Loo autor I.A. Bunini "" võib nimetada tähendamissõnaks selle kohta inimelu. Autor püüdis meile näidata, et inimelu ei saa ühegi raha eest osta. Ta tuletas meile meelde, et me kõik sureme kunagi.
Ookeanilaev Atlantis mängib Bunini loos "suurt rolli". See oli laev, mis oli varustatud viimane sõna tehnoloogia. Rikkaimad inimesed reisisid sellega Ameerikast Euroopasse ja tagasi. Siin oli kõik, mida inimesel vaja võib minna: ööbaar kalli alkoholi ja sigaritega, idamaine saun, tekil mängiv elav orkester, isegi ajaleht. Ümberringi valitses luksus ja vaikus. Laeval töötasid tuhanded inimesed, luues selle mugavuse ja hubasuse.
Atlantise reisijad elasid väga mõõdetud elu. Neid ei häirinud mäslev ookean, kõik lootsid kogenud kaptenile ja laevale endale.
Bunin püüab meile näidata, et selline hoolimatus võib olla väga ohtlik. Piisab, kui pöörata tähelepanu liinilaeva nimele ja meenutada, kuidas meresügavus neelas kunagi terve riigi nimega Atlantis, millega võrreldes on laev väike killuke mäslevas ookeanis.
Väärib märkimist, et lugu lugedes valmistad end tahes-tahtmata ette millekski kohutavaks, mingiks katastroofiks, teos hoiab sind pidevalt pinges. Ja tõepoolest, katastroof toimub. Tõsi, sellel on ühe inimese mastaap, kuid see ei muuda seda vähem traagiliseks. Autor näitas meile, et surm on loomulik protsess, mis mõjutab meid kõiki. Ja kuidas me ka ei püüaks seda hetke edasi lükata, see kindlasti tuleb.
Kuid ärge heitke meelt, sest elu läheb edasi ja "Atlantis" purjetab edasi oma rõõmu, hoolitsuse ja naudinguga.
“Härra San Franciscost” on filosoofiline mõistujutt inimese kohast maailmas, inimese ja teda ümbritseva maailma suhetest. Bunini sõnul ei pea inimene vastu maailma murrangutele, ei suuda vastu panna eluvoolule, mis kannab teda nagu jõgi kiipi. See maailmavaade väljendus loo “Härrasmees San Franciscost” filosoofilises idees: inimene on surelik ja (nagu Bulgakovi Woland väidab) äkki surelik, seega. inimlikud väited looduse domineerimiseks, loodusseaduste mõistmiseks on alusetud. Kõik suurepärased teaduslikud ja tehnoloogilised saavutused kaasaegne inimeneära päästa teda surmast. See on elu igavene tragöödia: inimene sünnib surema.
Lugu sisaldab sümboolsed detailid, tänu millele surmalugu üksikisik muutub filosoofiliseks tähendamissõnaks terve ühiskonna surmast, mida valitsevad peategelase sarnased härrasmehed. Muidugi on peategelase kujund sümboolne, kuigi seda ei saa kuidagi nimetada Bunini loo detailiks. San Franciscost pärit härrasmehe taustalugu on mõne lausega välja toodud väga üldine vaade, loos pole temast üksikasjalikku portreed, tema nime ei mainita kordagi. Seega peategelane on tüüpiline näitleja tähendamissõnad: ta pole mitte niivõrd konkreetne isik, kuivõrd teatud tüüp-sümbol sotsiaalne klass ja moraalne käitumine.
Tähendamissõnas on erakordse tähtsusega jutustuse detailid: looduspilti või asja mainitakse vaid vajaduse korral, tegevus toimub dekoratsioonita. Bunin rikub neid tähendamissõna žanri reegleid ja kasutab üht eredat detaili teise järel, mõistes oma kunstiline põhimõte subjekti esitus. Loos ilmuvad erinevate detailide hulgast korduvad detailid, mis tõmbavad lugeja tähelepanu ja muutuvad sümboliteks (“Atlantis”, selle kapten, ookean, paar armunud noort). Need korduvad detailid on sümboolsed lihtsalt seetõttu, et need kehastavad indiviidi üldist.
