Chick Corea- üks ikoonilisemaid tegelasi jazzmeeste seas viimased aastakümned. Corea, kes pole saavutatud tulemustega kunagi rahul, on alati mitmesse kirglikult suhtunud muusikalised projektid ja tema muusikaline uudishimu ei tunne kunagi piire. Virtuoosne pianist, kes oli koos Herbie Hancocki ja Keith Jarrettiga üks tippstiliste, kes Bill Evansist ja McCoy Tynerist esile kerkisid, on Corea ka üks väheseid originaalse ja äratuntava mängustiiliga “elektriklahvpillimängijaid”. Lisaks on ta mitmete klassikalise džässistandardite autor, nagu "Hispaania", "La Fiesta" ja "Windows".
Corea hakkas klaverit mängima, kui ta oli vaid 4-aastane ning tema peamisteks mõjutajateks olid tema kujunemisaastatel Horace Silver ja Bud Powell. Tõsise muusikakogemuse sai ta mängides Mongo Santamaria ja Willie Bobo, Blue Mitchelli, Herbie Manni ja Stan Getzi orkestrites.
Tema debüütsalvestus bändijuhina oli 1966. aastal ilmunud album Tones For Joan's Bones ning 1968. aastal Miroslav Vituse ja Roy Haynesiga triona salvestatud albumit Now He Sings, Now He Sobs peetakse. muusikakriitikud nagu maailma jazziklassika.
Pärast lühikest tööaega Sarah Vaughniga liitus Corea Miles Davisega, asendades orkestris Hancocki ja jäi Milesiga väga oluliseks perioodiks. üleminekuperiood 1968-70. Ta osales sellistes muljetavaldavates Milesi teostes nagu "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".
Osana ansamblist Circle koos Anthony Braxtoni, Dave Hollandi ja Barry Eltschuliga hakkas ta pärast Davisest lahkumist mängima avangardset akustilist jazzi. Ja 1971. aasta lõpus muutis ta taas suunda.
Pärast Circle'i projektist lahkumist mängis Corea põgusalt koos Stan Getziga ja moodustas seejärel koos Stanley Clarke'i, Joe Farrelli, Airto ja Flora Purimiga grupi Return To Forever, mis debüteeris Brasiilia meloodiatraditsiooni vaimus. Aasta jooksul üritas Corea koos Clarki, Bill Connorsi ja Lenny White’iga muuta Return To Foreveri juhtivaks suure energiaga fusion-bändiks; 1974. aastal võttis Al DiMeola Connorsi koha. Ajal, mil muusika oli rokikeskne ja kasutas džässiimprovisatsioone, jäi Corea ka elektroonilise kõla loori all üsna äratuntavaks.
Pärast grupi lagunemist 70ndate lõpus mängisid Corea ja Clark erinevates orkestrites, andes neile rühmadele erilise tähenduse. Järgmise paari aasta jooksul keskendus Corea peamiselt akustilisele helile ja esines avalikkuse ees kas Gary Burtoni ja Herbie Hancocki duoga või Michael Breckeri kvartetis ning esitas isegi klassikalist akadeemilist muusikat.
1985. aastal moodustas Chick Corea uue fusioonirühma Elektric Band, kuhu kuulusid lõpuks bassimees John Patitucci, kitarrist Frank Gambale, saksofonist Eric Marienthal ja trummar Dave Wickle. Mõni aasta hiljem algatas ta koos Patitucci ja Wickle'iga oma "Akustilise trio".
Aastatel 1996–1997 tuuritas Corea staaride kvinteti koosseisus, sealhulgas Kenny Garrett ja Wallacy Roney, kes esitasid Bud Powelli ja Thellonious Monki kompositsioonide kaasaegseid versioone.
Praegu mängib ta muusikat, mis põimib meisterlikult fusion-stiilis soolopartiidesse keerukaid arranžeeringute lõike. Ta tagastab endise jõu jazzile ja selle igale faasile loominguline areng suurepäraselt esindatud tema plaatidega.
Chick Coreal polnud muusikaharidus, mis ei takistanud tal saamast maailmakuulsaks jazzpianistiks
Täna me räägime viimaste aastakümnete ühest ikoonilisemast tegelasest jazzpianistide seas - Armando Anthony "Chick" Coreast. Ameerika muusikut (klaver, klahvpillid, trummid) ja heliloojat nimetatakse jazzroki rajajaks, kelle muusikalised katsetused ei tunne piire.
