Klassikalise ajastu tragöödia laenas peaaegu alati mütoloogiast süžeed, mis ei seganud sugugi selle asjakohasust ja tihedaid seoseid meie aja pakiliste probleemidega. Tragöödia “arsenaliks ja pinnaseks” jäädes allutati mütoloogia selles erilisele töötlusele, nihutades raskuskeskme müüdi süžeelt selle tõlgendusele, olenevalt reaalsuse nõudmistest.

Funktsioonide juurde esteetika Antiiktragöödia peaks sisaldama ka kronoloogiliselt järjekindlat suhtumist müüti ja selle kriitikasse. Selle omadustest poeetika on vaja nimetada: näitlejate miinimum, koor, valgustaja, sõnumitoojad, väline struktuur (proloog, sketš, episood, stasim, väljaränne).

Iidsel tragöödial on palju kunstilisi jooni

- esialgne orientatsioon teatrilavastusele,
- süžee aluseks on müüt (näiteks Aischylose tragöödia “Oidipus”),
- peategelane satub vastuollu jumalate ja saatusega,
- kangelaste-jumalate olemasolu (näiteks Artemis ja Aphrodite Euripidese tragöödias "Hippolytus"),
- koori olemasolu (kommentaatori ja jutustajana),
- idee jumalate ja saatuse kõikvõimsusest, saatusega võitlemise mõttetusest,
- tragöödia eesmärk on tekitada vaatajas šokk ja empaatia ning sellest tulenevalt katarsis - puhastumine läbi konflikti lahendamise ja harmooniasse jõudmise.

Aristoteles “Poeetikas” annab tragöödiale järgmise definitsiooni: “Niisiis, tragöödia on tegevuse jäljendamine, mis on oluline ja terviklik, teatud mahuga, [imitatsioon] kõne abil, igas selle osas erinevalt kaunistatud; läbi tegevuse, mitte loo, mis saavutatakse kaastunde ja hirmu kaudu selliste mõjude puhastamise eest." Tegevuse jäljendamine... puhastamise saavutamine kaastunde ja hirmu kaudu..." – see on tragöödia olemus: omamoodi „šokiteraapia". Platon kirjutab oma „Seadustes" inimeses peidus olevast orgia-kaootilisest printsiibist. hing ja sellele omane sünnist saati, mis avaldub väliselt destruktiivsena, seepärast on vajalik väline kontrollmõju, et see algus kergesti ja rõõmsalt vabanenuna siseneks maailmakorra harmooniasse Seda saab teha tragöödia, kes kontrollib vaataja mänguelu seda peaks tegema poliitik.

Tragöödia kui vormi, millesse valatakse välja dionüüsiline printsiip, tekkimise kohta kirjutab Aristoteles järgmist ("Poeetika", 4): "Olen algusest peale tekkinud improvisatsiooni kaudu, nii see kui ka komöödia (esimene - rajajatelt). ditürambi ja teine – falliliste laulude rajajatelt, mida kasutatakse tänapäevalgi paljudes linnades) kasvasid vähehaaval nende eripärade järkjärgulise arengu kaudu.

Näitlejate arvu osas oli Aischylos esimene, kes võttis ühe asemel kasutusele kaks; Ta vähendas ka kooriosi ja seadis esikohale dialoogi ning Sophokles tutvustas kolme näitlejat ja stseene. Mis aga puudutab sisu, siis tähtsusetutest müütidest ja pilkavast väljendusviisist tulenev tragöödia – kuna see tekkis satiirilise esituse muutuste kaudu – saavutas hiljem oma ülistatud suuruse; ja selle suurus tetrameetrist muutus jaambiks [trimeeter]."

Antiiktragöödia kui žanri omapära seisneb ennekõike selles, et see oli funktsionaalselt ennekõike jumalateenimine, “täieliku ja olulise tegevuse imitatsioon”, s.t. jumalik. Seetõttu pole kõik tema kangelased inimesed, vaid pigem maskid-sümbolid ja see, mida nad etenduse käigus teevad, omab publiku jaoks teistsugust tähendust kui meile, neid tekste lugedes kaks ja pool tuhat aastat hiljem. Tragöödia, nagu iga müüt, ei olnud ainult lugu ja jutustus, see oli reaalsus ise ja need, kes istusid tribüünidel, olid etenduses sama palju (kui mitte rohkem) osalejaid kui need, kes maske animeerisid. Ilma seda teadvustamata on võimatu tõlkida Kreeka sümboleid 20. sajandi kultuuri konteksti.

Tragöödiast on saanud mängu uus mõiste, uus müüt, mida nimetame klassikaks. Miks ma arvan, et see on uus? “Vanad” müüdid on meile ju peamiselt teada hilisemas, klassikalises tõlgenduses, mistõttu tundub, et selliseks väiteks pole piisavalt alust. Paljud tuntud allikad räägivad aga selle poolt, et tragöödia on uus müüt. Need on ennekõike märgid mängureaalsuse "vananemisest", mida kunagi ülistas Homer.

"Saiyan kannab nüüd uhkelt minu veatut kilpi.

Tahes-tahtmata pidin selle mulle põõsasse viskama.

Mina ise aga vältisin surma. Ja las see kaob

Minu kilp. Ma saan sama hea uue."

Üks “Homeerse” hümnidest (“Hermesele”) on jumalate avalik pilkamine:

"Kaval ronija, härjavaras, unenägude nõustaja, röövel,

Uksel on luuraja, öine luuraja, kes varsti saab

Jumalate seas pidi ilmutama palju hiilgavaid tegusid.

Hommikul, vahetult enne valgust, sündis ta, keskpäevaks mängis ta lüürat,

Õhtuks varastasin nooleviskaja Apollo käest lehmad."

Aischylose, Sophoklese ja Euripidese loominguline pärand . Neid peetakse inimkonna suurimateks luuletajateks-näitekirjanikeks, kelle tragöödiaid on tänapäeval maailmaareenil lavastatud.

"Tragöödia isa" Aischylos (525-456 eKr) lõi üle 90 teose, kuid aeg on säilitanud vaid seitse. Tema teised näidendid on tuntud väikeste fragmentidena või ainult pealkirjade järgi. Aischylose maailmapildi määravad Kreeka-Pärsia sõdade raske ajastu, rahva loominguliste jõudude kangelaslik pinge vabadusvõitluses ja demokraatliku Ateena riigi loomises. Aischylos uskus jumalikku tarkust ja jumalate ülimat õiglust, pidas kindlalt kinni traditsioonilise polise moraali religioossetest ja mütoloogilistest alustest ning oli umbusklik poliitiliste ja filosoofiliste uuenduste suhtes. Tema ideaaliks jäi demokraatlik orjapidaja vabariik.

Aischylos püstitas ja lahendas oma tragöödiates ajastu põhiprobleeme: klanni saatust klannisüsteemi kokkuvarisemise kontekstis; perekonna ja abielu ajalooliste vormide areng; riigi ja inimkonna ajaloolised saatused. Lähtudes ideest inimese täielikust sõltuvusest jumalate tahtest, teadis Aischylos samal ajal täita oma tragöödiate konflikte konkreetse ajaloolise elu sisuga. Aischylos ise väitis tagasihoidlikult, et tema teosed on “puru Homerose pidusöögist”, kuid tegelikult astus ta inimkonna kunstilises arengus olulise sammu – lõi monumentaalse maailmaajaloolise tragöödia žanri, milles rõhutati problemaatilise ja ideoloogilise sisu kõrgus on ühendatud vormi piduliku majesteetlikkusega. Aischylose säilinud tragöödiatest on huvitavamad Pärslased, Prometheus Bound ja Oresteia triloogia. Tema looming sillutas teed klassikalise tulevikutragöödia tekkele ning avaldas tugevat mõju Euroopa draamale, luulele ja proosale.

Sophokles (496–406 eKr), nagu Aischylos, võttis oma tragöödiate süžeed mütoloogiast, kuid varustas iidseid kangelasi oma kaasaegsete omaduste ja püüdlustega. Tuginedes veendumusele tetra tohutus kasvatuslikus rollis, soovides publikule õpetada tõelise õilsuse ja inimlikkuse näiteid, väitis Sophokles Aristotelese sõnul avalikult, et "ta ise kujutab inimesi sellisena, nagu nad peaksid olema". Seetõttu lõi ta hämmastava oskusega galerii elavatest tegelaskujudest – ideaalsetest, normatiivsetest, kunstiliselt täiuslikest, skulptuuriliselt terviklikest ja selgetest. Lauldes inimese suurust, õilsust ja mõistust, uskudes õigluse lõplikku võidukäiku, uskus Sophokles endiselt, et inimese võimeid piirab saatuse võim, mida keegi ei saa ennustada ega ära hoida, et elu ja inimeste tahe on allutatud. jumalate tahtele, et "midagi ei saavuta ilma Zeusita" ("Ajax"). Jumalate tahe avaldub inimelu pidevas muutlikkuses, juhuste mängus, kas tõstes inimese heaolu ja õnne kõrgustesse või paiskades ta ebaõnne kuristikku ("Antigone").

