Kui minu ees istub mõni liiga pikk mees, hakkan tundma, et mul on kuulmisega probleeme. Igal juhul lakkab selline muusika olemast popmuusika minu jaoks. Juhtub aga sedagi, et laval toimuv on selgelt näha, kuid sellest hoolimata ei saa see popkunsti tõsiasjaks; Lõppude lõpuks keskenduvad mõned kunstnikud ja lavastajad kogu oma jõupingutused meie kõrvade rõõmustamisele, hoolides vähe meie silmadest. Eriti sageli kohtate popkunsti suurejoonelise poole alahindamist muusikažanrites, kuid sama haiguse sümptomeid võib täheldada ka kunstiline lugemine ja konverentsidel.
"Noh," ütlete te, "me räägime jälle ammu tuntud asjadest, et paljudel popartistidel puudub lavakultuur, et nende numbrid on kohati plastilise väljendusrikkuseta ja visuaalselt monotoonsed."
Tõepoolest, kõik need tõsised puudused, mida mitmekesisuse kunst pole veel ületanud, ilmuvad sageli arvustustes, probleemsetes artiklites ja loomingulistes aruteludes. Mingil määral käsitletakse neid selles artiklis. Siiski tahaksin esitada küsimuse laiemalt. Siin ei ole ilmselgelt küsimus ainult oskuste puudumises. See puudus mõjutab isegi neid popžanre, mis meeldivad ainult nägemisele. Akrobaadid, žonglöörid, illusionistid (ka parimad neist, oma ala suured meistrid) patustavad enamasti samasuguse visuaalse monotoonsusega, plastilise kultuuri puudumisega. Kõik žanri variandid taanduvad reeglina umbes ühe ringi sooritatud trikkide ja tehnikate vaheldumisele. Aasta-aastalt kujunevad klišeed (näiteks akrobaatiline meespaar, pikk ja lühike, aeglases tempos töötav, jõuliigutusi sooritav või sigari ja mütsiga smokingusse riietatud melanhoolne žonglöör jne) ainult tugevdavad ja legitimeerivad. suurejoonelised vaesuspopi žanrid. Traditsioonid, mis on kord elus, muutuvad kunsti arengu piirajaks.
Toon näite kahest žonglöörist - hiljutise 3. võitja Ülevenemaaline võistlus popkunstnikud. Teise preemia saanud I. Koževnikov eksponeerib äsjakirjeldatud žonglööritüüpi: pallikübar, sigar, kepp moodustavad laitmatu osavusega esituse paleti. Esimese preemia laureaat E. Šatov töötab tsirkuseaparaadiga - selle otsas on tennisepalli läbimõõduga kitsas läbipaistev toru. Pea peal tasakaalu hoides viskab Šatov palle torusse. Iga kord, kui ahven kasvab, ulatudes järk-järgult peaaegu kümne meetri kõrguseks. Iga uue etenduse lõiguga muutub numbri esitus visuaalselt teravamaks ja ilmekamaks. Lõpuks muutub ahvena pikkus selliseks, et ei mahu lava kõrgusele (isegi nii kõrgele kui Varieteetris). Žonglöör tuleb lava ette, balansseerides esimestes ridades vaatajate peade kohal. Pall lendab üles, eksib lae taustal peaaegu ära ja satub torusse. See number, lisaks erakordsele puhtusele, millega seda esitatakse, on tähelepanuväärne selle poolest, et aeg-ajalt muutuvat visuaalset skaalat tajuvad istujad. auditoorium täielikus ühtsuses. See muudab suurejoonelise efekti erakordseks. Pealegi on see spetsiaalselt pop meelelahutus. Kujutage ette Shatovi numbrit teles või kinos! Rääkimata sellest, et ette filmitud tele- või filmisüžees on välistatud ettearvamatuse element (selle tõttu ei muutu lava ja tsirkus kunagi ekraanile orgaaniliseks!), mastaabi püsivus, mille dikteerib Ekraani suuruse ja meie vaatamiskauguse püsivus jätab Shatovi toa ja selle võlud ilma.
Šatovi kunst (palju suuremal määral kui näiteks Koževnikovi tegu) kaotab, kui see kandub üle teise kunsti sfääri. See on esimene tõend tema tõelisest mitmekesisusest. Kui selline ülekanne on hõlpsasti teostatav ilma ilmsete kadudeta, võib julgelt väita, et teos ja selle autor patustavad popkunsti seaduste vastu. See on eriti paljastav popraadio muusika- ja kõnežanrite jaoks. Paljusid meie poplauljaid on kõige parem kuulata raadiost, kus nad vabanevad vajadusest otsida esitatavale meloodiale plastilist vastet. Raadiomikrofoni ees tunneb laulja, kelle jaoks lava on tõeline piin, end suurepäraselt. Loomult poplaulja, vastupidi, kogeb raadios teatavaid ebamugavusi: teda ei piira mitte ainult kontakti puudumine publikuga, vaid ka asjaolu, et paljud esituse nüansid esinevad visuaalses pooles. pilt helis puudub. See toob loomulikult kaasa mõju ammendumise. Mäletan Yves Montandi laulude esimesi salvestusi, mille tõi Pariisist Sergei Obraztsov. Kui palju sügavamaks ja tähendusrikkamaks osutus artist ise, kui nägime teda laval laulmas: muusika ja sõnade võlule lisandus inimpildi ilmekamat plastilisust loova näitleja võlu. Stanislavskile meeldis korrata: vaataja läheb teatrisse allteksti pärast, teksti saab kodus lugeda. Midagi sarnast võib öelda ka lava kohta: vaataja tahab etendust lavalt näha, ta saab kodus viibides teksti (ja isegi muusika) selgeks; Vähemalt raadiost kuulates. Kas tasub minna näiteks kontserdile, et kuulda Juri Fedorištševit, kes püüab kõigest väest taastada Paul Robesoni laulu “Mississippi” esitust? Ma arvan, et Fedorištšev oleks raadios oma eesmärgi saavutamisel palju edukam olnud. Raadiost “Mississippit” kuulates võisime imestada, kui täpselt neegrilaulja muusikalised intonatsioonid tabatud on ning samas ei jääks tähele Fedorištševi täielikku plastilist inertsust, mis on originaaliga vastuolus.
Saatejuhid, milles ma Fedorištševit kuulsin, püüdsid tema laulu visuaalset monotoonsust heledamaks muuta. Täitmise ajal Prantsuse laul"Üksinda öösel" enne algavat salmi tsiviilküsimus- rahuvõitluse teema, saali tuled kustuvad ootamatult, jättes alles vaid punase taustavalguse. Loo kõige haletsusväärsemas osas, mis nõuab eredaid näitlejatehnikaid, leiab vaataja, et on sunnitud muutuma vaid kuulajaks, sest ta näeb vaid musta liikumatut siluetti hämaras punasel taustal. Seega teeb režissöör, püüdes lavastust publiku jaoks mitmekesistada, tõeliselt “karuteene” nii esinejale kui ka teosele tervikuna. Valgustehnikate hämmastav vähesus, mis eelkirjeldatud juhul tõi kaasa rõhuasetuse nihke, on üks meie etapi haigusi. Valgusefektide süsteem on üles ehitatud kas sirgjoonelisel illustreerival põhimõttel (rahuvõitluse temaatika on kindlasti seotud punase värviga, mitte vähem!) või salongiilu põhimõttel (soov esinejat "esitleda"). olenemata akti kunstilisest sisust, selle stiilist) . Seetõttu jäävad kõige huvitavamad valgustusvõimalused endiselt kasutamata. Sama võib öelda ka kostüümi kohta: harva parandab see visuaalset pilti. Kui kostüümi kasutamisel rolli päritolu rõhutamise vahendina on head traditsioonid (näiteks N. Smirnov-Sokolski kaarega sametjakk või L. Engibarovi miimikostüüm), siis lihtne ja samal ajal aitab kostüümi imago paljastada üliharva Hiljuti oli mul võimalus olla tunnistajaks, kuidas ebaõnnestunult valitud kostüüm nõrgendas oluliselt muljet, mille number jättis. See on umbes Kapigolin Lazarenko kohta: erkpunane suurte sebimistega kleit piiras lauljat ega vastanud selgelt õrnale, lüürilisele laulule “Tule tagasi”.
Valgustus, kostüümid ja misanstseen on kolm tugisammast, millel toetub varietee suurejooneline pool. Kõik need teemad väärivad erilist arutelu, mida minu artikkel loomulikult väita ei saa. Siinkohal puudutan vaid seda poolt konkreetsest pop-misanstseenist, mida tele- ja kinoekraanidel pole võimalik adekvaatselt taasluua. Laval on omad ruumi ja aja seadused: lähivõte, kaameranurk, montaaž kinos (ja televisioonis), mis rikuvad nende kategooriate ühtsust, õigemini nende terviklikkust, loovad uue ruumi ja uue aja, mitte igas. lavale sobiv viis. Laval tegeletakse pideva võttega, kuna kaugus esineja ja iga vaataja vahel varieerub veidi, ainult nii palju, kui näitleja suudab lavale sügavale liikuda. Sama tuleb öelda ka montaaži kohta: see toimub laval (kui ainult esineb) terviku sees, mis on laval pidevalt olemas. Seda montaaži saab toota kas valgustuse (Moskva Riikliku Ülikooli varieteestuudio etendustes edukalt kasutatav tehnika) abil või tekib see vaataja meelest. Lihtsamalt öeldes toob ta visuaalse pildi tajumisel välja teatud osad, säilitades samal ajal terviku oma vaateväljas.
