Näidend “Pink” on kirjutatud 1983. aastal. Seda lavastasid paljud teatrid ja mängisid paljud näitlejad mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Seda näidendit on pikka aega tõlgitud vene keelest ja seda on edukalt mängitud lavadel paljudes riikides üle maailma. Lavastuse “Pink” arvustusi arutatakse edasi.
Autor ja tema näidend
Lavastus “Pink” on arvustuste kohaselt publikule huvitav. Selle kirjutas Aleksander Gelman - nõukogude, vene näitekirjanik ja publitsist, paljude raamatute, artiklite ja stsenaariumide autor, avalik ja poliitik. Tema näidend sai kuulsaks mitte ainult meil, vaid ka välismaal.
Mis on selles töös nii atraktiivset? Mis teeb selle arusaadavaks, valusalt “koduseks”, tuttavaks mitte ainult meie kodumaisele, vaid ka välisvaatajale? Miks on nõukogude minevikust pärit näidend, mille eksistents on ammu kadunud, aktuaalne ja nõutud ka tänapäeval? Miks seda nii sageli lavale tuuakse Venemaa eri linnades ja kaugemalgi?
Asi on selles, et see näidend räägib lihtsatest ja arusaadavatest asjadest. Tema tegelased on tõelised ja äratuntavad. Suhted meeste ja naiste vahel - igavene teema. Seetõttu on “Pingis” räägitav lugu vaatajatele ja näitlejatele huvitav igal pool. A. Gelman ise nimetas seda näidendit „kibedaks ja naljakas lugu sellest, kuidas Tema ja Ta jõudsid vastastikustelt valedelt vastastikuse siiruse poole.
Krunt
Näidend “Pink” Moskvas saab arvukalt arvustusi. Publikut huvitab süžee. Kaks inimest kohtuvad Tsyurupa kultuuripargis. Ta on naistemees ja flirdi armastaja. Ta on lahutatud, kasvatab üksi väikest poega ja unistab lihtsast naiselikust õnnest – oh armastav abikaasa ja tugev perekond.
Ja nagu selgus, polnud see nende esimene kohtumine sellel pingil. Kogu lugu areneb tegelikult ainult seetõttu, et temast sai kord juba tema järgmine ohver. Kord vandus ta naise vastu armastust, lubas talle jalgratta osta ja järgmisel hommikul lihtsalt kadus.
Nende korduv kohtumine pargis "lõhkus" sõna otseses mõttes nende elu. Vera võitmiseks valetab Fjodor häbitult, kuhjades ühe vale teise otsa. Veral on raske ülesanne - paljastada Fjodori pettus ja mitte langeda taas tema meheliku võlu alla. Millal tal õnnestub ta tuua puhas vesi, paljastatud tõde ei paku talle rõõmu – Fjodor on abielus.
Ja pärast vestlust Veraga mõistab Fjodor ühtäkki, kui väga ta oma naisesse armunud on. Selgub, et kõik selle paadunud naistemehe armusuhted on vaid viis end kehtestada ja summutada kõikehõlmavat armukadedust ja pöörast armastust oma naise vastu.
See vestlus pargipingil, see igavikupikkune õhtu aitab tegelastel imbuda hingelisest kaastundest üksteise vastu ja saada autori enda sõnul lähedasteks inimesteks. Tõepoolest, hoolimata kõigist välistest erinevustest (saladuslik Fjodor, kes vahetab iga uue naise jaoks pidevalt oma nime ja elulugu, ja lihtne, avatud Vera, kes tormab uutesse suhetesse, uskudes iga kord, et see on igavene), on kangelased tegelikult väga sarnane. See kadunud inimesed kes tiirlevad pargis ringi uusi enesepettusi otsides.
Näitlejad
Etendus “Pink” läbivalt palju aastaid aastal lavastasid erinevad lavastajad ja mängisid paljud näitlejad erinevad osad riigid. Viimaste lavastuste hulgas tuleb ära märkida lavastaja Nikita Grinshpuni tööd G. Kutsenko ja I. Apeksimova osalusel.
Arvustuste kohaselt mängivad Kutsenko ja Apeksimova näidendit “Pink” selgelt, edastades vaatajale väga erinevaid tundeid: armastusest ja hellusest vihkamise ja tagasilükkamiseni. Selle pooleteise tunni jooksul, mil lavastus kestab, elavad näitlejad oma tegelaskujudega kaasa terve elu. Mitte iga spetsialist ei suuda sellise ülesandega toime tulla. Arvustuste kohaselt mängib Kutsenko näidend “Pink” suurepäraselt. Näitlejale endale see roll väga meeldib. Tema partner ei jää mängus talle alla.
Ühes intervjuus ütles ta, millise naudinguga ta Vera rolli kallal töötas. Ta oli pikka aega otsinud endale sobivat näidendit kaasaegne dramaturgia, aga ma ei leidnud midagi sobivat. Kõik tööd tundusid talle liiga kerged, pinnapealsed ja fragmentaarsed. Lavastus “Pink” on nendega võrreldav oma kontseptsiooni sügavuse ja kaunilt joonistatud tegelaskujude poolest.
Näidendi lavastus ja näitlejatööd muutsid tavalisest olukorrast väga liigutava ja südamliku loo, ühtaegu naljaka ja kurva. Ja selles peamine teene näitlejad.
"Pink" "Tabakerkas"
See esitus on väga populaarne teos. Paljud lavastajad võtavad selle näidendi lavastamise meelsasti enda kanda ja mitte ainult erinevad linnad. Näidend “Pink” lavastati hiljuti Moskvas O. Tabakovi Teater-Stuudios.
Lavastaja Aleksei Muradov valis kangelaste rollidesse F. Lavrovi ja N. Švetsi. See lavastus sai esietenduseks nii esinejatele kui ka teatrile. Etendus “Pink” Tabakerkas pälvis publikult positiivse hinnangu. Publik märkis ära näitlejate hingestatud esituse, mis pani publiku koos nendega muretsema, naerma ja tegelastele kaasa tundma ning lavastuses tõstatatud probleeme pikalt arutlema.
