GIOACCHINO ROSSINI
ASTROLOOGILINE MÄRK: KALAD
kodakondsus: ITAALIA
MUUSIKASTIIL: KLASSITIKA
Ikooniline teos: WILLIAM TELL (1829)
KUS OLED SEDA MUUSIKAT KUULNUD: MUIDUGI ÜKSIKU VAHJA LEITMOTHIONA.
TARGAD SÕNAD: “MISKI POLE NAGU INSPIRATSIOONIGA. KUI TUGED TÄHTAJAD. JA EI OLE TÄHTIS, KAS SUL ON HINGE ÜLAL SEISMAS KOPIJAS, TULEMAS VALMIS TÖÖD VÄLJA VÕTMA, VÕI ON SIND JUMUTATUD IMPRESARIO JA JUUKSE VÄLJA REBIMISEL. MINU AJAL LÄHUSID KÕIK IMPRESSARIOD ITAALIAS KOLMEKÜMNE AASTAKS KIILAKS.
Kuulsus, mis tabas Gioachino Rossinit, kui ta polnud veel kahekümne viie aastane, paelus Euroopat. Itaalias nautis ta sellist jumaldamist nagu aastal praegune sajand langeb vaid teismeliste publiku popiidoolite ja “poiste” rühmade solistide osakaalule. (Kujutage ette noort Justin Timberlake'i, kes valdab kontrapunkti saladusi ja seisab dirigendipuldis.)
Kõik käisid tema ooperites, kõik õppisid tema laulud pähe. Iga Veneetsia gondoljeer, Bolognese kaupmees või Rooma sutenöör võis kergesti murda Figaro aariasse Sevilla habemeajajast. Tänaval ümbritses Rossinit alati rahvamass ja tulihingelisemad austajad püüdsid temalt mälestuseks juuksesalku lõigata.
Ja siis ta kadus. Jättis kõik maha ja läks pensionile. Midagi sellist pole muusikamaailmas varem juhtunud. Mees, kellele maksti üheainsa tuuri eest Londonis 30 000 naela, paneb ootamatult oma karjäärile punkti – see tundus mõeldamatu. Veelgi mõeldamatum oli mees, kelleks sai Rossini kümme aastat hiljem: vaevu voodist tõusnud erak, keda halvas depressioon ja piinab unetus. Ta muutus paksuks ja kiilaks.
Itaalia ooperi "Brilliant" muutus purustatud närvidega vrakiks. Mis on sellise muutuse põhjus? Lühidalt, muutunud aeg, millest Rossini ei saanud – või ei saanud – aru.
KUI TEIL EI VÄLJU KOOSTAMINE, EI VÄLJU
Helilooja isa Giuseppe Rossini oli rändmuusik ja kui ta tüdines ühest kohast teise kolimisest, asus ta elama Aadria mere äärsesse linna Pesarosse, kus sai sõbraks laulja (sopran) ja osalise tööajaga õmblejannaga. Anna Guidarini - kuuldavasti oli aga Anna koos, töötasin aeg-ajalt koos õega paneelis. Olgu kuidas oli, aga 1791. aastal abiellusid noored, kui Anna oli viiendat kuud rase. Varsti sünnitas ta poja.
Gioacchino lapsepõlv oli suhteliselt jõukas, kuni Napoleon tungis Põhja-Itaaliasse. Giuseppe Rossinit haaras revolutsiooniline palavik ning edaspidi sõltusid tema mured ja rõõmud täielikult Prantsuse kindrali käekäigust – teisisõnu oli ta vanglas ja vanglast väljas. Anna arendas oma poja ilmset muusikalist annet nii hästi kui suutis. Ja kuigi Gioacchinot ei juhendanud muusikalised särajad, laulis 1804. aastal kaheteistkümneaastane poiss juba laval. Avalikkus nautis tema kõrget ja selget häält ning sarnaselt Joseph Haydniga kaalus Gioacchino kastraatidega liitumist. Tema isa toetas kogu südamest poja kastreerimise ideed, kuid Anna oli otsustavalt selle plaani elluviimise vastu.
Tõeline kuulsus saavutas Rossini, kui ta kaheksateistkümneaastaselt Veneetsiasse kolides kirjutas oma esimese ooperi "Abieluarve". Sellest muusikalisest komöödiast sai kohe hitt. Ja järsku leidis Rossini, et kõik Itaalia ooperiteatrid on nõutud. Teda austati partituuride kirjutamise kiiruse pärast: ta suutis ooperi komponeerida kuu, mõne nädala ja isegi (tema sõnul) üheteistkümne päevaga. Töö tegi lihtsamaks see, et Rossini ei kõhelnud meloodiaid ühest ooperist teise üle kandmas. Tavaliselt ei hakanud ta käsku kohe täitma ja need viivitused ajasid impressaario raevu. Rossini rääkis hiljem, et kui ta oli "Vargava haraka" partituuriga väga hiljaks jäänud, pani lavastaja ta vahi alla, hankides selleks neli lihaselist lavatöötajat, ega lasknud ta välja enne, kui helilooja oli partituuri valmis saanud.
MITU JUKSURIT ON VAJA ÜHE OOPERI jaoks?
1815. aastal töötas Rossini Roomas oma kuulsaima ooperi "Sevilla habemeajaja" kallal. Hiljem väitis ta, et sai skoori valmis kõigest kolmeteistkümne päevaga. Tõenäoliselt mõnes mõttes see nii ka oli, kui arvestada, et Rossini kohandas juba kolm korda kasutatud avamängu The Barberiks, muutes seda vaid veidi ümber.
Libreto on kirjutatud Pierre de Beaumarchais' kuulsa näidendi põhjal, mis on suurepärane Figaro triloogia esimene osa. Paraku oli kuulus Rooma helilooja Giovanni Paisiello juba 1782. aastal samal süžeel ooperi kirjutanud. 1815. aastal oli Paisiello väga vana mees, kuid tal oli siiski andunud fänne, kes plaanisid Rossini ooperi esietendust katkestada. “Opositsionäärid” hurjutasid ja naeruvääristasid iga aktust ning väljapääsude juures kostsid primadonnad nii kõva “boo-oo”, et orkestrit polnud kuulda. Lisaks viskasid nad lavale kassi ja kui bariton üritas looma minema tõrjuda, siis publik niitis pilkavalt.
