Charlie "Bird" Parker (sündinud 29. august 1920 Kansas, USA - suri 12. märts 1955 New York, USA) - geniaalne altsaksofonist, kes oli "bebop" žanri algallikas, mis oli hiljem kogu kaasaegse aluse. jazz.
Parker on üks väheseid kunstnikke, keda eluajal kutsuti geeniuseks, kelle nimi oli ja jääb legendaarseks. Ta jättis oma kaasaegsete kujutlusvõimesse ebatavaliselt ereda jälje, mis ei peegeldus mitte ainult jazzis, vaid ka teistes kunstides, eriti kirjanduses. Tänapäeval on raske ette kujutada tõelist džässmuusikut, kes ühel või teisel moel poleks kogenud mitte ainult Parkeri kütkestavat mõju, vaid ka tema konkreetset mõju tema esinemiskeelele.
Charles Parker sündis 1920. aastal Kansas City mustanahalises naabruses. Tema isa oli vodevillinäitleja, ema õde. Charlie käis koolis, kus oli loomulikult suur orkester ning tema esimesed muusikamuljed olid seotud vaskbaritoni ja klarneti mängimisega. Pidevalt jazzi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja viieteistkümneaastaselt lahkus ta koolist, et saada professionaalseks muusikuks.
Lisaraha oli võimalik teenida ainult tantsuasutustes. Uustulnukale maksti dollar ja veerand ning ta õpetas kõike maailmas. Paljud inimesed naersid halastamatult, kui Charlie'l see ei õnnestunud, kuid ta lihtsalt hammustas huuli. Ilmselt siis andsid nad talle hüüdnime “Õuelind” - õuelind, noor. Aga nagu jutuvestja ennustuse järgi muutus inetu “õuelinn” ilusaks linnuks. "Bird" - "Birdy" - nii hakkasid džässimehed kutsuma Parkerit, mis omandas hoopis teise tähenduse ja tõi kaasa väikese, kuid elava jazzi idioomi: siin on teemad "Ornitoloogia", "Linnupesa" ja "Langenud lehed". ”, siin on kuulus New Yorgi klubi Birdland oma Shearingi hällilaulu ja Zawinuli marsiga.
“Muusika on sinu enda kogemus, sinu tarkus, sinu mõtted. Kui sa seda ei ela, siis ei tule sinu pillist kunagi midagi välja. Meile õpetatakse, et muusikal on omad piirid. Kuid kunstil pole piire..." -
Charles Parker
Pärast kodust lahkumist sai Charlie'st nomaadne džässman bändist bändi ja linnast linna, kuni 1940. aastal sattus ta New Yorki, tundes elu juba "must põhjani". Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn “after hours” – mängud pärast tööd, mida hiljem hakati nimetama jam sessioniks. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Sellistel "seanssidel" otsis Parker muusikat, mis tema peas juba keerles, kuid mida ei saanud kätte panna. Ta ise jutustas hiljem, kuidas kunagi New Yorgi elu esimestel kuudel kitarristi saatel Cherokee teemal improviseerides avastas ta, et saateakordide ülemisi toone (noone ja undecims) erilisel moel rõhutades avastas ta. , sai ta selle, mida ta enda sees kuulis. See on selle stiili legend, mida hakati nimetama bebop, siis reebop, siis bop. Tegelikult võis jazzi uus stiil, nagu iga ansambliimprovisatsiooni kunst, sündida paljude muusikute koosmusitseerimise praktikas. Stiili sünniprotsess sai alguse jämmidest Harlemi klubides, eeskätt Henry Mintoni klubis, kus lisaks Parkerile esinesid trompetistid Dizzy Gillespie ja Fats Navarro, kitarrist Charlie Christian, pianistid Thellonious Monk ja Bud Powell ning trummarid Max. Roach ja Kenny Clark kogunesid regulaarselt. Mõiste "bebop" ise on tõenäoliselt onomatopoeetiline. Parkeril, kes algusest peale võttis omaks paljude Kansas City muusikute stiili, oli kombeks fraasi lõpus heli “löökida”, mis andis sellele suurema rütmilise küllastuse. Üldiselt ei lootnud džässi loojad kunagi teoreetikutele. Bebop ei toonud endaga kaasa radikaalselt uut temaatilist materjali. Vastupidi, muusikud olid iseäranis valmis improviseerima tavapärasel AABA tüüpi kaheteisttaktilise bluusi või kolmekümne kahe takti pikkusel perioodidel, mida kõik kuulsid. Kuid nende teemade harmooniliste võrgustike põhjal koostasid nad oma meloodiad, millest said uued teemad. Olles sellega harjumatu, oli ka teravamal kõrval raske allikat ära tunda. Samal ajal olid uued harmoonilised võrgustikud küllastunud järjestikuste pöörete, kromaatiliste ja funktsionaalsete asendustega ning uued meloodiad killustati keerukalt hajutatud kirjavahemärkidega, rabades oma asümmeetrias, lakkasid olemast laulud ja muutusid puhtalt instrumentaalseks.
