Sihtmärk: Üldinimlike väärtustega tutvumine kui lapse vaimse ja moraalse arengu tingimus.
Organisatsiooniline moment.
Oh, särav ja kaunilt kaunistatud Vene maa! Olete kuulus paljude iluduste poolest: olete kuulus paljude järvede, jõgede ja allikate, mägede, järskude mägede, kõrgete tammemetsade, puhaste põldude, imeliste loomade, erinevate lindude, lugematute suurte linnade, kuulsusrikaste külade, hirmuäratavate printside, ausate bojaaride ja kuulsate poolest. kangelased. Sa oled täis kõike, Vene maa, oh õigeusu kristlik usk.
Eesmärkidest ja eesmärkidest teavitamine.
(Tahvlil on vanasõna "Vene maa on kuulsusrikas oma kangelaste jaoks!")
Tahvlil on vanasõna. Lugege seda ja tehke kindlaks, kellest see räägib. Täna räägime kangelastest.
Tugev ja võimas Venemaa. Venemaa on alati olnud kuulus oma kaitsjate poolest - alates tavalised sõdurid kindralitele. Vene rahval oli palju võite. Kust saavad Vene sõdalased oma ammendamatu jõu? Nad ütlevad, et pärisid selle kaugetelt esivanematelt – eepilistelt kangelastelt. Just nendest jõumeestest, eestpalvetajatest ja õiglastest sõdalastest me täna räägime.
Sissejuhatav vestlus õpilastega.
Milliseid folkloorižanre sa tead? Nimeta see. See on õige, need on muinasjutud, mõistatused, vanasõnad, lastelaulud, hällilaulud ja eeposed.
Mis on eepos?
Eepos on vana eepiline laul, mis ülistab mineviku kangelaste vägitegusid. Need rahvalaulud olid loodud esinemiseks pühadel ja pidudel. Neid esitasid erilised inimesed – jutuvestjad, kes laulsid mälu järgi eeposi ja saatsid end harfil.
Milliseid vene kangelasi teate? Nimeta see. (Slaid vene kangelastelt)
Maal "Bogatyrs" on põhipilt Viktor Mihhailovitš Vasnetsov.
Uute teadmiste avastamine.
Kes need kangelased on? Sõna "kangelane" tähenduse annab kõige paremini sõnastik.
Lapsed loevad:
Kangelane on vene eeposte kangelane, kes teeb vägitegusid kodumaa nimel.
Mees, kellel on mõõtmatu jõud, vastupidavus ja julgus.
Jah, poisid, eeposte kangelased, nende relvajõud jäävad mällu kaua pärast nende lugemist. Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Sadko - neid vene kangelasi laulavad kunstnikud ja luuletajad muinasjuttudes ja lauludes.
Õpilane ütleb:
Vene maa on lai ja avar. See on rikas metsade ja jõgede poolest. Kuid me pidime ka tihti tülitsema. Oodake rünnakut kas lõunast, siis idast, siis läänest. Ja selleks ehitasid Vene vürstid "kangelaslikud eelpostid". Inimesed on alati unistanud kangelastest, kes kaitseksid kodumaa. Ja ta koostas nendest laule ja eeposi.
Vanasti lauldi eeposi harfiga, hiljem lauldi ilma muusikaline saatel. Lood olid majesteetlikult rahulikud.
Kuna eeposed oma algsel kujul anti suust suhu edasi ja neid kirja ei pandud, siis parema meeldejätmise huvides koostati need laulude vormis. Sõna "eepos" pärineb sõnast "byl", see tähendab, mis juhtus. Nii võib näiteks Vene guslar laulda pealinnas Kiievis vürsti pidusöögil vaenlase üle saavutatud võidu puhul.
Mõningaid andmeid eepostest võisid kinnitada arheoloogilised väljakaevamised. Näiteks "kangelaslikud eelpostid", millest eepostes sageli räägitakse, olid tõesti olemas. Need olid üsna võimsad muldkindlustused, mille peal oli palisaad. Sellistel eelpostidel olid salgad, kes korraldasid patrulle ja hoidsid ära ootamatud rünnakud.
Kodumaa kaitsmine, selle ja kaasmaalaste pühendunud teenimine on püha kohustus. Pildid eepilised kangelasedäärmiselt üldistatud, kollektiivne, kuid samas on igas kangelases midagi oma, erilist.
Ilja Muromets kuulub töötavate inimeste hulka. Tema iseloomustamiseks eepostes kasutatakse sõnu “lahke”, “hiilgav”, “julge” ning epiteet “vana” rõhutab tema tarkust.
Dobrinja Nikititš diskreetne, tähelepanelik ja haritud.
Aloša Popovitš kõige noorem, leidlik, vallatu ja rõõmsameelne.
Kõik nad on oma kodumaa kaitsjad, vene rahva parimad pojad.
Muidugi kirjutati muinasjutte ka eeposte kangelastest. Neid nimetatakse kangelaslugudeks.
Aljoša Popovitš ütles, et ta ei teeninud tasu pärast. Ja milleks?
Keda kangelased teenisid: printsi või vene rahvast?
Kuidas see erineb? kangelaslik lugu eeposest? (Muinasjutt on kirjutatud proosas ja eepos värsis. Muinasjutus on muinasjutulisi märke, toimuvad maagilised sündmused. Eepikas on palju arhaisme, on topeltvokaalidega sõnu.)
Füüsiline treening.
Jutt räägitakse kiiresti, aga tegu ei tehta kiiresti. Vaatan sulle otsa ja näen, et oled hästi töötanud, aga puhata ei teeks paha.
Nad tõusid koos püsti - üks, kaks, kolm -
Oleme nüüd kangelased.
Me paneme peopesad silmade ette,
Ajame oma tugevad jalad laiali.
Pöörake paremale
Vaatame majesteetlikult ringi.
Ja sa pead ka vasakule minema
Vaata peopesade alt.
Kaldus vasakule, paremale
See osutub suurepäraseks!
Eepose viktoriin.
Nüüd on teil teha loomingulist tööd. Peate joonistama vene sõdalase-kangelase kilbi ja mõõga ning kaunistama selle. Valmistage ette oma töökohad (Slide - kangelase sõjavarustus).
Nimetage vene kangelase riietuse ja relvade üksikasjad. (Kiiver, misyurka, erichonka, kettpost, mõõk, värin, vibu, kilp, muskaat, oda, münt, pilliroog, oda, vibu).
Loominguline tööõpilased.
Lapsed maalivad sõjaväe soomust. Lastetööde näitus.
Tahaksin Iljalt õppida
Armasta oma kodumaad!
Ei raha ega kuulsuse pärast
Tehke saavutusi!
Näide pühaku armastusest isamaa vastu
Ja meie jaoks pole halb lapsendada.
Las vaenlased vaatavad etteheitega -
Seal on jälle rüütlid.
Püha Venemaa ei lakka
Sünnitage lahinguks kangelasi.
Ei tule ema – kodumaad
Olge oma poegade kaitse all!
Kuidas nimetasid kangelased oma vaenlasi?
Slaavlasi eristas nende julgus, leidlikkus, põlgus füüsiline valu ja selline ausus, et vande asemel öeldi "Häbi mulle!" Ja nad ei rikkunud oma sõnu. Kõik see kajastub vanasõnades. Teen ettepaneku koostada osadest terved vanasõnad (Leia vanasõna teine osa)
| 1. Nad ei võitle jõuga, | 1... ja aidake oma kamraadi |
| 2. Kao ise ära | 2... uhkusta lahingust |
| 3. Vaenlane tulistab, | 3... võit on käes |
| 4. Ärge kiitke lahingusse minekuga, | 4...ja oskused |
| 5. Parem surm, | 5... jah vene seisab |
| 6. Kus on julgus, | 6... kui kahju |
Valige kangelastele sobivad inimlikud omadused (kriipsutage läbi, mis on ebavajalik):
Usume, et kangelane: ..
Vapper, arg, tagasihoidlik, viisakas, lahke, südamlik, julge, julge, tugev, julge, muljetavaldav, lihtne, rõõmsameelne, kalk, ahne, helde, õrn, ebaviisakas, õiglane.
Kas tänapäeval on selliseid inimlike omadustega inimesi?
Nii et kas meie ajal on kangelasi? Mis elukutse nad võiksid olla?
Kas igaühest meist võib saada kaasaegne kangelane? Mida selleks vaja on?
Tööde näitus.
Kodutöö.
Vaata maju animafilmid Vene kangelaste kohta.
Tööde näitus.
|
|
|
|
|
|
Sissejuhatav artikkel raamatus "Eepika. Vene rahvajutud. Vanad vene lood / [Maailmakirjanduse raamatukogu lastele, kd. 1, 1989]"
Tekst
EEPOSTE JA MUINASJUTUDE MAAILM
Juba tuhat aastat tagasi ei saanud Venemaal keegi tunnistada, sest ajast, mil eeposi laulda ja muinasjutte rääkida sai tavaks. Need pärandusid umbes sel ajal elajatele oma esivanematelt koos tavade ja rituaalidega, oskustega, ilma milleta ei saa onni maha raiuda, palgist mett kätte ei saa, mõõka sepistada, mõõka nikerdada ei saa. lusikas. Need olid omamoodi vaimsed käsud, lepingud, mida inimesed austasid.
