Saksa helilooja, õpetaja ja mõjukas muusikakriitik
Lühike elulugu
(saksa: Robert Schumann; 8. juuni 1810, Zwickau – 29. juuli 1856, Endenich) – saksa helilooja, õpetaja ja mõjukas muusikakriitik. Laialdaselt tuntud kui üks silmapaistvad heliloojad romantismi ajastu. Tema õpetaja Friedrich Wieck oli kindel, et Schumannist saab parim pianist Euroopas, kuid käevigastuse tõttu pidi Robert loobuma pianisti karjäärist ja pühendama oma elu muusika loomisele.
Kuni 1840. aastani olid kõik Schumanni teosed kirjutatud eranditult klaverile. Hiljem ilmus palju laule, neli sümfooniat, ooper ja muud orkestri-, koori- ja kammerlikud tööd. Ta avaldas oma muusikateemalisi artikleid ajakirjas New Music Newspaper (saksa keeles: Neue Zeitschrift für Musik).
Vastupidiselt isa soovile abiellus Schumann 1840. aastal Friedrich Wiecki tütre Claraga. Tema naine komponeeris ka muusikat ja tegi märkimisväärset kontserdikarjääri pianistina. Kontsertidest saadud kasum moodustas suurema osa tema isa varandusest.
Schumann kannatas vaimne häire, mis avaldus esmakordselt 1833. aastal raske depressiooni episoodina. Pärast enesetapukatset 1854. aastal, ta suva järgi, sattus psühhiaatriakliinikusse. 1856. aastal suri Robert Schumann sellest paranemata vaimuhaigus.
Schumanni maja Zwickaus
Sündis Zwickaus (Saksimaa) 8. juunil 1810 raamatukirjastaja ja kirjaniku August Schumanni (1773-1826) perekonnas.
Esimesed muusikatunnid võttis Schumann kohalikult organistilt Johann Kunschilt; 10-aastaselt hakkas ta komponeerima eelkõige koori- ja orkestrimuusika. aastal käis keskkoolis kodulinn, kus ta tutvus J. Byroni ja Jean Pauli loominguga, saades nende kirglikuks austajaks. Selle meeleolud ja pildid romantiline kirjandus aja jooksul kajastub muusikaline loovus Schumann. Lapsena tegeles ta professionaalse kirjandustööga, koostades artikleid oma isa kirjastuses välja antud entsüklopeediale. Ta tundis tõsist huvi filoloogia vastu ja teostas avaldamiseelset korrektuuri suures ladina sõnaraamatus. Ja kool kirjandusteosed Schumann on kirjutatud sellisel tasemel, et need avaldati postuumselt tema küpsete ajakirjanduslike teoste kogumiku lisana. Teatud nooruses Schumann isegi kõhkles, kas valida kirjaniku või muusiku karjäär.
1828. aastal astus ta Leipzigi ülikooli ja järgmisel aastal Heidelbergi ülikooli. Ema nõudmisel plaanis ta saada advokaadiks, kuid muusika tõmbas noormeest üha enam ligi. Teda köitis idee saada kontsertpianistiks. 1830. aastal sai ta emalt loa täielikult muusikale pühenduda ja naasis Leipzigi, kust lootis leida sobiva mentori. Seal hakkas ta võtma klaveritunde Friedrich Wieckilt ja heliloomingut Heinrich Dornilt.
Robert Schumann, Viin, 1839
Õpingute ajal tekkis Schumannil järk-järgult keskmise sõrme halvatus ja nimetissõrme osaline halvatus, mis sundis teda loobuma ideest saada professionaalseks pianistiks. Levinud on versioon, et see vigastus tekkis sõrmesimulaatori kasutamise tõttu (sõrm oli seotud nööriga, mis oli laes rippunud, kuid võis vintsi kombel üles-alla kõndida), mille Schumann väidetavalt iseseisvalt. valmistatud vastavalt tol ajal populaarsetele sõrmetrenažööridele “Dactylion”, autor Henry Hertz (1836) ja “Happy Fingers”, autor Tiziano Poli. Teine ebatavaline, kuid laialt levinud versioon ütleb, et Schumann, püüdes saavutada uskumatut virtuoossust, püüdis eemaldada oma käe kõõlused, mis ühendavad sõrmusesõrme keskmise ja väikese sõrmega. Kummalgi neist versioonidest pole tõendeid ja mõlemad lükkas Schumanni abikaasa ümber. Schumann ise seostas halvatuse teket liigse käekirja ja liigse klaverimänguga. 1971. aastal avaldatud muusikateadlase Eric Samsi kaasaegne uurimus viitab sellele, et sõrmede halvatuse põhjuseks võis olla elavhõbedaaurude sissehingamine, millega Schumann võis tolleaegsete arstide nõuandel süüfilist ravida. Kuid arstiteadlased pidasid 1978. aastal seda versiooni kaheldavaks, viidates omakorda sellele, et küünarliigese piirkonna närvi kroonilise kokkusurumise tagajärjel võib tekkida halvatus. Praeguseks on Schumanni haiguse põhjus teadmata.
Schumann võttis kompositsiooniga tegelema tõsiselt ja samal ajal muusikakriitikat. Leidnud toetust Friedrich Wiecki, Ludwig Schunke ja Julius Knorri isikutest, suutis Schumann 1834. aastal asutada ühe mõjukama muusikali. perioodika- “Uus muusikaline ajaleht” (saksa keeles: Neue Zeitschrift für Musik), mida ta toimetas mitu aastat ja avaldas selles regulaarselt oma artikleid. Ta kehtestas end uue toetajana ja võitlejana kunstis vananenud, nn vilistide vastu ehk nendega, kes oma piiratuse ja mahajäämusega pärssisid muusika arengut ning esindasid konservatiivsuse ja konservatiivsuse tugipunkti. burgerism.
Helilooja muusikatuba Schumanni muuseumis Zwickaus
1838. aasta oktoobris kolis helilooja Viini, kuid juba 1839. aasta aprilli alguses naasis Leipzigi. 1840. aastal andis Leipzigi Ülikool Schumannile filosoofiadoktori tiitli. Samal aastal, 12. septembril, toimus Leipzigi Schönefeldi külakirikus Schumanni laulatus oma õpetaja, silmapaistva pianisti Clara Josephine Wiecki tütrega. Abieluaastal lõi Schumann umbes 140 laulu. Mitu aastat Roberti ja Clara kooselust möödusid õnnelikult. Neil oli kaheksa last. Schumann saatis oma naist kontsertreisidel ja naine omakorda esitas sageli oma mehe muusikat. Schumann õpetas Leipzigi konservatooriumis, mille asutas 1843. aastal F. Mendelssohn.