Et mitte tunduda alusetu, toon näite. Moskva Riikliku Ülikooli estraadistuudio näidend “Meie kodu on sinu kodu”. See grupp tegeleb väga huvitava vaatemängu väljendusrikkuse otsinguga. Samas osutub loo põhielemendiks sageli assotsiatiivsetel seostel põhinev lüüriline poeesia või allegooria. Kuid on oluline märkida, et nii luule kui allegooria muutuvad stuudio etendustes kujundlikuks visuaalseks jutuvestmise vormiks (näiteks ühes numbris maalitud geomeetrilised kujundid aitavad paljastada paljude oluliste mõistete satiirilist tähendust). Noorte vaba aja korraldusest jutustavas stseenis (“Noorteklubi”) hääldavad neli demagoogi-karjujat otsekui tribüünil neljal massiivsel pjedestaalil kordamööda fraasikatkeid, mis kokku moodustavad hämmastava abrakadabra. tühi jutt ja bürokraatia. Vaataja tähelepanu kandub hetkega ühelt karjujalt teisele: kõneleja saadab tema sõnu žestiga (vahel keerulises kontrapunktis sõnaga), teised aga jäävad liikumatuks, kujutan seda filmis filmitud stseeni. Tundub, et selle tekst ja misanstseen aimavad muutumatult tulevast montaaži. Iga rida on lähivõte. Kuulipildujapuhang lähivõtetest, repliikidest, žestidest. Kuid siis on kaks olulist kaotust. Esiteks, iga rea saate puudumine: teiste tegelaste tardunud poosid. Ja teine on muuta kõik read vahelduvateks fraasideks, ilma et juhiksime tähelepanu ühelt tegelaselt teisele. Kontrapunkt, millest saab selles stseenis autorite tugevaim relv, kaob filmis paratamatult.
Oleks vale väita, et lahknevus, sõna ja pildi kontrapunkt on ainult popkunsti oma. Teda teatakse nii teatrilaval kui ka ekraanil. Kuid viisid selle efekti saavutamiseks on kõikjal erinevad. Ja laval on nad väga olulised. Siin paljastatakse kontrapunkt, seda näidatakse tahtliku vastandite kokkupõrkena, eesmärgiga tekitada naerusädet. Toon näite esinejatest, kes pidevalt, aasta-aastalt täiustavad oma meisterlikkust selle estraadirelva vallas. Pean silmas vokaalkvartetti “Yur” (Ju. Osintsev, Ju. Makoveenko, Ju. Bronstein, Ju. Diktovitš; lavastaja Boriss Sitškin). Loos “Ärireisid” laulab nelik ja vahepeal muutuvad artistide käed reisitunnistusteks (lahti peopesa) ja institutsionaalseteks templiteks (rusikas kokku surutud), kleebitakse templeid, antakse raha välja jne. Seda kõike ei juhtu. illusiooni kujul, kuid sellega paralleelselt, kohati vaid kokkulangev, kuid enamasti kontrapunkteeriv seeria. Selle tulemusena tekib sõnade ja žestide ootamatust kokkupõrkest uus, ootamatu tähendus. Näiteks eri suundades reisivatel ärireisijatel pole muud teha, kui rongis doominot mängida. Doominoklotse segavad käed “katavad” teksti, mis ütleb, et inimeste raha kulutatakse hoolimatult ärireisidele. See muudab kujuteldavaid luid õhus segavate käte žesti väga kõnekaks.
Kvarteti uusim teos "Televisioon" on vaieldamatult suurim. loominguline õnn visuaalse ilmekuse vahendite kasutamisel laval. Siin tegutsevad kvarteti liikmed ühtviisi nii parodistide, lugejate, miimidena kui ka dramaatiliste näitlejatena. Lisaks demonstreerivad nad erakordset koreograafilist oskust: ühesõnaga oleme tunnistajaks sünteetilisele žanrile, milles sõna, muusika on tihedalt põimunud pantomiimi, tantsu jne. Lisaks kombineerimisvabadus ja hetkelised üleminekud ühest keskmisest kiindumusest teise vastu. on nii suurepärane, kui see olla saab ainult popkunstis. Väljaande käigus läbivad paroodias peaaegu kõik maailmas eksisteerivad žanrid.
televiisor. Nende ja ka kunstnike kasutatavate vahendite muutumine loob väga maalilise vaatemängu. Mitmekülgsus kuulub kahtlemata suurejooneliste kunstivormide hulka. Kuid etenduskunste on palju: teater, kino, tsirkus ja nüüd ka televisioon, mis paljastab märkimisväärse esteetilise potentsiaali. Millised on suhted selles kunstirühmas? Tundub, et estraaditeater jääb endiselt teatrikunsti raamidesse, kuigi sellel on palju sarnasusi mõne muu vormiga. Loomulikult teater (arusaadav laiemas mõttes sõnad) muudab pidevalt oma piire, mis mõnes mõttes muutuvad lava jaoks liiga kitsaks. Mõned popkunsti omadused jäävad vaatamata märkimisväärsele arengule siiski muutumatuks. Nende hulka kuulub ennekõike varietee vormi visuaalse korraldamise põhimõte. Ja kui rääkida vormist, siis tänapäeva popmuusikas (ka mõnes muusikaližanris) jääb põhiliseks pilt.
Selles artiklis ei olnud võimalik käsitleda teema kõiki aspekte. Minu ülesanne oli tagasihoidlikum: juhtida tähelepanu mõnele popkunsti teoreetilistele probleemidele, mis määravad suuresti selle positsiooni teiste kunstide seas ja selgitavad meie popkunsti loominguliste otsingute olemust. Teoreetilised reeglid, nagu me teame, jäävad reegliteks, mis on kõigile siduvad vaid päevani, mil tuleb särav uuendusmeelne kunstnik ja murrab piirid, mis veel eile tundusid ületamatuna. Täna oleme tunnistajaks meelelahutuskunsti sünteetilistele žanritele: mineviku kaanonid ei pea vastu uute avastuste survele. Oluline on märkida, et toimuvad muutused lähtuvad pidevalt muutuvast, kuid põhimõtteliselt kõigutamatust lava kui vaatemängu põhimõttest.
A. VARTANOV, kunstiajaloo kandidaat
Nõukogude tsirkuse ajakiri. märts 1964
1. lehekülg
Sõna "erinevus" (
ladina keelest kihistused
tähendab – põrand, platvorm, küngas, platvorm.
Popkunsti kui erinevaid žanre ühendava kunsti kõige täpsem määratlus on antud D. N. Ušakovi sõnastikus: “ Lava
See on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste etteastete ala avatud laval. Selle eripära seisneb lihtsas kohanemisvõimes avaliku demonstreerimise erinevate tingimustega ja lühikeses tegevuses, kunstilistes ja väljenduslikes vahendites, kunst aitab kaasa eredale samastumisele. loominguline individuaalsus esineja, käsitletavate teemade aktuaalsuses, teravas sotsiaalpoliitilises olulisuses, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus.
Nõukogude entsüklopeedia määratleb popmuusika kui prantslaste päritolu estraadi
kunstiliik, mis hõlmab draama- ja vokaalkunsti väikevorme, muusikat, koreograafiat, tsirkust, pantomiimi jne. Kontsertidel on eraldi valminud numbrid, mida ühendab meelelahutus ja süžee. Iseseisva kunstina tekkis see 19. sajandi lõpus.
Samuti on olemas järgmine etapi määratlus:
Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.
Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitakse Vana-Egiptuse kunstis ja Vana-Kreeka. Kuigi lava suhtleb tihedalt teiste kunstidega, näiteks muusikaga, draamateater, koreograafia, kirjandus, kino, tsirkus, pantomiim, see on iseseisev ja spetsiifiline kunstiliik. Popkunsti aluseks on “Tema Majesteedi number” – nagu ütles N. Smirnov-Sokolsky1.
Number
Väike etteaste ühelt või mitmelt artistilt, millel on oma süžee, haripunkt ja lõpp. Lavastuse eripära on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega tema enda nimel või tegelase poolt.
IN keskaegne kunst rändkunstnikud, farsiteatrid Saksamaal, pätid Venemaal, maskiteater Itaalias jne. juba oli kunstniku otsene pöördumine publiku poole, mis võimaldas järgneval artistil saada aktsiooni vahetuks osaliseks. Etenduse lühike kestus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab väljendusvahendite äärmist keskendumist, lakoonilisust ja dünaamikat. Sordinumbrid liigitatakse tunnuste järgi nelja rühma. Esimesse tüüpi rühma kuuluvad vestlus- (või kõne-) numbrid. Siis on muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, “originaalsed” numbrid.
16.-17. sajandi commedia del-arte (maskiteater) kunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega.
Etendused olid tavaliselt improviseeritud tüüpstseenide põhjal. Muusikaline heli vahepaladena (insertidena): laulud, tantsud, pilli- või vokaalnumbrid – oli varietee otseseks allikaks.
18. sajandil ilmusid need koomiline ooper ja vodevill. Vaudevilled olid põnevad etteasted muusika ja naljaga. Nende peategelased on tavalised inimesed- alati võitnud rumalaid ja tigedaid aristokraate.
Ja 19. sajandi keskpaigaks sündis opereti (sõna otseses mõttes väikese ooperi) žanr: teatrikunsti liik, mis ühendas vokaalse ja instrumentaalmuusika, tants, ballett, popkunsti elemendid, dialoogid. Operett ilmus Prantsusmaal iseseisva žanrina 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach(1819-1880). Hiljem areneb žanr itaalia "maskide komöödias".
Lava on tihedalt seotud igapäevaeluga, folklooriga, traditsioonidega. Veelgi enam, neid mõeldakse ümber, moderniseeritakse, "väljastatakse". Meelelahutusliku ajaviiteks kasutatakse popi loovuse erinevaid vorme.
Teema 6. Panoraam maailma meelelahutuse valdkonna peamistest trendidest
Testtund
III JAGU. Rokikultuur
Teema 1. Rokkmuusika kui 20. sajandi muusikakultuuri nähtus.
Teema 2. USA 1950. aastate rokkmuusika.
Teema 4. Ülevaade 1970.-1980. aastate rokkmuusika suundumustest.
Teema 5. Ülevaade 1990. aastate rokkmuusika suundumustest.
Teema 6. Ülevaade 21. sajandi rokkmuusika suundumustest.
Teema 7. Rokkmuusika NSV Liidus
Teema 8. Panoraam kaasaegse kodumaise roki põhisuundadest
IV jagu Muusikateatri missažanrid
Teema
Teema 4. Rokkmuusikal
Teema 5. Rokk-ooper
Õpilaste aruanded
Diferentseeritud krediit
KOKKU:
3. DISTSIPLIINIPROGRAMMI RAKENDAMISE TINGIMUSED
3.1. Logistika miinimumnõuded
Keskerihariduse erialal keskastme spetsialistide koolitusprogrammi elluviival õppeasutusel peab olema materiaaltehniline baas, mis tagab igat liiki praktilised tunnid, distsiplinaar-, interdistsiplinaarne ja modulaarne koolitus, ette nähtud õppepraktika õppekava õppeasutus. Distsipliiniprogrammi rakendamine eeldab klassiruumi olemasolu rühmatundide jaoks.