Vastupidiselt kiriku hukkamõistvale suhtumisele maise talupoeg-Vene harjumustesse elada oma reeglite järgi, leiti eeposte ja muinasjuttude mõju paljudes kujutava ja tarbekunsti teostes. Meister kirjutas odaga draakonit tapva Püha Jüri ikoonile – selgus muinasjutu „Madu Gorõnõtš“ võitja ja päästetud neiu meenutas printsessi – maise vägistaja leebet ohvrit, kellega ta haldjas raevukalt võitles. lugu talupojapoeg. Juveliir sulatas kulla ja hõbeda, tõmbas välja peenikese niidi, keerutas selle, kinnitas sädeleva poolvääriskivi – ja tekkiski reaalsus mitmevärvilisest muinasjutudiivast. Ehitaja püstitas templit - see osutus avaraks kambriks, mille kupli all voogas ja mängis seina kitsastest avadest päikesekiir, nagu oleks muinasjutu- ja eeposekangelastele eluruum ehitatud. Raamides ja katuseharjas, onni kaunistanud õhukeses puidust rätikus lõi puusepp fantastilisi loomi ja linde, lilli ja maitsetaimi. Joogikulp meenutas parti. Eepilised hobused kihutasid otse maalitud ketrusrattalt ning kingsepa õmmeldud pidusaapad meenutasid neid, mille kohta eeposes lauldi, et varblane võib su kanna alla lennata ja varba lähedale isegi muna veeretada. Selline oli poeetilise legendi jõud, muinasjutu leiutamise jõud. Kus on selle kõikvõimsuse saladus? See on kõige tihedamas ja otsesemas seoses kogu vene inimese eluviisiga. Samal põhjusel omakorda moodustas vene talurahvaelu maailm ja elulaad eepilise ja muinasjutulise loovuse aluse.
Eepose tegevus toimub Kiievis, avarates kivikambrites, Kiievi tänavatel, Dnepri muulide juures, katedraalikirikus, avaras vürstihoovis, Novgorodi ostupiirkondades, Volhovi sillal. , Novgorodi maa erinevates osades, teistes linnades: Tšernigov, Rostov Murom, Galitš.
Isegi siis, meist kaugel ajastul, kauples Rus oma naabritega vilkalt. Seetõttu mainitakse eepostes kuulsat marsruuti “Varanglastelt kreeklasteni”: Varangi (Läänemere) merest Neeva jõeni mööda Laadoga järve, mööda Volhovi ja Dneprit. Teadlased oletavad, et just seda marsruuti mööda sõitis eepiline Ööbik Budimirovitš kolmekümne ühe paadiga Kiievisse, et printsi õetütre kosida. Lauljad laulsid kõrge taeva all laiutatud Vene maa laiusest ja Dnepri basseinide sügavusest:
Kas see on kõrgus, taeva kõrgus,
Sügavus, ookeani-mere sügavus,
Lai avarus kogu maal,
Dnepri keerised on sügavad.
Eepose jutustajad teadsid ka kaugetest maadest: Vedenetski maast (tõenäoliselt Veneetsiast), rikkast India kuningriigist Konstantinoopolist ja erinevatest Lähis-Ida linnadest.
Kunstiliste üldistustega võimaliku täpsusega esindavad eeposed varajase muistse Vene riigi aega: pealinnadeks kutsutakse mitte Moskvat, vaid Kiievit ja Novgorodi.
Palju usaldusväärseid jooni iidne elu ja elu annab eepostele dokumentaalse väärtuse. Eeposed räägivad esimeste linnade ülesehitusest - küla kaitsnud linnamüüride taga algas kohe lage väli: kangelased oma tugevatel hobustel ei oodanud väravate avamist, vaid galoppisid läbi nurgatorni ja avastasid end kohe vabas õhus. Alles hiljem tekkisid linnadele kaitsmata "eeslinnad".
Eeposed räägivad vibulaskmisvõistlusest: vibulaskjad kohtuvad printsi hoovis ja lasevad rõngasse, noatera, et nool kaheks jagada ja pooled oleksid võrdsed nii mõõtudelt kui kaalult; Sealsamas toimusid rusikavõitlused: lõbu polnud süütu – mõni tuli lahingust välja sandina, kuigi ranged reeglid kohustasid neid pidama ausat võitlust. Võistelda julgesid jõus ja osavuses vaid julged.
Heast hobust peeti Venemaal lugu. Hooliv omanik hoolitses hobuse eest ja teadis selle väärtust. Üks eepilistest kangelastest, külalise poeg Ivan, teeb "suurepärase kihlveo", et tema kolmandal sünnipäeval võidab kasakas Burotška kõigist vürstitäkkudest ja Mikulina täkk peksis printsi hobust, vastupidiselt vanasõnale "Hobune". adrad, hobune on sadula all. Ustav hobune eeposes hoiatab oma omanikku ohu eest - ta nügib “kopsu otsas” ja lööb kangelase äratamiseks kapjadega.
Eepose jutuvestjad rääkisid meile tseremoniaalsete eluruumide seinakaunistustest. Tornid on üllatavalt maalitud:
Päike on taevas - päike on mõisas;
Taevas on kuu - palees on kuu;
Taevas on tähed - mõisas on tähed;
Koit taevas – koit mõisas
Ja kogu taeva ilu.
Eepiliste kangelaste riided on elegantsed. Isegi oratai kündja Mikulal pole tööriideid seljas: särk ja ports, nagu tegelikkuses juhtus -
Oraadil on udukübar,
Ja tema kaftan on must samet.
See pole väljamõeldis, vaid iidse Vene piduliku elu reaalsus.
Eeposed räägivad üksikasjalikult hobuste rakmetest ja paatidest - laevadest. Lauljad püüavad mitte ühestki detailist mööda lasta: kangelane paneb hobusele dressipluusi, dressipluusi peale viltpadja, dressipluusi peale sadulapadja, sadula, pingutab kaksteist ümbermõõtu, “tõmbab” juuksenõelad sisse, “paneb” jalused; Kangelase pandlad on “kuldpunased”, “aga mitte ilu, vaid tugevuse pärast”: kuigi kuldpandlad saavad märjaks, ei roosteta. Lugu paatide kohta on värvikas: laevad on hästi varustatud ja ülemus on parim: silmade asemel on talle torgatud kallis kivi - jaht, kulmude asemel on mustad sooblid, vuntside asemel terav damast noad, kõrvade asemel on Murzametsa odad, vööris ja ahtris on kukk Torino, külg - loomalik. Vana-Vene paat on selle looga väga sarnane. Eeposed ei väljendanud ainult vaba kujutlusvõimet, vaid ka praktilist huvi – rahvas ümbritses oma elu tähtsamaid asju luulega.
Ükskõik kui väärtuslikud need iidse elu tunnused ka poleks, on eepostesse kehastunud inimeste mõtted ja tunded veelgi väärtuslikumad. 20. sajandi inimestele on oluline mõista, miks lauldi kangelastest ja nende kuulsusrikastest tegudest. Eeposed ei rahuldanud mitte ainult loomulikku külgetõmmet kõige värvilise, ebatavalise ja erakordse vastu; kangelaslood ei ole alusetu fantaasiamäng: nad väljendavad omal moel terviku sotsiaalset teadvust ajalooline ajastu. Kes nad on, vene kangelased, mille nimel nad korda teevad ja mida kaitsevad?
Ilja Muromets sõidab mööda läbimatuid, läbimatuid metsi lähedal asuval, otse ja mitte pikal ringteel. Ta ei karda, et röövel Ööbik läbipääsu blokeerib. See ei ole väljamõeldud oht ega väljamõeldud tee. Kirde-Venemaa koos Vladimiri, Suzdali, Rjazani, Muromi linnadega eraldati kunagi Dnepri piirkonnast pealinna Kiievi ja sellega külgnevatest maadest tihedate metsadega. Alles 12. sajandi keskel ehitati tee läbi metsiku metsa - Okast Dneprini. Enne seda tuli käia mööda metsi, suundudes Volga ülemjooksule ja sealt Dneprisse ja seda mööda Kiievisse. Kuid isegi pärast otsetee rajamist eelistasid paljud sellele vana: uus tee oli tormiline - nad röövisid ja tapsid sellel. Teele tekitatud takistused olid tõsine kurjus. Ilja tegi tee puhtaks ja tema kaasaegsed hindasid tema saavutust kõrgelt. Eepose järgi otsustades ei ole Venemaa mitte ainult oma siseelu halvasti organiseeritud, vaid on avatud ka vaenlase rünnakutele: Tšernigovi lähedal on tulnukas "tugev mees". Ilja alistas vaenlased ja vabastas linna piiramisest. Tänulikud Tšernigovi elanikud kutsusid Ilja oma kuberneriks, kuid too keeldus. Tema ülesandeks on teenindada kogu Venemaad, mitte iga linna: selleks läheb Ilja Kiievi suure pealinna vürsti juurde. Eepos arendas idee ühtsest tugevast riigist, mis on võimeline looma riigis korda ja tõrjuma vaenlase sissetungi.
Ilja Murometsast ja tsaar Kalinast rääkiva eepose tähendus pole vähem oluline: see võrdleb sõdalase kahte vastandlikku käitumist kurval ajal, mil vaenlane ohustab Vene maa olemasolu. Vürst Vladimiri solvunud sõdalased ei taha Kiievit kaitsta - Ilja veenmine ei toimi ja ometi kannatas Ilja printsi tõttu rohkem kui nemad. Erinevalt Simsonist ja tema meeskonnast unustab Ilja oma isikliku solvangu. Eepilise laulja loos kõlab traagiliste sündmuste kaasaja elav hääl, mil Vene sõdurid ei olnud sisetülide tõttu ühtsed. Kõrgelt mäelt näeb Ilja vaenlastele lähenedes:
Palju jõudu on loodud,
Nagu inimese hüüe,
Nagu hobune näägutab
Inimese süda muutub kurvaks.