1844. aastal käis Schumann koos abikaasaga ringreisil Peterburis ja Moskvas, kus nad võeti suure auavaldusega vastu. Samal aastal kolis Schumann Leipzigist Dresdenisse. Seal ilmnesid esmakordselt närvihäire tunnused. Alles 1846. aastal taastus Schumann piisavalt, et saaks uuesti komponeerida.
1850. aastal sai Schumann kutse Düsseldorfi linna muusikadirektori ametikohale. Peagi algasid seal aga erimeelsused ja 1853. aasta sügisel lepingut ei pikendatud. Novembris 1853 läks Schumann ja ta naine reisile Hollandisse, kus teda ja Clarat võeti vastu "rõõmu ja autundega". Kuid samal aastal hakkasid haiguse sümptomid uuesti ilmnema. 1854. aasta alguses üritas Schumann pärast haiguse ägenemist sooritada enesetappu, heites end Reini jõkke, kuid päästeti. Ta tuli paigutada Bonni lähedal Endenichi psühhiaatriahaiglasse. Haiglas ta peaaegu ei komponeerinud, uute kompositsioonide visandid läksid kaduma. Aeg-ajalt lubati tal kohtuda oma naise Claraga. Robert suri 29. juulil 1856. aastal. Maetud Bonni.
Robert ja Clara, 1847
Loomine
Schumann peegeldas oma muusikas rohkem kui ükski teine helilooja romantismi sügavalt isiklikku olemust. Tema sisekaemuslik ja sageli kapriisne vanamuusika oli katse murda klassikaliste vormide traditsiooni, tema arvates liiga piiratud. Paljuski G. Heine luulega sarnane Schumanni looming esitas väljakutse Saksamaa vaimsele armetusele 1820.–1840. aastatel ja kutsus kõrge inimkonna maailma. F. Schuberti ja K. M. Weberi pärija Schumann arendas välja saksa ja austria keele demokraatlikud ja realistlikud tendentsid. muusikaline romantism. Elu jooksul vähe mõistetud, enamus tema muusikat peetakse praegu julgeks ja originaalseks nähtuseks nii harmoonias, rütmis kui ka vormis. Tema teosed on tihedalt seotud saksa klassikalise muusika traditsioonidega.
Enamik klaveriteosed Schumann on lüürilis-dramaatilise, visuaalse ja “portree” žanri väikeste näidendite tsüklid, mis on omavahel seotud sisemise süžee ja psühholoogilise liiniga. Üks tüüpilisemaid tsükleid on “Karneval” (1834), milles on kirju rida stseene, tantse, maske, naistegelasi (nende hulgas Kiarina - Clara Wieck), muusikalised portreed Paganini, Chopin. “Karnevalile” on lähedased tsüklid “Liblikad” (1831, Jean Pauli teoste põhjal) ja “Davidsbündlers” (1837). Näidenditsükkel "Kreisleriana" (1838, nime saanud kirjanduslik kangelane E. T. A. Hoffmann - muusik-visionäär Johannes Kreisler) kuulub kõrgeimad saavutused Schumann. Romantiliste kujundite maailm, kirglik melanhoolia ja kangelaslik impulss kajastuvad sellistes Schumanni teostes klaverile nagu "Sümfoonilised etüüdid" ("Etüüdid variatsioonide vormis", 1834), sonaadid (1835, 1835-1838, 1836), Fantaasia (1836-1838), kontsert klaverile ja orkestrile (1841-1845). Variatsioonide ja sonaaditüüpide kõrval on Schumannil süidi või näidendite albumi põhimõttel üles ehitatud klaveritsükleid: “Fantastilised katkendid” (1837), “Lastestseenid” (1838), “Album noortele” (1848). ) jne.
Vokaalloovuses arendas Schumann tüübi välja lüüriline laul F. Schubert. Oma peenelt arendatud laulujoonistustel näitas Schumann meeleolude detaile, teksti poeetilisi detaile ja elava keele intonatsioone. Klaverisaate märkimisväärselt suurenenud roll Schumannil annab kujundile rikkaliku piirjoone ja selgitab sageli laulude tähendust. Tema vokaaltsüklitest populaarseim on G. Heine luuletustel põhinev “Poeedi armastus” (1840). See koosneb 16 laulust, eelkõige “Oh, kui lilli vaid aimataks” või “Ma kuulen laulude hääli”, “Kohtun sinuga hommikul aias”, “Ma ei ole vihane”, "Unenäos nutsin kibedalt", "Sa oled kurjad, kurjad laulud." Teine jutustav vokaaltsükkel on A. Chamisso värssidel põhinev “Armastus ja naise elu” (1840). F. Rückerti, J. W. Goethe, R. Burnsi, G. Heine, J. Byroni (1840), J. Eichendorffi luuletustel põhinevates tsüklites „Mürts“ (1840) on mitmesuguse tähendusega laule. (1840). Vokaalballaadides ja stseenilugudes puudutas Schumann väga laia teemaderingi. Ere näide Schumanni tsiviilsõnad - ballaad “Kaks grenaderi” (G. Heine värssidele). Mõned Schumanni laulud on lihtsad stseenid või igapäevased portreesketsid: nende muusika on lähedane saksa keelele rahvalaul(“Rahvalaul” F. Rückerti jt luuletuste põhjal).
Oratooriumis “Paradiis ja Peri” (1843, T. Moore’i “idamaise” romaani “Lalla Rook” ühe osa süžee põhjal), samuti “Stseenides Faustist” (1844-1853 J. V. Goethe järgi) jõudis Schumann lähedale oma kauaaegse unistuse elluviimisele luua ooper. Schumanni ainus valminud ooper, keskaegsel legendil põhinev Genoveva (1848) ei pälvinud laval tunnustust. Loominguline edu Schumanni muusika tuli dramaatiline luuletus J. Byroni "Manfred" (avamäng ja 15 muusikalised numbrid, 1849).
Helilooja neljas sümfoonias (nn "Kevad", 1841; teine, 1845-1846; nn "reeni", 1850; neljas, 1841-1851) valitsevad helged, rõõmsad meeleolud. Märkimisväärne koht neis on laulu-, tantsu-, lüürika- ja maalilise looduse episoodidel.
