Kindlasti on paljud kuulnud väljendit "absoluutne helikõrgus". Igapäevaelus omistatakse seda sageli inimestele, kes tunnevad hästi muusikat, noodikirja ja kellel on erakordsed vokaalsed võimed. Kuid kõrgelt kvalifitseeritud muusik olemine ei tähenda automaatselt, et teil on täiuslik helikõrgus. Pealegi saab selle kingitusega kiidelda vaid mõni protsent maailma elanikkonnast.
Salapärane nähtus
Absoluutne muusikakõrv on haruldane nähtus, mille staatust on isegi raske kindlaks teha. Kas see on mõne tegevuse tulemus? looduslikud tegurid või füsioloogiline (pärilik) tunnus? Unikaalse isiksuse arengu tulemus või sotsiaalse keskkonna (perekond, ühiskond) mõju tagajärg? Või kõigi tegurite kompleksne kombinatsioon? Seda mõistatust varjab isegi pärast sajandeid kestnud uurimistööd pimedus.
Arvatavasti on see anne enamikul beebidel olemas, kuid üsna kiiresti jäävad see teiste ellujäämiseks olulisemate oskuste varju. Põhiküsimus, tänu millele tekib mõistatuse element, on järgmine: miks ühel ja samal hariduskeskkonnas samadel muusikalise arengu tingimustel areneb ühel lastest absoluutne helikõrgus, teisel aga mitte?
Statistika
Põhjaliku uurimistöö aastate jooksul on teadlased kogunud rikkalikku statistilist materjali. Selgus, et absoluutne helikõrgus moodustub eranditult aastal lapsepõlves, pealegi just eelkoolieas, oskuste tahtmatu omandamise domineerimise perioodil. Seda fakti kinnitavad üksmeelselt kõik absoluutse helikõrguse uurijad. Samas nõuab haruldase oskuse kujundamine kvaliteeti kohustuslik tingimus fikseeritud kõrgusega muusikariista olemasolu lapse peres. Näiteks klahvpillid, hulk puhkpille (akordion, akordion) jt. Selle põhjused ei peitu arvatavasti mitte niivõrd inimvõimete psühholoogias, kuivõrd individuaalsete erinevuste psühholoogias (diferentsiaalpsühholoogias).
Absoluutne muusikakõrv säilitab järjekindlalt oma staatust nähtusena teatud mõttes silmapaistva, erandliku nähtusena. Selle põhjuseks on selle suhteliselt madal levimus. Teadlaste sõnul on absoluutne helikõrgus 6-7% inimestest. professionaalsed muusikud ja mitte rohkem kui 1% kõigist muusikakuulajatest.
Definitsioon
Absoluutne helikõrgus on inimeste võime "kõrva järgi" määrata helide absoluutset kõrgust. Selle kingitusega muusikud mäletavad skaalat absoluutsed kõrgused 12 pooltooniline oktaavi skaala. Nad suudavad ilma välise abita täpselt määrata mis tahes heli kõrgust. Absoluutne helikõrgus jaguneb omakorda järgmisteks osadeks:
- Passiivne - võime sobitada kuuldava heli kõrgust.
- Aktiivne - võime häälega antud heli reprodutseerida ("aktiivse kuulmise" omanikud on absoluutne vähemus).
Samuti on olemas suhtelise kuulmise mõiste - mitte kaasasündinud, vaid õpitud oskus, kui inimesed suudavad "vihjete" (võrdlusobjekt, näiteks häälehark) abil heli kõrgust õigesti määrata.
Absoluutse helikõrguse arendamine: plussid ja miinused
Rohkem kui sajandi jooksul on vaieldud selle üle, kas seda haruldast loomulikku võimet on võimalik arendada ja treenida. Teoreetiliselt on see võimalik, kuna teatud tegurite mõjul moodustub see lastel. Õpetamismeetodite kriitikud aga väidavad, et absoluutse muusikakõrvaga koolitatud muusikute massilist “tulva” ei toimu.
IN erinevad ajad erinevad inimesed Meetodid absoluutse helikõrguse kunstlikuks omandamiseks leiutati, kuid praktikas neid laialdaselt ei kasutatud väga lihtsal põhjusel: professionaalsete muusikute seas polnud nende järele nõudlust. Kõigi eelduste kohaselt absoluutne helikõrgus, kuigi see hõlbustab oluliselt rakendamist muusikaline tegevus, kuid ei garanteeri selle õnnestumist ja mõnikord isegi raskendab seda. Lisaks kinnitavad arvukad usaldusväärsed faktid, mis näitavad, et kõigil kuulsatel muusikutel ei olnud absoluutset helikõrgust, väidet, et see võime ei ole kohustuslik ega määrav.
Moraalne aspekt
Ja ometi pretendeerib absoluutse helikõrguse probleem olevat igavene probleem, kuna see seisneb kõigi muusikalises kogukonnas osalejate jagamises kaheks "laagriks": inimesteks, kellel on anne, ja nendeks, kellel seda pole. Seda vastasseisu ei saa vältida.
Teisisõnu, absoluutse helikõrguse omamine ei ole teadliku valiku küsimus, vaid mingisugune "ülevalt poolt tulev õnnistus". Esmapilgul tunduvad suhtelise kuulmisega inimesed ebasoodsas olukorras olevat: võrreldes “absoluutsete kuulajatega” vajavad nad häälehargi või muu helistandardi allika abi. Lisaks demonstreerivad "absoluutsed kõlarid" ühe või teise helikõrguse määramisega seotud toimingu sooritamisel tingimusteta üleolekut, mis ei saa jätta mõjutamata suhtelise kuulmisega inimeste enesehinnangut.