See lugu pole vähem usaldusväärne kui kroonikate kirjeldused, mis räägivad lugematu hulga vankrite kriuksumisest, kaamelite mürinast ja hobuste piiksumisest. Venemaa jaoks surmavalt ohtlikel aegadel ülistasid eepilised lauljad Vene sõdurite julgust: Ilja ei säästa ennast, langedes ilmselgele surmale.
Sõjaväekohustuse truuduse näidet näitab ka teine sõdalane-kangelane, keda eepostes ülistatakse Dobrynya Nikitich nime all. Ta võitleb tiivulise tulise maoga ja võidab teda kaks korda. Eriti otsustav on teine võit, kui Dobrynya vabastab tohutu vangla ja tagastab vabaduse printsi õetütrele, kes koletise all vireles.
Kes täpselt ja mis sündmust eeposes kajastatakse, pole teadlased ühele kindlale järeldusele jõudnud: laululugu on muinasjutulise iseloomuga. Sõdalase vägitegu lauldakse kangelaslugudest tuttavas vormis: siin on muinasjutuline keeld ja selle rikkumine, neiu röövimine mao poolt ning kõiketeadja ema nõuanne, kes ulatas Dobrynyale imelise siidipiitsa. , ja neiu vabastamine. Kaja originaalist ajalooline sündmus, korduvalt ajastust ajastusse liikuv, kajas eeposes ebaselge kõlaga, kuid eepose enda sõltuvus ajaloost on siiski vaieldamatu. Eeposes mainitakse pidevalt Sorotšinskaja mäge, millel elab Madu – Vene maa rahu rikkuja. Võimalik, et me räägime O lõuna-Uuralid. Buzulukist mitte kaugel asus iidne Sorotšinskoje küla-kindlus. Kunagi elasid neis paikades kasaaride poolt vallutatud Volga bulgaarlased. 10. sajandil alistasid venelased kasaarid ja enne seda maksid nad neile austust. Dobrynya võitis madu just nendes kohtades.
Bogatyrid võitlevad vaenlastega Venemaa rahu ja heaolu nimel. Lauljad tõstsid sõjalised saavutused kõige õilsama teo kõrgusele. Nende eesmärk ei olnud ülistada võõraste maade ja võõra vara hõivamist. See väljendas kõige selgemini rahvalikku, talupojalikku eeposte stiili. See ei kajastus vähem selgelt ka eepilise loo maneeris.
Siin astub Ilja Muromets telki oma ristiisa sõdalase Simsoni juurde. Ta leiab ta koos oma meeskonnaga õhtusöögilauast. Ilja ütleb talupojale ühiseid sõnu: "Leib ja sool!" Ja sama talupojakombe kohaselt kutsub Simson Ilja: "Istuge ja sööge meiega lõunat." Kangelased "sõid, jõid, einestasid", "nad palvetasid Issanda poole". See oli kombeks patriarhaalsetes peredes. Kõigis kangelaste harjumustes, sõnades ja tegudes on tunda talupojalikku kurja ja iseloomu.
Talupoja-Vene loominguna muutsid eeposed meelsasti mitte ainult sündmusi kujutamise objektiks kangelaslik kaitse riigid, vaid asjad ja sündmused igapäevaelu: räägiti tööst põllumaal, kosjasobitamisest ja rivaalitsemisest, ratsutamisvõistlustest - nimekirjadest, kaubavahetusest ja pikkadest reisidest kaubaga, linnaelu juhtumitest, vaidlustest ja rusikavõitlustest, lõbustustest ja pätimängudest. Kuid isegi sellised eeposed ei pakkunud ainult meelelahutust: laulja õpetas ja juhendas, jagas kuulajatega oma sisemisi mõtteid, kuidas elada.
Kaupmehed jätsid Novgorodi guslier Sadko hooletusse – kolm päeva järjest ei kutsutud teda pidusöögile, kuid merekuningas armus gusli mängimisse. Ta aitas guslaril kaupmeeste üle ülekaalu saada. Sadko sai rikkaks, võites vaidluses punaste kaupadega poode. Ja siis sai Sadko uhkeks ja uhkeks – ta otsustas, et on Novgorodist rikkamaks saanud, kuid eksis. Ja kuidas saaks üks, ka kõige rikkam, Novgorodiga endaga vaielda?! Ükskõik kui palju Sadko kaupa ostis,
Kaup tarniti kolmekordselt,
Kolmekordne kaup on täis.
Siis ütles Sadko endale: "See pole mina, ilmselt on Novgorodi kaupmees rikas - kuulsusrikas Novgorod on minust rikkam!" Omal ajal märkis V. G. Belinsky teravmeelselt, et Sadko eepos pole midagi muud kui pidulik ülistus - Novgorodi “apoteoos”. "Kogu laia maailmaga" kaubelnud Lord Novgorodi rikkused rõõmustasid eepilisi lauljaid: nad ei säästnud isegi oma armastatud kangelast, kui ta tungis Novgorodi auhiilgusele. Lauljad kaitsesid oma kodumaa väärikust, kaitstes seda kõigi rünnakute eest. Ja Sadkos austasid lauljad lisaks osavusele ja meisterlikule harfimängule ka oma pühendumust kodumaale. Milliseid rikkusi lubas merekuningas guslarile ookeani-mere põhjas, kuid Sadko eelistas üle kõige koju naasta.
Lauljad olid luuletundlikud - neid, nagu Sadkot, köitis ka mere laius, neile meeldis paadiga lõigatud lainete loksumine, kuid magusam oli Sofia katedraali kellade rahulik helin ja Novgorodi ostuväljakute müra. Märkamatult, kuid väga selgelt väljendas armastust oma kodumaa vastu.
Väga huvitav eepos Novgorodi jurakast Vaska Buslajevist. Lauljad tunnevad talle kogu südamest kaasa, neile meeldib tema entusiasm, uljus, julgus, jõud, kuid Buslajev pole hoolimatu kakleja. Oluline on mõista selle võitluse tähendust, mille ta Novgorodis alustas. Teadaolevalt juhtus Novgorodis selliseid kokkupõrkeid sageli. 12. - 13. sajandi esimesel poolel toimusid kokkupõrked novgorodlaste vahel. Buslajev on vaenulik rikka kaubandusasulaga, mis oli meelitatud Vladimir-Suzdali valitseva eliidiga lähenemise eelistest ja ohverdas Novgorodi iseseisvuse. Posad mõistetakse eeposes hukka. Buslajev peksab selliseid novgorodlasi halastamata. V. G. Belinsky järgi tuleks eepost mõista kui „väljendust ajalooline tähtsus ja Novgorodi kodakondsus". See on sügav ja tõeline hinnang.
Rahvamõtet leidub ka teistes mittekangelaslikku tüüpi eepostes. Põllumees Mikulist ja vürst Volgast rääkivas eeposes väljendub talupojamõte täie selgusega. Talupoja igapäevatöö on asetatud sõjaväest kõrgemale. Mikula põllumaa on suur, ader on raske, kuid ta saab sellega hõlpsasti hakkama ja printsi salk ei tea, kuidas sellele läheneda – nad ei tea, kuidas seda maa seest välja tõmmata. Eepiliste lauljate sümpaatiad on täielikult Mikula poolel.
Aeg Vana-Vene mõjutas kunstilist ülesehitust ennast, rütme ja eepose värsi struktuuri. Need erinevad vene rahva hilisematest lauludest oma kujundite suurejoonelisuse, tegevuse tähtsuse ja tooni pidulikkuse poolest. Eeposed tekkisid ajal, mil laulmine ja jutuvestmine polnud teineteisest veel kuigivõrd lahknenud. Laulmine andis eepilisele loole pidulikkuse ja jutuvestmine summutas laulu niivõrd, et see tundus eksisteerivat just loo pärast. Pidulik toon vastas kangelase ja tema tegude ülistamisele, laulmine fikseeris mõõdetud read inimeste mällu.
Eepiline värss on eriline, see on kohandatud elavate vestlusintonatsioonide edasiandmiseks:
Kas Muromi linnast,
Sellest külast ja Karatšarovast
Üks kõrvaline, portree, lahke sell oli lahkumas.
Lauluread on kerged ja loomulikud: üksikute sõnade ja eessõnade kordus, rütm ise on märkamatud ega sega tähenduse edasiandmist. Poeetilist rütmi toetavad stabiilsed rõhud vaid värsi alguses ja lõpus: rõhk langeb värsi algusest kolmandale silbile ja lõpust kolmandale silbile ning lisaks veel viimasele silbile. on alati rõhutatud, olenemata foneetilisest rõhust. Selle reegli säilitamiseks venitasid lauljad sageli sõnu: "Must ronklind ei lenda mööda" ("ei lenda mööda" asemel); "Ja ta sõitis üles justkui suure jõujaama juurde" ("suurepärase" asemel). Mis puudutab värsi keskpaika, siis seal pole pidevat stressi kohta ka nende arv kõigub. Rütmi säilitamiseks lisati värssi täiendavaid silpe - kõige sagedamini vahelehüüdeid: "Ja ringtee mööda - terve tuhat." Kuulaja kõrv harjus nende vahetükkidega väga ruttu ära ja ei märganud neid enam. Kuid fraasi vestluslik loomulikkus säilis. Kõnele on võõras sõnade kunstlik ümberpaigutamine ja pretensioonikas konstruktsioon.
