Etüüd. Eskiismaal oli Maljutini loomingus oluline koht.
Visandid võib jagada kahte tüüpi. Mõned on kauakestvad: need on loodud loodusest, vormide hoolika läbitöötamisega kahe kuni nelja tunni jooksul ja mõeldud peamiselt žanri teosed. Nende hulka kuuluvad näiteks järgmised: “Karjane karjane” (1893, Tretjakovi galerii), “Onn” maalile “Maalaat” (1907, Tretjakovi galerii), “Poiss” maalile “Vanaisa ja lapselaps” (1932 , Ülevenemaaline Ametiühingute Kesknõukogu), “Arbuusid” maalile “Artelli lõunasöök” (1934, Tretjakovi galerii).
Need uuringud viidi läbi krunditud peeneteralisel, tihedal linane lõuend. Malyutin rakendab energiliselt pastakujulisi kustutatud värve kehalaadsete, tekstureeritud löökidega, mis ilmekalt vormivad vorme.
Teist tüüpi visandid hõlmavad 15-20-minutilisi sketše, mida kunstnik esitas kohapeal sagedaste reiside ajal Moskva piirkonda, Põhja-Venemaale, Krimmi ja mujale meie kodumaal.
Istra klooster
Nendes standardsuuruses (9x15 sentimeetrit) visandites taotles Maljutin kahte eesmärki. Tema jaoks oli see esiteks pidev käte ja silmade treenimine koha peal ning teiseks otsis kunstnik “slapstick”-sketšides endale vajalikke värvisuhteid.
Suurus 9x15 sentimeetrit vastas täpselt väikesele visandivihikule (kingitus K. Korovinilt). tavaliselt Maljutiniga tema väljasõitude ajal kaasas. Plaanides visandeid kirjutama minna, võttis Maljutin kaasa vaid väikese visandivihiku. Talle ei meeldinud teiste sketšikunstnikega kohapeal töötada. Pigistanud paletile vajalikud värvid, võttis ta taskusse lubivärvi ja pintslid ning läks värvima.
Nende visandite põhimaterjaliks olid vastupidavast, kolmekihilisest, hästi maitsestatud vineerist plaadid paksusega 1,5–2,5 millimeetrit. Harvadel juhtudel liimiti vineerile krunditud peeneteraline lõuend (uurimus “Hut”, 1925, O. S. Malyutina kogu).
Väikestes, kiiresti maalitud visandites värvide paigaldamise tehnikad olid erakordselt mitmekesised. Tegemist oli väga õhukese, poolglasuuriga (pigem õhukeselt lahjendatud värvidega) värvide pealekandmisega eskiisis „Alabino. Stream" mõnes kohas maalilise ja värvilise vineeritekstuuri kihiga; seejärel impastolikumalt maalitud eskiis “Skorotovo” (1936), mille taustal on poolglasuurne värvikiht ja massiivne, massiivselt taevasse paigutatud, reljeefne, tugevalt väljendunud löökidega (pilved); seejärel energiline müüritis lühikeste, laiade keskmise paksusega värvitoonidega, selgelt voolides vorme “Talurahva õues” (1911); seejärel pikisuunalised, tekstureeritud jooned laialdaselt kogu visandi pikkuses (taevas ja vees) koos väga impasto ja reljeefsete esiplaani (kalda ja kivide) väikeste tõmmetega visandis „Krimm. Meri" (1925).
Mõned uuringud eristuvad massiivse emailitaolise värvilise paksu pastaga, mis on väikeste tõmmetega teravalt laotud (uuring “Puu. Krimm” (1925).
Maljutin kasutas oma visandis oskuslikult vineeri tekstureeritud pinda. Maal sketšis “Krimm. Rand" (1925) on tehtud nii, et halli värviga kergelt hõõrutud vineeri tekstuur (mis jättis sellele arvukate joonte kujul jäljed) annab suurepäraselt edasi ranna liivast kallast. Vaid taustal annavad paar sinist värvi ja lubivärvi tõmmet ilmekalt edasi surfi vett ja vahtu. Rannas istuv naisekuju on visandatud mõne kergelt rakendatud Veneetsia punase ja musta tõmbega.