Selle olukorra kõige silmatorkavam tagajärg on unikaalse professionaalse alaväärsuse kompleksi teke suhtelise kuulmisega inimestel. See juhtub hoolimata laialt levinud väitest, et kõrgelt arenenud suhteline kuulmine on muusikaliste tegevuste sooritamisel üsna piisav ja mõnikord isegi tõhusam.
Teaduslik lähenemine
Muusikaline kõrv tänapäeval peetakse seda eristuvaks järgmiste tasandite astmete järgi: meloodiline, harmooniline, tonaalne, polütonaalne, modaalne, sisemine, orkestraalne, polüfooniline, rütmiline, füüsiline (loomulik), laulev intonatsioon, peen, terav, absoluutne, koraal, ooper, ballett , dramaatiline, stilistiline , polüstilistlik, poeetiline, etniline ja polüetniline (absoluutne helikõrgus).
Seda valdavad heliloojad, dirigendid, folkloristid, orkestri esimene viiuldaja, arranžeerijad, klaveri- ja orelihäälestajad. Paljud teadlased nõustuvad, et absoluutne muusikaline kõrv on toode, mis on kontsentreeritud mitmekülgsuse alusel loodusnähtused, inimese geneetika. Seda tuleks arendada, jäädvustades looduse hääli, linnulaulu, loomade hüüdeid ja isegi inimese tekitatud (tööstuslikke) helisid.
Kuidas arendada absoluutset helikõrgust
See, kas koolitusega on võimalik 100% kuulmist arendada, on vastuoluline teema. Tavaliselt inimesed otsivad häid tulemusi, nimetatakse pseudoabsoluutse helikõrguse omanikeks. Eelkooliealiste laste andeid on soovitav arendada, kui nad on muusikavõimelised. On tõestatud, et kõige soodsam aeg muusika täielikuks tajumiseks on lapsepõlv, mil pere õpib põhitõed vanematelt. muusikaline kultuur, kasvatatakse muusikaliste kujundite tajumise, mõistmise, tunnetamise ja kogemise võimet.
Absoluutse helikõrguse arengu mudelid
Venemaal kasutatakse mitmeid arengumudeleid. Need põhinevad kahel intonatsiooni ja kuulmise kontrollimise põhimõttel:
- suuline (teksti teel);
- assotsiatiivne (nootide järgi).
Õppimise protsess taandub sellele, et igas tunnis lauldakse kogu sõnadega skaala, seejärel laulab iga õpilane seda vahetundides, teel koju, pärast lõpetamist. kodutöö, vabal ajal. Tal on see pidevalt peas. Kui põhimõtteliselt on mudeli tekst mällu fikseeritud, mis pole analoogia põhjal keeruline poeetilised tekstid laulude puhul lauldakse teksti mitmel erineval viisil jaotatud. Edaspidi tuleks klahvi vahetada ja proovida laulda tekst uues võtmes, mille tulemusena hakkab õpilane mis tahes võtmes opereerima ja moduleerima.
Regulaarsed lauluharjutused arendavad muusika jaoks sisekõrva. Õpilane hakkab kuulma ja kindlaks tegema, mis heli tehakse – mi, sol, fa, la jne. Analoogiliselt sellega, mida on õppinud absoluutse helikõrgusega heliloojad, folkloristid, etnograafid ja dirigendid.
Ajaloo tunnid
Mida saab teha täiusliku helikõrgusega inimene? Ajaloos on kuulus juhtum, mis juhtus suure L. Beethoveniga. Juhtus nii, et kontserdil teost juhatades kadus tema füüsiline kuulmine, kuid abiks oli absoluutne sisemine muusikaline kõrv, mis aitas heliloojal dirigeerida. sümfooniaorkester(osalevad 310 muusikut).
Füüsiline kurtus teist ei takistanud ooperi helilooja- N. S. Dagirov (ooperid “Aigazi”, “Irchi-kasakas”, koostöös G. A. Gasanoviga “Khochbar”, ballett “PartuPatima”), kes polnud kuulnud oma lavastust monumentaalsed teosed, kuid tunnetas ja tajus neid sisemise absoluutse helikõrgusega. Füüsilise kaotamisega ei kao sisekuulmine. Absoluutse helikõrgusega inimene suudab üsna täpselt süntoniseerida, kuvada ja kuuldule kõige lähedasema rütmi välja lüüa.
Järeldus
Meie ümber elava muusika nägemine, meeldejätmine, salvestamine, tabamise ja kuulmise õppimine - see on absoluutse helikõrguse arendamise mudeli eesmärk ja ülesanne esmalt koolieelses, seejärel juba koolieas. kooliharidus ja haridus. Muusikalise kuulmise areng absoluutseks viib folgi-, sümfooni-, jazz- ja teiste kollektiivide tämbrite-häälte diferentseeritud tajumiseni. On ju Maa inimühiskonna põhieesmärk uurida ja täiustada ümbritsevat elu ruumis ja ajas uuel evolutsioonispiraali pöördel.
22.01.2015 20:56
on võime täpselt tuvastada mis tahes heli kõrgust, kasutamata võrdlust teadaoleva kõrgusega helidega.
Helilooja Camille Saint-Saens kasvas üles imelapsena. Kahe ja poole aastasena leidis ta end klaveri ees. Suvalise koputamise asemel vajutas ta ühte klahvi teise järel ega lasknud seda lahti enne, kui heli vaibus. Vanaema õpetas talle nootide nimesid ja otsustas seejärel pilli korda teha. Kui tuuner töötas, suutis väike Saint-Saëns nimetada kõiki noote, kuuldes neid kõrvaltoast. Nad ütlevad selliste inimeste kohta, et neil on absoluutne helikõrgus.