Arvustused
Teatrikriitikud on Alexander Gelmani näidendi “Pink” pikka aega arvanud ühiskondliku ja olmedraama meistriteoste hulka ning autorit ennast peetakse teenitult NSVL-i aja kuulsaimaks ja nõutuimaks dramaturgiks. Lavastus ei kaota oma aktuaalsust tänapäevani, sest räägib igavestest, universaalsetest väärtustest. Pole asjata, et see on lavastajatele nii köitev ja seda nii sageli, kasvõi ühe teatrihooaja jooksul, erinevate teatrite lavadel lavale tuuakse.
Lavastus “Pink” dueti Apeksimov-Kutsenko osalusel tekitas teatrirahva seas suuremat vastukaja ja kogus rohkem positiivne tagasiside. Kriitikud märgivad näitlejate veenvaid, südamlikke esitusi ja sügavat materjali sisseelamist.
Moskva Uue Ooperiteatri eelmise aasta oktoobris oodati tõsiseid samme juba algusest peale. Ta teatas tulihingelisest soovist teatrit reformida, mis on võimatu ilma põhjapanevate personaliotsusteta. Need järgnesid kuus kuud pärast ametisse nimetamist: Sibirtsev muutis kunsti- ja loomenõukogu reglementi, jättes esimehe tooli ja direktori asetäitja loomeküsimustes ametikoha peakoormeistrilt, teatri asutaja leselt Natalja Popovitšilt, kes kümneks aastaks. selles postituses juhtis tegelikult New Opera. Teatri teed läksid lahku ka Popovitši väimehest Igor Kolobov-Tesljast ja tema kirjandusosakonna juhataja ametit pidanud tütrest Marfa Kolobova-Tesljast kirjutas lahkumisavaldus. suva järgi. Lõpuks sisemine konflikt teatri juht koos selle asutaja perega kasvas valjuhäälseks avalik skandaal. Karmide meetmete vajadusest, muudatustest, mis on tulnud ja tulemas, aga ka lähiplaanidest " Uus ooper" ütles Dmitri Sibirtsev intervjuus RIA Novostile. Intervjueeriti Jelena Tšiškovskaja.
Dmitri, alustasite Uue Ooperi reformimist, kuid kas oli vaja rikkuda Natalja Popovitši õigusi, kes seisis teatri algul ja hoidis seda vähemalt aastaid vee peal?
— Teatrisse tulles selgusid asjad, millega tahaksin lähiajal tegeleda. Loomulikult on võimatu kuue kuuga kõike teha, kuid ... See hõlmab Peeglifuajee käivitamist ja varem planeeritud lavastuste toetamist ning kontaktide loomist esimese suurusjärgu staaridega, keda me väga tahaksime teatris näha, kuid kellega tuleb eelnevalt läbi rääkida. Sel eesmärgil loodi täieõiguslik rahvusvaheline osakond, ilmus suhtekorraldusosakond ja palju muud. Aga selleks, et see kõik töötaks nagu kellavärk, peab teatris olema selge funktsioonide jaotus ja kindel vertikaaljoon. Olen teatri direktor, mind määras kultuuriosakond. Kui osakond pole minu tööga rahul, siis mõne aja pärast tuleb lahkuminek. Kuid kuni seda ei juhtu, on mul õigus nõuda igalt töötajalt minu seatud ülesannete täitmist. “Uues ooperis” on selline asi nagu “ajalooliselt arenenud”. See tähendab sisuliselt seda, et inimesed võivad teha, mida tahavad ja nendega ei juhtu midagi.
- Kas see on võimalik? konkreetne näide?
— Kuue kuuga hoidsin ära tõsise raha väljavoolu teatrist. Ainulaadne olukord: teater hakkas rohkem kulutama külalisesinejatele, pillide ostmisele, kuid raha ei vähenenud, vastupidi, see kasvas. Sest on tekkinud normaalne tarneosakond, kes otsib ärilisest aspektist kõige tulusamaid variante, mitte ei sõlmi lepinguid mõne sõbraliku firmaga. Teatris oli midagi sellist, ma tühistasin selle ja kohe sai selgeks, et see on vastuolus sellega, kuidas see "ajalooliselt juhtus".
Lähme tagasi Popovitši juurde. Milline tema teatri kunstilise juhtimise ajal "ajalooliselt väljakujunenud" meetoditest teile ei sobinud?
— Esiteks täielik lugupidamatus inimeste vastu, kes lavale lähevad. Ma ei aktsepteeri seda. Niipea, kui ma kuulen karjeid ja karjeid, et võimuga inimene hakkab oma töötajate silme all kiirgama, tekitab see minus ärevust. Teiseks absoluutne tagasilükkamine tõsiasjast, et repertuaaripoliitika võib muutuda. Kolmandaks teatud isikute harjumus pidada teatrit oma omandiks. Niipea kui hakkasin teatri kuvandit muutma, tekitas see pahameeletormi: "Kuidas saab teatris olemasolevat stiili lõhkuda?!" Jah, ma rikun seda. Sest praegu “Uus ooperi” populaarsus linnas ei parane. Vaadake meie veebisaiti Internetis, mis teoreetiliselt peaks vaatajaid köitma. See näeb välja nagu liha- ja piimatööstuse instituudi koduleht, kus kõik kangelased ripuvad ühtviisi pinges nägudega autahvlil. Seda ei tohiks juhtuda.
Ja otsustasite astuda tõsise sammu - värskendada kunsti- ja loomenõukogu, mida aastaid juhtis Natalja Popovitš, tegelikult trupi kunstilise juhi staatuses?
