Pikk ajalugu Bolshoi teater 1776. aastal asutatud ettevõte on näinud palju tõuse ja mõõnasid. Aastate jooksul hävitasid sõjaaegsed arvukad tulekahjud ja fašistlikud pommid hoone, kuid nagu tuhast tulnud Fööniks, ehitati see uuesti üles. Tänapäeval sisaldab Bolshoi teatri paigutus kolme saali: Ajalooline stseen, Uus stseen ja Beethoveni saal.
Ajalooline saal
Ajalooline ehk Pealava avati 2011. aastal pärast pikka ümberehitust. Siseviimistlus on säilinud sellisena, nagu vaatajad seda 19. sajandi lõpus nägid – ületamatu oma hiilguses, samas stiilis tehtud. Selle algse välimuse taastamiseks kasutati uusi tehnoloogiaid ja nüüd koosneb lava 7 kahel tasandil vabalt ringlevast platvormist. See on näidatud Bolshoi teatri diagrammil.
Sõltuvalt esitluse tüübist võib see olla erinevates positsioonides. Võimalik on ühendada lava ja tagumine lava, mis annab publikule ruumi sügavuse tunnetuse. Vaade saalist on suurepärane igast kohast, nii et ajaloolises saalis asuva Suure Teatri diagrammil pole jaotust "halbadeks" ja "headeks" istmeteks.
Uus stseen
Ilmus 2002. aastal rekonstrueerimisperioodil ajaloolise saali asendusena. See on mõeldud 1000 istekoha jaoks. Kuni 2011. aastani esitati Uuel Laval kogu Suure Teatri balleti- ja ooperirepertuaar. kuvab oma poolringikujulist kuju amfiteatri, tasandite ja mezzanine'iga.
Siseviimistlus on lakooniline ja mugav, kuid samas on säilinud Suure Teatri õhkkond. Kahjuks on saalis piiratud nähtavusega istekohti, mida vaatajad Suure Teatri piletite ostmisel tähelepanu pöörama. Reeglina on sellised kohad diagrammil näidatud. Uus lava jätkab tööd ka pärast Suurhalli avamist.
Beethoveni saal
Suure Teatri Beethoveni saal on Bolshoi teatri hoonete seas kõige keerukam ja elegantsem. Selle Louis XV stiilis interjöör hämmastab oma luksusega. Kuid saali peamine eelis on selle ainulaadne akustika. Selle kammerruumis toimuvad solistide sooloesinemised ja kuulsuste loomeõhtud.
Beethoveni saalis on 320 istekohta ja mis on eriti meeldiv, 100% nähtavus neist igaühest. Saali mahutavus on kammermuusika tõelistele asjatundjatele täiesti piisav.
Bolshoi teater on Venemaa uhkus, selle vaimse kultuuri peegeldus. Kõigis selle suurepärastes saalides saab publik sukelduda ooperi- ja balletimaailma ning nautida kunsti majesteetlikku atmosfääri.
Lugude sarja jätkuna ooperiteatrite kohta üle maailma tahan rääkida Moskva Suurest Ooperiteatrist. Venemaa Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater ehk lihtsalt Bolshoi Teater on üks suurimaid ooperi- ja balletiteatreid Venemaal ning üks suurimaid ooperi- ja balletiteatreid maailmas. Asub Moskva kesklinnas Teatri väljak. Bolshoi teater on Moskva linna üks peamisi varasid
Teatri algus ulatub märtsisse 1776. Tänavu loovutas Groti oma õigused ja kohustused vürst Urusovile, kes võttis kohustuse ehitada Moskvasse kivist avaliku teatri. Kuulsa M.E. Medoxi abiga valiti koht Kopjes, Lunastaja kiriku koguduses Petrovskaja tänaval. Väsimatu tööga Medoxa ehitati viie kuuga Bolshoi teater, arhitekt Rosbergi plaani järgi maksis 130 000 rubla. Medoxi Petrovski teater seisis 25 aastat – 8. oktoobril 1805 põles järgmise Moskva tulekahju ajal teatrihoone maha. Uue hoone ehitas Arbati väljakule K.I. Kuid see, olles puidust, põles 1812. aastal Napoleoni sissetungi ajal maha. 1821. aastal hakati O. Bove ja A. Mihhailovi projekti järgi teatrit algsele kohale ehitama.
Teater avati 6. jaanuaril 1825 etendusega "Muusade triumf". Kuid 11. märtsil 1853 põles teater neljandat korda maha; Tules säilisid vaid kivist välisseinad ja peasissekäigu sammas. Kolme aastaga taastati suur teater arhitekt A. K. Kavose juhtimisel. Tulekahjus hukkunud Apollo alabasterskulptuuri asemel paigaldati sissepääsuportikuse kohale Pjotr Klodti pronksist kvadriga. Teater taasavati 20. augustil 1856. aastal.
1895. aastal peeti see kapitaalremont teatrihooned, mille järel lavastas teater palju imelisi oopereid, nagu M. Mussorgski “Boriss Godunov”, Rimski-Korsakovi “Pihkva naine” Chaliapiniga Ivan Julma rollis ja paljud teised. Aastatel 1921-1923 toimus teatrihoones järjekordne rekonstrueerimine ning hoone rekonstrueeriti ka 40.-60.
Suure Teatri frontooni kohal on nelja hobuse tõmmatud vankris kunstide patrooni Apollo skulptuur. Kõik kompositsiooni figuurid on õõnsad, valmistatud vasest. Kompositsiooni tegid vene käsitöölised 18. sajandil skulptor Stepan Pimenovi eeskujul.
Teatrisse kuuluvad balleti- ja ooperitrupp, Suure Teatri orkester ja Lavapuhkpilliorkester. Teatri loomise ajal kuulus truppi vaid kolmteist muusikut ja umbes kolmkümmend artisti. Samal ajal polnud trupil algselt spetsialiseerumist: draamanäitlejad osalesid ooperites ning lauljad ja tantsijad dramaatilistes etendustes. Niisiis, trupp sisse erinevad ajad Nende hulka kuulusid Mihhail Shchepkin ja Pavel Mochalov, kes laulsid Cherubini, Verstovski ja teiste heliloojate ooperites 
Moskva Suure Teatri ajaloo jooksul on selle artistid lisaks avalikkuse imetlusele ja tänule saanud korduvalt ka erinevaid riigi tunnustusmärke. IN nõukogude perioodüle 80 neist said tiitli Rahvakunstnikud NSVL-i, Stalini ja Lenini preemiad, kaheksa pälvis sotsialistliku töö kangelase tiitli. Teatrisolistide hulgas on sellised silmapaistvad vene lauljad nagu Sandunova, Žemtšugova, E. Semjonova, Hohlov, Korsov, Deiša-Sionitskaja, Salina, Neždanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrujeva, Altševski, E. Stepanova, V. Petrov, vennad Pirogovid, Katulskaja, Obuhhova, Deržinskaja, Barsova, L. Savranski, Ozerov, Lemešev, Kozlovski, Reizen, Maksakova, Khanajev, M. D. Mihhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivtšenja, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivnivtsev, Ar Olekhipovitšenko Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinjavskaja, Kasrašvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova jt.