Piiblist pärit epigraaf: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!”, autori plaani kohaselt andis loole tooni. Apokalüpsise salmi ühendamine pildiga kaasaegsed kangelased ja asjaolud kaasaegne elu loob juba lugeja filosoofilise meeleolu. Piibli Babülon ei ole lihtsalt suur linn, see on alatu patu, erinevate pahede linna sümbol (näiteks Paabeli torn on inimliku uhkuse sümbol), nende tõttu suri Piibli järgi linn, vallutasid ja hävitasid assüürlased.
Loos joonistab Bunin üksikasjalikult tänapäevase aurulaeva Atlantise, mis näeb välja nagu linn. Laev Atlandi ookeani lainetes muutub kirjaniku jaoks sümboliks kaasaegne ühiskond. Laeva veealuses kõhus on tohutud tulekolded ja masinaruum. Siin, ebainimlikes tingimustes - mürinas, põrgus palavuses ja umbsuses - töötavad stokerid ja mehaanikud, tänu neile sõidab laev üle ookeani. Alumistel tekkidel on erinevad teenindusruumid: köögid, sahvrid, veinikeldrid, pesumajad jne. Siin elavad meremehed, teenindajad ja vaesed reisijad. Kuid ülemisel tekil on valitud seltskond (kokku umbes viiskümmend inimest), kes naudivad luksuslikku elu ja kujuteldamatut mugavust, sest need inimesed on "elu peremehed". Laev (“kaasaegne Babülon”) on nime saanud sümboolselt - rikka, tihedalt asustatud riigi nime järgi, mille ookeani lained hetkega minema pühkis ja jäljetult kadus. Nii tekib piibelliku Babüloni ja poollegendaarse Atlantise vahel loogiline seos: mõlemad võimsad jõukad riigid on hävimas ning ebaõiglast ühiskonda sümboliseeriv ja nii olulise nime saanud laev riskib ka tormises ookeanis iga minut hukkuda. Ookeani värisevate lainete seas näeb tohutu laev välja kui habras laev, mis ei suuda elementidele vastu seista. Pole asjata, et kurat vaatab Gibraltari kaljudelt pärast aurulaeva Ameerika randadele lahkumist (pole juhus, et autor kirjutas selle sõna suure algustähega). Nii ilmneb see loos filosoofiline idee Bunin inimese jõuetusest looduse ees, inimmõistusele arusaamatu.
Ookean muutub loo lõpus sümboolseks. Tormi kirjeldatakse kui globaalset katastroofi: tuule viles kuuleb autor “matusemissat” endise “elu peremehe” ja kõik. kaasaegne tsivilisatsioon; lainete leinavat mustust rõhutavad valged vahukillud harjadel.
Sümboolne on pilt laevakaptenist, keda autor loo alguses ja lõpus võrdleb paganliku jumalaga. Autor välimus see mees näeb tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine keelatud, avalikult näidatakse teda harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema võimu ja teadmistesse. Kapten ise, olles ju mees, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja loodab kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.
Loo alguses ja lõpus ilmub välja armunud paar, mis tõmbab Atlantise tüdinud reisijate tähelepanu sellega, et nad ei varja oma armastust ja tundeid. Kuid ainult kapten teab, et nende noorte õnnelik välimus on pettus, sest paar "lõhkub komöödia": tegelikult palkasid laevafirma omanikud ta reisijate lõbustamiseks. Kui need koomikud ülemise korruse sädelevasse seltskonda ilmuvad, on vale inimsuhted, mida nad nii visalt demonstreerivad, laieneb kõigile nende ümber. See "patuselt tagasihoidlik" tüdruk ja pikk noormees, "nagu suur kaan", saavad sümboliks kõrgseltskond, milles Bunini sõnul pole kohta siiratel tunnetel ning eputava sära ja õitsengu taga on peidus rikutus.
Kokkuvõtteks tuleb märkida, et "Härra San Franciscost" peetakse üheks parimad lood Bunin nii idees kui ka selle kunstilises teostuses. Nimetu Ameerika miljonäri lugu muutub filosoofiline tähendamissõna laiade sümboolsete üldistustega.