— Vastavalt teatri põhikirjale muutsin juhatuse koosseisu ja reglementi. Tegelikult töötavad inimesed, kes selles töötasid. Siia kuuluvad endiselt kõik meie dirigendid, peakunstnik, teatrijuht ja peakoormeister, see tähendab Natalja Popovitš. Iga inimese positsioon on muutunud. Teatri asutaja oli dirigent ja pole probleemi, et kunsti- ja loomenõukogu hakkab juhtima praegune peadirigent Jan Latham-Konig. Tema määrab teatri muusikapoliitika, tal on juhatuses kaks häält. Ülejäänutel on igaühel üks.
- Sa mõistad, et kuulutasid sõja, eks?
— Ja teater ei eksisteeri ilma konfliktideta. Pealegi kutsus tohutul hulgal tülisid esile just eelmise kunstilise juhtkonna poliitika. Kehtis inimeste vastandamise süsteem, kus ühelt solistilt võidi roll ära võtta, teist aga eelistati. Kui see oleks OÜ ja sellel oleks direktor või kunstiline juht, kes teeniks ise raha ja annaks selle kunstnikele, pole probleemi. Teater aga mitte erapood. Sellel on asutaja, kes maksab raha. Minuga võideldes sõdivad inimesed kultuuriosakonnaga, kes neile palka maksab. Nende peamine argument on "oleme sellega harjunud". Ma ei suuda sellega leppida. Teatris pole kunstilise juhi ametikohta ja veelgi enam pole selliseid ametikohti nagu "Kolobovi tütar" ja "Kolobovi väimees". Seal on kirjandusosakonna juhataja ja direktori asetäitja. Ja nad peavad oma kohustusi täitma.
- Noh, nad ei täitnud neid?
“Mis puutub Marfa Evgenievnasse, siis kui ärahellitatud laps usub, et talle on kõik lubatud ja on kindel, et ta on teatri õigustatud omanik, siis tuleb ta piltlikult öeldes nurka panna. Meie kirjandusosakonna juhataja lihtsalt ei saanud aru, et isegi oma ametikohal oli ta kohustatud nii paljudele teatris kuuletuma. Pärast seda, kui pidasin koosolekut, kus teatasin, et peamised otsused tehakse direktori kabinetis, tuli Marfa minu juurde ja ütles sõna-sõnalt järgmist: "Me panime teid siia, me eemaldame teid siit." Pärast seda vestlust Natalja Grigorjevna ei tulnud siia. Ma saan suurepäraselt aru, mis positsioonil Popovitš teatris on. Polnud kordagi, mil ma talle helistasin – me helistasime alati üksteisele ja leppisime kokku, et kohtume siis, kui ta soovib. Nii algas lahtine konflikt.
- Selle tulemusena vallandasite Popovitši väimehe.
— Proovisin temaga koostööd teha. Ta oli direktori asetäitja üldised küsimused, ehk asetäitja asjata. See oli mingi fiktiivne ametikoht, et inimene saaks raha kätte. Algul üritasin teda tööga üle koormata. Mõne asjaga sai ta hakkama, kuid teistes ei näidanud ta üles kuigi tõsist kirjaoskust. Aga millal see tekkis konfliktne olukord, lõpetas ta üldse millegi tegemise. Siis ma lihtsalt kaotasin tema positsiooni.
Natalja Popovitš vastas muudatustele kunstinõukogus ajakirjanduses avaldatud avaldustega, öeldes, et võitleb teatri eest.
— Jah, ta kirjutas, et peab seda juhatust ebapädevaks, ja saatis kultuuriosakonnale mitu kirja. Ma ei välista võimalust, et ta keeldub juhatuse koosolekutel osalemast, kuigi see mulle ei meeldiks, sest ta on väga kogenud inimene. Kuid teisest küljest tunneb ta juhtunu suhtes teatud nostalgiat. Teate, on suurlinna kommetega provintsiteatreid ja provintsi kallakuga pealinnateatreid. Ma tahan, et me oleks tõeliselt suurlinna teater. Seetõttu tuleb juhatus kokku ja lahendab jooksvaid küsimusi. Lisasin kutsutud spetsialistid, kes ei pea igal koosolekul osalema. See on Alla Sigalova, ooperiajaloolane Mihhail Muginshtein, bariton Boriss Statšenko, kunstnik Pavel Kaplevitš. Nende kommentaarid on soovitusliku iseloomuga. Inimesed väljastpoolt saavad teatris toimuvale alati värske pilguga vaadata ja väärtuslikku nõu anda.
- Miks te repertuaaripoliitikaga rahule ei jäänud, tundub, et publik on rahul, saal täitub pidevalt?
- Lihtne näide. Meie peadirigent Ian Latham-Koenig pakkus ettekandmiseks Šostakovitši Kolmeteistkümnendat sümfooniat ja Mahleri Rändava õpipoisi laule. Suurepärane programm, kuid mitte müügiks. Teatri tavapublik on harjunud sellega, et talle antakse pidevalt “meelelahutust” – ooperlikke divertismente, mis on üksteisega sarnased. Inimesed samades kostüümides ja samade numbritega voolavad ühelt etenduselt teisele. Ja seda esitletakse uuena. Nad ütlevad mulle: "Ärge mingil juhul lavastage tõsiseid oopereid, inimesed ei tule." Kuid me peame publikut harima.
- Teie vastased heidavad teile ette püha Kolobovi pärandi tungimist.
— Jevgeni Kolobovi pärandi säilitamine on üks minu ülesannetest. Meil on etendusi, mis on lavastatud Kolobovi käe all, ja on etendusi, kus on tema muusikaväljaanne. Viimasel juhul vajab ajas lagunenud etendus värskendamist ja avalikkusele atraktiivseks muutmist. Mis puudutab neid oopereid, mida Kolobovi käe all mängiti, siis võin öelda, et täna jääb enam kui pool tema tegemistest esitamata. Veelgi enam, need on täpselt nimed, mis vastavad absoluutselt fraasile "Uus ooper": "Pärlileidjad", "Walley", "Mary Stuart", "Hamlet". Huvitavad, haruldased ooperid. Kuid nende taastamine nõuab tõsiseid kulutusi. Veel ühe ümbersuunamise tegemine on palju lihtsam. Sellest tavast loobudes võime esialgu osa publikust ilma jääda. Aga me peame viima teatri seisu, kus publik tuleb siia, sest siin toimub midagi, mida teistes teatrites ei ole. Peame oma teatri moekaks tegema.