Lauljatest rohkem noorem põlvkond kes tulid välja 80-90ndatel, tuleb märkida I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Taraštšenko, N. Terentyeva. Suuremad dirigendid Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pašajev, Nebolsin, Khaikin, Kondrašin, Svetlanov, Roždestvenski, Rostropovitš töötasid Suures Teatris. Dirigendina esines siin Rahmaninov (1904-06). Teatri parimate lavastajate hulgas on Bartsal, Smolitš, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski. Suures Teatris korraldati ringreise maailma juhtivates ooperimajades: La Scala (1964, 1974, 1989), Viin Riigiooper(1971), Berliini Komische Oper (1965)
Bolshoi Teatri repertuaar
Teatri eksisteerimise ajal lavastati siin üle 800 teose. Suure Teatri repertuaari kuuluvad sellised ooperid nagu Meyerbeeri "Kurat Robert" (1834), Bellini "Piraat" (1837), Marschneri "Hans Geiling", Adami "Postimees Longjumeau'st" (1839), "The Lemmik" Donizetti (1841), "Portici muti" Auber (1849), "La Traviata" Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" Verdi (1859), "Faust" Gounod ( 1866), Thomase "Mignon" (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), Wagneri Siegfried (1894), Berliozi "Troojalased Kartaagos" (1899), " Lendav hollandlane"Wagner (1902), Verdi "Don Carlos" (1917), Britteni "Suveöö unenägu" (1964), "Hertsogi loss" Sinihabe"Bartok, Raveli "Hispaania tund" (1978), Glucki "Iphigenia Aulises" (1983) jt. 
Suures Teatris toimusid Tšaikovski ooperite "Voevoda" (1869), "Mazeppa" (1884) ja "Tšerevitški" (1887) maailma esietendused; Rahmaninovi ooperid "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" ja " Ihne rüütel" (1906), Prokofjevi "Mängur" (1974), mitmed Cui, Arenski ja paljude teiste ooperid. 
19. ja 20. sajandi vahetusel saavutas teater oma haripunkti. Paljud Peterburi kunstnikud otsivad võimalust osaleda Bolshoi Teatri etendustel. F. Chaliapini, L. Sobinovi, A. Neždanova nimed saavad laialdaselt tuntuks kogu maailmas. 1912. aastal Fjodor Chaliapin lavastas Suures Teatris M. Mussorgski ooperi “Hovanštšina”.
Fotol Fjodor Chaliapin 
Sel perioodil tegi teatriga koostööd Sergei Rahmaninov, kes tõestas end mitte ainult heliloojana, vaid ka silmapaistvana. ooperi dirigent, tähelepanelik stiilitunnuste suhtes tehtud tööd ja otsis ooperite esituses kombinatsiooni tulisest temperamendist peene orkestraalse viimistlusega. Rahmaninov parandab dirigenditöö korraldust - nii viiakse tänu Rahmaninovile varem orkestri taga (näoga lava poole) asunud dirigendipult oma kaasaegsele kohale.
Fotol Sergei Vasilievich Rahmaninov
Esimesi aastaid pärast 1917. aasta revolutsiooni iseloomustab võitlus Suure Teatri kui sellise säilitamise ja teiseks osa selle repertuaari säilitamise eest. Ideoloogilistel põhjustel rünnati selliseid oopereid nagu "Lumetüdruk", "Aida", "La Traviata" ja üldiselt Verdi. Samuti tehti ettepanekuid hävitada ballett kui "kodanliku mineviku reliikvia". Sellest hoolimata arenesid Moskvas nii ooper kui ka ballett. Ooperis domineerivad Glinka, Tšaikovski, Borodini, Rimski-Korsakovi ja Mussorgski teosed. 1927. aastal sündis režissöör V. Lossky uus väljaanne"Boriss Godunov". Lavastatakse oopereid Nõukogude heliloojad- A. Jurasovski “Trilby” (1924), S. Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu” (1927).
30ndatel kehtis Jossif Stalini nõue luua „Nõukogude ooperiklassika" Lavastatud on I. Dzeržinski, B. Asafjevi, R. Gliere’i teosed. Samas kehtestatakse range teoste keeld välismaised heliloojad. 1935. aastal toimus D. Šostakovitši ooperi “Leedi Macbeth” esietendus publiku seas suure eduga. Mtsenski rajoon" See kogu maailmas kõrgelt hinnatud töö tekitab aga tipus teravat rahulolematust. Šostakovitši ooperi kadumise põhjuseks Suure Teatri repertuaarist sai tuntud artikkel “Muusika asemel segadus”, mille autoriks on Stalin.
Suure ajal Isamaasõda Kuibõševis evakueeritakse Suur Teater. Teater tähistab sõja lõppu S. Prokofjevi ballettide “Tuhkatriinu” ning “Romeo ja Julia” eredate esietendustega, milles säras Galina Ulanova. Järgnevatel aastatel pöördub Bolšoi teater "vennasriikide" - Tšehhoslovakkia, Poola ja Ungari - heliloojate loomingu poole ning vaatab läbi ka klassikaliste vene ooperite lavastusi (Jevgeni Onegini, Sadko, Boriss Godunovi, Khovanštšina ja paljude teiste lavastused). ). Enamik Neid lavastusi viis läbi ooperijuht Boriss Pokrovski, kes tuli Suurde Teatrisse 1943. aastal. Tema etendused neil aastatel ja järgmistel aastakümnetel olid Suure Teatri ooperi "nägu".
Bolshoi Teatri trupp tuuritab sageli, saavutades edu Itaalias, Suurbritannias, USA-s ja paljudes teistes riikides. 
Praegu on Suure Teatri repertuaaris palju klassikalisi ooperi- ja balletilavastusi, kuid samal ajal pürgib teater uute katsetuste poole. Ooperite kallal on kaasatud režissöörid, kes on juba filmirežissöörina tuntust kogunud. Nende hulgas on A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius jt. Mõned Suure Teatri uuslavastused äratasid osa avalikkuse ja Bolshoi austatud meistrite pahakspanu. Nii kaasnes L. Desjatnikovi ooperi “Rosenthali lapsed” (2005) lavastusega skandaal, mis oli tingitud libreto autori, kirjanik V. Sorokini mainest. Uue näidendi “Jevgeni Onegin” (2006, lavastaja D. Tšernjakov) nördimust ja tagasilükkamist väljendasid kuulus laulja Galina Višnevskaja, keeldudes tähistamast oma aastapäeva Suurel laval, kus sarnaseid lavastusi lavastatakse. Samas on mainitud esinemistel, olgu mis tahes, oma fännid
Moskva Suure Teatri kohas Varem oli seal Petrovski teater, mis põles 8. oktoobril 1805 täielikult maha.
1806. aastal osteti Vene riigikassa rahaga plats ja koos sellega ka ümbritsevad hooned.
Esialgsete plaanide kohaselt tehti seda selleks, et suuri alasid lihtsalt puhastada, et vältida suuri tulekahjusid Moskvas.
Kuid isegi siis hakkasid nad mõtlema sellele saidile teatriväljaku loomisele. Sel ajal polnud ei projekti ega raha ning oma plaanide juurde naasid nad alles 1816. aasta alguses, pärast sõda Napoleoniga.
Teatri väljaku rajamiseks juba kinnitatud territooriumile lisati kahe lammutatud kiriku hoovid. Ja mais kiitis selle projekti heaks Aleksander I.
Bolshoi teatri ajalugu Moskvas algab 1817. aastal, mil tsaarile esitati sellele kohale rajatava uue teatri projekt.