Schumann andis suure panuse muusikakriitikasse. Reklaamides oma ajakirja lehekülgedel klassikaliste muusikute loomingut, võideldes meie aja kunstivastaste nähtuste vastu, toetas ta uut euroopalikku romantiline kool. Schumann heitis ette virtuoosset dändilikkust, ükskõiksust kunsti vastu, mis peidab end heade kavatsuste ja valeteaduse varjus. Peamised väljamõeldud tegelased, kelle nimel Schumann trükilehtedel kõneles, on tulihingeline, raevukalt julge ja irooniline Florestan ning leebe unistaja Eusebius. Mõlemad sümboliseerisid helilooja enda polaarseid iseloomujooni.
Schumanni ideaalid olid lähedased 19. sajandi juhtivatele muusikutele. Teda hindasid kõrgelt Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt. Venemaal propageerisid Schumanni loomingut A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, G. A. Laroche ja tegelased Võimas kamp».
Mälu
Muuseumid
Robert Schumanni muuseum Zwickau
Robert ja Clara Schumanni muuseum Leipzigis
Robert Schumanni muuseum Bonnis
Monumendid
Robert Schumanni büst
R. Schumanni monument Zwickaus
Robert ja Clara Schumanni haud
Mündid ja postmargid
Helilooja 200. sünniaastapäevaks (2010) lasti Saksamaal käibele hõbedast mälestusmünt nimiväärtusega 10 eurot.
R. Schumannile pühendatud SDV postmark, 1956, 20 pfeningi (Michel 542, Scott 304)
NSVL postmark, 1960. a
Peamised tööd
Siin on välja toodud teosed, mida Venemaal sageli kasutatakse kontsert- ja pedagoogilises praktikas, aga ka suuremahulisi, kuid harva esitatavaid teoseid.
Klaverile
- Variatsioonid teemal "Abegg"
- Liblikad, op. 2. N. N. Tcherepnini orkestreeritud muusika M. Fokine’i balletile “Liblikad” (1912).
- Davidsbündlerite tantsud, op. 6 (1837)
- Toccata C-duur op. 7
- Allegro h-moll op. 8
- Karneval, op. 9. Muusika orkestreeris 1902. aastal rühm vene heliloojaid, kelle hulgas oli ka N. A. Rimski-Korsakov; 1910. aastal kasutas seda M. M. Fokin balleti “Karneval” lavastuseks, mille süžee on lähedane R. Schumanni deklareeritud tsükli programmile.
- Kolm sonaati:
- Sonaat nr 1 fis-moll op. 11
- Sonaat nr 3 f-moll op. 14
- Sonaat nr 2 g-moll op. 22
- Fantastilised palad op. 12
- Sümfoonilised etüüdid op. 13
- Lastestseenid op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantaasia C-duur op. 17
- Arabesque, op. 18
- Blumenstück, op. 19
- Humoresk, op. 20
- Novelletid, op. 21
- Ööpalad, op. 23
- Viini karneval op. 26
- Album noortele, op. 68
- Metsatseenid, op. 82
- Kirevad lehed, op. 99
- Hommikulaulud op. 133
- Teema ja variatsioonid Es-duur
Kontserdid
- Kontsert klaverile ja orkestrile a-moll op. 54
- Konzertstück neljale metsasarvele ja orkestrile op. 86
- Sissejuhatus ja Allegro Appassionato klaverile ja orkestrile op. 92
- Kontsert tšellole ja orkestrile op. 129
- Kontsert viiulile ja orkestrile, 1853
- Sissejuhatus ja Allegro klaverile ja orkestrile op. 134
- Fantaasiapalad klarnetile ja klaverile op. 73
- Märchenerzählungen, op. 132
Vokaalteosed
- "Laulude ring" (Liederkreis), op. 24 (sõnad Heine, 9 laulu)
- "Mürtsid", op. 25 (erinevate luuletajate luuletused, 26 laulu)
- "Laulude ring", op. 39 (sõnad Eichendorff, 12 laulu)
- "Naise armastus ja elu", op. 42 (sõnad Shamisso, 8 laulu)
- "Poeedi armastus" (Dichterliebe), op. 48 (sõnad Heine, 16 laulu)
- "Seitse laulu. Poetess Elizaveta Kulmani mälestuseks", op. 104 (1851)
- "Kuninganna Mary Stuarti luuletused", op. 135, 5 laulu (1852)
- "Genoveva". Ooper (1848)
Kammermuusika
- Kolm keelpillikvartetti
- Klaveritrio nr 1 d-moll op. 63
- Klaveritrio nr 2 F-duur op. 80
- Klaveritrio nr 3 g-moll op. 110
- Klaverikvintett Es-duur op. 44
- Klaverikvartett Es-duur op. 47
Sümfooniline muusika
- Sümfoonia nr 1 B-duur (tuntud kui "Kevad"), op. 38
- Sümfoonia nr 2 C-duur op. 61
- Sümfoonia nr 3 Es-duur “Reini keel”, op. 97
- Sümfoonia nr 4 d-moll op. 120
Avamängud
- Avamäng, skertso ja finaal orkestrile op. 52 (1841)
- Avamäng ooperile "Genoveva" op. 81 (1847)
- F. F. Schilleri avamäng "Messina pruut" jaoks suur orkester op. 100 (1850-1851)
- Avamäng "Manfredile", lord Byroni kolmeosaline dramaatiline poeem muusikaga op. 115 (1848)
- Avamäng "Julius Caesarile"
"Põhjus teeb vigu, tundes mitte kunagi" - need Schumanni sõnad võiksid saada kõigi romantiliste kunstnike motoks, kes uskusid kindlalt, et inimeses on kõige kallim tema võime tunda looduse ja kunsti ilu ning tunda kaasa teistele inimestele.
Schumanni looming köidab meid eelkõige oma tunderikkuse ja sügavusega. Ja tema terav, läbinägelik, särav mõistus polnud kunagi külm mõistus, seda valgustasid ja soojendasid alati tunded ja inspiratsioon.
Schumanni rikkalik anne ei avaldunud muusikas kohe. Peres valitsesid kirjanduslikud huvid. Schumanni isa oli valgustatud raamatukirjastaja ja mõnikord ka artiklite autor. Ja Robert tegeles nooruses tõsiselt keeleteaduse, kirjandusega ja kirjutas näidendeid, mida lavastati tema koduses amatööride ringis. Ta õppis ka muusikat, mängis klaverit ja improviseeris. Sõbrad imetlesid tema võimet maalida muusika abil portree kellestki tuttavast, et oleks lihtne ära tunda tema kombeid, žeste, kogu välimust ja iseloomu.
Clara Wieck
Perekonna palvel astus Robert ülikooli (Leipzigi ja seejärel Heidelburgi). Õpingud õigusteaduskonnas kavatses ta ühendada muusikaga. Kuid aja jooksul mõistis Schumann, et ta pole jurist, vaid muusik, ja hakkas järjekindlalt taotlema oma ema nõusolekut (isa oli selleks ajaks surnud), et pühenduda täielikult muusikale.
