1952. aastal sündis Leningradis kuulus vene balletitantsija Ljudmila Ivanovna Semenjaka. Perekonnal polnud balletikunstiga mingit pistmist: ema töötas keemiatehases, isa ajalehekirjastuses graveerijana. Tüdrukule tekkis aga huvi tantsimise vastu ja ta hakkas pioneeride palee ringis selle kunsti põhitõdesid omandama. Siin avaldub kunstilise tüdruku anne ja kümneaastaselt saab temast Leningradi koreograafiakooli õpilane. Vaid kahe aasta pärast astub ta esmakordselt Kirovi teatri lavale: rolli mängib kaheteistkümneaastane tüdruk. peategelane V "".
Aastal enne õpingute lõpetamist võitis L. Semenyaka Nõukogude pealinnas toimunud konkursi ja tõmbas juba siis tähelepanu. 1970. aastal asus andekas koolilõpetaja tööle just selles teatris, kus ta kaheteistkümneaastase tüdrukuna debüüdi tegi. Ta esitab soolorolle: Florina, Columbine näidendis "", Cupid (""). Tema juures töötab juhendajana I. Kolpakova.
L. Semenyaka töötas paljude silmapaistvate tantsijatega. Tema partnerite hulka kuuluvad I. Muhammedov, N. Fadeetšev ja teised kuulsused.
L. Semenyaka lavategevus ei piirdu ainult pealinnaga, ta tuuritab edukalt kogu Nõukogude Liidus. 1990. aastal lavastas M. Murdmaa Estonia teatris “Kuritöö ja karistuse” – balleti, millele muusika kirjutas A. Pärt, Sonya rolli esimeseks interpreediks oli L. Semenyaka.
Baleriini kuulsus kõlab väljaspool tema kodumaad. Inglise, Ungari ja Rootsi avalikkus imetleb teda. 1987. aastal osales L. Semenyaka Washingtonis galakontserdil, mis oli pühendatud M. Gorbatšovi ja R. Reagani ajaloolistele läbirääkimistele. Aastatel 1990-1991 L. Semenyaka tegi koostööd inglise keelega rahvusballett. Tema rollide hulgas on Suurbritannias Tuhkatriinu, Marie ja Aurora.
K. Barnes, M. Clark, A. Kisselgoff ja teised kuulsad balletikriitikud kirjutavad temast vaimustusega. Baleriini stiili nimetatakse lugupidavalt "bel canto balletiks", mis viitab väljendusrikkuse ja peene tehnilisuse ühtsusele. L. Semenyaki nähakse vene baleriinide traditsioonide jätkajat XIX sajandil, säilitades klassikalise tantsu aristokraatia ja majesteetliku puhtuse.
1999. aastal debüteeris baleriin koreograafina: L. Semenyaka lavastas oma soolonumbri pealkirjaga "Rollist rollini", mis põhines muusikal. Seejärel lavastas ta oma väljaannetes etendusi Astrahanis ja Jekaterinburgis.
Kunstniku anne on üsna mitmetahuline: libreto väljatöötamine balleti etendused, luues lavaaksessuaare ja kostüüme, mängis ta 2004. aastal draamalavastustes - Kooliteatri esitletud näidendites kaasaegne näidend».
Loomingulise tegevuse kõrval on L. Semenyaka alati aktiivne olnud ühiskondlik tegevus. IN nõukogude aeg ta oli rahukomitee liige. 1989. aastal toimus heategevuskontsert nimega “Ljudmila Semenyaka kutsub”, kus esitleti eelkõige katkendeid lavastustest, mida NSV Liidus varem ei mängitud, ning baleriinist sai üks esimesi selliste ürituste korraldajaid Nõukogude Liidus. liit. Baleriin osales ka teistes riikides - Iisraelis, USA-s ja Belgias - peetud heategevuskontsertidel.
Esineja on oma lavakarjääri jooksul korduvalt pälvinud erinevaid auhindu ja aunimetusi: RSFSRi austatud ja seejärel rahvakunstniku tiitel, Evening Standard auhind Suurbritannias, Donetski kristallroos, balleti auhind Soul of Dance. ajakiri.