Eeposes pole riimi: see muudaks kõne loomuliku kulgemise keeruliseks, kuid siiski ei hüljanud lauljad kaashäälikuid täielikult. Eepilistes värssides on sõnade homogeensed lõpud kaashäälikud:
Nii et kõik muru-sipelgad olid põimunud
Jah, taevasinised lilled langesid...
Lauljate peened kõrvad järgisid salmi eufooniat:
Ööbik vilistas nagu ööbik,
Kurjakas röövel karjus nagu loom.
Esimeses salmis korratakse püsivalt heli “s”, teises - “z”.
Laululisus ilmneb värsside homogeenses süntaksis:
Kõik sinisesse merre jäänud kalad,
Kõik linnud lendasid karpide järele,
Kõik loomad kihutasid pimedatesse metsadesse.
Sama ülesehitusega luuletusi tajutakse tervikliku tervikuna. Homogeensel taustal on võimalikud kõrvalekalded, et esile tõsta seda, mida vajate:
Teine uhkeldab hea hobusega,
Teine uhkeldab siidiportiga.
Teised kiitlevad külade ja asulate üle,
Teine uhkeldab eeslinnadega linnadega,
Teine uhkeldab oma emaga,
Ja hull uhkeldab oma noore naisega.
Viimane salm erineb kõigist teistest. Seda on vaja: lõppude lõpuks on see, mis järgneb, Stavri hullust teost, kes otsustas printsile oma nutika naisega kiidelda.
Eepiliste viiside meloodia on seotud kõnekeele intonatsiooniga. Laulmine häälestas kuulajad tajuma lugu kauge ajaloo sündmustest. Nii iseloomustas eepilist viisi eelmisel sajandil kuulus rahvaluulekoguja Pavel Nikolajevitš Rõbnikov: “Elav, kapriisne ja rõõmsameelne, kord muutus kiiremaks, vahel katkes ja oma harmoonias meenutas midagi iidset, meie põlvkonna poolt unustatud... Rõõm oli jääda täies jõus uuele muljele."
Vanasti kaasnes eeposte laulmist harfimäng. Muusikud usuvad, et harf on sõnadega koos mängimiseks sobivaim instrument: harfi mõõdetud helid ei summutanud laulmist ja soodustasid eeposte tajumist. Heliloojad hindasid eepiliste meloodiate ilu. M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov kasutasid neid ooperites ja sümfoonilistes teostes.
Muinasjutud on kunstiliselt leiutatud, kuid nagu eeposedki, on nad tihedalt seotud päriseluga. Muinasjutud taasloovad ka inimeste Venemaa murede ja huvide maailma. See kehtib igasuguste muinasjuttude kohta ja eelkõige nn loomajuttude kohta.
Juba iidsetel aegadel haldjas rebane kuulutati kavala inimesena: tänapäevalgi kutsutakse kavalat inimest rebaseks. Muinasjutus on ühendatud loomade, lindude ja inimeste maailm. Lähenedes puule, kust kukk üles lendas, räägib rebane: “Ma tahan sulle head, Petenka - et juhataks sind õigele teele ja õpetaks mõistust. Sina, Petya, pole kunagi ülestunnistusel käinud. Tulge minu juurde ja parandage meelt, siis ma võtan ära kõik su patud ega aja teid naerma." Kuid kukk pole lihtne: tal õnnestus rebane üle kavaldada, kuigi ta jäi küüsi. “Tark printsess! Meie piiskopil on varsti pidu; Sel ajal hakkan ma paluma, et te muutuksite magusamaks ja teile ja mulle on pehmed leivad, magusad õhtud ja meie ümber läheb au." Rebane kuulas, avas käpad ja kukk lehvis tammele. Muinasjutt pärines inimestelt, kes teadsid vaimsete mentorite kujuteldava vagaduse tõde, teadsid kirikust leitud usklike naiste magusa elu eeliseid. Muinasjutu loojate kriitiline meel on vaieldamatu.
Muidugi pole iga muinasjutt satiiris nii otsekohene ja avameelne, kuid isegi kõige kahjutumad lood loomade ja lindude elust on otseselt seotud inimeste tellimuste ja tegelastega.
Kukk lämbus oaseemne peale ja kana jooksis vee järele. Jõgi ei andnud vett: "Mine kleepuva puu juurde, küsi lehte, siis ma annan sulle vett." Kana jooksis Lipka juurde: Lipka nõudis niiti ja tüdruk võttis niidi. Ta lubas niidi anda, aga las kana toob kammijatelt kammi. Nii saadavad nad kana kõigepealt ühe, siis teise asja pärast: kammijatest Kalašnikovideni, Kalašnikovidest puuraiujateni. Igaüks vajab midagi. Ja kui puuraiujad puid ei säästnud ja küttepuud läksid Kalašnikkidele ja Kalašnikud andsid kammijatele rullid ja kamm läks tüdrukule ja niit läks kleepuvasse ja leht läks jõkke , siis sai kana kukele vett tuua. Kukk jäi purju - teri lipsas läbi, laulis "Ku-ka-re-kuu!" Abi tuli õigel ajal, kukk jäi ellu, aga nii palju tingimusi, nii palju vaeva!
Loomade muinasjuttudes, mille täielikkus oli teadmata, võib-olla mitte üheski teises teoses väljendus vene rahva humoorikas hoiak. Muinasjuttudest on saanud vanasõnad ja kõnekäänud. Nad ütlevad: "Pekstud toob peksmata" - ja kohe tuleb meelde muinasjutt rebasest ja hundist; ja sõnad "jätsin vanaema maha, jätsin vanaisa" jäävad meelde, kui on vaja põgenikku mõnitada; Talupoja ja karu muinasjutu juured ja ladvad mainitakse siis, kui on vaja hukka mõista vale jaotus.
Loomajutud on igapäevane inimeste pahede ja puuduste entsüklopeedia. "Täiesti tõsiselt väljamõeldud nali," suur saksa filosoof Hegel. Jutuvestjaid ei tekitanud sugugi piinlik tõsiasi, et loomad ja linnud ei erine inimestest peaaegu üldse. Rebane ütleb, et läheb lapse vastu võtma nagu päris ämmaemand ja varastab mee. Kraana kutsub oma ristiema rebase külla ja serveerib koonerdamise eest kättemaksuks kitsa kaelaga kannus laual okroshkat. Rebane ütleb tedrele, et ta oli linnas ja kuulis käsku: tedre ei tohi lennata puudel, vaid kõndida maas. Vähk ja rebane kihutavad. Ettenägelik pull ehitab tugeva onni ja laseb krõbeda külmaga kaasa elama kergemeelse jäära, sea ja kuke. Kana ja kukk lähevad bojaaride juurde kohut mõistma. Kure ja haigur kosivad teineteist ega suuda asju lõpetada, sest pahameel teineteise vastu, kangekaelsus jne. Nii käituvad ja elavad inimesed, mitte loomad ja linnud. Võlu muinasjutud Asi on selles, et need ühendavad ilma igasuguse kunstlikkuseta loomade, lindude ja inimeste omadused.
Jutuvestjad ei aja taga intriigide ja olukordade keerukust. Olukord ei saaks olla lihtsam. Rebane teeskleb surnut ja viskab aeglase mõistusega vanaisa üles korjatuna teele kala kala järel. Hunt tahtis ka süüa – rebane õpetas teda sabaga kala püüdma. Mis edasi sai, on teada.
Rebane pistis oma koonu kannu ja jäi kinni, püüdis veenda kannu lahti laskma, kuid see ei lasknud seda lahti, nii et ta läks seda uputama ja uppus ise.
Vares võttis vähi ja hoiab seda nokas; näeb vähki, et ta peab kaduma, hakkas ta varese vanemaid kiitma: "Nad olid toredad inimesed!" - "Jah!" - vastas vares esimesena. Kuid krabi kiitis varest nii palju, et ta, suutmata oma rõõmu tagasi hoida, krooksus – ja igatses krabi järele.
Loomajuttudel on oma jutustamistehnikad. “Kolobok” on üles ehitatud identsete episoodide ahelana: kukk veereb, tuleb vastu jänest, küsib, kuhu jookseb, vastuseks kuuleb laulu: “Pühin kasti...” Kordub sama asi. kohtudes hundiga, karuga ja hakkab üha tulisemalt laulma. Siis aga kohtasin musta rebast, puna-punarebast ja kõik lõppes teisiti. Õnnelik kukkel pääses esialgu kõigega, kuid ta kohtas lihtsameelseid loomi ning rebane oli kaval ja kaval. Kolobok muutus nii julgeks, et tahtis rebase keelel istudes oma laulu laulda ja maksis. Jutuvestjad andsid mõtte edasi äärmiselt selges vormis. Ja sellised on kõik jutud loomadest. See pole primitiivsus, vaid kõrgkunsti lihtsus.
Ja kui ilmekas ja värvikas on jutuvestjate kõne. Rebane ütleb kuklile: "Istu mulle keele peale ja laula viimast korda!" "Viimast korda" - see tähendab "taas kord", kuid see on täpselt "viimast korda": enam ei tohi kolobokit laulda! Jutuvestja mängib sõnadega. Muinasjutt ütleb hätta sattunud musträsta kurbuste kohta: "Teder kurvastab, kurvastab musträstas!" Meloodiline muinasjutuline kõne köidab.