Rossini langes meeleheitesse. Lukustades end hotellituppa, keeldus ta kindlalt teisele etendusele tulemast, mis Paisiello austajatele vaatamata lõppes triumfiga. Impresaario tormas Rossini hotelli, veendes teda riidesse panema ja teatrisse minema – publik oli innukalt heliloojat tervitanud. "Ma nägin seda publikut kirstus!" - hüüdis Rossini.
MUUSIKA, PULMAD JA KOHTUMINE MAESTROGA
1820. aastate alguseks jäi Rossini koomilise ooperi ja samal ajal Itaalia piires kitsaks. Itaalia linnades reisimine teda enam ei köitnud ja ta oli väsinud üksteise järel skooride "hööveldamisest". Rossini tahtis lõpuks, et teda võetaks tõsiseltvõetava heliloojana. Ta unistas ka väljakujunenud elust. 1815. aastal kohtus Rossini andeka soprani laulja Isabella Colbraniga ja armus temasse; tol ajal oli Colbran Napoli ooperi impressaario armuke, kes loovutas heldelt diiva heliloojale. 1822. aastal abiellusid Rossini ja Colbran.
Võimalus näidata maailmale küpsemat Rossinit avanes samal aastal, kui helilooja kutsuti Viini. Ta hüppas kutse peale, ta tahtis oma teoseid uue, teistsuguse publiku peal proovida ja kuulsa Beethoveniga tuttavaks saada. Rossini avastas selle õudusega suurepärane helilooja riietub kaltsudesse ja elab haisvas korteris, kuid kahe kolleegi vahel toimus pikk vestlus. Saksa meister kiitis "Sevilla habemeajajat", kuid soovitas siis Rossinil jätkata ainult koomiliste ooperite kirjutamist. "Teil pole piisavalt teadmisi muusikast, et tõelise draamaga toime tulla," lõpetas Beethoven. Rossini üritas seda naerda, kuid tegelikult tegi itaalia heliloojale sügavat haiget vihje, et ta ei ole võimeline tõsist muusikat komponeerima.
PROGRESSI RÕHUTUD
Järgmisel aastal läks Rossini taas välisreisile Prantsusmaale ja Inglismaale. Alguses läks kõik hästi, kuid La Manche'i väina ületamine uudsel aurulaeval hirmutas helilooja peaaegu surnuks. Ta jäi nädalaks haigeks. Ja ükski au, millega ta Suurbritannias osaks sai – kuninga soosing, pikad aplausimised ooperis, üllatunud arvustused ajakirjanduses – ei aidanud tal unustada kogetud õudusunenägu. Rossini lahkus Inglismaalt, olles oma rahakotti märkimisväärselt täiendanud, kuid kindla kavatsusega sinna enam mitte kunagi naasta.
Samal perioodil hakkasid ilmnema ka esimesed laastava depressiooni tunnused. Kuigi Rossini asus elama Pariisi ja tema uus ooper “William Tell” oli edukas, ütles ta vaid, et tal on aeg äritegevusest pausi teha. Ta püüdis komponeerida vähem kerget muusikat ja lõi isegi oratooriumi Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), kuid sisimas oli ta veendunud, et keegi ei võta teda, veel vähem tema oratooriumi, tõsiselt.
ROSSINI ÜHE OPERAASI ETENDUS RAHASTAS VÕISTLUSE K0MP03IT0RA TOETAJAD – AVALIKUS PÖÖRDS ÄRMATUD MEETMED, VISKADES LAVALE KASSI.
Pereelu Colbraniga muutus väljakannatamatuks. Hääle kaotanud Isabella sattus kaartidest ja joomisest sõltuvusse. Rossini leidis lohutust kauni ja jõuka Pariisi kurtisaani Olympia Pelissieri seltsis. Ta ei saanud temaga seksi pärast läbi – gonorröa muutis Rossini impotendiks – ei, see oli pühendunud õe ja abitu patsiendi liit. 1837. aastal teatas Rossini ametlikult Isabellast lahkuminekust ja asus elama Itaaliasse Olympiasse. Varsti pärast Isabella surma 1845. aastal abiellusid Rossini ja Pelissier.
Sellest hoolimata olid 1840. aastad helilooja jaoks valus aeg. Kaasaegne maailm hirmutas teda. Reisi ringi raudtee viis Rossini kokkuvarisemise seisundisse. Wagneri sarnaste heliloojate uus saak oli mõistatuslik ja masendav. Ja Prantsusmaad ja Itaaliat haaranud poliitiliste rahutuste põhjused jäid seletamatuks mõistatuseks. Samal ajal kui üks Itaalia linn teise järel Austria võimu vastu mässas, rändasid Rossini ja Olympia mööda riiki turvalist varjupaika otsides.
Füüsiliste vaevuste hulk, mida Rossini põdes, on muljetavaldav: unisus, peavalud, kõhulahtisus, krooniline uretriit ja hemorroidid. Teda oli raske veenda voodist tõusma ja samal ajal kurtis ta pidevalt unetust. Kuid kõige kohutavam haigus oli depressioon, mis helilooja õgis. Ta mängis klaverit aeg-ajalt ja alati pimedas ruumis, nii et keegi ei näinud teda klahvide taga nutmas.
PAREM... – JA HALMEM
Olympia nõudmisel naasis Rossini 1855. aastal Pariisi ja depressioon veidi leevenes. Ta hakkas külalisi vastu võtma, linna ilu imetlema ja isegi uuesti muusikat kirjutama. Helilooja ei püüdnud enam komponeerida tõsist muusikat, millest ta kunagi kirglikult unistas, ega vaimukaid oopereid, mis ta kuulsaks tegid – Rossini piirdus lühikeste elegantsete teostega, mis koosnesid vokaal- ja instrumentaalpalade ning ansamblite albumitest. andis helilooja üldnimetus"Vanaduse patud". Ühel neist albumitest, mille nimi on "Neli suupistet ja neli maiustust" ja mis sisaldab kaheksat osa: "Rõigas", "Sardellid", "Gherkins", "Või", "Kuivatatud viigimarjad", "Mandlid", "Rosinad" ja "Pähklid" ,” Rossini muusika kombineeritud helilooja vastleitud gurmaansusega. 1860. aastate lõpus jäi Rossini aga raskelt haigeks. Tal tekkis pärasoolevähk ja ravi põhjustas talle palju rohkem kannatusi kui haigus ise. Kord palus ta isegi arsti, et ta viskaks ta aknast välja ja lõpetaks sellega oma piinad. Reedel, 13. novembril 1868 suri ta oma naise käte vahel.