Sellised kirjeldused panevad meid tajuma seda oskust kui midagi kättesaamatut ja maagilist... Meie faktide ja uuringute ülevaade sunnib meid sellisest paatosest loobuma.
Absoluutsed helikõrguse testid
Absoluutse helikõrguse ajalugu algas 17. sajandil, mil see oli ühtlaselt karastatud muusikaline struktuur 12 astmega ja fikseeritud häälehargiga (heli standard). Selle esimene dokumenteeritud omanik 18. sajandil oli W. A. Mozart, kelle kuulmist kirjeldati kui "tõene", "suurepärast". Mõiste " absoluutne helikõrgus" võeti kasutusele 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandile lähemal hakkasid teadlased nähtust ennast tähelepanelikult uurima. Tänaseks on avastatud palju huvitavaid absoluutse helikõrgusega seotud mustreid, seoseid ja mõjusid, kuid teadusmaailm selle nähtuse täpse olemuse osas puudub üksmeel.
N. Garbuzov tegi oma teoses “The Zone Nature of Pitch Hearing” (1948) oma katsete põhjal ettepaneku, et absoluutmuusikud tajuvad helisagedusi klastritena, korreleerides sagedusribasid 12-astmelise tempereeritud skaalaga. Need ei nõua nendes klastrites sageduste eristamiseks erilist kuulmise peenust, vaid iga tsooni erilist tajumise kvaliteeti. Tsoonide laius sõltub Garbuzovi sõnul registri kõrgusest, tämbrist, helitugevusest, individuaalsetest omadustest ja vaimne seisund inimene.
Fenomen absoluutne helikõrgus Psühholoog Diana Deutsch on seda üksikasjalikult uurinud rohkem kui 30 aastat. Ameerika Akustilise Ühingu 138. konverentsil 1999. aastal tutvustas ta koos kolleegidega uuringu tulemusi, mis käsitlesid absoluutse helikõrguse sõltuvust tonaalsuse olemasolust emakeeles (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Enamik rahvad Kagu-Aasia, Aafrika, aga ka Ameerika põlisrahvad räägivad keeli, milles sõna tähendus sõltub silpide häälduse kõrgusest. Neid keeli nimetatakse tonaalseteks või toonilisteks keelteks. Imikueast alates areneb selliste keelte emakeelena kõnelejatel tundlikkus helikõrguse suhtes, mis on vajalik nende emakeele mõistmiseks ja taasesitamiseks. Eksperimendi tulemusena reprodutseerisid vietnami ja hiina keelt emakeelena kõnelevad inimesed hämmastava täpsusega oma emakeelest pärit sõnu samal noodil, millega nad paar päeva tagasi rääkisid. Hälve ei ületanud vietnamlastel 0,5-1,1 ja hiinlastel 0,25-0,5 tooni! Deutsch peab seda tõendiks, et absoluutne helikõrgus ei ole kaasasündinud, vaid omandatud nähtus.
Mõned statistikad kahe USA ja Hiina konservatooriumi üliõpilaste seas läbi viidud uuringust (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Kolme rühma jagatud õpilased sooritasid veebipõhise testi, kus neil paluti õigesti tuvastada umbes 20 kõlavat nooti. Hiina õpilastel oli märkimisväärne lõhe võrreldes Ameerika õpilastega, kes räägivad ainult mittetonaalseid keeli. Testikriteeriumide kohaselt oli 4-5-aastaselt muusikaõpinguid alustanud õpilaste rühmas umbes 60% Hiina ja 14% Ameerika õpilastest absoluutne helikõrgus; rühmas, kes alustas 6-7-aastaselt - 55% hiinlasi ja ainult 6% ameeriklasi; 8-9-aastaselt alustanud rühmas – 42% olid hiinlased ja mitte ühtegi USA-st. Oluline on see, et see uuring näitas otsest seost millel on absoluutne helikõrgus muusika õppimise algusest peale.
Kanada uuring (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013), milles võrreldi muusikuid ja mittemuusikuid, kelle tonaalne keel on emakeel, näitas keele mõju muusikalistele võimetele, kinnitades nende tugevat kahesuunalist suhet. Ülesanded, mis hindavad helikõrguse täpsust, muusikalist taju ja üldisi kognitiivseid võimeid (nt sujuvat intelligentsust, töömälu). Kantoni keelt kõnelevad inimesed esinesid muusikutega võrreldavalt, võrreldes ingliskeelsete inimestega, kes polnud muusikat õppinud.
Absoluutide kuulmissüsteem ei erine funktsionaalselt ega füüsiliselt mitteabsoluutidest. Erinevus on selles erinevates heliteabe töötlemise algoritmides ajukoor (Gregsen, 1998): heli kõrguse täpne määramine nõuab inimese mälus sageduste baasi, samuti helivahemike ja nootide nimede vastavuse leidmist, sest üks noot vastab sagedusvahemikule, olgu see siis väike. Seega võib absoluutne helikõrgus olla otsene analoog meie võimele ära tunda värve, kõnehelisid või muid kunstlikke diskreetsed süsteemid taju. Nii nagu enamik meist on õppinud ära tundma ja nimetama nähtav valgus lainepikkusega 450-495 nm "sinine", inimesed, keda tutvustati nootidega ja nende nimed varases lapsepõlves, suudab suure tõenäosusega tuvastada näiteks märkuse DO (Takeuchi, Hulse, 1993).