L. Semenyaka jätkab tööd Suures Teatris - aastast 2002 on ta õpetaja-juhendaja.
Muusikalised aastaajad
Homme on Suures Teatris etendus suure baleriini auks19. jaanuaril tähistab Venemaa Suur Teater ühe oma säravama baleriini ja nüüd ka trupi õpetaja juubelit. Ümar kuupäev pühendab etenduse " Luikede järv": 1972. aastal debüteeris Semenyaka Odette-Odile'i nimiosas Bolshoi laval. Seekord astub Odette-Odile rollis üles Svetlana Zahharova ning prints Siegfriedi tantsib esmakordselt Bolshoi lavastuses Ameerika peaminister David Hallberg.
"Galina Ulanova ja Juri Grigorovitš märkasid mind, veel Leningradi Vaganova kooli õpilast, Moskvas toimunud üleliidulisel esimese rahvusvahelise balletikonkursi valimisel, millest sai sündmus kogu maailmale," räägib Ljudmila Ivanovna konkursi algusest. teda loominguline tee. — Pärast selle konkursi võitmist avanes võimalus kutsuda mind Bolšoisse. Prints Siegfried oli minu debüüdis "Luikede järves" Nikolai Fadeetšev ise, Ulanova partner.
Raske on millegagi võrrelda seda õnne, mida kogesin, kui pärast etendust kogu trupp lavale jäi ja mind aplausiga tervitas: sooritasin baleriinieksami, kolleegid võtsid mind vastu! Ja oli ka suur isiklik õnn - abielu silmapaistva tantsija Mihhail Lavrovskiga. Astusin Bolshoi teatrisse ja perekonda, kes lõi selle ajaloo. Ja minu õpetajaks sai Galina Sergeevna, kelle heaks töötas Miša isa, silmapaistev koreograaf Leonid Lavrovsky.
Üle kolmekümne aasta oma esinejakarjääri jooksul on Ljudmila Semenyaka pälvinud tunnustust kõikjal maailmas kui mitmekülgne baleriin, mis ühendab endas eeskujuliku Peterburi akadeemilisuse ja meisterlikkuse erinevad stiilid kaasaegne koreograafia, silmapaistev näitlejatöö.
Ta tegi kõiki peamisi klassikalisi rolle: Aurora filmis "Uinuv kaunitar" ja Raymond, Odette-Odile, Giselle, La Sylphide, Kitri Don Quijotes, Nikiya filmis "La Bayadère" ja teised. Semenyaka on ainus baleriin, kes tantsis peaosasid kõigis Juri Grigorovitši ballettides. Ja koos sellega oli tema repertuaaris palju parimate kodumaiste ja välismaiste koreograafide lavastusi.
Tänapäeval on Ljudmila Semenyaka professionaalsete oskuste entsüklopeedilise laiuse meister. Ta võis vabalt tellida Julia Lamberti kuulsa väljendi Maughami romaanist Theater, rakendades seda oma kunstivormis: "Mida ma tantsust ei tea, seda ma ei pea teadma." Kuid ta ei kirjuta sellele kunagi alla: peatumine pole Semenyaka iseloomus. Selle tõestuseks on vähemalt tema hiljutine töö koreograafina.
Astrahanis lavastas Semenyaka oma versiooni balletist "Bahchisarai purskkaev" - selle looja ja linnast pärit koreograaf Rostislav Zakharovi 100. aastapäevaks, kellega ta õppis GITISe koreograafide osakonnas. Ta mitte ainult ei komponeerinud tantse, stiliseerides Zahharovi stiili, vaid lõi etendusele uue kompositsiooni koos kiiresti areneva tegevusega. Üksteisele järgnevad episoodid Poola ballist, tatari vägede rünnakud ja naiste tantsud haaremis, jäädes meelde eredate plastiliste lahendustega.