Wagneri „Tristani ja Isolde“ esietendus on Uues Ooperis kavas maikuusse – kaugeltki mitte divertisment. Kas usute, et trupp nii tõsist teost “tõstab”?
— Kui tulin lavastajakohale ja kuulsin “Tristanist”, siis, teades trupi koosseisu, mis on keskendunud teisele repertuaarile, haarasin peast. See esilinastus kiideti heaks enne minu saabumist ja loomulikult on see uskumatult raske. Kuid mind hämmastab paljude meie artistide tõhusus, kes vaatamata sellele, et nad osalevad praeguses repertuaaris, õpivad partiisid ja töötavad täie pühendumusega. Mäletan, et 2. jaanuaril tulin teatrisse ja nägin Veniamin Egorovit, kes oli määratud Tristani rolli. Tal oli tund, ta õppis. Mul oli hea meel näha, kui professionaalne inimene oma töösse suhtus. See on asi, mida ma austan ja kavatsen teatris kasvatada. Ütlesin talle, et kui kõik läheb hästi, kui ta selle materjali valdab, siis laulab ta esimese esituse, kuigi esietendusele peame kaasama külalisesinejaid. Igal juhul etendus antakse välja ja ma loodan, et kõik saab olema väga väärt. Jan Latham-Koenig on Wagneri muusika suur asjatundja, ta usub, et teater tuleb toime. No kõige tähtsam on see, et publiku huvi on juba väga suur. Esimesed kaks etendust on vaatamata alanud suvehooajale peaaegu täielikult välja müüdud. See tähendab, et "Tristan" meelitab avalikkust.
Materjali koostas RIA Novosti veebileht
"Uus ooper"
mullu oktoobris oodati juba eos tõsiseid samme. Ta teatas tulihingelisest soovist teatrit reformida, mis on võimatu ilma põhjapanevate personaliotsusteta. Need järgnesid kuus kuud pärast ametisse nimetamist.Moskva teatri juhina ametisse asunud energiliselt Dmitri Sibirtsevilt "Uus ooper" mullu oktoobris oodati juba eos tõsiseid samme. Ta teatas tulihingelisest soovist teatrit reformida, mis on võimatu ilma põhjapanevate personaliotsusteta. Need järgnesid kuus kuud pärast ametisse nimetamist: Sibirtsev muutis kunsti- ja loomenõukogu reglementi, jättes esimehe tooli ja direktori asetäitja loomeküsimustes ametikoha peakoormeistrilt, teatri asutaja leselt Natalja Popovitšilt, kes kümneks aastaks. selles postituses tegelikult pealkirjaga "Uus ooper". Teatri teed läksid lahku ka Popovitši väimehe Igor Kolobov-Tesljaga ja tema tütar Marfa Kolobova-Teslja, kes pidas kirjandusosakonna juhataja ametit, kirjutas omal soovil lahkumisavalduse. Selle tulemusena kasvas sisekonflikt teatri juhi ja selle asutaja perekonna vahel valju avalikuks skandaaliks. Karmide meetmete vajadusest, muudatustest - praegustest ja tulevastest, aga ka lähiplaanidest "Uus ooper"ütles Dmitri Sibirtsev intervjuus RIA Novostile. Intervjueeritud Jelena Tšiškovskaja.
- Dmitri, olete alustanud reformimist "Uus ooper", kuid kas oli vaja rikkuda Natalja Popovitši õigusi, kes seisis teatri loomise juures ja hoidis seda vähemalt aastaid vee peal?
Teatrisse tulles said selgeks need asjad, millega tahaksin lähiajal tegeleda. Loomulikult ei saa kuue kuuga kõike teha, kuid siiski saime midagi korda saata. See hõlmab Peeglifuajee käivitamist ja varem planeeritud lavastuste toetamist ning kontaktide loomist esimese suurusjärgu staaridega, keda me väga tahaksime teatris näha, kuid kellega tuleb eelnevalt läbi rääkida. Sel eesmärgil loodi täieõiguslik rahvusvaheline osakond, ilmus suhtekorraldusosakond ja palju muud. Aga selleks, et see kõik töötaks nagu kellavärk, peab teatris olema selge funktsioonide jaotus ja kindel vertikaaljoon. Olen teatri direktor, mind määras kultuuriosakond. Kui osakond ei ole minu tööga rahul, siis mõne aja pärast tuleb lahkuminek. Kuid kuni seda ei juhtu, on mul õigus nõuda igalt töötajalt minu seatud ülesannete täitmist. IN "Uus ooper" On olemas selline asi nagu "ajalooliselt arenenud". See tähendab sisuliselt seda, et inimesed saavad teha, mida tahavad ja nendega ei juhtu selle eest midagi.
- Kas saate mulle tuua konkreetse näite?
Kuue kuuga hoidsin ära tõsise raha väljavoolu teatrist. Ainulaadne olukord: teater hakkas rohkem kulutama külalisesinejatele, pillide ostmisele, kuid raha ei vähenenud, vastupidi, see kasvas. Sest on tekkinud normaalne tarneosakond, kes otsib ärilisest aspektist kõige tulusamaid variante, mitte ei sõlmi lepinguid mõne sõbraliku firmaga. Teatris oli midagi sellist, ma tühistasin selle ja kohe sai selgeks, et see on vastuolus sellega, kuidas see "ajalooliselt juhtus".
Lähme tagasi Popovitši juurde. Milline tema teatri kunstilise juhtimise ajal "ajalooliselt väljakujunenud" meetoditest teile ei sobinud?