Klassivarustus: lauad, toolid (vastavalt õpilaste arvule), demonstratsioonitahvel, video- ja helitehnika (TV, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti, klaver)
Tehnilised õppevahendid: televiisor, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti (internetiühendus)
3.2. Koolituse infotugi
Viited
- Konen V. Jazzi sünd.-M., 1984.
- Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Feofanov O. Rokkmuusika eile ja täna - M., 1978.
- Schneerson G. Ameerika laul.-M., 1977.
- Erisman Guy. Prantsuse laul.-M., 1974.
Teema 1. Jazz kui muusikakunsti fenomen
Jazzi definitsioon. Jazzikultuuri segane olemus. Jazzi tekke ajaloolised, sotsiaalsed ja kunstilised eeldused. Jazzi ajaloo periodiseerimine.
Jazzkultuuri kommunikatiivne avatus. Suhtlemine akadeemilise muusikaga (“Kolmas hoovus”), maailma rahvaste folklooriga (“Neljas hoovus”).
Akadeemiliste heliloojate džässi väljendusvahendite ja tehnikate kasutamine.
Teema 2. Jazzi päritolu
Jazzmuusika päritolu segasus.
Neegri juured (improvisatsiooniline musitseerimine, eriline rütmiline korraldus - swing, spetsiifilised vokaalitehnikad - labiilne - intonatsioon. Tugevad toonid, sulgus, urisemine-, röögatus-efektid).
Euroopa traditsioonid džässis (kontsertmuusika tegemise traditsioon, kompositsioonide esitamine, tonaalne harmoonia, metrorütmiline korraldus, kompositsioonistruktuuride kandilisus)
Ameerika igapäevane kultuur. Minstreli teater.
Teema 3. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid
Kindral žanri tunnused– reageerija printsiip, labiilne intonatsioon, rütmilise alguse roll.
Vaimulikud žanrid – spirituaalid, gospel, helinahüüd, juubelid.
Töölaulud - töölaul: tänav, põld, istandus.
4. teema Blues: žanri arenguetapid
Arhailine (“maa”) bluus on improvisatsioonilise iseloomuga folkžanr.
Klassikaline bluus – žanritunnused (kujundlik sisu, bluusivorm, bluusirežiim, bluusi intonatsioon, sinine ala, bluusiruudu harmoonia). Bluesi esinejad - B. Smith, I. Cox, A. Hunter jt.
Blues kaasaegses jazzis. Instrumentaalbluus; žanri arendamine kaasaegse jazzi erinevates stiilides.
Teema 5. Ragtime
Žanri päritolu; kaltsukas muusika, koogilkäik.
Žanriomadused: "sünkoopeeritud meloodia kaheksandiku metronoomiliselt täpse liikumise taustal saates", vormi korrastamise põhimõte "sviit". Esitustehnika tunnused.
Ragtime heliloojad: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott jt.
Ragtime’i arendamine – žanrid Advanced, Novetly.
Ragtime ooper. "Trimonisha" (S. Joplin)
Teema 6. Varased jazzi stiilid
Aafrika ameeriklaste ränne maapiirkondadest linnadesse ja esimeste jazzikeskuste teke (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).
New Orleansi stiil. Marsibänd, nende roll esimeste jazzansamblite moodustamisel. Jazzorkestrite instrumentaalkoosseis, pillide funktsioonid.
D. R. Mortoni, S. Bechet, L. Armstrongi teosed.
Jazzi levik idarannikul ja Kesk-Läänes (Kansas City, Memphis jne)
Chicago stiil. Dixieland ja selle roll jazzi arengus. Tegevused "Original" Dixieland Jazz Bänd" (juht Jack Lane). Tünnimaja stiil. Boogie-woogie žanr.
Teema 7. 1920-1930. Jazzi tõus. Swingi ajastu
1920. aastad on "džässiajastu" (F. S. Fitzgerald). Jazzi arengu keskuse kolimine New Yorki.
Sümfooniline jazz kui näide džässi lähenemisest traditsioonidele akadeemiline muusika. J. Gershwini töö. Porgy ja Bess on esimene mustanahaliste folkloori põhjal kirjutatud ooper.
Magus muusika on tantsu- ja meelelahutusdžässi suund. J. Kerni, K. Porteri jt teosed.
1930ndad - "swingiajastu". Jazzi haarde laiendamine (tantsusaalid, restoranid, hotellid; etenduste, muusikalide, filmide muusikaline saate). Jazzmuusika tantsu- ja meelelahutusfunktsioon selle kommertsialiseerimise tulemusena.
Bigbändide domineeriv positsioon. Instrumentide sektsioonilise rühmitamise põhimõtted. Aranžeerija ja improvisaatori funktsioonid. "Standardeerimine" muusikaline keel.
“Nimeta” bigbändid (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jt)
Teema 8. Moodsa jazzi ajastu algus. 1940. aastad. Bebop stiilis.
Bebopi – kaasaegse jazzi esimese stiili – kujunemise sotsiaalpoliitilised põhjused. Džässi ümberorienteerumine massikultuuri valdkonnast eliitkunsti staatusesse.
Keskenduge kammermuusika tegemisele, mille tulemusena moodustuvad väikesed esinemisrühmad - kombod. Improvisatsiooni rolli tugevdamine.
Jazzi muusikaliste väljendusvahendite süsteemi keerulisemaks muutmine kaasaegse akadeemilise muusika saavutuste “laenamise” kaudu. Labiilse rahvaintonatsiooni traditsioonide taaselustamine ja nende avaldumine džässi harmoonilises väljas.
Bebopi valgustid – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.
Teema 9. 1950. aastad. Kul stiil ja muud liigutused
Cool (cool) - reaktsioonina kuumstiled bebopile. Suundumuste areng 1940. aastatel - tendents intiimsele musitseerimisele, muusikakeele uuendamine, improvisatsiooniprintsiibi tugevdamine. Džässi intellektualiseerimine, selle lähendamine akadeemilise traditsiooni muusikale.
Laheda stiili esindajad on D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moodne jazzikvartett".
Progressiivne stiil on swing big bandi traditsioonidel põhinev kontsertjazzi stiil. Orkestri juhid S. Kenton, V. German, B. Raeburn jt.
Teema 10. 1960. aastad. Avangardi jazzi stiilid
Free jazz on esimene avangardistlik jazzi stiil. Sotsiaalsed eeldused stiili tekkeks. Kalduvus kasutada kaasaegseid keerukaid muusikakeele vahendeid vaba suhtumisega formatsiooni, temaatilisust, harmoonilist “võrgustikku”, ühtlast meetrilist pulsatsiooni.
“Modal” jazz kui vaba jazzi tüüp. Stiili põhiseade on improvisatsioon valitud skaalal.
Free jazzi esindajad - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp jt.
Teema 11. Jazzi stiilid 1960-1970
Jazzi koosmõju erinevate muusikakultuuridega, et leida džässikeele rikastamise allikaid.
Etnilised stiilid. Afrocuba ja bossa nova – Ladina-Ameerika maitsega jazzmuusika. Omadused– tantsužanriline rütm, löökpillirühma laiendamine läbi erinevate eksootiliste pillide kasutamise.
Jazz-rock on liikumine, mis põhineb jazzi ja roki stilistika sünteesil. Jazzheli rikastamine läbi spetsiifiliste elektromuusikainstrumentide kasutamise. Jazz-rock M. Davise, C. Corea jt muusikas.
"Kolmas osa" on liikumine, mis ühendab akadeemilisi muusikatraditsioone ("esimene osa") jazziga ("teine osa"). Keskendutakse suurvormide orkestriteoste kirjutamisele, jättes improvisatsiooni tagaplaanile. “Kolmanda liikumise” esindajad - G. Schuller, “Swingle Singers”.
“Neljas vool” või “maailmamuusika” – uus laine etno-jazz alates 1970. aastatest. See põhineb maailma originaalsel rahvuslikul folklooril. John McLaughlini, Jan Garbareki, John Zorni, Sun Ra teosed.
Teema 18. Jazz sisse Nõukogude Venemaa
1920. aastad Venemaal – “džässibuum”. Välismaiste jazzikollektiivide ja jazzisolistide ringreisid NSV Liidus. Esimesed jazzbändid: “V. Parnakhi ekstsentriline jazzbänd” (1922), A. Tsfasmani orkester (1926), L. Utesov-Ya Tea Jazz. Skomorovski (1929). Džässi populariseerimine kino kaudu (G. Aleksandrovi “Lõbusad kaaslased”, L. Utesovi orkestriga). NSV Liidu Riikliku Jazzi (M. Blanteri ja V. Knuševitski juhtimisel) ja Üleliidulise Raadio Jazzorkestri (A. Varlamovi, hiljem A. Tsfasmani juhtimisel) loomine
Jazzmuusika varieeruvus ja meelelahutuslik orientatsioon 1930.-1940. aastatel; lähenemine nõukogude massilaulule. "Laulujazz". Orkestrite tegevus O. Lundstremi, E. Rosneri juhatusel. Heliloojate I. Dunajevski, N. Bogoslovski jt looming.
1940-1950ndad olid džässi kui riigiideoloogia ja NSV Liidu välispoliitika peegelduse terava kriitika ja keelamise aeg. "Underground" jazz. Yu Saulsky loovus.
1950-1960ndad - "Hruštšovi sula" - jazziklubide loomise aeg, organisatsioon jazzifestivalid. Välismaiste jazzmeeste ringreisid. Nõukogude muusikute osalemine välismaistel jazzifestivalidel.
Jazzi järkjärguline legaliseerimine 1980. aastatel. Esimese iseseisva džässiklubi tekkimine Leningradis (1986), väljaanded jazzi kohta ajakirjas " Muusikaline elu", linastus film "Me oleme jazzist" (režissöör K. Šahnazarov) orkestri osalusel A. Krolli juhatusel (1983).
