Modest Petrovitš Mussorgski 1839 1839
Elulugu Modest Mussorgski sündis 21. märtsil 1839 Toropetski rajooni Karevo külas oma isa, vaese mõisniku Pjotr Aleksejevitši pärusmaal. Lapsepõlve veetis ta Pihkva oblastis kõrbes, metsade ja järvede vahel. Ta oli pere noorim, neljas poeg. Kaks vanemat surid üksteise järel imikueas. Ema Julia Ivanovna kogu hellus anti kahele ülejäänud ja eriti temale, noorimale Modinkale. Just tema hakkas teda esimest korda õpetama mängima vana klaverit, mis seisis nende puidust mõisahoone saalis. Modest Mussorgski sündis 21. märtsil 1839 Toropetski rajooni Karevo külas oma isa, vaese mõisniku Pjotr Aleksejevitši pärusmaal. Lapsepõlve veetis ta Pihkva oblastis kõrbes, metsade ja järvede vahel. Ta oli pere noorim, neljas poeg. Kaks vanemat surid üksteise järel imikueas. Ema Julia Ivanovna kogu hellus anti kahele ülejäänud ja eriti temale, noorimale Modinkale. Just tema hakkas teda esimest korda õpetama mängima vana klaverit, mis seisis nende puidust mõisahoone saalis. Kuid Mussorgski tulevik oli ette määratud. Kümneaastaselt tuli ta koos vanema vennaga Peterburi. Siin pidi ta sisenema privilegeeritud hulka sõjakool Kaardiväe lipnikkude kool. Kuid Mussorgski tulevik oli ette määratud. Kümneaastaselt tuli ta koos vanema vennaga Peterburi. Siin pidi ta astuma privilegeeritud sõjakooli, kaardiväe lipnikukooli. Pärast kooli lõpetamist määrati Mussorgski Preobraženski kaardiväerügementi. Modest oli seitseteist aastat vana. Tema kohustused ei olnud koormavad. Kuid kõigile ootamatult astub Mussorgski tagasi ja pöördub nii edukalt alustatud teelt kõrvale. Pärast kooli lõpetamist määrati Mussorgski Preobraženski kaardiväerügementi. Modest oli seitseteist aastat vana. Tema kohustused ei olnud koormavad. Kuid kõigile ootamatult astub Mussorgski tagasi ja pöördub nii edukalt alustatud teelt kõrvale. Mitte kaua aega varem tõi üks kaaspreobraženskitest, kes tundis Dargomõžskit, Mussorgski tema juurde. Noormees võlus muusikut kohe mitte ainult klaverimänguga, vaid ka vabade improvisatsioonidega. Dargomõžski hindas tema silmapaistvust kõrgelt muusikalisi võimeid ning tutvustas teda Balakirevile ja Cuile. Nii see algas noor muusik uus elu, milles Balakirev ja ring “Vägev peotäis” võtsid peakoha. Mitte kaua aega varem tõi üks kaaspreobraženskitest, kes tundis Dargomõžskit, Mussorgski tema juurde. Noormees võlus muusikut kohe mitte ainult klaverimänguga, vaid ka vabade improvisatsioonidega. Dargomõžski hindas kõrgelt tema erakordseid muusikalisi võimeid ning tutvustas talle Balakirevit ja Cuid. Nii algas noore muusiku jaoks uus elu, milles Balakirev ja ring “Mighty Handful” said peamise koha.
