Suur pikslite kunst.

>Large pixel art. Näited ja kuidas seda õppida. Mis on Pixel Art Pikslite kunst (kirjutatud ilma sidekriipsuta) või piksligraafika

- digitaalse kunsti suund, mis hõlmab kujutiste loomist pikslitasandil (st minimaalne loogiline ühik, millest pilt koosneb). Kõik rasterpildid ei ole pikslipildid, kuigi need kõik koosnevad pikslitest. Miks? Sest lõppkokkuvõttes ei hõlma pikslikunsti mõiste mitte niivõrd tulemust, kuivõrd illustratsiooni loomise protsessi. Piksli haaval ja kõik. Kui teete digifoto, vähendate seda oluliselt (nii et pikslid oleksid nähtavad) ja väidate, et joonistasite selle nullist, on see tõeline võltsing. Kuigi ilmselt leidub naiivseid lihtlabaseid, kes kiidavad sind vaevarikka töö eest.

Praegu pole teada, millal see tehnika täpselt tekkis, juured on kadunud kuskil 1970. aastate alguses. Väikestest elementidest piltide komponeerimise tehnika ulatub aga palju iidsemate kunstivormide juurde, nagu mosaiigid, ristpisted, vaibakudumine ja helmeste kudumine. Fraasi "pikslikunst" kasutati pikslikunsti määratlusena esmakordselt Adele Goldbergi ja Robert Flegali artiklis ajakirjas Communications of the ACM (detsember 1982).

Kummalisel kombel oli härra teaduse ja tehnoloogia areng see, kes lükkas 90ndate keskel piksligraafika viimastele positsioonidele ja tõi selle hiljem mängu tagasi – tutvustades maailmale mobiilseadmeid mobiiltelefonide ja pihuarvutite näol. Lõppude lõpuks, ükskõik kui kasulik uus seade ka poleks, teame teie ja mina, et kui te ei saa sellega vähemalt pasjanssi mängida, on see väärtusetu. Noh, seal, kus on madala eraldusvõimega ekraan, on pikslikunst. Nagu öeldakse, tere tulemast tagasi.

Muidugi mängisid piksligraafika tagasitulekus oma rolli erinevad retrograadsed elemendid, kes armastasid nostalgiat vanade heade lapsepõlvemängude üle, öeldes: "Eh, nad ei tee enam seda"; esteedid, kes oskavad hinnata pikslikunsti ilu, ja indie-arendajad, kes ei taju tänapäevaseid graafilisi iludusi (ja mõnikord, kuigi harva, lihtsalt ei tea, kuidas neid oma projektides rakendada), kujundavad nad seetõttu pikslikunsti. Kuid ärgem tehkem alla puhtalt kommertsprojekte - mobiilseadmete rakendusi, reklaame ja veebidisaini, nüüd on pikslikunst, nagu öeldakse, kitsastes ringkondades laialt levinud ja pälvinud omamoodi kunstistaatuse "mitte kõigile". Ja seda hoolimata asjaolust, et see on tavainimesele äärmiselt ligipääsetav, sest selles tehnikas töötamiseks piisab, kui käepärast on arvuti ja lihtne graafikaredaktor! (Muide, joonistamisoskus ei tee ka paha) Aitab sõnadest, asume asja juurde!

2. Tööriistad.

Mida on vaja pikslikunsti loomiseks? Nagu ma eespool ütlesin, piisab arvutist ja mis tahes graafikaredaktorist, mis on võimeline töötama pikslite tasemel. Saate joonistada kõikjal, isegi Game Boy peal, isegi Nintendo DS-il, isegi Microsoft Paintis (teine asi on see, et viimases on joonistamine äärmiselt ebamugav). Rasterredaktoreid on väga erinevaid, paljud neist on tasuta ja üsna funktsionaalsed, nii et igaüks saab ise tarkvara üle otsustada.