Malyutin maalis oma visandid alati erineva suurusega harjastega pintslitega.
Etüüd. Kunstnik Maljutin S.V.
De Boillier
Elust joonistamine on alati professionaalne loominguline koolitus. Selle treeningu käigus arenevad aktiivselt meie silmad, aju ja käsi. Silmadega treenime tajuprotsessi. Aju vastutab abstraktsiooni ja visuaalse mõtlemise protsessi eest – elust ammutades aitame kaasa selle arengule selles valdkonnas. Sel hetkel arendab käsi materjaliga töötamise oskust, õpib efektiivsemalt ja tehnilisemalt pilditasandil pilti looma. Seetõttu pole kahtlustki, et elust looduse ammutamine tõstab dramaatiliselt loominguliste oskuste taset. Selles artiklis tahan rääkida sellest, kui kasulikud on plenerid kunstnikele, teemavalikust ja põhilistest tehnilistest võtetest loodusest visandamiseks. Jagan oma väikeseid nippe, kuidas õues maalimine nauditavamaks ja mugavamaks muuta, teises artiklis:
Pleen air praktika eelised
Elust joonistamine on alati professionaalne loominguline koolitus. Selles protsessis on paljud vajalikud oskused kunstiline tegevus. Plein air harjutused soodustavad tõhusalt silma ja käe joondamist ning arendavad visuaalne mõtlemine ja kujundlik mälu. Elult ammutamise eelistest võime rääkida lõputult – need rikastavad ennast kunstiteadmised, paraneb materjaliga töötamise protsess, värvitaju jõuab uuele tasemele. Kunstnik ei kopeeri pleneiril meeletult nähtut, vaid teeb aktiivset uurimistegevust, uurib hoolikalt meid ümbritsev maailm, märgates temas kõige peenemaid muutusi. Tänu sellele praktikale tekib täiesti uus nägemus värvidest, kujunditest ja kogu ümbritsevast ruumist. Silme ees avanevad mitmesugused varjundid ja nüüd võib tavalisest rohelisest leida juba punast, lillat, sinist... Kunstniku ülesanne on sellest oma töös õigesti rääkida, kujutades nähtut sellisena, nagu see oli hetkel.
Kuid selle hindamatu praktilise hüve hulgas on nähtamatult veel üks oluline plein air praktika komponent - lähedane kontakt eluslooduse maailmaga, mis inimest vaimselt rikastab. Selline dialoog jätab endasse alati eriliselt inspireeritud jälje, olles loomingulise jõu allikaks. Plein air maalimisel on vaja eskiisi üle kanda tollal valitsenud loodusseisund. Foto võib osaliselt edasi anda nõutavad värvid, õhust perspektiiv, kuid midagi elavat, millega see hetk täideti, jääb puudu. Fotolt joonistades ei saa täielikult kogeda just selle jäädvustatud aja meeleolu, hetke hingust, valguse ja varju mängu, elu liikumist. Sellepärast väga sageli pleenirõpingud Tulemused on eriti elavad, edasiantava atmosfääri iseloomuga.
Mulle meeldib väga pleenirpraktika just seetõttu, et sa ei näe maastikku ainult silmadega. Kuulete lehtede sosinat ja vee häält, tunnete midagi nähtamatut, mis ümbritseb kõike ümbritsevat. Ja need aistingud kanduvad pintsli ja värvide kaudu lõuendile või paberile.
