemaatiline distsipliin tekkis alles keskel ja adekvaatsed helisalvestusvahendid - 20. sajandi lõpus). Analüüsides muusikute memuaare ja kirju, aga ka 18.-19. sajandi kriitikute arvustusi, tegeleme paratamatult kuulaja subjektiivsuse tõenäosusliku rekonstrueerimisega. Asja teeb veelgi keerulisemaks asjaolu, et muusikakriitika (enne vähemalt kvaliteetse helisalvestuse tulekut) salvestas kontserdiruumide akustilisi omadusi seoses muusikasündmustega kas selgelt koleda akustikaga olukordades või siis, uue saali avamine (teatud ootuste ja kogemuste alusel).

Teine näide. 1900. aastal meenutas Jekaterinburgis äsja avatud I. Makletski kontserdisaal Ural Life’i korrespondendile “osas Peterburi krediidiühingu saali” (autor ei täpsusta, mis täpselt). Ilmselgelt eelistas reporter võrdlust ühe pealinna maineka kammersaaliga; Probleemiks on aga see, kui hästi tema enda pilt Peterburi saalist vastas provintsi lugejate kogemusele (või nende tollal eksisteerinud “ideaalsest saalist”).

Ja siin on veel üks peen punkt. Kontsert ja kontserdisaal tekkisid seoses sümfooniaorkestri tekkega, algul ooperiteatris ja seejärel iseseisvaks esinemisüksuseks kujunemisega. Samas on varajases ooperis kaudne nõue „meeleolu kontsentratsiooni, sama teravuse ja reaktsiooni sügavuse järele, mis on sajandeid olnud taju tunnuseks. vaimne kunst", kuulajale esitletud, on säilinud iseseisva sümfoonilise (ja instrumentaal)muusika jaoks üldiselt. Instrumentaalmuusika (“puhas”) jäi “kuulmismuusikaks” suhteliselt lühikest aega – juba 19. sajandi esimesest kolmandikust. “romantiliste virtuooside” ringreisipraktika tähistas kontsertürituse pööret meelelahutuse poole. 20. sajandi kontserdipraktikad. võrdsustas kontserdi õigused akadeemiline muusika, populaarsete žanrite teostest koostatud kontsert, aga ka “kombineeritud” kontsert, mis võis sisaldada numbreid kuni tsirkusenumbriteni (20. sajandi lõpus oli kontserdi põhitüüpe seitse). Selle tulemusena omandab kontserdisaal multifunktsionaalseid sorte ja 20. sajandi lõpuks. multifunktsionaalne saal muutub arhitektuuripraktikas enimkasutatavaks kontserdihoonetüübiks.

Siiski on (praegu ainult Venemaal ja kuni 20. sajandi keskpaigani - peaaegu kõikjal) ainus institutsioon - konservatoorium -, mis on säilitanud lähenemise muusika kuulamisele mitte kui „saate jaoks tarbimisele“, vaid "kummardada". Veelgi enam, seda lähenemist reprodutseeritakse konkreetsete praktikate kogumina, mille jaoks on loodud konservatooriumide endi kontserdisaalid. Rõhutame, et vene kultuuris jätkub see nähtus tänapäevani ning Euroopas ja Ameerikas kõigutas “muusika kummardamise” positsiooni tugevalt 1960. aastate avangard. ja mis kõige tähtsam – põhimõtteliselt uus esteetika elektroakustiline ja arvutimuusika.

Sellegipoolest on mõned põhjused R. Taruskiniga nõustumiseks

fakt on see, et kontsert kui üritus tundub kohati tõesti anakronismina.

Samas pole veel piisavalt uuritud seost “kontserdisündmuse” ja selle toimumiskoha vahel: millal kontsert kui sündmus tegelikult algab: hetkel, mil muusika algab, hetkel, mil vaataja saali siseneb või koheselt. pärast seda, kui ta ületab hoone välispiiri ?

Teeme ettepaneku laiendada mõiste „kontsertüritus“ mõistele „olukord

kontsert" (või "kontserdisituatsioon"). E. Hoffman tõlgendab mõistet “olukord” järgmiselt:

Iga keskkond, mis sisaldab vastastikuse jälgimise võimalusi

kestab seni, kuni kaks või enam inimest on otseses füüsilises kontaktis

üksteise kohalolekut ja laieneb kogu territooriumile, kus see asub

vastastikune jälgimine on võimalik.

“Kontserdisituatsioon” ei hõlma mitte ainult kontserti ennast, vaid ka sellele vahetult eelnevaid või järgnevaid sündmusi mitte ainult kontserdisaalis, vaid ka teistes ruumides selle ümber. Kontserdiürituste ülesehitus on allutatud ühelt poolt kontserdimaja arhitektuursele korrastatusele ja teiselt poolt käitumisreeglite süsteemile, mis annab meile üldjoontes kirjelduse kontserdist kui teatud kontserdi interaktsiooni viisist. .

Kontsert ja kontserdisaal – sündmus ja arhitektuuriobjekt – on omavahel seotud ja sõltuvad; neid tuleb käsitleda ühtse kultuurinähtusena. Kontserdimaja kui arhitektuurse tüübi evolutsiooni ja taastootmist on mõttekas uurida vaid arhitektuuri ja kontsertürituste ühtsuses teatud kultuuriruumis. Nagu metoodiline alus kasutame A. Bystrova kultuuriruumi mudelit, kus eristame:

a) ruum päris maailm- "territoorium, kus elava kogukonna kultuur eksisteerib, realiseeritakse ja taastoodetakse." See territoorium (millel on geograafilised koordinaadid ja dimensioon) esitatakse võrdselt nii loodusliku (geograafiline, klimaatiline, maastik) kui ka arhitektuurse ruumina, peamiselt selle "piiride", "sulguse" ja "läbilaskvuse" mõistete kaudu.