Jekaterinburgi lavastuses “Giselle” ei tegutsenud ta mitte ainult toimetajana klassikaline meistriteos, aga ka kostüümide autor.
Ja Semenyaka kõige muljetavaldavam avastus oli tema autori versioon "Luikede järvest" Jekaterinburgis süžee originaalse tõlgenduse ja uute tantsudega. Näidendi tegevus toimub sünge rüütli Rothbarti, suveräänse printsessi vasalli lossis, kes tuleb talle külla koos oma poja prints Siegfriediga. Lossi muutumist järveks ning Siegfriedi ja Odette’i suhete kujunemist esitletakse loona vaimsete tõdede otsimisest, mida kangelane isegi lähedalt nähes ei taipa ja mida saab omandada vaid läbi elades. psühholoogilised testid.
Kaasa arvatud dünaamiline tegevus, ilma segavate detailideta kuulsad tantsud luiged Lev Ivanovi koreograaf, pas de deux of Odile ja Siegfried Marius Petipa koreograaf ning kaks variatsiooni Aleksander Gorskilt. Ülejäänu komponeeris Semenyaka ise. Tema lihtsatest elegantsetest liigutustest koostatud tantsud eristuvad musikaalsuse, harmoonilise kompositsiooni ja kombinatsioonide väljendusrikkuse poolest. Etenduse kulminatsiooniks oli Semenyaka neljandas vaatuses lavastatud kangelaste duett, mis on oma traagilises lootusetuses lähedal. viimane stseen Tatjana ja Onegin. Prints on valmis oma tahtmatut reetmist lunastama, kuid isegi kangelanna mõistmine ja andestus ei suuda saatuslikku olukorda enam muuta.
Semenyaka põhitegevuseks on aga töö õpetajana Bolshoi teater viimase kümne aasta jooksul. Kõige huvitavamalt väljendub see koostöös Svetlana Zahharovaga, kelle kohta Ljudmila Ivanovna ütleb: „Svetlana on nagu hinnaline Stradivari viiul. Talle on antud ilu kingitus, mida ta toob igasse liini ja poosi. Samal ajal on Semenyaka valmis igast oma süüdistusest lõputult rääkima. Need on kunstnikud erinevad põlvkonnad ja positsioonid trupis: Jelena Andrienko, Anastasia Gorjatšova, Anna Nikulina, Anastasia Meskova, Evgenia Obraztsova, Victoria Osipova, Margarita Shreiner.
"Noored vajavad palju tähelepanu ja osalemist, kuid mõnikord peate nad rahule jätma," märgib Ljudmila Ivanovna. — Kõik, kellega koos töötan, on ennekõike minu kolleegid. Ja ma püüan jääda neile kolleegiks, mitte oma teadmisi peale suruda, vaid avastada endas ja neis uusi asju. Minu õpilased on säravad, iseseisvad isikud ja ma ei oodanud teistega kohtumist. Olen saatusele tänulik, et ta viis mind kokku inimestega, kes mõistavad mind hästi.
Arvamused
Juri Grigorovitš, b aletmeister:
- Leningradi koolkonna baleriin Ljudmila Semenjaka ilmus Moskvas Bolshoi balletis selle ajaloo rõõmsal ajal - ja ilmus nii loomulikult, et tundus, nagu oleks ta siin alati olnud. Nii ilmuvad nad ballile, esitledes kõrgseltskonnale ennast, oma noorust ja puhtust.
Kõik oli tema "ballile" ilmumiseks valmis - seal oli repertuaar, mille ta taas rõõmsa huviga vastu võttis ja kiiresti omandas. Kohal oli tänulik pealtvaataja, kes tervitas väärikaid nimesid metsiku rõõmuga ja reageeris kiiresti tema tulekule. Kohal oli trobikond superandekaid kunstnikke ja õpetajaid, kellelt sai palju õppida.