Bebopis saavutas rangete variatsioonide klassikaline vorm kõrgeima taseme. Harmoonilise keele uuendus seisnes tonaalsete kõrvalekallete väga laialdases kasutamises, kuid iga tooninihke sees sisaldasid harmoonilised ahelad ainult põhifunktsioone ega olnud reeglina pikad. Selles etapis kujunes täielikult välja improvisaatorite – džässmeeste – kõnemuusikaline mõtlemise ja keele loogika – laia, sõna otseses mõttes massilise praktilise ansamblimuusika tegemise tulemus. Suurima panuse sellesse protsessi andis Charlie Parker. Ta sõrmed lehvisid üle klappide. Ta nägu muutus nagu lendav lind. Helis, rütmis, harmoonias, tehnikas, mis tahes võtmes, oli ta vaba nagu lind. Tema intuitsioon, muusikaline kujutlusvõime ja fantastiline mälu olid hämmastavad. Mind rabas ka tema elu korratus, kõrge ja madala kombinatsioon temas, aeglane enesepõlemine. Ja ometi, olenemata tema seisundist, ükskõik millist instrumenti ta mängis (ja tal polnud sageli oma), suutis ta kergesti mängida seda, mis teisi hämmeldas. Kuulake hea näitena tema kontserti Massey Hallis, kus ta mängis odava renditava plastikpilli peal.
Peamised verstapostid Parkeri elus pärast tema kogemusi Mintoniga 1941. aastal on vähesed. Märkimist väärib tema looming Noble Seasle’i sümfojazzis klarnetil (1942), Billy Eckstine’i orkestris (1944), mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Birdie entusiastlikult omaks. Jazzi trendiloojast 52nd Streetist saab bopperite tänav Bop Street. Parker valitseb seal, avades 19-aastase trompetisti Miles Davise. 1946. aastal Los Angeleses Parker “napsas” ja sattus Camarillo haiglasse, pärast mida kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks. 1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland. Järgmisel aastal - Skandinaavia, Pariis, London ja jälle haigla. Seejärel – rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid. Selle taustal särab ereda pärlina kogemata salvestusele sattunud kontsert Torontos Massey Hallis. Surm möödus Charles Parkerist 12. märtsil 1955. aastal. Ta oli moodsa jazzi rajaja, 20. sajandi jazzi üks olulisemaid tegelasi.
Lisainfo:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Jazzsaksofonisti orjus ja vabadus
Charlie Parkerit, tuntud ka kui "Bird", võib õigusega nimetada kaasaegse jazzi isaks. Tema julged, teemade meloodilisest materjalist täiesti vabad improvisatsioonid olid omamoodi sillaks populaarse jazzi magusa kõla ja improvisatsioonikunsti uute vormide vahel. Tema mõju järgmistele džässmuusikute põlvkondadele saab võrrelda ainult Louis Armstrongi omaga.
Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys. Parker veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker, kes andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, hellitas poisi suuresti. Järgmiseks ja nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud räbaldunud altsaksofon. Charlie hakkas mängima ja unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksinda läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusikaseadusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja päevadel õppis omal käel.
Õpikute jaoks aega ei jäänud. 15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja temast sai professionaalne muusik. Professionaalsust oli selles isekas, vaoshoitud noormehes siiski veel vähe. Ta püüab kopeerida Lester Youngi soolosid, mängib jämmides, vahetab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem: "Pidime mängima vahetpidamata kella üheksast õhtul kuni kella viieni hommikul. Saime ühe dollari kakskümmend viis senti öö kohta."
Vaatamata mängutehnika kiirele edenemisele ei mahtunud noor Charlie suurte bändide ühtsesse ja sujuvasse kõlasse. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus.
15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebbeka Ruffingiga – see oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised. 17-aastaselt sai "Bird" (lühend tema algsest hüüdnimest Yardbird) esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega.
Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid Charlie polnud endiselt rahul sellega, mida ta pidi mängima. Ta jätkas oma tee leidmist: "Mul oli kõrini stereotüüpsetest harmooniatest, mida kõik kasutasid, ma mõtlesin, et seal peab olema midagi muud, ma kuulsin seda, aga ma ei saanud seda mängida." Ja siis ta mängis: “Improviseerisin tükk aega Cherokee teemal ja järsku märkasin, et akordide ülemistest intervallidest meloodia üles ehitades ja selle põhjal uusi harmooniaid leiutades õnnestus mul ühtäkki mängida see, mis minus alati sees oli nagu oleksin uuesti sündinud."
Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.
Alates 1940. aastast kogus teine klubi Minton's Playhouse, nagu tänapäeval öeldakse. Klubi koosseisu kuulusid pidevalt pianist Thelonious Monk, trummar Kenny Clark ja trompetist Joe Guy jam sessionid, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud.
Päeva parim
Kenny Clarke (trummid): "Bird mängis midagi ennekuulmatut. Ta mängis fraase, mille ma arvasin, et olen ise trummideks välja mõelnud. Ta mängis kaks korda kiiremini kui Lester Young ja harmooniates, millest Young polnud unistanudki. Bird kõndis edasi. "
Loomulikult leidis Parker end peagi Mintoni klubist. Nüüd oli ta omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus veelgi intensiivsemaks. Ja esimene võrdsete seas oli siin Byrd. Tema vabadus puhkes võidukalt hämmastavate, ennekuulmatute helide kaskaadidena. Tema kõrval seisis neil aastatel Dizzy Gillespie, kes oli loomingulise kujutlusvõime poolest peaaegu sama hea kui Bird, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga.
Muusika, mis sündis, kandis nime bebop.
MIDI-salvestisel on Parkeri soolo transkriptsioon tema enda teemal "Ornithology".
"Oleks parem, kui bebopile antaks teine nimi, mis oleks kooskõlas selle loomise eesmärgi tõsidusega." (Bud Powell)
Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks. Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe ja teda ümbritseva maailma suhteid. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle.
Parkeri karjäär aga jätkas sel ajal oma ülespoole liikumist. 1943. aastal mängis Parker orkestris pianist Earl Hinesi ja 1944. aastal endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine'i ees. Aasta lõpuks hakkas Bird esinema ühes 52. tänava klubis.
1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Bird ja Dizzy rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial. Siin tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi.
Džässimaailm nägi Byrdi aktiivse tegevuse juurde naasmist alles 1947. aasta alguses. Charlie Parkeri kvintetti kuulusid seekord noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid). Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.
Eurooplased nägid Parkerit esimest, kuid mitte viimast korda 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, olid tema kõrval teised inimesed - tugevad professionaalid, kuid mitte nii säravad, kes talusid alandlikult oma juhi põgenemisi.
Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned nende endised tulihingelised ideoloogilised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri.
Kõik Byrdi katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Idüllilises maalähedases kõrbes polnud võimalik enda eest varjuda – teda tõmbas džässimaailma keskus New York. Tema etteastete sari New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks "Birdland", lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad. Lind pagendati oma riigist.
Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. 12. märtsil 1955 istus ta televiisori ees ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.
Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)
“Muusika on sinu enda kogemus, sinu tarkus, sinu mõtted, kui sa selle järgi ei ela, siis ei tule sinu pillist kunagi midagi välja. Meile on õpetatud, et muusikal on omad piirid. ”
Charlie Parker on üks väheseid kunstnikke, keda eluajal kutsuti geeniuseks, kelle nimi oli ja jääb legendaarseks. Ta jättis oma kaasaegsete kujutlusvõimesse ebatavaliselt ereda jälje, mis ei peegeldus mitte ainult jazzis, vaid ka teistes kunstides, eriti kirjanduses. Tänapäeval on raske ette kujutada tõelist džässmuusikut, kes ühel või teisel moel poleks kogenud mitte ainult Parkeri kütkestavat mõju, vaid ka tema konkreetset mõju tema esinemiskeelele. Charlie Parkerit, tuntud ka kui "Bird", võib õigusega nimetada kaasaegse jazzi isaks. Tema julged, teemade meloodilisest materjalist täiesti vabad improvisatsioonid olid omamoodi sillaks populaarse jazzi magusa kõla ja improvisatsioonikunsti uute vormide vahel.
Biograafia:
Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys. Parker veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker, kes andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, hellitas poisi suuresti. Järgmiseks ja nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud räbaldunud altsaksofon. Charlie hakkas mängima ja unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksinda läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusikaseadusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja päevadel õppis omal käel.