Kontserdisaali puhul on tegemist materiaalsete arhitektuursete (samuti ehitus- ja linnaehituslike) lahenduste ja vahendite kompleksiga, mille hulka kuuluvad: „navigatsiooni“ meetodid hoones või saalis, saali akustiline keskkond, interjöör disain, muud “sensoorse reguleerimise” vahendid (terminoloogias K. Lynch).

(b) Ühiskonna ruum on kultuuris esindatud sotsiaalsuse vormides, nagu sotsiaalsed institutsioonid, vormid ja meetodid

ühiskonnakorraldus – eelkõige „sotsiaalse”, „isikliku” ja „avalike” väärtusaspektide kaudu. Kontserdisaaliga seoses on see nii erinevaid aspekte linnaline muusikaline elu, “varisenud” kontserdi kui avaliku ürituse ja kontserdimaja kui avaliku ruumi suhetesse. Igas sotsiokultuurilises olukorras on iga kontserdisaali jaoks vaja selgitada ruumi enda omadused, mis määravad "inimkäitumise stseeni raami" ja on selle poolt vastastikku kindlaks määratud. Sellised omadused hõlmavad vähemalt muusikute lavale paigutamise viise, artistide vahelise suhtluse viise esinemisprotsessi ajal, esinejate ja kuulajate territoriaalset eraldatust (sealhulgas lava tegelik või kujuteldav "punane joon"). Teatud määral on need tegurid ka kontserdisaali planeeringu ja kehtivate etiketireeglite vahelises seoses (“kontseremoonia”, erinev erinevat tüüpi kontsert)

paljastab “inimmaailma olemusliku tunnuse – tähenduse” ning on kultuuris esindatud märgisüsteemide, keelte, formalismide, meetodite, struktuuride ja funktsioonide kaudu, tänu millele toimib maailm informatsiooni ja tähenduse kandjana. Seoses kontserdisaaliga on need ühelt poolt tüüpilised arhitektuursed viisid saali/hoone struktuuris sümboolsete ja/või funktsionaalsete “tõmbekeskuste” lahendamiseks ning viisid, kuidas “inimest ja väärtuslikku kohta liigutada. üksteist” kontserdiolukorra kontekstis, teisalt.

(d) Intellektuaalne ruum (mis on "kultuuri ja selle seisundi tulemus") - teadvuse ruum (sealhulgas kujutlusvõime, tähenduse otsimine, küsimine, vastuse otsimine ja muud mõtlemisvormid), sealhulgas esteetiline, mis on universaalne. tingitud asjaolust, et see "on absorbeerinud tunnetuse, väärtuste süsteemi ja tegevuste süsteemi". Samas on need viisid teatud kultuurinormide ja ideaalide kujundamiseks ja edastamiseks ning ennekõike - „ideaalse“ kontserdisaali kuvand antud sotsiaalkultuurilise olukorra jaoks (seda saab kirjeldada K. Lynchi poolt välja töötatud kategoorilise aparatuuri abil). "linna pilt" (elemendid, rajad, piirid, alad, sõlmed, orientiirid)). See on esitatava muusika žanri vastavus ruumi akustilistele omadustele, samuti disaini- ja arhitektuurse disaini stereotüüpidele. Samas ruumis on kontserdisündmuste sisu tõlgendamise filosoofilised, teaduslikud, psühholoogilised, kriitilised jne viisid.

Samal ajal on kogu “kontserdisaali kultuuriruumi” kompleks koostoimes väga paljude kontserdisaaliväliste sotsiaalkultuuriliste teguritega: muusikaharidus, kontserdiäri, ajakirjandus ja kriitika, arhitektuurivõistlused, õiguslikud ja poliitilised asjaolud jne.

Näib, et see neljakomponendiline kirjeldusmudel võib olla aluseks järgnevale „kontserdisaali kultuuriruumi” tüpoloogiale kontserdisituatsiooni kohatüübi ja tüübi kombinatsiooni kaudu.

kontsertürituste struktuurid. Pakutud meetod kontserdimaja terviklikuks kirjeldamiseks teatud kultuuri- ja ajalooliste tingimuste kontekstis võimaldab seda esitleda erilise arhitektuuritüübina, peegeldades ja väljendades kontserdimaja kultuuriruumi eripära.

KIRJANDUS

1. Bystrova A. N. Kultuuriruumi probleem (kogemus filosoofiline analüüs). - Novosibirsk: kirjastus SB RAS, 2004. - 240 lk.

2. Tere hommikust! // Uurali elu. - 1900. - nr 272 (03.10). - lk 2.

3. Hoffman E. Kus on tegevus // Hoffman E. Interaktsioonirituaal: Essays on face-to-face käitumine. - M.: Smysl, 2009. - 319 lk.

4. Dukov E.V. Kontsert Lääne-Euroopa kultuuriloos. - M.: Klassika XXI, 2003. - 256 lk.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu Arhitektuur ja inimese emotsionaalne maailm. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 lk.

6. Kirichenko E.I. Romantism ja historitsism 19. sajandi vene arhitektuuris (eklektilise arengu kahe faasi küsimuses) // Arhitektuuripärand. - 1988. - Väljaanne. 36. - lk 130-143.

7. Konen V. D. Kolmas kiht: uued massižanrid kahekümnenda sajandi muusikas. - M.: Muusika, 1994. - 160 lk.

8. Kontserdisaalid / Toim. M. R. Savtšenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 lk.

9. Lapshina E. G. Arhitektuurne ruum: esseed. - Penza: kirjastus. PGUAS, 2005. - 127 lk.

10. Lynch K. Pilt linnast. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 lk.

11. Rappaport A. G. Arhitektuurse vormi mõistmise poole: dis. ... kunstidoktor. - M., 2000. - 53 lk.

13. Saponov M. A. R. Wagneri, L. Spohri, R. Schumanni vene päevikud ja mälestused. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 lk.