Armando Anthony "Chick" Corea sündis 12. juunil 1941 Massachusettsi osariigis Chelseas itaalia päritolu perekonnas. Tema isa oli džässmuusik ja õpetas oma poja nelja-aastaselt klaverit mängima ja kaheksa-aastaselt - löökpillid. Vaatamata sellele, et Chick Corea ei saanud muusikalist eriharidust, jätkas ta muusikaõpinguid ja debüteeris oma isa bändis, seejärel mängis Billy May ja Warren Covingtoni orkestrites.
1962. aastal kolis Chick Corea 22-aastaselt New Yorki, kus ta alustas professionaalne karjäär orkestris Mongo Santamaria, esitades muusikat Ladina-Ameerika stiilis. 1960. aastate keskel kohtus Corea trompetist Blue Mitchelli, flöödimängija Herbie Manni ja saksofonist Stan Getziga ning tegi nendega koostööd kuni 1968. aastani. Nendega tegi ta oma esimesed professionaalsed salvestused. Plaat toob Coreale tema esimese edu Toonid Joani luudele, salvestatud hard bop stiilis 1966. aastal. Rohkem suur kuulsus aastal 1968 sai ta albumi “Now He Sings, Now He Sobs”, mis salvestati triona koos Miroslav Vituse ja Roy Haynesiga. Tänapäeval peavad muusikakriitikud seda maailma jazziklassikaks.
1968. aasta lõpus liitus Corea Miles Davise grupiga, millega nad salvestasid plaate Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Sel perioodil kasutas Corea elektroonilist klaverit, mis avas värske kõla ja sündis uus suund jazzis. 1970. aastal sai Coreast grupi juht, mis esines 600 000-pealise publiku ees kell. muusikafestival Inglismaal.
Ring
Otsides uut kõla, lõid Chick Corea, Dave Holland ja Barry Altschul free jazzi trio CircleVarsti pärast seda edukas esinemine Festivalil lahkus Corea koos bassimees Dave Hollandiga Davise bändist, et otsida oma avangardset kõla. Trummar Barry Altschuliga moodustasid nad free jazz trio Ring, kellega hiljem liitus saksofonist Anthony Braxton. Uus grupp hakkas mängima avangardset akustilist jazzi ning tuuritas laialdaselt Euroopas ja USA-s. Kuigi grupp Ring ei kestnud kaua, andsid muusikud välja kolm plaati, millest parimat nimetatakse Pariisi kontsert(1971). Peagi muutis Chick Corea suunda sooloklaveri improvisatsioonide poole ja juba 1971. aasta aprillis salvestas ta ECM-i plaadifirmale mitu heliloomingut, ennustades sellega kaasaegse klaverimuusika populaarsust.
Tagasi igavesse
1971. aasta lõpus moodustas Corea grupi Return to Forever, kuhu kuulusid bassimees Stanley Clarke, saksofonist ja flöödimängija Joe Farrell, trummar ja löökpillimängija Airto Moreira ning vokalist Flora Purim. Selle koosseisuga salvestasid nad veebruaris 1972 oma debüütalbumi ECM-i plaadifirma jaoks, mis sisaldas Corea väga kuulsat kompositsiooni “La Fiesta”. Juba märtsis salvestati järgmised hitid - “500 Miles High”, “Captain Marvel”. Inspiratsioon ei lahkunud grupist kunagi. See geniaalne meeskond lõi klassikalisi ja kergeid jazzilugusid Brasiilia rütmidega. Need said 1970. aastatel fusion stiilis parimateks.
1973. aasta alguses lisandusid gruppi elektrikitarrist Bill Connors ja trummar Lenny White, kellega koos leidis grupp uue elektroonilise kõla. Sündis uus muusikaline laine, mil roki- ja jazzimprovisatsioonid sulandusid üheks kõlaks. Just sel aastal nimetati Corea ajakirjas Down Beat heliloojaks number üks ja alates 1975. aastast on ta olnud parim esineja elektriklaveril.