Sophokles viis lõpule Aischylose algatatud klassikalise kreeka tragöödia reformi. Järgides traditsioonilist meetodit mütoloogilise süžee arendamiseks sidusas triloogias, suutis Sophokles anda igale osale terviklikkuse ja sõltumatuse, nõrgendas oluliselt koori rolli tragöödias, tutvustas kolmandat näitlejat ja saavutas tegelaste märgatava individualiseerimise. Iga tema tegelane on varustatud vastuoluliste iseloomuomaduste ja keeruliste emotsionaalsete kogemustega. Sophoklese kuulsaimate ja täiuslikumate teoste hulgas on populaarsete materjalide põhjal kirjutatud "Kuningas Oidipus" ja "Antigone". Teeba tsükkel müüdid. Tema loomingul oli märkimisväärne mõju Euroopa uusaja kirjandusele, eriti märgatavalt 18. sajandil – 19. sajandi alguses. Goethe ja Schiller imetlesid Sophoklese tragöödiate kompositsiooni.

Euripides(480-406 eKr), kes viis lõpule Vana-Kreeka klassikalise tragöödia arendamise, töötas Ateena demokraatia kriisi ja allakäigu perioodil. Sündis Salamise saarel, sai ta selleks ajaks suurepärase hariduse kuulsate filosoofide Anaxagorase ja Protagorase koolides. Erinevalt Aischylosest ja Sophoklesest on ta humanist ja demokraat, kes eiras osalemist avalikus elus, eelistades üksindust. Ta oli sunnitud veetma oma elu lõpu Makedoonias ja suri seal kuningas Archelaose õukonnas.

Euripides kirjutas üle 90 tragöödia, millest 17 on säilinud.

Euripides oli julge mõtleja, müüdid jumalatest on tema jaoks aga tühise kujutlusvõime vili ("Hercules", "Iphigenia in Aulis"). Mütoloogia säilitab Euripidese tragöödiates puhtalt välise tähenduse ja tema konfliktid on peaaegu alati määratud kahjulike inimlike kirgede kokkupõrkega. Pole ime, et iidsed inimesed nimetasid teda "filosoofiks laval" ja "kõige traagilisemaks luuletajaks". Ta kujutas inimesi "nagu nad on" ning kirjutas loomulikult ja lihtsalt. Kunstnikuna huvitas Euripidest eelkõige inimese sisemaailm, tema emotsionaalsed läbielamised, mistõttu on ta Euroopa kirjanduse psühholoogilise suuna rajaja.

Euripides on klassikalise Vana-Kreeka tragöödia reformija ja tegelikult pani aluse Euroopa draamažanrile.

Euripidese kuulsamate teoste hulka kuuluvad traditsiooniliselt mütoloogilistel legendidel põhinevad "Medeia", "Hippolytos", "Alcestes" ja "Iphigenia at Aulis". Loomise tee sillutamine peredraama, samal ajal saavutab ta kangelaste tunnete kõrge traagilise paatose.

Vana-Kreeka dramaturgia tähistas selle žanri arenguloo algust. Kõik, mis meil praegu on, on alguse saanud sellest Euroopa kultuuri hällist. Seetõttu on paljude kaasaegsete teatrisuundade ja avastuste mõistmiseks väga kasulik vaadata tagasi ja meenutada, kust draamakunst alguse sai?

Teeba linna kuningas Laius saab oraaklilt teada, et tema peagi sündiv poeg tapab ta ja abiellub tema ema, kuninganna Jocastraga. Selle ärahoidmiseks käsib Laius karjasel viia vastsündinu mägedesse surema ja ta annab ta üle kohalikule karjasele, kes annab poisi lastetule Korintose kuningale Polübusele.

Mõne aja pärast, kui poiss on juba suureks saanud, jõuavad temani kuuldused, et ta on adopteeritud. Seejärel läheb ta oraakli juurde, et tõde välja selgitada ja ta ütleb talle: "Ükskõik, kelle poeg sa oled, sa oled määratud tapma oma isa ja abielluma oma emaga." Siis otsustab ta õuduses mitte Korintosesse naasta ja lahkub. Ristteel kohtas ta vankrit, milles istus vanamees ja utsitas hobuseid piitsaga. Kangelane astus valel ajal kõrvale ja ta lõi teda ülalt, mille eest Oidipus lõi vanameest oma kepiga ja too kukkus surnult maha.

Oidipus jõudis Teeba linna, kus Sfinks istus ja esitas kõigile möödujatele mõistatuse, kes ei arvanud ära. Oidipus arvas kergesti mõistatuse ja päästis Teeba Sfinksi käest. Teebalased tegid ta kuningaks ja abiellusid ta kuninganna Jocastraga.

Mõne aja pärast tabas linna katk. Oraakel ennustab, et linn saab päästa, kui leitakse kuningas Laiuse tapja. Oidipus leiab lõpuks mõrvari, see tähendab iseenda. Tragöödia lõpus poob end tema ema ja kangelane ise torkab silmad välja.

Teose žanr

Sophoklese teos "Kuningas Oidipus" kuulub antiiktragöödia žanri. Tragöödiat iseloomustab isiklik konflikt, mille tulemusena jõuab peategelane eluks vajalike isiklike väärtuste kaotuseni. Selle lahutamatu osa on katarsis. Kui lugeja kogeb tegelaste kannatusi läbi enda, kutsub see temas esile emotsioone, mis tõstavad ta tavamaailmast kõrgemale.

Iidne tragöödia näitab sageli õnne ja ebaõnne kontrasti. Õnnelik elu on täis kuritegusid, kättemaksu ja karistusi, muutudes seeläbi õnnetuks.

Sophoklese tragöödiate eripära seisneb selles, et julmad saatused ei taba mitte ainult peategelast, vaid traagiliseks muutuvad ka kõigi temaga seotud inimeste saatused.

Antiikdraama peateemaks on kuri saatus. Ja tragöödia “Kuningas Oidipus” on kõige ilmekam näide. Saatus domineerib inimese üle; Kuid Sophoklese tragöödias püüab kangelane muuta seda, mis oli ette määratud, ta ei taha leppida ettemääratusega. Tal on oma seisukoht, aga see on kogu tragöödia: mäss süsteemi vastu surutakse julmalt maha, sest seegi on ette planeeritud. Rock, mille mässulised küsitlevad, teeb temaga julma nalja, pannes ta kahtlema, et teda sunniti. Oidipus lahkub mitte oma kodust, vaid oma lapsendajate kodust. Tema lahkumine on võrdne põgenemisega omaenda saatuse eest, mis leiab ta ka sellelt trajektoorilt. Ja kui ta ennast pimestab, siis niimoodi astub ta ka saatusele vastu, aga seda rünnakut ennustab ka Oraakel.

Kangelase kuri saatus: miks Oidipusele õnne ei vedanud?

Teeba linna kuningas Laius varastas ja kuritarvitas oraakli õpilast, kes edastas talle teadmisi maailma kohta. Oma tegevuse tulemusena saab ta teada ennustusest, mis ütleb, et ta sureb omaenda poja käe läbi ja tema naine abiellub temaga. Ta otsustab lapse tappa. Meenutab mulle müüti jumal Kronosest, kes kartis, et lapsed võivad ta tappa – ja neelas nad ära, et seda ei juhtuks. Laial aga puudus jumalik tahe: ta ei suutnud pärijat ära süüa. Saatus määras selle, et ennustaja kurjategijat karistada. Seetõttu on kogu Oidipuse elu näide sellest, kuidas kuri saatus vaimukalt nalja viskas.

Beebi satub lastetu kuninga kätte. Lapsetust peeti jumalate tahteks ja kui lapsi pole, siis see on karistus ja seega vajalik. Selgub, et aukandja kannatas viljatuse all vaid seetõttu, et ta pidi saatuse mänguasja varjule andma.

