IN Bolshoi teater Toimus Kevadriituse auhinnatseremoonia
Moskvas anti üle kevadriituse auhind.
Auhind asutati Heategevusfond Ilze Liepa “Kultuur lastele”.
See antakse noortele esinejatele – neile, kes valdavad tantsukunsti.
Sadade noorte osalejate ja tuhandete pealtvaatajate jaoks on nimi “Kevadriitus” koreograafiline võistlus. Selle korraldas Ilze Liepa Fond.
Osalevad ainult mitteprofessionaalsed meeskonnad üle kogu riigi. Ülemaailmne ülesanne on mõjutada tantsukunsti õpetamist.
"See pole ainult valik. Kasvame ja töötame koos nendega! Ja me ei tööta ainult lastega, me alustame õpetajatest. Koreograafia järgi vastavalt etenduskunstid– tõsised seminarid piirkondades. Alles siis vaatame lapsi, pärast seda, kui oleme õpetajatega rääkinud, kui oleme selgitanud, mis on vastuvõetamatu, kui andis suuna»,
- räägib Rahvakunstnik Venemaa Ilze Liepa.
Võistlusel osalejatele on see võimalus olla “teises liigas”, kogeda keerulist koreograafiat, tantsida sümfooniline muusika. Võib-olla esimest korda elus.
«Kui mul oleks võimalus valida järgmine elu, tahaksin saada baleriiniks. Kuna publikut on väga palju, lähed lavale ja tahad anda publikule kõik, mis sul on,”
– hüüatab konkursil osaleja Marta Miljutenkova.
“Kui tantsid, valdavad emotsioonid sind. Sa tajud kõike täiesti erinevalt. Ja kõik hakkab teie jaoks paremaks minema.
– ütleb võistlusel osaleja Ekaterina Gontšarova.
Valik, tunnid ja seejärel Moskvasse jõudmine. Galaõhtu Suure Teatri laval avas asepeaminister Olga Golodets.
“Meie rõõmsad andekad lapsed koos esinemas noorus Suure Teatri laval on see meie rõõm, meie uhkus, meie pärand.
- ütles Vene Föderatsiooni asepeaminister Olga Golodets.
Auhinnasaajad ütlevad, et nüüd on neil kindlasti, millest oma lastele rääkida. Peamine autasu võitjatele on osalemine etenduses Suure Teatri laval. Sel aastal kannab see nime "Vürst Vladimiri otsingud". IN juhtiv roll- Mihhail Porechenkov.
“Milline ta oli ja mis temast on saanud? Ja mida see jumalik osa, mis temasse sattus, temas pärast õigeusu vastuvõtmist muutis? Ja millise arenguvektori andis ta meie riigile ja rahvale?
– küsib Venemaa austatud kunstnik Mihhail Porechenkov.
See on originaallavastus, mille ettevalmistamine võtab aega terve aasta. Koreograaf teeb proove kuttidega nende linnades. Seejärel kogunevad kõik osalejad Moskvasse, et luua mõne päeva pärast etendus, milles nad ühinevad poeetiline sõna, dramaturgia, tants.
Lavastuse tegijad tahavad, et publik tunneks pärast etendust uhkust, et nad on selle loo osaliseks saanud.
26. märtsil toimub Suures Teatris ka Esimese riikliku laste- ja noorte tants"Kevadriitus". 2017. aasta konkursi võitjad osalevad galaetendusel, mida valmistatakse ette aasta läbi ja mida näidatakse 2018. aastal Suures Teatris.
“Kevadriitus” on ainuke riiklik laste- ja noortetantsu auhind, mis on loodud Ilze Liepa ja Lastekultuuri Fondi eestvõttel. Sihtasutus Kultuur Lastele on kuue aasta jooksul korraldanud Venemaa piirkondades arvukalt loome- ja hariduslaboreid ning täieõiguslikke konkursse. Võistlused tõid kokku kümneid tuhandeid lapsi erinevatest linnadest. 2016. aastal sai auhind Vene Föderatsiooni kultuuriministeeriumi otsusega riikliku staatuse.
Projekti peamiseks missiooniks peavad tegijad maitsekasvatust ning laste ja noorte amatööride taseme tõstmist. tantsu loovus Venemaa piirkondades, julgustades meeskondi loomingulistele otsingutele ja professionaalsele kasvule.