Veelgi enam, Bunin loob sümboleid erineval viisil. San Franciscost pärit härrasmehest saab kodanliku ühiskonna märk-sümbol: kirjanik eemaldab selle tegelase kõik individuaalsed omadused ja rõhutab tema sotsiaalseid jooni: vaimsuse puudumine, kasumihimu, piiritu rahulolu. Teised Bunini sümbolid põhinevad assotsiatiivsel konvergentsil ( Atlandi ookean- traditsiooniline inimelu võrdlus merega ja inimene ise hapra paadiga; tulekambrid masinaruumis - allilma põrgulik tuli, lähenemisel vastavalt projektile (mitmetekiline laev - inimühiskond miniatuuris), funktsiooni järgi lähenemisel (kapten on paganlik jumal).
Loo tegelased muutuvad ekspressiivsed vahendid avalikustamiseks autori positsioon. Nende kaudu näitas autor moraaliseadused unustanud kodanliku ühiskonna pettust ja rikutust, tõelises mõttes inimelu ja läheneb universaalsele katastroofile. Selge on see, et Bunini katastroofiaimdus muutus eriti teravaks seoses maailmasõjaga, mis aina enam lahvatades muutus autori silme all tohutuks veresaunaks.
I. I. Bunin: realism või impressionism? (I. Bunini loomemeetodist kirjutatakse erinevalt: ühed peavad teda realistiks, teised märgivad tema loomingus impressionismi jooni. Lugu “Härrasmees San Franciscost” kirjeldab äratuntavaid tüüpe. Kuid kirjeldus ise, konstruktsioon süžee, kujutamistehnikad, sealhulgas kujutiste-sümbolite kasutamine, viitavad impressionismi tunnustele.)
II. "Atlantis" on loo peamine kujundsümbol.
1."Atlantis" - maailma mudel. (Aurulaev Atlantis on mitme väärtusega sümbol. Juba ainuüksi võimalus sellega sõita näitab sotsiaalne staatus ja peategelase materiaalsed võimalused. Lisaks on “Atlantis” vaesteks ja rikasteks jagatud maailma imago-sümbol, nagu aurulaeval, kus on ülemine tekk, alumine tekk ja trümm. “Suur hulk teenijaid köökides, pesukodades ja veinikeldrites” teenindab neid, kes on suutnud end elu ülemisele korrusele sisse seada. Ja kuigi nad ei näe üksteist, ei astu suhetesse, hõljuvad nad kõik koos "jäises pimeduses", "tormi ja lörtsi vahel".
2."Atlantis" - sümbol kadunud tsivilisatsioon, illusoorsuse sümbol. (Just Atlantiseks nimetatakse kadunud tsivilisatsiooni. Ainelisi tõendeid selle olemasolust annab mõnikord ookean. Kuid selle neelab alla ookeani kuristik.
Atlantise maailm on sama habras kummituste maailm tõeline Atlantis. Sellest annab tunnistust kangelase naasmine sama laeva trümmi, kastis vee alt. Tekkide vaheline kaugus on nii väike ja keegi ei tea, kus ta homme on.)
3. “Armunud” parana “Atlantis”. (Atlantise tantsunoorte paar, kes kujutas armukesi, põhjustades avalikkuse õrnust, osutus lihtsalt palgatud näitlejate paariks. Nad olid seda rolli mänginud pikka aega ja olid teineteisest surmavalt väsinud. Lugeja saab sellest teada hiljem. Seega omandab see "paar" ka sümboli tähenduse. See on pettuse sümbol, ümbritseva maailma illusoorne olemus.)
III. Härra San Franciscost. (Keegi ei mäleta härrasmehe nime, sest see pole oluline. Ta ise on teatud ellusuhtumise kehastus. Ta kulutas kogu talle määratud aja maa peal rahateenimiseks. Kas ta elas, kas tema lähedased elasid? Ja see on seda kõike maineka Atlantise kruiisi nimel. Nii toob autor peategelase kuvandi kaudu lugeja Atlantise teise tähenduse juurde - see on unistus, elu eesmärk, mis tegelikult osutubki. illusioon.)
IV. "Atlantis" ja aeg. (Loo üldine meeleolu on ärevus. Kas see on inimese surm? Osaliselt näib Bunin valmistavat lugejat ette kurvaks lõpuks. Ja ometi sünnib see ärevus aja vääramatu liikumise tundest. Aeg Aeg neelab tsivilisatsioone "Atlantis "nagu hõljuks läbi aja. "Atlantis" tuletab inimkonnale meelde, kui illusoorne ja habras on inimene. selles maailmas, kus talle on antud nii vähe aega.)