Tuginedes aastatel 2002–2005 läbi viidud kolmeaastase uuringu tulemustele, mille eesmärk oli otsida geene, mis on seotud absoluutse helikõrguse olemasoluga, soovitas dr Jane Gitschier California ülikoolist, olles registreerinud suure tõenäosusega, et sugulastel on selline kuulmine. et sellised geenid on olemas. Kuigi võib-olla on see universaalne inimvõime, mis määrab selle arengu suuresti selle muusikalise mõju taseme ja tüübi järgi, mida inimesed konkreetses kultuuris kogevad. Kogutud andmed näitasid, et absoluutse helikõrguse fenomen oli suurepärane näide meie kuulmissüsteemi plastilisus ja mudel arenevas ajus geeni-kasvatuse interaktsioonide uurimiseks.
Kas on võimalik arendada absoluutset helikõrgust?
Seni pole olnud ühtegi kinnitatud juhtumit, et täiskasvanud oleks tõele vastanud absoluutne helikõrgus. Nagu me juba mainisime, varajase muusikalise arengu periood lapsepõlves on kriitiline. Aga ära anna alla.
Kui soovite kuulda meloodiaid nootide jadadena, peate regulaarselt ja järjepidevalt arendama kõiki muusikakõrva komponente. Kui õpite kuulma helide erinevust, vähemalt kuni pooltoonini, ja mäletate, kuidas mis tahes kõrguse heli nimetatakse, võite julgelt öelda, et olete arenenud pseudo-absoluutne helikõrgus. On palju inimesi, kes on selle tulemuse saavutanud. Siin pole imet, on vaid raske töö soovitud oskuse omandamiseks.
Teil võib olla vaja pseudoabsoluutset helikõrgust järgmistel juhtudel:
- hakake laulma soovitud võtmes ilma viipata ja ärge "libisege" a capella laulmisel;
- tehke kindlaks, kas teie instrument on õigesti häälestatud (häälestust võib nihutada kõrgemale või madalamale);
- kontrollige, kas mängite noote õigesti, kui mängite fikseerimata häälestusega instrumente (keeled, vaskpuhk).
Kuid iga sellise olukorraga saab hakkama hästi arenenud suhtelise kuulmisega inimene.
Kas absoluutne helikõrgus on muusiku jaoks oluline?
Saadavuse fakt absoluutne helikõrgus ekslikult tajutakse arenenud musikaalsuse tagatisena. Küll aga tuleb ette keskpäraste muusikute, häälestajate seas muusikariistad ja inimeste seas, keda muusika üldse ei huvita. Seega ei ole see võime ainult muusikaline. Paljudel loomadel ja lindudel on absoluutne helikõrgus, mille jaoks on eluks vajalik helikõrguste eristamise oskus.
Kõrguse tajumise meetodi järgi jaguneb muusikaline kuulmine:
- absoluutne(üksikute nootide tajumine);
- sugulane(taju helidevahelise kauguse kaudu).
On paslik meenutada, milliseid kiidusõnu hüüavad inimesed, kui nad saavad inspiratsiooni muusika suurepärasest esitusest? Kui rõõme üldistada, siis saame sellest aru silmapaistev muusik kasutab oskuslikult KÕIKI oma võimeid. Isegi märkimisväärse suhtelise kuulmise ja rütmitajuga ei saa inimesest andekat muusikut. Need muusikalise kõrva aspektid võimaldavad meil vaid sügavama mõistmise huvides jagada teose kanga komponentideks. Need EI kompenseeri puudulikku kunstilist kujutlusvõimet, artistlikkust, oma hääle või instrumendiga töötamise oskust ja muid olulisi omadusi!
isendit paljundada muusikalised toonid muusikaallika või standardi puudumisel. Seda võimet nimetatakse absoluutseks või täiuslikuks helikõrguseks. (Selleteemalise kirjanduse ülevaadet vt Gregersen, 1998.) Täiuslik helikõrgus on haruldane isegi professionaalsete muusikute seas ja seda on vähem kui 1% kõigist muusikutest.
elanikkonnast (Moore, 1989), kuigi väga varases lapsepõlves treenimist alustanud muusikute seas on absoluutse helikõrgusega inimesi mõnevõrra rohkem (Baharloo et al., 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch jt, 1999). Kuigi pikaajaline treening aitab kaasa absoluutse helikõrguse kujunemisele, määravad selle suuresti geneetilised tegurid (Baharloo et al., 1998). Lisaks tuvastati PET-i abil vasaku poolkera kuulmiskoores selle eest "vastutavad" neuronid (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994).
Kuna vaevalt kõik absoluutse pigi omanikud alustasid oma muusikaharidus väga varakult (kui nad polnud veel kuueaastased) on väga tõenäoline, et süstemaatiline kokkupuude muusikaga varases lapsepõlves on selle arenguks vajalik, kuid mitte piisav tingimus (Baharloo et al., 1998; Miyazaki, 1988; Deutsch jt ., 1999). (Muide, kuigi varane muusikakogemus iseenesest ei taga absoluutse muusikakõrguse kujunemist, võib Chan et al., 1998 esitatud andmete põhjal eeldada, et see parandab verbaalset mälu.) Selles mõttes on absoluutne helikõrgus. - hea näide kuidas geneetiliste ja keskkonnategurite kombinatsioon aitab kaasa keerukate tajuvõimete kujunemisele.
Mis on absoluutne helikõrgus, saab aru Stevens & Warshofsky, 1965 ajaloolisest anekdoodist: geniaalne helilooja Täiusliku helikõrgusega Wolfgang Amadeus Mozart ütles kord seitsmeaastaselt, et tema viiul on häälestatud veerandtooni võrra kõrgemale kui tema sõbra viiul, mida ta oli mänginud eelmisel päeval!
