Bylinas on üks vene folkloori žanre. Need on laulud, kuid erilised, eepilised laulud, mis räägivad kangelaslikest sündmustest, mis juhtusid kaua aega tagasi. Pole juhus, et eepostest leiame palju iidse aja ajaloolisi märke, näiteks sõdalaste iidseid relvi: mõõk, kilp, oda, kiiver, kettpost – see kõik on kangelasel olemas; need ülistavad reaalselt eksisteerivaid või varem eksisteerinud linnu: Kyiv-grad, Chernigov, Murom, Galich jt.
.jpg)
Juba sõna “eepos” tuleb sõnast “byl”, see tähendab, et neis iidsetes lauludes lauldakse sellest, mis tegelikult juhtus, aga juhtus kunagi varem, vanasti. Ja seetõttu eksponeeriti Kiievi-Petšerski lavras sajandeid Ilja Murometsa säilmeid; Rostovi metsades laiali pillutatud künkad olid Aljoša Popovitši poolt pekstud vaenlaste hauad. Eepose esitajad andsid kõige uskumatumatele eepilistele episoodidele väga lihtsa seletuse: "Vanasti polnud inimesed sugugi sellised, nagu praegu - kangelased."
Eepostes ülistatakse kangelasi, kelle kujutistesse nad kehastusid parimad omadused inimesed ja nende kangelasteod, mis lahendavad riikliku tähtsusega konflikte. Varustatud tundega enesehinnang, kangelased kaitsevad oma kodumaa au. Igas eeposes peavad nad otsustama põhiküsimus, sooritada põhitegu, millest sõltub linna või isegi kogu riigi saatus. Sellest ka liialdus, millega eepose kangelasi ja nende vastaseid on kujutatud. Bogatyreid eristab tohutu füüsiline jõud: nad võitlevad ja tükeldavad vaenlastega, "joomata ja söömata", viskavad taevasse raskeid nuisid, "hüppavad" oma kangelaslikke hobuseid "viisteist miili". Sellised liialdused väljendavad rahva suhtumist eepilistesse kangelastesse.
Kõik kangelased isikustavad terve rahva omadusi, huve, võimeid, ideaale. Kuid igaühel neist on oma välimus, oma teod, oma koht eepiliste tegelaste ringis. Näiteks Dobrynya Nikitich eristub oma "teadmiste" poolest, ta pole mitte ainult sõdalane, vaid ka diplomaat; silmapaistev muusik, ja Alyosha Popovitš on välimuselt tugev, julge ja vapper sõdalane.
Ilja Muromets on erilisel kohal. Tema vägiteod piirduvad sellega Kiievi Venemaa Vladimiri valitsusajal ja Iljal pole muid muresid ega huvisid peale oma kodumaa kaitsmise. Tema staaž ilmneb näiteks selles, et Ilja Murometsa kohta ei kasutata teiste kangelaste nimel tavapärast epiteeti “noor”. Nad pöörduvad tema poole: "Tüdane, hea sell", "vana kasakas". Nad ütlevad tema kohta lugupidavalt: "Tugev, võimas kangelane, Ilja Murometsa poeg Ivanovitš."
Näiteks eeposes “Ilja Muromets ja röövel ööbik” kõrvaldas ta üksi kergesti (mänguliselt) korraga kolm “sekannet”, millega Muromist pealinna Kiievi-gradi kokku puutus:
Esimene takistus - ma puhastasin Chernigov-gradi,
Veel üks takistus – sillutasin viisteist miili
Läbi selle jõe läbi Samorodina;
Kolmas takistus – ma kukutasin Röövli Ööbiku maha.
Eepos imelisest kündjast Mikul Seljaninovitšist ülistab talupojatööd, väljendades rahva armastust ja austust oratai vastu. Selle eepilise kangelase kuvand kehastas inimeste ideid talupojakangelase kohta. Ülistatakse vägevat jõudu (kümme valvsust “ei saa maast prae välja tõmmata, ome-šikkidest maad välja raputada”), ausa töö iha (“hüüa, künd ja hakka talupoegadeks”), rikkust. saadud selle tööga (“karjuja saapad on roheline maroko”, “müts on maas ja kaftan on must samet”).
Eeposed on ennekõike kunstiteosed, seetõttu iseloomustavad neid väljamõeldis (seda väljamõeldust nimetatakse poeetiliseks tõeks) ja liialdus. Kuid nii sõjalises Kiievis kui ka ühiskondlikes ja igapäevastes Novgorodi eepostes (mille hulka kuulub ka eepos "Volga ja Mikula Seljaninovitš") on kõrgeim eesmärk, mille nimel kangelased elavad – vaba töö rahulikul maal on üks neist poeetiline vormid suulise rahvakunsti. See žanr tekkis ajal, mil trükkimist polnud veel leiutatud. Andekaid poeetilisi teoseid luues andis rahvas neid edasi suust suhu, põlvest põlve. Nii et mõned eeposed on jõudnud meie aega. Oma vormilt on eeposed ajaloolised laulud. Eepose peategelased olid peamiselt oma vägitegudega ülistavad kangelased Suur Venemaa, nõrkade ja solvunud kaitsjad.
Üks eepostes lauldud lemmikkangelasi oli Ilja Muromets. Näiteks eepos pealkirjaga “Ilja Muromets ja röövel Ööbik” kirjeldab kangelase lahingut vaenlase väega Tšernigovi linna lähedal ja seejärel röövli ööbiku endaga. Keegi ei oodanud, et linn vabastatakse, kuid Ilja Muromets "hakkas oma hobusega trampima ja hakkas odaga torkima ning lõi kogu selle suure jõu." Rõõmsad inimesed palusid saada kuberneriks nende vabastajaks, kuid ta tahtis minna Kiievisse, vürst Vladimiri juurde. Lühikesest teekonnast rääkides hoiatasid inimesed teda, et röövel Ööbik elab jõe lähedal. Kui ta vilistab: "Ükskõik milliseid inimesi seal on, nad kõik lamavad surnud." Ilja Muromets ei kartnud ja läks teele. Ta tulistas tugevast vibust noole ja lõi röövli silma välja.
Aheldatuna jaluse külge tõi kangelane ta Vladimiri juurde. Ja kui prints oli veendunud, et vaenlane on tabatud, viis Ilja Ööbiku lagedale väljale ja lõikas tal pea maha. Eepose ülistavad inimesed julgust, sihikindlust ja oskust raskuste ees mitte taganeda. Kangelane võib olla veidi ebamõistlik, kuid lõpuks võitis ta kurjad vaimud.
Vene kangelaste suurest füüsilisest jõust ja jõust saame teada eeposest “Volga ja Mikula Seljaninovitš”. Sellist juhtumit on selles kirjeldatud. Vürst Volga Svjatoslavovitš ratsutas oma sõjaväega austust koguma. Põllul nägi ta talupoega Mikula Seljaninovitšit kündmas ja hämmastas tema jõudu. "Ja ta kisub välja kännud ja juuri ning loobib suuri kive vagu." Volga palus tal salgaga liituda, sest röövlid luurasid teel. Nad olid põllumaalt kaugele sõitnud, kui Mikulale meenus, et ta oli oma adra mulda unustanud. Esmalt viis sõdalast, seejärel kümme ja siis kogu armee ei suutnud kahejalgset maast välja tõmmata. Ja kangelane "võttis selle bipodi ühe käega" ja tõmbas selle hõlpsalt välja. Ja kui Volga üllatunult küsis: "Kes sa oled?" - Mikula vastas, et ta on talupoeg, künnab maad, toidab ema Rusi leivaga. Kirjeldades selles eeposes kangelase tugevust, rõhutab rahvas, et ta on pärit rahva seast, lihtsast talupojast. Ja võistlusel alistas ta jõuga kogu armee.
Nii ülistasid inimesed oma kangelasi, imetledes nende vägitegusid, nende vaprust, jõudu ja suurt jõudu. Vene maad on suured ja rikkad, neid on siin palju tihedad metsad, sügavad jõed, külluslikud kuldsed väljad. Iidsetest aegadest on siin elanud töökad ja rahulikud inimesed. Rahumeelne ei tähenda aga nõrkust ja seetõttu pidid põllumehed ja kündjad üsna sageli sirbid ja adrad kõrvale panema ning haarama relvad, et kaitsta oma maad arvukate vaenlaste – rändhõimude, sõjakate naabrite – eest. Kõik see kajastus rahvaeepilistes lauludes, mis ülistasid mitte ainult lihtrahva oskusi ja töökust, vaid ka sõjalist vaprust.
Eepostes ilmuvad meie ette võimsad ja majesteetlikud kangelaste kujutised. Ilja Muromets on oma kodumaa kaitsmisel hirmuäratav ja karm. Ta ei karda seda
Kas asi on selles, et Tšernigovi linna on saavutanud tugevad jõud, mustad ja mustad,
Ja must ja must, nagu must vares.