Teema 19. Džäss Nõukogude-järgsel Venemaal
Aastatel 1960-1980 esile kerkinud kodumaised džässimehed: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golštein, I. Bril, L. Tšižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Tšekasin, A. Kondakov jt. Vokalistid: L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.
Stiilide mitmekesisus 1980. aastate kodumaiste kollektiivide ja solistide tegevuses: Retro stiilid (Leningradi Dixieland), bebop (D. Gološtšekin), cool jazz (G. Lukjanov ja tema ansambel “Kadans”), free jazz (V. Gaivoronski). , V. Volkov).
Uute tegelaste esilekerkimine kodumaises jazzis 1990. aastatel - A. Rostotski, A. Šilkloper, V. Tolkatšov, N. Kondakov, A. Podõmkin jt.
2. jagu
Teema 1. Populaarne laulužanr kui komponent popmuusika
Laul on üks levinumaid popžanre. Populaarse laulu päritolu. Žanri arengu kronoloogia: Antiikajastu (luule ja muusika süntees), keskaeg (trubaduuride, trouvère’ide, minnesingeride, minstrelite jt laulud), renessanss (instrumentaalse saatega laulud professionaalses kunstis ja igapäevases musitseerimises) , 18.-20. sajandi teine pool. - romantikalaulu žanri võsu, 19. sajand. laulužanri jagamine kaheks suunaks – pop (orienteeritud massipublikule) ja „tõsine” (akadeemiliste heliloojate tegevussfäär).
Žanri eripäraks on kommunikatiivsus, demokraatia, tekstiomadused (“ laululuule"). Erinevad laulužanrid:
· eksisteerimisvormide järgi (lapsed, üliõpilased, sõdurid, linn jne)
· vastavalt žanrijuhistele (hümn, itk, hümn jne)
Laulužanri keskne positsioon popmuusika kultuuris
Teema 2. Prantsuse šansoon
Šansooni päritolu on rahvalauludes, trubaduuride ja truuveride loomingus. 15.-16.sajandil. šansoon on polüfooniline laul, mis võtab kokku prantsuse muusika rahvuslikud laulutraditsioonid.
17. sajand - linnalaulude esitus professionaalsete muusikute poolt - Gros Guillaume, Jean Solomon jt) Teemade mitmekesisus.
18. sajand – “šansooniteatrite” tegevus. Šansooniesinejad - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara jt.
19. sajand on šansoonimängija töö. Erinevad kunstilised maskid – “maapoiss” (Chevalier), “dandy” (Frant) jne. Esinemisstiilis ei ole rõhk niivõrd vokaalkunstil, vaid artistlikkusel.
20. sajand – šansoon Jacques Breli, Gilbert Becaud’, Charles Aznavouri, Edith Piafi, Yves Montandi loomingus. Šansooni traditsioonid Joe Dassini ja Mireille Mathieu loomingus.
Teema 3. Nõukogude massilaul
Laulužanri roll nõukogude muusikakunstis 1920.-1930. aastatel.
Missalaul kui ühiskonnakorralduse näide; massipropaganda vahend. Žanri demokraatia, massiline levitamine. Kino kui žanri massilisuse vahend. I. Dunajevski “Filmilaulud”.
Massilaulude tähendus Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsel perioodil.
1950-1060ndad. Laulužanri mõju tugevdamine akadeemiliste žanrite (lauluooper) ja massimuusika (laulujazz) vallas.
Nõukogude heliloojate ja laulukirjutajate looming - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova jt.
Teema 4. Žanr pop laul: arenguetapid koduses staadiumis
Žanri tekkimine 19.-20. sajandi vahetusel. Esimesed muusikalise variatsiooni žanrid Venemaal olid kupleed, “julm” ja mustlasromantika. Kahekümnenda sajandi esimese poole populaarsed lauljad - I. Jurjeva, A. Vjaltseva, P. Leštšenko jt.
Poplaulu areng Nõukogude Venemaal on L. Utesovi, M. Bernesi, M. Kristallinskaja, E. Piekha ja teiste esitajate loomingus. VIA loovus (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”). Rühmad keskendusid retrostiilile (“Bravo”, “Doktor Watson”), liiduvabariikide folkloorispetsiifilisusele (“Yalla”, “Pesnyary”, “Mziuri”).
Tänapäeva poplaulu esitajad - A. Pugatšova, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontjev jt. Määrav hoiak tänapäeva popshowdes, visuaalne helgus ja efektsus, vokaalsete oskuste devalveerimine (heliribale laulmine).
Autorilaul kui alternatiiv popkunstile. Kammerlik esitus, maksimaalne lähedus kuulajale. Originaallaulu esitavad Aleksander Galitš, Juri Vizbor, Novella Matvejeva, Sergei ja Tatjana Nikitin, Aleksandr Dolski, Juli Kim jt.
Bulat Okudzhava töö. "Moskva teema"; laulud-mälestused, laulud-stilisatsioonid.
Originaalsus laulu loovus Vladimir Võssotski; äärmuslik emotsionaalsus, tegelaste elav iseloomustus, satiir. Laulude “tsüklilisus” – militaarne, ajalooline, igapäevane jm.
Teema 6. Panoraam kodumaise kaasaegse popmuusika valdkonna põhisuundadest
Laulužanr on kaasaegses popmuusikas domineeriv. Laulukirjutajate põhirõhk on hittlaulul; stereotüüpne, lihtsustatud muusikakeel. Muutused autorilaulu žanrispetsiifilisuses popi (A. Rosenbaum, O. Mitjajev), “Vene šansooni” (M. Šufutinski, A. Novikov) mõjul. Moodne poplaul igapäevaelu taustaks.
Alternatiivne viis poplaulu arendamiseks on E. Kamburova “lauluteater”, mis on sünteesis folkrokiga (I. Želannaja).
3. jagu
Teema 1. Rokk kui 20. sajandi muusikakultuuri fenomen
Rokikultuur kui sotsiaalkultuuriline nähtus; moodsa linnafolkloori vorm, mis annab võimaluse eneseväljenduseks. Rokkmuusika spetsiifilised vahendid on küll mudelipõhised (kantri, bluus, kommertsmuusika), kuid samas on probleemne sisu, soov teemade ja kujundite sügavuse järele.
Elektroonilised instrumendid kui konkreetse rokiheli määratlemine.
Teema 2. USA 1950. aastate rokkmuusika
Rock and roll "plahvatus" USA-s 1950. aastatel. Päritolu: rütm ja bluus, kantri, western.
Rock and roll esinejad - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stiili eripära on selle tämbriline kompositsioon (kolm elektrikitarri ja trummi), tantsuline orientatsioon.
Teema 3. Briti biit 1960. aastatel
Biitmuusika kui üks 1960. aastate noorte tantsu- ja meelelahutusmuusika vorme. Muusikalised omadused biitmuusika.
Biitmuusika tüübid (hard beat, soft beat, mainstream biit ja teised). Levitamine USA-s ja Euroopas.
Biitlite looming. Originaalse esitusstiili kujunemine. Loomingulised suundumused, mis määrasid kivimi arengu põhisuunad.
Teema 4. Ülevaade 1970. - 1980. aastate rokkmuusika suundumustest
Aastate lõpp 1960-1970 on rokkmuusika arengus küps periood. Loominguliste suundade "hargnemine".
Psühhedeelne rokk kui hipiideoloogia peegeldus. Meditatiivsed kompositsioonid, muusikalise keele keerukus. Grupi "Pink Floyd" loovus.
Progressiivne rokk on protesti teemaks valitsuse poliitika, rassismi, sõja ja tööpuuduse vastu. Album "Pink Floyd"
"Müür".
Artrokk on suund, mida iseloomustab muusikakeele keerukus, mis tuleneb ühtlustumisest akadeemilise muusika ja jazzi traditsioonidega. Rühmide “Emerson, Lake & Palmer”, “King Crimson” looming.
“Hard rock” - suurenenud elektrooniline heli, karm rütm, heli raskus. Rühmade “Uriah Heep” “Black Sabbath” loovus.
Glam rock on roki suund, mis on seotud meelelahutuse ja kontsertetenduste teatraliseerimisega. Glamrocki esindajad - Freddie Mercury, Frank Zappa.
5. teema. Rokkmuusika NSV Liidus
1960. aastate lõpp oli lääne rokkmuusika tungimise aeg NSV Liitu. Roki tajumine protestivormina riigikorra ametliku ideoloogia vastu.
“Legaliseeritud” rokk filharmoonia VIA esituses (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); laulude lüürilised teemad, tantsuline ja meelelahutuslik orientatsioon.
“Filharmoonilisele rokile” vastandub rühmitus “Ajamasin”.
Folkloori suund rokikultuuris - “Pesnyary”, “Syabry”, “Yalla”.
VIA ja muusikateater. “Laulvad kitarrid” – “Orpheus ja Eurydice” (muusika autor A. Žurbin), “Ariel” – “Emeljan Pugatšovi lugu” (muusika V. Yarushin), “Araks” – “Joaquin Murieta täht ja surm” (muusika A. Rybnikov ), “Rock Studio” - “Juno ja Avos” (muusika A. Rybnikov).
Rock underground - klubid Leningradis (rühmad "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvas ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" ja teistes linnades. Sverdlovsk on üks kodumaise roki keskusi (grupid “Urfin Juice”, “Nautilus Pompilius”, “Chaif”, “Agatha Christie”, “Sansara”, “Sahara”, “Semantilised hallutsinatsioonid” jt).
Teema 6. Panoraam põhisuundadest kaasaegne rokk.
Kaasaegsete rokisuundade tagajärjed. Arvutitehnoloogia mõju rokikultuuri arengule. Muusikakeele standardiseerimine, autori päritolu nivelleerimine, muusika stuudiovormide domineerimine kontsertvormide ees.
Kaasaegsed tehnikasuunad:
Hip-hop on suund, mis ühendab seinamaalinguid – grafiti, breiktantsu ja muusikalist suunda – räppi.
House on liikumine, mis põhineb tehnomuusika ja disko kombinatsioonil. See põhineb tekstureeritud löökbassi (disko) ja "raske" elektroonilise heli (bass, biidid, erinevad heliefektid jne) segul.