Lõpuks anti nõusolek. Suur roll Seda mängis väljapaistev õpetaja Friedrich Wieck, kes kinnitas Schumanni emale, et tema pojast saab tõsiseltvõetav pianist. Vici autoriteet oli vaieldamatu, sest tema tütar ja õpilane Clara, kes oli siis veel tüdruk, oli juba kontsertpianist.
Robert kolis taas Heidelbergist Leipzigi ja temast sai usin ja kuulekas õpilane. Uskudes, et tal on vaja kaotatud aeg kiiresti tasa teha, töötas ta väsimatult ja sõrmede liikumisvabaduse saavutamiseks leiutas mehaanilise seadme. See leiutis mängis saatuslik roll tema elus – see viis ravimatu haiguseni parem käsi.
Saatuse saatuslik löök
See oli kohutav löök. Ju siis Schumann suurim töö sai perekonnalt loa peaaegu lõpetatud haridusest loobuda ja täielikult muusikale pühenduda, kuid lõpuks suutis ta vaid ulakate näppudega kuidagi “endale” midagi mängida... Oli põhjust lootusetuks. Kuid ta ei saanud enam eksisteerida ilma muusikata. Juba enne käega juhtunud õnnetust hakkas ta teooriatunde võtma ja tõsiselt kompositsiooni õppima. Nüüd on sellest teisest reast saanud esimene. Aga mitte ainuke. Schumann asus tegutsema muusikakriitikuna ja tema artiklid – tabavad, teravad, muusikateose olemusse ja muusikalise esituse iseärasustesse tungivad – tõmbasid kohe tähelepanu.
Schumanni kriitik
Schumanni kuulsus kriitikuna eelnes Schumanni kui helilooja omale.
Schumann oli vaid kahekümne viie aastane, kui ta julges oma korraldada muusikaajakiri. Temast sai Taaveti vennaskonna Davidsbundi liikmete nimel ilmunud artiklite väljaandja, toimetaja ja peamine autor.
Piibli legendaarne psalmist kuningas Taavet võitles vaenuliku rahva – vilistide – vastu ja alistas nad. Sõna "vilist" on kaashäälne saksa sõnaga "vilist" - kaupmees, vilist, retrograadne. “Taaveti vennaskonna” liikmete – Davidsbündlerite – eesmärk oli võidelda vilistlike kunstimaitsete, vanasse, iganenud külge klammerdumise või, vastupidi, uusima, kuid tühja moe poole püüdlemisega.
Vennaskonda, kelle nimel Schumanni "Uus muusikaline ajakiri" kõneles, ei eksisteerinud tegelikult, see oli kirjanduslik pettus. Kaasmõtlejate ring oli väike, kuid Schumann pidas vennaskonna liikmeteks kõiki juhtivaid muusikuid, eriti Berliozi ja , kelle loomingulist debüüti ta entusiastliku artikliga tervitas. Schumann ise kirjutas alla kahele pseudonüümile, mis kehastasid tema vastuolulise olemuse erinevaid külgi ja erinevad näod romantism. Florestani - romantilise mässulise ja Eusebiuse - romantilise unistaja kuvandit leiame mitte ainult Schumanni kirjandusartiklitest, vaid ka tema muusikateostest.
Helilooja Schumann
Ja ta kirjutas nende aastate jooksul palju muusikat. Üksteise järel tekkisid tema märkmikud klaveripalad tolle aja kohta ebatavaliste pealkirjade all: “Liblikad”, “Fantastilised palad”, “Kreisleriana”, “Lastestseenid” jne. Nimed ise viitavad, et need näidendid peegeldasid Schumanni erinevaid elu- ja kunstimuljeid. “Näiteks “Kreisleris” esitas romantilise kirjaniku E. T. A. Hoffmanni loodud kuvand muusik Kreislerist teda ümbritseva kodanliku keskkonna oma käitumise ja isegi oma olemasoluga. “Lastestseenid” on põgusad visandid laste elust: mängud, muinasjutud, laste fantaasiad, vahel hirmutavad (“Ehmatavad”), kord helged (“Unenäod”).
Kõik see on seotud programmimuusika valdkonnaga. Näidendite pealkirjad peaksid andma tõuke kuulaja kujutlusvõimele ja suunama tema tähelepanu teatud suunas. Enamik näidendeid on miniatuurid, mis kehastavad ühte kujundit, üht muljet lakoonilises vormis. Kuid Schumann ühendab need sageli tsükliteks. Neist kuulsaim teos “Karneval” koosneb paljudest väikestest näidenditest. Siin on valsid, lüürilised stseenid kohtumistest ballil ning portreed tõelistest ja väljamõeldud tegelased. Nende hulgas kohtume koos traditsiooniliste Pierrot’, Harlequini, Columbine’i karnevalimaskidega Chopiniga ja lõpuks Schumanniga kahes isikus – Florestan ja Eusebius ning noor Chiarina – Clara Wieck.
Roberti ja Clara armastus
Robert ja Clara Vennalik hellus selle andeka tüdruku, Schumanni õpetaja tütre vastu, muutus aja jooksul sügavaks südamlikuks tundeks. Noored said aru, et nad on teineteise jaoks loodud: neil oli sama elu eesmärgid, samad kunstimaitsed. Kuid seda veendumust ei jaganud Friedrich Wieck, kes arvas, et Clara abikaasa peaks teda ennekõike rahaliselt tagama, ja seda ei saa loota ebaõnnestunud pianistilt, nagu oli Wiecki silmis Schumann. Ta kartis ka, et abielu segab Clara kontserditriumfe.
“Võitlus Clara pärast” kestis tervelt viis aastat ja alles 1840. aastal, olles võitnud kohtuprotsess, said noored ametliku loa abielluda. 
Robert ja Clara Schumann
Schumanni biograafid nimetavad seda aastat laulude aastaks. Seejärel lõi Schumann mitu laulutsüklit: “Poeedi armastus” (Heine värsside põhjal), “Naise armastus ja elu” (A. Chamisso salmide põhjal), “Mürtlid” - tsükkel, mis on kirjutatud kui pulma kingitus Clara. Helilooja ideaal oli muusika ja sõnade täielik sulandumine ning selle ta tõepoolest saavutas.