Muinasjutte räägiti erinevalt ja teisel eesmärgil. Jutuvestjaid inspireeris julge soov jutustada elust, mis oli täiesti erinev tavalisest. Pole olemas muinasjutte ilma imedeta, kuid ilukirjanduse loogika ise ei ole elutõele võõras. Vana naine viskas tammetõru maa alla ja see tärkas. See kasvas ja kasvas ja jõudis põrandale. Nad lõikasid läbi põranda. Tamm kasvas laeni - nad lammutasid lae ja eemaldasid seejärel katuse. Tamm on kasvanud taevani. Vanamees ronis taevasse ja leidis sealt imelised veskikivid ja kuldse kuke. Nad hakkasid jahvatama veskikividel: ükskõik, mida nad keeravad, kõik on pannkook ja kook, kõik on pannkook ja kook! Juhtus ime, uskumatu ime, ja vanamees ja vana naine oleksid elanud rahulolevalt ja küllastunud, kuid bojaar leiti ja varastas veskikivid. Kui poleks olnud kukke, poleks nad vanamehe ja vanaproua juurde tagasi tulnud. Muinasjutt pole keeruline ja võib-olla just seetõttu seostub ilukirjanduse ja elu tõde. F. M. Dostojevski kirjutas teistsugusel, kuid sisuliselt sügavalt tõesel korral: „Olgu see fantastiline muinasjutt, kuid kunsti fantastilisel on piirid ja reeglid. Fantastiline peab olema tõelisega nii kontaktis, et sa pead seda peaaegu uskuma. Muidugi on lugu vanamehest, kes taevast imelised veskikivid ja kuke hankis, väljamõeldud, kuid mõte heaolust ja küllastumisest on selles ilmne: nad unistasid sellest, mida tahtsid, mida ihaldasid. Ja kust võiks leida imelisi veskikive? See on tõesti taevane kingitus. Maagilise loo taga on mõte, et peab olema kõrgem õiglus. See ei ole usk jumalikku ettehooldusesse: inimesed lihtsalt ei talunud valet. Bojaar üritas enda valdusesse saada seda, mis talle ei kuulunud, kuid seal oli temast tugevam jõud, ta ei lubanud seda. Kukk lendas bojaaride häärberi juurde, istus väravale ja hüüdis kõva häälega: “Vares! Bojaar, bojaar, anna tagasi meie veskikivid, kuld ja sinine! Ja mida bojaar ka ei teinud – kuke vette kaevu viskas ja ahju tulle – valel teol juhtuda ei lastud. Kukk võttis bojaarilt veskikivid ja tagastas need vaestele. Tõde on võidutsenud. Siin toimib ime, kurja tagaajamise ja headuse loomise loogika.
Jutuvestjad ei jätnud kättemaksuta ainsatki solvangut. Mis tahes kujul kurjus ilmneb: Surematu Koštšei tegevuses, kurjakuulutavad haned-luiged, kasuema, kes jälitab oma vaeslapsest kasutütart, nõid, kes on võtnud oma seadusliku naise näo, despoot kuningas, kes kavatseb hävitada vibulaskja teenija. et saada enda valdusesse oma kaunis naine, kurjad vanemad õed, kes kadestasid nooremat – Finisti pruuti – selget pistrikut või arvukate teiste muinasjuttude kangelaste vaenlaste mahhinatsioonides – kõrvaldatakse kurjus alati ja kõikjal. Muinasjutud on täidetud usuga hea võitu.
Oleks vale arvata, et muinasjutulise väljamõeldise ammendamatus, mis igal juhul võidab mustade jõudude salakavaluse, pole midagi muud kui elust kauge unistus, et muinasjutt on vaid vale. Muidugi mõtleb jutuvestja asju välja, aga ilukirjanduse võlu peitub just selles, et loo tõepärasusse võib peaaegu uskuda. Nad muidugi ei uskunud, et tamm oli taevani kasvanud või et võid Sivka-Burka paremasse kõrva ronida, vasakusse kõrva välja ronida – ja saada nii toredaks meheks, et sa ei suuda isegi kujuta ette. Nad ei uskunud võimalusesse peksa kolmsada heinakuhja ühe ööga, ilma et ainsatki tera maha kukuks – ei, nad uskusid millessegi täiesti erinevasse, nad uskusid teo kasulikkusesse, sellesse, et vastupanu ebaõnnele võidab lõpuks, et kõik takistused saaksid ületatud ja inimene oleks õnnelik. Muinasjutud ei valetanud, vaid võlusid.
Tunded, mida loo kuulajad kogesid, lõid hinge nähtamatu kindluse ja muutsid inimesed hädas vankumatuks. Tugevad muljed juba lapsepõlves tekitasid inimeses sisemisi muutusi. Ja täiskasvanuks saades kajastus imeliste muinasjuttude tundmine tema tegemistes omal moel. Muinasjutulisest imest muidugi muljet ei jäänud ainus põhjusüks või teine üllas tegu, kuid pole kahtlustki, et paljude põhjuste hulgas võis olla muljeid, mis on ammutatud muinasjuttudega tutvumisest: mao võitnud Nikita Kozhemjaki loost, kaupmehe poja Ivani loost, kes oli nõrkuse tõttu peaaegu hävitatud ja päästis sõprade: kotka, pistriku ja varblase lojaalsuse vaese aadliku seiklusest, kellel õnnestus igal õhtul teada saada, kuhu kaksteist kuninglikku tütart lähevad, loost poisist, kes mõistis. linnukeel ja ei kasutanud oma teadmisi teiste kahjustamiseks.
Mõistes, et muinasjutu jõud peitub ilukirjanduse ja tõe erilises seoses, tegid rahvajutuvestjad kõik endast oleneva, et ühendada väljamõeldis üksikasjade tõepärasusega. Muinasjutud erakordse täpsusega reprodutseerivad nad elavat maailma ja tegelaste kogetud tunnete tõde. Detailide tõepärasus mõjutas terviku muljete tugevust.
Maryushka rändab läbi pimeda tiheda metsa ilma teeta, ilma teeta. Puud kahisevad. Mida edasi, seda hullemaks läheb. Kõndides ta komistab, oksad kleepuvad varrukatesse. Ja siis hüppas kass minu poole – hõõrudes ja nurrudes. Mahajäetud paikade müsteerium, mille igal sammul on oht, antakse edasi tõeliselt kogetud hirmutunde truudusega.
Aga meie ees on põld väljaspool agulit, Ivan istub piiril – ootab varas-röövlit. Keskööl kappas üles hobune: üks karv oli kuldne, teine hõbedane; Hobune jookseb - maa väriseb, kõrvust voolab suitsu, ninasõõrmetest põlevad leegid. Muinasjutulise hobuse klõbin, jooksu kiirus ja kuum hingeõhk haarasid talupojale lapsepõlvest tuttava rõõmutunde.
Kõrges taevas lendavad haned ja luiged. Nende eest saab peitu pugeda vaid jämedate okste alla. Õde ja vend peitsid end nende eest õunapuu alla. Teravanägemisega linnud ei pannud neid tähele, nad nägid neid alles siis, kui nad teele jooksid - lendasid sisse, peksid neid tiibadega ja ennäe, nad rebisid oma venna käest. Kõik lõppes siiski hästi. Haned lendasid ja lendasid, karjusid ja karjusid ning lendasid ilma millegita minema. Kogu lugu on täis ärevate tiibade lehvitamist röövlinnud. See reprodutseerib elu üksikasju, mille autentsuses pole kahtlust.
Nõid muutis Arys-Pole'is naise ja eraldas ta oma pojast. Lapsehoidja kannab lapse metsa - Arys tuleb joostes, viskab naha palgi alla ja toidab näljase poisi. Ja ta läheb metsa. Isa sai sellest teada, hiilis põõsaste tagant üles ja põletas naha ära. “Oh, miski lõhnab suitsu järele; mitte mingil juhul, mu nahk põleb!" - ütleb Arys-field. "Ei," vastab lapsehoidja, "tõenäoliselt on see puuraidur, kes metsa põlema pani!" Tundub tähtsusetu detailina, kuid tänu sellele muutub muinasjutt elavaks. Muinasjuttude maailm on täis helisid, lõhnu – kõiki eksistentsi aistinguid.
Jutuvestjate kõne järgib kuulekalt väljamõeldud piltide iseloomu. Siin sõidab Vasilisa Tark kullatud vankris tsaari juurde pidusöögile - vankrit veavad kuus valget hobust: “Koksus ja müristas, terve palee värises. Külalised kartsid ja hüppasid oma kohalt püsti. Saabumise äkilisust annavad edasi täpselt leitud verbid - üldine segadus tabatakse liikumises: palee “rappus”, külalised “hüppasid istmelt püsti” jne. Aga siis algasid hobused; Vasilisa astus vankrist välja - ja jutuvestjal on aega rääkida, kuidas ta on riides ja milline ta on: “Taevasinise kleidi peal - sagedased tähed, tema peas on selge kuu, ta on nii ilus." Vastupidiselt eelmisele jutule pole tegusõnu üldse - see pole ju liikumine, mitte ratsutamine. Loo elav, hetkega muutuv käik annab vapustavale kõnele kauni kunsti omadused.
Imed, maised muutused, maailma muutumine igapäevastes muinasjuttudes annavad teed kõikehõlmavale irooniale. Ime ise muutub rõõmsameelse naeruvääristamise objektiks. Emelya püüdis haugi. Haug rääkis inimhäälega: "Emelya, Emelya, laske mul vette minna, ma teen kõik, mida sa tahad." Emelya soovis, et jõest tulnud ämbrid läheksid ise koju ega laseks vett maha. Ja ämbrid läksid, läksid mäest üles, läksid esikusse ja jäid pingile seisma. Sellest ajast alates sai sellest kombeks - Emelya ütleb: “Käijaks haugi käsk, minu soovide järgi” - ja kõik saab teoks: kelk ilma hobuseta läheb metsa, kirves hakib ise puid, küttepuud lähevad onni ja pannakse ahju, nuia lööb ohvitseri, ahju kolib oma kohalt ja sõidab mööda tänavat, tsaari tütar armub Emelyasse. Ilmsed absurdid muutuvad igapäevaseks. Ilma sellise, naeruväärsusest läbi imbunud ilukirjanduseta ei saaks igapäevased muinasjutud oma tähendust edasi anda. Iroonia eesmärk on panna inetu valgusesse kõik, mis väärib mõnitamist ja hukkamõistu.