Reiv on trend, mis esindab elustiili üldiselt. Reivipidu – massiivne klubidisko. Reiv on tehnomuusika tüüp, mida iseloomustab rütmi domineerimine meloodia üle ja maksimaalne helitugevus.
4. jagu
Teema 1. Muusikal: tekkelugu, žanri arenguetapid
Muusikal on muusikateatri üks juhtivaid massižanre. Žanri päritolu on minstrelteater, revüü, vodevill, muusikasaal, muusikalised skitsid. Muusikalis kasutatakse erinevaid väljendusvahendite žanre (operett, vodevill, kaasaegne pop- ja rokikultuur, koreograafia). Roll jazzkunst muusikali žanrilise eripära kujunemisel.
Žanri arenguetapid (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, kaasaegne muusikal).
Žanri kujunemine 1920. aastatel, kui peegeldus suurenenud avalikust nõudlusest meelelahutuskultuuri järele. Massikunsti tunnusteks muusikalis on skemaatiline süžee, meelelahutus, “klišeelik” keel ja lihtsustatud sõnavara.
Klassikalise muusikali dramaturgia tunnused J. Gershwini ("Lady, Be Kind"), J. Kerni ("Suurepärane, Eddie"), K. Porteri "Kiss Me, Kat", I. teoste näitel. Blakey ja teised.
Teema 3. Muusikaližanri tõus (1940-1960ndad)
Uued žanri omadused
Teemade laiendamine; klassika süžeede “valdamine”. kirjandusteosed– K. Porter "Suudle mind, Kate" (W. Shakespeare'i "The Taming of the Shrew" ainetel, F. Lowe "Minu armas daam"(B. Shaw Pygmalioni ainetel), L. Bernsteini "West Side Story" (W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" ainetel) jne.
Tantsu rolli tugevdamine. Lavastuses on kaasatud kuulsad koreograafid: B. Fosse filmides “Chicago” ja “Cabaret”, J. Robbins ja P. Gennaro lavastuses “West Side Story”
Filmimuusikalid - teatrimuusikali ülekandmine kinno, samuti muusikali loomine filmi põhjal (“Oliver!”, “My Fair Lady”, “Man of La Mancha”)
Teema 4. Rokk-ooper
1960-1070ndad – rokkooperi tekkimine. Ühel põhinevate kompositsioonide kombineerimise traditsioon süžee albumile (Pink Floydi “The Wall”).
Varased rokkooperid - G. McDermotti “Juuksed”, T. Leani “Päästmine” jne.
Rokk-ooperi spetsiifika E. L. Webberi “Jesus Christ Superstar” näitel. Teised helilooja rokkooperid on “Evita”, “Kassid”, “Ooperifantoom”.
Teema 5. Rokkmuusikalid
Rokkmuusikalid Venemaal - A. Žurbini “Orpheus ja Eurydice”, “Joaquin Murrieta täht ja surm”, A. Rybnikovi “Juno ja Avos”, L. Quinti “Giordano” jt.
Kaasaegne jazz ja popmuusika on pidevas arengus. See hõlmab nii väljakujunenud muusikalisi žanre ja vorme kui ka uusi stiililisi suundi. Seetõttu täiendatakse ja täiendatakse seda kursust pidevalt materjaliga. Programm on jagatud mitmeks osaks. Esimene osa on pühendatud jazzmuusika arendamisele. Õpilased peaksid saama arusaamise džässmuusika arengu peamistest etappidest, mõistma selle stiilide kujunemise üldisi mustreid, tutvuma välis- ja kodumaise džässiklassika parimate näidetega, samuti heliloojate, arranžeerijate ja heliloojate loominguga. silmapaistvad jazziesinejad. Saate teine osa on pühendatud ülevaatele poplaulu loovuse põhisuundadest. Kolmandas osas jälgime rokkmuusika arengut ning neljandas, viimases rokkooperis ja muusikalis.
Kursuse “Muusikaliste varieetistiilide ajalugu” eesmärk keskhariduse tasemel on õppeasutus on laiendada õpilaste kunstilist silmaringi, samuti arendada nende võimet navigeerida erinevates muusikalised stiilid ja suunad oma kunstipraktikasse. Seetõttu on peamine nõue iseseisev tööõpilane peab tutvuma tunnis soovitatud kirjandusega ja kuulama helimaterjali.
See aine täiendab eri- ja teoreetiliste erialade tsüklit. Kursusel õppimine"Muusikaliste popstiilide ajalugu» hõlmab interdistsiplinaarseid seoseid selliste erialadega nagu muusikalist kirjandust, eriala, ansambel, orkester.
Arengule aitab kaasa aine valdamine loov mõtlemineõpilased. Kodutööde süstemaatiline, süstemaatiline täitmine aitab paljastada õpilase loomingulist potentsiaali ja laiendada tema silmaringi.
- Töö küsimustikuga.
- Töötage õpetaja soovitatud lisakirjandusega (kaasab märkmete tegemist).
- Abstraktide täitmine.
- Muusika kuulamine.
4. DISTSIPLIINI VALDAMISE TULEMUSTE KONTROLL JA HINDAMINE
Distsipliini omandamise tulemuste jälgimist ja hindamist viib läbi õpetaja praktiliste tundide ja laboratoorsete tööde läbiviimise, testimise, samuti õpilaste individuaalsete ülesannete, projektide ja uurimistöö käigus.
Õpitulemused (omandatud oskused, omandatud teadmised) | Õpitulemuste jälgimise ja hindamise vormid ja meetodid |
Oskused:
| Voolukontroll - abstraktide teostamine |
Teadmised:
| Ankeetküsitlused, viktoriinid, sõnumid, kasutades lisakirjandust ja klassis õpitud kokkuvõtvat materjali |
5. PÕHI- JA LISAKIRJANDUSE LOETELU
Põhikirjandus
- Ovtšinnikov, E. Jazzi ajalugu: õpik. 2 numbris. / E. Ovtšinnikov. – Moskva: Muusika, 1994. – Väljaanne. 1.
- Klitin, S. Varieteekunst 19.-20.sajand / S. Klitin. – Peterburi: SPbGATI, 2005.
- Konen, V. Jazzi sünd / V. Konen. – Moskva: Nõukogude helilooja, 1990.
- Rokkmuusika NSV Liidus: populaarse entsüklopeedia kogemus / komp. A. Troitski. – Moskva: raamat, 1990.
Edasi lugemist
- Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Peterburi, 1992
- Batashev A. Nõukogude jazz.-M., 1972.
- Benson Ross. Paul McCartney. Isiksus ja müüt. – M., 1993.
- Bril I. Praktiline juhend jazzimprovisatsiooniks - M., 1979.
- Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock - Karaganda, 1991).
- Vorobjova T. The Beatlesi ansambli ajalugu.-L., 1990.
- Dmitriev Yu Leonid Utesov.-M., 1983.
- Davis Hunter. The Beatles. Volitatud elulugu.-M., 1990.
- Kozlov, A. Rock: ajalugu ja areng / A. Kozlov. – Moskva: Syncopa, 2001.
- Kokorev, A. Punkrokk A-st Z-ni / A. Kokorev. – Moskva: muusika, 1991.
- Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
- Collier J. Jazzi kujunemine.-M., 1984.
- Korolev, O. Kratky entsüklopeediline sõnaraamat jazz, rokk ja popmuusika: terminid ja mõisted / O. Korolev. – Moskva: Muusika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
- Kurbanovski A. Rocki märkmik. Peterburi, 1991
- Markhasev L. Kerges žanris.-L., 1984.
- Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992
- Moškov, K. Blues. Sissejuhatus ajalukku / K. Moškov. – Peterburi: Lan, 2010
- Moškov, K. Jazzitööstus Ameerikas / K. Moškov. – Peterburi: Lan, 2008
- Meie päevade muusika / toim. D. Volohhin – Moskva: Avanta+, 2002
- Panasier South. Autentse jazzi ajalugu.-M., 1990
- Pereverzev L. Esseesid jazzi ajaloost. // Muusikaelu.-1966.-№3,5,9,12
- Pereverzev L. Duke Ellington ja tema orkester // Muusikaelu.-1971.-Nr.22.
- Pereverzev L. Charlie Parker.// Muusikaelu.-1984.-Nr 10.
- Pereverzev L. Oleg Lundstremi orkester // Muusikaelu.-1973.-Nr.12.
- Räägime jazzist: suurepäraste muusikute mõtisklusi elust ja muusikast / tlk. inglise keelest Yu Vermenich. – Rostov Doni ääres: Phoenix, 2009.
- Sargent W. Jazz.-M., 1987.
- Simonenko P. Jazzi meloodiad.-Kiiev, 1984
- Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
- Nõukogude jazz: probleemid. Sündmused. Masters.-M., 1987.
- Troitski A. Noorte muusika 80ndad // Muusikaelu.-1980.-Nr 12.
- Fedorov E. Rock mitmes näos.-M., 1989.
- Feiser L. Raamat jazzist. Tõlge: Yu Vermenich. Voronež, 1971
- Feofanov O. Mässu muusika.-M., 1975.
- Feyertag, V. Jazz Venemaal. Lühientsüklopeediline teatmik / V. Feyertag. – Peterburi: SKIFIA, 2009.
- Fischer, A. Bebop jazzstiil ja selle esileedid: treeningjuhend) / A. Fischer, L. Shabalina. – Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
- Chugunov Y. Harmoonia jazzis.-M., 1980.
- Schmiedel G. Beatles. Elu ja laulud.-M., 1977.
