Themis – õigluse allegooria
Allegooria on vahend allegooriaks, ideede või kontseptsioonide kunstiliseks väljendamiseks, mis on põimitud konkreetsesse kujutisse. Oma olemuselt on allegooria retooriline vorm, kuna see oli algselt suunatud väljendi varjatud allteksti edasiandmisele kaudsete kirjelduste kaudu.
Allegooria kujutamine toimub inimmõistete abstraheerimise meetodi kaudu personifitseeritud kujutisteks ja objektideks. Seega omandades abstrakti, kujundlik tähendus, allegooriline kujundüldistatud. Selle kujundi abil mõtiskletakse ideoloogilise kontseptsiooni üle, näiteks Themis iseloomustab õiglust, rebane kavalust jne.
Poeetiline allegooria
Poeetiline allegooria on "prohveti" kujutis A. S. Puškini luuletuses "Prohvet" (1826), millesse tõeline poeet on põimitud nägijana, Jumala valituna:
Tõuse, prohvet, vaata ja kuula,
täituge minu tahte järgi,
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südameid verbiga.
Allegooria tekkimine ja areng
Allegooria, mis tekkis mütoloogiast, oli laialt levinud aastal rahvakunst. Stoitsismi järgijad pidasid Homerost allegooria rajajaks, kristlikud teoloogid Piiblit. Iidsetel sajanditel sai allegooriline traditsioon idamaade, Rooma ja idamaade ideede mõjul ka Kreeka kujundirikkas kunstis olulise kandepinna.
Allegooria avaldus kõige enam keskaja kunstis alates 13. sajandi lõpust, mil selle ratsionaalne alus ühendati sümboliga. Saksa kunstikriitik I. I. Winkelmann kehtestas ideaalse kunstiteose loomisele kaasaaitava tingimusena allegoorilise vormi mõiste. Teadlase esteetiline kontseptsioon on otseselt seotud allegooriaga " ilus kunst“, mis ei põhine tema sõnul ratsionaalsetel “reeglitel”, vaid mõtisklusel – “mõistuse õpetatud tunnetel”. Keskaegset allegoorilist traditsiooni jätkasid baroki ja klassitsismi kunsti esindajad.
Romantismi perioodil (XVIII-XIX sajand) ühendati allegooria sümboliga, mille tulemusena ilmus "lõpmatu allegooria" - allegooriline esitus, mis moodustati esindajatele iseloomuliku "teadliku müstika" kontseptsiooni alusel. Saksa romantism F. Schlegel, F. Baader.
Kahekümnendal sajandil kaotas ratsionalism oma juhtpositsiooni keeruka psühholoogia ja sügava kunstiline tähendus kaasaegsed teosed, kuid allegooria jäi oluliseks ka aastal kirjanduslikud žanrid, mis on allegoorilised moraliseerivad lood: muinasjutud, tähendamissõnad, keskaegsed moraalijutud; žanris ulme ja teised tõelised geeniused allegooria kasutamisel olid oma muinasjuttude poolest kuulsad vene kirjanikud I. A. Krylov ja M. E. Saltõkov-Štšedrin.
Alates 20. sajandist on allegooria kunstilist vahendit eriti sageli kasutatud irooniliste või satiiriliste kirjandusžanrite teoste varjatud ideoloogia väljendamiseks, nagu George Orwelli satiiriline lugu-mõistusõna “Loomade farm” (1945).
Sõna allegooria pärineb Kreeka allegooria, mis tähendab allegooriat.
Ilus sõna “allegooria”, selle tähendus pole kõigile selge. Ühes telekanalis viidi läbi eksperiment. Tänaval olles esitas korrespondent juhuslikele möödujatele küsimusi: "Kas sa tead, mis on allegooria kirjanduses?" Tema üllatuseks (ja meie üllatuseks) vastas paljudest intervjueeritud inimestest õigesti vaid üks. Õigemini, ta isegi ei andnud täpset määratlust ja lausus isegi "kogemata" enda jaoks õige sõna - "allegooria". Wikipedia saab kiiresti aidata neid, kes soovivad määratleda "allegooria".
Mis on allegooria
Tegelikult on allegooria tähenduse kohta mitmeid sõnastusi ja selgitusi. Kuid on mõte, mis ühendab need ühtseks tervikuks. Iga definitsioon räägib allegooriast kui kõnemeetodist, mis on võimeline väljendama midagi (nähtust, objekti, elusolendit) teiste nähtuste, esemete, olendite või kujundite kaudu. Teisisõnu, see allegooriline viis objekti tähistamiseks, mingisuguse “varjamise”, mõtte kaudsuse vahend. Allegooria on üks kirjanduse ja kunsti troope. Keeleteadlased nimetavad "troobideks" sõna või sõnade kombinatsiooni, mis suurendab kõne väljendusrikkust ja loob uue kuvandi.