Joonistan Adobe Photoshopis, sest see on mugav ja olen seda juba pikka aega teinud. Ma ei valeta ja ütlen teile oma proteese pomisedes, et "Mäletan, et Photoshop oli ikka väga väike, see oli Macintoshis ja see oli nummerdatud 1.0." Aga mulle meenub Photoshop 4.0 (ja ka Macis). Seetõttu pole valiku küsimus minu jaoks kunagi olnud küsimus. Ja seetõttu ei, ei, kuid annan soovitusi Photoshopi kohta, eriti kui selle võimalused aitavad loovust oluliselt lihtsustada.

Seega on vaja suvalist graafilist redaktorit, mis võimaldab joonistada ühe kandilise piksli suuruse tööriistaga (on ka mitte-ruutpiksleid, näiteks ümmargusi, aga need meid hetkel ei huvita). Kui teie redaktor toetab mis tahes värvikomplekti, on suurepärane. Kui see võimaldab teil ka faile salvestada, on see suurepärane. Oleks tore, kui ta teaks, kuidas kihtidega töötada, sest üsna keerulise pildi kallal töötades on selle elemente mugavam paigutada erinevatesse kihtidesse, kuid üldiselt on see harjumuse ja mugavuse küsimus.

Kas alustame? Kas ootate tõenäoliselt mõne salajase tehnika loendit, soovitusi, mis õpetavad teile pikslikunsti joonistamist? Kuid tõde on see, et üldiselt pole midagi sellist. Ainus viis pikslikunsti joonistamise õppimiseks on seda ise joonistada, proovida, proovida, ärge kartke ja katsetage. Korrake julgelt teiste töid, ärge kartke tunduda ebaoriginaalsed (ära jätke kellegi teise tööd enda omaks, hehe). Analüüsige hoolikalt ja läbimõeldult meistrite (mitte minu) töid ning joonistage, joonistage, joonistage. Artikli lõpus ootavad teid mitmed kasulikud lingid.

3. Üldpõhimõtted.

Siiski on mitmeid üldpõhimõtteid, mida ei saa teada. Neid on tõesti vähe, nimetan neid “põhimõteteks”, mitte seadusteks, sest need on pigem soovitusliku iseloomuga. Lõpuks, kui teil õnnestub kõigist reeglitest mööda minnes joonistada hiilgav pikslikunst - kes neist hoolib?

Kõige elementaarsema põhimõtte saab sõnastada järgmiselt: pildi minimaalne ühik on piksel ja võimalusel peaksid kõik kompositsiooni elemendid olema sellega proportsionaalsed. Lubage mul see lahti teha: kõik, mida te joonistate, koosneb pikslitest ja piksel peab olema kõiges loetav. See ei tähenda, et pilt ei võiks üldse sisaldada elemente, näiteks 2x2 pikslit või 3x3. Kuid siiski on eelistatav konstrueerida pilt üksikutest pikslitest.

Joonejoon ja üldiselt kõik joonise jooned peaksid olema ühe piksli paksused (harvade eranditega).

Ma ei ütle üldse, et see on vale. Aga see pole ikka väga ilus. Ja et see oleks ilus, pidage meeles veel ühte reeglit: joonista ilma murdudeta, ümar sujuvalt. On olemas selline asi nagu kinks - killud, mis lähevad üldisest korrast välja, annavad joontele ebaühtlase, sakilise välimuse (pikslikunstnike ingliskeelses keskkonnas nimetatakse neid jaggies):

Murrud võtavad joonise loomuliku sileduse ja ilu. Ja kui fragmendid 3, 4 ja 5 on silmnähtavad ja kergesti parandatavad, siis teistega on olukord keerulisem - seal on keti üksiku tüki pikkus katki, tunduks see tühiasi, kuid pisiasi on märgatav. Nende kohtade nägemine ja nende vältimine nõuab veidi harjutamist. Kink 1 tõrjutakse joonelt välja, kuna see on üks piksel – samas piirkonnas, kuhu see sisestati, koosneb joon 2 pikslist koosnevatest segmentidest. Sellest vabanemiseks pehmendasin kõvera sisenemist painde, pikendades ülemist segmenti 3 pikslini ja joonistasin kogu joone ümber 2 piksliteks segmentideks. Katked 2 ja 6 on üksteisega identsed – need on juba 2 piksli pikkused killud üksikutest pikslitest konstrueeritud aladel.