"NEMAD,
Kujutanud Ivan Aleksejevitš Bunin päris elu Seetõttu võib Venemaa tema teoseid lugedes kergesti ette kujutada, kuidas vene rahvas revolutsiooni eelõhtul elas. Bunin kujutab maaliliselt elu aadlimõisad Ja tavalised inimesed, aadlike kultuur ja talupoegade viltused onnid ning paks musta mullakiht meie teedel. Kuid ikkagi huvitab autorit kõige rohkem vene inimese hing, mida on võimatu täielikult mõista ja mõista.
Bunin tunneb, et ühiskonnas toimuvad peagi suured muutused, mis toovad kaasa eksistentsi katastroofi ja katastroofi sotsiaalne struktuur elu. Peaaegu kõik tema aastatel 1913–1914 kirjutatud lood on pühendatud sellele teemale. Kuid katastroofi lähenemise edasiandmiseks, kõigi oma tunnete väljendamiseks kasutab Bunin, nagu paljud kirjanikud, sümboolseid pilte. Üks silmatorkavamaid sümboleid on autori 1915. aastal kirjutatud loost "Härra San Franciscost" pärit aurulaeva kujutis.
Paadiga alates kõnekas nimi Teose peategelane “Atlantis” läheb pikale teekonnale. Ta töötas kõvasti ja kaua, teenides oma miljoneid. Ja nüüd on ta jõudnud tasemele, kus ta saab endale lubada minna Vana Maailma vaatama, premeerides end sarnasel viisil oma pingutuste eest. Bunin annab täpse ja üksikasjalik kirjeldus laev, millele tema kangelane pardale läheb. See oli tohutu hotell, kus olid kõik mugavused: baar oli avatud ööpäevaringselt, seal olid idamaised vannid ja isegi oma ajaleht ilmus.
"Atlantis" ei ole loos mitte ainult koht, kus see juhtub enamus sündmused. See on omamoodi mudel maailmast, milles elavad nii kirjanik kui ka tema tegelased. Aga see maailm on kodanlik. Lugeja veendub selles, kui loeb, kuidas see laev jaguneb. Laeva teine tekk antakse laevareisijate käsutusse, kus lumivalgel tekil lumivalgel tekil lustimine käib terve päeva. Laeva alumine tasand näeb aga hoopis teistsugune välja, kus inimesed töötavad ööpäevaringselt kuumuse ja tolmu käes, see on omamoodi üheksas põrguring. Need inimesed, kes seisid tohutute ahjude lähedal, panid aurulaeva liikuma.
Laeval on palju teenijaid ja nõudepesijaid, kes teenindavad laeva teist tasandit ja tagavad neile hästi toidetud elu. Laeva teise ja viimase teki elanikud ei kohtu kunagi üksteisega, nende vahel pole suhteid, kuigi nad sõidavad kohutava ilmaga samal laeval ning keevad ja raevuvad üle parda tohutud lained ookean. Lugejagi tunneb laeva värinat, mis püüab elementidega võidelda, kuid kodanlik ühiskond ei pööra sellele tähelepanu.
On teada, et Atlantis on tsivilisatsioon, mis veidral kombel ookeani kadus. See legend kadunud tsivilisatsioonist sisaldub laeva nimes. Ja ainult autor kuuleb ja tunnetab, et lähenemas on laeval eksisteeriva maailma kadumise aeg. Kuid aeg peatub laeval vaid San Francisco rikkal härrasmehel, kelle nime keegi ei mäleta. See ühe kangelase surm näitab, et varsti saabub kogu maailma surm. Kuid keegi ei pööra sellele tähelepanu, kuna kodanlik maailm on ükskõikne ja julm.
Ivan Bunin teab, et maailmas on palju ebaõiglust ja julmust. Ta oli palju näinud, nii et ta ootas pingsalt Vene riigi kokkuvarisemist. See mõjutas ka tema edasist elu: ta ei suutnud kunagi revolutsiooni mõista ja vastu võtta ning veetis oma ülejäänud elu, ligi kolmkümmend aastat paguluses. Bunini loos on aurulaev habras maailm, kus inimene on abitu ja kedagi ei huvita tema saatus. Avaras ookeanis liigub tsivilisatsioon, mis ei tea oma tulevikku, kuid ei taha minevikku mäletada.