Oidipus kohtub Sfinksiga. Sfinks ilmus ammu enne Kronost. Kõik enne Kronost eksisteerinud jumalused ühendavad erinevate loomade ja inimeste tunnused. Ta hävitab linna, õgides pidevalt linnaelanikke nende eruditsiooni puudumise tõttu. Ja kui Oidipus tema mõistatuse lahendab, sureb ta, nagu oli määratud, ja kangelane on selle juba omaenda arvele omistanud.

Katku algus Teebas on ka jumalik karistus selle eest, et tegelikult loodi kuri saatus inimeste maailmas ringi käies.

Keegi ei kannata asjata. Igaüht premeeritakse tema tegude või esivanemate tegude järgi. Kuid keegi ei pääse oma osast mässajaid saatuse käega karmilt karistada. Kõige huvitavam on see, et see ülestõus on jumalate endi kujutlusvõime vili. Kuri saatus kontrollib esialgu neid, kes arvavad, et nad teda petavad. Oidipus pole oma sõnakuulmatuses süüdi, lihtsalt otsustasid nad tema eeskujul anda inimestele kuulekuse õppetunni: ärge olge oma ülemuste tahtega vastuolus, nad on teist targemad ja tugevamad.

Oidipuse kuvand: kangelase omadused

Sophoklese tragöödias on peategelaseks Teeba valitseja – kuningas Oidipus. Ta on läbi imbunud iga oma linna elaniku probleemidest, muretseb siiralt nende saatuse pärast ja püüab neid kõiges aidata. Kord päästis ta linna sfinksi käest ja kui kodanikud kannatavad neile langenud katku käes, paluvad inimesed taas päästmist targalt valitsejalt.

Teoses kujuneb tema saatus uskumatult traagiliseks, kuid vaatamata sellele ei tundu tema pilt pateetiline, vaid vastupidi, majesteetlik ja monumentaalne.

Kogu oma elu käitus ta moraali järgi. Ta lahkus kodust, minnes tundmatusse kohta, et mitte sooritada määratud kuritegu. Ja finaalis kinnitab ta oma väärikust enesekaristuse kaudu. Oidipus tegutseb uskumatult vapralt, karistades end teadmata toime pandud kuritegude eest. Tema karistus on julm, kuid sümboolne. Ta torkab prossiga silmad välja ja saadab end pagendusse, et mitte olla nende läheduses, keda ta on oma tegudega rüvetanud.

Seega on Sophoklese kangelane inimene, kes järgib moraaliseadusi, püüdes tegutseda moraali järgi. Kuningas, kes tunnistab oma vigu ja on valmis nende eest karistust kandma. Tema pimedus on autori metafoor. Nii tahtis ta näidata, et tegelane on pime mänguasi saatuse käes ja igaüks meist on sama pime, isegi kui ta peab end nägevaks. Me ei näe tulevikku, me ei suuda oma saatust ära tunda ja sellesse sekkuda, seetõttu on kõik meie teod pimeda mehe haledad visked, ei muud. See oli tolle aja filosoofia.

Kui aga kangelane jääb füüsiliselt pimedaks, saab ta vaimselt tagasi nägemise. Tal pole enam midagi kaotada, kõik halvimad asjad on juhtunud ja saatus on talle õppetunni andnud: nähtamatut näha püüdes võite isegi nägemise kaotada. Pärast selliseid katsumusi vabaneb Oidipus võimuihast, kõrkusest ja püüdlustest Jumala vastu ning lahkub linnast, ohverdades kõik linnaelanike heaks, püüdes neid katkust päästa. Paguluses tema voorus ainult tugevnes ja maailmapilt rikastus: nüüd on ta ilma illusioonidest, miraažist, mis tekkis nägemist kohustades pimestavate jõukiirte mõjul. Pagulus on antud juhul tee vabadusele, mille saatus pakub kompensatsiooniks selle eest, et Oidipus kattis oma isa võla.

Mees tragöödias "Kuningas Oidipus"

Autor kirjutab oma teose, mis põhineb müüdil Kuningas Oidipusest. Kuid ta imbub sellest kõige peenema psühholoogiaga ja näidendi mõte ei seisne isegi mitte saatuses, vaid inimese vastasseisus saatusega, just mässukatses, mis on määratud läbikukkumisele, kuid mitte vähem kangelaslik. See on tõeline draama, mis on täis sisemisi konflikte ja konflikte inimeste vahel. Sophokles näitab tegelaste sügavaid tundeid, tema loomingus on tunda psühholoogilisust.

Sophokles ei lähtunud oma loomingus üksnes Oidipuse müüdist, et peateemaks ei kujuneks eranditult peategelase saatuslik halb õnn. Temaga koos tõstab ta päevakorda sotsiaalpoliitilisi probleeme ja inimese sisemisi läbielamisi. Seega muutes mütoloogilise süžee sügavaks sotsiaalseks ja filosoofiliseks draamaks.

Sophoklese tragöödia põhiidee on see, et inimene peab igal juhul ise oma tegude eest vastutama. Kuningas Oidipus ei oota pärast tõe teadasaamist karistust ülalt, vaid karistab ennast. Lisaks õpetab autor lugejale, et igasugune katse ülalt planeeritud kursilt kõrvale kalduda on miraaž. Inimestele ei anta vaba tahet, nende jaoks on kõik juba läbi mõeldud.

Oidipus ei kõhkle ega kahtle enne otsuste langetamist, ta tegutseb kohe ja selgelt vastavalt moraalile. See terviklikkus on aga ka saatuse kingitus, kes on kõik juba välja arvutanud. Seda ei saa petta ega mööda minna. Võib öelda, et ta autasustas kangelast vooruslike omadustega. Siin avaldub teatud saatuse õiglus inimeste suhtes.

Inimese vaimne tasakaal Sophoklese tragöödias vastab täielikult žanrile, milles teost esitatakse: see kõigub konflikti piiril ja lõpuks kukub kokku.

Oidipus ja Aischylose Prometheus – mis on neil ühist?

Aischylose tragöödia “Prometheus aheldatud” räägib loo titaanist, kes varastas Olümposest tule ja tõi selle inimesteni, mille eest Zeus karistab teda aheldades ta mäekalju külge.

Olümposele tõusnud jumalad kartsid kukutada (nagu nad kukutasid omal ajal titaanid) ja Prometheus on tark nägija. Ja kui ta ütles, et Zeusi kukutab tema poeg, hakkasid Olümpose isanda teenijad teda ähvardama, küsides saladust, ja Prometheus jäi uhkelt vait. Lisaks varastas ta tuld ja andis selle inimeste kätte, relvastades neid. See tähendab, et ennustus sai visuaalse kehastuse. Selleks aheldab jumalate pealik ta maa ida pool asuva kivi külge ja saadab kotka tema maksa välja nokitsema.

Prometheus nagu Oidipus, teades saatust, läheb sellele vastu, temagi on uhke ja tal on oma seisukoht. Mõlemad ei ole määratud sellest üle saama, kuid mäss ise tundub julge ja muljetavaldav. Samuti ohverdavad mõlemad kangelased end inimeste nimel: Prometheus varastab tuld, teades teda selle eest ootavast karistusest, ning Aischylos torkab silmad välja ja läheb pagendusse, hülgades võimu ja rikkuse oma linna nimel.

Sama traagiline on kangelaste Aischylose ja Sophoklese saatus. Prometheus aga teab oma saatust ja läheb sellele vastu ning Aischylos, vastupidi, üritab selle eest põgeneda, kuid finaalis mõistab ta katsete mõttetust ja võtab oma risti vastu, säilitades oma väärikuse.

Tragöödia struktuur ja kompositsioon

Kompositsiooniliselt koosneb tragöödia mitmest osast. Algab proloogide teos – linna tabab katk, inimesed, kariloomad ja põllukultuurid surevad. Apollo käsib leida eelmise kuninga mõrvari ja praegune kuningas Oidipus tõotab ta iga hinna eest üles leida. Prohvet Tiresias keeldub ütlemast mõrvari nime ja kui Oidipus teda kõiges süüdistab, on oraakel sunnitud tõde paljastama. Sel hetkel on tunda valitseja pinget ja viha.

Teises osas pinge ei rauge. Järgneb dialoog Kreoniga, kes on nördinud: „Ainult aeg näitab meile, mis on aus. Ühest päevast piisab, et alatu asi välja selgitada.

Jocastra saabumine ja lugu kuningas Laiuse mõrvast tundmatu inimese käe läbi toovad Oidipuse hinge segaduse.

Ta ise omakorda räägib oma loo enne võimuletulekut. Ta pole ristteel toimunud mõrva unustanud ja meenutab seda nüüd veelgi suurema ärevusega. Kohe saab kangelane teada, et ta pole Korintose kuninga loomulik poeg.