Alates sellest aastast saavad konkursi võitjad ainulaadse võimaluse osaleda põhilava riik - Suure Teatri lava. Aasta jooksul tehti nendega palju lavastustööd Venemaa juhtivate koreograafide osalusel. Selle töö tulemusena osalevad üksteist 2016. aasta konkursi laureaati (205 last seitsmest Venemaa linnast) koos balleti-, teatri- ja kinostaaridega täieõiguslikul galaetendusel “Kevadriitus”. . Lavastuse peaosades teevad Aleksei Jagudin, Veniamin Smehhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Aleksandr Striženov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko ja Ilze Liepa.
IN loominguline rühm Projekti kuulusid: stsenarist Zoja Kudrja, kunstnik Pavel Kaplevitš, lavastaja Vladimir Ivanov, koreograafid Jelena Bogdanovitš ja Aleksandr Mogilev, kostüümikunstnik Jekaterina Kotova. Paljud näidendi loojad on mitmekordsed rahvusliku auhinna võitjad teatripreemia « Kuldne mask"ja muid mainekaid teatriauhindu.
Projekti kunstiline juht Ilze Liepa: « Mõnikord võib üks sündmus, üks kohtumine muuta elu, anda sellele teise suuna. Soovime anda igale lapsele võimaluse kokku puutuda millegi olulisega – millegagi, mis võib muuta tema mõtteviisi ja suhtumist ümbritsevasse maailma ning tunda end riigiga seotuna läbi loovuse. Meie ülesandeks on kunstilise maitse kasvatamine varases lapsepõlves. Läheduses parimad koreograafid, lavastajad, näitlejad noored esinejadüks kõige enam erinevad piirkonnad riigid. Kõik koos astuvad nad üles riigi pealaval - Bolshoi teatri laval. Mis iganes neist lastest tulevikus saab, loodame, et nad ei unusta seda kogemust kunagi.
Galaetendus ja riikliku auhinna “Kevadriitus” üleandmise tseremoonia toimub Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Moskva Kultuuriosakonna toel.
Galaetendus ja auhinnatseremoonia Riiklik auhind“Kevadriitus” jõuab telekanalile täismahus "Venemaa-kultuur".
AUHINNAPARTNERID
Peapartner — ALROSA
Strateegiline partner — VTB pank
Kõik etenduse muusikasalvestused tegi Venemaa Riiklik Muusikakeskus Radio Orpheus.
Ametlik veebisait: www. ilzeliepafund.ru
Akrediteerimine:
Igor Stravinski alustas balleti "Kevadriitus" kallal tööd juunis 1911 oma Ustilugi valduses. Aasta varem kohtus helilooja Nicholas Roerichiga ja esitas talle tulevase balleti esialgse plaani. Vene aastaaegade looja Sergei Djagilevi vaimustus balleti ideest ja tutvustas Stravinskit Vaslav Nijinskile, kellele Kevadriitus oli esimene töö koreograafina. Ballett esietendus 1913. aasta mais Théâtre des Champs-Élysées's ja tekitas avalikkuses vastakaid reaktsioone. Partituur ja uuenduslik koreograafia olid oma ajast ees ning esietendus lõppes skandaaliga: publik vilistas ja tegi nii palju lärmi, et etendus tuli katkestada.
Alles 1920. aastal toimus Sergei Djagilevi Vene ballett uus lavastus Leonid Massine’i koreograaf, mille avalikkus hästi vastu võttis. Seejärel lavastasid selle balleti 20. sajandi silmapaistvad koreograafid: Mary Wigman, John Neumeier, Maurice Bejart, Pina Bausch. Esimene lavastus Venemaal toimus 1965. aastal Suures Teatris.
Kevadised piletid
Pealinna balletikunsti austajatel on suurepärane võimalus kasutada meie kodulehe teenuseid ja osta pileteid kevadriituseks, aga ka teised Suure Teatri lavastused. Meie juures on parimatele pealinna etendustele piletite ostmine muutunud lihtsaks ja lihtsaks. Tutvuge eelistega, mida oma klientidele pakume:
- Piletite ehtsuse tagavad turvahologrammid ja vöötkoodid.
- Iga tellimust töötleb isiklik haldur.
- Meie enda kullerteenus toimetab piletid mis tahes aadressile.
- atraktiivsed tutvustused ja eripakkumised.
- sooduskaardid igale kliendile.