Semenyaka, nagu tõeline printsess, võttis kõik need kingitused vastu, kuid temast ei saanud kapriisset "printsessi ja hernest". Tema panus kunstisse Bolshoi ballett pole kahtlust - ta rikastas seda oma harmoonilise, balleti jaoks loodud olemusega, oma õitseva ilu ja samas selle haprusega. Tal õnnestus just see kombinatsioon. See värvitas muinasjutte (Uinuv kaunitar, Pähklipureja), tragöödiaid (Spartacus, Romeo ja Julia), romantilist draamat (Giselle), legende (Luikede järv, Armastuse legend) tema etendustes, komöödiat (“Raymonda”). Armastus armastuse vastu”), kaasaegne ajalugu("Angara"). Kõikjal tahtis ta olla harmoonia kandja ja tema kangelannad püüdsid seda harmooniat säilitada. Võib-olla on see tema teema, millega ta Suure Teatri laval kaasa elas ja mille kandjaks ta jäi.
Mihhail Lavrovski, T Bolshoi teatri tantsija, Semenyaka endine abikaasa:
— Geniaalne baleriin, staar, kes varjutas 70ndatel kõik! Omab hämmastavat Leningradi kool. Ja kujuke on imeline – lihtsalt portselanist kujuke. Hämmastava tehnoloogiaga. Tõeline vene keele esindaja klassikaline kool. Mäletan, kuidas tema ja Mihhail Barõšnikov tantsisid "Don Quijote" pas de deux'd puhtalt klassikalisel viisil: tema oli alles kooliõpilane ja tema juba tantsija. Emotsioonide ja tantsu interpretatsiooni poolest sobisid nad üksteisele suurepäraselt.
Esimest korda nägin teda “Meie” numbris, mille lõi talle ideaalselt Genrikh Mayorov: lihtsalt meistriteos! Vaatasime siis koos oma suurepärase tantsija Juri Vladimiroviga kontserti ja olime mõlemad imestunud. Siis ei saanud Ljudmilla pikka aega sellest numbrist lahti saada, kõik nägid teda ainult selles. Ta oli solvunud, kuid igaühel on oma tee. Printsess Florina filmis "Uinuv kaunitar", Uinuv kaunitar ise, kui Ljudotška on juba tema jaoks küpseks saanud - need on tema tõelised rollid.
Ma ise lavastasin talle hiljem Liszti “Rapsoodia” – see on minu arvates üks parimaid teoseid. Aga siis läksime lahku ja loomulikult polnud tal minu jaoks aega.
Nägin teda hiljuti telekast. Ta räägib ilusasti balletist ja tunneb seda täpselt. Hästi tehtud.
Lastemuinasjutu "Morozko" staaril on suhe abielus mehega
Lastemuinasjutu "Morozko" staaril on suhe abielus mehega
45 aastat tagasi algasid filmi „Tuli, vesi ja vasktorud" Sees peamine roll Alyonushki suur Aleksander ROW kutsus Natalja SEDYKH. Enne seda tegi ta noorest Natašast juba staari, mängides oma filmis “Morozko”. Tundus, et ees ootab peadpööritav filmikarjäär. Kuid õrna kristallhäälega habras neiu valis filmimise asemel töö Bolshoi teatri trupis. Ta hakkas huvi tundma balleti vastu varases lapsepõlves. Ja olles saanud riigi peamise muusikateatri tantsijaks, sukeldus ta salakavalate intriigide ja peadpööritavate romansside maailma. 63-aastane Natalja Sedykh kutsus Express Gazeta reporterid koju ja rääkis esimest korda oma salajastest armuseiklustest.
- Nüüd on levinud arvamus, et balletimaailm on küllastunud pahedest ja sinisusest.