Ta trampis üksi oma hobusega kogu selle "suure jõu" maha ja torkas seda odaga, "ja ta lõi kogu selle suure jõu." Rahva lemmik Ilja Muromets teeb vägitegusid, mis ühele inimesele muidugi üle jõu käivad. Minu suur jõud ja kangelane ammutab oma võitmatuse oma kodumaalt ja inimeste armastusest. Seetõttu tuleb ta nii kergesti toime mitte ainult välismaiste sissetungijate, vaid ka enneolematu imega - röövli ööbikuga.
“Oratay-oratayushko” Mikula Seljaninovitšit ümbritseb mitte vähem armastus ja au. Ta armastab oma tööd ja käib iga päev, justkui puhkusel, põllul: tal on seljas nutikad riided ja noormehelt endalt ei saa pilku pöörata:
Ja Oratai lokid õõtsuvad,
Mis siis, kui pärleid ei laadita alla ja laiali?
Pistriku karjuvad silmad ja selged silmad,
Ja tema kulmud on must soobel.
Jõud ei võta ka Mikula Seljaninovitšilt. Ta tegeleb naljaga pooleks adraga, mida Volga Svjatoslavovitši kogu meeskond vaevalt oma kohalt liigutada suutis.
Vene rahvas elas rahumeelselt selliste kangelaslike tööliste ja kangelaslike sõdalaste kõrval: ükski ebaõnn ei suutnud murda vene vaimu, kui sellised hirmuäratavad kaitsjad valvasid.
Sissejuhatav artikkel raamatus "Eepika. Venelased" rahvajutud. Vanad vene lood / [Maailmakirjanduse raamatukogu lastele, 1. kd, 1989]"
Tekst
EEPOSTE JA MUINASJUTUDE MAAILM
Juba tuhat aastat tagasi ei saanud Venemaal keegi tunnistada, sest ajast, mil eeposi laulda ja muinasjutte rääkida sai tavaks. Need pärandusid umbes sel ajal elajatele oma esivanematelt koos tavade ja rituaalidega, oskustega, ilma milleta ei saa onni maha raiuda, palgist mett kätte ei saa, mõõka sepistada, mõõka nikerdada ei saa. lusikas. Need olid omamoodi vaimsed käsud, lepingud, mida inimesed austasid.
Vastupidiselt kiriku hukkamõistvale suhtumisele maise talupoeg-Vene harjumustesse elada oma reeglite järgi, leiti eeposte ja muinasjuttude mõju paljudes kujutava ja tarbekunsti teostes. Meister kirjutas odaga draakonit tapva Püha Jüri ikoonile – selgus muinasjutu „Madu Gorõnõtš“ võitja ja päästetud neiu meenutas printsessi – maise vägistaja leebet ohvrit, kellega ta haldjas raevukalt võitles. lugu talupojapoeg. Juveliir sulatas kulla ja hõbeda, tõmbas välja peenikese niidi, keerutas selle, kinnitas sädeleva poolvääriskivi – ja tekkiski reaalsus mitmevärvilisest muinasjutudiivast. Ehitaja püstitas templit – tulemuseks oli avar kamber, mille kupli alla kallas seina kitsastest avadest päikesekiir, nagu oleks muinasjuttude jaoks eluase püstitatud ja eepilised kangelased. Raamides ja katuseharjas, onni kaunistanud õhukeses puidust rätikus lõi puusepp fantastilisi loomi ja linde, lilli ja maitsetaimi. Joogikulp meenutas parti. Eepilised hobused kihutasid otse maalitud ketrusrattalt ning kingsepa õmmeldud pidusaapad meenutasid neid, mille kohta eeposes lauldi, et varblane võib su kanna alla lennata ja varba lähedale isegi muna veeretada. Selline oli poeetilise legendi jõud, muinasjutu leiutamise jõud. Kus on selle kõikvõimsuse saladus? See on kõige tihedamas ja otsesemas seoses kogu vene inimese eluviisiga. Samal põhjusel omakorda vene maailm ja elu talupojaelu moodustas eepilise ja muinasjutulise loovuse aluse.
Eepose tegevus toimub Kiievis, avarates kivikambrites, Kiievi tänavatel, Dnepri muulide juures, katedraalikirikus, avaras vürstihoovis, Novgorodi ostupiirkondades, Volhovi sillal. , Novgorodi maa erinevates osades, teistes linnades: Tšernigov, Rostov Murom, Galitš.
Isegi siis, meist kaugel ajastul, kauples Rus oma naabritega vilkalt. Seetõttu mainitakse eepostes kuulsat marsruuti “Varanglastelt kreeklasteni”: Varangi (Läänemere) merest Neeva jõeni mööda Laadoga järve, mööda Volhovi ja Dneprit. Teadlased oletavad, et just seda marsruuti mööda sõitis eepiline Ööbik Budimirovitš kolmekümne ühe paadiga Kiievisse, et printsi õetütre kosida. Lauljad laulsid kõrge taeva all laiutatud Vene maa laiusest ja Dnepri basseinide sügavusest:
Kas see on kõrgus, taeva kõrgus,
Sügavus, ookeani-mere sügavus,
Lai avarus kogu maal,
Dnepri keerised on sügavad.
Eepose jutustajad teadsid ka kaugetest maadest: Vedenetski maast (tõenäoliselt Veneetsiast), rikkast India kuningriigist Konstantinoopolist, erinevad linnad Lähis-Ida.
Kunstiliste üldistustega võimaliku täpsusega esindavad eeposed varajase muistse Vene riigi aega: pealinnadeks kutsutakse mitte Moskvat, vaid Kiievit ja Novgorodi.
Palju usaldusväärseid jooni iidne elu ja elu annab eepostele dokumentaalse väärtuse. Eeposed räägivad esimeste linnade ülesehitusest - küla kaitsnud linnamüüride taga algas kohe lage väli: kangelased nende peal. tugevad hobused Nad ei oota, kuni väravad avanevad, vaid hüppavad läbi nurgatorni ja leiavad end kohe vabas õhus. Alles hiljem tekkisid linnadele kaitsmata "eeslinnad".
Eeposed räägivad vibulaskmisvõistlusest: vibulaskjad kohtuvad printsi hoovis ja lasevad rõngasse, noatera, et nool kaheks jagada ja pooled oleksid võrdsed nii mõõtudelt kui kaalult; Sealsamas toimusid rusikavõitlused: lõbu polnud süütu – mõni tuli lahingust välja sandina, kuigi ranged reeglid kohustasid neid pidama ausat võitlust. Võistelda julgesid jõus ja osavuses vaid julged.
Heast hobust peeti Venemaal lugu. Hooliv omanik hoolitses hobuse eest ja teadis selle väärtust. Üks eepilistest kangelastest, külalise poeg Ivan, teeb "suurepärase kihlveo", et tema kolmandal sünnipäeval võidab kasakas Burotška kõigist vürstitäkkudest ja Mikulina täkk peksis printsi hobust, vastupidiselt vanasõnale "Hobune". adrad, hobune on sadula all. Ustav hobune eeposes hoiatab oma omanikku ohu eest - ta nügib “kopsu otsas” ja lööb kangelase äratamiseks kapjadega.
Eepose jutuvestjad rääkisid meile tseremoniaalsete eluruumide seinakaunistustest. Tornid on üllatavalt maalitud:
Päike on taevas - päike on mõisas;
Taevas on kuu - palees on kuu;
Taevas on tähed - mõisas on tähed;
Koit taevas – koit mõisas
Ja kogu taeva ilu.
Eepiliste kangelaste riided on elegantsed. Isegi oratai kündja Mikulal pole tööriideid seljas: särk ja ports, nagu tegelikkuses juhtus -
Oraadil on udukübar,
Ja tema kaftan on must samet.
See pole väljamõeldis, vaid iidse Vene piduliku elu reaalsus.
Eeposed räägivad üksikasjalikult hobuste rakmetest ja paatidest - laevadest. Lauljad püüavad mitte ühestki detailist mööda lasta: kangelane paneb hobusele dressipluusi, dressipluusi peale viltpadja, dressipluusi peale sadulapadja, sadula, pingutab kaksteist ümbermõõtu, “tõmbab” juuksenõelad sisse, “paneb” jalused; Kangelase pandlad on “kuldpunased”, “aga mitte ilu, vaid tugevuse pärast”: kuigi kuldpandlad saavad märjaks, ei roosteta. Lugu paatide kohta on värvikas: laevad on hästi varustatud ja ülemus on parim: silmade asemel on talle torgatud kallis kivi - jaht, kulmude asemel on mustad sooblid, vuntside asemel terav damast noad, kõrvade asemel on Murzametsa odad, vööris ja ahtris on kukk Torino, külg - loomalik. Vana-Vene paat on selle looga väga sarnane. Eeposed ei väljendanud ainult vaba kujutlusvõimet, vaid ka praktilist huvi – rahvas ümbritses oma elu tähtsamaid asju luulega.