ARMASTUSEST MURNUD
Rossini astus perioodiliselt armusuhtesse ooperilauljad, ja üks neist romaanidest osutus talle ootamatult õnnistuseks. Metsosopran Maria Marcolini oli omal ajal Napoleoni venna Lucien Bonaparte'i armuke. Ja kui Napoleon teatas sunniviisilisest värbamisest Prantsuse armeesse, vabastas Marcolini vanu sidemeid kasutades helilooja sõjaväeteenistusest. See õigeaegne sekkumine võis päästa Rossini elu – paljud Prantsuse armee 90 000 Itaalia ajateenijast surid keisri ebaõnnestunud sissetungi ajal Venemaale 1812. aastal.
PÜSIV VÄIKE
Rossini kohta räägitakse järgmist nalja: ühel päeval otsustasid sõbrad heliloojale tema ande mälestuseks püstitada ausamba. Kui nad seda ideed Rossiniga jagasid, küsis ta, kui palju monument maksma läheb. "Umbes kakskümmend tuhat liiri," ütlesid nad talle. Pärast veidi mõtlemist kuulutas Rossini: "Anna mulle kümme tuhat liiri ja ma seisan ise pjedestaalil!"
KUIDAS ROSSINI WAGNERIGA LÄBI KAASA
1860. aastal juhttäht uue Saksa ooper Richard Wagner külastas vana itaalia ooperi tuhmunud tähte Rossinit. Kolleegid külvasid üksteist komplimentidega, kuigi Wagneri muusika tundus Rossinile lohakas ja pretensioonikas.
Üks Rossini sõber nägi kord oma klaveril Wagneri Tannhäuseri partituuri tagurpidi keeratuna. Sõber üritas noote õigesti mängida, kuid Rossini peatas ta: «Mängisin juba nii ja midagi head sellest ei tulnud. Siis proovisin seda alt üles - see tuli palju parem.
Lisaks on Rossinile omistatud järgmised sõnad: "Hr Wagneril on imelisi hetki, kuid igaühele järgneb veerand tundi halba muusikat."
VASTU PRINTSESS PESAROLT
1818. aastal kohtus Rossini külalisena oma kodulinnas Pesaros Caroline of Brunswickiga, Walesi printsi naisega, kellega Briti troonipärija oli juba ammu lahus. Viiekümneaastane printsess elas avalikult koos noore armukese Bartolomeo Pergamiga ning ajas Pesaro ühiskonda ülbuse, teadmatuse ja vulgaarsusega marru (täpselt sama, ajas ta oma mehe valge tulele).
Rossini keeldus printsessi salongi kutsetest ega kummardanud Tema Kõrguse ees temaga kohtudes avalikes kohtades, - Caroline ei suutnud sellist solvangut andestada. Aasta hiljem, kui Rossini tuli Pesarosse ooperiga "Varastav harakas", vangistati Carolina ja Pergami auditoorium terve kamp äraostetud huligaane, kes esinemise ajal vilistasid, karjusid ning nugade ja püstolitega vehkisid. Hirmunud Rossini viidi salaja teatrist välja ja samal õhtul põgenes ta linnast. Ta ei esinenud enam Pesaros.
Rossini raamatust autor Fraccaroli ArnaldoGIOACCHino ROSSINI ELU JA TÖÖDE PEAMISED KUUPÄEVAD 1792, 39. veebruar – Gioachino Rossini sünd Besaros. 1800 – kolib koos vanematega Bolognasse, õppis spinetit ja viiulit mängima. 1801 – Töö teatriorkestris. 1802 – kolimine koos vanematega Lugosse, klassid J.
Autori raamatustGIOACHINO ROSSINI TEOSED 1. “Demetrio ja Polibio”, 1806. 2. “Abiellumisveksel”, 1810. 3. “Kummaline juhtum”, 1811. 4. “Õnnelik pettus”, 1812. 5. “Cyrus Babülonis” , 1812 6. "Siidist trepp", 1812. 7. "Puutekivi", 1812. 8. "Juhus teeb varga ehk sassis kohvrid", 1812. 9. "Signor"
Kuidas reitingut arvutatakse?◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine
Rossini Gioachino elulugu, elulugu
ROSSINI Gioachino (1792-1868), itaalia helilooja. Itaalia ooperi õitsengut 19. sajandil seostatakse Rossini loominguga. Tema muusikat eristab ammendamatu meloodiarikkus, täpsus ja vaimukad omadused. Ta rikastas ooperipuffat realistliku sisuga, mille tipp on tema “Sevilla habemeajaja” (1816). Ooperid: "Tancred", "Itaalia Alžiiris" (mõlemad 1813), "Othello" (1816), "Tuhkatriinu", "Varastav harakas" (mõlemad 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829) , kangelaslik-romantilise ooperi ilmekas näide).
ROSSINI Gioachino (täisnimega Gioachino Antonio) (29. veebruar 1792, Pesaro – 13. november 1868, Passy, Pariisi lähedal), itaalia helilooja.
Karm algus
Sarvemängija ja laulja poeg, õppis lapsepõlvest peale erinevate pillide mängimist ja laulmist; laulis Bologna kirikukoorides ja teatrites, kuhu Rossini perekond asus elama 1804. aastal. 13-aastaselt oli ta juba kuue võluva keelsonaadi autor. 1806. aastal, kui ta oli 14-aastane, astus ta Bologna muusikalütseumi, kus tema kontrapunktiõpetajaks oli silmapaistev helilooja ja teoreetik S. Mattei (1750-1825). Oma esimese ooperi, ühevaatuselise farsi "Abieluarve" (Veneetsia Teatro San Moise jaoks) lõi ta 18-aastaselt. Siis tulid tellimused Bolognast, Ferrarast, jälle Veneetsiast ja Milanost. La Scala jaoks kirjutatud ooper "Töökivi" (1812) tõi Rossinile tema esimese suurema edu. 16 kuu jooksul (aastatel 1811–1812) kirjutas Rossini seitse ooperit, sealhulgas kuus Opera buffa žanris.