Nii algasid Schumanni õnnelikud eluaastad. Loovuse silmaring on avardunud. Kui varem oli tema tähelepanu peaaegu täielikult keskendunud klaverimuusikat, siis nüüd, pärast lauluaastat, tuleb aeg sümfooniline muusika, muusikat kammeransamblitele, valmimas on oratoorium “Paradiis ja Peri”. Schumann alustas ka oma õpetajakarjääri äsja avatud Leipzigi konservatooriumis, saates Clarat tema kontserdireisidel, tänu millele tema teosed said üha tuntumaks. 1944. aastal veetsid Robert ja Clara mitu kuud Venemaal, kus neid tervitas muusikute ja muusikasõprade soe ja sõbralik tähelepanu.
Saatuse viimane löök
Igavesti koos Kuid õnnelikke aastaid tumestas Schumanni hiiliv haigus, mis tundus algul lihtsa ületöötamisena. Asi osutus aga tõsisemaks. See oli vaimuhaigus, mõnikord taandus – ja siis naasis helilooja loometöö juurde ning tema anne jäi sama säravaks ja originaalseks, vahel süvenedes – ja siis ei saanud ta enam töötada ega inimestega suhelda. Haigus õõnestas järk-järgult tema keha ja ta veetis kaks viimast aastat oma elust haiglas.
Valguse heitmine inimsüdame sügavustesse on kunstniku kutsumus.
R. Schumann
P. Tšaikovski uskus, et tulevased põlvkonnad nimetavad seda 19. sajandiks. Schumanni periood muusikaajaloos. Tõepoolest, Schumanni muusika jäädvustas oma aja kunstis peamise asja - selle sisuks olid inimese "vaimse elu müstiliselt sügavad protsessid", selle eesmärk oli tungida "inim südame sügavustesse".
R. Schumann sündis Saksimaa provintsilinnas Zwickaus kirjastaja ja raamatumüüja August Schumanni perekonnas, kes suri varakult (1826), kuid suutis oma pojale edasi anda aupaklikku suhtumist kunsti ja julgustas teda muusikat õppima. kohalik organist J. Kuntsch. KOOS algusaastad Schumann armastas klaveril improviseerida, 13-aastaselt kirjutas ta psalmi koorile ja orkestrile, kuid mitte vähem kui muusika tõmbas teda kirjandus, mille õppimises saavutas ta gümnaasiumiaastate jooksul suuri edusamme. Romantiliselt kalduvat noormeest ei huvitanud üldse õigusteadus, mida ta õppis Leipzigi ja Heidelbergi ülikoolides (1828-30).
Otsusele pühenduda muusikale aitasid kaasa tunnid kuulsa klaveriõpetaja F. Wiecki juures, Leipzigi kontsertidel käimine ja F. Schuberti loominguga tutvumine. Raskustega omaste vastupanu ületades alustas Schumann intensiivseid klaveritunde, kuid parema käe haigus (sõrmede mehaanilise treenituse tõttu) lõpetas tema pianistikarjääri. Seda suurema kirega pühendub Schumann muusika loomisele, võtab kompositsioonitunde G. Dornilt ning uurib J. S. Bachi ja L. Beethoveni loomingut. Juba esimesed avaldatud klaveriteosed (Variatsioonid Abeggi teemal, “Liblikad”, 1830-31) paljastasid noore autori iseseisvuse.
Alates 1834. aastast sai Schumannist New Musical Journali toimetaja ja seejärel väljaandja, mille eesmärk oli võidelda tollal kontserdilavale üle ujutanud virtuoossete heliloojate pealiskaudsete teoste vastu klassika käsitöölise jäljendamisega uue sügava kunsti nimel, poeetilisest inspiratsioonist valgustatud . Oma artiklites, mis on kirjutatud originaalses kunstilises vormis – sageli stseenide, dialoogide, aforismide jms vormis – esitab Schumann lugejale tõelise kunsti ideaali, mida ta näeb F. Schuberti ja F. Mendelssohni töödes. , F. Chopin ja G. Berlioz, Viini klassikute muusikas, N. Paganini ja noore pianisti Clara Wiecki – tema õpetaja tütre – mängus. Schumannil õnnestus enda ümber koondada mõttekaaslasi, kes ilmusid ajakirja lehekülgedel Davidsbündleritena - „Taaveti vennaskonna” (“Davidsbund”) liikmed, omamoodi ehtsate muusikute vaimne liit. Schumann ise kirjutas oma arvustustele sageli alla fiktiivsete Davidsbündleri Florestani ja Eusebiuse nimedega. Florestan on aldis pöörastele fantaasialendudele, paradoksidele unistava Eusebiuse hinnangud on pehmemad. Karnevali (1834-35) tegelaskujude süidis loob Schumann muusikalisi portreesid Davidsbündleritest - Chopinist, Paganinist, Clarast (Chiarina nime all), Eusebiusest, Florestanist.
Kõrgepinge vaimne tugevus ning loomingulise geeniuse kõrgeimad tipud (“Fantastilised näidendid”, “Davidsbündlerite tantsud”, Fantaasia C-duur, “Kreisleriana”, “Noveletid”, “Humoresk”, “Viini karneval”) tõid Schumannile 30. aastate teise poole. , mis möödus märgi all võitluse õiguse eest ühineda Clara Wieckiga (F. Wieck andis endast parima, et seda abielu ära hoida). Püüdes leida oma muusikalisele ja ajakirjanduslikule tegevusele laiemat areeni, veetis Schumann hooaja 1838–1839. Viinis aga takistasid Metternichi administratsioon ja tsensuur seal ajakirja ilmumist. Viinis avastas Schumann Schuberti "suure" C-duur sümfoonia käsikirja – ühe romantilise sümfoonia tippe.
1840 – kauaoodatud liidu aasta Claraga – sai Schumanni jaoks laulude aastaks. Erakordne tundlikkus luule suhtes, sügavad teadmised oma kaasaegsete loomingust aitasid kaasa paljude laulutsüklid ja üksikud laulud tõelisest ühendusest luulega, G. Heine ("Laulude ring" op. 24, "Poeedi armastus"), I. Eichendorffi ("Lauluring" op) individuaalse poeetilise intonatsiooni täpne kehastus muusikas 39), A. Chamisso (“Naise armastus ja elu”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen ja teised teosed (“N. Lenau kuus luuletust” ja Reekviem – 1850, “Laulud J. W. Goethe “Wilhelm Meisterist” – 1849 jne).