Visandid
Sketšide üks põhiülesandeid on oleku edasiandmine, esmamulje loodusest koondamine. Ajapiirang määrab eskiisi eripära. On vaja luua kunstiline pilt, kujundada ettekujutus loodusest, kasutades minimaalselt visuaalseid ja kompositsioonilisi vahendeid, laskumata liigsetesse detailidesse, kuid suunates tähelepanu vektori peamisele. Visandid on väga kasulik harjutus. Nende esitamisel arendab kunstnik aktiivselt meeldejätmise, värvipildi taasesitamise ja lühiajalise visuaalse mälu arendamise oskust. Värvilise kujutise-oleku edasiandmise oskus on maali emotsionaalse ekspressiivsuse jaoks väga oluline. Just visandite süsteemne teostamine võimaldab õigesti leida ja värvi abil edasi anda koloristilist looduspilti.
Stseeni valik
Loodusena saab visanditeks kasutada kõike ümbritseva maailma mitmekesisusest: maastikumotiive, linnatänavaid, natüürmorte vabas õhus ja palju muud. Kõige tähtsam on see, et valitud motiiv reageeriks konkreetselt sulle, ei jätaks sind ükskõikseks, haarates sind mõne oma eripäraga, mis ei pruugi teistele esmapilgul silma jääda. Kui loodust vaadates lähevad silmad särama ja käed ei jõua värvide puudutamist ära oodata, on valik tehtud õigesti. Valitud krundil tuleb lihtsalt leida optimaalne vaatenurk, mis aitaks näha looduses kõige olulisemat ja iseloomulikumat. Õigesti valitud formaat aitab rõhutada ka motiivi omapära. Lühiajaliste visandite jaoks on parem valida lihtsad stseenid, milles on väike arv objekte. See aitab vältida liigset detailidesse laskumist, mis ei avalda alati positiivset mõju visandi terviklikkusele. Kui teie pleenir praktika Kui te pole veel rikas, siis ei tasu kohe linnapanoraame ette võtta, vaid parem on alustada lihtsatest loodusmotiividest. Isegi suhe taeva ja puhas väli, ulatudes silmapiirini, võib olla äärmiselt huvitav, eriti värviprobleemide lahendamiseks. Sellised süžeed sobivad ideaalselt lühiajaliste visandite tegemiseks. Need aitavad teil luua kogemusi ja enesekindlust, mida vajate keerukamate ülesannete täitmiseks.
Tehnika ja värvimistehnikad
Ükskõik milline kunsti materjal saab kasutada vabas õhus - piiranguid pole. Kõige tähtsam on, et valitud materjal oleks teile tuttav, sest põllul pole võimalik materjali omadusi ja käitumist detailselt uurida. Pärast krundi valimist peate hoolikalt analüüsima kõigi selles sisalduvate komponentide värvi- ja toonisuhteid. Töö käigus on vaja pidevalt võrrelda tulemust värvis ja toonis loodusega. Toonuse erinevuse täpsemaks mõistmiseks peate sagedamini silmi kissitama, vaadates loodust, seejärel tööd. Värvide võrdlemisel tuleb endalt pidevalt küsida küsimusi, milline värv on jahedam, kumb soojem ja kui palju, millised toonid sellel värvil veel olemas on? Nii pidev võrdlev analüüs aitab teil luua pildil õige atmosfääri, meeleolu õigesti edasi anda keskkond. Iga loodusseisundit iseloomustavad oma värvi- ja toonisuhted - kui need on õigesti leitud, annab sketš soovitud oleku edasi. Näiteks valgustab hommikupäike objekte roosakaskollase tooniga, muutes varjud sinakaslillaks.