Esimene rahvusvaheline edu
Järgnevatel aastatel Rossini tegevus ei vähenenud. Tema kaks esimest ooperit ilmusid 1813. aastal ja saavutasid rahvusvahelist edu. Mõlemad loodi Veneetsia teatrite jaoks. Ooperisari "Tancred" on rikas meeldejäävate meloodiate ja harmooniliste pöördete, särava orkestrikirjutuse hetkede poolest; Opera buffa "Itaalia keel Alžiiris" ühendab endas koomilist groteski, tundlikkust ja isamaalist paatost. Vähem õnnestusid kaks Milanosse mõeldud ooperit (sh "Türk Itaalias", 1814). Selleks ajaks olid välja kujunenud Rossini stiili põhijooned, sealhulgas kuulus “Rossini crescendo”, mis tema kaasaegseid hämmastas: intensiivsuse järkjärgulise suurendamise tehnika lühikese muusikafraasi korduvate korduste kaudu, lisades üha uusi ja uusi instrumente. , vahemiku laiendamine, kestuste jagamine ja liigenduse muutmine.
JÄTKUB ALL
"Sevilla juuksur" ja "Tuhkatriinu"
1815. aastal läks Rossini mõjuka impressaario Domenico Barbaii (1778-1841) kutsel Napolisse, et asuda resideeruva helilooja ametikohale. muusikajuht Teater San Carlo. Napoli jaoks kirjutas Rossini peamiselt tõsiseid oopereid; samal ajal täitis ta tellimusi, mis tulid teistest linnadest, sealhulgas Roomast. Just Rooma teatritele olid mõeldud Rossini kaks parimat buffa-ooperit, Sevilla habemeajaja ja Tuhkatriinu. Esimest oma graatsiliste meloodiate, põnevate rütmide ja meisterlikult esitatavate koosseisudega peetakse itaalia ooperi buffoonžanri tipuks. Esilinastusel 1816. aastal kukkus "Sevilla habemeajaja" läbi, kuid mõni aeg hiljem võitis see avalikkuse armastuse kõigis Euroopa riikides. 1817. aastal ilmus võluv ja liigutav muinasjutt “Tuhkatriinu”; tema kangelanna osa algab lihtsa rahvalauluga ja lõpeb luksusliku printsessile sobiva koloratuuraariaga (aaria muusika on laenatud Sevilla habemeajajast).
Küps meister
Samal perioodil Napoli jaoks loodud tõsiste ooperite hulgast tõuseb esile Othello (1816); Selle ooperi viimane, kolmas vaatus oma tugeva, soliidse ülesehitusega annab tunnistust Rossini enesekindlast ja küpsest dramaturgi oskusest. Rossini avaldas oma Napoli ooperites vajaliku austust stereotüüpsele vokaalakrobaatikale ja laiendas samal ajal märkimisväärselt ampluaa. muusikalised vahendid. Paljud ansamblistseenid nendes ooperites on väga ulatuslikud, kooril on harjumatult aktiivne roll, kohustuslikud retsitatiivid on täis dramaatilisust ja sageli tuleb esile orkester. Ilmselt, püüdes oma publikut algusest peale kaasata draama keerdkäikudesse, loobus Rossini mitmes ooperis traditsioonilisest avamängust. Napolis alustas Rossini afääri populaarseima primadonna, Barbaia sõbra I. Colbraniga. Nad abiellusid 1822. aastal, kuid nende perekondlik õnn ei kestnud kaua (lõplik paus toimus 1837. aastal).
Pariisis
Rossini karjäär Napolis lõppes ooperisarjaga Mahomet II (1820) ja Zelmira (1822); tema viimane Itaalias loodud ooper oli Semiramide (1823, Veneetsia). Helilooja ja ta naine veetsid 1822. aastal mitu kuud Viinis, kus Barbaia korraldas ooperihooaja; seejärel naasid nad Bolognasse ning 1823-24 reisisid Londonisse ja Pariisi. Pariisis asus muusikajuhi kohale Rossini Itaalia teater. Sellele teatrile ja Suurele Ooperile loodud Rossini teoste hulgas on varajaste ooperite väljaandeid (Korinthose piiramine, 1826; Mooses ja vaarao, 1827), osaliselt uusi kompositsioone (krahv Ory, 1828) ja oopereid, mis on pärit uutest aastast. algusest lõpuni (William Tell, 1829). Viimast – prantsuse kangelasliku suurooperi prototüüpi – peetakse sageli Rossini loomingu tipuks. See on ebatavaliselt suure mahuga, sisaldab palju inspireeritud lehekülgi, täis keerulisi ansambleid, balletistseene ja traditsioonilises prantsuse vaimus rongkäike. Orkestratsiooni rikkuse ja keerukuse, harmoonilise keele julge ja dramaatiliste kontrastide rohkuse poolest ületab “William Tell” kõik Rossini varasemad teosed.
Tagasi Itaaliasse. Tagasi Pariisi
Pärast William Telli otsustas kuulsuse tippu jõudnud 37-aastane helilooja ooperite loomisest loobuda. 1837. aastal lahkus ta Pariisist Itaaliasse ja kaks aastat hiljem määrati ta Bologna muusikalütseumi nõunikuks. Samal ajal (1839. aastal) haigestus ta pikka ja rasket haigust. Aastal 1846, aasta pärast Isabella surma, abiellus Rossini Olympia Pelissier'ga, kellega ta oli selleks ajaks koos elanud 15 aastat (just Olympia hoolitses Rossini eest tema haiguse ajal). Kogu selle aja ta praktiliselt ei komponeerinud (tema kirikulooming Stabat mater, mis esitati esmakordselt 1842. aastal G. Donizetti juhatusel, pärineb Pariisi perioodist). 1848. aastal kolis Rossini paar Firenzesse. Tagasitulek Pariisi (1855) avaldas soodsat mõju helilooja tervisele ja loomingulisele toonile. Tema elu viimaseid aastaid iseloomustas paljude elegantsete ja vaimukate klaveri- ja vokaalpalade loomine, mida Rossini nimetas "Vanaduse pattudeks" ja "Väike pidulik missa" (1863). Kogu selle aja ümbritses Rossinit üleüldine austus. Ta maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule; aastal 1887 viidi tema põrm üle Firenze St. Rist (Santa Croce).
Gioachino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros linnatrompetisti (hüüdja) ja laulja peres.