Huvitav on see, et hoone fassaad oli juba projekteerimisel orienteeritud väljakule juurdepääsuga (täpselt selline näeb teater praegu välja), kuigi vanal Petrovski teatril oli keskne sissepääs praeguse Keskkaubamaja küljelt. Projekti esitas tsaarile kindralinsener Corbinier.
Aga siis juhtus kujuteldamatu!
Projekt kadus kuidagi jäljetult Moskva kindralkubernerile D. V. Golitsõnile esitamise eelõhtul. Arhitekt O.I. Beauvais on kiiremas korras koostamas uued kahe korrusega hooneplaani ja fassaadi eskiisi joonised.
1820. aastal alustati territooriumi puhastamist ja Suure Teatri ehitamist. Selleks ajaks oli juba kinnitatud arhitekt A. Mihhailovi projekt, mis säilitas arhitekti O. I. kontseptsiooni. Beauvais.
Teatri välimust Moskvas mõjutas 1805. aastal arhitekt Tom de Thomase poolt rekonstrueeritud Peterburi Suure Teatri kujundus. Hoonel oli ka skulptuurne frontoon ja joonia sambad.
Samaaegselt teatri ehitamisega tehti tööd Neglinnaya jõe piiramiseks toruga (see jookseb Maly teatrihoone nurgast ja läheb Aleksandri aeda).
Vabanenud "metsik kivi", millega jõetamm kaeti, ja Kuznetski silla trepid kasutati Suure Teatri ehitamiseks. Keskse sissepääsu juures olevate sammaste alused olid kivist.
Suure Teatri hoone osutus suurejooneliseks.
Ainult lava hõivas ala, võrdne pindalaga kogu endine Petrovski teater ja selle teatriosa raamiks said pärast tulekahju allesjäänud seinad. Auditoorium oli kavandatud 2200-3000 istekoha jaoks. Teatrikastid olid toestatud malmklambritele, mille kaal oli üle 1 tonni. Mööda mõlemat külgfassaadi laiusid maskeraadiruumide anfilaadid.
Hoone ehitamine kestis veidi üle 4 aasta.
Avamine toimus 6. jaanuaril 1825 näidendiga “Muusade triumf”, muusikaline saatel millele kirjutasid A. Aljabjev ja A. Verstovski.
IN algusaastad Oma arengus ei olnud Bolshoi teater pelgalt muusikaline platvorm. Siin said esineda kõikide žanrite esindajad.
Ja Teatralnaja väljaku nimi, millel suur teater seisis, ei peegeldanud olemust. Algul oli see mõeldud puurimistreeninguteks ja sinna sissepääs oli tugevalt piiratud.
Järgmistel aastatel rekonstrueeriti teatrit pidevalt. Nii tekkisid eraldi sissepääsud kuninglikule ja ministriboksile, saali lagi kirjutati täielikult ümber ning maskeraadisaalide asemele ehitati suurtükikambrid. Märkamata ei jäänud ka pealava.
1853. aasta märtsis algas teatris tulekahju. See hakkas ühes kapis põlema ja tuli haaras kiiresti maastiku ja teatri eesriie. Puithooned aitasid kaasa leekide kiirele levikule ja elementide jõule, mis vaibusid alles mõne päeva pärast.
Tulekahjus hukkus 7 inimest. Ainult tänu kahe teenistuja tegevusele õnnestus vältida rohkem inimohvreid (nad tõid tulest välja rühma lapsi, kes tegelesid põhilava teater).
Hoone sai tules tugevalt kannatada.
Lava katus ja tagasein varisesid sisse. Sisemus põles läbi. Mezzanine'i kastide malmist sambad sulasid ja tasandite asemel paistsid ainult metallklambrid.
Vahetult pärast põlengut kuulutati välja konkurss Suure Teatri hoone taastamiseks. Oma töid esitlesid paljud kuulsad arhitektid: A. Nikitin (loos kavandeid paljudele Moskva teatritele, osales hoone viimases rekonstrueerimises enne tulekahju), K.A. Ton (suure Kremli palee ja Päästja Kristuse katedraali arhitekt).
Konkursi võitis A.K. Kavos, kellel oli rohkem ehituskogemust muusikasaalid. Samuti olid tal sügavad teadmised akustikast.
Parema heli peegelduse huvides muutis arhitekt saali seinte kumerust. Lagi muudeti lamedamaks ja andis kitarri kõlalaua välimuse. Müürilettide all täideti koridor, mis oli varem täitnud riietusruumi funktsiooni. Seinad olid kaetud puitpaneelidega. Kõik see tõi kaasa akustika olulise paranemise, mis on iga teatri oluline komponent.
Lava portaalkaare suurendati saali laiuseks ning orkestriauku süvendati ja laiendati. Vähendasime koridoride laiust ja lõime välisruumid. Korruste kõrgus muutus kõigil korrustel samaks.
Selle ümberehituse käigus ehitati kuninglik kast, mis asetati lava vastas. Sisemised ümberehitused on lisanud istmetele mugavust, kuid samal ajal vähendanud nende arvu.
Teatri eesriide maalis tollal kuulus kunstnik Kozroe Duzi. Süžee oli teemaks prints Požarskiga eesotsas, kes siseneb Moskva Kremlisse läbi Spasskaja torni väravate.
Hoone välimus on samuti muutunud.
Suure Teatri hoone kõrgus on tõusnud. Peaportikuse kohale püstitati lisafrontoon, mis kattis muljetavaldavat dekoratiivsaali. Klodti quadriga toodi veidi ettepoole ja see hakkas otse sammaskäigu kohal rippuma. Külgmised sissepääsud olid kaunistatud malmist varikatustega.
TO välimine kaunistus lisatud rohkem skulptuurseid kaunistusi ja ehitatud dekoratiivsed nišid. Seinad olid kaetud rustikaga ja need ei olnud enam sujuvalt krohvitud nagu varem. Sissepääsu ees olev poodium oli varustatud kaldteega vagunite sisenemiseks.
Muide, kõige rohkem korduma kippuv küsimus: "Mitu kolonni on Bolshoi Teatril?" Nende arv ei muutunud ka pärast ümberehitust. Neid oli ikka 8.
Taaselustatud teater lõpetas oma laval igasuguste etenduste lavastamise, vaid hakkas piirama oma repertuaari ainult balleti- ja ooperietendustega.
Sajandi lõpus tekkisid hoonele märgatavad praod. Põhjalik ekspertiis näitas, et hoone vajab kapitaalremonti ja vundamendi tugevdamise töid.
1894. aastast kuni uue aastatuhande esimeste aastateni viidi Suures suurejooneline ümberehitus läbi: valgustus muudeti täielikult elektriliseks, küte lülitati üle aurule, täiustati ventilatsioonisüsteemi. Samal ajal ilmusid teatrisse esimesed telefonid.
Hoone vundamenti suudeti vaid aastatega tugevdada Nõukogude võim, 1921-1925. Juhendas I.I. Rerberg on Kiievi raudteejaama ja Kesk-Moskva telegraafi arhitekt.
Teatri rekonstrueerimine toimub pidevalt. Meie aeg polnud erand.
Kolmanda aastatuhande alguses ei mõjutanud muutused mitte ainult hoone siseviimistlust ja välisilmet. Teater hakkas süvenema. Praeguse Teatri väljaku all asub uus kontserdisaal.