Elementaarne kaldjoonte näidete komplekt, mida võib leida peaaegu kõigist pikslite kunstijuhenditest (minu pole erand), aitab teil selliseid kõverusi joonistamisel vältida:

Nagu näete, koosneb sirgjoon ühepikkustest segmentidest, mida on joonistamisel piksli võrra nihutatud – ainult nii saavutatakse lineaarsuse efekt. Kõige levinumad ehitusmeetodid on segmentide pikkusega 1, 2 ja 4 pikslit (on ka teisi, kuid esitatud valikutest peaks piisama peaaegu iga kunstilise idee elluviimiseks). Neist kolmest kõige populaarsemaks võib julgelt nimetada segmendi pikkust 2 pikslit: joonistage segment, liigutage pliiatsit 1 piksli võrra, joonistage teine segment, liigutage pliiatsit 1 piksli võrra, joonistage veel üks segment:

Pole raske, eks? Kõik, mida vajate, on harjumus. Võimalus joonistada kaldjooni 2-pikslise sammuga aitab isomeetrias, nii et järgmisel korral vaatame seda üksikasjalikumalt. Üldiselt on sirged jooned suurepärased - kuid ainult seni, kuni tekib ülesanne joonistada midagi imelist. Siin on vaja kõveraid ja palju erinevaid kõveraid. Ja võtame arvesse kõverate joonte ümardamise lihtsat reeglit: kõvera elementide pikkus peaks järk-järgult vähenema/suurenema.

Sirgjoonelt ümardamisele väljumine toimub sujuvalt, märkisin iga segmendi pikkuse: 5 pikslit, 3, 2, 2, 1, 1, jälle 2 (juba vertikaalselt), 3, 5 ja nii edasi. Teie juhtum ei pruugi kasutada sama järjestust, kõik sõltub nõutavast sujuvusest. Veel üks näide ümardamisest:

Jällegi väldime kõveraid, mis pilti nii palju rikuvad. Kui soovite õpitud materjali kontrollida, siis siin on mul tundmatu autori joonistatud Winampi nahk, tühi:

Joonisel on jämedaid vigu ja lihtsalt ebaõnnestunud ümardamisi ja kõverusi - proovige pilti parandada selle põhjal, mida te juba teate. See on kõik, mis mul joontega on, soovitan teil natuke joonistada. Ja ärge laske näidete lihtsusel end segadusse ajada, joonistama saab õppida ainult joonistades – ka kõige lihtsamaid asju.

4.1. Joonista pudel elavat vett.

1. Objekti kuju, te ei pea praegu värvi kasutama.

2. Punane vedelik.

3. Muutke klaasi värv siniseks, lisage mulli sees varjutatud alad ja vedeliku ettenähtud pinnale hele ala.

4. Lisage mullile valged esiletõstmised ja mulli seintega piirnevatele vedelikualadele 1 piksli laiune tumepunane vari. Näeb päris hea välja, mis?

5. Samamoodi joonistame pudeli sinise vedelikuga - siin on sama värvi klaas, pluss kolm sinist tooni vedeliku jaoks.

4.2. Arbuusi joonistamine.

Joonistame ringi ja poolringi - sellest saab arbuus ja välja lõigatud viil.