14. Tšaikovski P.I., Päevikud. - M.; Jekaterinburg: Meie kodu - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 lk.

15. Yankovskaya Yu. Arhitektuurne objekt: pilt ja morfoloogia: abstraktne. dis. ... Arhitektuuridoktor. - M., 2006. - 56 lk.

16. Beranek L. L. Kontserdisaalid ja ooperimajad: muskus, akustika ja arhitektuur. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 lk.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces räägib, kas sa kuulad? Auraalse arhitektuuriga tutvumine. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 lk.

18. Pettus J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, ladina ja anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 lk.

19. Forsyth M. Ehitised muusikale. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 lk.

20. Gieryn T. F. Koha ruum sotsioloogias // Annual Review of Sociology. - 2000. - N 26. - Lk 464-466.

21. Gracyk T. Muusika kuulamine: esitused ja salvestused // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - Lk 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Akustika ja psühhoakustika. 4. väljaanne - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 lk.

23. Schumacher P. Arhitektuuri autopoees. - Vol. 1: uus arhitektuuriraamistik. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 lk.

24. Sullivan L. H. Kunstiliselt käsitletav kõrge büroohoone // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (märts - lk 403-409).

25. Taruskin, R. Oleviku minevik ja mineviku kohalolek // Tekst ja tegu: esseesid muusikast ja esitusest. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - Lk 90-154.

26. Venturi R. Komplekssus ja vastuolulisus arhitektuuris. 3. väljaanne - NewYork: Moodsa kunsti muuseum, 1987. - 136 lk.

Alates 2014. aastast on ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja projektis osalejate arv kasvanud üle kümne korra – 30-lt 323-le. Tänu föderaalprojektile oli piirkondade elanikel võimalus vaadata otseülekandeid Moskva, Peterburi ja teiste linnade filharmooniaühingute kontsertidest. on koostanud nimekirja viiest parimast virtuaalsest kontserdisaalist, mida saab külastada soojast korterist lahkumata.

Moskva riik Akadeemiline Filharmoonia

Moskva Filharmooniat peetakse üheks maailma suurimaks kontserdiorganisatsiooniks ja virtuaalkontsertidel suudavad sellega võistelda vähesed - Filharmoonial on kontserdimajast ülekandmise kogemus ligi kümneaastane. Interneti-kontserdid on populaarsed – näiteks tänu portaalide “All-Russian Virtual Concert Hall” ja “Culture.RF” koostööle Venemaaga sotsiaalvõrgustikud Juulis VKontakte'is ja Odnoklassnikis kogus Moskva Filharmoonia saade "Muusikaline teekond" peaaegu 409 tuhat vaatamist.

Väga meeldiv, et projektiga on liitunud piirkonnad ja regionaalsed fondid. Muidugi oli algusaastatel Venemaa kultuuriministeeriumi rahaline abi vajaliku tehnika soetamiseks võimsaks arengutõukeks.

Moskva Filharmoonia peadirektor Aleksei Šalašov

Sverdlovski Riiklik Akadeemiline Filharmoonia

Ka Sverdlovski Filharmoonia on oma kontserte Internetis juba mõnda aega edastanud. Ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja projekt tekkis eelkõige Sverdlovski elanike koostööst Moskva kolleegidega. Sverdlovski Riikliku Akadeemilise Filharmoonia seltsi kodulehel lubatakse virtuaalkülastajatele kvaliteetse heliga Full HD formaadis pilti. Kontserte filmitakse mitme nurga alt. Tulevases repertuaaris - Uusaasta kontsert Sümfooniakoor 16. jaanuaril ja kammerkava “Mis on ansambel?” 28. jaanuar.

Esialgu tekkis virtuaalsete kontserdisaalide projekt Moskva ja Sverdlovski filharmoonikute vahel, kui mitmekümnesse Sverdlovski oblasti asulasse tekkisid väikesed virtuaalsaalid, milles kontserte hakati Moskvast üle kandma nii otse kui ka salvestusena. Sinna tekkisid terved kogukonnad. Inimesed kogunevad kontserti kuulama, artistide esinemiste üle arutlema ja omavahel suhtlema. Kui saime sellest teada, tekkis mõte seda kogemust korrata.

Venemaa kultuuriminister Vladimir Medinski

Permi piirkondlik filharmoonia

Permi piirkondliku filharmoonia veebisait kutsub isegi vaatajaid jälgima veebisaadete alguseni. Veelgi enam, detsembris näidatakse seal kontserte peaaegu iga päev. 26. detsembril saab näha Vene saksofonikvarteti etteastet, 27. päeval saab kuulata Händelit, Bachi, Mozartit ja Rossinit ning 30. kvartetti “Pätt”. Ka filmimine on mitme kaameraga.

Seadsime endale ülesande – vene keele meistriteosed etenduskunstid peaks olema saadaval kogu Venemaal.

Peaministri asetäitja Venemaa Föderatsioon Olga Golodets

Tveri filharmoonia esindajad kinnitavad, et nende virtuaalsete saalide heli taasesitusseadmetel "ei ole Tveri oblastis analooge, tänu millele on Filharmoonia suur saal võrdne Venemaa parimate kontserdipaikadega." Lisaks Filharmoonia kodulehele tehakse saateid muuseumides, raamatukogudes, kultuurikeskustes ja koolides.

On vaja tagada projekti arendamine ja selle edendamine Vene Föderatsiooni moodustavates üksustes ning soovitada täitevasutuste juhtidel abi osutada projekti elluviimisel. Samuti palun teil luua loomiseks koostöö Rossotrudnichestvoga virtuaalsed saalid SRÜ-s.