Visandiga töötamise käik tuleb üles ehitada põhimõttel "üldisest konkreetseni". See tähendab, et kõigepealt lahendatakse põhimassid, töö tehakse suurtes kohtades ja kasutatakse laiu harju. Ja alles lõpus antakse aega üksikasjalikumaks uurimiseks. Pikka aega oli mul pleneiril selline probleem nagu "detailidesse kaevamine" - ilma, et mul oleks olnud aega üldmassi paika panna, joonistasin hoolikalt rohuliblesid, imestades, miks mul pole aega teha. sketš kolme tunniga. Selle probleemi lahendas asjaolu, et esimesel etapil hakkasin võtma ainult suuri pintsleid, tuletades endale pidevalt meelde, mis on esmatähtis. Detailid jätan viimaseks, andes neile pilti rikastavate aktsentide rolli. Eskiisi pole vaja segi ajada pika, mitut seanssi kestva tööga stuudios, püüdes visandit täiuslikkuseni välja töötada või absoluutselt ebavajaliku fotograafilise täpsusega. Etüüdide esitamisel on omad ülesanded ja loogika. Peamine on siin muljete edastamine, värvivalik, meeleolu, mis parasjagu meid ümbritsevasse maailma imbus. Loodus ise võib öelda, millist tehnilist tehnikat visandi tegemiseks kasutada, kui seda hoolikalt uurida. Sageli võib see dikteerida värvi pealekandmismeetodi, tõmmete olemuse – olgu selleks siis sile täidis või paksud tõmbed, mis jätavad pintsli tekstuuri, saate aru, püüdes silma ees oleva olemuse. Erinevaid maalitehnikaid kombineeriv eskiis näeb väga elav ja huvitav välja, seega soovitan ühe töö sees katsetada, muutes värvikihi tekstuurilt ja värvi pealekandmistehnikalt vaheldusrikkaks. Selle ülesande täitmisel aitavad teid ka erineva kuju ja harjastega pintslid, millest igaüks jätab oma iseloomuliku jälje. Ärge jätke tähelepanuta tööriistu, nagu kaltsud ja sõrmed, sest need võivad luua hämmastavaid efekte, kui töötate õlide või pastellidega. Kõik need tehnilised punktid peaksid aitama teil luua kunstiline pilt.
Mälestused, mis plenerist kaasa võtan, on peidetud värvitõmmetesse. Nii et nad ei kao, ei lahustu mälu sügavustes. Joonistades ei kanna kunstnik nähtut mehaaniliselt üle lõuendile või poognale, vaid ühendub nähtamatult süžeega, meenutades iga detaili, muutudes hetkeks enda ümber ümbritsevaks - kas tormiseks jõevooluks või värisemiseks. sinine taevas või lõhnav rohulible. Aeg möödub, kuid nähtu ja jäädvustatud kerkib kergesti sisesilma ette kõigis pisimates detailides. Taas on isegi tunda idatuult ja kimalase suminat. Joonistage seda, mis teie südames rõõmsalt, põnevalt ja ükskõikselt resoneerib! Süžee meeleolu jääb ju nähtamatult sinu sisse.
Näitasin oma kompaktset komplekti kiirete akvarellivisandite jaoks (pikaajalistest kirjutan järgmisel nädalal), nüüd on kord rääkida õlivisanditest. Ka siin sõltub kõik ülesannetest: suurte tööde jaoks võtan Mabefi statiivi ja lõuendikanduri, arvukate lühikeste visandite jaoks - kasutan väikest jalgadega Podolski visandivihikut, muutes seda veidi enda jaoks sobivaks, kuid see on kõndimisvõimalus. Mul on natuke aega, nii et jooksin parki välja ja tegin visandi. Või läksin sõpradega piknikule ja sel ajal, kui kõik tekki ladusid, lõikasid nad tomateid - tabasin hetke kiiresti. Käisin Repino emale näitamas: tema kõndis mööda kallast, mina maalisin. Selle joonistasin lõunapausi ajal :)
Teist võimalust võib nimetada linnaks. Peterburi on hooajal turistidest pungil. Nõus, vähestele meeldib töötada, kui nende taga seisab mitu inimest ja hingab kuklasse, küsib midagi, annab nõu... Ülesandele keskenduda on lihtsalt võimatu. Ma ei räägi ainult joonistamisest, ma räägin igasugusest tööst. Maalimisel lahendab kunstnik ka probleeme: kuidas anda edasi valgust, kuhu on kõige parem asetada põõsas, kuidas tõmmata tulevase vaataja tähelepanu teosesse sügavamale. Tulevik! Kuid joonistamise protsessis pole kõik valmis "alasti olema" ja näitama "kulisside taga", oma mõttekäiku. Ja kuigi nad ütlevad tuhat korda, peate rahvahulga joonistamisega harjuma, kuid see ei tööta! Kuskilt tuleb alustada. Harjuge ära) alustan ja Peterburi turismihooajal jätkan Julliani kastiga.