Kas teile meeldis materjal? Lihtne on tänada! Oleme väga tänulikud, kui jagate seda artiklit sotsiaalvõrgustikes.
Venemaa kuulsaim teater ja üks kuulsamaid teater maailmas on Bolshoi Teater. Kus on peateater riigid? Noh, muidugi, pealinnas - Moskvas. Tema repertuaari kuuluvad ooperi- ja balleti etendused Vene ja välismaised klassikalised heliloojad. Lisaks klassikalisele repertuaarile katsetab teater pidevalt uuenduslike kaasaegsete lavastustega. Suure Teatri ajalugu on väga rikas ja seotud meie riigi jaoks oluliste inimeste nimedega. 2015. aasta märtsis saab teater 239-aastaseks.
Kuidas see kõik algas
Vürst Pjotr Vassiljevitš Urusovit peetakse Suure Teatri asutajaks, ta oli provintsi prokurör ja tal oli samal ajal oma teatritrupp. Ta oli ainuke, kellel lubati korraldada esinemisi, maskeraade, kontserte ja muud meelelahutust. Keegi teine ei tohtinud sellise tööga tegeleda, et printsil konkurente ei tekiks. Kuid see privileeg pani talle ka kohustuse – ehitada trupile ilus hoone, milles toimuksid kõik etendused. Printsil oli kaaslane nimega Medox, kes oli välismaalane, ta õpetas tulevasele Venemaa keisrile suurvürst Paulile matemaatikat. Olles armunud teatriärisse, jäi ta Venemaale ja osales tihedalt teatri arendamisel. ei suutnud teatrit ehitada, kuna läks pankrotti, teatripidaja privileeg, samuti hoone ehitamise kohustus läks Medoxile, mille tulemusena ehitas just tema Suure Teatri. Iga teine Venemaa elanik teab, kus asub Medoxi loodud teater, mis asub Teatralnaja väljaku ja Petrovka ristumiskohas.
Teatri ehitus
Teatri ehitamiseks valis Medox vürst Rostotskile kuulunud krundi, kes selle temalt ostis. See oli tänav nimega Petrovskaja, selle päris algus ja siia ehitati Suur teater. Teatri aadress on praegu Teatralnaja väljak, maja 1. Teater ehitati rekordajaga, kõigest 5 kuuga, mis isegi meie aja kohta koos kogu omaga. kaasaegsed tehnoloogiad Ja ehitusmaterjalid on hämmastav ja hämmastav. Teatrihoone ehitusprojekti töötas välja Christian Rosberg. Teater oli seest uhke, auditoorium hämmastas oma iluga, aga vastupidi, tagasihoidlik, tähelepanuta ja praktiliselt dekoreerimata. Teater sai oma eesnime - Petrovski.
Teatri avamine
Suure Teatri hoone avati 1780. aastal, 30. detsembril. Sel päeval toimus teatritrupi päris esimene etendus oma majas. Kõik ajalehed kirjutasid ainult avamisest, teatrimeistrid ja kuulsad arhitektid jagasid hoonele komplimente, iseloomustades seda kui vastupidavat, hiiglaslikku, tulusat, ilusat, ohutut ja igas mõttes enamust paremat. kuulsad teatrid Euroopas. Linnakuberner oli ehitusega nii rahul, et Madoxile meelelahutuse korraldamise õiguse andnud privileegi pikendati veel 10 aasta võrra.
Siseviimistlus
Etenduste pidamiseks ehitati ümmargune saal, nn rotunda. Saali kaunistasid arvukad peeglid ja valgustasid nelikümmend kaks kristalllühtrit. Saali kujundas Medox ise. Lava kõrval, nagu arvata oli, asus orkestri auk. Lavale kõige lähemal olid taburetid teatri auväärsetele külalistele ja tavalistele pealtvaatajatele, kellest enamik olid pärisorjatruppide omanikud. Nende arvamus oli Madoxile oluline, seetõttu kutsuti nad kleidiproovidesse, misjärel kaasati tulevase lavastuse üle arutlema.
Teater näitas aastas umbes 100 etendust. Teatrikülastuseks ühele etendusele pileteid osta oli võimatu, vaatajad ostsid aastatellimuse.
Aja jooksul teatri külastatavus halvenes, kasum vähenes, näitlejad hakkasid teatrist lahkuma ja hoone lagunes. Selle tulemusena sai Bolshoi ooperimaja riigi omanduseks ja sai uue nime - Imperial.
Ajutine päikeseloojang
Suure Teatri ajalugu ei olnud alati nii ilus, oli ka traagilisi hetki. 1805. aastal põles teater pärast 25-aastast eksisteerimist maha. Säilinud on vaid kandeseinad ja siis ainult osaliselt. Ülesehitustööd algasid alles 1821. aastal, kui Moskvat hakati rekonstrueerima pärast Napoleoni vägede sissetungi. Peaarhitekt, kelle ülesandeks oli linna keskosa, sealhulgas teatri taastamine, oli Osip Bove. Ta oli oma projekti järgi uuendaja, tänavaid hakati ehitama teisiti, nüüd hakkasid häärberid olema tänava poole, mitte hoovi sees. Bove juhendas Aleksandri aia, teatri lähedal asuva väljaku taastamist. Tema edukaimaks projektiks sai Bolshoi teatri rekonstrueerimine. Uus hoone ehitati ampiirstiilis. Arhitekti kaasaegsete sõnul tõusis Suur Teater nagu fööniks tuhast.
Metroo asub teatrile väga lähedal, nii et teatrisse jõudmine on kõikjal Moskvas väga mugav.
Teatrihoone rekonstrueerimine
Teatri taastamine algas 1821. aastal ja kestis mitu aastat. Esialgu töötas renoveeritud teatrihoone plaani Peterburis välja kuulus arhitekt Andrei Mihhailov, mille Moskva kuberner kinnitas. Mihhailov kavandas teatrihoone ristkülikukujulisena, samuti kaheksast sambast koosneva portikuse ja Apolloni ülaossa vankris, mis mahutab kuni kaks tuhat pealtvaatajat. Osip Bove töötas ümber Mihhailovi kavandi, kus Suur Teater muutus madalamaks ja muutusid hoone proportsioonid. Beauvais otsustas ka esimesel korrusel paiknemisest loobuda, kuna pidas seda ebaesteetiliseks. Saal muutus mitmetasandiliseks, saali kaunistus sai rikkalik. Nõutav hooneakustika oli täidetud. Beauvaisil oli isegi väga originaalne idee- teha peegelkardinat, kuid sellise idee ellu äratamine on muidugi ebareaalne, kuna selline kardin oleks uskumatult raske.
Teine sünnitus
Teatri rekonstrueerimine lõppes 1824. aasta lõpuks ja 1825. aasta jaanuaris pühitseti sisse renoveeritud teatrihoone. Toimus esimene etendus, mille kavas oli Aljabjevi ja Verstovski spetsiaalselt teatri avamiseks kirjutatud proloog “Cendrillon” ja proloog “Muusade triumf”. Tähelepanu keskpunktis oli Beauvais ja publik tervitas teda tänu märgiks äikese aplausiga. Uus teater oli lihtsalt hämmastav oma ilus. Nüüd sai teater nime "Bolshoi Petrovski teater". Kõik teatri lavastused saatsid pidevat edu. Nüüd on Bolshoi teater muutunud veelgi säravamaks.