Kursuse järgi valitud diskograafia
- "AVVA" s60-08353-54
- Ansambel "Arsenal". Teine tuul s60-2369002
- Nõukogude jazzi antoloogia. Esimesed sammud M6045827006
- Armstrong Louis. s60-05909-10
- Basie Count ja seitse Kansas Cityst s60-10279-80
- Basie krahv. Kui päike loojub. M60-47075-009
- Basie krahv. 14 kuldset meloodiat (2pl). s60-18653-4
- The Beatles. Mee maitse. s60-26581-006
- The Beatles. Õhtu olgu raske päev. s60-23579-008
- The Beatles. Armastuslaulud VTA 1141/42
- Bril Igor, jazzansambel. Orkester saabus 60-14065-66
- Brubeck Dave Moskvas (2pl.) p60-301903007, p60-30195-001
- Gershwin George. Populaarsed meloodiad s60-08625-26
- Diskoklubi-9. Jazzkompositsioonid s60-19673-000
- Gološtšekin David. Leningradi jazzansambel. 15 aastat hiljem. s60-20507-007
- Goodman Benny. Mida see teha saab kuuvalgus. M6047507006
- Davis Miles ja kaasaegse jazzi hiiglased M60-48821-006
- James Harry ja tema orkester. Mees, keda ma armastan, M60-49229-006
- Sügavlilla. In Rock P91-00221-2
- John Elton. Linna tramp. s60-24123-002
- John Elton. Sinu laul s60-26003-002
- John Elton. Üks BL1027
- Dorothy Donegan s60-20423-005
- "Kuninganna." Suurimad hitid A60-00703-001
- "Credence", rühm. Rändav orkester. С60-27093-009
- Grupp "Led Zeppelin". Trepp taevasse s60-27501-005
- Oleg Lundstrem ja tema orkester. Duke Ellingtoni mälestuseks s60-08473-74
- Leningradi Dixieland 33SM02787-88
- Oleg Lundstrem ja tema orkester. Rikkalikes värvides s60-1837-74
- Oleg Lundstrem ja tema orkester. Sun Valley serenaad p60-18651-52
- McCartney Paul. Tagasi NSV Liidus. A6000415006
- Miller Glenn ja tema orkester. Tuju M60-47094-002
- Muusikapood. L. Utesovi mälestuseks M6044997-001
- Parker Charlie. M60-48457-007
- Pink Floyd. Otseülekanne A60 00543-007
- Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie s60-10287-88
- Peterson Oscar. O. Petersoni trio. s60-16679-80
- Presley Elvis. Kõik on korras M60-48919-003
- Rolling Stonesi bänd. Mängib tulega M60 48371 000
- Rolling Stonesi bänd. Lady Jane s60 27411-006
- Ross Diana s60-12387-8
- Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
- Minu elu imeline StevieSun S60 26825-009
- Fitzgerald Ella S60-06017-18
- Fitzgerald Ella laulab Duke Ellingtoni teoseid C90 29749004
- Fitzgerald Ella. Tantsis Savoys. С6027469006
- Hendrix Barbara. Neegri spirituaalid A 1000185005
- Tsfasman Aleksander. Koosolekud ja lahkuminekud M6047455-008
- Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristus – superstaar P9100029
- Talv Paul. Kontsert Maa s6024669003
- Charles Ray. Valitud laulud. VTA 11890
- Ellington Duke kohtub Coleman Hawkinsiga c60-10263-64
- Ellington Duke ja tema orkester. Kontsert (pl.2) с6026783007
2. lisa
Küsimustik
- Aafrika-Ameerika džässi juured.
- Mis on improvisatsioon?
- Jazzi stilistilise evolutsiooni perioodilisus.
- Vaimulikud:
Toimumise aeg;
Definitsioon;
- Varajane Aafrika-Ameerika folkloor:
2 rühma;
Žanrite lühikirjeldus;
- Töölaulud
- Poeetilised kujundid(tekstid) spirituaalid.
- Spirituaalide muusikastiil või iseloomulikud žanrijooned.
- Evangeelium:
Lühikirjeldus;
Erinevus spirituaalidest;
- Töölaulude ja spirituaalide esitajad.
- Ragtime:
Definitsioon;
Omadused (esinemine, aeg);
- "Spordielu":
Sõna tähendus;
- Scott Joplin
- Millal ilmus ragtime "Vahtraleht"?
Selgitage välimust.
- New Orleansi meelelahutuspiirkonnad, Chicago,
New York.
- Minstrel (musta) lava omadused.
- Millised tantsud lõpetasid ragtime’i evolutsiooni.
- Milles töötab klassikaline muusika ilmnevad spirituaalse ja ragtime’i tunnused.
- Loetlege spirituaalide žanrid ja nimed.
- Sõna "blues" tähendus.
- Varajase bluusi tekkimise aeg.
- Bluesi sordid (klassifikatsioon).
- Maapiirkonna bluusi kuulsad esindajad ja esitajad.
- Maapiirkonna bluusi tunnused.
- Linnabluusi tunnused (tekkeaeg).
- Esimene bluusilaulja.
- Bluesi "kuningad" ja "kuningannad".
- Linnabluusi tunnused (tekitamise aeg).
- Bluesi ja spirituaali erinevus.
- Bluusi žanriomadused.
- Poeetilised kujundid bluusist ja selle sisust.
- Bluesi esinejad.
- Esimene trükitud bluus. Heliloojad. Pealkirjad.
- J. Gershwini bluusiteemasid kasutava teose pealkiri.
- Bluusi žanrilised ja stiililised modifikatsioonid. esindajad.
- Jazz - sõna tähendus. Päritolu.
- Linn on "Jazzi häll".
- Varased jazzi stiilid. Erinevused.
- Euro-Ameerika tüüpi jazzmuusika. Dixieland. esindajad.
- New Orleansi marsibändid ja tänavabändid.
- Uue põlvkonna jazzmenid (New Orleans, Chicago).
- Tänavajazz:
Toimumise aeg;
Iseloomulik;
esindajad;
3. lisa
Terminoloogilise dikteerimise terminite loetelu
OSA I. Jazzkunst
Arhailine bluus, arhailine džäss, afroameerika muusika, juuksurisalongi harmoonia, barrel house stiil, big beat, bigbänd, plokkakordid, uitav bass, bluus, bluusirežiim, puhkpilliorkester, break, bridž, boogie-woogie, taust , Harlemi jazz , urisemine, ground beat, mustuse toonid, jazz, jazzi vorm, džunglistiil, dixieland, tort walk, klassikaline bluus, koor, minstrel teater, off beat, helikõrgused, riff , swing, sümfooniline jazz, stride stiil
Avangarddžäss, Afro-Kuuba jazz, barokkjazz, bebop, versioon, lääneranniku jazz, kombo, mainstream, progressiivne, scat, kaasaegne jazz, stop-time tehnika, "kolmas osa", folkdžäss, jõuline biit, free jazz , fusion, hard bop, ohler, kuum jazz, "neljas vool", Chicago jazz, shuffle, elektrooniline jazz, "jazzi ajastu".
II JAGU. Popmuusika
III JAGU. Rokikultuur
Avangardrokk, alternatiivrokk, underground rock, art rock, biitnikud, black metal, breiktants, gutter rock, glam rock, grunge, industriaalrokk, intellektuaalrokk, mainstream rock, punk rock, progressive rock, rütm ja bluus, rockabilly, rock and roll, reggae, reiv, räpp, sümfooniline rokk, folkrokk, hard rock, heavy metal,
4. lisa
Näidispiletid diferentseeritud edetabelite jaoks
Pilet nr 1
1. Jazzmuusika päritolu
2. Prantsuse šansoon
Pileti number 2
1. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid
2. Poplaulu arenguetapid kodu- ja välismaises popmuusikas
Pileti number 3.
1. Ragtime
2. USA rokkmuusika 1950.-1960. aastatel
Pilet nr 4
1. Bluus: žanri arenguetapid
2. Nõukogude massilaul
Pilet nr 5
1. Klassikaline jazz. Swing stiil
2. Rokkmuusika NSV Liidus
Pileti number 6
1. Lahe stiil ja muud 1950. aastate džässiliikumised
Pileti number 7
1. Džässistiilid 1960-1970
2. 1960. aastate Briti biit
Pileti number 8
1. Bebopi stiil.
2. Rokk-ooper ja rokkmuusikal
Pileti number 9
1. Jazzi arenguteed postsovetlikul Venemaal
2. Klassikaline muusikal (1920.–1930. aastad)
Pileti number 10
1. Avangardi jazzi stiilid. Tasuta jazz
2. Klassikaline muusikal (1920.–1930. aastad)
Pilet nr 11
1. Džäss Nõukogude Venemaal
2. Muusikaližanr: tekkelugu, arenguetapid
5. lisa
Kriteeriumid õpilaste vastuste hindamiseks testi ajal:
Hinde “Suurepärane” antakse, kui vastus teoreetilisele materjalile on sisukas, loogiliselt ülesehitatud, arutlusalust teemat piisavalt detailselt avab, põhineb terminoloogia õigel tõlgendusel ning on varustatud muusikaliste ja illustreerivate näidetega.
Hinde “hea” antakse juhul, kui teoreetilise materjali vastus ei ole piisavalt detailne ja terminoloogiakasutuses esineb pisivigu.
Hinde „rahuldav“ antakse juhul, kui teoreetiline vastus põhineb diskreetselt esitatud teabel, mis ei loo käsitletavast probleemist terviklikku pilti, ja ilmnevad vähesed terminoloogia tundmised.
- 135,00 Kb
- Varietee kunst. Popkunsti tekke ja arenguloo eeldused………………………………………………………………
- Tsirkus. Tsirkusekunsti eripära………………………………16
Viidete loetelu………………………………………………………………..20
- Varietee kunst. Eeldused popkunsti popkunsti žanri lavastaja tekkeks ja arengulooks
Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse ja Kreeka kunstis. Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanovi (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskeraadide (Kesk-Aasia) jne esitustes.
Trubaduuriliikumine Prantsusmaal (11. sajandi lõpus) toimis uue sotsiaalse idee kandjana. Tema eripäraks oli muusika tellimine, laulude žanriline mitmekesisus armastussõnade süžeest kuni väejuhtide sõjaliste vägitegude ülistamiseni. Palgatud lauljad ja rändartistid levitavad muusikalist loovust. Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanovi (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskeraadide (Kesk-Aasia) jne esitustes.
Satiir linnaelust ja moraalist, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimusse, kupletid, koomilised stseenid, naljad, mängud ja muusikalised ekstsentrilisus olid tulevaste popžanride algused, mis sündisid karnevali- ja väljakulõbude müras. Barkers, kes naljade, vaimukuste ja naljakate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes toodet müüs, said hiljem meelelahutaja eelkäijateks. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride eksisteerimise vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevali esinejad etendusi ei esinenud. Etenduse aluseks oli miniatuur, mis eristas neid teatrist, mille põhijooneks on tegevust omavahel siduvad elemendid. Need kunstnikud ei kujutanud tegelasi, vaid tegutsesid alati enda nimel, suheldes otse publikuga. See on endiselt kaasaegse show-äri peamine eripära.