Kaval sõdur pettis ahne vanaproua – lubas tal kirvest pasta keeta. Rumal vanaproua ei pidanud tähtsust sellele, et sõdur maitsestas pudruhelbeid, võid ja soola - ta küsis pidevalt: “Teenlane! Millal me kirve ära sööme?" Sõdur vastas: "Jah, näete, see pole veel keema läinud, küpsetan selle kuskil tee peal valmis ja söön hommikusööki."
Rumal peigmees kuulas pruudi nõuannet ümaramalt rääkida ja kordas ainult ühte sõna: "Ratas". Ma ei leidnud midagi paremat!
Kirikus toimub jumalateenistus ja preester küsib laulmist katkestamata diakonilt, kas keegi on kohal, kas tal on midagi kaasas? Diakon nägi vana naist võipurgiga. "Anna see, issand!" - laulis sekston. Kuid siis ilmus mees nuiaga: "Sinu pärast, issand!" - laulsid nii preester kui ka sekston. Kiriku jumalateenistus kaustiliselt naljatletud sihilikult lolli stseenis, see on palveteenistuse paroodia.
Peremees haugub nagu koer, kitsenahk kleepub preestri külge, seppmeister põletab rauda ja selgub “zilch”, kitsele omistatakse kristliku kombe kohaselt maetud au. Autonyat hämmastab nende meeste täielik rumalus, kes keppidega hobust kaelarihma ajavad - nad ei tea, kuidas kaelarihma panna ja teise küla elanikud tirivad lehma onni: rohi on kasvanud. seal, nii et nad peavad seda toitma.
Igapäevased jutud kubisevad uskumatutest ja sihipärastest väljamõeldistest ning see rahvaliku satiiri vahend tabab ilma möödalaskmisteta. Rahvas naeruvääristas vaimulikke, härrased, aeglase mõistusega, ihne, ahned inimesed, silmakirjatsejad, lollid. Muinasjutud paljastavad inimeste intelligentsi, seda mõnitamist, mis on lahutamatult ühendatud terve mõistusega ja veelgi enam nende naljakate lugude loojate hingelise lahkusega.
Mõni naljamees koostas muinasjutte teemal "Kui sulle ei meeldi, siis ära kuula." Kurkadel tekkis harjumus lennata ja herneid nokitseda. Mees otsustas nad eemale peletada. Ostsin ämbri veini, valasin selle künasse ja segasin sinna mett. Kraanad nokitsesid ja saadi kohe kätte. Mees mässis need nööridega, sidus kinni ja kinnitas vankri külge ning kraanad katsusid ennast ja tõusid koos mehe, vankri ja hobusega taevasse. Kas mitte nii ei lendas koos partidega "kõige tõetruuim mees maa peal", unistaja ja ekstsentriline parun Münchausen, 18. sajandi saksa kirjaniku Rudolf Erich Raspe kuulsa raamatu kangelane? Sellistes juttudes on ühendatud lõbus ja satiir, nali ja tõsidus. Nende võlu seisneb loo ebatavalises vabaduses ja elavuses.
Igapäevaste muinasjuttude kõnekeelne kõne on haaratud erinevate tunnete varjundite edastamisega. Mees varastas poes koti nisujahu: ta tahtis pühadeks külalisi kutsuda ja teda pirukatega kostitada. Tõin jahu koju ja mõtlesin selle peale. "Naine," ütleb ta oma naisele, "ma varastasin natuke jahu, aga ma kardan, et nad saavad sellest teada ja küsivad: kust sa nii valget jahu said?" Naine lohutas oma meest: "Ära muretse, mu leivaisa, ma küpsetan sellest selliseid pirukaid, et külalised ei suuda seda kunagi arzhanist eristada." Siin ei teagi enam mille üle imestada: südamliku lohutuse peent edasiandmist või kõnede tobedat lihtsust.
Muinasjutukunst ei tunne pinget ega tüdimust. Rõõmsa naljaga ilmestasid jutuvestjad karmi argielu tülpimust - kõne kõlas pidulikult ja ladusalt. Jutustavad nn. igavad muinasjutud": "Oli kord kuningas, kuningal oli õu, õues oli vaias ja vaia peal käsn; Kas ma ei peaks seda algusest peale ütlema?" Sellise looga võitles naljamees-jutuvestja kuulajad, kes nõudsid üha uusi ja uusi jutte.
Eepose laulmist ja muinasjuttude jutustamist mõistis rahvas kui jõudu, mis tegutseb kas loomise või hävitamise eesmärgil. Seda räägib kõige paremini kuulsa põhjamaise jutuvestja Maria Dmitrievna Krivopolenova lauldud eepos.
Rõõmsad pätid tulid lesk Nenila juurde ja anusid, et ta laseks oma ainsa lapse, poja Vavila, kaasa minna “vaesesse kuningriiki” – teisele maale, et tsaarkoera oma sugulastega üle mängida: poeg Peregud, väimees- seadus Peresvet ja tütar Perekrasa. Ja juba teel kaugesse kuningriiki teeb meistrite kunst ime. Neid, kes uskusid laulu ja jutustamise jõusse, soosisid pätid ja need, kes kahtlesid, kukkusid läbi. Piiksumise ja kellade helisemise imelise mängu jõud ja jõud on lõputu. Pühad pühakud Kuzma ja Demyan ise "kohandavad" muusikuid. Tüdruk loputas jõel lõuendit, nägi pätte ja rääkis neile head sõnad- ja tema lihtsad lõuendid muutusid satiiniks ja siidiks. Meistrid jõudsid King Dogi kuningriiki ja nende suurepärasest mängust süttis kuningriik tuld – põles äärest servani.
Rahvakäsitöömeistrite kunst on saanud legendiks, selle jõud ulatub meie ajani. Eeposte ja muinasjuttude kunstis näis olevat teadvustatud seos aegade – Vana-Vene ja meie ajastu vahel. Möödunud sajandite kunst ei muutunud muuseumiasjaks, vaid vähestele spetsialistidele huvitav, see liitus tänapäeva inimese kogemuste ja mõtete vooluga.
Mis on eeposte "kõikvõimsuse saladus"? Koostage eepostest ettekanne, kasutades M. Gorki sõnavõttu suulisest rahvakunstist ja folklorist Vladimir Prokopjevitš Anikini lugu.
Vastused:
Eepose kõikvõimsuse mõistatus on tihedas ja otseses seoses kogu vene inimeste elukorraldusega, mistõttu kujunes eeposte ja muinasjuttude aluseks vene talurahva elumaailm ja elulaad. Bylinas (sõnast "byl") - suulise rahvaluule teos vene kangelastest ja rahvakangelased. Eepose tegevus toimub Kiievis, Novgorodi kauplemisplatsidel ja teistes Venemaa linnades. Juba siis käis Venemaal vilgas kaubavahetus, mistõttu on eepostes mainitud kuulsaid kaubateid ja lauljad laulsid vene maad. Kuid jutuvestjad teadsid ka kaugeid maid, mille nimesid eepostes mainiti. Eepostele annavad dokumentaalse väärtuse paljud iidse elu jooned, mis räägivad esimeste linnade ülesehitusest. Venemaal peeti head hobust kõrgelt au sees, seetõttu kohtab eepostes väga sageli hobuse kujutist. Eepose loetletakse ja kirjeldatakse üksikasjalikult ka riietuse ja hobuserakmete üksikasju. Kuid eepostes on kõige väärtuslikumad inimeste mõtted ja tunded. Meile, 21. sajandi elanikele, on oluline mõista, miks lauldi kangelastest ja nende kuulsusrikastest tegudest, kes need kangelased olid ja mille nimel nad tegid? Ilja Muromets tegi palju tegusid, eriti vabastas ta ühe tee röövlitest. Tema vägiteod olid suurepärased. Kõik kangelased võitlevad Venemaa rahu ja heaolu nimel vaenlastega, kaitsevad oma kodumaad. Kuid eepos ei kujutanud mitte ainult riigi kangelasliku kaitsmise sündmusi, vaid ka igapäevaelu tegemisi ja sündmusi: tööd põllumaal, kaubandust. Sellised eeposed ei pakkunud ainult meelelahutust: laulja õpetas ja juhendas, kuidas elada. Talupoja igapäevatöö on eeposes asetatud kõrgemale sõjatööst, seda väljendab eepos põllumees Mikulist ja vürst Volgast. Vana-Vene aeg mõjutas ka eeposte kunstilist ülesehitust. Neid eristasid tooni pidulikkus, kujundite suursugusus ja tegevuse tähtsus. Eepiline värss on eriline, see on mõeldud elavate vestlusintonatsioonide edasiandmiseks. Eepilistel lugudel on algused, lõpud, kordused, liialdused (hüperboolid) ja pidevad epiteetid. Eepostes pole iidsel ajal riimi, eeposte laulmist saatis harfimäng. Eepose kunstis teadvustati seost Vana-Vene aegade ja meie ajastu vahel.