Metroo on kõige mugavam viis Bolshoi teatri juurde jõudmiseks. Teatrile lähimad jaamad on Teatralnaja, Ploštšad Revoljutsi, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Millist jaama valida, sõltub sellest alguspunkt marsruut.
Ja jälle tuli
1853. aasta kevadel oli teatris taas tulekahju, mis oli väga tugev ja kestis kaks päeva. Taevas oli nii musta suitsuga kaetud, et seda oli näha kõigis linnanurkades. Teatri väljakul on kogu lumi sulanud. Hoone põles peaaegu täielikult maha, järele jäid vaid kandeseinad ja portikus. Tules hävis maastik, kostüümid, muusikakogu, muusikariistad, mille hulgas leidus haruldasi isendeid. Suur teater sai taas tulekahjustusi.
Teatri asukoht on lihtne leida Teatralnaja väljakul ja selle kõrval on palju vaatamisväärsusi: Maly draamateater, Noorsooteater, Shchepkini teatrikool, Metropoli kabaree, ametiühingute maja, Okhotny Ryad, keskkaubamaja, teatri vastas on Karl Marxi monument.
Restaureerimistööd
Arhitekt, kes teatri taaselustamisega tegeles, oli Albert Kavos ja see ehitati tema projekti järgi. Mariinski teater Peterburis. Kahjuks on selle arhitekti kohta tänaseni vähe teavet säilinud. Teatri taastamiseks raha ei jätkunud, kuid tööd edenesid kiiresti ja kestsid veidi üle aasta. Teater avati 20. augustil 1856, nüüd kandis see nime "Bolshoi Imperial Theater". Taastatud teatri esietendus oli itaalia helilooja ooper “Puritaanid” Uude teatrisse suhtuti erinevalt. Linlased pidasid seda suurejooneliseks ja olid selle üle uhked, kuna inseneride ja arhitektide arvates oli Cavose teostatud rekonstrueerimine liiga erinev Mihhailovi ja Bove teatri ideedest, eriti fassaadide ja arhitektide osas. mõned interjöörid. Arhitektile tasub anda tänu saali ümberehitusele, sai Suure Teatri akustika üheks parimaks maailmas.
Teater ei võõrustanud mitte ainult etendusi, vaid ka balle ja maskeraadi. Selliseks sai Bolshoi teater. Teatri aadress on Linnaväljak, maja 1.
Meie päevad
Teater astus 20. sajandisse üsna lagunenud seisukorras, vundament oli longus ja seintel olid praod. Kuid mitmed 20. sajandil teatris tehtud ümberehitused, millest üks valmis üsna hiljuti (kestis 6 aastat), tegid oma töö - ja nüüd särab teater kõigi oma tahkudega. Teatri repertuaaris on lisaks ooperitele ja ballettidele ka operetid. Võite teha ka ringkäigu teatris – vaadake saali ja mitmeid teisi väga huvitavaid ruume. Külastajal, kes soovib külastada Suurt Teatrit, kus see asub, võib olla raskusi selle leidmisega, kuigi tegelikult asub see linna keskel ja selle leidmine ei ole sellest kaugel pealinnast, mis on tuntud kogu maailmas - Punane väljak.
Oma 225. aastapäeva tähistava Suure Teatri ajalugu on nii majesteetlik kui ka keeruline. Sellest saab ühtviisi hästi luua apokrüüfi ja seiklusromaani. Teater põles mitu korda maha, taastati, ehitati ümber, selle trupp liideti ja eraldus.
Kaks korda sündinud (1776-1856)
Oma 225. aastapäeva tähistava Suure Teatri ajalugu on nii majesteetlik kui ka keeruline. Sellest saab ühtviisi hästi luua apokrüüfi ja seiklusromaani. Teater põles mitu korda maha, taastati, ehitati ümber, selle trupp liideti ja eraldus. Ja isegi Bolshoi Teatril on kaks sünnikuupäeva. Seetõttu ei lahuta tema sajandat ja kahesajandat juubelit mitte sajand, vaid kõigest 51 aastat. Miks? Esialgu luges Suur Teater oma aastaid päevast, mil Teatri väljakule ilmus suurepärane kaheksasambaline teater jumal Apolloni vankriga portikuse kohal - Bolshoi Petrovski Teater, mille ehitamine oli Moskva jaoks tõeline sündmus. 19. sajandi alguses. Kaunis klassikalises stiilis, seest punastes ja kuldsetes toonides kaunistatud hoone, oli kaasaegsete sõnul parim teater Euroopas ja oli mastaabis Milano La Scala järel teine. Selle avamine toimus 6. (18.) jaanuaril 1825. aastal. Selle sündmuse auks esitati M. Dmitrijevi proloog “Muusade triumf” A. Aljabievi ja A. Verstovski muusikaga. See kujutas allegooriliselt, kuidas Venemaa geenius loob muusade abiga Medoxi teatri varemetel uue kauni kunsti - Bolshoi Petrovski teatri.
Trupp, mille väed esitasid üleüldist imetlust tekitanud Muusade triumfi, oli aga selleks ajaks eksisteerinud juba pool sajandit.
Selle algatas provintsi prokurör vürst Pjotr Vassiljevitš Urusov 1772. aastal. 17. (28.) märtsil 1776 järgnes kõrgeim luba „toetada teda igasuguste teatrietendustega, samuti kontsertide, vauxhall’ide ja maskeraadidega ning peale tema ei tohi kellelgi lubada sellist meelelahutust igal ajal, mille on määranud privileeg, et teda ei kahjustataks."
Kolm aastat hiljem esitas ta keisrinna Katariina II-le avalduse kümneaastase privileegi saamiseks Moskvas vene teatri ülalpidamiseks, võttes vastu kohustuse ehitada trupile alaline teater. teatrihoone. Paraku põles esimene vene teater Moskvas Bolšaja Petrovskaja tänaval maha juba enne avamist. See tõi kaasa printsi asjade allakäigu. Ta andis asjaajamise üle oma kaaslasele, inglasele Mihhail Medoxile – aktiivsele ja ettevõtlikule mehele. Just tänu temale kasvas Neglinka poolt regulaarselt üleujutatud tühermaal kõigist tulekahjudest ja sõdadest hoolimata teater, mis aja jooksul kaotas oma geograafilise eesliite Petrovski ja jäi ajalukku lihtsalt Bolshoi nime all.
Ja ometi alustab Bolshoi Teater oma kronoloogiat 17. (28.) märtsil 1776. aastal. Seetõttu tähistati 1951. aastal Venemaa Suure Teatri 175. aastapäeva, 1976. aastal 200. aastapäeva ja ees ootab Venemaa Suure Teatri 225. aastapäeva.
Bolshoi teater sisse 19. keskpaik sajandil
1825. aastal Bolshoi Petrovski teatri avanud etenduse sümboolne nimi "Muusade triumf" määras ette selle järgmise veerandsajandi ajaloo. Kõrgeima esinemistaseme seadis osalemine silmapaistvate lavameistrite - Pavel Mochalovi, Nikolai Lavrovi ja Angelica Catalani - esmaesitlusel. 19. sajandi teine veerand on vene kunsti ja eriti Moskva teatri rahvusliku identiteedi teadvustamine. Selle erakordsele tõusule aitas kaasa mitukümmend aastat Suure Teatri eesotsas olnud heliloojate Aleksei Verstovski ja Aleksandr Varlamovi looming. Tänu nende kunstilisele tahtele tekkis Moskva keiserlikul laval vene ooperirepertuaar. See põhines Verstovski ooperitel “Pan Tvardovski”, “Vadim ehk kaksteist magavat neidu”, “Askoldi haud” ja Aljabjevi ballettidel “Võlutrumm”, “Sultani lõbu ehk orjamüüja”. Varlamovi "Tom pöial".