Teatud mõttes on absoluutse kõrguse vastand suutmatus eristada helitoone (tooni kurtus). On selge, et see termin iseenesest on vale (in sõnasõnaline tõlge inglise keelest tone deafness - "toon kurtus". - Märkus. tlk), sest enamik “toonkurte” ei suuda kahe erineva kõrgusega tooni eristamisel halvemini kui “tavalised” inimesed.
Võimalik, et neil, keda peetakse võimetuks helitoone eristama, on teistest inimestest suuremad raskused, kui nad peavad reprodutseerima või laulma mõnda muusikalist lõiku, mis on moodustatud helidest, mida nad tavakõnes tavaliselt ei kasuta (Moore, 1989). Pealegi edenevad need inimesed muusikaõpingute ja -praktika tulemusena märgatavalt, mis tähendab, et helitoonide eristamise suutmatuse peamiseks põhjuseks on piiratud kogemused muusikalise materjaliga.
Muusikaline agnosia: amusia. Hoolimata asjaolust, et selline diagnoos nagu "toonikurtus" võib kahtluse alla seada, on teada teatud kuulmisagnoosia vorm - haigus, mille põhjuseks on oimusagara teatud osade talitlushäire, mis mõjutab valikuliselt muusika taju ( Peretz et al., 1994; Peretz, 1993, 1996). See haigus, mida nimetatakse muusikaliseks agnosiaks ehk amuusiaks, väljendub võimetuses meloodiaid ja võtmeid ära tunda. See aga ei mõjuta muu akustilise teabe tajumist, nagu kõne ja need helid, mis meid elus pidevalt saadavad. igapäevaelu(Patel et al., 1998). Asjaolu, et see neuroloogiline haigus mõjutab ainult muusika tajumist, viitab teatud närviahelate ja ajukoore alamsüsteemide olemasolule kuulmissüsteemis, mis on selektiivselt häälestatud töötlemisele. muusikateave(Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al., 1990). Seda oletust toetavad ka opereeritud patsientide vaatluste tulemused, mille tulemusena õigus- ja vasak poolkera nende ajud eraldati üksteisest ja hakkasid iseseisvalt toimima. Need tähelepanekud viitavad sellele, et teabe töötlemine mõne kohta eristavad tunnused muusika ja eelkõige need, mis on seotud harmooniaga, esineb paremas ajupoolkeras (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991).
Raske on vastu panna kiusatusele väita, et amusia on käitumuslik tagajärg suutmatusest ammutada terviklikku teavet – selle sõna gestaltlikus tähenduses – sellisest kuulmisstiimulist nagu muusika. Ja liigume edasi Gestalti rühmitustegurite rolli käsitlemisele muusika tajumisel.
Kõik armastavad muusikat, kuid mitte iga inimene ei sünni musikaalseks. Mõnikord tuleb aeg, mil tekib emotsioonipuhangus soov laulda paar rida Miley Cyruse viimasest hitist. Pärast esinemist tuleb aga püüda kaastundlikke pilke ja kuulata taunivaid kommentaare. Selle vältimiseks peate välja mõtlema, mis on muusikakõrv ja mida teha, kui teil seda pole.
Kellelegi on antud absoluutne helikõrgus loomu poolest on keegi teda kasvatanud
aja jooksul
Muusikaline kõrv – päris lai mõiste, sisaldab tervet loetelu võimetest, mis võimaldavad teil muusikat täielikult tajuda ja adekvaatselt hinnata selle eeliseid ja puudusi. Hästi arenenud muusikakõrv on muusikute, produtsentide ja heliinseneride jaoks ülioluline oskus. Mõnele on see looduse poolt antud, teisele on nad seda aja jooksul kasvatanud. Igaüks loominguline inimene, isegi kui te pole muusikaga seotud, ei tee see halb lisada see oskus oma oskuste panka. Hiljuti on eksperdid tõestanud, et muusikakõrv aitab isegi võõrkeeli valdada.
Teaduslikult on kindlaks tehtud, et ajus on teatud piirkond, mis vastutab muusika kuulmise eest. See kimp asub kuulmistsoonis: mida suurem see on ja mida rohkem närvikiude sisaldab, seda paremini areneb inimese kuulmine. Kuidas saate kindlaks teha, kas teil on kuulmine ja kuidas teie neuronitega selles ajupiirkonnas läheb? Selleks ei pea te minema magnettomograafiat tegema, vaid proovige rütmis hoides täpselt korrata meloodiat, mida kuulsite näiteks Arcade Fire laulu Reflektor refräänist. Esimesel korral see ei õnnestunud – ärge ärrituge. Tõenäoliselt on teil halb kuulmine või häälekoordinatsioon ja vajate rohkem koolitust.
Mulle tundub, et spetsialistid aitavad teil täpselt kindlaks teha, kas teil on kuulmine või mitte. Kuid igal juhul pole mõtet lootusetuks jääda, sest seda kõike saab arendada. Peaasi, et soov on.
Seal on mitu sorti
muusikaline kõrv:
Absoluutne helikõrgus
See on võime täpselt määrata helikõrgust ( muusikaline noot) mis tahes heli, ilma seda ühegi standardiga võrdlemata. Arvatakse, et see anne on kaasasündinud ja esineb ühel 10 000-st ning isegi enamikul maailma parimatest muusikutest pole täiuslik helikõrgus.
Sugulane (või intervall)
Kuulmine, mis on võimeline määrama ja taasesitama muusikalisi intervalle meloodiates, akordides jne. Sel juhul määratakse heli kõrgus, võrreldes seda standardiga.
Sisekuulmine
Võime omada selget vaimset esitust (enamasti noodikirja või mälu järgi) üksikutest helidest ja meloodiastruktuuridest.
Intonatsiooni kuulmine
Muusika tajumise tüüp, mis võimaldab mõista selle iseloomu ja väljendust.