Veidi hiljem (keskel ja XVIII lõpp c.) välisriikides tekkisid erinevad meelelahutusasutused - muusikasaalid, varietee, kabareed, ministrite showd, mis ühendasid kogu laada- ja karnevalietenduste kogemuse ning olid kaasaegsete meelelahutusorganisatsioonide eelkäijad. Paljude tänavažanrite üleminekuga siseruumidesse hakkas kujunema etenduskunsti eritase, kuna uued tingimused nõudsid vaatajalt kontsentreeritumat taju. 19. sajandi teisel poolel kujunenud kohvikute – chantan’ide, kohvikute – kontsertide tegevus, mis oli mõeldud väikesele külastajate arvule, võimaldas areneda sellistel kammeržanridel nagu lüüriline laul, meelelahutaja, soolotants, ekstsentrilisus. Selliste kohvikute edu tingis suuremate, suurejoonelisemate ettevõtmiste – kohvikute-kontserdite, nagu "Ambassador", "Eldorado" jt, tekkimise.
Seda esinemisvormi iseloomustasid sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus. Sel ajal omandab Prantsusmaa kultuuri- ja meelelahutuskeskuse staatuse. "Theatre Montassier" (varietee) – ühendab endas muusikalist, teatraalset ja tsirkusekunst. 1792. aastal sai Vaudeville'i teater väga populaarseks. Teatri repertuaar koosneb komöödialavastustest, kus dialoogid vahelduvad kuplede, laulude ja tantsudega. Väga populaarsed olid kabaree (meelelahutuskoht, mis ühendab meelelahutusliku iseloomuga laulu- ja tantsužanre) ja operett.
Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud originaalsuse ja mitmekesisuse poole. Pidulikkustunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele ja lavaala kuju muutumisele.
Alates eelmise sajandi 20. aastatest on popmuusika olnud kultuuri- ja kunstitegelaste, erinevate teadmiste valdkondade uurijate tähelepanu keskpunktis, olles perioodika lehekülgedel vaidluste ja teadusringkondades vaidluste objektiks. Venemaa popkunsti ajaloo jooksul on suhtumine sellesse korduvalt muutunud. “Koduteaduses on olnud traditsioon käsitleda massikultuuri ilminguteks popkunsti ja selles kontekstis džässi ja seejärel rokkmuusikat, mis sai uurimisobjektiks sotsioloogia, sotsiaalpsühholoogia jt sotsiaalsete valdkondade raames. teadused Kultuuriteadlaste ja politoloogide huvi kaasaegse popmuusika probleemide ja sellest tulenevate sotsiaal-kultuuriliste nähtuste vastu jätkub ka tänapäeval.
Kino areng on avaldanud vapustavat mõju kogu maailmas, millest on hiljem saanud iga ühiskonna vahetu atribuut. Alates 1880. aastate lõpust ja 1900. aastate algusest on see asunud tihedalt kõrvuti tärkava kodumaise lavaga, nii institutsiooni kui ka vaatemänguna on see putka otsene jätk. Linde tassisid ettevõtjad kaubikutes koos projektsiooniseadmetega linnast linna. Elektripuudus pärssis kino arengut suures osas riigis. Seda asjaolu arvesse võttes soetavad ettevõtjad väikeseid teisaldatavaid elektrijaamu, mis on oluliselt avardanud filmide levitamise võimalusi.
Venemaal ilmnes popžanri päritolu naljas, lõbustustes ja massilises loovuses rahvapidusid. Nende esindajad on kohustusliku habemega Rausi naljamehed, kes lõbustasid ja kutsusid publikut Rausi putka ülemiselt platvormilt, petersellimängijad, raeshnikud, “teaduslike” karude juhid, “sketše” ja “kordusmänge” esitavad puhvisnäitlejad. rahvahulk, mängib pille, harfi, nuuskab ja lõbustab inimesi.
Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus.
Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Piduliku tunde tekitas väline meelelahutus, valgusemäng, maalilise maastiku muutumine, lavaala kuju muutus jne.
Varietee kui sünteesitud kunst on neelanud erinevaid žanre – instrumentaalmuusikat ja vokaale, tantsu ja kino, luulet ja maalikunsti, teatrit ja tsirkust. Kõik see, seguna nagu sulam, hakkas elama oma iseseisvat elu, muutudes selgeteks terviklikeks žanrivormideks, mis ei väsi sünteesimast ja sünnitades tänaseni midagi uut, millel polnud enam kohta. Popkunst on nagu tohutu puu, millel on väga palju harusid – žanre, mis kasvades ja tugevnedes saadavad välja uusi võrseid-stiile.
„Varieteekunst ühendab erinevaid žanre, mille ühisosa seisneb kerges kohanemises erinevate avaliku demonstratsiooni aktsioonidega, tegevuse lühikeses kestuses, kunstiliste väljendusvahendite kontsentratsioonis, mis aitab kaasa loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele. esineja ja elava sõnaga seotud žanrite valdkonnas - käsitletavate teemade aktuaalsuses, teravas sotsiaalses ja poliitilises asjakohasuses, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus. See kvaliteet on eriti väärtuslik ja samas lavale omane.”
Hoolimata asjaolust, et lavale on iseloomulikud mitmesugused vormid ja žanrid, võib selle jagada kolme rühma:
Kontserdilava (varem nimetati "divertissementiks") ühendab estraadikontsertidel kõikvõimalikke etteasteid;
Teatrilava (miniatuursete teatrite, kabareeteatrite, kohvikuteatrite kammerlikud etendused või suuremahulised kontsertrevüüd, muusikasaalid, suure näitlejaskonna ja esmaklassilise lavatehnikaga);
Pidulik lava (rahvapidustused, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontsertetendusi, aga ka balle, karnevale, maskeraadid, festivalid jne).
Seal on ka need:
1. Varieteetrid
2. Muusikasaalid
Kui estraadilavastuse aluseks on lõpetatud number, siis arvustus, nagu iga dramaatiline tegevus, nõudis kõige laval toimuva allutamist süžeele. See reeglina ei ühinenud orgaaniliselt ja tõi kaasa etenduse ühe komponendi: kas numbri, tegelaste või süžee nõrgenemise. Nii juhtus "20. sajandi imede" lavastuse ajal – lavastus lagunes mitmeks iseseisvaks, lõdvalt seotud episoodiks. Publikule saatis edu vaid balletiansambel ja mitmed esmaklassilised tsirkuseetendused. Goleizovski lavastatud balletiansambel esitas kolm numbrit: “Hei, hõiskame!”, “Moskva vihma käes” ja “30 inglise tüdrukut”. Eriti muljetavaldav oli "Mao" esitus. Tsirkusenäitlejatest osutusid parimateks Tea Alba ja “Australian Lumberjacks” Jackson ja Laurer. Alba kirjutas parema ja vasaku käega korraga kahele tahvlile kriidiga erinevaid sõnu. Toa otsas kihutasid puuraidurid kahte jämedat palki maha raiuma. Sakslane Strodi näitas traadil suurepärast tasakaalustamist. Ta sooritas traadil saltot. Nõukogude kunstnikest saatsid nagu alati suurt edu Smirnov-Sokolski ning tegelased V. Glebova ja M. Darskaja. Tsirkuseetenduste seas jäi silma Zoe ja Martha Kochi tegu kahel paralleelsel juhtmel.
Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.
3. Miniatuuride teater - teatrirühm, mis tegutseb peamiselt väikevormidel: väikenäidendid, sketšid, ooperid, operetid koos estraadinumbritega (monoloogid, kupletid, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka lüürika. Trupp on väike, võimalik on ühest või kahest näitlejast koosnev teater. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule ja kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.
4. Vestlusžanrid laval - sümbolžanrid, mis on seotud peamiselt sõnaga: meelelahutaja, vahepala, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud nali), burime.
Meelelahutaja – meelelahutaja võib olla paaris, üksik või mass. Vestlusžanr, mis on üles ehitatud "vastandite ühtsuse ja võitluse" seaduste järgi, see tähendab üleminekut kvantiteedilt kvaliteedile vastavalt satiirilisele põhimõttele.
Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline või humoorikas.
Interlude on humoorika sisuga koomiline stseen või muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.
Sketš on väike stseen, kus intriigid arenevad kiiresti, kus lihtsaim süžee on üles ehitatud ootamatutele naljakatele, tabavatele olukordadele, pöördetele, lastes tegevuse käigus tekkida tervel real absurdsustel, kuid kus kõik lõppeb reeglina õnnelikult. lõpp. 1-2 tähemärki (kuid mitte rohkem kui kolm).
Kääbus - see on laval kõige populaarsem vestlusžanr. Tänapäeval on laval populaarne nali (avaldamata, mitte trükitud - kreeka keelest) lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.
Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlalise sarnasuse väljamängimiseks.
Reprise on kõige levinum lühike vestlusžanr.
Coupletid on üks kõige arusaadavamaid ja populaarsemaid vestlusžanri tüüpe. Kupletist püüab seda või teist nähtust naeruvääristada ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel
Muusika- ja vestlusžanrite hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett ja muusikaline feuilleton.
Laval levinud paroodia võib olla "vestluslik", vokaalne, muusikaline või tantsuline. Kunagi hõlmasid kõnežanrid ettelugemisi, meloodilisi ettekirjutusi, kirjanduslikke montaaže ja "kunstilist lugemist".
Täpselt salvestatud kõnežanrite loetelu on võimatu anda: ootamatud sõnade sünteesid muusika, tantsu, originaalžanrite (transformatsioon, ventroloogia jne) abil sünnitavad uusi žanrilisi moodustisi. Elav praktika pakub pidevalt igasuguseid sorte, pole juhus, et vanadel plakatitel oli näitleja nimele kombeks lisada “tema žanris”.