Balletirepertuaar ei jäänud oma rikkalikkuse ja mitmekesisuse poolest alla ooperirepertuaarile. Trupi juht Adam Gluškovski on Peterburi balletikooli vilistlane, C. Didelot’ õpilane, kes juhtis Moskva balletti juba enne 1812. aasta Isamaasõda, lõi originaallavastusi: „Ruslan ja Ljudmila või Moskva lavale üle kantud Tšernomori kukutamine, kuri võlur, "Kolm vööd ehk Vene Cendrillon", "Must rätik ehk karistatud truudusetus". parimad esitused Didlo. Nad näitasid korpuse balleti suurepärast väljaõpet, millele pani aluse koreograaf ise, kes oli ka balletikooli eesotsas. Etenduste peaosades mängisid Gluškovski ise ja tema abikaasa Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, aga ka prantslanna Felicata Gyullen-Sor.
Peasündmuseks Moskva Suure Teatri tegevuses möödunud sajandi esimesel poolel olid Mihhail Glinka kahe ooperi esietendused. Mõlemad lavastati esmakordselt Peterburis. Vaatamata sellele, et ühest Venemaa pealinnast teise oli juba võimalik rongiga pääseda, pidid moskvalased uusi tooteid ootama mitu aastat. “Elu tsaarile” etendati esmakordselt Suures Teatris 7. (19.) septembril 1842. aastal. “...Kuidas väljendada tõeliste muusikasõprade imestust, kui nad olid esimesest vaatusest peale veendunud, et see ooper lahendas kunstile üldiselt ja eriti vene kunstile olulise küsimuse, nimelt vene keele olemasolu. ooper, vene muusika... Glinka ooper on midagi, mida on ammu otsitud ja mida Euroopas pole leitud, uus element kunstis ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood. Selline vägitegu, ütleme käsi südamel, pole mitte ainult andekuse, vaid ka geniaalsuse küsimus! - hüüatas silmapaistev kirjanik, üks vene muusikateaduse rajajaid V. Odojevski.
Neli aastat hiljem toimus “Ruslani ja Ljudmilla” esimene etendus. Kuid vaatamata kriitikute positiivsetele hinnangutele ei püsinud Glinka mõlemad ooperid repertuaaris kaua. Neid ei päästnud isegi osalemine külalisesinejate - Osip Petrovi ja Jekaterina Semenova esinemistel, keda Itaalia lauljad Peterburist ajutiselt lahkuma sundis. Kuid aastakümneid hiljem said just “Elu tsaarile” ja “Ruslan ja Ljudmila” Venemaa publiku lemmiklavastused, mis olid määratud võitma sajandi keskel tekkinud Itaalia ooperimaania. Ja traditsiooni kohaselt avas Bolshoi Teater iga teatrihooaja ühe Glinka ooperiga.
Balletilaval tõrjusid sajandi keskpaigaks välja ka Isaac Abletzi ja Adam Gluškovski loodud veneteemalised etendused. Lääne romantism valitses öömaja. “La Sylphide”, “Giselle” ja “Esmeralda” ilmusid Moskvas peaaegu kohe pärast Euroopa esilinastusi. Taglioni ja Elsler hullutasid moskvalasi. Kuid vene vaim elas Moskva balletis edasi. Mitte ükski külalisesineja ei suutnud silma paista Jekaterina Bankskajat, kes esines samadel etteastetel kui külastavad kuulsused.
Selleks, et enne järgmist tõusu jõudu koguda, pidi Bolshoi Teater taluma palju vapustusi. Ja esimene neist oli tulekahju, mis hävitas Osip Bove'i teatri 1853. aastal. Hoonest oli järel vaid söestunud kest. Hävisid maastik, kostüümid, haruldased instrumendid ja muusikakogu.
Võistluses pärast parim projekt Teatri taastamise võitis arhitekt Albert Kavos. 1855. aasta mais algasid ehitustööd, mis lõpetati 16 (!) kuu pärast. Augustis 1856 avati V. Bellini ooper “Puritaanid”. uus teater. Ja selles, et see avanes itaalia ooperiga, oli midagi sümboolset. Suure Teatri tegelik rentnik oli varsti pärast selle avamist itaallane Merelli, kes tõi Moskvasse väga tugeva itaalia trupi. Avalikkus eelistas pöördunute rõõmuga Itaalia ooper vene keel. Kogu Moskva kogunes kuulama Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ja teisi Itaalia ooperijumalaid. Nende etenduste saal oli alati rahvast täis.
Vene trupil oli nädalas jäänud vaid kolm päeva – kaks balleti ja üks ooper. Vene ooper, millel puudus materiaalne toetus ja mille avalikkus hülgas, oli kurb vaatepilt.
Ja ometi, vaatamata raskustele, laieneb vene ooperirepertuaar pidevalt: 1858. aastal esitleti A. Dargomõžski “Rusalkat”, A. Serovi kaks ooperit – “Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868) esimest korda jätkatakse M. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”. Aasta hiljem debüteeris P. Tšaikovski Suure Teatri laval ooperiga “Voevoda”.
Pöördepunkt avalikkuse maitses toimus 1870. aastatel. Vene ooperid ilmuvad üksteise järel Suures Teatris: A. Rubinsteini “Deemon” (1879), P. Tšaikovski “Jevgeni Onegin” (1881), M. Mussorgski “Boriss Godunov” (1888), “ Potikuninganna"(1891) ja P. Tšaikovski "Iolanta" (1893), N. Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk" (1893), A. Borodini "Vürst Igor" (1898). Ainsa Venemaa primadonna Jekaterina Semenova järel astub Moskva lavale terve galaktika silmapaistvaid lauljaid. Need on Alexandra Alexandrova-Kochetova ja Emilia Pavlovskaja ja Pavel Khokhlov. Ja nad juba on, mitte Itaalia lauljad, saanud Moskva avalikkuse lemmikuteks. 70ndatel tundis publiku erilist kiindumust kaunima kontralto omanik Eulalia Kadmina. "Võib-olla pole Venemaa avalikkus kunagi varem ega hiljem tundnud nii ainulaadset esinejat, mis on täis tõelist traagilist jõudu," kirjutasid nad temast. M. Eikhenwaldi nimetati ületamatuks Snow Maideniks, avalikkuse iidoliks oli bariton P. Hokhlov, keda Tšaikovski kõrgelt hindas.
Sajandi keskel esinesid Suure Teatri balletis Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeštšanskaja ning Bogdanovat käsitlevates artiklites rõhutasid ajakirjanikud "Vene baleriini paremust Euroopa kuulsustest".