Kõige olulisem eelis on see, et see ei tõmba nii palju tähelepanu kui tavaline jalgadega visandivihik. Seisad statiiviga lärmakal tänaval ja ongi kõik, sa oled kangelane! Nad teevad sinuga selfisid, pildistavad su visandlikke doodlesid, küsivad, miks seal kollane on, räägivad oma lugusid... oh:((((Püüan luua endale kõige mugavamad tingimused vabas õhus. Lifehackidest. Jullian boxiga on kõik lihtsam: tuleb lihtsalt tool haarata ja istuda seljaga maja poole või näiteks sisse Suveaed kallista põõsaid. Ta avas sketširaamatu põlvili ja – edasi! Papp 25x35 cm lõuend on võõraste pilkude eest peidetud, selle taga on võimatu seista, sisse on väga raske vaadata (vaja on kaelkirjaku moodi kaela). Ja kui valida ka hallikas-beežikas-rohelised riided, siis sulandutakse lihtsalt ümbritsevaga :) Minimaalne pealtnägija ja maksimaalne keskendumine protsessile.
Suur ja julge pluss sellised visandivihikud - maalimiseks valmistumine ei võta palju aega. Peate lihtsalt kaane avama ja värvid välja pigistama (mulle ei meeldi seda ette teha; paljud tuubid sisaldavad kooritud vedelat õli; kohale jõudes tulevad mõned värvid maha). Olin väsinud või jõudis turistide hulk lõpuks minu juurde, sulges kaane ja lahkus.
Kasti kaal 2,5 kg. Mõõdud: 42 x 29 x 9 cm Sees on metallkattega lahtrid, mida saab kergesti puhastada õlist, mis määrib kõike ümber))) Valmistatud suurepäraselt prantslaste poolt. Ma ei võtnud Venemaad ega Hiinat, sest... Mulle meeldivad asjad, mis on tehtud kvaliteetselt, targalt. Kui kõik klambrid klõpsavad õrnalt paigale ja kaas on kindlalt õigesse asendisse kinnitatud (iseenesest, ilma kruvideta), on kohver ise pöögipuust, ühtlaselt(!) lakitud ja mugava nahast käepidemega. No üldiselt saate minust aru 🙂 on igasuguseid asju, mida me tihti kasutame ja kui need on peensusteni läbi mõeldud, siis see on omaette põnevus.
Mis sees on?
- Lõuend papil 25x35 või võite osta suure papi ja lõigata see vajalikesse mõõtudesse
- Palett (kasti sulgemisel on see kaanega tihedalt kinnitatud)
- Pabertaskurätikud (kui need määrduvad, hoidke käepärast)
- Kalts (pühin pintsleid)
- Paletinoad (värvin ühega ja puhastan paletti teisega)
- Väikesed torud koos õlivärv kosmeetikakotis (mulle ei meeldi, kui nad sahtlis ringi liiguvad ja kõndides ragisevad)
- Kotid (prügi jaoks)
- Õlipurk
- Kast nööpnõeltega (enne tööd torkan kohe papi sisse, peale joonistamist panen papi näoga kaane poole, nii kaitsevad nupud kaant eskiisil oleva värvi eest. Eskiisi paleti poole ei pane, sest maha puhastamata värv võib liikuda kirjutatud visandile). Vaata märkuse alguses olevat fotot, kuidas nupud ise välja näevad. Samuti kannan üle mitu visandit: iga nurka tuleb nööbid kleepida, visandid üksteise peale laduda ja kasti panna.