Ükskõik kui väärtuslikud need iidse elu tunnused ka poleks, on eepostesse kehastunud inimeste mõtted ja tunded veelgi väärtuslikumad. 20. sajandi inimestele on oluline mõista, miks lauldi kangelastest ja nendest kuulsusrikkad teod. Eeposed ei rahuldanud mitte ainult loomulikku külgetõmmet kõige värvilise, ebatavalise ja erakordse vastu; kangelaslikud lood- mitte alusetu fantaasiamäng: nad väljendasid end omal moel avalikku teadvust terve ajalooline ajastu. Kes nad on, vene kangelased, mille nimel nad korda teevad ja mida kaitsevad?
Ilja Muromets sõidab mööda läbimatuid, läbimatuid metsi lähedal asuval, otse ja mitte pikal ringteel. Ta ei karda, et röövel Ööbik läbipääsu blokeerib. See ei ole väljamõeldud oht ega väljamõeldud tee. Kirde-Venemaa koos Vladimiri, Suzdali, Rjazani, Muromi linnadega eraldati kunagi Dnepri piirkonnast pealinna Kiievi ja sellega külgnevatest maadest tihedate metsadega. Alles 12. sajandi keskel ehitati tee läbi metsiku metsa - Okast Dneprini. Enne seda tuli käia mööda metsi, suundudes Volga ülemjooksule ja sealt Dneprisse ja seda mööda Kiievisse. Kuid isegi pärast otsetee rajamist eelistasid paljud sellele vana: uus tee oli tormiline - nad röövisid ja tapsid sellel. Teele tekitatud takistused olid tõsine kurjus. Ilja tegi tee puhtaks ja tema kaasaegsed hindasid tema saavutust kõrgelt. Eepose järgi otsustades ei ole Venemaa mitte ainult oma siseelu halvasti organiseeritud, vaid on avatud ka vaenlase rünnakutele: Tšernigovi lähedal on tulnukas "tugev mees". Ilja alistas vaenlased ja vabastas linna piiramisest. Tänulikud Tšernigovi elanikud kutsusid Ilja oma kuberneriks, kuid too keeldus. Tema ülesandeks on teenindada kogu Venemaad, mitte iga linna: selleks läheb Ilja Kiievi suure pealinna vürsti juurde. Eepos arendas idee ühtsest tugevast riigist, mis on võimeline looma riigis korda ja tõrjuma vaenlase sissetungi.
Ilja Murometsast ja tsaar Kalinast rääkiva eepose tähendus pole vähem oluline: see võrdleb sõdalase kahte vastandlikku käitumist kurval ajal, mil vaenlane ohustab Vene maa olemasolu. Vürst Vladimiri solvunud sõdalased ei taha Kiievit kaitsta - Ilja veenmine ei toimi ja ometi kannatas Ilja printsi tõttu rohkem kui nemad. Erinevalt Simsonist ja tema meeskonnast unustab Ilja oma isikliku solvangu. Eepilise laulja loos kõlab traagiliste sündmuste kaasaja elav hääl, mil Vene sõdurid ei olnud sisetülide tõttu ühtsed. Kõrgelt mäelt näeb Ilja vaenlastele lähenedes:
Palju jõudu on loodud,
Nagu inimese hüüe,
Nagu hobune näägutab
Inimese süda muutub kurvaks.
See lugu pole vähem usaldusväärne kui kroonikate kirjeldused, mis räägivad lugematu hulga vankrite kriuksumisest, kaamelite mürinast ja hobuste piiksumisest. Venemaa jaoks surmavalt ohtlikel aegadel ülistasid eepilised lauljad Vene sõdurite julgust: Ilja ei säästa ennast, langedes ilmselgele surmale.
Sõjaväekohustuse truuduse näidet näitab ka teine sõdalane-kangelane, keda eepostes ülistatakse Dobrynya Nikitich nime all. Ta võitleb tiivulisega tuline madu ja võidab teda kaks korda. Eriti otsustav on teine võit, kui Dobrynya vabastab tohutu vangla ja tagastab vabaduse printsi õetütrele, kes koletise all vireles.
Kes täpselt ja mis sündmust eeposes kajastatakse, pole teadlased ühele kindlale järeldusele jõudnud: laululugu on muinasjutulise iseloomuga. Sõdalase vägitegu lauldakse kangelaslugudest tuttavas vormis: siin on muinasjutuline keeld ja selle rikkumine, neiu röövimine mao poolt ning kõiketeadja ema nõuanne, kes ulatas Dobrynyale imelise siidipiitsa. , ja neiu vabastamine. Kaja originaalist ajalooline sündmus, korduvalt ajastust ajastusse liikuv, kajas eeposes ebaselge kõlaga, kuid eepose enda sõltuvus ajaloost on siiski vaieldamatu. Eeposes mainitakse pidevalt Sorotšinskaja mäge, millel elab Madu – Vene maa rahu rikkuja. Võimalik, et me räägime Lõuna-Uuralite kohta. Buzulukist mitte kaugel asus iidne Sorotšinskoje küla-kindlus. Kunagi elasid neis paikades kasaaride poolt vallutatud Volga bulgaarlased. 10. sajandil alistasid venelased kasaarid ja enne seda maksid nad neile austust. Dobrynya võitis madu just nendes kohtades.
Bogatyrid võitlevad vaenlastega Venemaa rahu ja heaolu nimel. Lauljad tõstsid sõjalised saavutused kõige õilsama teo kõrgusele. Nende eesmärk ei olnud ülistada võõraste maade ja võõra vara hõivamist. See väljendas kõige selgemini rahvalikku, talupojalikku eeposte stiili. See ei kajastus vähem selgelt ka eepilise loo maneeris.
Siin astub Ilja Muromets telki oma ristiisa sõdalase Simsoni juurde. Ta leiab ta koos oma meeskonnaga õhtusöögilauast. Ilja ütleb talupojale ühiseid sõnu: "Leib ja sool!" Ja sama talupojakombe kohaselt kutsub Simson Ilja: "Istuge ja sööge meiega lõunat." Kangelased "sõid, jõid, einestasid", "nad palvetasid Issanda poole". See oli kombeks patriarhaalsetes peredes. Kõigis kangelaste harjumustes, sõnades ja tegudes on tunda talupojalikku kurja ja iseloomu.
Talupoja-Vene loominguna muutsid eeposed meelsasti mitte ainult sündmusi kujutamise objektiks kangelaslik kaitse riikides, vaid igapäevaelu asjadest ja sündmustest: räägiti tööst põllumaal, kosjasobitamisest ja rivaalitsemisest, ratsutamisvõistlustest - nimekirjadest, kaubavahetusest ja pikkadest reisidest kaubaga, juhtumistest linnaelust, vaidlustest ja rusikavõitlustest, lõbustustest ja lollimängud. Kuid isegi sellised eeposed ei pakkunud ainult meelelahutust: laulja õpetas ja juhendas, jagas kuulajatega oma sisemisi mõtteid, kuidas elada.
Kaupmehed jätsid Novgorodi guslier Sadko hooletusse – kolm päeva järjest ei kutsutud teda pidusöögile, kuid merekuningas armus gusli mängimisse. Ta aitas guslaril kaupmeeste üle ülekaalu saada. Sadko sai rikkaks, võites vaidluses punaste kaupadega poode. Ja siis sai Sadko uhkeks ja uhkeks – ta otsustas, et on Novgorodist rikkamaks saanud, kuid eksis. Ja kuidas saaks üks, ka kõige rikkam, Novgorodiga endaga vaielda?! Ükskõik kui palju Sadko kaupa ostis,
Kaup tarniti kolmekordselt,
Kolmekordne kaup on täis.
Siis ütles Sadko endale: "See pole mina, ilmselt on Novgorodi kaupmees rikas - kuulsusrikas Novgorod on minust rikkam!" Omal ajal märkis V. G. Belinsky teravmeelselt, et Sadko eepos pole midagi muud kui pidulik ülistus - Novgorodi “apoteoos”. "Kogu laia maailmaga" kaubelnud Lord Novgorodi rikkused rõõmustasid eepilisi lauljaid: nad ei säästnud isegi oma armastatud kangelast, kui ta tungis Novgorodi auhiilgusele. Lauljad kaitsesid oma kodumaa väärikust, kaitstes seda kõigi rünnakute eest. Ja Sadkos austasid lauljad lisaks osavusele ja meisterlikule guslimängule oma pühendumust kodumaa. Milliseid rikkusi lubas merekuningas guslarile ookeani-mere põhjas, kuid Sadko eelistas üle kõige koju naasta.
Lauljad olid luuletundlikud - neid, nagu Sadkot, köitis ka mere laius, neile meeldis paadiga lõigatud lainete loksumine, kuid magusam oli Sofia katedraali kellade rahulik helin ja Novgorodi ostuväljakute müra. Märkamatult, kuid väga selgelt väljendas armastust oma kodumaa vastu.