I.A. Bunin. "Härra San Franciscost" (1915)
1915. aastal ilmunud lugu “The Gentleman from San Francisco” sündis Esimese maailmasõja ajal, mil Bunini loomingus intensiivistusid märgatavalt motiivid eksistentsi katastroofilisusest, tehnokraatliku tsivilisatsiooni ebaloomulikkusest ja hukust. Kujutis hiiglaslikust laevast sümboolne nimi"Atlantise" ajendiks oli kuulsa "Titanicu" uppumine, mida paljud pidasid tulevaste maailmakatastroofide sümboliks. Nagu paljud tema kaasaegsed, tundis Bunin uue ajastu traagilist algust ja seega kõike kõrgem väärtus Sel perioodil omandasid kirjanike loomingus roki, surma ja kuristiku motiivi teemad.
Atlantise sümboolika. Kunagise uppunud saare nime kandvast laevast "Atlantis" saab tsivilisatsiooni sümbol sellisel kujul, nagu selle on loonud kaasaegne inimkond - tehnokraatlik, mehhaaniline tsivilisatsioon, mis surub alla inimese kui indiviidi, kaugel loodusseadustest. olemasolu. Antiteesist saab üks peamisi võtteid kujundliku jutusüsteemi loomisel: "Atlantis" oma teki ja trümmi kontrastiga, selle kapteniga nagu " pagan jumal"või "iidol" – maailm on ebaharmooniline, kunstlik, vale ja seetõttu hukule määratud. Ta on majesteetlik ja hirmuäratav, kuid "Atlantise" maailm toetub illusoorsetele alustele "raha", "kuulsus", "perekonna õilsus", mis asendavad täielikult inimese individuaalsuse väärtuse. See inimeste kunstlikult loodud maailm on suletud, eksistentsi elementidest taraga eraldatud kui tema jaoks vaenulik, võõras ja salapärane element: “Tema varustuses peksles tuisk ja laiad mäetorud, lumest valged, aga ta oli vankumatu, kindel, majesteetlik ja kohutav." See suursugusus on kohutav, püüdes ületada elu enda elemente, kehtestada selle üle oma võimu, see illusoorne suursugusus, mis on kuristiku ees nii ebakindel ja habras, on kohutav. Hukkus on tuntav ka selles, kui vastandlikud on laeva “alumine” ja “keskmine” maailm, vaimutu tsivilisatsiooni “põrgu” ja “paradiisi” omapärased mudelid: valgus- ja värvipalett, aroomid, liikumine, “ materiaalne maailm, heli - neis on kõik erinev, ainus ühine asi on nende eraldatus, eraldatus loomulikust eksistentsist. Atlantise “ülemine” maailm, selle “uus jumalus” on kapten, mis sarnaneb “halastava paganliku jumalaga”, “tohutu iidol”, “paganliku ebajumalaga”. See võrdluste kordamine pole juhuslik: Bunin kujutab moodsat ajastut kui uue “paganluse” domineerimist - tühjade ja asjatute kirgede kinnisidee, hirm kõikvõimsa ja salapärase looduse ees, lihaliku elu mäss väljaspool selle pühitsemist. vaimu elu. "Atlantise" maailm on maailm, kus valitseb ahnus, ahnus, luksuskirg, uhkus ja edevus, maailm, kus Jumal on asendatud "ebajumalaga".
Atlantise reisijad. M Vastupidiselt kunstlikkusele ja automatismile süveneb see, kui Bunin kirjeldab Atlantise reisijaid, pole juhus, et nende igapäevasele rutiinile on pühendatud mahukas lõik: see on nende olemasolu surmava rügemendi mudel, milles pole kohta; õnnetuste, saladuste, üllatuste eest ehk just selle eest, mis teeb inimelu tõeliselt põnevaks. Rea rütmilis-intonatsiooniline muster annab edasi tüdimustunnet, kordumist, loob ettekujutuse kellamehhanismist oma nüri regulaarsuse ja absoluutse etteaimatavusega ning leksikaalsete ja grammatiliste vahendite kasutamisest üldistuse tähendusega (“need pidid kõndima reipalt”, „tõusis üles... jõi... istus maha... tegi... pühendus... kõndis") rõhutab selle särava "rahvahulga" isikupära (pole juhus, et kirjanik defineerib ühiskonda rikastest ja kuulsatest, kes sel viisil Atlantisele kogunesid). Selles võlts-hiilgavas rahvamassis pole nii palju inimesi kui nukud, teatrimaskid, vahakujude muuseumi skulptuurid: "Selle hiilgava rahvahulga seas oli üks suur rikas mees, oli kuulus hispaania kirjanik, oli maailmakuulus kaunitar, seal oli elegantne armunud paar." Oksümoronilised kombinatsioonid ja semantiliselt vastuolulised võrdlused paljastavad valede moraaliväärtuste maailma, inetute ideede armastusest, ilust, inimelust ja isiklikust individuaalsusest: "ilus mees, kes näeb välja nagu hiiglaslik kaan" (ilu surrogaat), "palgatud armastajad", Noorte Napoli naiste "omahuvimatu armastus", mida härrasmees lootis nautida Itaalias (armastuse aseaine).