Ta armus muusikasse väga varakult, eriti laulmisse, kuid hakkas tõsiselt õppima alles 14-aastaselt, astudes Bologna muusikalütseumi. Seal õppis ta tšellot ja kontrapunkti kuni 1810. aastani, mil Veneetsias lavastati Rossini esimene tähelepanuväärne teos, ühevaatuseline farsiooper La cambiale di matrimonio (1810).
Sellele järgnes hulk sama tüüpi oopereid, millest kaks – "Puukivi" (La pietra del paragone, 1812) ja "Siiditrepp" (La scala di seta, 1812) on endiselt populaarsed.
1813. aastal komponeeris Rossini kaks ooperit, mis jäädvustasid tema nime: Tasso järgi "Tancredi" ja seejärel kahevaatuselise ooperi buffa "Itaalia keel Alžiiris" (Alžeeris L"italiana), mis võeti võidukalt vastu Veneetsias ja seejärel kogu Põhja-Itaalias.
Noor helilooja püüdis komponeerida mitu ooperit Milano ja Veneetsia jaoks. Kuid ükski neist (isegi oma võlu säilitanud ooper "Türklane" Itaalias (Il Turco in Italia, 1814) - omamoodi "paar" ooperile "Itaallane Alžiiris") ei olnud edukas.
1815. aastal vedas Rossinil taas, seekord Napolis, kus ta sõlmis lepingu Teatro San Carlo impressaarioga.
Jutt käib ooperist "Elizabetta, Inglismaa kuninganna" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), mis on spetsiaalselt Napoli õukonna soosingut nautinud Hispaania primadonnale (sopranile) Isabella Colbranile kirjutatud virtuoosne teos (mõned aastad). hiljem sai Isabellast Rossini naine).
Seejärel suundus helilooja Rooma, kus plaanis kirjutada ja lavastada mitu ooperit.
Teine neist oli kirjutamisaja mõistes ooper “Sevilla Barbiere” (Il Barbiere di Siviglia), mis tuli esmakordselt lavale 20. veebruaril 1816. aastal. Ooperi ebaõnnestumine esietendusel osutus sama valjuks kui selle võidukäik tulevikus.
Naasnud lepingutingimuste kohaselt Napolisse, lavastas Rossini seal 1816. aasta detsembris ooperi, mida tema kaasaegsed ehk kõige kõrgemalt hindasid – Othello pärast Shakespeare’i. Selles on tõeliselt ilusaid lõike, kuid teose rikub libreto, mis moonutab Shakespeare’i tragöödiat.
Rossini komponeeris oma järgmise ooperi taas Rooma jaoks. Tema "Tuhkatriinu" (La cenerentola, 1817) võttis avalikkus hiljem positiivse vastu, kuid esilinastus ei andnud alust oletustele tulevase edu kohta. Selle ebaõnnestumise elas Rossini aga palju rahulikumalt üle.
Ka 1817. aastal sõitis ta Milanosse, et lavastada ooperit La gazza ladra – elegantselt orkestreeritud melodraama, mis on nüüdseks peaaegu unustatud, välja arvatud selle suurepärane avamäng.
Napolisse naastes lavastas Rossini seal aasta lõpus ooperi Armida, mis võeti soojalt vastu ja mida hinnatakse siiani palju kõrgemalt kui "Vargav harakas".
Järgmise nelja aasta jooksul komponeeris Rossini veel kümmekond ooperit, mis tänapäeval enamasti eriti tuntud ei ole.
Enne Napoliga sõlmitud lepingu lõpetamist esitas ta aga linnale kaks silmapaistvat tööd. 1818. aastal kirjutas ta ooperi “Mooses Egiptuses” (Mos in Egitto), mis vallutas peagi Euroopa.
1819. aastal esitles Rossini tagasihoidlikumat edu saavutanud La donna del lago (La donna del lago).
1822. aastal lahkus Rossini koos abikaasa Isabella Colbraniga esimest korda Itaaliast: ta sõlmis lepingu oma vana sõbra, Teatro San Carlo impressaarioga, kellest sai nüüd Viini ooperi direktor.
Helilooja tõi Viini oma uusima teose - ooperi Zelmira, mis võitis autorile enneolematu edu. Kuigi mõned muusikud eesotsas K.M von Weberiga kritiseerisid teravalt Rossinit, andsid teised, nende hulgas F. Schubert, soodsa hinnangu. Mis puutub ühiskonda, siis see asus tingimusteta Rossini poolele.
Rossini Viini-reisi tähelepanuväärseim sündmus oli tema kohtumine Beethoveniga.
Sama aasta sügisel kutsus prints Metternich helilooja Veronasse: Rossini pidi austama püha liidu sõlmimist kantaatidega.
1823. aasta veebruaris komponeeris ta Veneetsiale uue ooperi Semiramida, millest nüüdseks on kontserdirepertuaari jäänud vaid avamäng. "Semiramiidi" võib Rossini loomingus pidada Itaalia perioodi kulminatsiooniks kasvõi juba seetõttu, et see oli viimane ooper, mille ta Itaaliale komponeeris. Pealegi esitati seda ooperit teistes riikides nii säravalt, et pärast seda ei tekkinud Rossini kui ajastu suurima ooperihelilooja maines enam kahtlust. Pole ime, et Stendhal võrdles Rossini triumfi muusika vallas Napoleoni võiduga Austerlitzi lahingus.
1823. aasta lõpus sattus Rossini Londonisse (kus viibis kuus kuud) ja enne seda veetis kuu aega Pariisis. Helilooja võttis külalislahkelt vastu kuningas George VI, kellega ta laulis duette Rossini lauljana ja saatjana ilmalikus ühiskonnas.
Kõige rohkem tähtis sündmus sel ajal sai helilooja kutse Pariisi as kunstiline juht ooperimaja"Itaalia teater". Selle lepingu tähendus seisneb selles, et see määras helilooja elukoha kuni tema elupäevade lõpuni. Lisaks kinnitas ta Rossini absoluutset paremust ooperiheliloojana. (Peame meeles pidama, et Pariis oli siis "muusikauniversumi" keskus; kutse Pariisi oli muusikule väga suur au).
Tal õnnestus parandada Itaalia ooperi juhtimist, eriti etenduste dirigeerimise osas. Suure edu saatsid kahe varem kirjutatud ooperi etendused, mille Rossini Pariisi jaoks radikaalselt ümber töötas. Ja mis kõige tähtsam, ta komponeeris koomiline ooper"Krahv Ory" (Le comte Ory), mis oli, nagu arvata võis, tohutu edu.