1974. aastal asendati kitarrist Connors 19-aastase metsiku ja kiire Al DiMeolaga. Ta hingas sisse heli, mis oli energiline, kivine ja julge. Temaga vallutas grupp uue publiku ja kogus hulgaliselt rokifänne. Jääb mulje, et Corea avaldab austust moele. Kuid ta läheb kaugemale, täiendades rühma keelpillide ja puhkpillidega, samuti kasutades klassikalise muusika tehnikaid.
Alates 1972. aastast on Corea ja Return to Forever salvestanud aastas ühe albumi – Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Müsteerium (1975), Leprechaun (1976), Minu Hispaania süda (1976), Hull Hutter (1977), Muusikamaagia (1977). Aastatel 1976-1977 on rühmitus olnud edu tipus ja võitnud kolm auhinda Grammy.
Loomingulised duetid ja sooloalbumid
1978. aastal leidis Chick Corea inspiratsiooni duetis Herbie Hancockiga, jätkates samal ajal tööd programmiga Return to Forever (RTF). Chick ja Herbie mängivad eranditult akustilist klaverit ja on saavutanud koos hiilgavaid tulemusi: salvestused tehti 1978. aastal Corea / Hancock, 1980. aastatel An Evening Herbie Hancocki ja Chick Coreaga.
Corea teeb koostööd ka Michael Breckeri ja Keith Jarrettiga. 1981. aasta kevadel külastas Corea koos Gary Burtoniga Moskvat ja Peterburi. See ei olnud ringreis selle sõna tavalises tähenduses, ta jõudis selleni Nõukogude Liit, mida ajendab uudishimu Nõukogude elu, ja pidas kitsas initsiatiivide ringis mitmeid kõnesid.
Lisaks loomeliitudele salvestab Corea soolo- ja klassikaalbumeid. Nii ilmus 1984. aastal Mozarti kontsert kahele klaverile.
Elektriline bänd
IN uus bänd koosseisu kuulusid bassimees John Patitucci, kitarrist Frank Gambale, saksofonist Eric Marienthal, trummar Dave Wickle. 1985. aastal avati Chick Corea uus projekt– "Electric Band", fusion stiilis. Uude bändi kuulusid bassimees John Patitucci, kitarrist Frank Gambale, saksofonist Eric Marienthal ja trummar Dave Wickle. Koos salvestasid nad viis albumit: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ja Beneath the Mask (1991).
Mõni aasta hiljem moodustas ta koos Wickle'i ja Patitucciga Acoustic Trio. 1993. aastal salvestas Corea palju klaverijazzi improvisatsioone ja tuuritas järgmistel aastatel palju.
Chick Corea muusika on virtuoosne ja ettearvamatu, täis elavaid tundeid ja kirge. Corea on mitmekülgne pianist, kes paistab silma igas žanris. Tema eeliseks on see, et ta ei piirdunud ainult jazziga - ta ületab pidevalt piire ja avastab uusi asju. Ta seisab džäss-roki liikumise alguses.
Corea pühendus täielikult muusikale, töötab kõvasti ja viljakalt, töötades sageli mitme projekti kallal korraga. Tänapäeval tuntakse teda kui virtuoosset pianisti ja heliloojat, kelle jazzi standardid on muutunud klassikaks ja stiil on alati äratuntav.
Oma enam kui viiekümneaastase karjääri jooksul on see muusik välja andnud lugematul hulgal plaate, muutes oma stiili mitu korda. Ta osales paljudes projektides, salvestas nii üksikisikutega kui ka erinevate ansamblite ja orkestritega ning jättis endast maha rikkaliku pärandi. Armando Anthony Corea sündis 12. juunil 1941 Massachusettsi osariigis Chelseas. Ta hakkas klaverit õppima nelja-aastaselt ja eelistas kuulata selliseid esinejaid nagu Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell ja Lester Young. Samuti avaldasid talle suurt mõju Beethoveni ja Mozarti teosed, mis äratasid Chicki heliloojainstinktid. Minu loominguline karjäär Corea alustas Mongo Santamaria ja Willie Bobo ansamblites ning töötas seejärel trompetist Blue Mitchelli seltsis ning aitas salvestada Herbie Manni ja Stan Getzi plaate. 1966. aastal tegi ta stuudiodebüüdi bändijuhina, kuid Corea ei olnud siiski teiste artistide heaks töötamise vastu.