Eeposed on suulise rahvaluule teosed. Nad räägivad kangelastest ja rahvakangelastest. Eepose tegevus toimub aastal kultuurikeskused Vana-Vene: Kiievis, Veliki Novgorodis, Tšernigovis, Muromis, Rostovis, Galitšis. Eeposed on säilitanud palju usaldusväärseid jooni muistsest elust ja elust. Nad räägivad linnade struktuurist, kangelaste suhtumisest hobustesse, laevade riietusest ja varustusest. Eepostes on kõige olulisemad kangelaste kujutised, kes sooritavad vägitegusid, et kaitsta oma kodumaad vaenlaste eest: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich; talupojatööle antakse kõrge hinnang eeposes põllumees Mikulist ja vürst Volgast. Eeposed erinevad vene rahva hilisematest lauludest oma kujundite suurejoonelisuse, tegevuse tähtsuse ja tooni pidulikkuse poolest. Vanasti kaasnes eeposte laulmist harfimäng. Eepilistel lugudel on algused, lõpud, kordused, hüperboolid ja pidevad epiteetid. Eeposes teadvustati seost Vana-Vene aegade ja meie ajastu vahel.
Juba tuhat aastat tagasi ei saanud Venemaal keegi tunnistada, sest ajast, mil eeposi laulda ja muinasjutte rääkida sai tavaks. Nad on päritud esivanematelt koos tavade ja rituaalidega, nende oskustega, ilma milleta ei saa onni ehitada, mett ei saa ega lusikaid lõigata. Need olid omamoodi vaimsed käsud, lepingud, mida inimesed austasid. Ehitaja püstitas templit - see osutus avaraks kambriks, mille kupli alla kallas päikesekiir ja mängis seina kitsastest avadest, nagu oleks muinasjutu- ja eeposekangelastele eluase püstitatud.
Selline oli poeetilise legendi jõud, muinasjutu leiutamise jõud. Kus on selle kõikvõimsuse saladus? See on kõige tihedamas ja otsesemas seoses kogu vene inimese eluviisiga. Samal põhjusel moodustas vene talurahvaelu maailm ja elulaad eepilise ja muinasjutulise loovuse aluse.
Eeposed(sõnast "byl") - suulise luule teosed vene kangelaste ja rahvakangelaste kohta.
Eepose tegevus toimub Kiievis, avarates kivikambrites - gridnitsa, Kiievi tänavatel, Dnepri muulide juures, katedraali kirikus, laias vürstihoovis, Novgorodi ostupiirkondades, Volhovi sillal. , Novgorodi maa erinevates osades, teistes linnades: Tšernigovis, Rostovis, Muromis, Galitšis.
Isegi siis, meist kaugel ajastul, kauples Rus oma naabritega vilkalt. Seetõttu mainitakse eepostes kuulsat marsruuti “Varanglastelt kreeklasteni”: Varangi (Läänemere) merest Neeva jõeni mööda Laadoga järve, mööda Volhovi ja Dneprit. Lauljad laulsid kõrge taeva all laiutatud Vene maa laiusest ja Dnepri basseinide sügavusest:
Kas see on kõrgus, taeva kõrgus,
Sügavus, ookeani-mere sügavus,
Lai avarus kogu maal,
Dnepri keerised on sügavad.
Jutuvestjad teadsid ka kaugetest maadest: Vedenetski maast (tõenäoliselt Veneetsiast), rikkast India kuningriigist Konstantinoopolist ja erinevatest Lähis-Ida linnadest.
Paljud iidse elu ja elu usaldusväärsed tunnused annavad eepostele dokumentaalse väärtuse. Nad räägivad esimeste linnade struktuurist. Küla kaitsnud linnamüüride taga algas kohe lage väli: kangelastel kangelased ei oodanud väravate avamist, vaid kihutasid nurgatornist läbi ja leidsid end kohe vabas õhus. Alles hiljem tekkisid linnadele kaitsmata "eeslinnad".
Heast hobust peeti Venemaal lugu. Hooliv omanik hoolitses tema eest ja teadis tema väärtust. Üks eepilistest kangelastest, külalise poeg Ivan, teeb kihla, et oma kolmeaastase Burotška-kosmatotškaga ületab ta kõik vürstitäkud ja Mikulina täkk peksis printsi hobust, vastupidiselt vanasõnale “ Hobune künnab, hobune on sadula all. Ustav hobune hoiatab oma omanikku ohu eest - ta nügib "pea otsas" ja lööb kangelase äratamiseks kapjadega.
Jutuvestjad rääkisid meile riigimajade seinakaunistustest. Tegelaste riietus on nutikas. Isegi Oratai Mikula kannab mittetööriideid - särki ja portsu, nagu juhtus tegelikkuses:
Oraadil on udukübar,
Ja tema kaftan on must samet.
See pole väljamõeldis, vaid iidse Vene piduliku elu reaalsus. Hobuste rakmed ja paadilaevad on üksikasjalikult arutatud. Lauljad üritavad mitte ühtegi detaili kahe silma vahele jätta...
Ükskõik kui väärtuslikud need iidse elu tunnused ka poleks, on eepostesse kehastunud inimeste mõtted ja tunded veelgi väärtuslikumad. 21. sajandi inimestele on oluline mõista, miks lauldi kangelastest ja nende kuulsusrikastest tegudest. Kes nad on, vene kangelased, mille nimel nad vägitegusid sooritavad ja mida kaitsevad?
Ilja Muromets sõidab läbi läbimatute, läbimatute metsade lähedal asuval, otse, mitte ringteel pikal teel. Ta ei karda, et röövel Ööbik läbipääsu blokeerib. See ei ole väljamõeldud oht ega väljamõeldud tee. Kirde-Venemaa koos Vladimiri, Suzdali, Rjazani, Muromi linnadega eraldati kunagi Dnepri piirkonnast pealinna Kiievi ja sellega külgnevatest maadest tihedate metsadega. Alles 12. sajandi keskel ehitati tee läbi metsiku metsa - Okast Dneprini. Enne seda tuli käia mööda metsi, suundudes Volga ülemjooksule ja sealt Dneprisse ja seda mööda Kiievisse. Kuid isegi pärast otsetee rajamist eelistasid paljud vana: uus tee oli rahutu - sellel rööviti ja tapeti... Ilja tegi tee vabaks ja tema vägitegu hindasid tema kaasaegsed kõrgelt. Eepos arendas idee ühtsest tugevast riigist, mis on võimeline looma riigis korda ja tõrjuma vaenlase sissetungi.
Sõjaväekohustuse truuduse näidet näitab ka teine sõdalane-kangelane, keda eepostes ülistatakse Dobrynya Nikitich nime all. Lahingutes tulise maoga võidab ta kaks korda. Bogatyrid võitlevad vaenlastega Venemaa rahu ja heaolu nimel.
Guslarid. õhuke V. Vasnetsov
Talupoja-Vene loominguna ei kujutatud eeposed meelsasti mitte ainult riigi kangelasliku kaitsmise sündmusi, vaid ka igapäevaelu tegemisi ja sündmusi: räägiti tööst põllumaal, kosjasobidest ja rivaalitsemisest, hobuste võistlustest, kaubandusest ja pikast. rännakud, juhtumid linnaelust, vaidlused ja rusikavõitlused, lõbustused ja pätid. Kuid sellised eeposed ei pakkunud ainult meelelahutust: laulja õpetas ja juhendas ning jagas kuulajatega oma sisemisi mõtteid, kuidas elada. Põllumees Mikulist ja vürst Volgast rääkivas eeposes väljendub talupojamõte täie selgusega. Talupoja igapäevatöö on asetatud sõjaväest kõrgemale. Mikula põllumaa on suur, ader on raske, kuid ta saab sellega hõlpsasti hakkama ja printsi salk ei tea, kuidas sellele läheneda – nad ei tea, kuidas seda maa seest välja tõmmata. Lauljate sümpaatiad on täielikult Mikulale.
Vana-Vene aeg mõjutas ka kunstilist ülesehitust ennast, rütme ja eeposte salmi ülesehitust. Need erinevad vene rahva hilisematest lauludest oma kujundite suurejoonelisuse, tegevuse tähtsuse ja tooni pidulikkuse poolest. Eeposed tekkisid ajal, mil laulmine ja jutuvestmine polnud teineteisest veel kuigivõrd lahknenud. Laulmine lisas loole pidulikkust.
Eepiline värss on eriline, see on kohandatud elavate vestlusintonatsioonide edasiandmiseks:
Kas Muromi linnast,
Sellest külast ja Karatšarovast
Üks kõrvaline, portree, lahke sell oli lahkumas.
Lauluread on kerged ja loomulikud: üksikute sõnade ja eessõnade kordused ei sega tähenduse edasiandmist. Eeposes, nagu muinasjuttudes, on algused (need räägivad tegevusajast ja -kohast), lõpud, kordused, liialdused (hüperboolid), pidevad epiteetid (“puhas väli”, “hea sell”).
Eepikas puudub riim: see muudaks kõne loomuliku kulgemise keeruliseks, kuid siiski ei hüljanud lauljad kaashäälikuid täielikult. Salmid on kaashäälsed homogeensete sõnade lõppudega:
Nii et kõik muru-sipelgad olid põimunud
Jah, taevasinised lilled langesid...
Vanasti kaasnes eeposte laulmist harfimäng. Muusikud usuvad, et harf on sõnadega koos mängimiseks sobivaim instrument: harfi mõõdetud helid ei summutanud laulmist ja soodustasid eeposte tajumist. Heliloojad hindasid eepiliste meloodiate ilu. M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov kasutasid neid ooperites ja sümfoonilistes teostes.