Rossini järgmine teos, mis ilmus augustis 1829, oli ooper Guillaume Tell, teos, mida peeti helilooja suurimaks saavutuseks.
Esinejate ja kriitikute poolt absoluutseks meistriteoseks tunnistatud ooper ei äratanud avalikkuses siiski kunagi sellist entusiasmi nagu “Sevilla habemeajaja”, “Semiramis” või “Mooses”: tavakuulajad pidasid “Räägi” ooperiks liiga pikaks ja külmaks. Siiski ei saa salata, et ooperis on kõige ilusam muusika ja õnneks pole see tänapäeva maailma repertuaarist päris kadunud. Kõik Rossini Prantsusmaal loodud ooperid on kirjutatud prantsuse libretotele.
Pärast William Telli ei kirjutanud Rossini teist ooperit ja järgmise nelja aastakümne jooksul lõi ta vaid kaks märkimisväärset kompositsiooni teistes žanrites. Helilooja tegevuse selline lakkamine oskuste ja kuulsuse haripunktis on ainulaadne nähtus maailma muusikakultuuri ajaloos.
Tellile järgnenud kümnendil elas Rossini, kuigi tal oli korter Pariisis, peamiselt Bolognas, kus ta lootis pärast eelmiste aastate närvipinget leida vajaliku rahu.
Tõsi, 1831. aastal läks ta Madridi, kus ilmus nüüdseks laialt tuntud “Stabat Mater” (esmaväljaandes) ja 1836. aastal Frankfurti, kus tutvus F. Mendelssohniga, tänu kellele avastas I.S. Bach.
Võib arvata, et heliloojat ei kutsunud Pariisi mitte ainult kohtuasjad. 1832. aastal kohtus Rossini Olympia Pelissier'ga. Kuna Rossini suhted naisega olid pikka aega soovida jätnud, otsustas paar lõpuks lahku minna ja Rossini abiellus Olympiaga, kellest sai haigele heliloojale hea naine.
Aastal 1855 veenis Olümpia oma abikaasat, et ta palkaks vagunit (ta ei tundnud ronge ära) ja läheks Pariisi. Väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema ning helilooja sai taas optimismi. Muusika, mis oli aastaid olnud tabuteema, hakkas talle taas meelde tulema.
15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Sellele järgnes rida väikeseid näidendeid – Rossini nimetas neid “Minu vanaduse pattudeks”. Sellest muusikast sai balleti La boutique fantasque alus.
1863. aastal ilmus Rossini viimane teos Petite messe solennelle. See missa ei ole sisuliselt kuigi pidulik ega sugugi väike, vaid kauni muusikaga ja sügavast siirusest läbi imbunud teos.
19 aasta pärast transporditi kirst helilooja surnukehaga Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.
Rossini D.A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, Pariisi lähedal) - itaalia. helilooja. Tema isa, edumeelsete vabariiklike veendumustega mees, oli mägimuusik. vaim. orkester, ema - laulja. Ta õppis spinetit algul G. Prinetti ja hiljem (Lugas) G. Malherbi juures. Suurepärase hääle ja suurepärase muusikaga. võimeid, R. laulis kirikus lapsepõlvest peale. koorid OK. 1804 asus R. perekond elama Bolognasse. R. õppis A. Thesea juures (laulmine, taldrikumäng, muusikateooria), hiljem M. Babini juures (laulmine); Samuti valdas ta vioola- ja viiulimängu. Ta laulis edukalt Bologna teatrites ja kirikutes, oli koorijuht ja saatja (saatja taldrikul) ooperiteatrites, hispaania keeles. vioola partii tema korraldatud amatööride keelpillivõistlusel. kvartett. Aastast 1806 (14-aastaselt) liige. Bologna Filharmoonia akadeemia. Aastatel 1806-1010 õppis ta Bologna muuseumis. Lütseum V. Cavedagna (tšello), S. Mattei (vastupunkt), samuti php klassis. Samaaegselt kirjutas hulga teoseid: 2 sümfooniat, 5 keelpilli. kvartetid, kantaat "Harmoonia kaebus Orpheuse surma üle" (1808. aastal hispaania keeles autori juhatusel) jne. 1806. aastal lõi ta traditsioonilises stiilis esimese ooperi "Demetrio ja Polibio" (post. 1812, Rooma). . Opera seria žanr. 1810. aastal esitati tema farss “Abiellumisveksel”. Juba siin ilmus särav ja omanäoline muusikateater. R. anne, tema meloodilisus. suuremeelsus. Oskust omandades kirjutas R. mitu korda. oopereid aastas (1812. aastal - 5 ooperit, ebavõrdne, kuid viitab autori loomingulise individuaalsuse kujunemisele). Koomiksis Ooperites leidis helilooja originaalseid lahendusi. Nii lõi ta farsis “Õnnelik pettus” ooperi avamängu, mis sai omaseks enamikule tema Itaaliale kirjutatud ooperitest: kontrastiivne kõrvutamine meloodiline, aeglane sissejuhatus ja temperamentne, rõõmsameelne, kiire allegro, mis on tavaliselt üles ehitatud rõõmsatele, mängulistele ja lüürilistele, kavalatele teemadele. Temaatiline Ooperi ja avamängu vahel puudub seos, kuid viimase koloriit vastab üldisele emotsionaalsele ja psühholoogilisele. ooperi toon (sellise avamängu näide on farsis “Siiditrepp”, 1812).
Tema järgmine ooperibuffa Touchstone (1812, tellija La Scala) eristus mitte ainult vaimukuse ja muusika rõõmsameelsuse, vaid ka ekspressiivsuse ja satiiri poolest. tegelaste kujutamise täpsus. Ooperiseeria "Tancred" ja opera buffa "Itaalia keel Alžiiris" (mõlemad 1813) peegeldasid patriootilisi ideid. ideid, mis inspireerisid Itaaliat. rahvast tugevdava rahvusliku vabanemise õhkkonnas. Carbonari liigutused. Need ooperid näitasid reformistlikke kalduvusi, kuigi helilooja pole veel traditsioonide piire murdnud. žanrid. "Tancredis" (põhineb Voltaire'i samanimelisel ajaloolisel tragöödial) tutvustas R. kangelaskoore. looduses marssimine, läbi imbunud massiliste võitluslaulude intonatsioonidest, arendas trummi. retsitatiivsed stseenid, loodud kangelasliku. rahvalaulu tüüpi aariad (pärimuse järgi oli aga julge Tancredi roll mõeldud travestialauljale). R. ooper buffa "Itaalia naine Alžeerias", mis on täis teravalt koomilisi stseene, oli rikastatud haletsusväärse kirjutisega. ja kangelaslik. episoodid (kangelanna aaria koori saatel, itaallaste sõjakas marsskoor, milles kõlavad “La Marseillaise” intonatsioonid jne).