- Plastpudelis (see on mõne hotelli dušigeelist) - linaseemneõli või tee (ma tavaliselt kirjutan sellele)
- Pintslid
Oh jah! Miinuste kohta Unustasin öelda! Istudes saan ainult ühe vaatenurga: horisontaaltasapinda on vähe lahti ja kui mind meelitavad kaugusesse ulatuva allee ažuursed varjud puudelt, siis tuleb võtta kas statiiv või otsida mõni muu teema. .
Ülejäänu on kõik positiivne. Ja veel! Kui ma maalin kodus mitme seansi jooksul pilti suurele lõuendile, hoian juba väljapressitud värvidega paletti sahtlis, et need ära ei kuivaks.
Ostsin selle paar aastat tagasi Kunstikvartalist ja ajasin vaesele konsultandile pähe, kes näitas mulle paar tundi erinevaid karpe: torkasime sisse erinevat pappi, arvutasime, mitu visandit sisse läheb, laotasime hunniku. pintslitest, kaalus need, avas ja sulges. Aga nii see peabki olema. Proovisin kõike, veendusin, et visandivihik sobib mulle 100% ja lahkusin rahulolevana. Ma pole seda kunagi kahetsenud. Nii et piinake konsultante)
Kas teil on küsimusi? Millest sa kirjutada unustasid?
UPD. Tänan teid väga küsimuste eest Instagramis! Täiendusi on ilmunud.
Pappi paraku kuidagi ei kinnita, aga kiirsketše värvin vedelalt, ühe õhukese kihina. Tavaliselt lõuend väriseb impasto või ekspressiivse kirjutamise korral) Seetõttu jagan oma komplektid vastavalt ülesannetele: tahke maal - jalgade või statiiviga visandivihik, kiire värvimine- Julliani kast.
Kuidas ma ei saa end määrida? tagakülg visandid värvidest paletil? Jah, unustasin täpsustada, et tavaliselt pigistan visandamiseks välja vaid veidi õli ja värvin vedelalt. Sisestan nupud nii, et need tulevad teiselt poolt välja ja siis kaitsevad väikesed jalad visandit õli eest. Ei, palett ei olnud kriimustatud) Ma ei tea, miks) Tõenäoliselt hea kate. Seda on lihtne puhastada. Kui olen palju õli välja pigistanud, siis asetan plastjalgadega papi paleti kõrvale. Kui on väga-väga palju, siis võtan metallist kommikarbi ja panen ülejäänud sinna. Ja kui ma käisin Viiburis sketše tegemas ja palju kirjutasin (karbi üle 2 ei mahu), siis kasutasin mingi butiigi paksu paberkotti ja panin sinna 4-5 sketši nende nuppudega. Kantakse eraldi.
Millal kunstnik alustab? Igaüks omal ajal. Kunstnik looduskeskkonnas kujuneb välja keskkonna mõjul: vanemad, õpetajad, ühiskond. Keskkond on loovuse ja talentide äratamise allikas.
Iga inimese loominguline isiksus kujuneb erinevalt. Seetõttu on võimatu määrata lävendit, mis eraldab meistrit õpilasest. Mõnikord on see vaid üks samm ja mõnikord on neid palju. Meisterlikkuse meisterlikkus tekib ühe jaoks peaaegu silmapilkselt, teisel võtab see kaua aega ja märkamatult.
Maaliajalugu on täis erinevaid näiteid varasest ajast kunstiline areng ja vastupidi, suhteliselt hilja. Tavaliselt avaldub andekus kunstiatmosfääris, kuid sageli tuleb see kunstile võõrast keskkonnast. Enamik kunstnikke, kelle nimed on hästi teada, said akadeemilise hariduse, kuid mitte akadeemiates. Ja mõned õppisid maalimist iseseisvalt.