Tänapäeval on maailmas tohutult palju kontserdisaale, mis hämmastavad publikut oma ilu, kvaliteetse valguse ja akustikaga. Ja kui kõik need olulised komponendid on ühes hoones kombineeritud, ei saa see märkamata jääda. Meie ülevaade tutvustab 25 kõige vapustavamat kontserdisaali üle maailma, mida iga teatrikülastaja peaks külastama.

Multifilmiimpeeriumi looja Walt Disney perekond on juba ammu soovinud ehitada tema auks kõrgeimaid hinnanguid vääriva hoone ning annetanud selle ehitamiseks 50 miljonit dollarit. Selle tulemusena avastas Frank Gehry 2003. aastal veel üks meistriteos, peamine linn California on leidnud oma uue sümboli. Väärib märkimist, et lisaks välisele väljendusrikkusele on sellel kontserdisaalil akustilised omadused, mis on paljuski paremad kui teised maailma kuulsad kontserdipaigad.

Pärast arvukaid tõrkeid ja ehituse külmumist veel projekteerimisetapis peateater Hiina ehitati ju 2000ndate alguses. See uskumatu ehitis, mis meenutas Hiina pealinnas maandunud tohutut veetilka või lendavat taldrikut, armus koheselt enamikesse Kesk-Kuningriigi kohalikesse elanikesse ja külalistesse. Teater on 212 meetri pikkune ja ligikaudu 47 meetri kõrgune kuplikujuline ehitis, mis on valmistatud täielikult metallist ja klaasist. Hoone asub tehisjärve pinnal ning sissepääs sellesse on läbipaistva laega veealused tunnelid.

Oslo kesklinnas asuva ultramoodsa ooperimaja hoone projekteeris maailmakuulus arhitektuuribüroo Snohetta 2007. aastal. Arhitektide põhiülesanne oli sobitada hoone orgaaniliselt linnaarendusse, Oslo fjordi kaljudesse ja meresadama rannikualasse, ühendades samal ajal ajaloolise kesklinna kaasaegsete linnaosadega. Teatri peasaalis on 1364 istekohta ja see on klassikalise hobuseraua kujuga, mis tagab kõrgeimad akustilised omadused. Teatri põhijooneks oli sujuvalt maapinnale laskuv kaldkatus. Kohalikud elanikud, eriti jalgratturid ja rulatajad, valisid selle kiiresti.

4. Albert Hall, London, Suurbritannia

Albert Hall Londonis, Ühendkuningriigis

Albert Halli kontserdimaja Londonis: saali interjöör

Suurbritannia prestiižseim kontserdisaal, Londoni Albert Hall, ehitati prints Alberti auks 1871. aastal. Selle koha populaarsust näitavad kõige ilmekamalt numbrid – Albert Hallis toimub aastas umbes 350 kultuuriüritust, sealhulgas klassikalise muusika kontserte, ooperi- ja balletietendusi, heategevuskontserte, auhinnatseremooniaid ja bankette. Elliptilise punastest tellistest hoone fassaadi kaunistab friis 16 skulptuuriga, millest igaüks sümboliseerib kindlat teadus- ja kunstivaldkonda. Seda kaunist viktoriaanliku arhitektuuri monumenti kroonib hiiglaslik klaaskuppel ažuursel malmraamil.

Uue kontserdimaja ametlik avamine Taani pealinnas toimus 2009. aastal. Projekti autori prantslase Jean Nouveli idee kohaselt ei ole Kopenhaageni kontserdisaal mitte ainult teatrihoone ise, vaid terve muusikaline linnake spetsiaalsete puhkealadega - avatud terrasside, baaride ja restoranidega. Suure klaasmahu sees on neli uusima tehnikaga varustatud stuudiotuba, millest igaüks on sisustatud omapärases stiilis. Kuubi tipus asub suurim saal, mis mahutab 1800 pealtvaatajat. Tänapäeval peetakse Kopenhaageni kontserdimaja maailma kõige kallimaks muusikapaigaks.

6. Ooperimaja "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperiteater "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperiteater "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel: saali interjöör

Üks Hispaania äratuntavamaid ehitisi, Auditorio de Tenerife ooperimaja on Santiago Calatrava loomingulise protsessi tulemus. Kaasaegse arhitektuuri ühe märkimisväärseima ja kuulsama teose ehitus valmis 2003. aastal. Selle hoone mastaabid on lihtsalt hämmastavad – ainuüksi katus ulatub 100 meetrini ja kaalub umbes 350 tonni. Teatrihoones on kaks saali - orelisaal (1616 kohta) ja kammersaal (424 kohta). On uudishimulik, et teatrisse pääseb kahest küljest. Samuti pakub Auditorio de Tenerife oma külastajatele võimalust veeta aega loodusega kooskõlas spetsiaalsetel merevaatega terrassidel.

Teatri- ja kontserdisaali ehitus Taiwanis lõpetati 1987. aastal. Selliste oluliste kultuuriobjektide ilmumine oli pöördepunkt mitte ainult Taiwani, vaid ka kogu Hiina ajaloos. Teatrikompleksi kuuluvad kaks teatrihoonet ja kontserdisaal, samuti kunstigaleriid, poed, restoranid, raamatukogu ja suur mälestusväljak. Sündmuste programm selleks kultuurikeskus esindab uskumatut mitmekesisust – Kabuki teatrist Shakespeare’i draamani, Verdi ooperist Aafrika tantsuni, Ameerika jazzist ladina tantsuni jne. Taipei kompleksi territooriumil toimuvad ka kõrgete ametnike ja diplomaatide kohtumised.

8. Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas, Tšehhis

Kontsert ja näitusesaal"Rudolfinum" Prahas, Tšehhis

Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas: saali interjöör

Tšehhi Vabariigi peamine kontserdi- ja näitusepaik Rudolfinumi saal avati Praha kesklinnas 1885. aastal. Saal sai oma nime Austria-Ungari printsi Rudolfi auks, kes osales avamistseremoonial isiklikult. Rudolfinumi hoones on mitu muusikasaali: Dvořáki saal, mis rõõmustab kõrva suurepärase akustikaga, samuti Josef Suki saal ja Kubelka saal. See asutus korraldab klassikalise muusika kontserte ja kunstinäitusi.

9. Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos

Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos

Kontserdisaal "House of Music" Portos: saali interjöör

House of Music kontserdisaal ehitati Porto kesklinna Hollandi arhitekti Rem Koolhaasi projekti järgi 2005. aastal. Väliselt meenutab see moodne hoone tohutut kärbitud kuubikut, mida paljud võrdlevad naljaga pooleks rafineeritud suhkrutükiga. “Muusikamaja” interjöörid on aga veelgi üllatavamad - siseseinad külgnevad ja ristuvad täiesti kujuteldamatute nurkade all ning igas ruumis avanevad uskumatud perspektiivid. Peasaal, kus esineb kolm orkestrit, mahutab veidi üle 1200 pealtvaataja. Lisaks on Muusikamajas lisaauditoorium 350 inimesele ja prooviruumid.

10. Carnegie Hall USA-s New Yorgis

Kontserdisaal "Carnegie Hall" New Yorgis, USA-s

Carnegie Halli kontserdisaal New Yorgis: saali interjöör

Manhattani kesklinnas asuv Carnegie Halli kontserdisaal ehitati 1891. aastal. Täna on see üks prestiižsemaid klassikalise muusika esituspaiku. Carnegie Hall sisaldab kolme saali kogumahutavusega 2804 istekohta. Hoone on rekonstrueeritud ja uuendatud kahel korral - 1983. ja 2003. aastal. Selle "muusika meka" ajaloo jooksul on selle seinte vahel esinenud sellised klassikalise muusika legendid nagu Dvorak, Strauss, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinski ja paljud teised.

Luksuslik palee kaunid kunstid, mis püstitati Mehhiko pealinnas 1934. aastal, on näide segust arhitektuurilised stiilid Beaux-Arts ja Art Deco, mida tõendavad Carrara marmorist seinad ja kaunistuse uskumatu hiilgus. Märkimisväärne osa sellest suurejoonelisest hoonest on hõivatud ooperimaja kontserdisaalidega. Pole juhus, et paljud turistid külastavad paleed ainult selleks, et näha ja kuulda Mehhiko kunstnike parimaid ooperi- ja balletietendusi. Sellesse ansamblisse kuulub ka arhitektuurimuuseum ja rahvusmuuseum kaunid kunstid.

1966. aastal ametlikult avatud Dortmundi ooperimaja peetakse üheks Saksamaa suurimaks kultuuriasutuseks. Teatrifirmas töötab üle 500 töötaja, mis on ka Saksamaa rekord. Väga ebatavalise kujuga Dortmundi ooperi hoone koosneb peasaalist, väikestest prooviruumidest, kohvikutest ja restoranidest.

Akadeemilise ooperi- ja balletiteatri hoone ehitati Aserbaidžaani pealinna Bakuusse 1959. aastal. aastal püstitati gooti stiilis teatrihoone ajalooline keskus linn Bakuu miljonäri Mailovi arvelt. 1959. aastal sai hoone tuntuks Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri nime all. See esitleb seda tüüpi objekti klassikalist paigutust - seal on väike fuajeegrupp, 1281 istekohaga auditoorium ja lava. Paljude inimeste jaoks on siiani mõistatus, kuidas nii suur rajatis umbes 10 kuuga püsti sai.

14.

Sage Gatesheadi muusikahariduse keskus Gatesheadis, Ühendkuningriigis

Kirde-Inglismaal samanimelises linnas asuv Sage Gatesheadi muusikahariduse keskus ehitati 2004. aastal legendaarse Briti arhitekti parun Norman Fosteri projekti järgi. Selle ultramoodsa hoone struktuur on moodustatud kahe põhielemendi – kumera klaasi ja roostevaba terase – abil. Sage Gateshead koosneb peamiselt 3 saalist: suur (1700 istekohta) põhikontsertide jaoks, väike (400 kohta) väiksemate ürituste jaoks ja saal. Ülejäänud kompleksi moodustavad baarid, kohvikud ja meediakogu.

Moskvas Teatralnaja väljakul 1825. aastal ehitatud Bolshoi teater on üks vanimaid praegu tegutsevaid kultuurihooneid. Oma eksisteerimise jooksul põles see vapustav hoone kaks korda maha ja läbis umbes 7 ümberehitust, mis räägib selle olulisusest. 1821. aastal võtsid Suure Teatri esimese hoone projekteerimisest osa mitmed kuulsad arhitektid - Beauvais, Gilardi, Mihhailov ja Melnikov. Just neile kuulub Bolshoi üldine struktuuriplaan, mis, kuigi mitte täielikult, on säilinud tänapäevani. Toona, nagu praegu, oli teatri plaaniks üsna kompaktne ristkülikukujuline maht, mille portikus oli ettepoole ulatuv sammaskäik. Bolshoi teatrit peetakse mitte ainult Moskva, vaid kogu Venemaa üheks peamiseks vaatamisväärsuseks ja uhkuseks.

16. Metropolitan Opera muusikaliteater New Yorgis, USA

Metropolitan Opera muusikaliteater New Yorgis, USA-s

Muusikateater "Metropolitan Opera" New Yorgis: saali interjöör

Maailma üks prestiižsemaid Metropolitan Opera House on eksisteerinud alates 1880. aastatest, kuid sai oma praeguse elukoha Manhattani Lincolni etenduskunstide keskuses alles 1966. aasta septembris. See legendaarne kompleks sisaldab: suurt auditooriumi 3900 pealtvaataja jaoks ja kolme abisaali. Teatri interjööri olulisemateks dekoratiivseteks elementideks on kuulsa emigreerunud kunstniku Marc Chagalli monumentaalsed freskod.