Esiteks täielik lugupidamatus inimeste vastu, kes lavale lähevad. Ma ei aktsepteeri seda. Niipea, kui ma kuulen karjeid ja karjeid, et võimuga inimene hakkab oma töötajate silme all kiirgama, tekitab see minus ärevust. Teiseks absoluutne tagasilükkamine tõsiasjast, et repertuaaripoliitika võib muutuda. Kolmandaks teatud isikute harjumus pidada teatrit oma omandiks. Niipea, kui hakkasin teatri kuvandit muutma, tekitas see pahameeletormi: "Kuidas saab teatris olemasolevat stiili murda?!". Jah, ma rikun seda. Sest nüüd "Uus ooper" populaarsuse poolest linnas see ei parane. Vaadake meie veebisaiti Internetis, mis teoreetiliselt peaks vaatajaid köitma. See näeb välja nagu liha- ja piimatööstuse instituudi koduleht, kus kõik kangelased ripuvad ühtviisi pinges nägudega autahvlil. Seda ei tohiks juhtuda.
Ja otsustasite astuda tõsise sammu - värskendada kunsti- ja loomenõukogu, mida aastaid juhtis Natalja Popovitš, tegelikult trupi kunstilise juhi staatuses?
Vastavalt teatri põhikirjale muutsin juhatuse koosseisu ja reglemendi. Tegelikult töötavad inimesed, kes selles töötasid. Sinna kuuluvad ikka kõik meie dirigendid, peakunstnik, teatrijuht ja peakoormeister ehk Natalja Popovitš. Iga inimese positsioon on muutunud. Teatri asutaja oli dirigent ning pole probleemi, et kunstilist ja loomingulist juhatust hakkab juhtima senine peadirigent Jan Latham-Koenig. Tema määrab teatri muusikapoliitika, tal on juhatuses kaks häält. Ülejäänutel on igaühel üks.
- Sa mõistad, et kuulutasid sõja, eks?
Ja teater ei eksisteeri ilma konfliktideta. Pealegi kutsus tohutul hulgal tülisid esile just eelmise kunstilise juhtkonna poliitika. Kehtis inimeste vastandamise süsteem, kus ühelt solistilt võidi roll ära võtta, teist aga eelistati. Kui see oleks " OOO" ja oleks lavastaja või kunstiline juht, kes teeniks ise raha ja annaks selle kunstnikele, pole probleemi. Aga teater pole erapood. Sellel on asutaja, kes maksab raha. Minuga võideldes sõdivad inimesed kultuuriosakonnaga, kes neile palka maksab. Nende peamine argument on "oleme sellega harjunud". Ma ei suuda sellega leppida. Teatris pole kunstilise juhi ametikohta ja veelgi enam pole selliseid ametikohti nagu "Kolobovi tütar" ja "Kolobovi väimees". Seal on kirjandusosakonna juhataja ja direktori asetäitja. Ja nad peavad oma kohustusi täitma.
- Noh, nad ei täitnud neid?
Mis puutub Marfa Evgenievnasse, siis kui ärahellitatud laps usub, et talle on kõik lubatud ja on kindel, et ta on teatri õigustatud omanik, siis tuleb ta piltlikult öeldes nurka panna. Meie kirjandusosakonna juhataja lihtsalt ei saanud aru, et isegi oma ametikohal oli ta kohustatud nii paljudele teatris kuuletuma. Pärast seda, kui pidasin koosolekut, kus teatasin, et peamised otsused tehakse direktori kabinetis, tuli Marfa minu juurde ja ütles sõna-sõnalt järgmist: "Me panime su siia, me eemaldame su siit". Pärast seda vestlust Natalja Grigorjevna ei tulnud siia. Ma saan suurepäraselt aru, mis positsioonil Popovitš teatris on. Polnud kordagi, mil ma talle helistasin – me helistasime alati üksteisele ja leppisime kokku, et kohtume siis, kui ta soovib. Nii algas lahtine konflikt.
- Selle tulemusena vallandasite Popovitši väimehe.
Proovisin temaga koostööd teha. Ta oli direktori asetäitja üldasjade alal, st asjata asetäitja. See oli mingi fiktiivne ametikoht, et inimene saaks raha kätte. Algul üritasin teda tööga üle koormata. Mõne asjaga tuli ta toime, kuid teistes ei ilmutanud ta kuigi tõsist kirjaoskust. Kui aga tekkis konfliktsituatsioon, lõpetas ta üldse millegi tegemise. Siis ma lihtsalt kaotasin tema positsiooni.
Natalja Popovitš vastas muudatustele kunstinõukogus ajakirjanduses avaldatud avaldustega, öeldes, et võitleb teatri eest.
Jah, ta kirjutas, et peab seda juhatust ebapädevaks, ja saatis kultuuriosakonnale mitu kirja. Ma ei välista ka võimalust, et ta keeldub juhatuse koosolekutel osalemast, kuigi see mulle ei meeldiks, sest ta on väga kogenud inimene. Kuid teisest küljest tunneb ta juhtunu suhtes teatud nostalgiat. Teate, on suurlinna kommetega provintsiteatreid ja provintsi kallakuga pealinnateatreid. Ma tahan, et me oleks tõeliselt suurlinna teater. Seetõttu tuleb juhatus kokku ja lahendab jooksvaid küsimusi. Lisasin kutsutud spetsialistid, kes ei pea igal koosolekul osalema. See on Alla Sigalova, ooperiajaloolane Mihhail Muginshtein, bariton Boriss Statsenko, kunstnik Pavel Kaplevitš. Nende kommentaarid on soovitusliku iseloomuga. Inimesed väljastpoolt saavad teatris toimuvale alati värske pilguga vaadata ja väärtuslikku nõu anda.
- Miks te repertuaaripoliitikaga rahule ei jäänud, tundub, et publik on rahul, saal täitub pidevalt?