Umbes aasta aega Chick kaasas Sarah Vaughan, misjärel liitus Miles Davise ansambliga, kus mängis elektriklaverit. Järgmine samm muusiku karjääris oli avangardse improvisatsioonirühma "Circle" loomine. Projekt kestis kolm aastat, kuni Corea oma fookust muutis. Tema uus meeskond kandis nime "Return To Forever" ja esitas pehmemat muusikat, millel oli tuntav Ladina-Ameerika mõju.
Pärast kahe sellise albumi tegemist võttis Chick Corea kasutusele Mahavishnu Orchestraga sarnase elektroonilise fusion-lähenemise, tugevdades bändi kõla trummar Lenny White'i ja kitarrist Bill Connorsi abiga. Minu ära töötamine ainulaadne stiil kasutades Moogi süntesaatorit, andis Chick koos RTF-iga välja sellised uuenduslikud albumid nagu “Where Have I Known You Before”, “No Mystery” ja “Romantic Warrior”. Pärast Return To Foreveri lagunemist hakkas Corea kalduma akustilise muusika poole, töötades sageli duettides, triodes või kvartettides ning mõnikord liikudes jazzilt klassikale. 80ndate keskel tõmbas Chick taas elektroonilise fusiooni poole, mille tulemusena sündis projekt “The Chick Corea Elektric Band”. Ansambel eksisteeris üsna pikka aega, kuid kümnendi lõpuks lõi Corea tasakaalu säilitamiseks "Akoustic Bandi" (mis oli sisuliselt "EB" taandatud koosseis). 1992. aastal täitis Chick oma kauaaegse unistuse, asutades oma leibeli Stretch Records. Kuid tal olid endiselt kohustused oma endise ettevõtte GRP Recordsi ees ja 1996. aastal sai see leping lõpule 5-plaadilise karbikomplekti Music Forever & Beyond väljaandmisega, mis on koostatud perioodi 1964-1996 salvestustest.
Nüüd võis Corea plaate välja anda oma plaadifirma alt ja tema esimene väljalase Stretchis oli pianist Bud Powellile pühendatud album. Samal aastal salvestas Chick koos St. Pauli kammerorkestriga Bobby McFerrini juhatusel. Sellele järgnes teine duetialbum Gary Burtoniga (esimene ilmus 1977. aastal), mis tõi muusikule üheksanda Grammy auhinna.
1997. aasta lõpus kogus Corea uus meeskond, milles ta naasis akustilise klaveri juurde. Live-salvestatud debüüt "Origin" oli nii edukas, et peagi ilmus kuuest plaadist koosnev karbikomplekt "A Week At The Blue Note", mis põhineb bändi kolmel kontserdil klubis Blue Note. Olles "Originiga" palju improviseerinud, pöördus Chick taaskord selle poole klassikaline muusika. 1999. aastal salvestas ta koos Londoniga Filharmoonia orkester, ja järgmisel aastal andis ta välja kaks sooloplaati: üks tema enda lugudega ja teine klassikaliste standarditega. Corea veetis 2000. aastad projektiga “The Chick Corea New Trio” (“Past, Present & Futures”) ning mõne aja pärast taaselustas ta “Electric Bandi” (“To The Stars”). 2005. aastal avaldas Chick saates "Rhumba Flamenco" austust ladina muusikale, mille järel esitas ta muusikalise austusavalduse oma saientoloogiavälisele hobile ("The Ultimate Adventure").
2007. aasta kujunes väljaannete osas viljakaks: pärast duetialbumit banjoisti Bela Flekiga andis Corea välja viiest plaadist koosneva seeria, mis salvestati erinevate trio osana. Järgmisel aastal lõi ta esimest korda pärast Milesi "Bitches Brew" John McLaughliniga koostööd ja tuuritas ka uus versioon"Return to Forever" Ka ülejäänud 2000ndad ja 10ndate algus möödusid peamiselt koostööst teiste muusikutega ning 2013. aastal esitles väsimatu Chick Corea avalikkuse ette oma uut meeskonda “The Vigil”.
Viimane uuendus 25.07.13Kuulus jazzpianist vene kultuurist, konservatooriumi suurest saalist ja selfidest laval.