Pärast nende lavalt lahkumist sattus Suure Teatri ballett aga keerulisse olukorda. Erinevalt Peterburist, kus domineeris koreograafi üksik kunstiline tahe, jäi ballett Moskva sajandi teisel poolel ilma andeka juhita. A. Saint-Leoni ja M. Petipa (kes lavastas 1869. aastal Suures Teatris "Don Quijote" ja debüteeris Moskvas enne tulekahju, 1848. aastal) külaskäigud jäid üürikeseks. Repertuaari täitsid juhuslikud ühepäevaetendused (erandiks oli Sergei Sokolovi Fernnik ehk jaaniöö, mis repertuaaris kaua püsis). Isegi oma esimese balleti spetsiaalselt Suurele Teatrile loonud P. Tšaikovski lavastus “Luikede järv” (koreograaf Wenzel Reisinger) lõppes ebaõnnestumisega. iga uus esilinastusärritas ainult avalikkust ja ajakirjandust. Auditoorium sisse lülitatud balleti etendused, mis sajandi keskel andis soliidset sissetulekut, hakkas tühjenema. 1880. aastatel tõstatati tõsiselt küsimus trupi likvideerimisest.
Ja siiski, tänu sellistele silmapaistvatele meistritele nagu Lydia Gaten ja Vassili Geltser, säilis Suure Teatri ballett.
Uue sajandi eelõhtul XX
Sajandivahetusele lähenedes elas Bolshoi teater kirglik elu. Sel ajal oli vene kunst lähenemas ühele oma õitseaja tippudest. Moskva oli kihamise keskmes kunstielu. Teatralnaja väljakust kiviviske kaugusel avati Moskva Avalik Kunstiteater, kogu linn ihkas venelaste etendusi vaatama. eraooper Mamontovi ja Vene sümfoonia kohtumised muusikaline seltskond. Tahtmata maha jääda ja vaatajaid kaotada, tegi Suur Teater kiiresti tasa varasematel aastakümnetel kaotatud aja, soovides ambitsioonikalt sulanduda Venemaa kultuuriprotsessi.
Sellele aitasid kaasa kaks kogenud muusikut, kes sel ajal teatrisse tulid. Orkestrit juhatas Hippolyte Altani, koori juhatas Ulrich Avranek. Nende kollektiivide professionaalsus, mis oli märkimisväärselt kasvanud mitte ainult kvantitatiivselt (igaühes oli umbes 120 muusikut), vaid ka kvalitatiivselt, äratas alati imetlust. Suure Teatri ooperitrupis särasid silmapaistvad meistrid: karjääri jätkasid Pavel Hohlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov, Peterburist oli pärit Maria Deiša-Sionitskaja, juhtivaks tenoriks sai Kostroma talupoegade põliselanik Lavrenti Donskoi, just Margarita E. alustades oma karjääri.
See võimaldas repertuaari võtta praktiliselt kogu maailma klassika – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod’, J. Meyerbeeri, L. Delibesi, R. Wagneri ooperid. P. Tšaikovski uued teosed ilmusid regulaarselt Suure Teatri lavale. Uue vene koolkonna heliloojad tegid vaevaliselt, kuid siiski oma teed: 1888. aastal esietendus M. Mussorgski “Boriss Godunovi”, 1892. aastal “Lumetüdruk”, 1898. aastal “Jõulude eel. ” autor N. Rimski - Korsakov.
Samal aastal ilmus Moskva keisrilavale A. Borodini “Vürst Igor”. See taastas huvi Suure Teatri vastu ja aitas mitte vähe kaasa sellele, et sajandi lõpuks liitusid trupiga lauljad, tänu kellele järgmisel sajandil Suure Teatri ooper jõudis tohututesse kõrgustesse. Suurepärases professionaalses vormis ta lähenes 19. sajandi lõpp sajandil ja Bolshoi teatri ballett. Moskva teatrikool töötas katkestusteta, pakkudes hästi koolitatud tantsijaid. Söövitavad feuilletoni arvustused, näiteks 1867. aastal postitatud: "Millised on balletisülfide korpus praegu? .. kõik nii lihavad, nagu nad vääriksid pannkooke sööma ja jalad lohisevad, nagu tahavad" - on muutunud ebaoluliseks . Särav Lydia Gaten, kellel polnud kaks aastakümmet rivaale ja kes kandis kogu baleriinide repertuaari oma õlul, asendati mitme maailmatasemel baleriiniga. Üksteise järel debüteerisid Adelina Žüri, Ljubov Roslavleva ja Jekaterina Geltser. Vassili Tihhomirov viidi Peterburist Moskvasse, temast sai paljudeks aastateks Moskva balleti esietendus. Tõsi, erinevalt meistritest ooperitrupp, kuni nende annetel polnud väärilist rakendust: laval valitsesid Jose Mendese teisejärgulised, mõttetud ekstravagantsed balletid.
On sümboolne, et 1899. aastal debüteeris Marius Petipa balleti “Uinuv kaunitar” ülekandega koreograaf Aleksander Gorski, kelle nime seostatakse Moskva balleti hiilgeaegadega 20. sajandi esimesel veerandil. Bolshoi Teater.
1899. aastal liitus trupiga Fjodor Chaliapin.
Suures Teatris see algas uus ajastu, mis langes kokku uue algusega, XX sajand
On aasta 1917
1917. aasta alguseks ei ennustanud Bolshoi teatris pöördelisi sündmusi miski. Tõsi, juba oli ka omavalitsusorganeid, näiteks orkestrantide korporatsioon, mille eesotsas oli 2-viiulirühma saatja Y. K. Korolev. Tänu korporatsiooni aktiivsele tegevusele sai orkester õiguse paigaldada Bolshoi teatrisse sümfooniakontserdid. Viimane neist toimus 7. jaanuaril 1917 ja oli pühendatud S. Rahmaninovi loomingule. Autor viis läbi. Esitati "Kalju", "Surnute saar" ja "Kellad". Kontserdil osalesid Suure Teatri koor ja solistid - E. Stepanova, A. Labinski ja S. Migai.
10. veebruaril esietendus teatris G. Verdi “Don Carlos”, millest sai selle ooperi esimene lavastus Venemaa laval.
Pärast Veebruarirevolutsiooni ja autokraatia kukutamist jäi Peterburi ja Moskva teatrite juhtimine ühiseks ning koondus nende endise direktori V. A. Teljakovski kätte. 6. märtsil määrati Riigiduuma ajutise komitee voliniku N. N. Lvovi korraldusel A. I. Južin Moskva teatrite (Bolshoi ja Maly) juhtimise volitatud volinikuks. 8. märtsil valiti kõigi endiste keiserlike teatrite töötajate - muusikute, ooperisolistide, balletitantsijate, lavatöötajate - koosolekul L. V. Sobinov ühehäälselt juhiks Bolshoi teater, ja need valimised kiitis heaks Ajutise Valitsuse ministeerium. 12. märtsil saabus läbiotsimine; kunstiline osa majandus- ja teenindusosast ning L. V. Sobinov juhtis Suure Teatri tegelikku kunstilist osa.
Peab ütlema, et “Tema Majesteedi solist”, “Keiserlike teatrite solist” L. Sobinov rikkus keiserliku teatriga lepingu juba 1915. aastal, suutmata täita kõiki juhtkonna kapriise, ning esines seejärel teatrietendustel. Muusikaline draama aastal Petrogradis, seejärel Moskvas Zimini teatris. Kui toimus Veebruarirevolutsioon, naasis Sobinov Bolshoi Teatrisse.