Pinge saavutab kõrgeima punkti koos karjase saabumisega, kes ütleb, et tema ei tapnud last ja siis saab kõik selgeks.

Tragöödia kompositsiooni lõpetavad kolm suurt Oidipuse monoloogi, milles end linna päästjaks pidanud endine mees esineb õnnetu mehena, oma süü lepituse läbi ränkade kannatuste. Sisemiselt sünnib ta uuesti ja saab targemaks.

Lavastuse küsimused

Tragöödia põhiprobleemiks on saatuse ja inimese valikuvabaduse probleem. Vana-Kreeka elanikud olid saatuse teema pärast väga mures, kuna nad uskusid, et neil pole vabadust, nad olid mänguasjad jumalate käes, nende saatus oli ette määratud. Ja nende eluea kestus sõltus Moiradest, kes määravad, mõõdavad ja katkestavad elulõnga. Sophokles toob oma loomingusse poleemikat: ta annab peategelasele uhkuse ja lahkarvamuse oma saatusega. Aischylos ei kavatse saatuse lööke alandlikult oodata, ta võitleb sellega.
Lavastus puudutab ka ühiskondlik-poliitilisi teemasid. Oidipuse ja tema isa Laiuse erinevus seisneb selles, et ta on õiglane valitseja, kes kõhklemata ohverdab oma armastuse, kodu ja iseenda kodanike õnne nimel. Hea kuningas kannab aga alati halvalt päritud iket, mis muistses tragöödias võttis needuse kuju. Tema pojal õnnestus Laiuse mõtlematu ja julma valitsemise tagajärgedest jagu saada vaid omaenda ohvri hinnaga. See on tasakaalu hind.
Lein langeb Oidipusele hetkest, kui talle tõde avaldatakse. Ja siis räägib autor filosoofilist laadi probleemist – teadmatuse probleemist. Autor vastandab jumalateadmised tavainimese teadmatusele.
Tragöödia leiab aset ühiskonnas, kus veresugulaste mõrva ja verepilastusega kaasneb kõige karmim karistus ja see tõotab katastroofi mitte ainult selle toimepanijale, vaid ka linnale tervikuna. Seega ei saanud Oidipuse teod tegelikust süütusest hoolimata jääda karistamata ja seetõttu kannatab linn katku käes. Õigluse probleem on antud juhul üsna terav: miks kõik kannatavad ühe tegude pärast?
Vaatamata kogu Oidipuse elu traagikale on ta lõpuks varustatud vaimse vabadusega, mille ta saavutab, näidates üles julgust saatuse löökide vastu. Seetõttu tekib elukogemuse hindamise probleem: kas vabadus on selliseid ohvreid väärt? Autor uskus, et vastus on jah.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Nende inimeste kannatusi ja surma, kes on objektiivselt paremat saatust väärt, inimkonna hüvanguks paljudeks hiilgavateks tegudeks võimelised, oma kaasaegsete ja järeltulijate seas surematu kuulsuse saavutanud, kogeme traagiliste sündmustena. Traagiline on moraalne, filosoofiline ja esteetiline kategooria, mis ei sisalda mitte ainult õudust ideaali korvamatu hävimise pärast, mitte ainult kaotusvalu, mitte ainult imetlust kartmatult surma poole kõndiva inimese kangelasliku käitumise pärast, vaid ka aktiivset protesti. inimmõistus hävingu ja surma, kannatuste ja lootusetuse vastu. Traagilise sündmuse keskmes on kangelase saatus. Ühest küljest on see loomulik ja paratamatu, teisalt sügavalt ebaõiglane. See sisemine ebakõla viib selleni, et tragöödia mitte ainult ei masenda inimest, vaid, vastupidi, mobiliseerib temas parimad vaimsed omadused ja moraalsed jõud: julgus, sihikindlus, isiklik väärikus, vaimukõrgus, valmisolek eneseohverdamiseks. kõrge eesmärk. Seetõttu avab traagika kunstile kordumatud ja piiramatud moraalsed ja esteetilised võimalused ning eelkõige kujundab see inimeses Inimese. Seda traagika unikaalsust märkas esmalt Aristoteles (teoses “Poeetika”, rääkides traagika mõjust inimhingele, kasutab ta mõistet “katarsis” – kokkupõrke tulemusel saavutatud kirgede puhastamine. ning kahe tugeva ja vastandliku tunde võitlus – hirm kohutava ja vältimatu ees ning aktiivne kaastunne kangelase vastu, kes püüab ebavõrdses lahingus ellu jääda). Kirjanduses on tragöödia üks draamateose liike – sügava lahendamatu konfliktiga näidend, millel on universaalne tähendus ja mis viib kangelase surmani.

Muistsed tragöödiad kirjutati alati salmides. Laval toimunud tegevust kommenteeris kõrval seisnud koor. Tragöödia seisnes tegelaste monoloogide ja dialoogide vaheldumises koorilauludega, mis sisuliselt väljendas publiku reaktsiooni – sageli kaastunnet ja kaastunnet, vahel arglikku nurinat (jumalad ju tegutsesid). Kooriliikmed kandsid kitsenahka. Siit pärineb sõna "tragöödia": vanakreeka keeles tähendab "trachos" "kitset", "ode" tähendab "laulu", mis tähendab sõna-sõnalt "kitsede laulu" (kitsede viimane hüüd, mis on mõeldud ohverdati Dionysosele). Klassikaperioodi antiikteatrit esindavad kolm maailmadraama klassikut, traagilised poeedid Aischylos, Sophokles ja Euripides. Igaüks neist peegeldas tragöödiažanri arengu teatud etappi.

Töö lõpp -

See teema kuulub jaotisesse:

Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid

Loovmõtlemise inspiratsiooni olemust vaatleme kunstniku individuaalsuse eneseteadvuse kujunemise uurimise näitel Võrreldes.. Kalduvustele ja tõugetele vastav esialgne maailmataju määrab.. Inspiratsiooni käsitleme ilminguna ja teostusena. kunstniku individuaalsusest, vaimsete protsesside süntees.

Kui vajate sellel teemal lisamaterjali või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:

Mida teeme saadud materjaliga:

Kui see materjal oli teile kasulik, saate selle oma sotsiaalvõrgustike lehele salvestada:

Kõik selle jaotise teemad:

Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid
Kirjanduskriitika on teadus, mis uurib verbaalse kunsti spetsiifikat, teket ja arengut, uurib kirjandusteoste ideoloogilist ja esteetilist väärtust ja struktuuri, uurib sotsiaalajalugu.

Kunsti spetsiifika
Vaidlused kunsti spetsiifika ja olemuse ning kunstilise loovuse üle on kestnud antiikajast saadik. Aristoteles seostas kunstilise loovuse olemust inimese kaasasündinud jäljendamise "kirega"

Kunsti ja ilukirjanduse maailm
Kunsti- ja ilukirjandusmaailm on inimkonna kultuuriline ja vaimne pärand. Iga rahvas on rikas oma kultuuri poolest, mis peegeldab tema mentaliteeti erksates kujundites.

Kunstikujutiste tüübid
Kirjandusliku kujundi üks olulisemaid funktsioone on anda sõnadele asjadele omane täius, terviklikkus ja enesetähendus.

Verbaalse kujundi eripära avaldub ka selles
Epiloog

Teose lõppkomponent, lõpp, on eraldunud teksti põhiosas avanevast tegevusest.
KIRJANDUSTEOSE KOOSTIS Kompositsioon

Teksti subjektiivne organiseerimine
Kirjandusteoses tuleks eristada kõneobjekti ja kõnesubjekti. Kõneobjektiks on kõik, mida kujutatakse ja millest räägitakse: inimesed, objektid, asjaolud, sündmused jne. Teema

Kunstiline kõne ja kirjakeel
Kirjanduspilt saab eksisteerida ainult verbaalses kestas. Sõna on kirjanduses kujundlikkuse materiaalne kandja. Sellega seoses on vaja eristada mõisteid „kunstiline

Poeetilised seadmed
Ilukirjandus kasutab rahvuskeelt kogu oma võimaluste rikkuses. See võib olla neutraalne, kõrge või madala sõnavaraga; aegunud sõnad ja neologismid; võõrsõnad

Poeetilised kujundid
Süntaktiline ekspressiivsus on ilukirjanduse teine oluline keeleline vahend. Siin on oluline fraaside pikkus ja meloodiline muster, sõnade paigutus neis ja erinevad fraseerimistüübid.