Loominguline tegevus Mussorgski loominguline tegevus algas hoogsalt. Iga töö avas uusi horisonte, isegi kui see jäi lõpetamata. Nii jäid pooleli ooperid Oidipus Rex ja Salammbo, kus esimest korda püüdis helilooja kehastada rahvasaatuste kõige keerulisemat põimumist ja tugevat, võimsat isiksust. Mussorgski loominguline tegevus algas hoogsalt. Iga töö avas uusi horisonte, isegi kui see jäi lõpetamata. Nii jäid pooleli ooperid Oidipus Rex ja Salammbo, kus esimest korda püüdis helilooja kehastada rahvasaatuste kõige keerulisemat põimumist ja tugevat, võimsat isiksust. Äärmiselt olulist rolli Mussorgski loomingus mängis pooleli jäänud ooper „Abielu” (1. vaatus 1868), milles ta kasutas N. Gogoli näidendi peaaegu muutumatut teksti, seades endale ülesandeks muusikaliselt taasesitada inimkõnet selle kõigis peenemates kurvides. Tarkvaraideest lummatud Mussorgski loob sarja sümfoonilisi teoseid, mille hulgas on Night on Bald Mountain (1867). Äärmiselt olulist rolli Mussorgski loomingus mängis pooleli jäänud ooper „Abielu” (1. vaatus 1868), milles ta kasutas N. Gogoli näidendi peaaegu muutumatut teksti, seades endale ülesandeks muusikaliselt taasesitada inimkõnet selle kõigis peenemates kurvides. Programmeerimise ideest lummatud Mussorgski loob mitmeid sümfoonilisi teoseid, mille hulgas on "Öö kiilasmäel" (1867). Aga kõige säravam kunstilised avastused viidi ellu 60ndatel. vokaalmuusikas. Laulud ilmusid seal, kus galerii esimest korda muusikas ilmus rahvapärased tüübid, alandatud ja solvatud inimesed: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Hällilaul Eremushkale, Orb, Seenekorjamine. Hämmastav on Mussorgski oskus muusikas elusat loodust täpselt ja täpselt taasluua, ilmekalt iseloomulikku kõnet taasesitada ning süžeele lavalist nähtavust anda. Ja mis peamine, laulud on läbi imbunud sellisest kaastundejõust ebasoodsas olukorras oleva inimese vastu, et igaühes neist tõuseb tavaline tõsiasi traagilise üldistuse, sotsiaalselt süüdistava paatoseni. Pole juhus, et laulu Seminarist keelustas tsensuur! Kuid kõige silmatorkavamad kunstilised avastused tehti 60ndatel. vokaalmuusikas. Ilmusid laulud, kus esmakordselt muusikas ilmus rahvatüüpide galerii, alandatud ja solvatud inimesed: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Hällilaul Eremushkale, Orphan, Po Mushrooms. Hämmastav on Mussorgski oskus muusikas elusat loodust täpselt ja täpselt taasluua, ilmekalt iseloomulikku kõnet taasesitada ning süžeele lavalist nähtavust anda. Ja mis peamine, laulud on läbi imbunud sellisest kaastundejõust ebasoodsas olukorras oleva inimese vastu, et igaühes neist tõuseb tavaline tõsiasi traagilise üldistuse, sotsiaalselt süüdistava paatoseni. Pole juhus, et laulu Seminarist keelustas tsensuur!
Mussorgski loovuse tipp 60ndatel. sai ooperiks Boriss Godunov. Demokraatlikult meelestatud avalikkus tervitas Mussorgski uut teost tõelise entusiastlikult. Mussorgski loovuse tipp 60ndatel. sai ooperiks Boriss Godunov. Demokraatlikult meelestatud avalikkus tervitas Mussorgski uut teost tõelise entusiastlikult. Siiski edasine saatus Ooperit oli raske arendada, sest see teos hävitas kõige otsustavamalt tavapärased ideed ooperilavastusest. Kõik siin oli uus: terav sotsiaalne ettekujutus rahva ja kuningliku võimu huvide ühitatamatusest, kirgede ja tegelaste paljastamise sügavus ning lapsetapja kuninga kuvandi psühholoogiline keerukus. . Ooperi edasine saatus oli aga raske, sest see teos hävitas kõige otsustavamalt tavapärased ideed ooperilavastusest. Kõik siin oli uus: terav sotsiaalne ettekujutus rahva ja kuningliku võimu huvide ühitatamatusest, kirgede ja tegelaste paljastamise sügavus ning lapsetapja kuninga kuvandi psühholoogiline keerukus. .