Tekib küsimus: miks ja kellel on vaja üht asja teisega asendada ja allegooriliselt väljendada? Püüame selles artiklis sellele küsimusele vastuseid leida.
Kamuflaaži imed
Kõige markantsem näide narratiivi allegoorilisusest on selline nähtus kirjanduses nagu. Aisop oli ori, kuid mitte lihtne, vaid tähelepanelik ja andekas. Ta tahtis kirjeldada ja naeruvääristada oma peremeeste puudusi ja pahesid, kuid selle avalik tegemine võrdus enesetapuga. Ta leidis selleks viisi, leiutades oma tee (keele), mis koosneb täielikult allegooriatest, vihjetest ja salasümbolitest. See oli kirjanduses hiilgav "varjatus".
Nii kujutas ta oma meistreid loomade kujul, varustades neile sobivaid jooni, tegelasi ja harjumusi. Aisop on just see rakendas kunstis allegooriameetodit ja muud leksikaalsed vormid nende lugudes. Pärast teda hakati nimetama allegoorilist jutustamisstiili "esoopia keeleks".
Aisoose traditsioon
Allegooriate kasutamine on kindlalt juurdunud aastal kirjanduslik loovus: proosas ja luules. Paljud Aisopose järgijad lõid oma kunstiteosed selle põhimõtte järgi. Allegooria tabas eriti luules ja fabulistides. Üks allegooria põhielemente on satiirikute seas, kuna see võimaldab luua uskumatult palju kujundeid ja assotsiatiivseid seoseid. Toome näiteid allegooriatest esopia keelt kasutanud autorite kirjanduses.
Ära jäta vahele: selle tõlgendus kirjanduslik seade nagu , näited liialdamisest.
Allegooriad kirjanduses
Täpsemalt on vaja rääkida allegooriatest kirjanduses. Muinasjuttudes, satiirilised lood allegooriad on üsna lihtsustatud, taandatud lihtsustatud tajule. Tänu sellele tajus tsensuur neid teoseid sageli muinasjuttudena või fantaasiana. Loomakujutised Krylovi muinasjuttudes on inimesed, kes elavad ja sooritavad teatud toiminguid ning alluvad lõpuks moraliseerimisele – mõnele õigele järeldusele.
Paljud tsitaadid muinasjuttudest said " lööklaused» . See tähendab, et need võeti kogu teose kontekstist välja ja kasutati kõnes ühtse semantilise plokina. Näiteks “aga asjad on alles...” tähendab, et tööd ei tehtud kordagi, kuigi katseid tehti. Huvitav on see, et neid tsiteerivad isegi need, kes pole faabulat üldse lugenud.
Vene klassik Tšernõševski kirjutas oma romaani “Mida teha” vangistuses. Ja tal oli vaja varjata autori ideed nii et raamat lahkub vanglast ja näeb ilmavalgust. Selle tuumaks kirjutas klassik kunsti käsiraamatu - kommunistliku ühiskonna ülesehitamise juhised, revolutsioonilise romaani. Kangelaste kujutised olid selles allegoorilised: Rakhmetov on revolutsionäär. Kangelaste tegevus: Verochka Lopukhina loodud töökoda oli kommuuni prototüüp.
Taaskord Saltõkov-Štšedrini kohta, allegooriad tema teostes olid monumentaalsed, olles sisuliselt globaalsed. sotsiaalse reaalsuse koodid ja isegi moraali ja eetikat. Mis on vaid ühe dialoogi hind sea ja tõe vahel! Siga küsib räpases lägas lamades erinevate asjade kohta tõtt. Ta mõtleb, kas päikest tõesti on? Ja miks ta, siga, pole kunagi neid päikesi näinud? Tõde vastab, et ta ei näinud seda, sest ta ei tõstnud kunagi pead...
Allegooriakunst on mitmetahuline. Kirjanduse klassikud lõid allegooriaid, mis olid eepilised, monumentaalsed ja ajalooliselt täpsed. Vene muinasjutud on selles mõttes lihtsamad.