Kõigile tõeline kunstnik omane konkreetsele omaduste kogumile, ilma milleta see toimuda ei saa: loodusearmastus, teadmistejanu.
Millest nii pikk sissejuhatus?
Vanades kaustades tuhnides avastasin mitu säilinud visandit oma õpipoisiajast, mis on maalitud õliga. Huvitav on vaadata paar aastakümmet tagasi ja meenutada tööst saadud tundeid.
Iga sketš on hariv, kiire (mitte rohkem kui 15 minutit) sketš konkreetse loodusseisundi värvides. Sketšide osakaal on maastik: õhtu, päikeseloojang, öö. Loomulikult tuli need kirjutada ilma valgustuseta. Näiteks eredalt valgustatud verandaaknad on maalitud pilkases pimeduses avatud värvidega sõna otseses mõttes puudutades.
Kahjuks ei suutnud skanner õiget värvi erksust edasi anda. Ta esitas kõik tumedamad alad ühtlase musta täidisena ilma värvita.
Kunstnik alustab just selliste visanditega "seisundi jaoks". Meie, maaliosakonna tudengid, värvisime neid sadu ainult eesmärgiga “täita” käed ja silmad, kasutades värvi ja kõige laiemat pintslit.
Päevaste visandite puhul soovitan, et kui maal tundub udune, siis soovitan silmi kissitada ja vaadata, kuidas maastiku tasane ruum valguseks ja varjuks laguneb. See ei oma üldse tähtsust, kui tehniline ja üksikasjalik haridusvisand on. Tähtis on vaid õige valguse ja varju suhe. See on vabas õhus töötamise olemus ja mitte sugugi kavatsus maalida müügiks tohutul hulgal maastikke.
Kuid lisaks eelmisele lõigule ja selle ümberlükkamisele oletame, et parimad ja väärikamad visandid on loomulikult juba ammu müüdud. Kõik siin esitatud on see, mis jääb.
Silt: Molbertimaal
Sõna "etüüd" on täpne venekeelne transkriptsioon prantsuskeelsest terminist "etude", mis tõlkes sellest keelest tähendab "õppimist" või "uurimist". Sellel venekeelsel sõnal on mitu üksteisest üsna erinevat tähendust ja need on koondunud peamiselt kunstivaldkonda. Prantsuse originaali algse tähenduse jäljend on aga märgatav selle sõna igas tähenduses.
Sketš maalis
Üks levinumaid tähendusi, mida inimesed sõna "õpe" öeldes silmas peavad, on seotud maalikunstiga. Selles mõttes tähendab see teost, mis on tavaliselt tehtud elust ja võib olla maastik, natüürmort, portree või muu žanr kaunid kunstid, mis põhineb tegelikkuse peegeldusel. Sageli nimetatakse visandit jooniseks, mille viimistlemise aste pole liiga kõrge, kuna see on üks tulevase valmis töö võimalusi. Seetõttu teeb tõsine kunstnik ühe suure töö jaoks reeglina mitu visandit.Maalivaldkonnas on sõnal "õpe" ka lisatähendus, mis on rohkem seotud prantsuse originaali algse tähendusega. Seega tähendab sketš mõnikord koolitust, mille eesmärk on luua kunstiline eskiis tulevasele maalile.
Õppige muusikat ja teatrit
Sõna "etüüd" kasutatakse ka tähenduses muusikateosed, millel on omakorda väljendunud tunnused. Seega on see töö enamasti lühike ja on kirjutatud ühele muusikainstrument või hääli. Selle põhieesmärk on tavaliselt esineja tehniliste oskuste arendamine.Sõnal "etüüd" on sarnane tähendus teatrikeskkond: tegemist on väikesemahulise lavastusega, milles osalema on oodatud piiratud arv näitlejaid ja mida kasutatakse näitlejatehnika arendamiseks. Samas sisaldab sketš teatrikeskkonnas enamasti olulist improvisatsioonil põhinevat osa, mis võimaldab näitlejate sooritust parandada.