"Atlantise" inimesed on ilma jäänud üllatuse kingitusest elus, looduses, kunstis, neil pole soovi avastada ilu saladusi, pole juhus, et nad kannavad seda surma "rada" endaga kõikjal, kus nad ilmuvad: muuseumid muutuvad nende tajumises “surmavalt puhtaks”, kirikud “külmad”, “tohutu tühjus, vaikus ja seitsmeharulise küünlajalga vaiksed tuled”, kunst on nende jaoks vaid “libedad hauakivid jalge all ja kellegi “Ristilt laskumine” , kindlasti kuulus."
Loo peategelane. Pole juhus, et loo peategelane on nimest ilma jäetud (ka tema abikaasat ja tütart ei nimetata) - just see, mis ennekõike eraldab inimest "rahvahulgast", paljastab tema "mina" ("keegi" mäletas ta nime). Märksõna Pealkiri "Härra" ei määratle mitte niivõrd peategelase isiklikku ja ainulaadset olemust, kuivõrd tema positsiooni tehnokraatliku amerikaniseerunud tsivilisatsiooni maailmas (pole juhus, et pealkirja ainus pärisnimi on San Francisco, seega määratleb Bunin tegeliku , mütoloogilise Atlantise maise analoog), tema maailmavaade : „Ta oli kindlalt veendunud, et tal oli iga õigus puhkamiseks, naudinguks... oli ta teel üsna helde ja seetõttu uskus täielikult kõigi nende hoolitsusse, kes teda hommikust õhtuni toitsid ja jootsid. Härrasmehe kogu eelmise elu kirjeldus võtab vaid ühe lõigu ja elu ise on defineeritud täpsemalt - "kuni selle ajani ta ei elanud, vaid ainult eksisteeris." Loos pole kangelase üksikasjalikku kõne iseloomustust peaaegu kujutatud. Kangelase sisekõnet edastatakse äärmiselt harva. Kõik see näitab, et meistri hing on surnud ja tema olemasolu on vaid teatud rolli täitmine.
Kangelase välimus on äärmiselt “materialiseeritud”, sümboolse iseloomu omandav juhtmotiivdetail on kulla sära, juhtivaks värvilahenduseks on kollane, kuldne, hõbedane ehk surnud, elupuuduse värvid, välise sära värv. Analoogia, võrdlemise tehnikat kasutades loob Bunin korduvate detailide abil välised "topeltportreed" kahest täiesti erinevast sarnased sõbrad inimeste sõbral - peremehel ja ida printsil: näotuse domineerimise maailmas peegeldavad inimesed üksteist.