Õpikute jaoks aega ei jäänud. 15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja temast sai professionaalne muusik. Professionaalsust oli selles isekas, vaoshoitud noormehes siiski veel vähe. Ta püüab kopeerida Lester Youngi soolosid, mängib jämmides, vahetab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem:
"Pidime mängima vahetpidamata kella üheksast õhtul kuni kella viieni hommikul. Saime ühe dollari kakskümmend viis senti öö eest."
Vaatamata mängutehnika kiirele edenemisele ei mahtunud noor Charlie suurte bändide ühtsesse ja sujuvasse kõlasse. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus.
15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebbeka Ruffingiga – see oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised. 17-aastaselt sai "Bird" (lühend tema algsest hüüdnimest Yardbird) esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega.
Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid Charlie polnud endiselt rahul sellega, mida ta pidi mängima. Ta jätkas oma tee leidmist:
"Mul oli kõrini stereotüüpsetest harmooniatest, mida kõik kasutasid. Mõtlesin kogu aeg, et peab olema midagi teistmoodi. Kuulsin seda, aga ei osanud mängida."
Ja siis ta mängis:
“Improviseerisin pikalt Cherokee teemal ja märkasin ühtäkki, et akordide ülemistest intervallidest meloodia üles ehitades ja selle põhjal uusi harmooniaid leiutades õnnestus mul ühtäkki mängida see, mis minus alati oli sündis uuesti."
Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.
Alates 1940. aastast kogus teine klubi Minton's Playhouse, nagu tänapäeval öeldakse. Klubi koosseisu kuulusid pidevalt pianist Thelonious Monk, trummar Kenny Clark ja trompetist Joe Guy jam sessionid, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud.
Kenny Clark:
"Byrd mängis midagi ennekuulmatut. Ta mängis fraase, mille, nagu mulle tundus, olin ise trummide jaoks välja mõelnud. Ta mängis kaks korda kiiremini kui Lester Young ja sellistes harmooniates, millest Young polnud unistanudki. Byrd kõndis meiega samamoodi. On ebatõenäoline, et ta teadis oma leidude väärtust. See oli lihtsalt tema viis džässi mängida, see oli osa temast endast.
Loomulikult leidis Parker end peagi Mintoni klubist. Nüüd oli ta omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus veelgi intensiivsemaks. Ja esimene võrdsete seas oli siin Byrd. Tema vabadus puhkes võidukalt hämmastavate, ennekuulmatute helide kaskaadidena. Tema kõrval seisis neil aastatel Dizzy Gillespie, kes oli loomingulise kujutlusvõime poolest peaaegu sama hea kui Bird, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga.
Muusika, mis sündis, kandis nime bebop. Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks. Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe ja teda ümbritseva maailma suhteid. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle.
Parkeri karjäär aga jätkas sel ajal oma ülespoole liikumist. 1943. aastal mängis Parker orkestris pianist Earl Hinesi ja 1944. aastal endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine'i ees. Aasta lõpuks hakkas Bird esinema ühes 52. tänava klubis.
1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Bird ja Dizzy rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial. Siin tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi.
Džässimaailm nägi Byrdi taas aktiivset tegevust tagasi alles 1947. aasta alguses. Charlie Parkeri kvintetti kuulusid seekord noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid). Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.
Eurooplased nägid Parkerit esimest, kuid mitte viimast korda 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, olid tema kõrval teised inimesed - tugevad professionaalid, kuid mitte nii säravad, kes talusid alandlikult oma juhi põgenemisi.
Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned nende endised tulihingelised ideoloogilised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri.
Kõik Byrdi katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Idüllilises maalähedases kõrbes polnud võimalik enda eest varjuda – teda tõmbas džässimaailma keskus New York. Tema etteastete sari New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks "Birdland", lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast.
Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad. Lind pagendati oma riigist.
Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. 12. märtsil 1955 istus ta televiisori ees ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.
Suurepärane uuendaja, altsaksofonist, helilooja. See nimi on pikka aega olnud kõigis muusikaentsüklopeediates. Tema salvestusi antakse pidevalt uuesti välja. Temast on kirjutatud kümneid raamatuid, sadu artikleid, tuhandeid lehekülgi.