Väga huvitav eepos Novgorodi jurakast Vaska Buslajevist. Lauljad tunnevad talle kogu südamest kaasa, neile meeldib tema entusiasm, uljus, julgus, jõud, kuid Buslajev pole hoolimatu kakleja. Oluline on mõista selle võitluse tähendust, mille ta Novgorodis alustas. Teadaolevalt juhtus Novgorodis selliseid kokkupõrkeid sageli. 12. - 13. sajandi esimesel poolel toimusid kokkupõrked novgorodlaste vahel. Buslajev on vaenulik rikka kaubandusasulaga, mis oli meelitatud Vladimir-Suzdali valitseva eliidiga lähenemise eelistest ja ohverdas Novgorodi iseseisvuse. Posad mõistetakse eeposes hukka. Buslajev peksab selliseid novgorodlasi halastamata. V. G. Belinsky järgi tuleks eepost mõista kui „väljendust ajalooline tähtsus ja Novgorodi kodakondsus". See on sügav ja tõeline hinnang.
Rahvamõtet leidub ka teistes mittekangelaslikku tüüpi eepostes. Põllumees Mikulist ja vürst Volgast rääkivas eeposes väljendub talupojamõte täie selgusega. Talupoja igapäevatöö on asetatud sõjaväest kõrgemale. Mikula põllumaa on suur, ader on raske, kuid ta saab sellega hõlpsasti hakkama ja printsi salk ei tea, kuidas sellele läheneda – nad ei tea, kuidas seda maa seest välja tõmmata. Eepiliste lauljate sümpaatiad on täielikult Mikula poolel.
Vana-Vene aeg mõjutas ka kunstilist ülesehitust ennast, rütme ja eeposte salmi ülesehitust. Need erinevad vene rahva hilisematest lauludest oma kujundite suurejoonelisuse, tegevuse tähtsuse ja tooni pidulikkuse poolest. Eeposed tekkisid ajal, mil laulmine ja jutuvestmine polnud teineteisest veel liiga palju lahknenud. Laulmine andis eepilisele loole pidulikkuse ja jutuvestmine summutas laulu niivõrd, et see tundus eksisteerivat just loo pärast. Pidulik toon vastas kangelase ja tema tegude ülistamisele, laulmine fikseeris mõõdetud read inimeste mällu.
Eepiline värss on eriline, see on kohandatud elavate vestlusintonatsioonide edasiandmiseks:
Kas Muromi linnast,
Sellest külast ja Karatšarovast
Üks kõrvaline, portree, lahke sell oli lahkumas.
Lauluread on kerged ja loomulikud: üksikute sõnade ja eessõnade kordus, rütm ise on märkamatud ega sega tähenduse edasiandmist. Poeetilist rütmi toetavad stabiilsed rõhud vaid värsi alguses ja lõpus: rõhk langeb värsi algusest kolmandale silbile ja lõpust kolmandale silbile ning lisaks veel viimasele silbile. on alati rõhutatud, olenemata foneetilisest rõhust. Selle reegli säilitamiseks venitasid lauljad sageli sõnu: "Must ronklind ei lenda mööda" ("ei lenda mööda" asemel); "Ja ta sõitis üles justkui suure jõujaama juurde" ("suurepärase" asemel). Mis puudutab värsi keskpaika, siis seal pole pidevat stressi kohta ka nende arv kõigub. Rütmi säilitamiseks lisati värssi täiendavaid silpe - kõige sagedamini vahelehüüdeid: "Ja ringtee mööda - terve tuhat." Kuulaja kõrv harjus nende vahetükkidega väga ruttu ära ja ei märganud neid enam. Kuid fraasi vestluslik loomulikkus säilis. Kõnele on võõras sõnade kunstlik ümberpaigutamine ja pretensioonikas konstruktsioon.
Eeposes pole riimi: see muudaks kõne loomuliku kulgemise keeruliseks, kuid siiski ei hüljanud lauljad kaashäälikuid täielikult. Eepilistes värssides on sõnade homogeensed lõpud kaashäälikud:
Nii et kõik muru-sipelgad olid põimunud
Jah, taevasinised lilled langesid...
Lauljate peened kõrvad järgisid salmi eufooniat:
Ööbik vilistas nagu ööbik,
Kurjakas röövel karjus nagu loom.
Esimeses salmis korratakse püsivalt heli “s”, teises - “z”.
Laululisus ilmneb värsside homogeenses süntaksis:
Kõik sinisesse merre jäänud kalad,
Kõik linnud lendasid karpide järele,
Kõik loomad kihutasid pimedatesse metsadesse.
Sama ülesehitusega luuletusi tajutakse tervikliku tervikuna. Homogeensel taustal on võimalikud kõrvalekalded, et esile tõsta seda, mida vajate:
Teine uhkeldab hea hobusega,
Teine uhkeldab siidiportiga.
Teised kiitlevad külade ja asulate üle,
Teine uhkeldab eeslinnadega linnadega,
Teine uhkeldab oma emaga,
Ja hull uhkeldab oma noore naisega.
Viimane salm erineb kõigist teistest. Seda on vaja: lõppude lõpuks on see, mis järgneb, Stavri hullust teost, kes otsustas printsile oma nutika naisega kiidelda.
Eepiliste viiside meloodia on seotud kõnekeele intonatsiooniga. Laulmine häälestas kuulajad tajuma lugu kauge ajaloo sündmustest. Nii iseloomustas eepilist viisi eelmisel sajandil kuulus rahvaluulekoguja Pavel Nikolajevitš Rõbnikov: “Elav, kapriisne ja rõõmsameelne, kord muutus kiiremaks, vahel katkes ja oma harmoonias meenutas midagi iidset, meie põlvkonna poolt unustatud... Rõõm oli jääda täies jõus uuele muljele."
Vanasti kaasnes eeposte laulmist harfimäng. Muusikud usuvad, et harf on sõnadega koos mängimiseks sobivaim instrument: harfi mõõdetud helid ei summutanud laulmist ja soodustasid eeposte tajumist. Heliloojad hindasid eepiliste meloodiate ilu. M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov kasutasid neid ooperites ja sümfoonilistes teostes.
Muinasjutud on kunstiliselt väljamõeldiselt vabad, kuid sarnaselt eeposega on nendega tihedalt seotud päris elu. Muinasjutud taasloovad ka murede ja huvide maailma rahva vene. See kehtib igasuguste muinasjuttude kohta ja eelkõige nn loomajuttude kohta.
Juba muinasajal teati muinasjutulist rebast kui kavalat inimest: kavalajaks nimetatakse rebast ka tänapäeval. Muinasjutus on ühendatud loomade, lindude ja inimeste maailm. Lähenedes puule, kust kukk üles lendas, räägib rebane: “Ma tahan sulle head, Petenka - et juhataks sind õigele teele ja õpetaks mõistust. Sina, Petya, pole kunagi ülestunnistusel käinud. Tulge minu juurde ja parandage meelt, siis ma võtan ära kõik su patud ega aja teid naerma." Kuid kukk pole lihtne: tal õnnestus rebane üle kavaldada, kuigi ta jäi küüsi. “Tark printsess! Meie piiskopil on varsti pidu; Sel ajal hakkan ma paluma, et te muutuksite magusamaks ja teile ja mulle on pehmed leivad, magusad õhtud ja meie ümber läheb au." Rebane kuulas, avas käpad ja kukk lehvis tammele. Muinasjutt pärines inimestelt, kes teadsid vaimsete mentorite kujuteldava vagaduse tõde, teadsid kirikust leitud usklike naiste magusa elu eeliseid. Muinasjutu loojate kriitiline meel on vaieldamatu.
Muidugi pole iga muinasjutt satiiris nii otsekohene ja avameelne, kuid isegi kõige kahjutumad lood loomade ja lindude elust on otseselt seotud inimeste tellimuste ja tegelastega.
Kukk lämbus oaseemne peale ja kana jooksis vee järele. Jõgi ei andnud vett: "Mine kleepuva puu juurde, küsi lehte, siis ma annan sulle vett." Kana jooksis Lipka juurde: Lipka nõudis niiti ja tüdruk võttis niidi. Ta lubas niidi anda, aga las kana toob kammijatelt kammi. Nii saadavad nad kana kõigepealt ühe, siis teise asja pärast: kammijatest Kalašnikovideni, Kalašnikovidest puuraiujateni. Igaüks vajab midagi. Ja kui puuraiujad küttepuid ei säästnud ja küttepuud läksid kalašnikkidele ja kalašnikud andsid kammijatele rullid ja kamm läks tüdrukule ja niit läks kleepuvasse ja leht läks jõkke , siis sai kana kukele vett tuua. Kukk jäi purju - teri lipsas läbi, laulis "Ku-ka-re-kuu!" Abi tuli õigel ajal, kukk jäi ellu, aga nii palju tingimusi, nii palju vaeva!
Loomade muinasjuttudes, mille täielikkus oli teadmata, võib-olla mitte üheski teises teoses väljendus vene rahva humoorikas hoiak. Muinasjuttudest on saanud vanasõnad ja kõnekäänud. Nad ütlevad: "Pekstud toob peksmata" - ja kohe tuleb meelde muinasjutt rebasest ja hundist; ja sõnad “Lahkusin vanaema, jätsin vanaisa” jäävad meelde, kui on vaja põgenikku mõnitada; Talupoja ja karu muinasjutu juured ja ladvad mainitakse siis, kui on vaja hukka mõista vale jaotus.