Kunstilise kõne rütmiline korraldus

Stroofiline
Versifikatsiooni stroof on värsside rühm, mida ühendab mõni vormiline tunnus, mida perioodiliselt korratakse stroofist stroofi.

Monostich – poeetiline
Teose süžee, süžee, kompositsioon

Teose K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S: 1. TÖÖ PLOOGI - sündmuste ahel, mis paljastab tegelaste karakterid ja suhted.
Täiendav

Proloog. Kirjandusteose sissejuhatav osa, mis tutvustab teose üldist tähendust, süžeed või põhimotiive või lühidalt põhiteose eelseid sündmusi
Kirjandusteose koosseis

Ideoloogilise tähenduse väljendamisel on suur roll kirjandusteose kompositsioonil. Kirjanik, keskendudes neile elunähtustele, mis teda praegu köidavad,
Kirjanduse ideoloogiline ja emotsionaalne orientatsioon. Paatose mõiste ja selle sordid

Teose ideoloogiline maailm on koos teemade ja probleemidega sisulis-kontseptsioonilise tasandi kolmas struktuurne komponent.
Ideoloogiline maailm on ala

Eepilised žanrid
Eepilised kirjandusžanrid lähevad tagasi eepiliste folkloorižanrite juurde, mis on muinasjuttudele kõige lähedasemad. Žanrivormi seisukohalt on muinasjutul oma üsna stabiilne struktuur: korduv algus

Eepiline kui kunstilise loovuse liik. Eepose tüübid. Eepiliste žanrite tunnused
Seda tüüpi kunstilise loovuse vanim on eepiline. Eepose varajased vormid tekkisid primitiivse kommunaalsüsteemi tingimustes ja on seotud inimtöö, rahuga.

Laulusõnad kui kunstilise loovuse liik. Lüürika žanrid. Lüürilise kangelase kontseptsioon ja poleemika
Draama on kunstilise loovuse originaalne vorm.

Draama kui kirjandusliigi eripära seisneb selles, et see on tavaliselt mõeldud laval esitamiseks. Draamas
Kirjanduse kognitiivne funktsioon

Varem alahinnati sageli kunsti (ja ka kirjanduse) kognitiivseid võimeid.
Näiteks Platon pidas vajalikuks kõik tõelised kunstnikud ideaalseisundist välja visata.

Ootusfunktsioon (“Cassandria printsiip”, kunst kui ootus)
Miks "kassandria algus"?

Nagu teate, ennustas Cassandra Trooja surma linna õitseaja ja võimu päevil. “Cassandria printsiip” on kunstis ja eriti kirjanduses alati elanud.
Haridusfunktsioon

Kirjandus kujundab inimeste tundeid ja mõtlemist. Näidates kangelasi, kes on läbi elanud raskeid katsumusi, paneb kirjandus inimesi neile kaasa tundma ja seeläbi justkui puhastab nende sisemaailma.
IN

Suuna, voolu ja stiili mõiste kaasaegses kirjanduskriitikas
Kuid vaatamata loominguliste indiviidide ainulaadsusele arenevad kunstisüsteemides erilised variatsioonid vastavalt nende ühistele omadustele. Nende sortide uurimiseks kõige rohkem

Antiikkirjanduse mõiste
Kui Kreeka on Euroopa kultuuri häll, siis kreeka kirjandus on Euroopa kirjanduse alus, alus. Sõna "antiik" tähendab ladina keelest tõlkes "iidne". Kuid mitte iga d

Antiikkirjanduse saatus
Antiikkirjanduse süžeed, kangelased ja kujundid eristuvad sellise terviklikkuse, selguse ja tähenduse sügavusega, et järgnevate ajastute kirjanikud pöörduvad nende poole pidevalt. Muistsed lood leiavad uue tõlgenduse

Antiikkirjanduse perioodilisus ja tunnused
Antiikkirjandus läbis oma arengus mitu etappi ja seda esindavad klassikalised näited kõigis kirjanduslikes vormides: eepiline ja lüüriline luule, satiir, tragöödia ja komöödia, ood ja faabula, romaan ja

Antiikmütoloogia
5.-4.sajand eKr – hiilgav ajastu Kreeka ajaloos, mida iseloomustas selle kirjanduse ja kunsti, teaduse ja kultuuri erakordne tõus ning demokraatia õitseng. Seda perioodi nimetatakse Attikaks, mis sai nime Atika järgi

Vanaaegne teater
Inimesele on omane jäljendada. Laps mängus jäljendab seda, mida ta elus näeb, metslane tantsus kujutab jahistseeni. Vana-Kreeka filosoof ja kunstiteoreetik Aristoteles – kogu kunst

Antiikkomöödia
Inimesed kipuvad naerma. Aristoteles tõstis selle inimestele omase omaduse isegi väärikuseks, mis eristab inimest loomadest. Inimesed naeravad kõige üle, ka kõige kallimate ja lähedasemate üle. Aga ühesõnaga

Kreeka sõnad
Kreeka kirjanduse arengus on muster: teatud ajalooperioode iseloomustab teatud žanrite domineerimine. Kõige iidsem periood, “Homeerse Kreeka” – kangelasliku e

Kreeka proosa
Kreeka proosa õitseaeg toimus Kreeka perioodil (III-I sajand eKr). Seda ajastut seostatakse Aleksander Suure nimega. Tema vallutused ja sõjakäigud idamaades avaldasid suurt mõju

keskaeg
Rooma impeerium lagunes 5. sajandil. AD orjade mässu ja barbarite sissetungi tagajärjel. Selle varemetest tekkisid lühiajalised barbarite riigid. Üleminek ajalooliselt kurnatust

Sõna seadusest ja armust", autor Hilarion
4. Kõige iidsemad vene elud (“Petšerski Theodosiuse elu”, Borisi ja Glebi elud). Pühakute elud. Esile tõsteti ka hagiograafilise žanri monumendid – pühakute elu

Batu Rjazani hävitamise lugu
6. Oratoorse proosa žanr on 13. sajandi vanavene kirjanduse süsteemis üks põhižanre. mida esindavad Serapioni "sõnad". Serapioni viis “sõna” on meieni jõudnud. Põhiteema koos

Humanismi mõiste
Mõiste “humanism” võtsid kasutusele 19. sajandi teadlased. See pärineb ladinakeelsetest sõnadest humanitas (inimloomus, vaimne kultuur) ja humanus (inimene) ning tähistab ideoloogiat, n.

Novgorodi peapiiskop Vassili sõnum Tfera Theodore valitsejale paradiisist"
Vaadeldaval perioodil toimunud poliitiline võitlus primaadi pärast Venemaa vürstiriikide seas tugevdab sel ajal loodud kirjandusteoste ajakirjanduslikku fookust ja aktuaalsust.

Temir-Aksaki lugu
Kirjanduse põhižanrid, nagu ka varasematel perioodidel, on kroonikakirjutamine ja hagiograafia. Kõndimisžanr taaselustatakse. Legendaarsete ajaloojuttude žanr on levimas.

Ajalooline narratiiv
16. sajandil ülevenemaaline kroonikakirjutamine muutus tsentraliseerituks: kroonikakirjutamist tehti Moskvas (tõenäoliselt suurhertsogi ja suurlinna kantselei ühisjõududega); kroonikud teistes linnades

Ajakirjandus (I. Peresvetov, A. Kurbski, Ivan Julm)
Vana-Venemaal polnud ajakirjanduse defineerimiseks spetsiaalset terminit, nagu ka ilukirjanduse jaoks; ajakirjandusliku žanri piirid, mida saame välja tuua, on loomulikult väga tinglikud

Romantism kui universaalne kunstisüsteem
Romantism on liikumine kirjanduses 19. sajandi alguses. ROMANTISM Sõna “romantism” mitu tähendust: 1. Esimese veerandi suund kirjanduses ja kunstis

Realism kui universaalne kunstisüsteem
Realism – kirjanduses ja kunstis – on suund, mis püüab kujutada tegelikkust.

R. (päris, päris) – õhuke meetod, jälg
Sotsialistliku realismi põhimõtted

Rahvus. See tähendas nii kirjanduse arusaadavust lihtrahvale kui ka rahvapäraste kõneviiside ja vanasõnade kasutamist.
Ideoloogia. Näita

Kirjanduses
Sotsialistliku realismi kirjandus oli parteideoloogia instrument. Stalini kuulsa väljendi kohaselt on kirjanik "inimhingede insener". Oma andega peaks ta pettust mõjutama

Modernism kui universaalne kunstisüsteem
20. sajandi kirjandus arenes välja sõdade, revolutsioonide ja seejärel uue revolutsioonijärgse reaalsuse esilekerkimise õhkkonnas. Kõik see ei saanud muud kui mõjutada selle aja autorite kunstilisi otsinguid.