Töö Khovanštšina kallal oli keeruline - Mussorgski pöördus materjali poole, mis läks palju kaugemale ooperi etendus. Sel ajal oli Mussorgskil kokkuvarisemist raske kogeda. Balakirevski ring, suhete jahenemine Cui ja Rimski-Korsakoviga, Balakirevi eemaldumine muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest. Kuid vaatamata kõigele hämmastab helilooja loominguline jõud sel perioodil oma tugevuse ja rikkusega. kunstilised ideed. Paralleelselt traagilise Khovanštšinaga on Mussorgski alates 1875. aastast töötanud koomiline ooper Sorotšinskaja laat (Gogoli järgi). 1874. aasta suvel lõi ta ühe silmapaistvad tööd klaverikirjandus - tsükkel "Pildid näitusel", mis on pühendatud Stasovile, kellele Mussorgski oli igavesti tänulik osalemise ja toetuse eest. Töö Khovanštšina kallal oli raske - Mussorgski pöördus materjali poole, mis väljus ooperietenduse ulatusest. Sel ajal mõjutas Mussorgskit sügavalt Balakirevi ringi kokkuvarisemine, suhete jahenemine Cui ja Rimski-Korsakoviga ning Balakirevi eemaldumine muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest. Kuid vaatamata kõigele hämmastab helilooja loominguline jõud sellel perioodil kunstiliste ideede tugevuse ja rikkusega. Paralleelselt traagilise Khovanštšinaga on Mussorgski alates 1875. aastast töötanud koomilise ooperi Sorotšinskaja laat (Gogoli ainetel). 1874. aasta suvel lõi ta ühe silmapaistva klaverikirjanduse teose - tsükli "Pildid näitusel", mis on pühendatud Stasovile, kellele Mussorgski oli igavesti tänulik osalemise ja toetuse eest.
Mõte kirjutada sari "Pildid näitusel" tekkis mulje kunstnik W. Hartmanni teoste postuumsest näitusest veebruaris 1874. Ta oli Mussorgski lähedane sõber ja tema äkksurm vapustas heliloojat sügavalt. Töö kulges kiiresti, intensiivselt: helid ja mõtted hõljusid õhus, neelatasin ja sõin üle, jõudes vaevu paberit kratsida. Ja paralleelselt ilmuvad üksteise järel 3 vokaaltsüklit: Lapsed (1872, tema enda luuletuste põhjal), Päikeseta (1874) ja Surmalaulud ja -tantsud (mõlemad saates A. Goleništšev-Kutuzov). Neist saab kõige lõpptulemus kammer-vokaalne loovus helilooja. Mõte kirjutada sari "Pildid näitusel" tekkis mulje kunstnik W. Hartmanni teoste postuumsest näitusest veebruaris 1874. Ta oli Mussorgski lähedane sõber ja tema äkksurm vapustas heliloojat sügavalt. Töö kulges kiiresti, intensiivselt: helid ja mõtted hõljusid õhus, neelatasin ja sõin üle, jõudes vaevu paberit kratsida. Ja paralleelselt ilmuvad üksteise järel 3 vokaaltsüklit: Lapsed (1872, tema enda luuletuste põhjal), Päikeseta (1874) ja Surmalaulud ja -tantsud (mõlemad saates A. Goleništšev-Kutuzov). Need saavad helilooja kogu kammer- ja vokaaltöö tulemuseks.
Raskesti haige, raskelt vaesuse, üksinduse, tunnustuse puudumise all kannatav Mussorgski nõuab kangekaelselt, et võitleb viimse veretilgani. Vahetult enne oma surma, 1879. aasta suvel, tegi ta koos laulja D. Leonovaga suure kontsertreisi Lõuna-Venemaal ja Ukrainas, esitades Glinka, Kutškistide, Schuberti, Chopini, Liszti, Schumanni muusikat. , katkendeid oma ooperist Sorotšinskaja laat ja kirjutas tähenduslikud sõnad: Uuele muusikaline teos, lai muusikaline teos elu kutsub... piiritu kunsti uutele kallastele! Raskesti haige, raskelt vaesuse, üksinduse, tunnustuse puudumise all kannatav Mussorgski nõuab kangekaelselt, et võitleb viimse veretilgani. Vahetult enne oma surma, 1879. aasta suvel, tegi ta koos laulja D. Leonovaga suure kontsertreisi Lõuna-Venemaal ja Ukrainas, esitades Glinka, Kutškistide, Schuberti, Chopini, Liszti, Schumanni muusikat. , katkendeid oma ooperist Sorotšinskaja laat ja kirjutas tähenduslikud sõnad: Elu kutsub uuele muusikatööle, laiaulatuslikule muusikatööle... ikka veel piiritu kunsti uutele kallastele!