Allegooriad muinasjuttudes ja rahvaeepostes
Allegooria lühimääratlus muinasjuttudes: sõna on selle varjatud tähendus (subjekt on selle muinasjutulised omadused). Muinasjutud sobivad hästi loomadega kui kangelastega.
- Rebane on kaval, hunt on õelus, karu on süütus ja jõud, jänes on argus, eesel on rumalus ja kangekaelsus. Nii käituvad nad muinasjuttudes! Ja seetõttu on metafoorid “kaval rebane”, “eesli kangekaelsus”, “hammaste klõps” (näljast) kadunud inimeste maailma.
- Looduspildid tähendavad nähtusi elust. Näiteks lähenev torm M. Gorki “Petrelis” tähendab peatset revolutsiooni algust. Ja oma paksu keha kaljusse peitev “loll pingviin” on argpükslikud inimmassid, kes ei taha luua revolutsioonilisi muutusi ja kardavad neid.
- Aastaajad ja päevad on saanud kunstis tuttavaks allegooriaks inimelu ja inimkonna perioodide kohta. Toome järgmised näited: "päikeseloojangul", "sügis on eluõhtu", "nooruse koit" jne.
Allegooriad elus
Paljudes kunsti- ja eluvaldkondades me Me puutume kokku allegooriatega. Näiteks sümbolid on sageli skulptuuris krüpteeritud või ajaloolised tähendused. Näited:
Üldiselt on igasugune kunst suures osas allegooriline. See on tema eripära – kasutada allegooriat ja sümboolikat loomingu efekti, emotsionaalsuse, üldesteetilise taju ja fundamentaalsuse tõstmiseks!
ἀλληγορία - allegooria) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitus konkreetse kunstilise kujutise või dialoogi kaudu.
Ilmselgelt puudub allegoorial täielik plastiline heledus ja terviklikkus kunstiloomingut, milles kontseptsioon ja kujutis langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult loodud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.
Allegooria, mis vastab pildirohkele esitusviisile idapoolsed rahvad, on idamaade kunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmub siin alles Aleksandria ajal, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks [ ] . Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused teineteist puudutavad ja nii palju kui võimalik püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. Feuerdank, 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.
kontseptsioon" allegooria"Leidub kõige sagedamini kirjanduskriitikas ja seda kasutatakse kui kunstiline tehnika. Samuti kasutatakse allegooriaid kaunid kunstid ja skulptuur.
Allegooria on allegooria, mille eesmärk on selgitada abstraktset, mittemateriaalset mõistet/nähtust (“tarkus”, “kavalus”, “lahkus”, “lapsepõlv”) objektiivselt eksisteeriva materiaalse kujundi – kujundlik-objektiivse komponendi – kaudu.
Allegooria kunstilises kõnes.
Küsimusele mis on allegooria, mis tahes sõnaraamatu vastused. Mõiste pärineb kreekakeelsest sõnast allegooria ja tõlgitakse sõna otseses mõttes kui "allegooria". Vastasel juhul võib nimetada allegooriat laiendatuks.
Erinevalt lihtsast metafoorist, mis võimaldab võrrelda kahte nähtust erinevad valdkonnad elu ühel assotsiatiivsel alusel, muutub allegooriline võrdlus tavalisest stilistiline seade kompositsiooniseadmesse, mis on oluline autori ideede mõistmiseks. Seetõttu kuulub allegooria kujundite süsteemi alati ja seda peavad “lugema” need, kelle jaoks teos on loodud. Näiteks seos päikese ja inimelu väljendub "päikeseloojangutes" ja "koidustes", mida mõistetakse kui noorust ja hääbumist.
Näited allegooriatest.
Palju tundeid ja omadusi inimese isiksus tajutakse kui allegooria, näited millest kõik aru saavad:
- jänes - argus,
- madu - tarkus
- Lõvi – julgus
- koer - pühendumus.
Allegooria on troop, mistõttu seda kasutatakse paljudes ilukirjanduslikes teostes:
- muinasjutud,
- laulud,
- tähendamissõnad,
- karjuda.
Allegooria ei läinud mööda ja proosatekstid. Seda võib sageli leida erinevate ajastute romaanidest.
Allegooria kujutavas kunstis ja skulptuuris.
Suurte kunstnike maalidel ja osavate käsitööliste skulptuurides kohtame personifitseeritud allegooriaid noorusest, noorusest, ajast jne. kujul ilusad naised ja teatud tüdrukutega tüdrukud. Näiteks õigluse allegooriat iseloomustavad kaalud ja silmside, tõe allegooria on peegel ja meelsuse allegooria on ahvatlev madu.