Loomajutud on igapäevane inimeste pahede ja puuduste entsüklopeedia. "Täiesti tõsiselt väljamõeldud nali," suur saksa filosoof Hegel. Jutuvestjaid ei tekitanud sugugi piinlik tõsiasi, et loomad ja linnud ei erine inimestest peaaegu üldse. Rebane ütleb, et läheb lapse vastu võtma nagu päris ämmaemand ja varastab mee. Kraana kutsub oma ristiema rebase külla ja serveerib koonerdamise eest kättemaksuks kitsa kaelaga kannus laual okroshkat. Rebane ütleb tedrele, et ta oli linnas ja kuulis käsku: tedre ei tohi lennata puudel, vaid kõndida maas. Vähk ja rebane kihutavad. Ettenägelik pull ehitab tugeva onni ja laseb krõbeda külmaga kaasa elama kergemeelse jäära, sea ja kuke. Kana ja kukk lähevad bojaaride juurde kohut mõistma. Kure ja haigur kosivad teineteist ega suuda asju lõpetada, sest pahameel teineteise vastu, kangekaelsus jne. Nii käituvad ja elavad inimesed, mitte loomad ja linnud. Võlu muinasjutud Asi on selles, et need ühendavad ilma igasuguse kunstlikkuseta loomade, lindude ja inimeste omadused.
Jutuvestjad ei aja taga intriigide ja olukordade keerukust. Olukord ei saaks olla lihtsam. Rebane teeskleb surnut ja viskab aeglase mõistusega vanaisa üles korjatuna teele kala kala järel. Hunt tahtis ka süüa - rebane õpetas teda sabaga kala püüdma. Mis edasi sai, on teada.
Rebane pistis oma koonu kannu ja jäi kinni, püüdis veenda kannu lahti laskma, kuid see ei lasknud seda lahti, nii et ta läks seda uputama ja uppus ise.
Vares võttis vähi ja hoiab seda nokas; näeb vähki, et ta peab kaduma, hakkas ta varese vanemaid kiitma: "Nad olid toredad inimesed!" - "Jah!" - vastas vares esimesena. Kuid krabi kiitis varest nii palju, et ta, suutmata oma rõõmu tagasi hoida, krooksus – ja igatses krabi järele.
Loomajuttudel on oma jutustamistehnikad. “Kolobok” on üles ehitatud identsete episoodide ahelana: kukkel veereb, tuleb vastu jänest, küsib, kuhu jookseb, vastuseks kuuleb laulu: “Pühin kasti...” Kordub sama asi. kohtudes hundiga, karuga ja hakkab üha tulisemalt laulma. Siis aga kohtasin musta rebast, puna-punarebast ja kõik lõppes teisiti. Õnnelik kukkel pääses esialgu kõigega, kuid ta kohtas lihtsameelseid loomi ning rebane oli kaval ja kaval. Kolobok muutus nii julgeks, et tahtis rebase keelel istudes oma laulu laulda ja maksis. Jutuvestjad andsid mõtte edasi äärmiselt selges vormis. Ja sellised on kõik jutud loomadest. See pole primitiivsus, vaid kõrgkunsti lihtsus.
Ja kui ilmekas ja värvikas on jutuvestjate kõne. Rebane ütleb kuklile: "Istu mulle keele peale ja laula viimast korda!" "Viimast korda" - see tähendab "taas kord", kuid see on täpselt "viimast korda": enam ei tohi kolobokit laulda! Jutuvestja mängib sõnadega. Muinasjutt ütleb hätta sattunud musträsta kurbuste kohta: "Teder kurvastab, kurvastab musträstas!" Meloodiline muinasjutuline kõne köidab.
Muinasjutte räägiti erinevalt ja teisel eesmärgil. Jutuvestjaid inspireeris julge soov jutustada elust, mis oli täiesti erinev tavalisest. Pole olemas muinasjutte ilma imedeta, kuid ilukirjanduse loogika ise pole elutõele võõras. Vana naine viskas tammetõru maa alla ja see tärkas. See kasvas ja kasvas ja jõudis põrandale. Nad lõikasid läbi põranda. Tamm kasvas laeni - nad lammutasid lae ja eemaldasid seejärel katuse. Tamm on kasvanud taevani. Vanamees ronis taevasse ja leidis sealt imelised veskikivid ja kuldse kuke. Nad hakkasid jahvatama veskikividel: ükskõik, mida nad keeravad, kõik on pannkook ja kook, kõik on pannkook ja kook! Juhtus ime, uskumatu ime, ja vanamees ja vana naine oleksid elanud rahulolevalt ja küllastunud, kuid bojaar leiti ja varastas veskikivid. Kui poleks olnud kukke, poleks nad vanamehe ja vanaproua juurde tagasi tulnud. Muinasjutt pole keeruline ja võib-olla just seetõttu seostub ilukirjanduse ja elu tõde. F. M. Dostojevski kirjutas teistsugusel, kuid sisuliselt sügavalt tõepärasel korral: „Isegi kui see on fantastiline muinasjutt, on fantastilisel kunstis piirid ja reeglid. Fantastiline peab olema tõelisega nii kontaktis, et sa pead seda peaaegu uskuma. Muidugi on lugu vanamehest, kes taevast imelised veskikivid ja kuke hankis, väljamõeldud, kuid mõte heaolust ja küllastumisest on selles ilmne: nad unistasid sellest, mida tahtsid, mida ihaldasid. Ja kust võiks leida imelisi veskikive? See on tõesti taevane kingitus. Maagilise loo taga on mõte, et peab olema kõrgem õiglus. See ei ole usk jumalikku ettehooldusesse: inimesed lihtsalt ei talunud valet. Bojaar üritas oma valdusesse võtta seda, mis talle ei kuulunud, kuid seal oli temast tugevam jõud, ta ei lubanud seda. Kukk lendas bojaaride häärberi juurde, istus väravale ja hüüdis kõva häälega: “Vares! Bojaar, bojaar, anna tagasi meie veskikivid, kuld ja sinine! Ja mida bojaar ka ei teinud – kuke vette kaevu viskas ja ahju tulle – valel teol juhtuda ei lastud. Kukk võttis bojaarilt veskikivid ja tagastas need vaestele. Tõde on võidutsenud. Siin toimib ime, kurja tagaajamise ja headuse loomise loogika.
Jutuvestjad ei jätnud kättemaksuta ainsatki solvangut. Ükskõik millisel kujul võib kurjus ilmneda: Surematu Koštšei tegevuses kurjakuulutavad haned-luiged, kasuema, kes jälitab orvuks jäänud kasutütart, nõid, kes on võtnud seadusliku naise näo, despoot kuningas, kes kavatseb hävitada sulane-amburi. et saada enda valdusesse oma kaunis naine, kurjad vanemad õed, kes kadestasid nooremat – Finisti pruuti – selget pistrikut või arvukate teiste muinasjuttude kangelaste vaenlaste mahhinatsioonides – kõrvaldatakse kurjus alati ja kõikjal. Muinasjutud on täidetud usuga hea võitu.
Oleks vale arvata, et muinasjutulise väljamõeldise ammendamatus, mis igal juhul võidab mustade jõudude salakavaluse, pole midagi muud kui elust kauge unistus, et muinasjutt on vaid vale. Muidugi mõtleb jutuvestja asju välja, aga ilukirjanduse võlu peitub just selles, et loo tõepärasusse võib peaaegu uskuda. Nad muidugi ei uskunud, et tamm oli taevani kasvanud või et võid Sivka-Burka paremasse kõrva ronida, vasakusse kõrva välja ronida – ja saada nii toredaks meheks, et sa ei suuda isegi kujuta ette. Nad ei uskunud võimalusesse peksa kolmsada heinakuhja ühe ööga, ilma et ainsatki tera maha kukuks – ei, nad uskusid millessegi täiesti erinevasse, nad uskusid teo kasulikkusesse, sellesse, et vastupanu ebaõnnele võidab lõpuks, et kõik takistused saaksid ületatud ja inimene oleks õnnelik. Muinasjutud ei valetanud, vaid võlusid.
Tunded, mida loo kuulajad kogesid, lõid hinge nähtamatu kindluse ja muutsid inimesed hädas vankumatuks. Tugevad muljed juba lapsepõlves tekitasid inimeses sisemisi muutusi. Ja täiskasvanuks saades kajastus imeliste muinasjuttude tundmine tema tegemistes omal moel. Muinasjutulisest imest muidugi muljet ei jäänud ainus põhjusüks või teine üllas tegu, kuid pole kahtlustki, et paljude põhjuste hulgas võis olla muljeid, mis on ammutatud muinasjuttudega tutvumisest: mao võitnud Nikita Kozhemjaki loost, kaupmehe poja Ivani loost, kes oli nõrkuse tõttu peaaegu hävitatud ja päästis sõprade: kotka, pistriku ja varblase lojaalsuse vaese aadliku seiklusest, kellel õnnestus igal õhtul teada saada, kuhu kaksteist kuninglikku tütart lähevad, loost poisist, kes mõistis. linnukeel ja ei kasutanud oma teadmisi teiste kahjustamiseks.