Saatus otsustas teisiti. Mussorgski tervis halvenes järsult. Veebruaris 1881 oli šokk. Mussorgski paigutati Nikolajevi sõjaväehaiglasse, kus ta suri, ilma et oleks jõudnud Khovanštšina ja Sorotšinski messi lõpuni viia. Saatus otsustas teisiti. Mussorgski tervis halvenes järsult. Veebruaris 1881 oli šokk. Mussorgski paigutati Nikolajevi sõjaväehaiglasse, kus ta suri, ilma et oleks jõudnud Khovanštšina ja Sorotšinski messi lõpuni viia. Kogu helilooja arhiiv pärast tema surma jõudis kohale Rimski-Korsakov. Ta lõpetas Khovanštšina, viis läbi uus väljaanne Boriss Godunov ja saavutasid oma toodangu Imperialis ooperi lava. Sorotšinski messi lõpetas A. Ljadov. Pärast tema surma läks kogu helilooja arhiiv Rimski-Korsakovile. Ta lõpetas Khovanštšina, tegi Boriss Godunovi uue väljaande ja saavutas nende lavastuse keiserlikul ooperilaval. Sorotšinski messi lõpetas A. Ljadov.
Vallaeelarve õppeasutus lisaharidus lapsed "Petrovskaja lastekunstikool". Ettekanne teemal: "M. P. Mussorgski satiirilised laulud" Töö lõpetas: 5. klassi õpilane klaveriosakond Petrosjan Anna. Pea: Mirkina Jelena Vasilievna.
S. Petrovskie
Tambovi piirkond.
Natuke loovusest.
M.P Mussorgski komponeeris kammerlaulu vokaalmuusika kogu oma elu jooksul.
Ta lõi umbes 70 teost, mis olid sisult ja vormilt mitmekesised.
Nende hulka kuuluvad laulusõnad ja eredad realistlikud visandid rahvaelust - “rahvapildid” ja muusikalised portreed.
Dargomõžski traditsioone arendades kasutab helilooja žanre monoloog-stseen, monoloog-lugu, ballaad ja dramaatiline laul.
Kuid Mussorgski koomiline anne avaldus eriti selgelt satiiriliste laulude loomisel.
Kalistrat
Mais 1864 ainulaadne vokaalne laul alates talupojaelu Nekrasovi sõnadele “Kalistrat”. Mussorgski kirjeldas seda kui "esimest katset komöödias" oma teoses. "...sa naerate ikka veel lihtlabase üle, kuid teie naer on juba kibeduses lahustunud," kirjutas Belinsky.
Vokaalpala kujundites on tunda irooniat, muiget, kujundid hõõguvad hapukalt rahvalik huumor, tähendus on traagiline. “Kalistratushka” on laul-mõistujutt vaese mehe kõledast elust, tema enda jutustatud koomiliselt, mis kutsub esile kibeda naeratuse.
"Oh, sa purjus tädi"
V. Nikolski
1866. aasta sügisel kirjutas Mussorgski oma sõnadega laulusketši “Oh, sa, purjus teder!” (Pahhomõtši seiklustest). See laul jäi pikka aega tundmatuks ja Rimski-Korsakovi avaldas selle alles 1906. aastal. See laul polnud aga isegi avaldamiseks mõeldud. See on omamoodi "omatehtud paroodia". Näidend on pühendatud omal ajal kuulsale ajaloolasele, õpetajale ja keeleteadlasele V. Nikolskile. Helilooja loomingus mängis olulist rolli Mussorgski ja Nikolski lähedane sõprus. Just Nikolski soovitas Mussorgskil kirjutada Puškini "Boriss Godunovi" süžee põhjal ooper ja osales muusikadraama kava väljatöötamises.