Samaaegselt R. jätkas traditsioonide kirjutamist. Opera buffa (näiteks "Türklane Itaalias", 1814) ja opera seria ("Aurelian Palmyras", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Inglismaa kuninganna", 1815 jt), aga ka tema tutvustas neis uuendusi. Seega esimest korda ajaloos Itaalia. ooperikunstnik R. kirjutas “Elizabethi” partituuris välja kõik virtuoossed vokaalid. dekoratsioonid ja lõigud, mis olid varem lauljate improviseeritud; ta võttis retsitatiivide saateks kasutusele keelpillid. orkestri instrumente, välistades sellega retsitatiivse secco (st kestvate taldrikuakordide taustal).
1815. aastal oli rahvusliku vabanemise vastu kirglik R.. ideid, kirjutas Bologna patriootide palvel “Iseseisvushümni” (kasutati esmakordselt tema juhtimisel). Pärast R. osalemist isamaalises. Austria meeleavaldused Politsei kehtestas tema üle salajase jälgimise, mis kestis pikki aastaid. aastat. 1816. aastal lõi R. 19-20 päevaga oma parima töö, Itaalia meistriteose. Opera buffa – “Sevilla habemeajaja” (Beaumarchaise komöödia ainetel; et vältida paralleelsust G. Paisiello ooperiga samal süžeel, nimetati R. ooperit “Almaviva, või Ajapuudusel kasutas R. oma ooperi "Aurelianus Palmyras" avamängu. Filmis "Sevilla habemeajaja" toetus ta W. A. Mozarti muusikalistele ja dramaatilistele avastustele ning Itaalia parimatele pätitraditsioonidele. Selles ooperis oli ühendatud kõik uuenduslik ja helge, mida R. oma eelmistes koomilistes ooperites leidis. Tegelased said rikkalikud, mitmetahulised karakterid, muusika järgib tundlikult tegevuse ootamatuid pöördeid, meloodia rikkust ja paindlikkust, lüürilist kantileeni. , itaalia kõnede üldistav intonatsioon Arvukad ja mitmekesised kooslused on muusikalis-dramaatilise tegevuse keskmes R. „Sevilla juuksuri” orkestratsiooni. kõrgeid saavutusi R. orkestri alal: sädelev ja meloodiline, tämbriküllastunud ja kontrastne, vali ja läbipaistev. R. viis täiuslikkuseni tohutu emotsionaalse-dünaamika tehnika, millega ta oli varem kokku puutunud. kasv, mis saavutatakse helitugevuse järkjärgulise suurendamisega, uute lauljate ühendamisega. hääled ja instrumendid (eriti trummid), üldine tempokiirendus, rütmiline. süstimine. Sarnase crescendo võttis R. kasutusele teatud aariate, ansamblite ja alati ooperifinaalide lõpus. "Sevilla habemeajaja" on tõeliselt realistlik. muusika komöödia satiiri elementidega. Selle kangelased on varustatud tüüpiliste elust ära võetud tegelastega. Olukorrad on kogu koomiliste olukordade segaduse ja särava teatraalsuse juures loomulikud ja tõesed. Esietendusel kukkus intrigantide ja kadedate inimeste mahhinatsioonide tõttu ooper läbi, kuid juba järgmine etendus osutus võidukaks.
R. otsis uusi lahendusi ka ooperisarjast. Pöördumine W. Shakespeare’i dramaturgia poole ooperis “Othello” (1816) tähendas murdumist legendaarsesse ajaloolisse. ooperisarjale omased teemad. Selle ooperi mitmes stseenis saavutab R. dramaatiliselt ekspressiivse olukordade kujutamise. Uus itaalia keeles Ooper seisnes selles, et retsitatiivide saatel (recitative obbligato) osaleb terve orkester. Othellos pole aga konventsioone veel lõplikult ületatud, libretos on vigu ja puuduvad muusad. iseloomustus.
Olles ammendanud Opera buffa võimalused Sevilla juuksuris, püüdles R. dramaturgia poole. ja žanri kujundlik uuendamine. Ta lõi igapäevast muusikat. komöödia, lüüriline. toonid, - “Tuhkatriinu” (C. Perrault muinasjutu ainetel, 1817), pooltõsine ooper “Varastav harakas” (1817), milles žanristseenid, täis laulusõnu ja õrna huumorit, võrreldakse haletsusväärsega. ja traagiline. episoodid. Temaatiline teema on põhimõtteliselt uus. seos avamängu ja ooperi vahel. Tugevnenud on orkestri roll, rütm ja harmoonia on muutunud rikkamaks ja vaheldusrikkamaks.
Kõige olulisem verstapost perestroika teel Itaalias. Populaarses kangelasooperisarjas ilmus ooper “Mooses Egiptuses” (1818), mis on kirjutatud “traagilis-püha tegevuse” žanris. Piibli legendi, mis oli libreto aluseks, tõlgendab helilooja kui vihjet nüüdisajale. Itaalia seisukoht rahvas, kes kannatab võõraste sissetungijate ikke all. Ooper on säilinud majesteetliku oratooriumi iseloomuga (domineerivad laialt levinud ansambli- ja kooristseenid). Muusika on läbi imbunud kangelaslikkusest. ja hümn. intonatsioonid ja rütmid, karm marss. Samas iseloomustab teda ka puhtalt Rossinilik õrnus ja lüürilisus. See oli suur edu Itaalias ja välismaal. Helilooja õnnestumiste hulka kuulub ooper "Järve neitsi" (Walter Scotti luuletuse põhjal, 1819), mida iseloomustab paatos ja vaoshoitud üllas kangelaslikkus; R. tabas oma muusikas esmakordselt loodustunnetust, keskaja rüütlilikku maitset. Massikoor lavad muutusid veelgi suuremaks ja tähendusrikkamaks (1. osa finaalis vahelduvad ja ühinevad sekstett soliste ja 3 erinevat koori).