Saate tellida Internetist piletid balletile Kevadriitus ja samal päeval toimetatakse piletid määratud aadressile.
Esimene osa
Manifest. Festivali väljaanne. L. Massine’i “Kevad” – 1920. Bejart Ballet Lausanne’i ringreis. L. Kasatkina ja V. Vasiljovi “Kevade” - 1965. Esietendus T. Baganova - 2013
8. mail lõppes suurejooneline festival “Kevadrituse sajand – modernismi sajand”, kus linastusid teatri viimased esietendused Tatiana Baganova lavastatud “Kevadriitus” ja Mats Eki “Korter”. See oli ajastatud ühe sajanda aastapäeva tähistamiseks märkimisväärseid teoseid 20. sajandi kunst - Igor Stravinski “Kevadriitus”.
Stravinski partituuri ja Vaslav Nijinski balleti ametlikku juubelit tähistatakse 29. mail,
ja peaaegu kõik endast lugupidavad teatrid üle maailma panevad laos oleva “Kevade” koreograafilise versiooni oma kevad-suvise hooaja ettekannetesse. Sama tegid ka orkestrijuhid – plaanisid uudishimulikud muusikaprogrammid, sealhulgas see Stravinski oopus magnum.
Ent ükski teater ei suudaks võrrelda seda, mis toimus märtsist mai alguseni Suures Teatris – oma intellektuaalse pidusöögi ulatuse, mitmekesisuse ja keerukuse poolest.
Just tema soovitas A. Iksanovil juba mitu aastat tagasi teatris sellist etendust korraldada. mastaapne festival, mille käigus pidi Bolshoi egiidi all ilmuma tähelepanuväärne pearaamat “Kevadriituse sajand – modernismi sajand”, milles juhtivad kunstiajaloolased, muusikateadlased, kultuurieksperdid ja heliloojad mõtisklevad Stravinski partituuri üle. , tolleaegset kunstilist atmosfääri ja Kevadriituse lavalisi koreograafilisi versioone .
Raamat ilmus aprillis piiratud tiraažis.
Seda saab etenduste ajal osta Suure Teatri mõlemal laval asuvatest raamatulettidest. Lisaks festivalil esitletavatele lavastustele on raamatus teksti Mats Eki „Kevadriitusest“, mis on kuulsa rootslase loodud lavastus, mis pole enam olemas. Jaapani stiil. Artikli autor käis Stockholmis ja vaatas arhiivis talletatud balleti videosalvestust. Väljaanne on rikkalikult illustreeritud, sisaldades eksklusiivseid fotosid ja visuaalseid materjale.
Festival oli üles ehitatud kolmele sambale - "Kevadriituse" kolme kuulsa versiooni linastus Bolšois.
Taastatud 1987. aastal ajaloolaste Millicent Hodsoni ja Kenneth Archeri dokumentidest, V. Nijinsky originaal "Kevade" ning Maurice Bejart'i (1959) ja Pina Bauschi (1974) samanimelised etteasted, mis on oma ajastu jaoks ikoonilised.
Esimese tõi Soome Ballett täispika turnee raames. Lisaks “Kevadele” tantsisid soomlased veel Jiri Kyliani “Bella figura”, Jorma Elo “Double Evil” ja Johan Ingeri “Walking Mad”. Pina Bauschi versiooni esitas "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" koos selle etenduse proovi arhiivisalvestuse katkendiga. Bejart Ballet Lausanne lülitas oma tuuriprogrammi Les Spring Maurice Bejartilt, tema Kantaat 51 ja Homage to Stravinsky, pluss balleti Syncopa, mille koreograaf on ettevõtte praegune kunstiline juht Gilles Roman.
Bolshoi Teater ise valmistas revolutsioonilise partituuri ja balleti sajandaks aastapäevaks oma versiooni “Kevadest”,
mille esialgse plaani kohaselt pidi lavale seadma Briti koreograaf Wayne McGregor. Kuid ta ilmselt ei arvutanud, kui hõivatud ta sel perioodil on, ja keeldus viimasel hetkel. Õigemini, otsus lavastada tema “Kevade” Suures teatrimajas lükati edasi, kuni balleti kunstiline juht Sergei Filin täielikult taastus. Seetõttu oli vaja kiiresti asendust otsida.
Tavaliselt hoitakse teatri laoruumides mingisugune “Kevadriitus”, mille võiks hoopis restaureerida. uus väljaanne, ja formaalselt on Bolšoil üks – Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassilovi “Kevade” aastast 1965.