Oh sa purjus lits
Stseen “Pakhomytši naise” kirglikust kõnest, mis praegu noomib, nüüd kerjab, nüüd arutleb, on muusikas uskumatult elavalt edasi antud. Pakhomych ise on stseenis passiivne inimene. Ta märgib aega, isegi ei püüa end õigustada ja, oodanud sobivat hetke, ühineb kaastundlikult oma naise hädaldamisega, mis ajab naise täielikult raevu. See ebaõnnestunud duett on stseeni tegelaste koomilise esituse poolest võrreldamatu.
Seminar
Viis päeva pärast koomilist stseeni "Pahhomõtši seiklustest" ilmus "Seminarist" (27. september 1866: "Ma tegin seda hommikul, ärgates 1966. aastal, alustades ainult rütmiga," seisab Mussorgski pealdisel koopial). annetatud Goleništševile.
Stseeni rütm on kujundliku liikumise impulss. Rütmis on karistatud seminaristi “virisev” intonatsioon; rütmist kerkib esile seminaristi meloodia-mälestus roosipõsksest Stjosast, preestri tütrest ja sellest, kuidas ta „tuli Jumala templis silmitsi seista deemoni kiusatusega”.
Mille pärast ta on nüüd sunnitud vihatud ladina sõnad välja lööma.
Stseen on läbi imbunud sööbivast sarkasmist ja kurvast irooniast. Õnnetu seminaristi naljakas välimuses on näha ebaviisakas mehe ebaviisakas, kuid lihtsameelne loomus.
vallatu
1867. aasta detsembris kirjutas Mussorgski enda sõnade põhjal veel 3 vokaalnäidendit "Kurdakas mees", "Sotsiaalne muinasjutt" ("Kits"); ja A. Koltsovi luuletuste ainetel “Aed õitseb üle Doni”.
“Kurdakas mees” on üks neist piltidest, kus komöödia on tõeliselt traagiline. Poiss jälitab küürakat vanaprouat, mõnitades tema kõledust.
"Oh, vanaema, kallis, ilus tüdruk, pööra ümber! Terava ninaga, hõbedane, lollakas, suudle!...” Vana naine lööb teda, ta karjub valust – “Oh, ära löö!” – ja kiusab teda üha vihasemalt ja halastamatumalt. Ta hiilgab vallatute vingerpussidega ja mida naljakamad need on, seda traagilisemalt stseen kõlab. Kujutlusvõimeline areng muusikaline kõne põhineb lühikesel teemal.
C. Cui ütles, et Mussorgski "Pahandus" on valus skertso, täis jõudu ja uudsust.
“Kurdakas mees” äratas kuulajates kibeda kaastunde naeratuse.
Kui “Kurdakas mees” kutsus kuulajates esile kibeda kaastunde naeratuse, siis “Kits” lõbusa naeratuse. See näidend, mida helilooja nimetas "ilmalikuks muinasjutuks", on kirjutatud faabula žanris, mille tähendus ilmneb naljakas allegoorias: tüdruk läks jalutama, kohtus kitsega - "vana, räpane, habemega, hirmus, kuri ja üleni karvas, tõeline saatan”, ehmus neiu ja jooksis vaevu elusana minema. Abielluma tulles kohtus noor daam teise, kõrge seltskonnaga kitsega - "Vana ja küürakas, kiilas, vihane ja habemega, tõeline saatan", kuid ta ei kartnud teda sugugi - "ta kallistas oma abikaasa , kinnitades, et ta on truu...”.
Iroonia vaimukas kõrvutamine seltskonnapreili ja kitse iseloomujoontes, originaalne klaverisaade surnud huumoriga, muinasjutu tähenduse kommenteerimine - kõik see määras kitsefaabula tohutu edu.