13. märtsil toimus Bolshoi teatris esimene “tasuta galaetendus”. Enne selle algust pidas L. V. Sobinov kõne:
Kodanikud ja kodanikud! Tänase etendusega avab meie uhkus, Suur Teater, oma uue vaba elu esimese lehekülje. Helged meeled ja puhtad soojad südamed ühinesid kunsti lipu all. Kunst inspireeris vahel ideevõitlejaid ja andis neile tiivad! Seesama kunst, kui kogu maailma värisema pannud torm vaibub, ülistab ja laulab rahvakangelased. Nende surematust saavutusest ammutab see eredat inspiratsiooni ja lõputut jõudu. Ja siis ühinevad inimvaimu kaks parimat kingitust – kunst ja vabadus – üheks võimsaks vooluks. Ja meie Bolshoi Teater, see imeline kunstitempel, muutub oma uues elus vabaduse templiks.
31. märts L. Sobinov määratakse Suure Teatri ja Teatrikooli volinikuks. Tema tegevuse eesmärk on võidelda keiserlike teatrite endise juhtkonna kalduvustega segada Bolshoi tööd. See tuleb streigini. Protestiks teatri autonoomia riivamise vastu katkestas trupp etenduse "Vürst Igor" etenduse ning palus Moskva tööliste ja sõdurite saadikute nõukogul toetada teatritöötajate nõudmisi. Järgmisel päeval saadeti Moskva nõukogust teatrisse delegatsioon, kes tervitas Suurt Teatrit võitluses oma õiguste eest. Teatritöötajate lugupidamist L. Sobinovi vastu kinnitab dokument: „Kunstnike korporatsioon, valides teid direktoriks, kui parimat ja kindlat kunstihuvide kaitsjat ja väljendajat, palub veenvalt teil need valimised vastu võtta. teavitama teid oma nõusolekust."
6. aprilli käskkirjaga nr 1 pöördus L. Sobinov meeskonna poole järgmise üleskutsega: „Teen eripalve oma kamraadidele, ooperi-, balleti-, orkestri- ja kooriartistidele, kogu tootmis-, kunsti-, tehnika- ja teeninduspersonalile, kunstilist, pedagoogilist teatrikooli personali ja liikmeid tegema kõik endast oleneva teatrihooaja edukaks lõpuleviimiseks ja õppeaastal koolidele ning valmistuda vastastikuse usalduse ja seltsimeheliku ühtsuse alusel eelseisvaks tööks järgmisel teatriaastal.
Samal hooajal, 29. aprillil, tähistati 20 aasta möödumist L. Sobinovi debüüdist Suures Teatris. Esitati J. Bizet’ ooperit “Pärlipüüdjad”. Seltsimehed laval võtsid päevakangelase soojalt vastu. Meiki maha võtmata pidas Nadiri kostüümis Leonid Vitalievitš vastusekõne.
„Kodanikud, kodanikud, sõdurid! Tänan teid südamest tervituse eest ja tänan teid mitte enda, vaid kogu Suure Teatri nimel, raske hetk sa pakkusid sellist moraalset tuge.
IN rasked päevad Vene vabaduse sünd ja meie teater, mis seni esindas Suures Teatris “teeninud” organiseerimata kogumit, sulandus ühtseks tervikuks ja rajas oma tuleviku valikuliselt isejuhtiva üksusena.
See valikprintsiip päästis meid hävingust ja puhus meisse uue elu hingamise.
Näib, et elaks ja oleks õnnelik. Ajutise Valitsuse esindaja, kes oli määratud likvideerima kohtu ja Appanage'i ministeeriumi asju, tuli meile poolel teel vastu - ta tervitas meie tööd ja andis kogu trupi palvel mulle, valitud juhile, õigused. komissar ja teatrijuht.
Meie autonoomia ei seganud kõigi ühendamise ideed riigiteatrid riigi huvides. Selleks oli vaja autoriteetilist inimest ja teatri lähedal. Selline inimene leiti. See oli Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko.
See nimi on Moskvale tuttav ja kallis: see oleks kõiki ühendanud, aga... ta keeldus.
Tulid teised inimesed, väga lugupeetud, lugupeetud, kuid teatrile võõrad. Nad tulid kindlustundega, et need on inimesed väljaspool teatrit, kes annavad reforme ja uusi algusi.
Meie omavalitsuse lõpetamise katsetest on möödunud vähem kui kolm päeva.
Meie valitud ametid on edasi lükatud ja meile lubatakse ühel neist päevadest uus määrus teatrite juhtimise kohta. Me ei tea siiani, kes ja millal see välja töötati.
Telegrammis on ähmaselt kirjas, et see vastab teatritöötajate soovidele, milliseid me ei tea. Me ei osalenud, meid ei kutsutud, kuid teame, et hiljuti vabastatud käsuliinid püüavad meid jälle segadusse ajada, jälle vaidleb väejuhatuse diskreetsus organiseeritud terviku tahtega ja vaikne käsuauaste tõstab häält, karjumisega harjunud.
Ma ei saanud selliste reformide eest vastutust võtta ja lahkusin direktori kohalt.
Aga valitud teatrijuhina protestin meie teatri saatuse vastutustundetutesse kätesse püüdmise vastu.
Ja meie, kogu meie kogukond, pöördume nüüd avalike organisatsioonide ning tööliste ja sõdurite saadikute nõukogude poole palvega toetada Suurt Teatrit ja mitte anda seda Petrogradi reformaatoritele halduseksperimentideks.
Las nad hoolitsevad talliosakonna, apanaaži veinivalmistamise ja kaardivabriku eest, aga nad jätavad teatri rahule.
Mõned selle kõne sätted nõuavad selgitamist.
7. mail 1917 anti välja uus teatrijuhtimise määrus, mis nägi ette Maly ja Suure teatri eraldi juhtimise ning Sobinovi nimetati Suure Teatri ja Suure Teatri volinikuks. Teatrikool, mitte aga volinik, s.t tegelikult direktor, vastavalt 31. märtsi korraldusele.
Telegrammi mainimisel peab Sobinov silmas telegrammi, mille ta sai Ajutise Valitsuse volinikult esimese osakonna jaoks. F.A. Golovini hoov ja valdused (sealhulgas talliosakond, veinivalmistus ja kaardivabrik).
Ja siin on telegrammi enda tekst: "Mul on väga kahju, et te arusaamatuse tõttu tagasi astusite. Kutsun teid üles jätkama tööd, kuni asi on selgunud. Ühel neist päevadest tuleb uus üldine seisukoht Južinile tuntud teatrite juhtimisest, teatritöötajate soovidele vastamisest. Volinik Golovin."
L.V Sobinov ei lakka aga Suure Teatri juhtimisest ja töötab kontaktis Moskva tööliste ja sõdurite saadikute nõukoguga. 1. mail 1917 osales ta ise Suures Teatris Moskva nõukogu kasuks peetud etendusel ja esitas katkendeid Jevgeni Oneginist.
Juba eelõhtul Oktoobrirevolutsioon, 9. oktoober 1917. Sõjaministeeriumi poliitiline direktoraat juhib järgmine kiri: “Moskva Suure Teatri volinikule L. V. Sobinovile.
Moskva Tööliste Saadikute Nõukogu avalduse kohaselt määratakse teid Moskva Tööliste Saadikute Nõukogu teatri komissariks ( endine teater Zimina)".
Pärast Oktoobrirevolutsiooni pandi kõigi Moskva teatrite etteotsa E. K. Malinovskaja, keda peeti kõigi teatrite komissariks. L. Sobinov jäi Suure Teatri juhiks, tema abistamiseks loodi (valitud) nõukogu.