See esitus on täiesti legendaarne.
Ta sündis repertuaari soikumise pimedal ajal ja oli lonks värske õhk tervele kunstnike põlvkonnale, samuti esimene katse vene keele ajaloos muusikaline teater anda lavaelu Stravinski suurele partituurile (1965. aastal oli tüüri juures Gennadi Roždestvenski).
Režissöörid koostasid oma originaallibreto, milles nad täpsustasid tegelasi ja lokaliseerisid tegevuse Vana-Venemaal.
Muistsed venelased lõbutsevad suure puhkuse - “looduse ereda ülestõusmise” eelõhtul, mille ajal ohverdatakse üks tüdrukutest kevadjumalale. Algab naise röövimise rituaal. Karjane jälitab tüdrukut, nende armastus algab. Selge on see, et õnnetu juhuse läbi saab just see sama tüdruk kevade ohvriks. Lõpp on veelgi etteaimatavam - tüdruk sureb, visates end noa pihta, ja karjane kukutab kevadise iidoli selle pjedestaalilt.
Etendus sai parim tund Nina Sorokina (tüdruk) ja Juri Vladimirov (karjane),
esimest korda "kasutades" siin oma hiilgavat superhüpet. Deemonit (uus, väljamõeldud tegelane) tantsis N. Kasatkina ise. 1973. aastast on säilinud ainulaadne video, mis jäädvustab Vladimirovit ja Sorokinat hetkel, mil nende kangelased ebatavalisel viisil kohtuda ja armuda.
Huvitav oleks selline 60ndate jaoks murranguline ja uuenduslik etendus "Kevade" sajanda juubeliaastal taaselustada.
Isegi kogu süžee sotsrealistliku melodraama juures on lavastajad juba väga eakad inimesed ja neile on kohatu seada superülesanne taastada nelja nädalaga viiskümmend aastat vana ballett.
Selle tulemusena kutsusid nad kohale koreograafi sarnasest žanrist - kodumaise kaasaegse tantsu juhi ja Jekaterinburgi provintsi tantsuteatri juhi Tatjana Baganova. Tema esituse kujundas Peterburi kunstnik Aleksandr Šiškin. On selge, et Baganova poleks ilma oma artistide abita hakkama saanud, seega lepiti kokku, et “Vesnas” esinevad ka “provintsiaalid”.
Baganoval polnud aega traditsioonidega tseremoonial seista
Tal oli vaja välja anda kindel toode, mida ta ka tegi, viies teatri koledast olukorrast välja.
Tema esitus illustreerib mõnes kohas Platoni "Pit". Janused tormavad labidatega mingisugusel savikaevamisel ringi. Neil on ebamäärane ja sõnastamatu eesmärk – kas arendada neitsimaid või kaevata Valge mere kanal või ehitada ilus linn tulevik taigas ja tundras. Nende inimeste kevadriitus on töötada ja marssida kuni kurnatuseni. Chtoonilised jõud esinevad punase liiva, tolmu ja vee kujul.
Üks kõige enam ilusaid kohti etendus - kui restilt laskub alla jämedalt maalitud portree lahtise suuga tundmatust mehest, mis meenutab parafraseeritud E. Munchi "Karjet" ja samal ajal F. Baconi "Paavst Innocentius X" ja laval algab naiste mäss.
Raevunud “bacchantes” jooksevad “lõuendile” ja rebivad tükkideks painduva paberi armastatud ja vihatud juhi kujutisega.
Dionysos-Zagreus, paavst, peasekretär. Naised, kelle juuksed lendavad igas suunas, on äärel närvivapustus. Nad on näljased ja janunevad.
Finaalis saavad “kotlovanovo elanikud” vett - see valgub neile maitsva vihmana pähe. Kuid see kõik on pärast Stravinski skoori lõppemist. Kas õnnelik lõpp või illusioon.
Pavel Klinitševi, Suure Teatri orkestri ja mõlema trupi artistide tööd ei kiida,
ja koreograafia – noh, jah, eksperimentaalne ja Suures Teatris raskesti tajutav. Üldiselt
etendus kujunes Stravinski vaimus, kes ei leppinud kunagi täielikult ühegi balleti lavaversiooniga.
Foto Jekaterina Beljajeva ja Bolshoi Teatrimuuseumist