Surma motiiv loos. Antitees “elu-surm” on üks süžeed kujundavaid elemente loos. Buninile iseloomulik "kõrgenenud elutunne" oli paradoksaalselt ühendatud "kõrgendatud surmatundega". Üsna varakult ärkas kirjanikus eriline, müstiline suhtumine surma: surm oli tema arusaamises midagi salapärast, arusaamatut, millega mõistus hakkama ei saa, aga millele inimene ei suuda jätta mõtlemata. Surm loos “Härra San Franciscost” saab osaks igavikust, universumist, olemisest, kuid just seetõttu püüavad “Atlantise” inimesed sellele mitte mõelda, kogevad selle ees püha, müstilist hirmu. halvab teadvuse ja tunded. Härrasmees püüdis surma “kuulutajaid” mitte märgata, neile mitte mõelda: “Härra hinges polnud ammu enam n-ö müstilisi tundeid alles jäänud... nägi unes selle omanikku. hotell, viimane oma elus... püüdmata mõista, mõtlemata, mis täpselt oli kohutav ... Mida tundis ja mõtles San Francisco härrasmees sel nii tähendusrikkal õhtul? Ta oli lihtsalt väga näljane." Surm tabas San Francisco miljonäri ootamatult, "ebaloogiliselt", ebaviisakalt ja tõrjuvalt, muserdades ta just sel ajal, kui ta hakkas elu nautima. Surma kirjeldab Bunin rõhutatult naturalistlikult, kuid just nii detailne kirjeldus paradoksaalselt võimendab toimuva müstikat: justkui võitleks inimene millegi nähtamatu, julma, oma soovide ja lootuste suhtes halastamatult ükskõikse vastu. Selline surm ei tähenda elu jätkumist teises - vaimses - vormis, see on keha surm, lõplik, sukeldus unustusehõlma ilma ülestõusmislootuseta, sellest surmast on saanud eksistentsi loogiline järeldus, milles pole olnud elu pikka aega. Paradoksaalsel kombel ilmnevad pärast tema surma põgusad märgid kangelase elu jooksul kaotatud hingest: "Ja aeglaselt, aeglaselt, kõigi silme all, voolas surnu näost kahvatus ning tema näojooned hakkasid hõrenema ja heledamaks muutuma." Tundus, nagu oleks see jumalik hing, kes sündis kõigile ja mille San Franciscost pärit härrasmees ise tappis, taas vabaks. Pärast surma juhtuvad nüüdse "endise peremehega" kummalised ja tegelikult kohutavad "nihutajad": võim inimeste üle muutub tähelepanematuseks ja elavate moraalseks kurtuseks lahkunu suhtes ("on ega saa olla kahtlust selle õigsuses härrasmehe soovid San Franciscost“, „omanik kummardus viisakalt ja elegantselt“ - „See on täiesti võimatu, proua,... omanik piiras teda viisakalt väärikalt... lärmatu näoga omanik, juba ilma igasuguse viisakus"); Luigi ebasiira, kuid siiski lahkuse asemel on tema puhmik ja veidrused, neiude itsitamine; luksuslike korterite asemel “kus ööbis kõrgel kohal” - “tuba, kõige väiksem, halvim, kõige niiskem ja külmem,” odava raudvoodi ja jämedate villaste tekkidega; särava teki asemel on Atlantisel tume trümm; Selle asemel, et nautida parimat – kast soodavett, pohmeldav taksojuht ja Sitsiilia stiilis riietatud hobune. Surma lähedal lahvatab ühtäkki väiklane, isekas inimlik edevus, milles on nii hirmu kui tüütust – puudub ainult kaastunne, empaatia, juhtunu saladuse tunne. Need "nihutajad" said võimalikuks just seetõttu, et "Atlantise" inimesed on kaugel eksisteerimise loomulikest seadustest, mille osaks on elu ja surm, et inimese isiksus on asendatud "isanda" või "teenija" sotsiaalse positsiooniga. et “raha”, “kuulsus”, “perekonna õilsus” asendab täielikult inimest. "Uhke mehe" väited domineerimisele osutusid illusoorseteks. Domineerimine on ajutine kategooria, need on samad kõikvõimsa keisri Tiberiuse palee varemed. Pilt kalju kohal rippuvatest varemetest on detail, mis rõhutab “Atlantise” tehismaailma haprust, hukatuslikkust.
Ookeani ja Itaalia piltide sümboolika. Vastandub "Atlantise" maailmaga tohutu maailm loodus, olemine ise, kõik olemasolev, mille kehastuseks on Bunini loos Itaalia ja ookean. Ookeanil on palju nägusid ja see on muutlik: ta kõnnib mustade mägedega, külmavärinad valge veega kõrbes või hämmastab "lainete värviliste lainete kui paabulinnu saba" ilu. Ookean hirmutab Atlantise elanikke just oma ettearvamatuse ja vabaduse, elu elemendi enda, muutliku ja pidevalt liikuva tõttu: "ookean, mis kõndis väljaspool müüri, oli hirmutav, kuid nad ei mõelnud sellele." Ookeani kuvand taandub mütoloogilisele ettekujutusele veest kui eksistentsi algelemendist, millest sündis elu ja surm. "Atlantise" maailma kunstlikkus avaldub ka selles võõrandumises ookeani-olendi elementidest, mida kaitsevad selle eest illusoorse majesteetliku laeva seinad.