Ärritav kuulmine
Oskus kuulda, eraldada ja tuvastada erinevusi akordides, harmooniates ja meloodia lõikudes, näiteks nende stabiilsust ja ebastabiilsust.
Rütmiline kuulmine
Oskus motoorselt muusikat kogeda, tunnetada muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust.
Vokaalmeistrid ja muusikateadlased eristavad ka harmoonilist, polüfoonilist, rütmilist, tekstureeritud, tämbrilist ja arhitektuurset kuulmist.
Seades endale tõsise ülesande- treenige kindlasti kõrvu, muidugi peate ühendust võtma spetsialistiga ja leidma õpetaja solfedžo (kuulmise ja muusikalise mälu arendamiseks on loodud spetsiaalne distsipliin).
Kõige parem on minna kogenud eraõpetaja juurde ja hea oleks meisterdama hakata noodikiri koos soovitud instrumendiga. Teid õpetatakse eristama noote ja intervalle ning seejärel terveid akorde, klahve ja seda, kuidas seda kõike käsitleda. Solfedžos käisin siis, kui mul endal huvi tekkis. Igast õppetunnist aju paisub uut teavet ja hakkab seda valusalt töötlema. Solfedžo juures on muusikule kõige kasulikum praktilised harjutused, mil harjutatakse kõrva järgi määrama noote ja nende seoseid – intervalle, akorde jne.
Kõige elementaarsem harjutus on ilmselt lihtsalt skaala (do-re-mi-fa-sol-la-si) ühehäälne laulmine klaveri all. Samuti soovitan teil valida pilli lemmiklugudest meloodiaid kõrva järgi, kuni saate üks ühele. Topelt kasulik on harjutada metronoomiga ja pühendada erilist aega rütmitaju harjutustele.
Pärast mõnda aega harjutamist hakkate kompositsioonide struktuuri kuulma palju peenemal tasandil. Sa lihtsalt kuulad muusikat ja saad tõesti kõigega kaasa! Märgid ära lahedad liigutused või vastupidi lihtsad, elementaarsed. Üldiselt tajud kõike läbinägelikumalt.
7 programmi ja rakendust
Kui õpetaja jaoks pole aega, Saate proovida oma kõrva muusika jaoks treenida spetsiaalsete veebiteenuste, -programmide ja -rakenduste abil, millest on viimasel ajal palju ilmunud. Oleme neist mõned välja valinud.
Oma kuulmise treenimiseks ning õppida eristama ja tuvastama intervalle, akorde, tämbreid, rütme ja muud põhielemendid muusika, peate palju harjutama. Selliste jaoks praktilised tunnid sul peab lihtsalt olema saatjast partner, kes äraarvamiseks mängiks pillil just need intervallid ja akordid. Ear Teachi teenus võimaldab treenida iseseisvalt, jälgides selgelt oma edusamme. Programm on olemas nii veebiversioonis kui ka eraldi programmina (kuigi seni ainult Windowsi jaoks).
Teeta muusika treener- ressurss, mis sisaldab mitukümmend välkmängu kuulmise arendamiseks, millest enamik on intuitiivsed. Mõningaid mänge saab mängida tasuta ilma igasuguse registreerimiseta, teistele peate sisestama oma andmed. Kogu kursuse täielikuks läbimiseks ja kõikidele saidi materjalidele juurde pääsemiseks peate looma tasulise konto (7,95 dollarit kuus või 49 dollarit aastas).
EarMaster 6 on Taani arendajate koolitusprogrammi uusim versioon. Siit leiate 2000 õppetundi ja harjutust nii algajatele kui ka kogenud muusikutele. Kui ühendate arvutiga mikrofoni, saate ümiseda lugusid ekraanil kuvatavate nootide põhjal. Programm hindab omakorda teie kuulmist, koostades tabatud toonide kohta üksikasjaliku aruande. Maksumus: 47,95 €
Auralia 4 on tõsine programm, mis sisaldab 41 teemat, mis hõlmavad solfedžo põhitõdesid: intervallid ja skaalad, akordid ja nende jadad, rütmid, harmooniad ja meloodiad. Auralia võimaldab teil ise korraldada meloodilised diktaadid, ühendage MIDI-klaviatuur ja mikrofon. 99,00 dollarit
Pitch Parandaja
Lihtne kogumik põhiharjutusi, mis paluvad teil meloodiaid kõrva järgi mängida. Vajutage nuppu Esita ja proovige korrata virtuaalklahvidel kuuldut. Esimene märkus on tähistatud tähega ja ülejäänud on roheliselt esile tõstetud. Järgmisele tasemele pääsemiseks peate kõik noodid õigesti mängima. Saate proovida Pitch Improverit võrguversioonis ja ka selle oma nutitelefoni alla laadida
Pole vahet, kas laulate punkbändis, ei taha karaokes näkku lüüa või plaanite oma kallimale tema sünnipäeval serenaadi korraldada, muusikakõrv on igaühe jaoks väga kasulik oskus arenenud mees. Mõelgem välja, mis see on, mis sellest täpselt kasu on ja milliste harjutustega saab karu kõrvast välja ajada.