Valgepoolne säutsumine.
Mussorgski komponeeris selle teose 26. augustil 1867 Peterburis viibides. See on vokaalskertso, milles helilooja ühendab vaimukalt kaks Puškini lühikest luuletust: “Valgepoolne sirin” ja “Kellad helisevad”. Muusika sädeleb lihtsameelsest huumorist ja leidlikkusest.
See uskumatu humoresk tekkis ilmselt eksprompt lähedaste sõprade ringis Alexandra ja Nadežda Opochinin. See on neile pühendatud.
Mängulise säutsuva haraka “enneolematu kelluke” kajab ootamatult tantsiva mustlaslaulja, “lummamise meistri” kelladele.
Samal ajal kirjutati L. May sõnadele lüüriline laul “Seeni korjamine”. Pühendatud V. Nikolskile.
1870. aasta suvel kirjutati vokaalne brošüür "Rayok". Stasov esitleb seda teost järgmiselt: "Mehe lugu ja naljad Maslenitsa putkade all, näidates "ausatele härradele läbi oma maja ümmarguse klaasi mere imet".
“Rayok” algab raeshniku rõõmsa helinaga (“mina ise”, nagu Mussorgski tähendas).
Helilooja paneb oma kangelastele muusikalised maskid.
"Rayok- rahvateater pilte, mis koosnevad väikesest karbist, mille ees on kaks suurendusklaasi. Selle sees paigutatakse ümber pilte või keritakse ühest liuväljast teise pabeririba, millel on kodukasvatatud pildid erinevatest linnadest, toredatest inimestest ja sündmustest. Raeshnik liigutab pilte ja räägib iga uue süžee kohta ütlusi ja nalju.
Mefistofele laul Auerbachi keldris kirbust.
Kontserdireisil jõudis Mussorgski tegeleda ka loomingulise tööga.
1879. aastal lõi ta Goethe sõnade põhjal kuulsaks saanud laulu "Mefistofele laul Auerbachi keldris kirbusest". See on helilooja viimane satiiriline laul.
Slaid 1
Slaid 2
Modest Petrovitš Mussorgski - vene helilooja, liige Võimas kamp" Mussorgski isa oli pärit iidsest ajast aadlisuguvõsa Mussorgski. 1849. aastal astus Peterburi elama asunud Modest saksa kooli. Mõni aasta hiljem lahkus ta kolledžit lõpetamata kaardiväe lipnikukoolist, mille lõpetas 1856. aastal. Noorus
Slaid 3
Sisenemise ajaks muusikaklubi Balakirev Mussorgski oli suurepäraselt haritud ja erudeeritud vene ohvitser (luges ja rääkis vabalt prantsuse ja saksa keeled, õppis ladina ja kreeka keelt) ning püüdis saada (nagu ta ise ütles) "muusikuks". Balakirev sundis Mussorgski usku uskuma tõsist tähelepanu sisse muusikatunnid. Tema juhendamisel luges Mussorgski orkestri partituurid, arendas oma muusikalisi oskusi. Huvi muusika vastu
Slaid 4
IN muusikaline loovus Mussorgski leidis originaali ja särav väljend venelased rahvuslikud jooned. See tema stiili määrav joon avaldus mitmel viisil: hakkamasaamises rahvalaul, muusika meloodilistes, harmoonilistes ja rütmilistes omadustes ning lõpuks peamiselt vene elust pärit ainevalikus. Mussorgski on rutiini vihkaja, tema jaoks polnud muusikas autoriteete. Ta pööras vähe tähelepanu muusikalise "grammatika" reeglitele, nähes neis mitte teaduse põhimõtteid, vaid ainult eelmiste ajastute kompositsioonitehnikate kogumit. Sellest ka helilooja Mussorgski pidev soov kõiges