Mõistes, et muinasjutu jõud peitub ilukirjanduse ja tõe erilises seoses, tegid rahvajutuvestjad kõik endast oleneva, et ühendada väljamõeldis üksikasjade tõepärasusega. Muinasjutud erakordse täpsusega reprodutseerivad nad elavat maailma ja kangelaste kogetud tunnete tõde. Detailide tõepärasus mõjutas terviku muljete tugevust.
Maryushka rändab läbi pimeda tiheda metsa ilma teeta, ilma teeta. Puud kahisevad. Mida edasi, seda hullemaks läheb. Kõndides ta komistab, oksad kleepuvad varrukatesse. Ja siis hüppas kass minu poole – hõõrudes ja nurrudes. Mahajäetud paikade müsteerium, mille igal sammul on oht, antakse edasi tõeliselt kogetud hirmutunde truudusega.
Aga meie ees on põld väljaspool agulit, Ivan istub piiril – ootab varas-röövlit. Keskööl kappas üles hobune: üks karv oli kuldne, teine hõbedane; hobune jookseb - maa väriseb, kõrvust voolab suitsu, ninasõõrmetest põlevad leegid. Muinasjutulise hobuse klõbin, jooksu kiirus ja kuum hingeõhk haarasid talupojale lapsepõlvest tuttava rõõmutunde.
Kõrges taevas lendavad haned ja luiged. Nende eest saab peitu pugeda vaid jämedate okste alla. Õde ja vend peitsid end nende eest õunapuu alla. Teravanägemisega linnud ei pannud neid tähele, nad nägid neid alles siis, kui nad teele jooksid - lendasid sisse, peksid neid tiibadega ja ennäe, nad rebisid oma venna käest. Kõik lõppes siiski hästi. Haned lendasid ja lendasid, karjusid ja karjusid ning lendasid ilma millegita minema. Kogu lugu on täis ärevate röövlindude tiibade lehvitamist. See reprodutseerib elu üksikasju, mille autentsuses pole kahtlust.
Nõid muutis Arys-Pole'is naise ja eraldas ta oma pojast. Lapsehoidja kannab lapse metsa - Arys tuleb joostes, viskab naha palgi alla ja toidab näljase poisi. Ja ta läheb metsa. Isa sai sellest teada, hiilis põõsaste tagant üles ja põletas naha ära. “Oh, miski lõhnab suitsu järele; mitte mingil juhul, mu nahk põleb!" - ütleb Arys-field. "Ei," vastab lapsehoidja, "tõenäoliselt on see puuraidur, kes metsa põlema pani!" Tundub tühise detailina, aga tänu sellele muinasjutt muutub elavaks. Muinasjuttude maailm on täis helisid, lõhnu – kõiki eksistentsi aistinguid.
Jutuvestjate kõne järgib kuulekalt väljamõeldud piltide iseloomu. Siin sõidab Vasilisa Tark kullatud vankris tsaari juurde pidusöögile - vankrit veavad kuus valget hobust: “Koksus ja müristas, terve palee värises. Külalised kartsid ja hüppasid oma kohalt püsti. Saabumise äkilisust annavad edasi täpselt leitud verbid - üldine segadus tabatakse liikumises: palee “rappus”, külalised “hüppasid istmelt püsti” jne. Aga siis algasid hobused; Vasilisa astus vankrist välja - ja jutuvestjal on aega rääkida, kuidas ta on riides ja milline ta on: "Tema taevasinise kleidi peal on sageli tähed, peas on selge kuu, selline kaunitar." Vastupidiselt eelmisele jutule pole tegusõnu üldse - see pole ju liikumine, mitte ratsutamine. Loo elav, hetkega muutuv käik annab vapustavale kõnele kauni kunsti omadused.
Imed, maised muutused, maailma muutumine igapäevastes muinasjuttudes annavad teed kõikehõlmavale irooniale. Ime ise muutub rõõmsameelse naeruvääristamise objektiks. Emelya püüdis haugi. Haug rääkis inimhäälega: "Emelya, Emelya, laske mul vette minna, ma teen kõik, mida sa tahad." Emelya soovis, et jõest tulnud ämbrid läheksid ise koju ega laseks vett maha. Ja ämbrid läksid, läksid mäest üles, läksid esikusse ja jäid pingile seisma. Sellest ajast sai tavaks - Emelya ütleb: "Haugi käsu järgi, minu soovi järgi" - ja kõik saab teoks: kelk ilma hobuseta läheb metsa, kirves hakib ise puid, puud lähevad onni ja pannakse ahju, nuia lööb ohvitseri, ahi liigub lahkub kohast ja sõidab mööda tänavat, tsaari tütar armub Emelyasse. Ilmsed absurdid muutuvad igapäevaseks. Ilma sellise, naeruväärsusest läbi imbunud ilukirjanduseta ei saaks igapäevased muinasjutud oma tähendust edasi anda. Iroonia eesmärk on panna inetu valgusesse kõik, mis väärib mõnitamist ja hukkamõistu.
Kaval sõdur pettis ahne vanaproua – lubas tal kirvest pasta keeta. Rumal vanaproua ei pidanud tähtsust sellele, et sõdur maitsestas pudruhelbeid teravilja, või ja soolaga - ta küsis pidevalt: “Teenlane! Millal me kirve ära sööme?" Sõdur vastas: "Jah, näete, see pole veel keema läinud, küpsetan selle kuskil tee peal valmis ja söön hommikusööki."
Rumal peigmees kuulas pruudi nõuannet ümaramalt rääkida ja kordas ainult ühte sõna: "Ratas". Ma ei leidnud midagi paremat!
Kirikus toimub jumalateenistus ja preester küsib laulmist katkestamata diakonilt, kas keegi on kohal, kas tal on midagi kaasas? Diakon nägi vana naist võipurgiga. "Anna see, issand!" - laulis sekston. Kuid siis ilmus mees nuiaga: "Sinu pärast, issand!" - laulsid nii preester kui ka sekston. Kiriku jumalateenistus kaustiliselt naljatletud sihilikult lolli stseenis, see on palveteenistuse paroodia.
Peremees haugub nagu koer, kitsenahk kleepub tagumiku külge, seppmeister kõrvetab rauda ja selgub “zilch”, kitsele antakse kristliku kombe kohaselt maetud au. Autonyat hämmastab nende meeste täielik rumalus, kes keppidega hobust kaelarihma ajavad - nad ei tea, kuidas kaelarihma panna ja teise küla elanikud tirivad lehma onni: rohi on kasvanud. seal, nii et nad peavad seda toitma.
Igapäevased muinasjutud kubisevad uskumatutest ja sihipärastest väljamõeldistest ning see rahvaliku satiiri vahend tabab ilma möödalaskmiseta. Rahvas naeruvääristas vaimulikke, härrased, aeglase mõistusega, ihne, ahned inimesed, silmakirjatsejad, lollid. Muinasjutud paljastavad inimeste intelligentsi, seda mõnitamist, mis on lahutamatult ühendatud terve mõistusega ja veelgi enam nende naljakate lugude loojate hingelise lahkusega.
Mõni naljamees koostas muinasjutte teemal "Kui sulle ei meeldi, siis ära kuula." Kurkadel tekkis harjumus lennata ja herneid nokitseda. Mees otsustas nad eemale peletada. Ostsin ämbri veini, valasin selle künasse ja segasin sinna mett. Kraanad nokitsesid ja saadi kohe kätte. Mees mässis need köitega, sidus kinni ja kinnitas vankri külge ning kraanad katsusid ennast ja tõusid koos mehe, vankri ja hobusega taevasse. Kas mitte nii ei lendas "kõige tõesem mees maa peal", unistaja ja ekstsentriline parun Münchausen, kuulsa raamatu kangelane, koos partidega? Saksa kirjanik 18. sajandi Rudolf Erich Raspe? Sellistes juttudes on ühendatud lõbus ja satiir, nali ja tõsidus. Nende võlu seisneb loo ebatavalises vabaduses ja elavuses.
Igapäevaste muinasjuttude kõnekeelne kõne on jäädvustatud erinevate tunnete varjundite edastamisega. Mees varastas poes koti nisujahu: ta tahtis pühadeks külalisi kutsuda ja teda pirukatega kostitada. Tõin jahu koju ja mõtlesin selle peale. "Naine," ütleb ta oma naisele, "ma varastasin jahu, aga ma kardan, et nad saavad sellest teada ja küsivad: kust sa nii valget jahu said?" Naine lohutas oma meest: "Ära muretse, mu leivaisa, ma küpsetan sellest selliseid pirukaid, et külalised ei suuda seda kunagi arzhanist eristada." Siin ei teagi enam mille üle imestada: südamliku lohutuse peent edasiandmist või kõnede tobedat lihtsust.