Lihtne näide. Meie peadirigent Ian Latham-Koenig pakkus ettekandmiseks Šostakovitši Kolmeteistkümnendat sümfooniat ja Mahleri Rändava õpipoisi laule. Suurepärane programm, kuid mitte müügiks. Teatri tavapublik on harjunud, et talle pidevalt antakse "meelelahutus"- üksteisega sarnased ooperi divertisendid. Inimesed samades kostüümides ja samade numbritega voolavad ühelt etenduselt teisele. Ja seda esitletakse uuena. Nad ütlevad mulle: "Ärge mingil juhul lavastage tõsiseid oopereid, inimesed ei tule". Kuid me peame publikut harima.
- Teie vastased heidavad teile ette püha Kolobovi pärandi tungimist.
Jevgeni Kolobovi pärandi säilitamine on üks minu ülesannetest. Meil on etendusi, mis on lavastatud Kolobovi käe all, ja on etendusi, millel on tema muusikaline väljaanne. Viimasel juhul vajab ajas lagunenud etendus värskendamist ja avalikkusele atraktiivseks muutmist. Mis puudutab neid oopereid, mida Kolobovi käe all mängiti, siis võin öelda, et täna jääb enam kui pool tema tegemistest esitamata. Veelgi enam, need on täpselt nimed, mis vastavad absoluutselt fraasile "New Opera": “Pärlisukeldujad” , “Valli", "Mary Stuart", “Hamlet". Huvitavad, haruldased ooperid. Kuid nende taastamine nõuab tõsiseid kulutusi. Veel ühe ümbersuunamise tegemine on palju lihtsam. Sellest tavast loobudes võime esialgu kaotada osa publikust. Aga me peame viima teatri seisu, kus publik tuleb siia, sest siin toimub midagi, mida teistes teatrites ei ole. Peame oma teatri moekaks muutma.
- Maikuuks "Uus ooper" Kavas on Wagneri „Tristani ja Isolde“ esilinastus – kaugeltki mitte divertisment. Uskuge, et trupp tõstab" nii tõsine töö?
Kui ma tulin direktori ametikohale ja kuulsin " Tristana", siis, teades trupi koosseisu, mis on keskendunud teisele repertuaarile, haarasin peast. See esilinastus kiideti heaks enne minu saabumist ja loomulikult on see uskumatult raske. Kuid mind hämmastab paljude meie artistide tõhusus, kes vaatamata sellele, et nad osalevad praeguses repertuaaris, õpivad partiisid ja töötavad täie pühendumusega. Mäletan, et 2. jaanuaril tulin teatrisse ja nägin Veniamin Egorovit, kes oli määratud Tristani rolli. Tal oli tund, ta õppis. Mul oli hea meel näha, kui professionaalne inimene oma töösse suhtus. See on midagi, mida ma austan ja kavatsen teatris kasvatada. Ütlesin talle, et kui kõik läheb hästi, kui ta selle materjali valdab, siis laulab ta esimese esituse, kuigi esietendusele peaksime kaasama külalisesinejaid. Igal juhul etendus antakse välja ja ma loodan, et kõik saab olema väga väärt. Jan Latham-Koenig on Wagneri muusika suur ekspert, ta usub, et teater tuleb toime. No kõige tähtsam on see, et publikuhuvi on juba väga suur. Esimesed kaks etendust on vaatamata alanud suvehooajale peaaegu täielikult välja müüdud. Mis tähendab, " Tristan" meelitab avalikkust.
/ Teisipäev, 2. aprill 2013 /teemad: Kultuur Raha
Väike lava lastele
Projekt "Väike lava" Novocherkasskis draamateater neid. V.F. Komissarževskaja jätkab! Eelõhtul Rahvusvaheline päev siin esietendus teater interaktiivne esitlus"Teater A-st Z-ni" eest noored vaatajad. Noorem põlvkond sai ainulaadse võimaluse puudutada teatri elukutse saladust.
Käisime “Erapoe” kadettidega nii etenduse avamisel 25. märtsil kui ka esimesel etendusel 26. märtsil. Ja seda räägivad tüübid, kes pidid olema nii pealtvaatajad kui ka näitlejad.
"Vaatasime"
"Teater on koht, kus saavad teoks asjad, millest vaataja unistustes ei unista."
Peeter Zadek.
Kas käite sageli teatris? Kui tihti te oma lapsi kaasa võtate? Ma ei usu, et paljud inimesed sellise kunsti vastu huvi tunnevad, eriti meie linnas, aga asjata. 25. märtsil käisin etendusel “Teater A-st Z-ni”, mis oli rohkem mõeldud lastele, kuid minu meelest polnud see vähem huvitav ka täiskasvanutele. Peamine idee oli rääkida inimestest, kes mängivad lavastuse loomisel olulist rolli, kuid jäävad tähelepanu keskpunkti. Kuid nad ei tee vähem tähendusrikast tööd kui näitlejad. Et iga kangelase kuvand oleks terviklik, kõigile kättesaadav ja arusaadav, ei tööta selle kallal mitte ainult üks spetsialist, vaid terve trupp.
Huvitav oli kogu etenduse ülesehitus: see oli nagu lavastus lavastuses. Lugu sellest, kuidas kõik laval toimub, sai alguse teatri peategelasest, ideede generaatorist - lavastajast. Kogu loovus algab näidendi valikust, mis inspireeriks huvitavaid otsuseid.
Seejärel läheb lavastaja kunstniku juurde, et rääkida talle valitud näidendist, et too omakorda mõtleks läbi maastike ja kogu kujunduse. Niipea kui see heaks kiidetakse, hakkavad tööle rekvisiitmehed – inimesed, kes teevad kõige tavalisematest asjadest (paber, vahtpolüstüreen, plastiliin) kõike: puuvilju, nõusid, kostüümiosi ja palju muud: kõik, mis laval on, on nende tööd
Seejärel läheb lavastaja kostüümikunstnike juurde. Nad õmblevad näitlejatele kostüüme, kõik riided, mida nad kannavad – nii kaltsud kui kuninglikud kleidid – kõik tuli kostüümikunstnike nõeltest.