Kui taaskord mägironimisanaloogiate poole pöördudes kujutame ette džässmuusika maailma teatud mäesüsteemi kujul, siis minu jaoks torkavad viis tippu oma võimsuse ja kõrgusega silmatorkavalt silma, nimetaksin viis nime suurimate hiiglaste hulgas. - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane ja Miles Davis. Tunnistan kergesti, et selle "mäestikusüsteemi" teisest vaatepunktist tunduvad mõned teised "tipud" kõrgemad kui mõned nimetatud nimed, kuid Parkerit märgitakse kindlasti igal juhul. Kõik ülalmainitud muusikud on džässi ajastu, kuid Parker pole ainult uue jazzistiili looja. Bebop, mille sünniga ta oli otseselt seotud, tähistas hiiglaslikku "tektooniliiget", mis eraldas igaveseks traditsioonilise jazzi kõigist hilisematest liikumistest, mida ühiselt nimetatakse modernseks jazziks. Jazzmuusika vastu alles hiljuti huvi tundnud noore uusfüüdi jaoks on nii Parker kui ka näiteks Kid Ory “legendid iidsetest aegadest”. Seda olulisem on püüda mõista, kes Charlie Parker oli ja jääb džässimaailma jaoks.
"Ja siis tuli Charlie Parker, poiss oma ema puukuurist Kansas Citys. Ta mängis oma lindistatud vioolat palkide vahel, harjutas sellega vihmastel päevadel ja tuli puukuurist välja alles selleks, et näha oma silmaga, kuidas vana Basie kõigub. , ja kuulda Benny Moteni ansamblit, kus mängis Hot Lips Page ja kõik teised... Charlie Parker lahkus kodust ja tuli Harlemisse, kus kohtus hullumeelse Thelonious Monki ja veel pöörasema Gillespiega... "Charlie Parker nooruses aastat, kui ta sai lööke ja mängis mütsiga ringi." (Jack Kerouac, Ameerika kirjanik).
Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920. aastal. See juhtus Ameerika südames, selle kesk-läänes Kansas Citys. Tegelikult on täna Ameerika Ühendriikide kaardil kaks sellist linna – üks Kansases, teine Missouris. Sügav jõgi lahutab endist mässuliste Konföderatsiooni osariiki, osariiki, kus valitses orjus, ja osariiki, mis jäi vabaks. Orjus ja vabadus. Parker on mustanahaliste ameeriklaste kolmanda põlvkonna esindaja, kes ei tundnud orjust, kuid mulle tundub, et mõlemad need mõisted käisid läbi kogu tema elu. Orjalik sõltuvus oma enesekesksest iseloomust, alkoholist, narkootikumidest ja - tohutust sisemisest vabadusest loovuses, julgetes, julgetes ideedes, muusikas, mis teda valdas.
Charlie veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, kurnas end, püüdes tagada, et talle midagi ei keelaks ja ära hellitatud. teda suuresti. Järgmiseks, nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud pekstud altsaksofon. Charlie hakkas mängima. Ta unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksinda läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusikaseadusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja õppis päevi ise mängima. Õpikute jaoks aega ei jäänud.
15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja valis tee, mis viis teda kuni elu lõpuni – temast sai elukutseline muusik. Professionaalsust oli selles isekas, reserveeritud poolpoisis - pooleldi nooruses muidugi veel vähe. Ta üritab kopeerida kuulsa Lester Youngi soolot, mängib jämmides ja muudab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem: "Pidime mängima vahetpidamata kella üheksast õhtul kuni kella viieni hommikul. Saime ühe dollari kakskümmend viis senti öö kohta." Mida Charlie mängis? Lapsepõlvest saati oli ta bluusi kuulnud ja bluusi intonatsioonid tungisid järk-järgult tema muusikalisse mõtlemisse. Peamiselt pidi ta mängima popmuusikat. Selle ajastu popmuusika oli sving. See oli suurte bigbändide, kollektiivsete improvisatsioonide, sujuvate ja ühtsete helide ajastu. Vaatamata mängutehnika kiirele arengule ei sobinud noor Charlie sellesse stiili eriti. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus. Ta lahkus saalist, kuid mitte muusikast. Ta oli määratud sellele magusale piinale kogu ülejäänud elu.
Ja elu võttis oma ja võttis väga kiiresti. 15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebecca Ruffingiga. See oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised abielud. 17-aastaselt sai Bird (lühend tema algsest hüüdnimest "Yardbird") esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega. Ja seda tutvust tähistab ka saatuse märk.
Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta veidi üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Tema kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid see, mida ta pidi mängima, ei rahuldanud Charliet ikkagi. Ta jätkas oma tee leidmist: "Mul oli kõrini stereotüüpsetest harmooniatest, mida kõik kasutasid, ma mõtlesin, et seal peab olema midagi muud, ma kuulsin seda, aga ma ei saanud seda mängida." Ja siis ta mängis: "Jah, tol õhtul improviseerisin pikalt "Cherokee" teemal ja järsku märkasin, et ehitades akordide ülemistest intervallidest meloodia ja leiutades selle põhjal uusi harmooniaid, sain äkki hakkama. mängida seda, mis minus alati oli, nagu oleksin uuesti sündinud.
Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses New Yorgis lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe Uptown House'is. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.
Alates 1940. aastast töötasid klubis pidevalt, nagu tänapäeval öeldakse, alternatiivmuusika austajaid "Minton's Playhouse", trummar Kenny Clarke, bassimees Nick Fenton ja trompetist Joe Guy peeti seansse, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud. Ühel sügisõhtul läksid Clark ja Monk Uptowni kuulama kohalikule altsaksofonistile, mille kohta kuulujutud jõudsid Mintonini. Clarki muljeid tsiteerimata on lihtsalt võimatu: „Byrd mängis midagi ennekuulmatut, nagu mulle tundus, et ta mängis trummideks kaks korda kiiremini ja harmooniates, mida Lester polnud kunagi Byrd kõndis mööda meie sama rada, kuid oli ebatõenäoline, et ta teadis oma leidude väärtust, see oli osa temast endast.
Loomulikult leidis Parker end peagi omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus siin veelgi intensiivsemaks. Tema kõrval seisis need aastad Dizzy Gillespie, kes praktiliselt ei jäänud Byrdile loomingulise kujutlusvõime poolest alla, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga, Byrd ja Dizzy olid Romulus ja Remus, Püha Paulus ja Püha Peetrus, Marx ja Uue muusika Engelid kujunesid lõpuks välja selle muusika põhilised stiilijooned ning tekkis kuulajate ja fännide ring.
"Saksofoni helid ei olnud enam muusikalised fraasid, nüüd kostis ainult karjeid - "Aaaaaaaaaaaaaah" alla "Piiks!", kuni "Eee-ee!", uuesti alla, nootideni, mis tulid eikusagilt ja siis - trompeti helina, mis kajas igast küljest." (Jack Kerouac, Ameerika kirjanik).
Tõenäoliselt on võimatu Parkerist rääkida, ütlemata paar sõna selle kohta, mis tegelikult bebop oli (teise nimega reebop, aka lihtsalt bop - kõik need on onomatopoeesiad, mis on iseloomulikud stiili, eeskätt saksofoni häältele), on ilmselt võimatu. Boppers hakkas laialdaselt kasutama intervalle, mis olid varem jazzi jaoks täiesti ebatüüpilised; teravad närvilised muusikafraasid tundusid täiesti kaootiliselt kokku sobituvat. Kuulaja sai justkui mingi muusikalise punktiirjoone, mille ridadevahelised lüngad jäid tal endal täita. Selle tulemusena muudeti tuntud jazziteemasid bopis tundmatuseni. Kõik see juhtus swingiga võrreldes märgatavalt kiirendatud tempo taustal ja rütmiliste aktsentide pideva muutumisega. Järsult on tõusnud sooloimprovisatsiooni tähtsus ning väikestest gruppidest – kombodest – on saanud bopperite lemmikkompositsioonid. See oli selleks ajaks täiesti uus muusika. Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks.
Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe suhet välismaailmaga. Orjus maksis vabadusele kätte. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri teise deemoni – alkoholi – sülle. See kuratlik duo – alkohol ja narkootikumid – mängis oma musta teemat aina enesekindlamalt.
Kuid helge teema rullus edasi üheskoos – loomingulise vabaduse teema. 1943. aastal mängis Parker koos pianist Earl Hinesi orkestriga ja 1944. aastal koos Hinesi endise vokalisti Billy Eckstine'iga. Aasta lõpuks hakkas Bird koos Gillespiega esinema New Yorgi 52. tänaval asuvas klubis. Tundub, et džässiklubide aadresside muutumine peegeldab Parkeri arengut: 138th Street (Uptown) – 118th Street (Minton's) – ja lõpuks 52., millest sai tunnustatud bopi keskus. 1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Bird and Dizzy rea plaate mis esitles maailmale uut jazzi stiili täies hiilguses. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris.