Personifitseeritud allegooriad on iseloomulikud keskaja, renessansi, baroki ja klassitsismi kunstile. Tollal oli kombeks kujutada isegi kuningaid ja nende pereliikmeid jahitar Diana, ema Hera, isa Zeusi, kuldjuukselise Apollona jne.
Iga allegooria tähendus on üheselt mõistetav, seda ei saa erinevalt tõlgendada. Seos nähtusele omase tähenduse ja seda peegeldava kujundi vahel avaldub nende omaduste vaieldamatu sarnasuse kaudu, mida tajuvad võrdselt kõik kultuurikandjad. Seetõttu ei saa eurooplased tajuda indiaanlaste allegooriat “elevantkõnd”, mis tähendab graatsiat, nii, nagu indiaanlased seda tajuvad.
Loodame, et meie artikkel tutvustas teile mõistet " allegooria"ja selgitas, mis see on.
Sageli kasutame sõnu ja väljendeid, mis allegoorilises vormis viitavad mis tahes mõistetele või nähtustele neid nimetamata. Näiteks kui me ütleme "vares paabulinnu sulgedes", peame silmas inimest, kes püüab näida olulisem ja olulisem, kui ta tegelikult on. "Esimene märk" on märk millegi uue, rõõmsa või paremuse poole lähenemisest. See kujundliku kõne tehnika kirjanduses ja kunstis on allegooria, mille näited on toodud ülal.
Selle määratluse päritolu
Allegooria pärineb Kreeka sõnad: allos - erinev ja agoreuo - ma ütlen. Abstraktsed mõisted, mida ei saa lühidalt edasi anda, on kujutatud elava kujundi kujul, mille nimi on allegooria. Näited sellistest piltidest, mis on arusaadavad kõigile inimestele, olenemata nende rahvusest: kaalusid käes hoidva naise kujutis on tuntud õigluse sümbol; kausi ümber mässitud madu on meditsiini sümbol. Allegooria tuli kunstisse folkloorist. Enamus piiblipildid on ka oma olemuselt allegoorilised. Näited allegooriast Piiblis: Juudas isikustab valesid ja reetmist ning Jumalaema - moraalset puhtust ja süütust.
Kust leida allegooriat?
Ilukirjanduses kasutatakse allegoorilisi pilte kõige sagedamini muinasjuttudes ja tähendamissõnades. Vana-Kreeka fabulist Aesop kasutas oma mõtete väljendamiseks allegoorilist vormi, kuna ta ei saanud neid otse väljendada. Loomade sildi all naeruvääristas ta inimeste rumalust, ahnust ja silmakirjalikkust. Hiljem hakati nimetama allegoorilist mõtete väljendamise viisi. Vene kirjanduses kasutatakse I. A. Krylovi muinasjuttudes laialdaselt allegooriat. Selle näiteks on Krylovi muinasjuttude tegelased loomade kujutised. Need tähendavad mingit konkreetset inimese iseloomuomadust. Siga on teadmatuse allegooria, rebane on kaval, pettus ja meelitus üheaegselt, eesel on rumalus.
Võrdlused suhetes
Mõnikord väljendab allegooriline kujund teatud suhtumist kujutatavasse kontseptsiooni. Näiteks kasutavad Ilf ja Petrov pilti, mis kehastab rikkust ja raha. Rõhutades oma iroonilist suhtumist sellesse kujundisse, muutsid nad vasikast vasika. Ja tuntud allegooria on juba omandanud veidi teistsuguse tähenduse – näite mõttetust rikkuse tagaajamisest. Seda teemat saab hõlpsasti näha paljudes klassikalistes ja kaasaegsetes kirjandusnäidendites.
Allegooria. Näited pärisnimedes
Allegooria tehnikat kasutavad kirjanikud tegelaste nimedes. Griboedovil Molchalin ja Skalozub, Gogolil Sobakevitš, Pljuškin, Ljapkin-Tjapkin, Fonvizinil Pravdin, Starodum, Prostakov. Need "rääkivad" perekonnanimed on ka näide allegooriast. Ilukirjandus, nagu muusika, skulptuur, maal, kujutab elu läbi kunstilised pildid, mis kannavad läbi looja tundeid, mõistmist konkreetsest nähtusest isiklik kogemus, maailmavaade. Et olla sügavam ja oma kogemusi võimalikult täpselt edasi anda, kasutavad kirjanikud keele kogu rikkalikkust ja mitmekesisust, sealhulgas allegooriat.