15. mail esines Moskvas kuulus jazzpianist Chick Corea, kellele kuulub enamiku Grammy auhindade rekord.
Koos bassimees Eddie Gomezi ja trummar Brian Blade'iga panid nad särava punkti ringreis trio, olles mänginud lõpus kuulsa kompositsiooni “Hispaania”, laulis Tšaikovski saali publik koos muusikutega kooris kaasa.
Pärast kontserti rääkis 75-aastane Chick Corea Jevgeni Konoplevile, kuidas elu on jazzi klassika YouTube'i päevil.
IN viimane kord esinesite 2012. aastal Moskvas. Sellest ajast on palju juhtunud – meie riigis, teie riigis, maailmas. Kas tundsite oma praeguse visiidi ajal mingeid muutusi või tunnete, et see on ikka seesama Venemaa?
Üks asi on siin maailmas vältimatu – muutumine. Kõik muutub – ja minu arvates muutub üha kiiremini. Aga see on sotsioloogi, mitte muusiku teema.
Mis puutub minusse, siis minu tööriist kultuuri ja maailma tundmaõppimisel on publik, keda ma enda ees näen. Need on elavad inimesed, nad tulid ja siin nad on. Tänane kontsert oli väga soe, publik oli väga vastutulelik ja mul oli väga lõbus. See jääb mulle meelde vastusena küsimusele: "Kuidas teile meeldib tänane Moskva?"
Tänasel kontserdil sai minu jaoks palju kokku. Meie kolmikul oli väga edukas, imeline ringreis ja täna õhtul see lõppes.
Selle tuuri showd läksid aina paremaks ja bänd muutus aina ühtsemaks. Täna panime sellele punkti. Ja minu kontsert Peterburis saab olema juba sooloklaveri kontsert.
Aastaid tagasi osalesite kontserdil, mille tulu läks remondiks ja restaureerimiseks Suur saal Konservatoorium, legendaarne Moskva esinemispaik. Ja sa kirjutasid oma nime selle saali ajalukku.
Oh, mulle meeldib see idee! Selles toas on suur tähtsus minu jaoks on see koht, kus salvestati Vladimir Horowitzi suurim kontsert, kui ta juba kõrges eas siia tuli, oli ta 83-aastane.
Olen seda korduvalt DVD-lt vaadanud, sest olen selle pianisti suur fänn.
Kas Venemaa on teie jaoks Rahmaninovi või Igor Butmani ja teiste džässmuusikute riik, keda te intervjuudes mainisite?
Venemaa on minu jaoks kõik koos. Venemaa ajalugu on võimatu kõrvale heita, sest see ajalugu on andnud niisuguseid kultuurilisi aardeid – muusikas, balletis, igas suunas. Aga alates eelmise sajandi 50-60ndatest tekkis siin selline suur huvi jazzi vastu. Kõigepealt maa all ja nüüd tasuta.
Tead, nad näitasid mulle täna üht asja... rekordit. Ja ma olen väga uhke selle üle, et pärast minu albumi “Return to Forever” ilmumist 1972. aastal ilmus see mõni aasta hiljem plaadifirma Melodiya poolt ja sellest sai kas esimene või üks esimesi Venemaal avaldatud jazziplaate. ametlikult.
Üldiselt ma ei jaga vene kultuuri "vanaks" ja "uueks". Minu jaoks on see kõik üks lõng.
Muusikud nõustuvad, et teie mängutehnika on uskumatu. See tähendab, et olete valmis esitama kõige keerulisemat muusikat. Kas tunnete sageli, et kuigi tahaksite näidata midagi täiesti uut ja keerulist, ei pruugi avalikkus neid asju lihtsalt tajuda?
Ma arvan, et see on tasakaalu küsimus. Ma saan ju oma saalis, oma ruumis publiku end mugavalt tunda. Usun – ja selles veenab mind ka minu kogemus –, et kui publik tunneb end mugavalt, saan neile näidata erineva keerukusega asju.
Kui märkasite, siis tänasel kontserdil oli osasid, kus mängiti väga-väga peent muusikat ja publik oli sellele väga-väga vastuvõtlik.