2. Märgistame arbuusi enda peale väljalõike ja viilule – koore ja viljaliha vahelise piiri.

3. Täitmine. Värvid paletist, keskmine roheline on koore värv, keskmine punane on viljaliha värv.

4. Määrakem üleminekuala koorelt viljalihale.

5. Heledad triibud arbuusil (lõpuks näeb ta välja nagu ise). Ja muidugi – seemned! Kui ristad arbuusi prussakatega, roomavad nad ise minema.

6. Toome selle meelde. Kasutame sektsioonis seemnete kohal esiletõstmiste tähistamiseks kahvaturoosa värvi ning pikslite ruudukujulise paigutusega saavutame väljalõigatud segmendi helitugevuse sarnasuse (meetodit nimetatakse ditheringiks, sellest lähemalt hiljem ). Kasutame tumepunast tooni, et tähistada arbuusi lõigu varjutatud alasid, ja tumerohelist tooni (taas ruudukujulised pikslid), et anda arbuusile endale volüümi.

5. Närimine.

Dithering ehk segamine on kahe kõrvuti asetseva erineva värviga ala pikslite segamise tehnika kindlalt järjestatud (mitte alati) viisil. Lihtsaim, levinum ja tõhusam viis on pikslite vaheldumine malelaua mustris:

Tehnika sündis tänu (või õigemini vaatamata) tehnilistele piirangutele - piiratud paletiga platvormidel võimaldas dithering kahe erineva värvi pikslite segamisel saada kolmandat, mida paletis ei olnud:

Nüüd, piiramatute tehniliste võimaluste ajastul, räägivad paljud, et vajadus ditheri järele on iseenesest kadunud. Selle õige kasutamine võib aga anda teie tööle iseloomuliku retrostiili, mille tunnevad ära kõik vanade videomängude fännid. Mulle isiklikult meeldib ditheringut kasutada. Ma ei ole selles eriti hea, aga mulle meeldib see ikkagi.

Veel kaks muutmisvõimalust:

Mida peate teadma ditherimise kohta, et seda kasutada. Segamisala minimaalne laius peab olema vähemalt 2 pikslit (need ruudulised jooned). Rohkem on võimalik. Parem on mitte vähem teha.

Allpool on näide ebaõnnestunud ditheringist. Hoolimata asjaolust, et sarnast tehnikat võib sageli leida videomängude spraitidelt, peate teadma, et teleriekraan silus pilti märkimisväärselt ja selline kamm ja isegi liikudes ei olnud silmaga nähtav:

Noh, piisavalt teooriat. Soovitan teil natuke rohkem harjutada.

Pikslite kunsti saab joonistada igas rastergraafikaga töötamise programmis, see on isiklike eelistuste ja kogemuste küsimus (muidugi ka rahalistes võimalustes). Mõned inimesed kasutavad kõige lihtsamat Painti, ma teen seda Photoshopis - sest esiteks olen sellega pikka aega töötanud ja teiseks on mul seal mugavam. Kui otsustasin proovida tasuta Paint.NET-i, see mulle ei meeldinud - see on nagu autoga, kui tunnete ära võõra automaatkäigukastiga auto, ei satu tõenäoliselt Zaporožetsi. Mu tööandja varustab mind litsentsitud tarkvaraga, nii et mu südametunnistus on Adobe'i ees puhas... Kuigi nad küsivad oma programmide eest mõeldamatut hinda ja põlevad selle eest põrgusse.

1. Ettevalmistus tööks.

Looge uus dokument mis tahes seadistustega (laius olgu 60, kõrgus 100 pikslit). Pikslikunstniku peamine tööriist on pliiats ( Pliiatsi tööriist, kutsus kiirklahviga B). Kui pintsel (ja pintsliikoon) on tööriistaribal lubatud, hõljutage kursorit selle kohal, klõpsake ja hoidke L.M.B.– ilmub väike rippmenüü, kus peaksite valima pliiatsi. Määrake pliiatsi suuruseks 1 piksel (vasakul ülemisel paneelil on rippmenüü Pintsel):