Eepose kunstis näis olevat teadvustatud seos Vana-Vene aegade ja meie ajastu vahel. Möödunud sajandite kunst ei muutunud muuseumiasjaks, vaid vähestele spetsialistidele huvitav, see liitus tänapäeva inimese kogemuste ja mõtete vooluga.
V. P. Anikin
Küsimus ja ülesanne
- Mis on eeposte "kõikvõimsuse saladus"? Koostage eepostest ettekanne, kasutades M. Gorki sõnavõttu suulisest rahvakunstist ja folklorist Vladimir Prokopjevitš Anikini lugu.
Esimese kolme kuulsama iidse rüütli nimed on endiselt kõigil huulil – Ilja Muromets, Aljoša Popovitš ja Dobrinja Nikititš. Meenutasime, mida nad täpselt oma staatuse vääriliseks tegid ja millised olid teised peamised vene kangelased
Kust kangelased tulid?
Esimest korda salvestasid vene eeposte 19. sajandi kuulsad teadlased P. N. Rybnikov (neljaköiteline raamat 200 eepilise tekstiga) ja A. F. Hilferding (318 eepost). Ja enne seda anti legende edasi suuliselt - vanaisadelt lastelastele ning olenevalt vanaisast ka mitmesuguste täienduste ja detailidega. " Kaasaegne teadus kangelaste kohta” jagab nad kahte rühma: „vanem” ja „noorem”.
“Vanemad” on vanemad, iidsed, pärinevad kristluse-eelsest ajast, mõnikord on nad üleloomulikud olendid, uskumatu jõuga libahundid. "See võis juhtuda või ei juhtunud," on see ainult nende kohta. Jutud nende kohta liikusid suust suhu ja paljud ajaloolased peavad neid üldiselt müütideks või iidseteks slaavi jumalusteks.
Niinimetatud “noorematel kangelastel” on juba üsna inimese kuvand, neil on suur, kuid mitte enam titaanlik, mitte elementaarne jõud ja peaaegu kõik elavad vürst Vladimiri ajal (980–1015). Kangelased valvasid Venemaa üle ja olid selle superkangelased.
Eepilise superkangelaslikkuse peamised esindajad järgmises järjekorras.
1. Svjatogor. Bogatyr-Gora
Kohutav hiiglane, mäesuurune Vanem Kangelane, keda isegi maa ei suuda toetada, lebab tegevusetult mäel. Eeposed jutustavad tema kohtumisest maiste ihade ja surmaga maagilises hauas. Paljud piiblikangelase Simsoni omadused kandusid Svjatogorile. Raske täpselt määrata iidne päritolu Svjatogor. Rahva legendides annab iidne sõdalane oma jõu üle kristliku ajastu kangelasele Ilja Murometsale.
2. Mikula Seljaninovitš. Bogatyr-Ader
Leitud kahest eeposest: Svjatogorist ja Volga Svjatoslavitšist. Mikula ei võta seda isegi mitte jõuga, vaid vastupidavusega. Ta on esimene põllumajandusliku elu esindaja, võimas talupoeg kündja. Selle kohutav jõud ja võrdlus Svjatogoriga näitavad, et see pilt kujunes müütide mõjul titaanlike olendite kohta, kes olid tõenäoliselt maa kehastus või põllumajanduse kaitsejumal. Kuid Mikula Seljaninovitš ise ei esinda enam maa elementi, vaid väljakujunenud põllumajanduselust, millesse ta panustab oma tohutu jõu.
3. Ilja Muromets. Kangelane ja mees
Vene maa peakaitsjal on kõik tõelise ajaloolise tegelase jooned, kuid kõiki tema seiklusi võrreldakse siiski müüdiga. Ilja on istunud kolmkümmend aastat; saab kangelaselt Svjatogorilt jõudu, teeb esimese talupojatöö, läheb Kiievisse, tabab teel röövli Ööbiku, vabastab Tšernigovi tatarlastest. Ja siis - Kiiev, kangelaslik eelpost koos “ristisõdijate vendadega”, lahingud Polenitsa, Sokolniku, Židoviniga; halvad suhted Vladimiriga, tatari rünnakud Kiievi, Kalini, Idolištše vastu; lahing tatarlastega, Ilja Murometsa kolm “reisi”. Kirjanduses ei ole kõiki aspekte võrdselt välja töötatud: mõnele kampaaniale on pühendatud suhteliselt palju uuringuid, samas kui teisi pole peaaegu keegi veel üksikasjalikult uurinud. Kangelase füüsilise jõuga kaasneb moraalne jõud: rahulikkus, visadus, lihtsus, hõbedatus, isalik hoolitsus, vaoshoitus, leplikkus, tagasihoidlikkus, iseloomu sõltumatus. Aja jooksul hakkas tema iseloomustuses võimust võtma religioosne pool, nii et lõpuks sai temast püha mees. Pärast täiesti edukat sõjaväelist karjääri ja ilmselt tõsise haava tagajärjel otsustab Ilja lõpetada oma päevad mungana ja annab Theodosiuse kloostris (praegu Kiievi Petšerski Lavra) kloostritõotused. Tuleb märkida, et see on õigeusu sõdalase jaoks väga traditsiooniline samm - vahetada raudne mõõk vaimse mõõga vastu ja veeta oma päevi võideldes mitte maiste, vaid taevaste õnnistuste eest.
Kiievi-Petšerski Lavra Anthony koobastes puhkavad Püha Eelija säilmed näitavad, et ta oli oma aja kohta tõesti väga muljetavaldava suurusega ning pea ja õlgadest kõrgem kui keskmist kasvu mees. Munga säilmed annavad tunnistust mitte vähem selgelt tema erksast sõjalisest biograafiast - lisaks sügavale ümmargusele haavale vasakul käel on sama oluline kahjustus näha ka vasakpoolses rindkere piirkonnas. Näib, et kangelane kattis oma rinna käega ja see naelutati odalöögiga tema südamesse.
4. Dobrynya Nikitich. Bogatyr-Lonisüda
Võrdleb kroonikaga Dobrynya, vürst Vladimiri onu (teise versiooni järgi vennapoeg). Tema nimi kehastab "kangelasliku lahkuse" olemust. Dobrynyal on hüüdnimi "noor", millel on tohutu füüsiline jõud"Ta ei teeks kärbsele haiget," on ta "leskede ja orbude, õnnetute naiste kaitsja". Dobrynya on ka "südames artist: laulu- ja harfimängumeister." Ta on kõrge Venemaa ühiskonna esindaja nagu prints-komandör. Ta on prints, rikas mees, kes sai kõrgharidus, Ambur ja suurepärane võitleja, tunneb kõiki etiketi peensusi, on kõnedes intelligentne, kuid teda haaratakse kergesti ja ta pole eriti püsiv; V privaatsus ta on vaikne ja tasane mees.
5. Aljoša Popovitš. Bogatyr – Robin
Tihedalt seotud Ilja Murometsa ja Dobrynya Nikitichiga: ta on sees püsisuhe nendega. Ta on justkui "noorematest noorim" kangelane ja seetõttu pole tema omaduste kogum nii "Superman". Talle pole võõrad isegi pahed: kavalus, isekus, ahnus. See tähendab, et ühelt poolt eristab teda julgus, kuid teisest küljest on ta uhke, ülbe, kuritahtlik, ülemeelik ja ebaviisakas. Lahingus on ta krapsakas, kaval, julge, kuid lõpuks osutub Aljosha eepose hilisema arendusega naiste pilkajaks, pahatahtlikuks naise au laimajaks ja õnnetuks naistemeheks. Raske on mõista, kuidas kangelane sellise taandarengu üle elas, võib-olla oli see kõik tingitud loomulikust joonest – hooplemisest.
6. Mihhail Potyk – Bogatyr Like A Rolling Stone
Ta võitleb allegoorilise kurjuse maoga, Piibli järgi inimese ürgvaenlase peegelduse, „kes võttis mao kuju, muutus vaenulikuks esimese mehe ja esimese naise vahel, võrgutas esimese naise ja juhtis esimesed inimesed kiusatusse. Mihhail Potyk on zemstvo teenistusjõudude esindaja, ta on kiuslik, võib-olla kõlas tema nimi algselt nagu Potok, mis tähendas "rändavat, rändavat". Ta on nomaadi ideaal..
7. Churila Plenkovich – külas Bogatyrile
Lisaks vanadele ja uutele kangelastele on eraldi grupp külla tulnud jurakad. Surovets Suzdalets, Duke Stepanovitš, Churila Plenkovich on just sellest sarjast. Nende kangelaste hüüdnimed on otsene viide nende kodukohale. Krimmi kutsuti iidsetel aegadel Surozhiks või Sugdajaks, nii et sealt tulnud kangelast kutsuti Surovetsiks või Suzdaliks. Surožist oli pärit ka Churilo Plenkovitš, kelle nimi on "dešifreeritud" kui Cyril, Plenki, Franki, Franki poeg Cyril, see tähendab Suroži itaalia kaupmees (selle nimega Felenk, türklased ja tatarlased nimetasid Krimmis genoalasi ). Churila on nooruse, jultumuse ja rikkuse kehastus. Tema kuulsus eelnes talle - ta korraldas oma tutvuse vürst Vladimiriga järgmiselt: sisendas bojaaridesse ja aadlikesse hirmu, intrigeeris printsi oma jultumuse ja hulljulgusega, kutsus ta mõisasse - ja... nõustus tagasihoidlikult printsi teenima. Temast sai aga oma jultumuse pantvang – ta armus vana bojaari nooresse naisesse. Vana bojaar naasis koju - ta lõikas Churilal pea maha ja tema noor naine viskas teravale hargile.