17. Harfi kontserdisaal Reykjavikis, Islandil

Harfi kontserdisaal Reykjavikis, Islandil

Harfi kontserdisaal Reykjavikis: saali interjöör

2011. aastal ehitatud kaasaegne kontserdisaal väga originaalse nimega "Harp" sai esimeseks tõeliselt suureks kultuuriobjekt Euroopa riigis, mida majanduskriis ja rasked ilmastikuolud kõige rohkem tabasid. Loomulikult oli andeka Taani arhitekti Olafur Eliassoni projekti peamiseks tõmbenumbriks eri värvides sädelevatest klaasplokkidest valmistatud veetlev fassaad. Lisaks luksuslikule ja kaasaegsele disainile auditoorium, "Harfis" on kohvikud, galeriid ja teatrimuuseum.

1984. aastal Melbourne'is arhitekt Roy Groundsi projekteeritud kunstikeskus on kultuurikompleks, mis koosneb teatrisaalidest ja kontserdisaalidest. Kokku on kompleksis kaks teatrisaali, millest peamine mahutab 600 inimest, ja kaks kontserdisaali (1200 ja 400 inimest). Keskuses toimuvad ka erinevad näitused, mille prioriteetne eesmärk on kaasaegne suund kunstis.

19. USA-s Albany kontserdisaal "Muna".

USA-s Albany kontserdisaal "Muna".

Kontserdisaal "Muna" Albanys: saali interjöör

New Yorgi osariigi pealinna peamise kontserdisaali ehitus lõpetati 1980. aastal. Ebatavaline munakujuline hoone asub Albany keskväljakul Empire State Plaza erinevate elamute keskel. valitsusasutused. Niisiis ebatavaline kuju kontserdisaal koos naaberhoonete mahtude karmusega muutis “Muna” pealinna peamise sümboli ja turismimagnetiks. Teatrihoones oli kaks saali. Üks neist on mõeldud 450 külastajale ja teine 980 külastajale.

Karl Friedrich Schinkeli 1821. aastal neoklassitsistlikus stiilis projekteeritud Berliini kontserdisaali, nagu Moskva Bolshoi teatrit, peetakse üheks maailma vanimaks kultuurihooneks. Nagu Moskva kolleeg, pidi ka Berliini kontserdimaja palju taluma – suurt tulekahju, süütamist, lammutusähvardusi ja palju ümberehitusi. Berliini kontserdimaja fassaad on näide klassikalisest sammastega järjekorrasüsteemist ning nii fuajee kui ka saali enda interjöörid torkavad silma kõige väiksemate kunstiliste elementide detailsuse poolest. Berliini saali akustika on üks maailma parimaid.

Uue etapi ehitus Mariinski teater Peterburis lõppes 2011. aastal ja läks riigikassale maksma rekordilised 22 miljardit rubla. Kanada büroo Diamond & Schmitt Architects projekti, mille järgi ehitati Mariinski teatri uus hoone, valis isiklikult teatri direktor, kuulus dirigent Valeri Gergijev. Mitte kaua aega tagasi tunnistas maestro, et vaatamata ehituse kestusele (10 aastat) ja kolossaalsetele rahalistele kuludele jäi ta oma valiku ja tehtud tööga rahule, sest Mariinski-2 on “kõige moodsam ja maailmatasemel. avalik hoone Venemaal."

22. Roy Thomson Hall Torontos, Kanadas

Roy Thomson Hall Torontos, Kanadas

Kontserdisaal "Roy Thomson Hall" Torontos: saali interjöör

Roy Thomsoni saal ehitati Torontos 1982. aastal. Enne 2002. aasta restaureerimistöid mahutas saal üle 2800 pealtvaataja ja pärast seda - 2630. Algset sfäärilist ruumi eristab vormide askeetlikkus ja “külm” akustika, mis seostub kujunduses domineerivate betoonkonstruktsioonidega. Saali paigutuses on kesksel kohal kanadalase Gabriel Nee projekteeritud 5207 toruga hiiglaslik orel.

23. Esplanaadi teater Singapuris

Esplanaadi teater Singapuris

Esplanaadi teater Singapuris: saali interjöör

Esplanaadi teater ehitati kiiresti arenevas Singapuris 2003. aastal ja on juba saanud selle üheks sümboliks. Tegelikult on "Esplanaad" kahest poolkerakujulisest saalist koosnev kompleks, mis mahutab 1600 ja 2000 pealtvaatajat, kaks lisastuudiot, suur kaubanduskeskus ja vabaõhuteater. Lisaks oma põhifunktsioonile on teatriansambel vahel ka läbirääkimiste, näituste ja konverentside toimumispaigaks. On uudishimulik, et teatrit ja kontserdisaali ühendab üks fuajee, kus asub kaubanduskeskuse sissepääs.

Taani arhitekti Jörn Utzoni poolt 1973. aastal ekspressionistlikus stiilis ehitatud Sydney ooperimaja peetakse üheks kuulsamaks ja kergemini äratuntavaks ehitiseks maailmas. Samuti on Sydney ooperimaja kogu kontinendi kõige olulisem vaatamisväärsus. Kaks suurimat kestvõlvi moodustavad kahe peasaali: kontserdimaja ja ooperimaja laed. Teistes saalides on laed moodustatud väiksemate võlvide abil. Purjekujulised katusealused annavad teatrile ainulaadse tunde. 28. juunil 2007 sai Sydney ooperimaja UNESCO maailmapärandi nimistusse.