Kas sa armastad muusikat sama palju, kui me seda Men's Healthis, ja see on imeline, et sina ja mina oleme juba pikka aega teadnud:
- muusika võib parandada enesetunnet füüsiline töö, olgu selleks siis kambüüsi sõudmine või tohutu muruplatsi hooldamine;
- kontoris võib lemmikmuusika kuulamine vähendada ajal kogunevat väsimust tööaeg, rahustab närve ja leevendab ärrituvust;
- muusika suurendab entusiasmi ja aitab lõõgastuda;
- Muusikatunnid aitavad õppimisel kaasa võõrkeeled;
- muusika tugevdab meelt: nagu Itaalia teadlased avastasid, põhjustab kiire muusika ajju täiendavat verevoolu võrreldes aeglasema või vaikse muusikaga;
- On tõestatud, et muusika aitab jooksjaid ja jalgrattureid: esimesed tunnevad, et nad kulutavad vähem pingutusi ja nende vastupidavus suureneb 15%, teised aga kasutavad muusika pedaalides vähem hapnikku;
- meeldiv muusika võib tõhusalt blokeerida ebaõnnestumiste mälu, suurendades sportlase üldist efektiivsust;
- ja lõpuks on teadlased märkinud muusika efektiivsust vähihaigete valu vähendamisel, nende immuunsüsteemi reaktsiooni parandamisel, ärevuse ning muude psühholoogiliste ja füsioloogiliste sümptomite vähendamisel.
Kas mäletate, kui sageli kujutasite end mikrofoniga laval ette oma lemmikbändi hitti esitamas? Mõned meist on selle nägemuse suhtes lausa pettes ja püüavad selle realiseerimiseks kasutada iga võimalust. Aga paraku, ükskõik kui kõvasti tulevased vokalistid ka ei pingutaks, ükskõik kui valjult nad ka ei prooviks laulda oma lemmiklugusid karaokes ja lõbusas seltskonnas ja isegi üksi oma lähimate inimestega, saavad nad kõige rohkem kaastundlikke pilke. milles on selgelt loetav palve: "Kutt, lõpeta oma suuga nende südantlõhestavate helide tegemine!" Eriti rasketel juhtudel lõppesid baarihääled kaklustega, mille järel kaebasid toimetuse lauljad värskeid sinikaid ja marrastusi hõõrudes üleüldise arusaamatuse ja inimliku tundetuse üle. Nende abistamiseks otsustasime välja mõelda, kas muusikakõrva on üldse võimalik arendada. Selgus, et see on vägagi võimalik!
Mis see ikkagi on?
Muusikaline kuulmine on inimese võime täielikult tajuda teose muusikalist paletti ning seda kõikehõlmavalt ja adekvaatselt hinnata ning taasesitada. On väga lihtne kindlaks teha, kui arenenud on teie muusikakõrv.
- Valige oma lemmikkompositsioon.
- Kuulake seda üks kord ja proovige siis laulu meloodiat üksi laulda, a cappella (st ilma saateta), säilitades samal ajal rütmi.
- Kas teie naabrid paugutavad hullult vastu veetoru? Kahjuks tundub, et teie kuulmine pole hea. Oot, või esitasite midagi Napalm Deathist?
Kuid ärge ärrituge. Muusikakõrv on inimesele kas looduse poolt antud või areneb see aja jooksul välja visa treeninguga. Nagu teadlased on kindlaks teinud, on meie aju kuulmispiirkonnas närvilõpmete kimp, mis vastutab muusikalise kuulmise eest. Ja kui teda regulaarselt ja õigesti stimuleerida, siis lõpuks asjad paranevad.
Lisaks, kui te pole meloodiat täielikult moonutanud, kuid langete pidevalt rütmist ja tempost välja, peate töötama oma kuulmis- ja hääleaparaadi koordineerimisega - jah, ja seda saab parandada.
Muusikalise kuulmise tüübid
Peaaegu 20 muusikalise kuulmise tüübi hulgast toome selles artiklis esile 6 meie jaoks kõige olulisemat.
Absoluutne helikõrgus
Üsna haruldane kaasasündinud anne, mis annab selle omanikule võimaluse täpselt määrata absoluutselt mis tahes heli noot (kõrgus), võrdlemata seda häälehargiga (see tähendab teadaoleva ideaaliga). Kõigi oma eelistega võib see põhjustada korralikke ebamugavusi, näiteks raskusi võõrkeelte õppimisega, ja mis kõige tähtsam, sellel pole musikaalsusega mingit pistmist ega taga Svjatoslav Richteri või Mstislav Rostropovitši karjääri.
Sisekuulmine
Aga oskus täpselt ette kujutada muusikapala, selle meloodia ja üksikute pillide kõla on teie muusikalise tuleviku jaoks palju olulisemad. Ütleme nii, et kui te järsku (jumal hoidku) kurdiks jääte, saate ikkagi oma rühmale laule koostada, neid lihtsalt peas mängides – pidage meeles meie Ludwig van Beethovenit.
Suhteline (intervall)kuulmine
Võimalus määrata kõrgust muusikalised helid, võrreldes neid juba teadaolevate edukate muusikute omadega, ilma absoluutse helikõrguseta. Ja see on just see oskus, mida saab arendada.
Rütmiline kuulmine
Kuivas akadeemilises keeles on see oskus eristada nootide kestust nende järjestuses, nende tugevust ja nõrkust ning tunnetada ka tempot, st muusika kiiruse muutumist. Kuid tegelikult tähendab rütmiline kõrv seda, et suudad tabada tunnet, mida muusikud nimetavad “kickiks” või “groove’ks”, st tunda muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust.
Kõrguse kuulmine
Selle olemasolu tähendab, et saate kuulda vähimatki helikõrguse erinevust: näiteks erinevust kõrvuti asetsevate klaveriklahvide või kitarrivärinate vahel. Seda on lihtne treenides arendada ja see aitab teil saada kui mitte muusikuks, siis kontserttehnikuks või klaverihäälestajaks.
Meloodiline kõrv
Kõige olulisem oskus oma lemmiklaulu meloodiat tervikuna tajuda koos kõigi selle väljenduslike muutustega teose käigus ning hinnata selle väljendusrikkust ja intonatsiooni. Nagu solfedžotundides öeldakse, meloodia kas jookseb, siis hüppab või tardub paigale.