Muinasjutukunst ei tunne pinget ega tüdimust. Naljakas nali jutuvestjad ilmestasid karmi argipäeva tummist – nende kõne kõlas pidulikult ja ladusalt. Rääkimine nn. igavad muinasjutud": "Oli kord kuningas, kuningal oli õu, õues oli vaias ja vaia peal käsn; Kas ma ei peaks seda algusest peale ütlema?" Sellise looga võitles naljamees-jutuvestja kuulajad, kes nõudsid üha uusi ja uusi jutte.
Eepose laulmist ja muinasjuttude jutustamist mõistis rahvas kui jõudu, mis tegutseb kas loomise või hävitamise eesmärgil. Seda räägib kõige paremini eepos, mille laulab kuulus põhjamaise jutuvestja Maria Dmitrievna Krivopolenova.
Rõõmsad pätid tulid lesk Nenila juurde ja anusid, et ta laseks oma ainsa lapse, poja Vavilu, kaasa “vaesesse kuningriiki” – teisele maale, et tsaarkoera oma sugulastega üle mängida: poeg Peregud, väimees- seadus Peresvet ja tütar Perekrasa. Ja juba teel kaugesse kuningriiki teeb meistrite kunst ime. Neid, kes uskusid laulu ja jutustamise jõusse, soosisid pätid ja need, kes kahtlesid, kukkusid läbi. Piiksumise ja kellade helisemise imelise mängu jõud ja jõud on lõputu. Pühad pühakud Kuzma ja Demyan ise "kohandavad" muusikuid. Tüdruk loputas jõel lõuendit, nägi pätte ja rääkis neile head sõnad- ja tema lihtsad lõuendid muutusid satiiniks ja siidiks. Meistrid jõudsid King Dogi kuningriiki ja nende suurepärasest mängust süttis kuningriik tuld – põles äärest servani.
Art rahva käsitöölised sai legendiks, ulatub tema jõud meie ajani. Eeposte ja muinasjuttude kunstis näis olevat teadvustatud seos aegade – Vana-Vene ja meie ajastu vahel. Möödunud sajandite kunst ei muutunud muuseumiasjaks, vaid vähestele spetsialistidele huvitav, see liitus tänapäeva inimese kogemuste ja mõtete vooluga.
Rüütel ristteel. Viktor Vasnetsovi maal. 1882 Wikimedia Commons
ALABUSH (ALYABYSH). Kook. Peren. Peopesalöök, laks, laks. Ta andis talle tyapusha ja lisas alabushi. Jah, lisas ta alabyshi järgi perse. Vähendada Alabushek. Ta pani Alabushkad teisele.
ARAABIITILINE. araablane. Jah, ja ta kogus palju kipitavaid pärleid, / Ja veel rohkem kogus ta araabia vaske. / Mis oli araabia vask, / See ei helkinud ega roostetanud kunagi.
BASA. 1. Ilu, ilu. 2. Kaunistamine. See pole bassi pärast – tugevuse pärast.
BASH. 1. Riietu, riietu. 2. Näidake, näidake, näidake oma noorust, artiklit, nutikaid riideid. 3. Kaasake teised vestlusesse, rääkige juttu, lõbustage teisi lugudega. Nad on kolmeaastased ja vahetavad iga päev kleite.
KIIR. Rääkige muinasjutte, väljamõeldisi; rääkida, vestelda. Metsikud tuuled seal mind peale ei puhunud, / Kui vaid inimesed seal minust ei räägiks.
BOGORYAZHENAYA, JUMALA LOODUD. Pruut. Ma teaksin enda jaoks jumalast kantud... jumalakummardajat.Jumalale määratud. Peigmees. Ilmselt olen siin määratud Jumalale.
JUMALANNA. Ristiema. Jah, siin pole Djukova, vaid ma olen ema, / Aga Dyukova on siin, aga mina olen ristiema.
BRO. Suur metallist või puidust anum, tavaliselt tilaga, õlle või pudru hoidmiseks. Nad valasid mu vennale rohelist veini.
BRATCHIN. Alkohoolne jook meest. Bratchina peaks jooma mett.
BURZOMETSKI. Pagan (oda, mõõga kohta). Jah, Dobrynjal polnud värvilist kleiti, / Jah, tal polnud mõõka ega Burzometski mõõka.
VALE. Tõeline juhtum, tõesti. Aga Noa kiitles, nagu oleks see lugu, / Aga Noa kiitles sinust kui valest.
HELEDUS. Teadmised, esivanemate teadmised, esivanemate seaduse järgimine, kollektiivis aktsepteeritud normid; hiljem - viisakus, oskus au anda, viisakat (kultuurilist) kohtlemist näidata, head kombed. Mul oleks hea meel sind sünnitada, laps... / Ma oleksin nagu iluga Osip Ilus, / oleksin nagu sina libiseva kõnnakuga / Nagu see Tšurila nagu Plenkovitš, / oleksin nagu Dobrõnjuška Nikititš lahkust.
LED. Uudised, teade, kutse. Ta saatis kuningale ja Politovskile info, / et kuningas ja Politovski jooksevad üle.
VEIN ON ROHELINE. Ilmselt ürtidega immutatud kuupaiste. Joob rohelist veini.
IDA. Laialt avatud. Ilja ilmus ja pani särtsakad jalad selga, / Pani rüü selga, laiali.
ulgumine (laupäev). 1. Toidu kogus, mida inimene saab süüa ühel toidukorral hommiku-, lõuna- või õhtusöögiks. Ta sööb koti leiba ja leivakoti. 2. Toit, toit. Oh sa hundiviha, su karu ulgumine!
KURSSE. Kriipsuta maha, mis on kirjutatud. Tulin selle halli kivikese juurde, / eemaldasin vana allkirja, / kirjutasin uue allkirja.
ELM. Klubi. Vassili haaras oma helepunasest jalakast.
ROCK. Tehke valjuid, korratuid karjeid, krooksuge (vareste, vankide, tõugude kohta). Ayy ronk ju ronga kombel.
GRIDNYA. 1. Ruum, kus prints ja tema meeskond pidasid vastuvõtte ja tseremooniaid. 2. Aadlike isikute ülemised kambrid. Nad läksid kiinduva printsi juurde, Vladimiri juurde, / Jah, nad läksid võrku ja söögitubadesse.
VOODI. Laud või põiklatt, kuhu riideid volditi või riputati. Võttis üksiku rea ja pani aiapeenrale, / Ja pani rohelised marokosaapad pingi alla.
GUZNO. Ischial kehaosa. Tööstaaž puudub see saab olema kangelaslik lama stringi all nüüd naise timmi all.
ARMASTUS. Täieliku rahuloluni. Nad sõid kõhu täis ja jõid sügavalt.
ALAEELNE. Endine, iidne, kauaaegne. Nii et saate austusavaldusi iseendale / Ja vanade aastate ja oleviku eest / Ja teile kõigile, aegade ja eelmiste aastate eest.
DOSYUL. Vanasti, vanasti. Minu isal ja isal oli ahvatlev lehmaelu.
KÜTTEPUUD. kohal. Ja prints armus sellesse küttepuudesse.
KURT. Kokkuvarisema, kukkuma, kokku kukkuma. Vanal nontsel on hobune, tõesti, see on perses.
OHVER. Räägi, saade. Hobune ohverdab inimese keele.
ZHIZHLETS. Sisalik. karjus Ilja kõva häälega. / Kangelase hobune langes põlvili, / Eluvang kargas konksude rihmade alt välja. / Minge, žižletid, oma tahtmise järgi, / Püüdke, žižletid ja tuurakala.
MÕRDKAS. Sõrmus kivi, märgi või nikerdatud vahetükiga. Õhukesed paprikad, kõik naiselikud, / Kus sa oled olnud, põrnikake, ja tead seda kohta.
VAIT. Lämbumine või lämbumine vedeliku joomise ajal. Ükskõik kui palju sa ka ei püüaks, jääd ummikusse.
PUSH. Lenda kõrgele või hüppa kõrgele. Oh, oh, Vassiliushko Buslajevitš! / Sa oled väike laps, ära lase end hoomata.
ZASELSCHINA. Raud., kliid. Külamees, sama mis hillbilly. Ta istub haisutaja ja zaselštšina eest.
SAMECHKO. Silt, märk. — Ja oh, ema Dobrynina! / Mis oli Dobrynya märk? / - Märk oli väikeste peade peal. / Ta tundis märki.
ZNDYOBKA. Sünnimärk, mutt. Ja mu kallis laps / Oli sünnimärk, / Ja peas oli arm.
KALAHAMMAS. Tavaliselt morsa kihvas, ka nikerdatud luu ja pärlmutternimetus. Onnis pole lihtsalt voodi, vaid elevandiluust luud, / Elevandiluust luud, kalahambad.
MÄNGUASJAD. Laulud või meloodiad. Mu abikaasa mängis mänguasjadega.