Mulle meeldib, kui publik mõistab sõnumit ja ideed. Seega püüan luua õhkkonna, kus kuulaja mõistab erinevaid ideid ja saan näidata midagi, mida inimesed pole kunagi kuulnud, ning kombineerida seda asjadega, mis neile juba tuttavad... ja nii jätkata kvaliteetset dialoogi.
- Kuidas suhtute "uuesse publikusse"? Kas see on raske jazzmuusik kas tuua oma muusika YouTube'i ajastusse?
Jah, ümberringi on nii palju erinevaid asju ja maailm on nii erinev. Iga viie aasta tagant muutuvad ühiskond ja kultuur dramaatiliselt... Kuid ma usun, et kunstniku kohustus on ikkagi otsida võimalusi avalikkusega suhtlemiseks ja suhtlemiseks.
Ja ma pean ütlema, et olete väga aktiivne uute suhtlusviiside otsimisel. Täna oli publikul väga lõbus ja teie filmimine lavalt mobiiltelefon ja selfie, mille tegite koos muusikutega viimase aplausi ajal.
Noh, see on lihtsalt meeldetuletus mulle. Ja näita seda mu naisele. Kuid ma arvan ka, et see võimaldab publikul tunda end veidi pingevabamalt, vähem ametlikult. Mulle ei meeldi liiga ametlikud kontserdid.
Chick Corea. Foto – Olga Karpova Olete näinud palju muusika arenguperioode. Kas teil on tunne, et tänapäeval on see üldiselt oma tähtsust kaotamas? Mõned inimesed usuvad, et nii rokkstaariks kui räppariks olemine on tänapäeval vähem prestiižne kui paarkümmend aastat tagasi. Palju lahedam on saada investeerimispankuriks või IT-ettevõtjaks.
Kes nii arvab? Ma ei usu. Teate, inimesed on nii individuaalsed – igas peres, linnas, kultuuris, vanuserühmas...
Inimkond on nii erinev. Seega on võimatu öelda, et "nad" mõtlevad "seda". Nad mõtlevad erinevaid asju. Ja minu jaoks tee tõelise suhtlemiseni, tõeliseni meeskonnatöö, tõeline looming seisneb just inimeste kui indiviidide tunnustamises.
Kuid ühes peres võib olla viis või kümme inimest - ja igaüks neist erineb teisest. Seega üldistada pole vaja. Arvan, et see on ainus viis tõde otsida ja suhteid luua.
Ma ei saa jätta küsimata teile kui 22 Grammy kuju omanikule küsimust. Kui palju neid peaks olema, et saaksite öelda: "See on kõik, mulle piisab"?
- (Naerab.) See ei sõltu minust! Mina ei vali. See rühmatöö. Salvestame plaadi ja siis hääletavad Grammy eksperdid selle poolt. Ja iga kord, kui on uus album ja uus muusika.
Auhinnad annavad küll enesekindlust, aga lükkavad ka edasi, sest kohustavad iga kord midagi veelgi paremat pakkuma. Mul lihtsalt ei ole õigust kogu aeg sama muusikat salvestada ja välja anda.
Colta.ru toimetus tänab Moskva kontserdi korraldajaid, firmat Ram Music, intervjuu korraldamise eest.
12. juunil 1941 sündis Massachusettsi osariigis Chelsea-nimelises linnas kuulus džässpianist Armando Anthony Corea, keda kogu maailm tunneb rohkem pseudonüümi Chick Corea all. Mõned allikad väidavad, et tädi andis selle talle.
Varased aastad
KOOS varases lapsepõlves tulevane pianist oli ümbritsetud muusikaga: tema isa mängis trompetit ja majas kõlas sageli suurte klassikute - Beethoveni, Mozarti - muusikat.
Chick Corea hakkas klaverit meisterdama nelja-aastaselt, tema lemmikesinejad olid Bud Powell, . Corea õppis eneseharimise kaudu palju.
Nooruse aastad
18-aastaselt asub Chick New Yorki vallutama. Algul astus ta edukalt Columbia ülikooli, kuid kuu aja pärast jättis õpingud pooleli. Järgmisena üritati astuda Juilliardi muusikakooli, kuid isegi siin hakkas tal pärast kahekuulist õppimist igav.