uudsuse järele. Mussorgski eriala on vokaalmuusika. Ühelt poolt püüdles ta realismi, teisalt sõna värvika avalikustamise poole. Armastuse laulusõnad tõmbas teda vähe ligi. Mussorgski spetsiifiline stiil avaldub laialdaselt, kui ta pöördub vene talupojaelu poole. Mussorgski laulud “Kalistrat”, “Eryomushka hällilaul”, “Maga, maga” on tähistatud rikkalike värvidega. talupojapoeg", "Gopak", "Svetik Savishna" ja "Mischief" ja paljud teised. jne. Sellistes lauludes ja romanssides leiab Mussorgski tõetruu muusikalise väljenduse lootusetuse lootusetusele, mis peitub laulutekstide välise huumori all. Huumor, iroonia ja satiir mõjusid Mussorgski jaoks üldiselt hästi. Loomine
Slaid 5
Töötab edasi suur vorm Mussorgski alustas muusikaga Sophoklese tragöödiale Oidipus, kuid ei lõpetanud seda. Järgmised suured plaanid – Flaubert’i romaani “Sala mbo” ja Gogoli “Abielu” süžee põhjal valmiv ooper – jäid samuti lõpuni ellu viimata. Mussorgski kasutas nende sketšide muusikat oma hilisemad tööd. Esimesed tööd
Slaid 6
Järgmise suurema plaani - A. S. Puškini tragöödial põhinev ooper "Boriss Godunov" - viis Mussorgski lõpuni. Esietendus toimus laval Mariinski teater Peterburis 1874. Järgmise 10 aasta jooksul esitati “Boriss Godunovit” 15 korda ja eemaldati seejärel repertuaarist. Alles novembri lõpus 1896 nägi “Boriss Godunov” taas valgust - N. A. Rimski-Korsakovi väljaandes “Boriss Godunov”
Slaid 7
1872. aastal rasestus Mussorgski dramaatiline ooper"Hhovanštšina", töötades samal ajal koomilise ooperi kallal, mis põhineb süžeel " Sorotšinskaja mess» Gogol. “Hovanštšina” oli peaaegu täielikult klaveris viimistletud, kuid instrumenteerimata. “Hovanštšina” esimese lavaversiooni esitas N. A. Rimski-Korsakov 1883. aastal. Samal aastal avaldas Bessel ja Co oma partituuri ja klaveri. “Hhovanštšina” esmaettekanne toimus 1886. aastal Peterburis Kononovi saalis. "Hovanštšina" Need valesti äratundmise ja "arusaamatuse" kogemused väljendusid 1870. aastate teisel poolel tugevnenud "närvipalavikus" ja selle tagajärjel alkoholisõltuvuses. Mussorgski suri sõjaväehaiglas, kuhu ta pärast delirium tremens rünnakut paigutati. Viimased aastad Helilooja Eluajad Sünnikoht Ooper Instrumentaalmuusika Vokaalmuusika Mussorgski Modest Petrovitš (1839–1881) Karevo küla, Toropetski rajoon, Pihkva kubermang Abielu, Boriss Godunov, Khovanštšina Sorotšinski laat Öö kiilasmäel, Pildid näituselt Laulud ja tantsud surm, laulud ja romansid N. A. Nekrasovi sõnadele, tema enda tekstidele
Ta õppis Peeter-Pauli koolis ning läks seejärel pensionile kaardiväe lipnikukoolist.
IN varases lapsepõlvesõppis ema juhendamisel klaverit mängima, samast ajast pärinevad esimesed katsetused muusikalises improvisatsioonis; kuulus pianist ja õpetaja A. A. Gerke õppis Peeter-Pauli koolis ning seejärel Kaarlikoolis ilmus Mussorgski polka “Ensign” klaverile. Pärast kooli lõpetamist ülendati ta Preobraženski rügemendi lipnikuks ja läks pensionile.