Postmodernism: määratlus ja omadused
Postmodernism on kirjanduslik liikumine, mis asendas modernsuse ja erineb sellest mitte niivõrd originaalsuse, kuivõrd elementide mitmekesisuse, tsitaadi, süvenemise poolest.

Piiride hägustamine massi- ja eliitkunsti vahel
See viitab postmodernse kirjanduse teoste universaalsusele, nende keskendumisele nii ettevalmistatud kui ka ettevalmistamata lugejatele. Esiteks aitab see kaasa avalikkuse ühtsusele ja

Vene postmodernismi tunnused
Postmodernismi arengus vene kirjanduses võib jämedalt eristada kolme perioodi: 60ndate lõpp - 70ndad. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jt) 70. – 8.

Sümbolism ja akmeism
Venemaal ilmus futurism esmalt maalikunstis ja alles hiljem kirjanduses. Vendade David ja N. Burljuki, M. Larionovi, N. Gontšarova, A. Exteri, N. Kulbini ja kunstilised otsingud

Kubofuturism
Vene futurismi programm või täpsemalt selle rühm, mis alguses nimetas end "Gileaks" ja sisenes kirjanduse ajalukku kubofuturistide rühmana (peaaegu kõik Hyleani luuletajad - ühel või teisel määral

Ego-futurism. Igor Severjanin
Põhjalane nimetas end 1911. aastal Venemaal esimesena futuristiks, lisades sellele sõnale veel ühe sõna - “ego”. Tulemuseks on egofuturism. (“Tuleviku mina” või “Tuleviku mina”). 1911. aasta oktoobris organiseeriti Peterburis organisatsioon

Teised futuristide rühmad
Peale Kubo ja Ego tekkisid teised futuristlikud rühmad. Tuntuimad neist on “Luule mezzanine” (V. Šeršenevitš, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev jt) ja “Tsen

Futuristid ja Vene revolutsioon
1917. aasta sündmused asetasid futuristid kohe erilisse seisu. Nad tervitasid Oktoobrirevolutsiooni kui vana maailma hävitamist ja sammu tuleviku poole, mille poole nad püüdlesid. "Ma võtan vastu

Mis oli liikumise üldine alus?
1. Spontaanne tunne "vanade asjade kokkuvarisemise paratamatusest".

2. Saabuva revolutsiooni ja uue inimkonna sünni loomine kunsti kaudu.
3. Loovus ei ole jäljendamine, vaid jätkamine

Naturalism kui kirjanduslik liikumine
Koos sümboolikaga oli selle tekkimise aastatel kodanliku kirjanduse teine sama laialt levinud suund naturalism. Esindajad: P. Bobory

Ekspressionism kui kirjanduslik liikumine
EKSPRESSIONISM (prantsuse väljend – väljendus) on kahekümnenda sajandi alguse avangardistlik liikumine kirjanduses ja kunstis. Kujutise põhiteema ekspressionismis on sisemised kogemused

Baedeker vene ekspressionismist
Terehhina V. 17. oktoobril 1921 toimus Polütehnilises Muuseumis Valeri Brjusovi juhatusel “Kõigi poeetiliste koolkondade ja rühmade ülevaade”. Neoklassitsistid tegid deklaratsioone ja luuletusi

Emotsionaalsuse deklaratsioon
1. Kunsti olemus on luua kordumatu, kordumatu emotsionaalne efekt, edastades ainulaadset emotsionaalset taju ainulaadsel kujul.

2
Nii nimetasid end Leningradi ajakirjandusmajas organiseeritud luuletajate, kirjanike ja kultuuritegelaste kirjandusrühmituse esindajad, mille direktor N. Baskakov oli üsna sõbralik.

Aleksander Vvedenski
Külaline hobusel (katkend) Stepihobune jookseb väsinult, hobuse huultelt tilgub vahtu.

Õhtu külaline, sa oled läinud
Lõbu ja saasta pidev

Vesi jões vuliseb ja on jahe ning mägede vari langeb põllule ja valgus taevas kustub. Ja linnud juba lendavad unenägudes.
Ja mustade vuntsidega majahoidja *

Eksistentsialism kui kirjanduslik suund
Eksistentsialism 40ndate lõpus ja 50ndate alguses. Prantsuse proosas on eksistentsialismikirjanduse “domineerimise” periood, mille mõju kunstile oli võrreldav ainult Freudi ideede mõjuga. Lisage see

Vene eksistentsialism
Mõiste, mida kasutatakse filosoofiate kogumi tuvastamiseks. õpetused, aga ka (laiemas mõttes) vaimselt seotud kirjanduslikud ja muud kunstilised liikumised, kategooriate struktuur, sümbolid ja

Ennast hävitav kunst
Ennast hävitav kunst on postmodernismi üks kummalisi nähtusi. Publiku silme all tuhmuva värviga maalitud maalid... Tohutu kaheksateistkümnerattaline konstruktsioon t

Kõnekujundid. Rajad
Ekspressiivse kõne vahendid. Korrektsus, selgus, täpsus ja puhtus on kõne sellised omadused, mille järgi peaks iga kirjaniku silp olema eristatav, olenemata kõnevormist.

Teed (Kreeka tropos – käive)
Üsna palju sõnu ja terveid fraase kasutatakse sageli mitte oma tähenduses, vaid ülekantud tähenduses, s.t. mitte väljendada mõistet, mida nad tähistavad, vaid väljendada mõistet teisest, millel on mõni

Kunstiline kõne ja selle komponendid
Kirjanduskõne (muidu ilukirjanduskeel) kattub osaliselt mõistega “kirjakeel”. Kirjakeel on normikeel, selle normid on fikseeritud

Versifikatsioonisüsteemid (meetriline, tooniline, silbiline, silbitooniline)
Kunstikõne rütmilist korraldust seostatakse ka intonatsioonilis-süntaktilise struktuuriga. Rütmilisuse suurimaks mõõdupuuks on poeetiline kõne, kus rütmilisus saavutatakse ühtlaselt

Dolniki. V. Majakovski aktsendisalm
Mis on V.V Majakovski loomingulises kuvandis meile tähelepanuväärne ja kallis? Tema roll nõukogude kunstis ja nõukogude inimeste elus "agitaatori, valjuhäälse, juhina" on hästi teada ja väärib.

Meeter, rütm ja suurus. Suuruste tüübid. Värsi rütmilised määrajad
Poeetilise kõne alus on ennekõike teatud rütmiline printsiip. Seetõttu seisneb konkreetse versifikatsiooni tunnus eelkõige selle ri põhimõtete kindlaksmääramises

Riim, riimimise viisid
Riim on enam-vähem sarnaste helikombinatsioonide kordamine, mis ühendavad kahe või enama rea lõppu või sümmeetriliselt paiknevaid poeetiliste ridade osi. Vene klassikas

Stroofi tüübid
Stroof on kindla riimikorraldusega salmide rühm, mida tavaliselt korratakse teistes võrdsetes rühmades. Enamasti on stroof täielik süntaktiline tervik

Sonett on saadaval itaalia ja inglise keeles
Itaalia sonett on neljateistkümnerealine luuletus, mis on jagatud kaheks neljaks ja kaheks viimaseks tertsetiks. Katriinides kasutatakse kas risti või rõngast

Filosoofiline ja kirjanduskriitiline mõte Vana-Kreekas ja Vana-Roomas
Kirjanduskriitika kui eriline ja arenenud teadus tekkis suhteliselt hiljuti. Esimesed professionaalsed kirjandusteadlased ja -kriitikud ilmusid Euroopas alles 19. sajandi alguses (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Kirjanduskriitilise mõtte areng keskajal ja renessansiajal
Keskajal suri kirjanduskriitiline mõtlemine täielikult välja. Võib-olla võib sellest mõningaid pilke leida nn Karolingide renessansi lühikesest perioodist (8. sajandi lõpp – 9. sajandi algus). B koos

Valgustusajastu kirjanduskriitiline mõte
Voltaire’i kaasmaalane Denis Diderot (1713–1784), Aristotelese ja Boileau järgijaid ründamata, väljendas nendega võrreldes juba midagi uut. Artiklis “Ilus” räägib Diderot sugulasest

Kirjanduskriitika biograafiline meetod

Mütoloogiline koolkond, mütoloogiline ja rituaal-mütoloogiline kriitika kirjanduskriitikas
19. sajandil kujunes kirjanduskriitika omaette teadusena, mis käsitleb kirjanduse teooriat ja ajalugu ning hõlmas mitmeid abidistsipliinisid – tekstikriitikat, allikauuringuid, biograafiat.