Kui ma 60ndate lõpus Bolshoi koolis õppisin ja seejärel sellesse teatrisse tööle läksin, kohtasin selliseid ilminguid harva. Minu klassikaaslaste seas oli ainult üks avalikult gei poiss. Tema nimi oli Aljoša ja me kiusasime teda Aljonuškaga. Hiljem kuulsin, et ta lõpetas kiiresti karjääri ja tema jäljed läksid selles kiires maailmas täiesti kadunud. Samuti ei olnud meie trupis palju gei esindajaid. See teema pole mind aga kunagi huvitanud. - Tõenäoliselt oli teie esimene prioriteet saada Bolshoi Teatri prima. Miks see ei töötanud?- Mul ei olnud piisavalt õnne. Juri Grigorovitš andis mulle peaosa balletis “Pähklipureja”, kuid sel hetkel jäi ta haigeks Marina Semenova- juhendaja, kellega koos töötasin. Meil, balletitantsijatel, pole kombeks sellistes olukordades õpetajat vahetada. Ja ma ootasin kannatlikult tema tagasitulekut. Ja kui ta lõpuks kahe kuu pärast välja tuli, teatas ta kohe, et jääb jälle pikaks ajaks ära – läheb tuurile. Ja siis tulin teatrisse Ljudmila Semenyaka valmis repertuaariga. Ühesõnaga, roll läks minust mööda.
Sellest hoolimata oli teie repertuaaris palju imelisi lavastusi. Näiteks Anna Kareninas tantsisime koos Maris Liepa ja Maya Plisetskajaga.
- Plisetskaja alustas oma karjääri Ulanova, aga ta lõpetas siis, kui mina, kuigi ta on minust üle 20 aasta vanem. Neli aastakümmet laval, suurepärane baleriin! Ta oli alati silmapiiril. Ja muidugi arutasid nad teatris tema isiklikku elu. Alati ja kõikjal ütles Maya Mihhailovna, et välja arvatud tema abikaasa, Rodion Štšedrin, ei märka teisi mehi. Kuid tegelikult olid tal romaanid alates aastast Robert Kennedy(Ameerika poliitik, mõrvatud USA presidendi vend John F. Kennedy. - G.W.) ja lõpetades ühe mu klassivennaga balletikoolis. Afäär Kennedyga välisreisid peatasid kiiresti KGB ohvitserid. Kuid Plisetskaja kolleegid - Nikolai Fadeetšev Ja Maris Liepa- olid tegelikult tema vabaabielad. - Milline neist maailma võimsad miks ta sinu eest hoolitses?- Muidugi mitte Ljudmila Zykina, kellele parteiboss pihta sai Mihhail Suslov. (Ta rääkis sellest mulle ise, kui me valitsuse kontsertidel ühte riietusruumi jagasime.) Aga 70ndate alguses oli mul suhe ühe väga rikka välismaalasega, nüüd kutsutakse teda oligarhiks. Ta õppis Nõukogude Liidus ja oskas hästi vene keelt. Kohtusime restoranis ja ta hakkas kohe minuga kurameerima. Algul põiklesin oma kaunitari eest eemale, mõistes, et salateenistused ilmselt jälgivad teda.
Natalja keeldus nimetamast oma miljardärist poiss-sõbra nime, kuid vihjas, et pärast temast lahkuminekut abiellus ta teise näitlejannaga, kes mängis peaosa muinasjutus "Ruslan ja Ljudmila". Bah! Niisiis, ta otsis selle ise Babek Serush- Iraani ärimees ja lähedane sõber Vladimir Võssotski. Iraani kommunistliku partei ühe juhi poeg, kasvas üles Nõukogude orbudekodus. Ja siis sai ta äkki rikkaks. Ühe versiooni kohaselt langes talle pärandus surnud onult. Ja siis sisenes see nägus noormees, kelle pikkus oli vaid 152 sentimeetrit, kiiresti Nõukogude boheemlasse. Ja ümbritses end esimeste kaunitaridega. Ja tema naine oli modell ja näitleja Natalia Petrova, kes mängis Ljudmillat luuletuse filmitöötluses Puškin.
"Kui ta palus mul abielluda," jätkab Sedykh, "kinkis ta mulle tohutu smaragdi teemandis. Aga ma keeldusin nii kallist kingitust vastu võtmast. Nüüd võtaksin ilmselt sellise kingituse. Ja siis sain aru, et olin juba KGB radaril ja jalutasin koos jõuka sõbraga restoranides. Meie suhe katkes kiiresti. Ma armusin teise mehesse. Ja 90ndate alguses sain teada, et miljardär tapeti, kui ta naftaärisse läks.