Schumanni elu ja looming 40-50ndatel. kulges vaheldumisi tõusude ja mõõnadega, mis olid suuresti seotud vaimuhaiguse rünnakutega, mille esimesed märgid ilmnesid juba aastal 1833. Loomeenergia tõusud tähistasid 40. aastate algust, Dresdeni perioodi lõppu (Schumannid elasid Saksimaa pealinn 1845-50), mis langes kokku revolutsiooniliste sündmustega Euroopas ja elu algus Düsseldorfis (1850). Schumann komponeeris palju, õpetas 1843. aastal avatud Leipzigi konservatooriumis ja alustas samal aastal ka dirigendina. Dresdenis ja Düsseldorfis juhatab ta ka koori, pühendudes sellele tööle entusiastlikult. Vähestest Claraga koos tehtud tuuridest oli pikim ja põnevaim reis Venemaale (1844). Alates 60-70ndatest. Schumanni muusika sai väga kiiresti vene keele lahutamatuks osaks muusikaline kultuur. Teda armastasid M. Balakirev ja M. Mussorgski, A. Borodin ja eriti Tšaikovski, kes pidas Schumanni kõige silmapaistvamaks. kaasaegne helilooja. A. Rubinstein oli Schumanni klaveriteoste särav esitaja.
40-50ndate loovus. mida iseloomustab žanrivaliku märkimisväärne laienemine. Schumann kirjutab sümfooniaid (Esimene – “Kevad”, 1841, Teine, 1845–46; Kolmas – “Rein”, 1850; Neljas, 1841–1. trükk, 1851 – 2. trükk), kammeransambleid (3 keelpillikvartetti – 1842; 3 triot klaver Kvartett ja Kvintett - sealhulgas "Muinasjutud" klarnetile, vioolale ja klaverile; kontserdid klaverile 1841–45, tšellole (1850), viiulile (1853); kava kontserdi avamängud (Schilleri "Messina pruut", 1851; Goethe "Herman ja Dorothea" ja Shakespeare'i "Julius Caesar" - 1851), mis demonstreerivad käsitsemismeisterlikkust klassikalised vormid. Klaverikontsert ja neljas sümfoonia paistavad silma uuenduslikkuse, Es-duur kvintett aga teostuse erakordse harmoonia ja muusikaliste mõtete inspireerimise poolest. Helilooja kogu loomingu üheks kulminatsiooniks oli muusika Byroni dramaatilisele poeemile "Manfred" (1848) - kõige olulisem verstapost romantilise sümfoonia arengus teel Beethovenist Liszti, Tšaikovski ja Brahmsi juurde. Schumann ei reeda ka oma armastatud klaverit (“Metsastseenid”, 1848-49 jt näidendid) – just selle kõla annab tema kammerkoosseisudele ja vokaaltekstidele erilise ilmekuse. Helilooja otsingud olid väsimatud vokaal- ja dramaatilise muusika vallas (oratoorium “Paradiis ja Peri” T. Moore’i järgi – 1843; Stseenid Goethe “Faustist”, 1844-53; ballaadid solistidele, koorile ja orkestrile; vaimulikud teosed žanrid jne). Leipzigis valminud Schumanni ainsa F. Hebbeli ja L. Tiecki ainetel põhineva ooperi "Genoveva" (1847-48), mis oli süžeeliselt lähedane saksa romantilistele K. M. Weberi ja R. Wagneri "rüütliooperitele" ei tulnud. too talle edu.
suur sündmus viimastel aastatel Schumanni elu oli tema kohtumine kahekümneaastase Brahmsiga. Selle lõpetas artikkel “Uued teed”, milles Schumann ennustas oma vaimsele pärijale suurt tulevikku (ta suhtus noortesse heliloojatesse alati erakordselt tundlikult). ajakirjanduslik tegevus. 1854. aasta veebruaris viis raske haigushoog enesetapukatseni. Pärast 2-aastast haiglas viibimist (Endenich, Bonni lähedal) Schumann suri. Enamikku käsikirju ja dokumente hoitakse tema majamuuseumis Zwickaus (Saksamaa), kus korraldatakse regulaarselt helilooja nime kandvate pianistide, vokalistide ja kammeransamblite konkursse.
Schumanni töö märgitud küps staadium muusikaline romantism oma terava tähelepanuga keeruliste psühholoogiliste protsesside kehastusele inimelu. Schumanni klaveri- ja vokaaltsüklid ning paljud tema kammerlikud instrumentaal- ja sümfoonilised teosed avasid uue kunstimaailm, uued muusikalise väljenduse vormid. Schumanni muusikat võib ette kujutada üllatavalt mahukate muusikaliste hetkede jadana, mis tabab inimese muutlikke ja väga peenelt eristuvaid vaimseid seisundeid. Need võivad olla muusikalised portreed, mis tabavad täpselt nii kujutatava isiku väliseid omadusi kui ka sisemist olemust.
Schumann andis paljudele oma teostele programmilised pealkirjad, mille eesmärk oli ergutada kuulaja ja esitaja kujutlusvõimet. Tema looming on väga tihedalt seotud kirjandusega - Jean Pauli (I. P. Richter), T. A. Hoffmanni, G. Heine jt Schumanni miniatuure võib võrrelda lüüriliste luuletustega, üksikasjalikumate näidenditega - luuletuste, novellide, paeluva romantilisega. lugusid, kus mõnikord erinevad süžeeliinid, tõeline muutub fantastiliseks, tekivad lüürilised kõrvalepõiked jne. Hoffmanni kangelane - hullumeelne bändimeister Johannes Kreisler, kes hirmutab tavainimesi oma fanaatilise pühendumusega muusikale - pani nimeks "Kreislerlased" - üks Schumanni inspireeritumaid loominguid. Selles klaverifantaasiapalade tsüklis nagu vokaaltsükkel Heine luuletusele "Poeedi armastus", ilmub kujund romantiline kunstnik, tõeline poeet, kes on võimeline tundma lõpmata teravalt, "tugevalt, tuliselt ja õrnalt", mõnikord sunnitud varjama oma tõelist olemust iroonia ja puhtsüdamlikkuse varjus, et seda hiljem veelgi siiramalt ja südamlikumalt paljastada või sügavasse mõttesse sukelduda. ... Tunde teravus ja tugevus, hullus mässumeelne impulss Schumann kinkis Byroni Manfredi, kelle kujundis on ka filosoofilisi ja traagilisi jooni. Lüüriliselt animeeritud looduspildid, fantastilised unenäod, iidsed legendid ja jutud, pildid lapsepõlvest (“Laste stseenid” - 1838; klaver (1848) ja vokaal (1849) “Albumid noortele”) täiendavad suure muusiku kunstimaailma, “ poeet par excellence,” nagu V. Stasov seda nimetas.