Näib, et kõik on valmis, mida veel on täiuslikuks esituseks vaja? No mis nendest saab imelised inimesed kes teevad tavalistest näitlejatest ükskõik kelle: metsakoletised, kuningad, kes kinnitavad habet, nina, panevad parukaid, loomulikult on need grimeerijad, ilma nende tööta ei mõistaks publik alati kangelast.
Asi jääb väikeseks. Kui kõik on valmis, kinnitavad töötajad dekoratsioonid, korraldavad rekvisiite, kõik nii, nagu kunstnik on joonistanud. Tavalisest hallist lavast saab imeline teatri- ja mängumaailm!
Nad ei unustanud meile rääkida ka neist, keda publik kunagi ei näe - need on valguse ja muusika meistrid, ilma nende tööta poleks täielikku tunnetust maailmast, kus tegevus toimub. Nad saavad hakkama kõigega: igal aastaajal, ilmastikutingimustel, ööl, päeval, lahingutel ja merekohinaga – kõik sõltub nende kätest ja annetest.
Seega ütleb see, kuigi lühike, kuid väga sisukas etendus palju selle kohta, et teater ei ole ainult näitlejate mäng laval, vaid keerukas ja paeluv lavastuse loomise protsess, millesse on kaasatud tohutult palju inimesi. Kõik nad on stseeniga seotud ja täidavad väga olulisi funktsioone.
Alexandra Belik,
11. klassi õpilane
Lütseum nr 7,
“Erapoe” nooremkorrespondent.
"Me mängisime!"
26. märtsil käisime (5. kooli 7., 9., 11. klass) teatris. V.F. Komissarževskaja.
Juba enne etenduse algust astus minu juurde ajakirjanik ja küsis: "Mida teater teie jaoks tähendab?" Olin isegi veidi segaduses, sest mul ei ole sageli võimalust sellest rääkida. Kuid peagi taipasin, et see oli ilmselt mu klassikaaslaste improvisatsioon, just nemad soovitasid mind ajakirjanikule, kuigi miks just MINA jäi mulle mõistatuseks. Nad lubasid minuga tehtud intervjuud telekanalil 37 näidata.
Aga tuleme tagasi etenduse juurde, seda näidati väikesel laval.
Teatrinäitlejad valmistasid meile väikese etenduse, päevale pühendatud teater Selles osales 6 näitlejat. Selle etenduse peategelane oli Teatrihaldjas (näitleja Valeria Dyba). Haldjas rääkis, millised ametid teatris eksisteerivad: autor, kunstnik, lavastaja, grimeerija, kostüümikunstnik, paigaldajad, dekoraatorid. Näiteks, kas teadsite, et grimeerijad teevad imet... esinejate näoga – neil tekib näitleja kuvand? Kostüümid õmblevad kostüüme mitte ainult inimestele, vaid “riidavad” ka loomi, keda näitlejad samuti mängima peavad. Kummutit külastades sain teada, et peaasi, et riided poleks tehtud mitte moe, vaid mugavuse järgi. Paigaldajad loovad laval erinevaid esemeid mööbel, igapäevaelu (kapid, toolid, lauad...) ja dekoraatorid teevad oma kätega imelisi tooteid: näiteks paberist - erinevaid puuvilju, tööriistu, seadmeid ja neid esemeid on päris raske eristada. Kui näidend algab, vastutavad lavakujundajad kõigi laval olevate dekoratsioonide eest.
Lavastaja töö on minu meelest kõige raskem. Igaüks ei saa olla lavastaja. Teatrihaldjas rääkis meile, kuidas nad hakkavad lavastust lavale tooma. Esiteks peab direktor valima hea mäng, siis peab ta minema kunstniku juurde rääkima “pilti”, mida ta oma peas näeb, ja kunstnik peab seda “pilti” lõuendil kujutama. Seejärel peab lavastaja valima välja näitlejad, kes lavastuses tegelasi kehastavad. Ja alles siis, kui dekoratsioonid on paigas, kui tuled põlevad, kui kõik kostüümid on valmis, alles siis võivad etendused alata.
Ja niipea, kui Teatrihaldjas meile kõik teatrimeistrite saladused rääkis, hakkasime lavastust lavastama. Minu üllatuseks ütlesid seda etendust esitavad näitlejad, et meie (publik) osaleme selles! Kuna istusin esireas, kutsuti mind osalema lavastuses “Naeris”. Ma olin vanaema. Näitasin oma karakterit nii naljakalt, et terve väike saal naeris ja see andis mulle meelekindlust!
Anna Lopatina,
5. kooli 7. klassi õpilane,
“Erapoe” nooremkorrespondent.
Foto: Mihhail Opalev (11. klass, Lütseum nr 7, nooremkorrespondent “ChL”); Jelena Nadtoka.
Kohtus:
Klubis kinkiti pärast võistluse võitu mulle banaan ja tüdruk ning see osutus tantsuks tüdrukuga, kes demonstreeris lööki banaanil, mis oli mul peenisena jalge vahel, millega ma lehvitasin, vaatab publikut. Valutasin selle väga hästi, mehed tulid siis üles, surusid kätt, ütlesid mikrofoni umbes nii: "Aitäh kõigile, kes mind toetasid."
Pärast võistlust tuleb üks tüdruk, võtab mu käest kinni, vaatab mulle silma ja ütleb, et ta ajab mind.
Natuke ladina tantsu temaga, siis kadus ta rahva sekka.
Mäletan, mis mulle meeldis, lähen teda otsima, leian ta sõprade seltskonnast diivanilt, mõned poisid läheduses.
Ootan sobivat hetke, pool seltskonnast läheb tantsupõrandale ja ma hüppan jultunult tema kõrvale. Ma ütlen: "Sinuga oli lahe tantsida, sul on nii ilus vöökoht, selline nina, sellised silmad." Neutraalne reaktsioon, viisakas blaa bla bla. Ma ütlen: "Anna mulle telefon, saame kokku, teeme jalutuskäigu."
- Noh, ma olen siin koos ühe mehega seltskonnas, ma ei saa seda teha ja kõike seda.