Seejärel oli ta rahaliste raskuste tõttu sunnitud töötama inseneriosakonna, metsaosakonna ja riikliku kontrolli revisjonikomisjoni ametnikuna, tegi koos laulja D. M. Leonovaga kontsertreisi Lõuna-Venemaal 1880. aastal oli ta saatja a. ta avas laulukooli (kursused) D.S.Dargomõžski, M.D.Balakirevi, V.V. Mussorgskist saab "Vägeva peotäie" Balakirevi ringi alaline liige, mis kuulutas oma eesmärgiks võitlust rahvuslik kunst. 60ndate keskpaigaks. Mussorgski lõi rahvaelust hulga realistlikke vokaalstseene (tema enda sõnade põhjal N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski jt) “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Hällilaul Eremuškale”, “Maga, maga, talupojapoeg” , "Vaeslaps", "Seminarist" jne, mis ooperite "õpingutena" jäädvustasid ainulaadseid rahvuslikke karaktereid.
186869; 2. väljaanne rahvamuusikadraama "Boriss Godunov" loomingust (A. S. Puškini ja N. M. Karamzini järgi). 70ndad Mussorgski töötas folgi kallal muusikaline draama“Hhovanštšina” (Stasovi pakutud ajaloolisel süžeel, libreto Mussorgski, vokaaltsüklid loodi A. A. Goleništšev-Kutuzovi sõnade “Päikeseta” (1874), “Surmalaulud ja -tantsud” (187577) põhjal, nagu samuti “Lapsed” (Mussorgski sõnad, 1872), A. K. Tolstoi romansid sõnadele (1877), klaveritsükkel “Pildid näitusel” (1874) avati Naumovo külas (praegu Kuninski rajoon) Mussorgski muuseum-mõis. , Pihkva oblast).
Tegelased: Boriss Godunov, tsaar Fedor ja Ksenia, tema lapsed vürst Vassili Šuiski Pimen, kroonik Grigori Otrepiev, teeskleja (vale Dmitri) Marina Mnishek, Poola kuberneri Rangoni tütar, salajane jesuiit Varlaam ja Misail, rändmungad Püha Narr Tegevus toimub aastal Venemaa ja Poola aastatel
Ooperi kava Proloog 1 stseen Sisehoov Novodevitši klooster 2 maal Väljak Kremlis Taevaminemise katedraali ees. Kuningriigi kroonimise stseen I vaatus 1 vaatus Tšudovi kloostri kongis Pimeni monoloog 2 stseen Leedu piiriäärses kõrtsis Varlaami laul II vaatus Tsaari torn Kremlis Kellamängu stseen
Ooperi kava III akt 1 maal Sandomierzi loss Poolas Marina Mniszechi aaria 2 maal Aias purskkaevu juures IV vaatus 1 maal Püha Vassili katedraali ees olev väljak Püha Narri nutulaulu koor "Leib!..." 2 maal tahutud kambris Moskva Kremli stseen Borissi surmast 3 maal Kromy küla lähedal Varlaami laul ja Misaila Püha Narri nutulaulu
Naljakas ja püha loll keskaegne kultuur Küsimused võrdluseks Jester Fool Välimus Tutiga müts, erikostüüm. Paljajalu, kaltsudesse riietatud, ketid kehal. Maailmavaatelised iseärasused Ei tunne maailma ilma Jumalata, seetõttu mässab õpetuste vastu, aga mitte Jumala vastu, naeruvääristab pahesid üksikisikud ja ühiskond tervikuna mõistab inimesi hukka kristlikest käskudest kõrvalekaldumise eest ja ta ise püüab elada kristluse normide järgi, usub, et vaimse täiustumise nimel on vaja liha surmata. avalikku elu Nad paljastavad tõde maailma ja võimu kohta, aitavad ületada hirmu ja ebakindlust homme, üritavad hierarhilist raamistikku kustutada ja selle juurde naasta inimsuhted; üle läve ametlik kultuur püüdes ehitada antikultuurimaailma. Suhted ametlike autoriteetidega Igasugune universaalne tõde oli lubatud ainult rex-juhtudel, kui seda esitati kahjutul kujul, mis tekitas naeru ja ei pretendeerinud tõsisemale rollile elus lollid ulatuvad tagasi kõige iidsema kultuurilise arhetüübi juurde, mis identifitseerib kuninga ja väljatõrjutud orja, pidalitõbise