E. Tsareva
Schumanni sõnad "kunstniku eesmärk on valgustada inimese südame sügavust" on otsene tee tema kunsti mõistmiseks. Vähesed inimesed saavad võrrelda Schumanniga selle sissevaate poolest, millega ta annab helide kaudu edasi elu peenemaid nüansse. inimese hing. Tundemaailm on tema muusikaliste ja poeetiliste kujundite ammendamatu allikas.
Mitte vähem tähelepanuväärne on ka teine Schumanni väide: „Ei tohi liiga endasse süveneda, samas on kerge kaotada pilk meid ümbritsev maailm" Ja Schumann järgis oma nõuannet. Kahekümneaastase noorukina tõstatas ta võitlust inertsi ja vilistluse vastu (filister on saksakeelne koondsõna, mis kehastab kaupmeest, tagurlikku vilistlikku elu-, poliitika-, kunstivaadetega inimest) kunstis. Mässumeelne ja kirglik võitlusvaim täitis tema muusikateoseid ja julgeid, julgeid kriitilisi artikleid, sillutades teed uutele progressiivsetele nähtustele kunstis.
Schumann kandis oma järeleandmatust rutiinsuse ja vulgaarsuse suhtes kogu oma elu. Kuid haigus, mis iga aastaga süvenes, süvendas tema loomuse närvilisust ja romantilist tundlikkust ning pärssis sageli kirge ja energiat, millega ta muusikalisele ja ühiskondlikule tegevusele pühendus. Oma mõju avaldas ka Saksamaa tollase ideoloogilise sotsiaalpoliitilise olukorra keerukus. Küll aga poolfeodaalse reaktsioonilise tingimustes valitsuse struktuur Schumann suutis säilitada puhtuse moraalsed ideaalid, toetage pidevalt endas ja äratage teistes loomingulist tuld.
"Ilma entusiasmita ei sünni kunstis midagi tõelist," paljastavad helilooja imelised sõnad tema loominguliste püüdluste olemuse. Tundliku ja sügavalt mõtleva kunstnikuna ei saanud ta jätta vastamata tolleaegsele üleskutsele, mitte alistuma 19. sajandi esimesel poolel Euroopat raputanud revolutsioonide ja rahvuslike vabadussõdade ajastu inspireerivale mõjule.
Muusikaliste kujundite ja kompositsioonide romantiline ebatavalisus, kirg, mida Schumann tõi kogu oma tegevusse, häiris Saksa vilistide unise rahu. Pole juhus, et ajakirjandus vaikis Schumanni loomingut ega leidnud tema kodumaal pikka aega tunnustust. Elutee Schumanni elu oli raske. Võitlus muusikuks saamise õiguse eest määras algusest peale tema elu pingelise ja kohati närvilise õhkkonna. Unistuste kokkuvarisemine asendus vahel äkilise lootuste täitumisega, ägedate rõõmuhetkedega – sügava depressiooniga. Kõik see jäädvustati Schumanni muusika aupaklikele lehekülgedele.
Schumanni kaasaegsetele tundus tema looming salapärane ja kättesaamatu. Ainulaadne muusikakeel, uued kujundid, uued vormid – see kõik nõudis liiga palju sügavat kuulamist ja pinget, kontserdisaalide publikule harjumatu.
Liszti kogemused püüdes edendada Schumanni muusikat lõppesid üsna kurvalt. Liszt ütles oma kirjas Schumanni biograafile: "Mul on nii eramajades kui ka avalikel kontsertidel Schumanni näidenditega nii palju kordi ebaõnnestunud, et olen kaotanud julguse neid oma plakatitele panna."
Kuid isegi muusikute seas oli Schumanni kunstil raskusi arusaamisele jõudmisel. Rääkimata Mendelssohnist, kellele Schumanni mässumeelne vaim oli sügavalt võõras, seesama Liszt – üks läbinägelikumaid ja tundlikumaid kunstnikke – aktsepteeris Schumanni vaid osaliselt, lubades endale selliseid vabadusi nagu „Karnevali” esitamine kärbetega.
Alles 50ndatel hakati Schumanni muusikat muusika- ja kontserdiellu tutvustama, omandades üha rohkem laiad ringid järgijaid ja austajaid. Esimeste inimeste seas, kes märkasid selle tõelist väärtust, olid arenenud vene muusikud. Anton Grigorjevitš Rubinstein mängis Schumanni palju ja meelsasti ning just “Karnevali” ja “Sümfooniliste etüüdide” esitusega jättis ta kuulajatele tohutu mulje.
Armastust Schumanni vastu kinnitasid korduvalt Tšaikovski ja “Vägeva peotäie” liikmed. Tšaikovski rääkis Schumannist eriti läbinägelikult, märkides Schumanni loomingu põnevat modernsust, sisu uudsust, uudsust. muusikaline mõtlemine helilooja. "Schumanni muusika, mis on Beethoveni loominguga orgaaniliselt külgnev ja samal ajal sellest teravalt eralduv, paljastab meile," kirjutas Tšaikovski. kogu maailm uus muusikalised vormid, puudutab akorde, mida tema suured eelkäijad pole veel puudutanud. Selles leiame kaja meie vaimse elu salapärastest vaimsetest protsessidest, nendest kahtlustest, meeleheitest ja impulssidest ideaali poole, mis valdavad tänapäeva inimese südant.
Schumann kuulub romantiliste muusikute teise põlvkonda, mis asendas Weberi ja Schuberti. Schumann võttis suures osas eeskuju varalahkunud Schubertilt, tema loomingu sellest liinist, kus lüürilis-dramaatilised ja psühholoogilised elemendid mängisid otsustavat rolli.
Peamine loominguline teema Schumann - inimese sisemiste seisundite maailm, tema psühholoogiline elu. Schumanni kangelase välimuses on Schubertiga sarnaseid jooni, on ka palju uut, mis on omane teistsuguse põlvkonna kunstnikule, kellel on keeruline ja vastuoluline mõtete ja tunnete struktuur. Schumanni kunstilised ja poeetilised kujundid, hapramad ja rafineeritumad, sündisid teadvuses, mis tajub teravalt ajastu üha süvenevaid vastuolusid. Just see suurenenud reaktsiooni teravus elunähtustele tekitas erakordse pinge ja "Schumanni tuliste tunnete mõju" (Asafjev). Mitte ühelgi Schumanni Lääne-Euroopa kaasaegsel, peale Chopini, pole sellist kirge ja emotsionaalsete nüansside mitmekesisust.