Kultuurilooline koolkond. A. Veselovski peamised ideed sõnakunstist
Teine silmapaistev kirjanduskriitik Hippolyte Taine (1828–1893) pidas end Sainte-Beuve’i õpilaseks, kelle ideed ja metoodika olid 19. sajandi teisel poolel Euroopa kirjanduskriitika jaoks määravad.

Kirjanduskriitika võrdlev-ajalooline meetod
Pole üllatav, et 19. sajandi suurim vene kirjanduskriitik A. Veselovski, kes nooruses oli mõjutatud kultuuriloolisest koolkonnast, ületas hiljem selle piirangud ja asutas või

Psühhoanalüütiline kriitika
See kirjanduskriitikat mõjutav koolkond tekkis Austria psühhiaatri ja psühholoogi Sigmund Freudi (1856–1939) ja tema järgijate õpetuste põhjal. Z. Freud töötas välja kaks olulist psühholoogi

Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas. Vene ametlik kool
Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas.

19. sajandi teise poole kirjandusteadust iseloomustab huvi kirjanduse sisulise poole vastu. Tolle aja olulisemad teaduskoolid
Strukturalism ja uus kriitika

Uus kriitika Kahekümnenda sajandi angloameerika kirjanduskriitika mõjukaim koolkond, mille päritolu ulatub tagasi Esimese maailmasõja perioodi.
Kahekümnenda sajandi kirjanduskriitika meetodid

Poststrukturalism ja dekonstruktivism
Poststrukturalism Lääne humanitaarmõtte ideoloogiline liikumine, mis on viimasel veerandsajandil avaldanud tugevat mõju kirjanduskriitikale Lääne-Euroopas ja Ameerika Ühendriikides.

Poststrukturaalne
Fenomenoloogiline kriitika ja hermeneutika

Fenomenoloogiline kriitika Fenomenoloogia on 20. sajandi üks mõjukamaid liikumisi. Fenomenoloogia rajajaks on saksa idealist filosoof Edmund Husserl (1859–1938), kes püüdis
Kaastöö Yu.M. Lotman kaasaegses kirjanduskriitikas

Juri Mihhailovitš Lotman (28. veebruar 1922 Petrograd – 28. oktoober 1993 Tartu) – nõukogude kirjanduskriitik, kulturoloog ja semiootik. NLKP(b) liige
Panus M.M. Bahtin kaasaegsesse kirjandusteadusesse

Mihhail Mihhailovitš Bahtin (5. (17. november) 1895 Orel – 6. märts 1975 Moskva) – vene filosoof ja vene mõtleja, Euroopa kultuuri ja kunsti teoreetik. Isle

Žanrid ja teose sisedialoog

Bahtin ei näinud kirjandust mitte ainult "korrastatud ideoloogilise materjalina", vaid ka "sotsiaalse suhtluse" vormina. Bahtini sõnul oli sotsiaalse suhtluse protsess jäädvustatud teose enda teksti. JA Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud

http://www.allbest.ru/

1. Iidse tragöödia tunnused

Iidsel tragöödial on palju kunstilisi jooni

2. Aischylose teosed

Viited

1. Iidse tragöödia tunnused

Kangelaste-jumalate olemasolu (näiteks Artemis ja Aphrodite Euripidese tragöödias "Hippolytus"),

Koori kohalolek (kommentaatori ja jutustajana),

Mõte jumalate ja saatuse kõikvõimsusest, saatusega võitlemise mõttetusest,

Tragöödia eesmärk on tekitada vaatajas šokk ja empaatia ning selle tulemusena katarsis – puhastumine läbi konflikti lahendamise ja harmooniasse jõudmise.

"Saiyan kannab nüüd uhkelt minu veatut kilpi.

Tahes-tahtmata pidin selle mulle põõsasse viskama.

Mina ise aga vältisin surma. Ja las see kaob

Minu kilp. Ma saan sama hea uue."

Üks “Homeerse” hümnidest (“Hermesele”) on jumalate avalik pilkamine:

"Kaval ronija, härjavaras, unenägude nõustaja, röövel,

Uksel on luuraja, öine luuraja, kes varsti saab

Jumalate seas pidi ilmutama palju hiilgavaid tegusid.

Hommikul, vahetult enne valgust, sündis ta, keskpäevaks mängis ta lüürat,

Õhtuks varastasin nooleviskaja Apollo käest lehmad."

Aischylose, Sophoklese ja Euripidese loominguline pärand . Neid peetakse inimkonna suurimateks luuletajateks-näitekirjanikeks, kelle tragöödiaid on tänapäeval maailmaareenil lavastatud.

Euripides kirjutas üle 90 tragöödia, millest 17 on säilinud.

Euripides on klassikalise Vana-Kreeka tragöödia reformija ja tegelikult pani aluse Euroopa draamažanrile.

Postitatud

Aischylos on valgustatud aristokraatia tšempion, kes võitleb vanade aegade metsluse ja barbaarsuse vastu, kaitstes üksikriike, kes on ühendatud ühtsesse riiki - polisse. Mõõdukalt demokratiseeritud aristokraatlik polis on Aischylose jaoks pidev austus- ja kaitseobjekt. Religioosses ja filosoofilises mõttes vaidleb Aischylos ka oma aja kultuurilise tõusu vaimus, vabastades oma Zeusi kõigist pahedest ja puudustest ning tõlgendades teda maailma õigluse printsiibina ja pidevalt kiites.

Aischylose suhtumine mütoloogiasse on aga üsna kriitiline ka ilma Prometheuseta. Fragment 70 ütleb: "Zeus on eeter, Zeus on maa, Zeus on taevas, Zeus on kõik ja mis on sellest kõrgemal, "Oresteias" jutlustatakse Zeusi ja Dicki varjus absoluutset kosmilist moralismi. mis on isegi kõrgem kui üksikud mütoloogilised nimed Siin on antropomorfismi avameelne kriitika Emantsipeerunud aristokraadi ja Ateena kodaniku tulihingeline patriotism sundis Aischylost otsima oma sotsiaalpoliitilisi ja religioosseid filosoofilisi ideid kõige kaugemasse antiikajast, leides need sealt. juba väljatöötatud kujul ja seeläbi õigustades neid kogu inimkonna ajaloo suunaga.

Aischylose monumentaal-pateetilise stiili iseloomustamiseks ei ole olulised mitte ainult selle kahe põhielemendi – monumentaalsuse ja paatose – eraldivõetuna variatsioonid, vaid ka nende ühise toimimise erinevad vormid üldises tragöödiastiilis. See elu elementaarsetel alustel põhinev stiil, millest Dionysose religioon rääkis, demonstreerib ka üht-teist nende disaini või kristalliseerumist väga selgete kujunditena, mida muidu plastiliseks nimetada ei saa. Aischylose peamise monumentaal-pateetilise stiili peamised avaldumisvormid ei läinud kaugemale arhailisest stiilist üldiselt, kuna kõik temas individuaalne, hoolimata selle kujunduse heledusest, määrati alati mitte iseenesest, vaid kõrgemate ja väga karmide seaduste järgi. elust.