Mida teha muusikakõrva arendamiseks?
Me ei puuduta siin lugematuid rakendusi ja programme, mis on loodud teie kuulmise arendamiseks, laulmise õppimiseks ja muusikariistade põhitõdede valdamiseks. Räägime vanadest headest analoogharjutustest.
Õppige muusikat kuulama
Jah, see on nii lihtne. Kuid nüüd ei mängi te lihtsalt meeletult oma lemmiklugusid ringis – peate neisse süvenema. Saate teada, kui palju instrumente konkreetses kompositsioonis kõlab, kuidas elektrooniliste trummide kõla erineb päris omast, millised efektid moonutavad kitarride heli, kui intensiivselt bassimängija oma osa mängib. Garanteerime: kui valdad läbimõeldud muusikakuulamist, saad osa uuest ja kolossaalsest naudingust.
Muide, vahetu ja sage muusika kuulamine on ehk peamiseks tingimuseks muusikakõrva ja mis kõige tähtsam – muusikamaitse arendamiseks. Ja siin on parem pöörduda igavate audiofiilide poole, kes armastavad kvaliteetsete seadmete kallal nokitseda, selle asemel, et suhtuda sellesse hoolimatult, kuna probleemi hind on teie kuulmine. Odavad tweeter kõlarid (mida helirežissöörid nimetavad "shit-control" - arusaadav, eks?) ja odavad kõrvasisesed kõrvaklapid löövad teie muusikalise neuronite komplekti hõlpsalt täielikult välja ja ei anna tõenäoliselt teile võimalust kompositsiooni õigesti sorteerida instrumendid. Seetõttu lähene muusika kuulamise seadme valikule targalt – ja see kehtib eriti kõrvaklappide kohta.
MN toimetaja valik: Audio-Technica ATH-DSR7BT kõrvaklapid
See on täpselt see haruldane juhtum, kui peaaegu kõik kõrvaklappide juures on täiuslik: helikvaliteet, materjalide kvaliteet, mugavus ja hind. Legendaarse Jaapani kaubamärgi Audio-Technica kõrvapealsetel juhtmevabadel kõrvaklappidel ATH-DSR7BT on Pure Digital Drive, mis määratleb juhtmevaba heli uuesti, et pakkuda muljetavaldavat helikvaliteeti ilma digitaalsest analoogiks teisendamise tagajärgedeta. See toimib nii: digitaalne signaal jääb selliseks, kuni see jõuab juhtideni. Enamikus Bluetooth-kõrvaklappides algab sellest hetkest alates mitmeastmeline signaalitöötlus, mille tulemuseks on sageli heli märgatav halvenemine. Samal ajal välistab Pure Digital Drive tugeva signaalitöötluse, mille tulemuseks on ideaalne olukord: puudub heli moonutus või täiendav värv.
Aidake teil kuulata oma lemmiklaulu pille mängimas DSR7BT 45 mm True Motion digitaal-analoogdraiverite abil, mis loovad salvestuse kõik üksikasjad loomuliku ja tasakaalustatud heli jaoks.
Kuigi kõrvaklapid on juhtmevabad, on neil USB-kaabel, mis toetab kõrge eraldusvõimega heli (kuni 96 kHz/24-bitine). Lisaks toetavad kõrvaklapid uusim versioon Bluetooth-koodek aptxHD, mis tagab juhtmevaba heliedastuse ilma kvaliteeti kaotamata.
Toimetuse testid – ja me teeme neid tavaliselt kogu hingest, maksimaalselt, sageli riskides seadme lihtsalt lõhkuda – on andnud muljetavaldavaid tulemusi.
Kõrvaklapid istuvad üsna mugavalt peas ja suudavad tänu kujumäluga kõrvapadjadele kohaneda iga kõrvaga. Need ei libise peast ei sporti tehes (erand on poks) ega ka klassikaliste Metallica kompositsioonide peale energiliselt pead raputades. Kuigi loomulikult on Audio-Technica ATH-DSR7BT loomulikud tingimused rahulik ja vaikne muusika kuulamine mitte ainult kodus, vaid ka tööl. Ja kuna need on juhtmevabad Bluetooth-kõrvaklapid, ei pea te olema ruumiga seotud.
Puutetundlikud juhtnupud väärivad erilist tähelepanu. Nõustumiseks või lõpuleviimiseks telefonikõne, samuti loo alustamiseks puudutage lihtsalt sõrmega spetsiaalset punkti paremal kõrvaklapil. Ja muidugi aitäh erinevaid valikuidühendus, sobivad kõrvaklapid ideaalselt mängija, nutitelefoni ja vinüülplaadimängija jaoks.
Kaalud
Jah, jah, täpselt nagu filmides. Lähed klaveri juurde (okei, süntesaatorisse), leiad noodi C ja mängid sellelt C-duur skaalat - tuttavat “do-re-mi-fa-sol-la-si”. Ja siis hakkate iga nooti laulma. Ideaalis peaksite saama puhta skaala esimesel katsel.
Helid
Hommikul tööle valmistudes proovige lahkuda kümme minutit varem, et teil oleks võimalus võtta aega ja keskenduda ümbritsevate helide eristamisele: asfaldil rehvide kohin, kontsade klõbin, koera klõbin. küünised, telefonikõnede katkestused, tõmbluku kriginad ja nii edasi. Õppige helisid üldisest mürast eraldama ja neid meeles pidama. Tehke sama ka kodus istudes: korterelamu täis helisid, mis moodustavad uskumatult huvitava paleti.