Viini Riigiooper ehitati 1869. aastal. Kahjuks sisse rasked aastad Austria okupatsiooni ajal (1938-45) koges teatri huvi tõsist langust. 1945. aastal Austria pealinna pommitamise ajal teatrihoone hävis. Selle täielikuks taastamiseks kulus umbes 10 aastat. Lisaks ooperi- ja balletietendustele korraldatakse selles kompleksis igal aastal ka teatraalseid maskeraadiballe.

Nagu kogu arhitektuur üldiselt, muutub ka kontserdisaalide ja teatrite arhitektuur pidevalt, muutudes vabamaks ja ebatavalisemaks, nagu on näha meie materjalidest ja.

P. I. Tšaikovski nimeline kontserdisaal, mis asub Triumfalnaja väljakul, on üks suurimaid kontserdisaale Venemaal. See on Moskva Filharmoonia peamine kontserdipaik, mis mahutab 1505 istekohta.

Loominguline elu moodsa hoone asukohas sai alguse 20. sajandi algusaastatel. Just siin asus 1901. aastast Prantsuse ettevõtja Charles Aumonti miniatuurteater Bouffe-Miniature Theater, hiljem valgusteater Zon ja pärast revolutsiooni teater RSFSR. 1922. aastal anti hoone üle TIM-ile - Vsevolod Meyerholdi teatrile. 10 aastat lavastati siin Meyerholdi kuulsaid etendusi: Majakovski “Müsteerium-bouffe”, “Kindralinspektor”, “Häda vaimukusele” (A. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” ainetel) jt. 1932. aastal kolis TIM praeguse Ermolova teatri ruumidesse ning Triumfalnaja väljakul asuvas hoones alustati tõsiseid ümberkorraldusi ja ümberehitusi, et muuta see kontserdisaaliks. 1940. aastal valmis siseviimistlus. Arhitektid D. N. Chechulin ja K. K. Orlov, kes juhtisid hoone ümberehitamise töid, säilitasid üldiselt varasema planeeringu. Jälle sisse avatud saal Paigaldati Saksa firma E. vana orel. F. Walker", mis asus varem Peterburis Nevski prospektil Pühade Peetruse ja Pauluse katedraalis (19. sajandi 1860. aastatel mängis sellel P. I. Tšaikovski).

P. I. Tšaikovski nimelise Moskva Filharmoonia uue kontserdisaali avamine oli ajastatud helilooja 100. sünniaastapäevaga. 12. oktoobril 1940 esitas NSVL Riiklik Sümfooniaorkester Aleksander Gauki ja Konstantin Ivanovi juhatusel Kuuenda sümfoonia, Francesca da Rimini, I klaverikontserdi 1. osa, aariaid ooperitest ja romanssidest. Juba esimene filharmoonia hooaeg Tšaikovski kontserdimajas tõi saali üleliidulise kuulsuse.

Suure ajal Isamaasõda Filharmooniaelu ei peatunud. Kontserdid jätkusid hoolimata Moskva piiramisseisukorrast, mõnikord isegi õhurünnaku sireeni saatel (KZCH keldris oli pommivarjend, kuhu kuulajad fašistlike õhurünnakute ajal alla läksid). Saal oli peaaegu kütmata, kuid artistid esinesid alati ainult kontserdikostüümides. Pealtnägijatele meenus kaks ainulaadset kontserti 1941. aasta sügisel: üks hoone katusel, õhutõrjekahuritele, teine Majakovskaja metroojaama perroonil pärast 24. aastapäevale pühendatud pidulikku koosolekut. Oktoobrirevolutsioon. Sõja ajal peeti siin üle 1000 kontserdi. Üritusi külastas üle 2 miljoni pealtvaataja.

Peale sõda tegutsesid lisaks akadeemilistele muusikutele popmeistrid, draamanäitlejad, tantsurühmad. Siin peeti üleliidulisi koreograafide ja balletitantsijate võistlusi ning isegi rahvusvahelisi maleturniire ning 1947. aastal filmiti “Esimene kinnas”. Üha sagedamini hakati saalis kontserte andma välisesinejad: Siin esinesid peaaegu kõik meie riigis ringreisi teinud maailma muusikakuulsused. Alates 1962. aastast hakati Filharmoonia laval korraldama rahvusvahelise Tšaikovski konkursi esinemisi.

1950. aastal püstitati saali lava kohale NSVL vapi krohvikujutis - 16 lindiga versioon (vastavalt tollal NSV Liidu koosseisu kuulunud liiduvabariikide arvule). Tänapäeval on Tšaikovski kontserdimaja publikul võimalus näha vana “stalinistlikku” vappi – sisekujundust ja mineviku meenutust.

Hooaja 1958-1959 tähtsündmus. oli Tšehhoslovakkia firma Rieger-Kloss poolt spetsiaalselt Tšaikovski saali jaoks ehitatud uue oreli avamine. Selle hilisemate ümberehituste algatajaks 1970. ja 1977. aastal oli Moskva Filharmoonia solist, silmapaistev muusik ja pedagoog G. Grodberg.

IN XXI alguses sajandil hakati saali positsioneerima Moskva Filharmoonia peamise kontserdipaigana. Aastas toimub siin umbes 300 kontserti, millest võtab osa üle 350 tuhande moskvalase ja pealinna külalise. Moskva Filharmoonia saalis peetavate kontsertide ja festivalide palett on muutunud oluliselt laiemaks ja mitmekesisemaks. Just Tšaikovski saalist sai Moskva Filharmoonia eksklusiivsete tsüklite toimumispaik, sealhulgas " Ooperi meistriteosed", "Suured oratooriumid", "Euroopa virtuoosid Moskvas", "Maailma ooperitähed Moskvas" ja hulk teisi. Siin toimusid festivalide kontserdid P. I. Tšaikovski 175. sünniaastapäeva puhul (2015), Dmitri Šostakovitši 110. sünniaastapäeva puhul (2016), Rodion Štšedrini 85. aastapäeva puhul (2017).