KALIKA. 1. Palverändur, rändur. 2. Vaene rännumees, laulab vaimulikke luuletusi, kiriku patrooni all ja kirikurahva hulka arvatud. Rändurid on oma nime saanud Kreeka sõna“kaligi” on vööga pingutatud nahast kingade nimi, mida nad kandsid. Kuidas ülekäiguraja tuleb.
COSH-HEAD. Pealuu. Inimese pea ütleb.
KASS. 1. Liivane või kivine madalik. 2. Madal mererand mäe jalamil. Kui ainult kass oleks tagasi kasvanud, siis nüüd on meri käes.
GRACKY. Kõhn, tugev (umbes tamme). Ja ta rebis toorest tamme ja lõhenenud puitu.
KUL. Vana kaubamõõk puiste tahkete ainete kohta (umbes üheksa naela). Ta sööb koti leiba ja leivakoti. / Ta joob korraga ämbritäie veini.
SUPLEMINE. Ilus, ilus. Ta kõndis ja kõndis ja juba vannis, hästi tehtud.
LELKI. Rinnad. Parema käega lõi vilja, / Ja vasaku jalaga lükkas selle naha alla.
MADAL. Jaanipäev, palav aeg; pikk suvepäev. Valged lumepallid langesid valel ajal, / Langesid sooja suve madalas vees.
SILD. Onnis puitpõrand. Ja ta istus puust pingile, / Ta mattis oma silmad tammesillasse.
MUGAZENNY (MUGAZEYA). Pood. Jah, ta tõi ta mugazeni lautadesse, / Kus hoiti ülemere kaupu.
SUITSU. hankima, küpsetama vs kogus destilleerimise (suitsutamise) teel. Ja ta suitsetas õlut ja kutsus külalisi.
SULETUD. Kastreerimata (lemmikloomade kohta). On palju märasid, keda pole ratsutatud, / On palju täkkusid, keda pole pandud.
PIME. rüvetama, rüvetama; katoliiklusse pöörduma. Kogu õigeusu usk tuleks latiniseerida.
TAVALINE KIRIK.Ühe päevaga tõotusega ehitatud kirikuhoone. Ma ehitan selle tavalise kiriku.
VAHEL. Hiljuti; üleeile, kolmas päev. Nad ööbisid mõnikord, nagu me teame, / Ja ta kutsus ta vürsti magamistuppa.
PABEDIE. Söögiaeg hommiku- ja lõunasöögi vahel. Teisel päeval sõitis ta hommikust luige juurde.
MATERIAAL. Surm. Vanaduses on mu hing rikutud.
PELKI. Rind. Ja ma näen graanulitest, et olete naiste rügement.
RIP. Kellestki võitu saada, kedagi ületada. Ta näpistas Tšurili poega Plenkovitši.
SULED. Naiste rinnad. Ta tahab oma valgeid rindu tasaseks teha, / Ja ta näeb sulgedest, et ta on naine.
LÕHATUD. Kummardunud; kõverad, kõverad. Ja Slovey istub seitsmel tammepuul, / See on kaheksandas kases ja needus.
SUUR ÕNNELIK. Bogatyr. Seal oli kaksteist inimest – uljad puuhunnikud.
POPPING. Panache. Jah, siin istuvad hertsog ja Stepanovitš, / hooples oma vapra peaga.
TUNNUSTUS. Allkiri, tunnusmärk mille järgi saad kellegi või millegi ära tunda. Ta riputas ühe kullatud tuti, / Mitte ilu, bassi, naudingu, / Heroilise äratundmise pärast.
ROSTAN (ROSSTAN). Koht, kus teed lähevad lahku; ristmik, teeharg. Kaaslane tuleb laiale kasvule.
HÄVITADA. 1. Jaga, lõika, lõika (toidu kohta). Hävitage leib, pirukas või prae. Ta ei söö, ei joo, ei söö, / Tema valged luiged ei hävita.2. Rikkuda. Ja ärge hävitage suurt käsku.
SKIMER (SKIMER-BEAST, SKIMON-BEAST). Koletise epiteet, tugev, vihane koer, hunt. Ja edaspidi jookseb koer, äge skimmer-loom.
SLETNY. lõunamaine. Kogunemispoole värav ei ole blokeeritud.
TRAFFLE. Vööst või teibist valmistatud aas mõõga, mõõga või kabe käepidemel, mida kantakse relva kasutamisel käel. Ja ta võttis selle tupest välja terava mõõga, / Jah, sellest kangelaspaelast.
TRUN (TRUN, TRUNYO). Kalts, kaltsud, kaltsud, kaltsud, mahaheited. Ja Gunya on Sorotšinskaja toolil ja Troon on Tripetovi toolil.
PIMEDUS. Kümme tuhat. Iga kuninga ja printsi tugevus on kolm tuhat, kolm tuhat.
PALUN. Ilu. Ilu ja kõik meeldivad / Täpselt sama hea kui Dobrynyushka Mikititsa.
UPECHANKA. Asetage kuuma, tugeva kuumuse kätte. Jah, Dobrynya istus pliidile, / Ta hakkas harfi mängima.
Pagasiruumid. Müütiliste koletiste torukujulised koonud, mis meenutavad kombitsaid; visati välja vaenlase tabamiseks. Ja mao tüved hakkasid puudutama. Ta loobib isegi oma pagasiruumi nagu madu.
CHOBOTS.Selle asemel: petmine. Saapad. Ainult valgetes sukkades ja ilma saapata.
SHALIGA. Klubi, kepp, piits, piits. Tüübid võtsid kohe reisisallid ja läksid välja.
FLY, LAIUS. 1. Rätik. Ta tikib erineva laiusega. 2. Rida, rida. Need muutusid ühe laiuse kaupa.
Shchap. Tubli, dändilik, tark ja ette kammitud. Aga ei, vaid julgelt / Vapra Aljosenka Popovitši vastu, / Tegu, kõnnaku, käpaga / Tšurilka, Plenkovi štš vastu.
TÜHAR. Põsk. Ja nad lõikasid ta [haugi] istmiku maha.
YASAK. Hoiatusmärk; signaal üldiselt; tavakeel, mis pole kõigile arusaadav või on üldiselt võõras. [Burushko] ohkas siin nagu hobune.
Mis on eeposte kõikvõimsuse saladus? Koostage eepostest aruanne, kasutades M. Gorki ütlust suulise kõne kohta rahvakunst ja folklorist Vladimir Prokopjevitš Anikini lugu.
Vastus
Eepose kõikvõimsuse mõistatus on tihedas ja otseses seoses kogu vene inimeste elukorraldusega, mistõttu kujunes eeposte ja muinasjuttude aluseks vene talurahva elumaailm ja elulaad.
Bylinas (sõnast "byl") on suulise rahvaluule teos vene kangelastest ja rahvakangelastest.
Eepose tegevus toimub Kiievis, Novgorodi kauplemisplatsidel ja teistes Venemaa linnades.
Juba siis käis Venemaal vilgas kaubavahetus, mistõttu on eepostes mainitud kuulsaid kaubateid ja lauljad laulsid vene maad. Kuid jutuvestjad teadsid ka kaugeid maid, mille nimesid eepostes mainiti.
Eepostele annavad dokumentaalse väärtuse paljud iidse elu jooned, mis räägivad esimeste linnade ülesehitusest.
Venemaal peeti head hobust kõrgelt au sees, nii et hobuse kujutist kohtab eepostes väga sageli. Eepose loetletakse ja kirjeldatakse üksikasjalikult ka riietuse ja hobuserakmete üksikasju.
Kuid eepostes on kõige väärtuslikumad inimeste mõtted ja tunded. Meile, 21. sajandi elanikele, on oluline mõista, miks lauldi kangelastest ja nende kuulsusrikastest tegudest, kes need kangelased olid ja mille nimel nad tegid?
Ilja Muromets tegi palju tegusid, eriti vabastas ta ühe tee röövlitest. Tema vägiteod olid suurepärased.
Kõik kangelased võitlevad Venemaa rahu ja heaolu nimel vaenlastega, kaitsevad oma kodumaad.
Kuid eepos ei kujutanud mitte ainult riigi kangelasliku kaitsmise sündmusi, vaid ka igapäevaelu tegemisi ja sündmusi: tööd põllumaal, kaubandust. Sellised eeposed ei pakkunud ainult meelelahutust: laulja õpetas ja juhendas, kuidas elada.
Talupoja igapäevatöö on eeposes asetatud kõrgemale sõjatööst, seda väljendab eepos põllumees Mikulist ja vürst Volgast.
Vana-Vene aeg mõjutas ka eeposte kunstilist ülesehitust. Neid eristasid tooni pidulikkus, kujundite suursugusus ja tegevuse tähtsus.
Eepiline värss on eriline, see on mõeldud elavate vestlusintonatsioonide edasiandmiseks.
Eepilistel lugudel on algused, lõpud, kordused, liialdused (hüperboolid) ja pidevad epiteetid. Eepostes pole iidsel ajal riimi, eeposte laulmist saatis harfimäng.
Eepose kunstis teadvustati seost Vana-Vene aegade ja meie ajastu vahel.