Igal ülaltoodud kõnežanril on oma omadused, oma ajalugu ja struktuur. Ühiskonna areng ja sotsiaalsed tingimused tingisid esmalt ühe või teise žanri tekkimise. Tegelikult võib "erinevaks" žanriks pidada ainult kabarees sündinud meelelahutajat. Ülejäänu tuli putkadest, teatritest ning humoorikate ja satiiriliste ajakirjade lehekülgedelt. Kõnežanrid, erinevalt teistest, mis kipuvad omaks võtma välismaiseid uuendusi, arenesid kodumaise traditsiooni kohaselt, tihedas seoses teatri ja humoorika kirjandusega.
Kõnežanrite areng on seotud kirjanduse tasemega. Näitleja taga on autor, kes “sureb” esinejas. Ja ometi ei kahanda näitlejatöö olemuslik väärtus autori tähtsust, kes määrab suuresti teo õnnestumise. Tihti said autoriteks kunstnikud ise. I. Gorbunovi traditsioone võtsid üles estraadijutuvestjad - Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov jt lõid oma repertuaari Näitlejad, kellel polnud kirjanduslikku annet, pöördusid abi saamiseks suulise esituse ootusega kirjutanud autorite poole. võtma arvesse esineja maski. Need autorid jäid reeglina "nimetuks". Aastaid on ajakirjanduses arutletud küsimuse üle, kas lavale esitamiseks kirjutatud teost saab lugeda kirjanduseks. 80ndate alguses loodi üleliidulised ja seejärel ülevenemaalised popautorite ühendused, mis aitasid seda tüüpi seadustada. kirjanduslik tegevus. Autori "anonüümsus" on minevik, pealegi astusid lavale autorid ise. 70ndate lõpus ilmus saade “Naeru kulisside taga”, mis oli koostatud nagu kontsert, kuid eranditult popautorite etteastest. Kui ainult eelnevatel aastatel üksikud kirjanikud(Averchenko, Ardov, Laskin), nüüd on see nähtus laialt levinud. Edule aitas suuresti kaasa M. Žvanetski fenomen. Alustanud 60ndatel Leningradi miniatuuride teatri autorina, hakkas ta tsensuurist mööda minnes Loomeintelligentside majades suletud õhtutel lugema oma lühimonolooge ja dialooge, mis, nagu Võssotski laulud, levisid üle kogu riigi.
5. Jazz laval
Mõiste "džäss" all mõistetakse tavaliselt: 1) muusikakunsti tüüpi, mis põhineb improvisatsioonil ja erilisel rütmilisel intensiivsusel, 2) seda muusikat esitavaid orkestreid ja ansambleid. Rühmade tähistamiseks kasutatakse ka mõisteid "džässbänd", "jazzansambel" (mõnikord näitab esinejate arvu - jazztrio, jazzkvartett, "jazzorkester", "bigbänd").
6. Laul laval
Vokaal (vokaal-instrumentaalne) miniatuur, kontserdipraktikas laialdaselt kasutatav. Laval on see sageli lahendatud lavalise “mängu” miniatuurina plasti, kostüümi, valguse, misanstseeni (“lauluteater”) abil; Väga oluliseks saab interpreedi isiksus, ande omadused ja oskus, kellest mõnel juhul saab helilooja “kaasautor”.
Lühikirjeldus
Venemaal avaldus popžanri päritolu puhvis, lõbus ja massiline loovus, rahvapidu. Nende esindajad on kohustusliku habemega Rausi naljamehed, kes lõbustasid ja kutsusid publikut Rausi putka ülemiselt platvormilt, petersellimängijad, raeshnikud, “teaduslike” karude juhid, “sketše” ja “kordusmänge” esitavad puhvisnäitlejad. rahvahulk, mängib pille, harfi, nuuskab ja lõbustab inimesi.
Tants laval - lühike tantsunumber , soolo- või rühmitus, esitatakse rahvusliku estraadikontsertidel, varieteeetendustel, muusikasaalides, miniatuursetes teatrites, saadab ja täiendab vokalistide kava, originaalnumbreid isegi kõnežanrides . See moodustati rahvaliku, igapäevase (peotantsu), klassikalise balleti, moderntantsu, iluvõimlemise, akrobaatika baasil. , kõikvõimalike võõrmõjude ületamise kohta ja rahvuslikud traditsioonid. Tantsu plastilisuse olemust dikteerivad kaasaegsed rütmid ja see kujuneb seotud kunstide mõjul: muusika, teater, maal, tsirkus, pantomiim.
Arengu ajalugu tantsusuund tinglikult võib jagada kaheks verstapostiks: ajavahemik enne 20. sajandit ja ajaperiood alates 20. sajandist kuni tänapäevani.
Lisaks keskaegsetele rändkunstnikele ja nende etteastetele võib tänapäeva poptantsu esivanemateks pidada ka divertismente. Need olid stseenid, mida XVII-XVIII aastatel näidati muusikateoste või draamalavastuste osade vahel. Divertismentides esitati ooperiaariaid, vaataja sai näha katkendeid ballettidest, kuulata rahvalaule ja lõpuks nautida tantsu. Venemaal on tantsulava alguse saanud vene ja mustlaskooride tantsijate esinemistest, kus 19. keskpaik sajandil - rahvapidudel. Lõpp XIX sajandil iseloomustas rühmakontsertide pidamine aedade lavadel, voksaalid ja kohvikud.
19. sajandi populaarne tants. - kankaan(prantsuse cancan, alates canard - part), Alžeeria päritolu prantsuse tants, 2-taktiline, kiire tempo. Iseloomulikud sammud - jalgade väljaviskamine, hüppamine. Levitatud alates 19. sajandi keskpaigast, kasutatud laialdaselt klassikalistes operetis ja varietees. Võib öelda, et kaankaani tulekuga algab uus tantsuajastu. Kaankaan sai alguse Pariisist 1830. aasta paiku. Tegemist oli laval ette kantud naistetantsuga, mida saatis kõrge jalaga löömine. 1860. aastal avati Peterburis palju tantsuklasse, kus tantsiti peamiselt kaananit.
Teine populaarne 19. sajandi tants on Cake Walk tants.
Koogil jalutuskäik -(ka cake walk, cake walk; inglise cakewalk – kõndimine pirukaga) on afroameerika päritolu marsitants, mis on populaarne alates 19. sajandi keskpaigast. Iseloomulikud tunnused: kiire tempo, muusikaline suurus - 2-taktiline, sünkopeeritud rütm, bandžo heli taasesitavad akordid, mänguline komöödia (sageli irooniliselt groteskne) stiil. Tordiskõnnile omased terava aktsendiga rütmid lõid hiljem ragtime’i aluse ning kaks aastakümmet hiljem määratlesid popdžässi stiili. Tordilkäik oli osa 19. sajandi Põhja-Ameerika minstreliteatri humoorikatest etendustest, kus seda esitati kiire, sünkroonse muusika saatel hilisema ragtime’i vaimus. IN viimastel aastatel 19. sajandil levis Euroopas salongitantsuna laialt minstrellavast eraldatud koogilkäik. estraaditants dramaturgiline koreograaf
Minstrel laval oli tordikõnnil eriline sümboolne tähendus. See oli promenaadistseen, kus riietatud neegridandid, käsikäes oma võrdselt moodsalt riietatud daamidega, mängisid koomilises vormis valgete daamide ja härrasmeeste pühapäevaseid pühapäevaseid rongkäike. Istutajate välist käitumist jäljendades naeruvääristasid mustad dandid nende rumalat tähtsust, vaimset tuimust ja omaette kujuteldava üleoleku tunnet. Tordilkäigus sisalduv varjatud mõnitamise motiiv leidis helisfääris konkreetse peegelduse.
Tantsumuusika, mille ekspressiivsus põhines eelkõige löökhelidel ja oluliselt keerulisel rütmikal, mängis olulist uuenduslikku rolli ja avas uusi võimalusi kaasaegse muusikakunsti arenguks. Uus muusikalised põhimõtted, vastandudes kõigele sellele, mida Euroopa helilooming on sajandite jooksul väitnud. Tordikõnni muusikalist vormi leidub salongiklaveripalades ja popnumbrites traditsioonilise instrumentaalkompositsiooni jaoks ning marssides puhkpilliorkester, ja mõnikord sisse seltskonnatantsud Euroopa päritolu. “Isegi valssides ilmus sünkoop, millest Waldteufel ja Strauss ei osanud unistadagi” (Blesh R., Janis H. Nad kõik mängisid ragtime’i). Tordikäigu žanrit kasutasid paljud akadeemilised heliloojad (näiteks Debussy, Stravinsky jt).
Tordilkäik oli uuenduslik mitte ainult muusika, vaid ka koreograafia osas. See väljendus jalgade erilistes liigutustes, mis näisid tantsija kehast “sõltumatud”. Nii nagu teisteski minstreliteatri tantsudes, püsis esineja keha rangelt kontrollitud, tasakaalustatud olekus, käed rippusid nagu abitud vormitud “kaltsud”. Kogu tantsija energia, kogu tema fenomenaalne oskus ja peadpööritav tempo kehastus tema jalgade liigutustes. Täpsed sünkroniseeritud aktsendid, mida toodavad ühe jala kanna ja teise jala varbad; omamoodi "koputav" tembeldamine puidust taldade abil; kannul edasi jooksmine; vaba, pealtnäha juhuslik "segamine". "Ükskõikse keha" ja "murelike" jalgade ebatavaline suhe traditsioonilise balleti jaoks rõhutas välise rahulikkuse humoorikat mõju, mis on lahutamatu külmunud maski kujutisest.
Tordirännak avaldas tohutut mõju 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse tantsukunstile. Ta sünnitas mitmeid tantse, mis tõrjusid kultuurikasutusest välja polka, ruudutantsu, kantritantsu ja muud lähimineviku populaarsed tantsud. Need uusimad tantsud-- grizzly-bear, bunny-hug, Texas Tommy, tarky-trat jt eristusid erilise, koogikõnnist lahutamatu 2-taktilise ja iseloomuliku “kiikumise” efektiga. Nende areng kulmineerus tuntud kahesammu ja fokstrotiga, mis saavutas laialdase populaarsuse kogu maailmas ja püsis igapäevatantsu repertuaaris pikki aastaid.
Kõigi nende tantsude esialgne õitseaeg langeb kokku ragtime’i populaarsuse kulminatsiooni ja “džässiajastu” algusega.