Bop lõhestas jazzimaailma. Teatud määral algas ühelt poolt reaktsioonina bopile ja teiselt poolt svingi kommertsialiseerumisele huvi dixielandi vastu. Paljud muusikud ja kriitikud olid bopi suhtes vaenulikud. Kitarrist Eddie Condon ütles, et tema jaoks on bop sama musikaalne kui köha. Vähem otsustav oli ka suur Louis Armstrong: "Kõik, mida nad teevad, on ekshibitsionism ja siin sobib iga tehnika, kui see erineb sellest, mida olete varem mänginud." Auväärsed jazzispetsialistid, nagu Rudy Blesh osariikides ja Yug Panasier Euroopas, eitasid bop-i seotust jazzmuusikaga. Kuid palju oli ka uue stiili pooldajaid. Jazzi austaja ja edukas impressaario Norman Granz värbas Parkeri ja Gillespie osalema tema kuulsas Jazz at the Philharmonic kontserdisarjas. Ross Russell Los Angeleses salvestas 1945. aasta lõpus Californiasse kolinud bopperid oma väikeses firmas "Dial". Californias tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi. Džässimaailmas naasis Byrd uuesti aktiivse tegevuse juurde alles 1947. aasta alguses. Seekord kuulusid Charlie Parkeri kvintett New Yorgis noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid). Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. Seda kontserti aitas korraldada kuulus jazzikriitik Leonard Feather. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks. Samal aastal nimetati New Yorgi uus jazziklubi tema auks LINNUMAAKS. Võitlus vabaduse ja orjuse vahel jätkus selles räbaldunud, kurnatud ja säravas mehes.
"Ma ütlen teile, kust tuli sõna "BOP"; kui politseinik peksab neegrit nuiaga pähe, ütleb nuia: Bop-Bop-Ribop. (Langston Hughes, Ameerika luuletaja).
Sotsiaalse nähtusena peegeldas bop muutusi mustanahaliste muusikute ja mustanahaliste kogukonna teadvuses Ameerikas tervikuna. 40. aastate lõpuks olid juba esile kerkinud mustanahalised intellektuaalid ja mustanahalised Teise maailmasõja veteranid, kes hakkasid oma olukorraga järjest rahulolematust tundma. Just neil aastatel sündis kummaline “mustade moslemite” liikumine ja mõned jazzmenid muutsid oma nimed islami omadeks. Paljud neist ei ole enam rahul meelelahutaja rolliga. Bopperid on rõhutatult ranged, kohati rõhutatult ükskõiksed publiku suhtes, nad ei lõbusta valgeid härrasmehi, vaid mängivad endale ja mängivad tõsist muusikat. Ja Parker oli see, kes selle pildi kallal eriti kõvasti “töötas”. Muide, nagu kirjutab Joachim-Ernst Behrendt, nägid Parkeri viis lemmikheliloojat välja sellised: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Ainult üks jazzmees! Jäljendati pilti Byrdist, kes oli kinnine ja pidevalt välismaailmaga konfliktis.
Ja mitte ainult mustanahalised. Bopi võttis võrdselt entusiastlikult vastu mitte ainult kitsas seltskond džässimehi ja kriitikuid, vaid ka hulk marginaalseid valgeid intellektuaale, peamiselt intellektuaalsete elukutsete esindajaid, kes juba siis mõistsid, et nad ei ole ametliku Ameerikaga samal teel. Siis hakkasid ilmuma hipsterid ja biitnikud, 60ndate hipide vanemad vennad. Pole juhus, et sellised inimesed nagu Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti pidasid Byrdi ja tema kolleegide muusikat omaks ning biitnikpiibel, Jack Kerouaci "On the Road" tundus olevat mässumeelsete ja kaunite helide poolt läbi imbunud. Charlie Parkeri altsaksofon.
Eurooplased nägid Byrdi esimest, kuid mitte viimast korda isiklikult 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, oli tema kõrval teisi inimesi - tugevaid professionaale, kuid pehmelt öeldes mitte nii säravaid inimesi, kes talusid enam-vähem resigneerunult oma juhi põgenemisi. Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned, kes olid hiljuti olnud tulihingelised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Orjus hakkas vabadusest võitu saama. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd ränga ja väga valusa hoobi – tema kaheaastane tütar Pri suri.
Kõik Byrdi katsed taastada psühholoogiline tasakaal ja leida maad oma jalge all olid asjatud. Idüllilises maa-kõrbes oli võimatu enda eest peitu pugeda. Teda tõmbas tungivalt New York – tema hiilguse linn ja tema Kolgata. Linnumaal toimunud esinemiste sari lõppes skandaaliga. Järjekordses vihahoos ajas Parker oma muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Lind pagendati oma riigist.
Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. Agoonia kestis 9. märtsist 12. märtsini 1955. Kõhuvalud tugevnesid, Parker ei soovinud arsti juurde tulla. 12. märtsil istus ta teleka ees ja vaatas Dorsey Brothersi saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Orjus lämmatas vabaduse. Lõpuks kutsutud arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.