Schumanni närviliselt vastuvõtlikus natuuris võimendub ajastu juhtivate kunstnike kogetud lõhe tunne mõtleva, sügavalt tundva isiksuse ja ümbritseva reaalsuse tegelike tingimuste vahel äärmuseni. Ta püüab täita eksistentsi ebatäielikkust omaenda kujutlusvõimega, vastandada inetu elu ideaalne maailm, unistuste kuningriik ja poeetiline väljamõeldis. Lõppkokkuvõttes viis see selleni, et elunähtuste paljusus hakkas kahanema isikliku sfääri, siseelu piiridesse. Enese sisseelamine, keskendumine oma tunnetele, kogemustele soodustas Schumanni loomingu psühholoogilise printsiibi kasvu.
Loodus, igapäevaelu, kogu objektiivne maailm näivad sõltuvat kunstniku antud olekust ja on värvitud tema isikliku meeleolu toonides. Loodus Schumanni loomingus ei eksisteeri väljaspool tema kogemusi; ta peegeldab teda alati enda emotsioonid, võtab neile vastava värvi. Sama võib öelda muinasjutuliste ja fantastiliste piltide kohta. Võrreldes Weberi või Mendelssohni loominguga on Schumanni loomingus seosed rahvalike ideede genereeritud muinasjutulisusega märgatavalt nõrgenenud. Schumanni ilukirjandus on pigem fantaasia tema enda nägemustest, kohati kapriisne ja kapriisne, mis on põhjustatud kunstilise kujutlusvõime mängust.
Subjektiivsuse ja psühholoogiliste motiivide tugevnemine ning loovuse sageli autobiograafiline olemus ei kahanda Schumanni muusika erakordset universaalset väärtust, sest need nähtused on Schumanni ajastule sügavalt tüüpilised. Belinsky rääkis imeliselt subjektiivse printsiibi olulisusest kunstis: „Suures talendis on sisemise, subjektiivse elemendi liig inimlikkuse märk. Ärge kartke seda suunda: see ei peta teid ega eksita. Suur luuletaja räägime endast, sinust I, räägib üldisest – inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunnevad kõik oma kurbuses, hinges ära oma ja näevad temas mitte ainult luuletaja, Aga inimene, tema vend inimkonnas. Tunnistades teda kui endast võrreldamatult kõrgemat olendit, tunnevad kõik samal ajal ära tema suguluse temaga.
Robert Schumann on selles artiklis esitatud saksa helilooja lühike elulugu.
Robert Schumanni elulugu ja looming
Robert Schumann sündis 8. juunil 1810. aastal väikelinnas Zwickau, absoluutselt nr muusikaline perekond. Tema vanemad tegelesid raamatute kirjastamisega. Nad tahtsid lapses selle äri vastu huvi tekitada, kuid seitsmeaastaselt näitas Robert üles kirge muusika vastu.
Ta astus 1828. aastal Leipzigi ülikooli õigusteadust õppima. Leipzigis viibides kohtub Robert parima klaveriõpetaja Viciga ja hakkab temalt tunde võtma. Aasta hiljem, mõistes, et advokaat pole see elukutse, mida ta tahab omandada, siirdub Schumann Heidelbergi ülikooli. 1830. aastal naasis ta Leipzigi ja jätkas Wiecki klaveritundide võtmist. 1831. aastal sai ta parema käe vigastuse ja suure pianisti karjäär sai läbi. Kuid Schumann ei mõelnudki muusikast loobumisele - ta hakkas kirjutama muusikateoseid ja omandas muusikakriitiku elukutse.
Robert Schumann asutas Leipzigis ajakirja New Music Magazine ning oli kuni 1844. aastani selle toimetaja, peamine autor ja väljaandja. Erilist tähelepanu Ta pühendas oma aja muusikateoste kirjutamisele klaverile. Kõige olulisemad tsüklid on Liblikad, Variatsioonid, Karneval, Davidsbüdleri tantsud, Fantastilised palad. 1838. aastal kirjutas ta mitu tõelist meistriteost – Romaanid, Lastestseenid ja Kreisleriana.
Kui saabus aeg abielluda, abiellus Robert 1840. aastal oma tütre Clara Wieckiga muusikaõpetaja. Ta oli tuntud kui andekas pianist. Abieluaastate jooksul kirjutas ta mitmeid sümfoonilisi teoseid– Paradiis ja Peri, Reekviem ja missa, Reekviem Mignonile, stseenid teosest “Faust”.
Biograafia
Schumanni maja Zwickaus
Robert Schumann, Viin, 1839
Peamised tööd
Siin on välja toodud teosed, mida Venemaal sageli kasutatakse kontsert- ja pedagoogilises praktikas, aga ka suuremahulisi, kuid harva esitatavaid teoseid.
Klaverile
- Variatsioonid teemal "Abegg"
- Liblikad, op. 2
- Davidsbündleri tantsud op. 6
- Karneval, op. 9
- Kolm sonaati:
- Sonaat nr 1 fis-moll op. 11
- Sonaat nr 3 f-moll op. 14
- Sonaat nr 2 g-moll op. 22
- Fantastilised palad op. 12
- Sümfoonilised etüüdid op. 13
- Stseenid lastest op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantaasia C-duur op. 17
- Arabesque, op. 18
- Humoresk, op. 20
- Novelletid, op. 21
- Viini karneval op. 26
- Album noortele, op. 68
- Metsatseenid, op. 82
Kontserdid
- Konzertstück neljale metsasarvele ja orkestrile op. 86
- Sissejuhatus ja Allegro Appassionato klaverile ja orkestrile op. 92
- Kontsert tšellole ja orkestrile op. 129
- Kontsert viiulile ja orkestrile, 1853
- Sissejuhatus ja Allegro klaverile ja orkestrile op. 134
Vokaalteosed
- "Mürtsid", op. 25 (erinevate luuletajate luuletused, 26 laulu)
- "Laulude ring", op. 39 (sõnad Eichendorff, 20 laulu)
- "Naise armastus ja elu", op. 42 (sõnad A. von Chamisso, 8 laulu)
- "Poeedi armastus", op. 48 (sõnad Heine, 16 laulu)
- "Genoveva". Ooper (1848)
Sümfooniline muusika
- Sümfoonia nr 2 C-duur op. 61
- Sümfoonia nr 3 Es-duur “Reini keel”, op. 97
- Sümfoonia nr 4 d-moll op. 120
- Avamäng tragöödiale "Manfred" (1848)
- Avamäng "Messina pruut"
Vaata ka
Lingid
- Robert Schumann: Noodid rahvusvahelise muusika partituuri raamatukogu projektis
Muusikalised killud
Tähelepanu! Muusikafragmendid Ogg Vorbise formaadis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(info)
- Moderato, Semper energico (info)
- Lento sostenuto Semper klaver (info)
| Töötab Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Wikimedia sihtasutus.