- Kes sind veel tahtis?
Üks kuulus koreograaf. Vabandust, ma ei saa sulle tema perekonnanime öelda. Suhte alguses oli see mugav: oleme ju inimesed samast keskkonnast. Aga kui kohtasin Leningradis ringreisil oma tulevast abikaasat, heliloojat Viktor Lebedev, jõudis meie suhe koreograafiga haripunkti, muutudes täielikuks õudusunenäoks. Ta sai kuidagi mu uuest romaanist teada ja lendas Moskvast kohe Leningradi. Ta kutsus mind oma tuppa, lukustas ukse ja hakkas mind kägistama. Ta hoiatas, et kui ma karjun, siis ta pussitab mind, ja näitas nuga. Kuid veensin agressorit, et sõlmin temaga homme lepingu ja pääsesin mind pigistavatest küüsist. Hiljem ta jahtus ja ei nõudnud enam midagi. Ja kolm aastat hiljem abiellusin Lebedeviga.
Kirg kahe linna vastu
Teie heliloojast abikaasa kirjutas imelist muusikat filmidele "Taevapääsukesed", "Otsige naist", "Midshipmen, mine!" Kas andeka inimesega oli raske koos elada?
Sel ajal, kui me kohtusime, oli Victor abielus ja tema naine ei lahutanud pikka aega. Lebedev on minust 14 aastat vanem. Ja isegi pärast meie pulmi jäi ta elama Peterburi ja mina elasin Moskvas - ma ei tahtnud kaotada oma tööd Bolshois. Käisime üksteisel pidevalt külas. Poja sünd olukorda ei muutnud. Tõenäoliselt tappis aja jooksul see vahemaa kahe pealinna vahel meie armastuse. Olen juba pikka aega lahutatud. Ja Lebedev abiellus tüdrukuga, kes on temast 28 aastat noorem.
- Kas te ei kartnud siis rasedus- ja sünnituspuhkusele jääda? Lõppude lõpuks võib see teie baleriinikarjäärile lõpu teha.
Kõigil baleriinidel on lapsed ja need, kes ei saa, lihtsalt ei saa sünnitada. Pärast lapse sündi sain hetkega vormi ja isegi kaotasin kaalu veelgi. Nüüd on Aleksei 30-aastane. Ta on lõpetanud Peterburi ülikooli rahvusvaheliste suhete teaduskonna ja kunstiakadeemia turismiteaduskonna, kuhu jäi tööle. Ta on pikka aega elanud Peterburis koos isaga. Lebedevil on tohutu korter, kus pojal on oma pool vannitoaga. - Täna pole sa armunud?- Minu elus on mees. Ta on abielus ja minust veidi vanem. Oleme teineteist juba pikka aega tundnud. Omal ajal läks ta välismaale elama, kuid nüüd on tagasi tulnud. - Kas teid on kunagi peatanud tempel teie väljavalitu passis?- See muudab mind veelgi mugavamaks. Teatud eelised on: igapäevaelu ei ole igav ja iga kohtumine on huvitav. Ühesõnaga, meie suhe on puhkus. Olen majanduslikult sõltumatu ja saan kõike endale osta. - Kas te pole oma mehe peale naise pärast armukade? Lõppude lõpuks petab ta sind temaga.- Tema on see, kes teda minuga petab! Ma pole kunagi oma naiste peale armukade. Kui ta oleks kellessegi teise armunud, oleks see teine asi.
"Semenyaka on suurepärane klassikaline baleriin. Kuid see pole ainult see. tema eriline, kordumatu võlu seisneb tema andekuses ja oskuses luua laval kujutlus elavast inimesest tema vaimsete liigutuste, impulsside, kirgede kogu mitmekesisuses. See omadus on üsna haruldane ja hinnaline.