- Tule, mis sa teed! Mis sul kaotada on, siis näed, ma olen lahe.
- (Katki läheb) Olgu, kirjuta see üles.
Lõpetasin koos sõbraga auhinnapudeli šampanjat, lahkusin klubist, võtsin sissepääsu juures tüdrukult, kellega koos konkursil osalesin, telefoni, 6 punkti ja pakkusin, et annan sõbrannale tema telefoninumbri 6,5-7 . Sõber naeratas armsalt ja lobises millestki. Arvestades, et enne seda, tantsupõrandal, vastuseks printsessi pretensioonika mitteverbalismiga repliigile "vehkisin siin kätega," ütlesin: "Mine kuradile," väga kena tulemus.
Helistatakse:
Otsustasin telefoninumbrite loendi tühjendada, helistasin talle - nad ütlesid, et mingi prügi, midagi sellist numbrit pole olemas. No ma arvan, kurat, ma sain aru. Kuigi see on kummaline, tundus kõik olevat korras.
Kuna mulle meenus, et tüdruk seisab, ei võtnud ma telefoni ära.
Helistasin kuu aega hiljem, sain läbi, olin üllatunud, võtsin telefoni, vestlus eimillestki.
Skooris.
Ärkan ühel päeval 2 x 3 meetrise rõdu kapis, umbes raamaturiiulid jne, autod lärmavad maanteelt. Maja on renoveerimisel, olemas kotid tsemendi, tolmu, betooni ja ehitusmaterjalid. Väljas on päike ja kevad!
Mäletan, et täna on mul kaks tasuta piletit teatrisse, ooperi kioskitesse.
Mõtlen, kellega minna.
Avan kokkupandava telefoni ja helistan tüdrukutele.
Helistasin talle, mäletan. Ta võtab mu üles, räägib mulle, kuidas ta klubis käis, mõnest juhtunud probleemidest, kuulan kõike tähelepanelikult, soovitan visalt teatrisse minna, mõned vabandused, kuidas ma end tunnen, siis ta nõustub. Ma ise arvan, et käitun nagu teerajaja, miks ma loobusin seda jama telefonis kuulamast, siis mõtlen, et pean ikka inimese moodi käituma ja selles pole midagi halba. Üldiselt köitsid mind tol ajal veel stereotüübid, mistõttu ma nii arvasin.
Lepime kokku, et kohtume teatri lähedal.
Kuupäev:
Saabusin veidi hilja. Ma näen teda ja rõõmustan tema ilu üle. Võtan teid käest ja juhatan teid teatrisse, jäime veidi hiljaks, läbime kesksissepääsu, läheneme kioskite sissepääsule, valvur ütleb: "See sissepääs on juba suletud, minge läbi kesksest. ” Me läheme kesksele, nad sulgevad selle meie nina ees. Bubulki ei lase saali mitte ühtegi asja. Viskan need kuidagi ära, lasen läbi ja istun tagumistesse ridadesse.
Ta põeb köha, ta nakatas ka mind, köhime terve toa koos, inimesed meie ümber nurisevad.
Terve etenduse esimese osa komistame, köhime, häbeneme, aga ei suuda ennast tagasi hoida.
Vaheajal läheme teatrit vaatama, näitame talle selle ilu, läheme rõdule, vestleme elust, räägime endast, et ta oli Jaapanis ja töötas seal pikka aega. huvitav töö.
Ma kuulan teda ja vaatan tema ilu, ma rõõmustan. Ta käitub veidi ülemeelikult.
Peale pausi liigume bokside juurde, välismaalastega. Seal me ka köhime, valvur on valmis tapma ja lõpuks annab mõni naine läheduses mulle mentooliga nätsu. Olgem korraks vait.
Pärast ooperit läheme tänavale, laadin talle midagi, annan endast parima, näen, et edasiminekut pole, tagasi ei tule, mul hakkab kuidagi igav, kaob energia, jõuan metroosse, Ma ütlen talle: "Hüvasti." Ta vastas pakkumisega jätkata suhtlemist ja minna Moskvas ringi jalutama.
Olen nõus, läheme Manežnajasse, siis istume AC pingile, kallistame teda, räägime midagi lindudest, silitame ta keha, nagu ma kirjutasin. Näen, mis praegu toimub, mõne aja pärast vaikin, õpilaste reaktsioonist näen, et valmisoleku hetk on kätte jõudnud, imen selle endasse.
Suudleme pikka aega, see ajab mind ja tüdruku oma ka. Siis muutub kinesteetika karmimaks, nad erutuvad metsikult, kell on juba hilja, nad saadavad mind metroosse, ma näen, et nad ei taha mind lahti lasta. Soovitan tal minu majja tulla (vaatamata sellele, et kodus on keegi ja seal on remont, on see sitt nii hull).
— Ja sageli pakute tüdrukutele esimesel kohtingul teie koju minna?
"Ausalt öeldes on see minuga esimene kord."
Ta on vastusega väga rahul, kuid pole siiski nõus.
Jätan hüvasti mõtetega, et võiksin pigistada.
Taksoga koju sõites tunnen, et kõik oli 100%, kisun end lõhki.
Võrgutas:
Järgmisel päeval. ma seisan hilisõhtul metsas lobisemas.
Helista: "La-la-la, ma olen nüüd kohal." Ma ütlen: "Mis sa sinna unustasid, võtke takso ja tulge minu juurde." Ta: "Hurraa, ma tulen nüüd teie juurde." Lepin kokkusaamise maja lähedal kokku. Ma kohtun temaga, lihtsalt näitamiseks, jalutan temaga veidi, räägime mitte millestki, siis viin ta koju ilma talle ütlemata kuhu me läheme. Mähkin selle lihtsalt siksakiliseks. Läheme sisse, avame ilusa ukse, mille taga on lihtsalt õudus. Tal on olukorrast transs. Kuni olen täiesti uimastatud, viin ta rõdule, vaatan korraks koitu, lähen kappi, süütan küünla. Tõmban ta õrnalt sisse.