Elult lahkus aga ainult surelik keha. Alles on jäänud "KOKO", "ANTROPOLOOGIA", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "LIHTSALT SÕBRAD" ja kümned muud tõendid tema säravast andest. Peaaegu kohe pärast surma sai Charlie'st kultusfiguur. Ilmselgelt on täna vähem inimesi, kes kummardavad tema mälestust kui Kurt Cobaini leinajaid, kuid nad on olemas. Erinevate kunstiliikide meistrid pole Parkeri ja tema saatuse suhtes ükskõiksed. Silmapaistev argentiinlane Julio Cortazar pühendas Parkeri mälestusele ühe oma võimsama raamatu - loo “Jälitaja” (1959). Märkimisväärne nähtus 1988. aasta Cannes'i filmifestivalil oli film "The Bird". Parkerit kehastanud Forrest Whittaker pälvis parima meespeaosatäitja Grand Prix. Ja eriti sümboolne on Ross Russelli kirjutatud Byrdi parima eluloo pealkiri - "Ja lind elab!" (1973).
Ja nii see on. Lind elab ja lind laulab. Lind laulab alati nii kaua, kuni inimesed tahavad teda kuulata.
LEONID AUSKERN
"Džässiväljak" nr 1/97
Charlie Parker on pärit Kansas Cityst. Charlie Parkeri isa mängis tsirkuses klaverit ja laulis ning ema töötas kogu elu postkontoris.
30ndate lõpus hakkas kutt usinalt oma saksofonimänguoskusi lihvima. Ta ütles, et 4 aastat mängis ta iga päev 14 tundi ja mõnikord isegi ei maganud. Krahv Basie avaldas Charlie'le suurt mõju. Parker esines koos kohalike bändidega kohalikes klubides üle linna. 1938. aastal tegi ta koostööd pianist Jay McShanniga ja just selle mehega tegi ta oma esimese salvestuse.
Kui Parker oli teismeline, sattus ta autoõnnetusse ja sattus haiglasse, kus sai morfiinist sõltuvusse, misjärel kujunes harjumusest välja narkosõltuvus, millesse ta hiljem sureb.
1939. aastal lahkus Charlie New Yorki, et jätkata oma muusikukarjääri ja viia see järgmisele tasemele. Algus polnud kerge. Ma pidin raha teenima mitte muusikast, vaid kohalikus restoranis nõude pesemisest. 1942. aastal lahkus ta McShanni ansamblist ja jätkas oma loomingulist teed Earl Hinesi bändis. Nad mängisid New Yorgi äärelinna kohalikes restoranides.
Parker ja Gillespie muutsid pärast kontserti New Yorgi raekojas džässimaailma. Selle kontserdi salvestis anti uuesti välja ja anti välja 2005. aastal. Just siis kogus bebop muusikute ja kuulajate seas tuntust. Peagi otsustasid muusikud korraldada Ameerika turnee, mis aga ebaõnnestus. Turnee lõppes Los Angeleses, kust muusikud suundusid tagasi New Yorki, kuid Parker otsustas pileti grammi heroiini vastu vahetada ja jäi Californiasse.
Parker oli heroiinisõltuvuses, kaotas regulaarse sissetuleku ja hakkas tänaval mängima. Tal oli piinlik sõpradelt ja tuttavatelt heroiini jaoks raha kerjata ja kui nad seda talle ei andnud, pidi ta saksofoni pantima. Sageli ostsid korraldajad saksofoni välja vaid mõni minut enne esinemist. Kui ta lõpuks Los Angelesse kolis, muutus narkootikumide hankimine keerulisemaks, sest seal polnud need nii levinud kui New Yorgis, mistõttu Parker asendas heroiini alkoholiga, olles pidevalt joobes.
Paljud stuudiosalvestused tehti tugevas joobes. Vahel tuli salvestamise ajal isegi toetada, et ta jalul seisaks. Parker saadeti seejärel 6 kuuks vaimuhaiglasse.
Kui Parker kliinikust välja kirjutati, tundis ta end suurepärases vormis ja salvestas mitu lugu, mida peetakse tänaseni tema parimateks. Parker naasis hiljem New Yorki, kus hakkas uuesti narkootikume tarvitama.
Charlie suri televiisorit vaadates. Ta nägi nii hull välja, et kui kiirabi talle järele tuli, märgiti ta vanuseks 53 aastat, kuigi ta oli 34 aastat vana.
Soovitan vaadata biograafilist filmi “Lind”. Režissöör Clint Eastwood.