Juba kuulus Chick Corea meenutas sageli, et muusikud peaksid väljaspool ametlikke organisatsioone vabalt suhtlema. Ta osales tundides, mida õppis pikka aega.
Karjääri algus
Minu loominguline tegevus Chick alustas ansamblitega Mongo Santamaria ja Vili Boobo, misjärel mängis koos trompetist Blue Mitchelliga. Muide, koos temaga asutas ta grupi Tones for Joan’s Bones.
Corea naasis korduvalt elektrojazzilt akustika juurde Pärast seda saatis ta umbes aasta Sarah Vaughani ja suutis isegi liidrina salvestada mitu plaati. Seejärel ühines ta Miles Davise meeskonnaga, kus ta juba mängis elektriklaverit. Just selle asjaolu tõi Corea hiilgav karjäär, sest Miles juhatas sisse džässroki ajastu selliste muusikutega nagu John McLaughlin, Jack DeJohnette.
Chick Corea mängis koos Joe Zawinuliga – nende pillide kõlakombinatsioon andis välja antud albumitele laialdase reklaami. Kuid Coreale see stiil ei meeldinud, nii et ta valis teise tee. Chick Corea loob avangardrühma Circle, mis kestis kolm aastat, kuni Chick oma fookust muutis.
Chick Corea ja tagasi igaveseks
Samal ajal töötas Chick soolotegevus. 1972. aastal andis ta välja albumi Return to Forever, millest sai hiljem tema grupi nimi.
Sel ajal naasis Corea uuesti elektriklaveri juurde - ta mängis ladina motiividega muusikat flamenco tempos. Hiljem otsustas ta katsetada ja lisas rokki puudutuse, summutades ladina helid.
Alates 1973. aastast on Chick välja andnud mitmeid plaate, mis toonud talle tohutu populaarsuse. 1975. aastal pälvis ta oma esimese Grammy albumi No Mistery eest.
Kaasas album Chick Corea ja Return to forever Romantic Warrior
Elektrojazzist akustikani
1970. aastad muutsid Corea elus palju – ta kohtus laulja Gail Moraniga, kellest sai hiljem tema naine. New Yorgist kolis ta Californiasse ja 1996. aastal kolisid nad Floridasse Clearwateri linna. Gail toetas oma meest kõiges.
Chick Corea naine - Gail Moran Pärast bändi lagunemist hakkas Corea taas akustilist muusikat mängima ning 1985. aastal köitsid teda taas elektroonilise fusiooni teemad. Selle tulemusena sünnib tema uus projekt The Chick Corea elektriline bänd. Huvitav on see, et ansamblil oli korraga kaks nime, seda kutsuti ka Chick Corea Akoustic Bandiks.
Oma valikut selgitades ütles ta, et alla 45-aastased kasvasid üles Elvis Presley ja Elvis Presley muusikat kuulates. The Beatles, nii et neil on seda meeldivam tajuda elektrooniline muusika, ja akustilised pillid meeldivad rohkem vanemale põlvkonnale. Väärib märkimist, et see jaotus ei mõjutanud kuidagi esituse kvaliteeti.
Oma firma Stretch Records
Corea pühendas oma Stretch Recordsi plaadifirma esimese plaadi pianist Bud Powellile 1992. aastal täitis Chick oma kauaaegse unistuse, luues oma leibeli Stretch Records. Sel ajal oli tal veel kohustusi GRP Recordsi ees, kuid juba 1996. aastal, pärast lepingu sõlmimist, ilmus 5 plaadist koosnev komplekt Music forever & After.
Sellest hetkest alates sai Chick välja anda oma plaate ja tema debüütväljaanne oli pianist Bud Powellile pühendatud kollektsioon. Nende aastate jooksul tehti koostööd ka St. Pauli kammerorkester, juhatas . Tema üheksas Grammy auhind tuli 1980. aasta albumiga Duet with Gary Burton.
Corea ja Gary Burton Alates 1997. aastast on muusik moodustanud uut kollektiivi akustilise muusika loomiseks. Tema elava muusika album Origin oli tohutu edu. Pärast selliseid muutusi naaseb Chick taas klassika juurde – 1999. aastal mängib ta koos Londoni Filharmooniaorkestriga. Pärast 2000ndaid taaselustas Chick Elektric bändi.