Režissöör ja kriitik Boriss Lvov-Anokhin
Ta sündis 16. jaanuaril 1952 Leningradis ja lõpetas sealse koreograafiakooli (praegu A. Ya. Vaganova nimeline Peterburi Vene Balletiakadeemia). 1970. aastal võeti see vastu balleti trupp S. M. Kirovi (praegu Mariinski) nimeline Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, kus ta tegi Irina Kolpakova käe all proove ja tegi kiireid edusamme.
Karjäär Bolshoi teatris.
Semenyaka näitas imelist näidet sellest, kuidas Peterburi balletikooli põliselanik suudab Moskva koolkonnaga “kohaneda”, ühendades oma tantsus esimese “kirjaoskuse” ja teise bravuuri.
Tema tegelik karjäär kujunes Bolshois, kuhu ta kolis 1972. aastal. Suurepärasest Semenyakast sai õpetaja-õpetaja. Seejärel tegi ta proove ka, juhendamisel.
Üksteise järel hakkasid tema repertuaari kerkima kesksed rollid klassikalised balletid ja kõik Grigorovitši balletid, mida sel ajal teatris mängiti:
Odette-Odile(P. Tšaikovski “Luikede järv”, A. Gorski, M. Petipa, L. Ivanovi, A. Messereri koreograafia, 1972)
Marie(P. Tšaikovski "Pähklipureja", Ju. Grigorovitši koreograafia, 1972)
Printsess Aurora(P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar", M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich, 1973)
Giselle(A. Adami "Giselle", J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreograafia, revideerinud L. Lavrovski, 1974 ja seejärel Y. Grigorovitši revideeritud näidendis)
Odette-Odile, Ungari pruut(“Luikede järv”, toimetanud Yu. Grigorovich, 1976)
Kitri(L. Minkuse “Don Quijote”, A. Gorski koreograafia, 1977)
Nikia(pilt “Varjud”, L. Minkuse “La Bayadère”, M. Petipa koreograafia, 1977)
Printsess Florina("Uinuv kaunitar", 1981)
solist(“Chopiniana” F. Chopini muusikale, M. Fokine’i koreograafia, 1982)
Raymonda(A. Glazunovi "Raymonda", M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich, 1984)
Baleriin(I. Stravinski “Petruška”, M. Fokine’i koreograafia, 1984)
Shirin(A. Melikov "Armastuse legend", 1974)
Früügia(A. Khachaturjani "Spartak", 1975)
Valentina(A. Eshpai “Angara”, näidendi “ Irkutski ajalugu"A. Arbuzova, 1976)
Anastasia(“Ivan Julm” S. Prokofjevi muusikale, 1977)
Katerina(S. Prokofjevi “Kivilill”, 1979)
Julia(S. Prokofjevi "Romeo ja Julia", 1984)
Rita(D. Šostakovitši "Kuldne ajastu", 1987)
(kõik koreograaf Yu. Grigorovich)
Ja ka peamised rollid ballettides:
Leedi Macbeth(K. Moltšanovi “Macbeth”, V. Vasiljevi koreograafia, 1981)
Gero(T. Hrennikovi “Armastus armastuse vastu”, V. Boccadoro koreograafia, komöödia “Much Ado About Nothing”, 1978) ainetel)
Roxana(M. Constanti "Cyrano de Bergerac", R. Petiti koreograafia, 1988) - esimene esineja Suures Teatris
Beatrice("Armastus armastuse vastu", 1985)
Fanny Cerito(“Pas de quadre” C. Pugni muusikale, koreograafia J. Perrot, revideerinud A. Dolin, 1993)
Südamedaam("Fantaasia Casanova teemal" W. A. Mozarti muusikale, lavastas M. Lavrovsky, 1994)
2008. aastal sai temast esimene Marie Antoinette’i osatäitja A. Ratmanski lavastatud B. Asafjevi balletis “Pariisi leegid” (kasutades V. Vainoneni koreograafiat).