Itaaliast saab Bunini loos pidevalt liikuva ja mitmetahulise maailma mitmekesisuse kehastus. Itaalia päikeselist palet San Franciscost pärit härrasmehele kunagi ei paljastatud. Tal õnnestus näha vaid selle proosalist vihmast palet: tinast läikivad, vihmast märjad palmilehed, hall taevas, pidevalt tibutav vihm, kõdunenud kalade järgi lõhnavad barad; . Isegi pärast San Franciscost pärit härrasmehe surma ei kohta teekonda jätkavad Atlantise reisijad ei hoolimatut paadimeest Lorenzot ega Abruzze mägismaalasi, nende tee viib keiser Tiberiuse palee varemetesse. Olemise rõõmustav pool on “Atlantise” inimeste eest igaveseks suletud, sest nad pole valmis seda poolt nägema, sellele vaimselt avama.
Vastupidi, Itaalia inimesed – paadimees Lorenzo ja abruzzi mägironijad – tunnevad end olevat osa tohutust universumist, pole juhus, et loo lõpus laieneb järsult kunstiline ruum, sealhulgas maa, ookean ja taevas: "kogu riik, rõõmus, ilus, päikseline, nende all sirutatud." Lapselikku rõõmsat joovastust maailma ilust, naiivset ja aupaklikku üllatust elu ime üle on tunda Abruzzi mägironijate palvetes, mis on adresseeritud Jumalaema. Nad, nagu Lorenzo, on loodusmaailma lahutamatud. Lorenzo on maaliliselt nägus, vaba, raha suhtes kuninglikult ükskõikne – kõik tema juures on vastuolus peategelase kirjeldusega. Bunin kinnitab elu enda suurust ja ilu, mille võimas ja vaba kulgemine hirmutab “Atlantise” inimesi ja tõmbab seda usaldama neid, kes on võimelised saama selle orgaaniliseks osaks, spontaanselt, kuid lapselikult targalt.
Loo eksistentsiaalne taust. Loo kunstimaailm kätkeb endas piiravaid, absoluutseid väärtusi: Ameerika miljonäri elust ja surmast rääkivas loos on võrdseteks osalisteks Rooma keiser Tiberius ja “kriketi” laulmine “kurva muretusega” seinal, põrgu ja taevas, kurat ja Jumalaema. Taevase ja maise maailma seos ilmneb paradoksaalselt näiteks neljakümne kolmanda numbri kirjelduses: „Surnud mees jäi pimedusse, taevast vaatasid vastu sinised tähed, kriket laulis kurva muretusega. sein." Kuradi silmad jälgivad laeva, mis lahkub öösse ja tuisu ning Jumalaema nägu on pööratud taevastesse kõrgustesse, tema Poja kuningriiki: „Laeva lugematud tulised silmad lume taga olid laeva jälgivale kuradile vaevu nähtavad... Tee kohal, Monte Solaro kivise müüri grotis, kõik päikesest valgustatud, kõik oma soojuses ja säras, seisid lumivalgetes kipsrüüdes ... Jumalaema, tasane ja halastav, silmad tõstetud taeva poole, oma kolm korda õnnistatud poja igavestesse ja õndsatesse elupaikadesse. Kõik see loob kuvandi maailmast kui tervikust, makrokosmosest, mis sisaldab valgust ja pimedust, elu ja surma, head ja kurja, hetke ja igavikku. Lõpmatult väikeseks osutub sellel taustal end selles isolatsioonis suureks pidav “Atlantise” suletud maailm. Pole juhus, et loo ülesehitust iseloomustab kompositsiooniline ring: teose alguses ja lõpus on toodud “Atlantise” kirjeldus, samas kui varieeruvad samad kujundid: laevatuled, kaunis keelpilliorkester. , trümmi põrgulikud tulekastid, armunud tantsupaar. See on olemisest taraga eraldatud saatuslik isolatsiooniring, “uhke mehe” loodud ring, mis muudab end peremehena realiseerivast orjaks.
Inimene ja tema koht maailmas, armastus ja õnn, elu mõte, igavene võitlus hea ja kuri, ilu ja oskus sellega elada – need igavesed probleemid on Bunini loo keskmes.