Aischylose tragöödiate kunstilise stiili analüüs paljastab suure geeniuse suured pingutused kujutada muinasaja tumedate jõudude metsikut mässu, kuid mitte ainult kujutada, vaid näidata nende muutumist ja valgustumist, nende uut organisatsiooni ja plastilist kujundust. . See toimub emantsipeerunud polise elu arengu tulemusena. Just polis on transformeeriv ja organiseeriv jõud, tänu millele vabaneb inimene sellest primitiivsest metsikusest. Kuid selleks on vaja tugevat ja noort, võimsat ja kangelaslikku tõusva orjuse poliitikat, mis omakorda nõuab võimsaid kangelasi, kellel on suurim kangelaslik võime võidelda vanaga ja luua uut. Ainult polis, tõusev polis, selgitab meile Aischyloses tema uut moralistlikku religiooni, tema uut tsiviliseeritud mütoloogiat, tema uut monumentaal-pateetilist stiili ja kunstilist kujundust. poeetika tragöödia iidne Aischylos

Aischylos kõndis koos oma vanusega mööda tõusva orjaomaniku demokraatia teed, mis alguses peegeldas uue klassi tohutut jõudu ja selle titaanlikke pingutusi uut tüüpi kultuuri loomisel. Arhailine mütoloogia, monumentaal-pateetiline stiil ja titaanlus ei moodusta siin välist lisandit, vaid on ühtne ja lahutamatu tervik noore tärkava demokraatia ühiskondlik-poliitilise eluga. Aischylose titaanlus on kahtlemata väljendus mitte ainult tema klassi, vaid kogu tema suure rahva võimsast tõusust.

http://www.allbest.ru/

1. Losev A.F.: Antiik kirjandust

2. "Iidne kultuur. Kirjandus, teater, kunst, filosoofia, teadus: Sõnastik - teatmeteos / Toimetanud V.N. Yarkho. - M.: kõrgkool, 1995

3. Antiikkirjandus. Toimetanud prof. A.Ataho-Godi. M.: Haridus, 1986

4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Tragöödiažanri kujunemisprotsessi analüüs 18. sajandi vene kirjanduses, tragöödiate loomingu mõju sellele. Tragöödia ja komöödia žanri tüpoloogia alused. Poeetika struktuur ja tunnused, stilistika, traagiliste teoste ruumiline korraldus.

kursusetöö, lisatud 23.02.2010

Aischylos on Vana-Kreeka näitekirjanik, Euroopa tragöödia isa. Lühike elulugu, loovuse perioodid: nooruslik - oma traagilise stiili arendamine; uus periood on pööningu stseeni “kuningas”; viimane on tragöödiažanri poeetiline areng.

esitlus, lisatud 28.05.2013

Kreeka kirjanduse peamiste arenguperioodide tunnused. Homerose luuletuste eepilise stiili tunnused. Klassikalise perioodi kreeka lüürika sordid. Aischylose tragöödia ja Atika komöödia tunnused. Armastuse teema Rooma poeetide loomingus.

test, lisatud 22.10.2012

Aischylose tragöödia "Prometheus Bound" kujutab poliitiliste ja moraalsete süsteemide võitlust ja muutumist ning sisaldab "ideed lepitamatust konfliktist vabaduse ja vajaduse vahel, titaanlikud väited ja saatuse poolt talle pandud raudsed köidikud".

kursusetöö, lisatud 21.05.2010

Vana-Kreeka luuletajate loomingu uurimine. Tragöödia areng, tragöödia. Aischylose "Oresteia" teise osa "Choephora" sisu. Sophoklese Electra sisuga tutvumine. Teoste kunstiline väärtus. Sama süžee kahe tõlgenduse võrdlus.

abstraktne, lisatud 22.12.2013

Barokk ja klassitsism 17. sajandi Prantsusmaa kirjanduses ja kunstis. Pierre Corneille ja tema nägemus maailmast ja inimesest. Loovuse esialgne periood. Klassitsistliku draama kujunemine. "Kolmanda viisi" tragöödiad. Larisa Mironova ja D. Oblomievsky Corneille’ loomingust.

kursusetöö, lisatud 25.12.2014

William Shakespeare'i tragöödia "Hamlet" süžee ja loomise ajalugu. Tragöödia "Hamlet" kriitikute hinnangul. Tragöödia tõlgendus erinevatel kultuuri- ja ajalooperioodidel. Tõlked vene keelde. Tragöödia laval ja kinos, välis- ja Venemaa lavadel.

lõputöö, lisatud 28.01.2009

Üldteave silmapaistva Vana-Kreeka näitekirjaniku ja tragöödiku Aischylose elust ja loomingust. Autori põhiteoste süžeemotiivide uurimine. Uurige, mis on draamas uut: dialoogi kasutamine, läbimõeldud teoloogia loomine.

esitlus, lisatud 15.01.2016

Traagiliselt katkenud armastuse teema tragöödias. "Romeo ja Julia" süžee. Shakespeare'i tragöödia peateemaks on lõputu omavaheline tüli. W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" kui maailmakirjanduse üks kaunimaid teoseid.

essee, lisatud 29.09.2010

Tragöödia välisstruktuuri ja tüüpide uurimine. Muusikaline kompositsioon ja lavaseade. Keeruline, moraalselt kirjeldav ja haletsusväärne eepos. Homerose eepose "Odüsseia" ja "Iliase" kangelaste kirjeldused. Draamateooria rakendamise tunnused seoses eeposega.

Pilet 35. Sophoklese uuendused. Saatuse teema tragöödias "KUNINGAS OEDIPUS"

SOPHOCLES – kreeka luuletaja, näitekirjanik ja ühiskonnategelane; elas ja töötas Ateenas, oli sõber Periklese ja Phidiasega. Aastal 443 oli S. Ateena mereliiga laekur, aastatel 441-440. - strateeg. S.-i küpsusaastad ulatuvad Ateena orjade omamise demokraatia hiilgeaega. Alguses asus ta aristokraatliku partei juhi Cimoni poolele, kuid olles Periklesega lähedaseks saanud, hakkas ta oma seisukohti jagama.

S.-le omistati üle saja draamateose, kuid täielikult on säilinud vaid seitse: “Elektra”, “Kuningas Oidipus”, “Oidipus Colonuses”, “Antigone”, “Philoctetes”, “Trahiinia naised” ja "Ajax"; Lisaks on tänaseni säilinud suur fragment draamast “Rajaleidjad”. Eriti kuulus oli ja on tragöödia “Kuningas Oidipus”. S. loomingus kajastusid polisideoloogia tunnused: patriotism, avaliku kohuse teadvustamine, usk inimese jõusse. Pärast näitekirjaniku surma austati teda samaväärselt Homerose ja Aischylosega; nelikümmend aastat hiljem võttis Ateena kõnemees Lycurgos vastu seaduse Sophoklese pronkskuju ehitamiseks ning Aischylose, Sophoklese ja Euripidese tragöödiate kontrollitud tekstide avalikus kohas säilitamiseks.

Sophokles oli uuendaja: ta ei järginud alati klassikalise triloogia vormi ja tõi lavale kolmanda näitleja. Sophoklese oskus avaldus nii tegelaste dialoogi organiseerimise oskuses kui ka süžeeliini valikus. Sophokles on tuntud oma omapärase dramaatilise iroonia poolest – tegelane ei teadvusta autori plaani kohaselt tema räägitavate sõnade tõelist – varjatud – tähendust, samas kui publik mõistab teda suurepäraselt. Selle oskusliku "ebajärjekindluse" tõttu tekib psühholoogiline pinge - katarsise algus. See efekt tuleb eriti selgelt esile tragöödias "Kuningas Oidipus". Aristoteles imetleb Sophoklest oma poeetikas ja ütleb, et tema tegelased on väga sarnased pärisinimestega, ainult et neist paremad. Aristotelese järgi kujutab Sophokles inimesi sellistena, nagu nad peaksid olema, Euripides aga sellistena, nagu nad tegelikult on.

Sophokles on suur kreeka näitekirjanik, kes andis meile inimtsivilisatsiooni ühe veetlevama teose – tragöödia “Kuningas Oidipus”. Süžee keskmes on inimene, kes määratleb tragöödia teema - indiviidi moraalse enesemääramise teema.

Sophokles paljastab meile universaalse ulatusega küsimuse: kes otsustab inimese saatuse üle – jumalad või tema ise? Sellele igavesele küsimusele vastust otsides lahkus tragöödia kangelane Oidipus oma kodulinnast, määrates end praktiliselt kindlale surmale. Jumalad ennustasid, et ta tapab oma isa ja abiellub oma emaga. Ta leidis, nagu talle tundus, õige lahenduse: lahkuda kodust. Kuid Oidipus ei mõistnud paraku kõige olulisemat: jumalad määravad kindlaks ainult inimese saatuse üldise väljanägemise, selle suuna, tulevase reaalsuse ühe võimaliku hüpoteetilise versiooni. Kõik muu oleneb ainult inimesest endast, tema isiksusest, temas peidus olevast.

Olümpose jumalad näitasid oma ettekuulutusega Oidipusele, et ta on võimeline tapma oma isa ja abielluma oma emaga ning seetõttu peab ta olema pidevalt valvel, mitte laskma endas peituvatel tõeliselt kohutavatel võimetel põgeneda. Kuid ta võttis kõike sõna-sõnalt ega näinud seda tõde. Ja alles viimasel hetkel, vaimse taipamise hetkel, mõistab ta, kui pime ta siis oli, ja selle märgiks pistab ta silmad välja. Nii väljendab ta tragöödia põhiideed: inimese saatuse üle ei otsusta jumalad, vaid ta ise. Saatus ja paratamatus pole midagi võrreldes inimesega, kes mõistab ja on teadlik oma moraalsest ja vaimsest olemusest.