Väljaspool Suurt Teatrit loodi talle Sonya Marmeladova roll A. Pärdi muusikale mõeldud balletis “Kuritöö ja karistus”, mille Mai Murdmaa lavastas 1990. aastal Estonia teatris (Tallinn).
Ta on korduvalt esinenud koos Peterburi osariigiga akadeemiline teater M. P. Mussorgski nimeline ooper ja ballett, kuhu kuulus ka tema repertuaar pealkirja osa aastal H. Levenschelli balletis La Sylphide (koreograafia A. Bournonville, revideerinud E.-M. von Rosen).
Ta tantsis peaaegu kõigil endise balletilavadel Nõukogude Liit ja esines palju välismaal – koos Bolshoi teater; külalissolistina; trupi liikmena. Tantsis New Yorgi ameeriklasega balletiteater(ABT), Pariisi ooper(Grand Opera laval), Rootsi Kuninglik Ballett, Argentina Teatro Colon, Inglise Rahvusballett, Šoti Rahvusballett ja teised trupid.
Kuulus inglise kriitik Clement Crisp (Semenyaka oli eriti populaarne Inglismaal ja Argentinas) kirjutas tema kohta: "See klassikaline tants kogu oma suurejoonelisuses ja puhtuses, ühendades rafineeritud tehnika erakordse väljendusrikkusega. Tema kunst on laitmatu sugupuuga, olles osa elavast traditsioonist, mille algatasid 19. sajandi kuulsad Peterburi baleriinid.
Aastate jooksul oli Semenyaka repertuaaris ka teisi ballette ja miniatuure, sealhulgas:
"Roosi nägemus" K. M. von Weberni muusikale (koreograafia M. Fokine)
"Serenaad" Ja "Variatsioonidega teema" P. Tšaikovski muusikale (koreograafia J. Balanchine)
"Surev luik" C. Saint-Saënsi muusikale (koreograafia M. Fokine)
1997. aastal lõpetas ta baleriinikarjääri.
2002. aastal jätkas ta õpetaja-juhendajana koostööd Suure Teatriga. Tema käe all teevad proove Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva ja teised artistid.
Moskva teatris "Moodsa näitemängu kool" mängis ta Polina Andrejevna rolli A. Tšehhovi "Kajakas" ja Lera rolli S. Zlotnikovi näidendil põhinevas lavastuses "Imeline ravi melanhoolia vastu" ( lavastati mõlemad etendused kunstiline juht Joseph Raikhelgauzi teater, teine spetsiaalselt tema jaoks).
Ta andis korduvalt meistrikursusi, osales rahvusvaheliste balletivõistluste žürii töös: Ljubljanas (1998), Krimmis (Grigorovitši nimeline “Fouette Artek”, 1998, 1999), Serge Lifari järgi (Kiiev, 1999). ), Nagoyas (Jaapan, alates 2000. aastast igal aastal), rahvusvaheline programm"Benois de la danse" (Stuttgart, 2000), Rahvusvaheline võistlus balletitantsijad ja koreograafid Moskvas (2005, 2009), Rahvusvaheline balletikonkurss Astanas (Kasahstan, 2010).
1999. aastal debüteeris ta koreograafina, valmistudes sooloetenduseks aastal Kontserdisaal neid. P.I. Tšaikovski koreograafiline number “Rollist rollini” V.A. Mozart.
Ta lavastas järgmised etendused: B. Asafjevi "Bahtšisarai purskkaev" (2008, Astrahani osariik muusikaline teater, oma koreograafia; oli ka algse koreograafia ja kostüümikujunduse autor), “Giselle” (2009, Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater, revideerinud L. M. Lavrovsky; ta oli ka kostüümikujunduse autor), “Luikede järv” (2010, oli autor uus versioon stsenaarium ja originaalkoreograafia; kasutades L. Ivanovi, M. Petipa, A. Gorski koreograafilisi fragmente, “Giselle” (2015, Teatro San Carlo, Napoli, oma väljaanne).
Prindi