Hooajal 2004-2005. saalis tehti restaureerimistööd, mille järel muutus saali ruumiline kontseptsioon: nüüd saab kioskid lihtsalt lahti võtta ja sellesse kohta paigutada orkestri, vabastades lava. ooperilavastused. Seega käivitati uuendatud KZCH laval “ooperiliikumine”.

2008. aasta osutus Tšaikovski kontserdimaja nüüdisajaloos oluliseks. Sel ajal parandati oluliselt saali akustikat (paigaldati spetsiaalsed akustilised kilbid); Alustati tööd fuajee ajaloolise ilme taastamisega. Restaureerimise käigus avastati ja taastati marmorpõrand, mis on säilinud 1930. aastatest ning hiljem “peidetud” hilisema perioodi lagede alla.

Moodsa aja märkideks on fuajee varustamine elektrooniliste monitoridega, millelt saab näha tulevaste sündmuste plakateid, aga ka vaadata kontsertide ülekandeid.

Moskva Filharmoonia orkestri kontsert Juri Simonovi juhatusel sai ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja ajaloos esimeseks. Solistina esines pianist Denis Matsuev.

S. Rahmaninovi teine kontsert on P.I kontserdimaja telekonverentsi abil Matsuevi lemmikteos. Tšaikovskit nägid ja kuulsid korraga tuhanded klassikalise muusika austajad.

“Mõtleme kogu aeg sellele, kuidas teha kultuur kättesaadavaks kõige laiematele massidele. Ja mitte ainult pealinnas, vaid ka piirkondades. Ja see projekt, mis on seni ühendanud 30 piirkonda, 30 piirkondlikku filharmooniaühingut, kui meile meeldib, siis saame seda edasi arendada,” märkis kultuuriminister Vladimir Medinski.

Abakan, Belgorod, Habarovsk, Jakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Jekaterinburg ja Sverdlovski oblast, Iževsk, Rjazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, Peterburi, Tjumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nižni Novgorod, Komsomolsk Amuuri ääres, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Vologda – ühes kultuuris muusikaline ruum. Sevastopoli kuberner Sergei Menjailo meenutas “virtuaalset” Matsuevit kuuldes, et Moskva Filharmoonia kinkis hiljuti Sevastopolile kontsert-tiibklaveri. Ja seda võimalust kasutades kutsus ta pianisti Krimmi pilli "värskendama".

„Sain sellest ideest teada aasta tagasi, kui andsime kontserdi üleujutuses kannatada saanud Primorye elanike toetuseks. Ma mõtlen piirkondlikule avalikkusele alati erilise tundega. 70 kontserti, mida ma igal aastal Venemaal annan, on minu jaoks tuuri kõige olulisem ja lemmikosa. Eelmisel aastal oli kontsert Carnegie Hallis – välja müüdud, lisad. Ja kolm päeva hiljem - etendus Novosergievka külas Orenburgi piirkond, kus kuberner Juri Aleksandrovitš Berg ja mina andsime muusikakool klaver. Ja siin mängisin sama programmi, mis New Yorgis. Minu jaoks ei olnud see kontsert emotsioonide poolest vähem märgiline. Nägin avalikkuse silmi, milles põles huvi klassikalise muusika vastu. Ei, miski ei asenda elavat muusikat. Ja pean projekti “Virtuaalne kontserdisaal” oluliseks, kuid siiski esialgseks sammuks uute kuulajate saalidesse meelitamiseks. Järgmised kaks aastat tahan pühendada plaanile, mida olen juba pikka aega turgutanud: reisida läbi Venemaa väikelinnade, kus ma pole varem mänginud,” räägib pianist.

Projekt “Virtuaalne kontserdisaal” annab võimaluse kuulata Venemaa ja maailma juhtivate esinejate kontserte mitte ainult veebis, vaid ka salvestustel.

Lisaks virtuaalsele avab Moskva Filharmoonia detsembris pealinna olümpiakülas tuhandekohalise akustilise kontserdisaali. "Philharmonic-2" on varustatud spetsiaalse akustilise kestaga, nagu ka Bolshoi teater. Uus, akustiliste paneelidega kaunistatud ja Mariinski-2 projekteerinud Saksa firma projekteeritud saal on kasutusel üleriigilise tähtsusega muusikaüritustel ja suurendab Moskva Filharmoonia publikut 6-7 tuhande kuulaja võrra. 2015. aastal on kavas umbes sada akadeemilise muusika filharmooniakontserti. Klaveritellimus sisaldab Nikolai Luganski, Boriss Berezovski ja Eliso Virsaladze kontserte.

"Meie jaoks muusikaline maailm, on see kindlasti üks Venemaa kultuuriaasta põhisündmusi. Sest see avaneb uus saal, liigume suure hulga moskvalaste poole, kes elavad lääne-, edelapiirkondades ja edasi - Uus-Moskvas. Teeme neile lihtsamaks juurdepääsu suurepärastele kontsertidele ja muusikaprogrammidele. Tahaksime, et see saal saaks väga kiiresti meie filharmooniaruumi lahutamatuks osaks ja oleks hinnatud nii kuulajate kui muusikute seas, sest meie ootuste kohaselt saab see olema väga hea akustikaga. On väga oluline, et klassikalist muusikat kuuleks päris saalides, siis kostub see suurema tõenäosusega inimeste seas,” ütles Moskva Filharmoonia peadirektor Aleksei Šalašov intervjuus portaalile Kultura.rf.

undefinedFotod saadetud Moskva Filharmoonia pressiteenistusest.undefined