Pidev vajadus mitu korda kirjutada. aasta ooperi partituurid mõjutasid sageli töö tulemusi halvasti. Traditsiooniliselt põhinev ooperiseeria osutus ebaõnnestunuks. süžee "Bianca ja Faliero" (1819). Samal ajal tähendab see. Saavutus oli Napoli San Carlo teatrile mõeldud ooper “Mahomet II” (1820, Voltaire’i tragöödia põhjal), mis peegeldas helilooja tõmmet kangelaslik-patriootilisuse vastu. teemad, üksikasjalikud stseenid, otsast lõpuni muusika. areng, dram. iseloomulik. Uusi loomingulisi põhimõtteid kehtestas helilooja ka ooperisarjas “Zelmira” (1822).
Aastal 1820, murrangulisel perioodil. ülestõus Napolis Carbonari ohvitseride juhtimisel astus R. rahvuslaste ridadesse. valvur. 1822. aastal R. koos itaallastega. trupp, kes esitas tema oopereid suure eduga, oli Viinis. Sügav mulje Talle avaldas muljet Weberi ooper "Vaba tulistaja", mida esitati juhatusel. autor. Viinis külastas R. L. Beethovenit, kelle töid ta imetles. In con. 1822. aastal Veneetsias valmis ta partituuri “traagilise melodraama” “Semiramide” jaoks (põhineb Voltaire’i tragöödial, post. 1823). See on viimane ooper, mille ta Itaalia jaoks kirjutas. Teda eristab muusade ausus. arendus, aktiivne reljeefsete teemade aktiivne arendamine, millel on läbiva kujundi tähendus, värviline harmoonia, sümfoonia. ja orkestri tämbririkastus, orgaaniline. põimuvad arvukalt koorid draamas tegevus, plastiline, ilmekas etteütlemine. retsitatiivid ja wok-meloodiad. peod. Neid vahendeid kasutades realiseeris helilooja vaimuka draama. ja konfliktsituatsioonid, muusika psühholoogiliselt intensiivsed episoodid. tragöödia. Siiski on siin säilinud teatud traditsioonid vanast ooperisarjast: soolovokid. osad on liialt virtuoossed, noore komandöri Arzache osa on usaldatud kontraltile. Muusade probleem pole veel lahendatud. tegelane ooperisarjas.
R. loomingule on tüüpiline žanrite läbitungimine (ta ei pidanud opera seriat ja opera buffat millekski isoleeritud, üksteist välistavaks). Koomiksis ooperid kohtuvad draamadega. ja isegi traagiline. olukorrad, ooperiseerias - žanri-argipäeva episoodid; intensiivistub lüürilis-psühholoogiline. alguses süveneb draama, ilmnevad kangelaslikud jooned. oratoorium. R. püüdles ooperireform, mis sarnaneb sellele, mille Mozart viis läbi Viinis. Siiski on kunstis tuntud konservatiivsus. Itaalia maitsed avalikkust pärssis tema loovus. evolutsioon.
1823. aastal R. itaallaste rühmaga. lauljaid kutsuti Londonisse laulma. nende oopereid. Ta juhatas etendusi ning esines kontsertidel laulja ja heliloojana. Alates 1824. aastast oli ta Teatro Italieni juht, aastast 1826 oli ta kuningas. helilooja ja laulupeainspektor Pariisis. Revolutsiooniline linn traditsioonid, intellektuaal ja kunst. Euroopa keskpunkt, kunsti ja kultuuri juhtfiguuride keskus – 20. aastate Pariis. kujunes soodsaimaks pinnaseks R. uuenduslike püüdluste täielikuks realiseerimiseks R. Pariisi debüüt (1825) osutus ebaõnnestunuks (ooper-kantaat "Reis Reimsi ehk Kuldse Liilia hotell"). kirjutatud Karl X kroonimise korraldusega Reimsis). Olles õppinud prantsuse keelt. ooperikunst, selle muusade omadused. dramaturgia ja stiil, prantsuse keel. keel ja selle prosoodia, töötas R. ümber ühe oma kangelaslik-traagilise teose Pariisi lava jaoks. itaalia ooper perioodi "Mohammed II" (kirjutatud uues raamatukogus, mis omandas aktuaalse isamaalise suunitluse, R. süvendas vokaalpartiide väljendusrikkust). Ooperi esietendus pealkirjaga "Korinthose piiramine" (1826, "Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia") äratas publiku ja Pariisi ajakirjanduse heakskiidu. 1827. aastal lõid prantslased R.. toim. ooper "Mooses Egiptuses", mis võeti samuti vaimustusega vastu. 1828. aastal ilmus ooper “Krahv Ory” (libr. E. Scribe ja III. Delestre-Poirson; kasutatud olid “Reisi Reimsi” muusika parimad leheküljed), milles R. näitas end meistrina a. uus prantsuse žanr. koomiline oopereid.
R. võttis palju sisse Prantsusmaa ooperikultuurist, kuid samal ajal mõjutas seda. Prantsusmaal polnud R.-l mitte ainult poolehoidjaid ja austajaid, vaid ka vastaseid (“antirossinistid”), kuid ka nemad tunnustasid itaallaste kõrget oskust. helilooja. R. muusika mõjutas nii A. Boieldieu, F. Heroldi, D. F. Oberi loomingut kui ka teatud. vähemalt J. Meyerbeeri kohta.
1829. aastal seltside kontekstis. 1830. aasta juulirevolutsiooni eelõhtul komponeeriti ooper “William Tell” (raamatukogu, mis põhineb iidsel Šveitsi legendil, mis oli aluseks ka F. Schilleri tragöödiale), millest sai kõigi helilooja varasemate teoste silmapaistev tulemus. rahvusliku kangelaslikkuse otsingud. žanr. Avamängu tõlgendatakse uutmoodi – vabakavaline sümfoonia. luuletus, milles vahelduvad lüürilis-eepilised, pastoraal-maalilised, žanri-tegevuslikud episoodid. Ooper on täis koore, mis kujutavad inimesi, kes elavad, rõõmustavad, unistavad, leinavad, peavad vastu, võitlevad ja võidavad. A. N. Serovi sõnul näitas R. “masside tuju” (2. vaatuse finaali monumentaalne kooristseen, osalevad solistid ja 3 koori). "William Tellis" lahendati individuaalselt määratletud muusade loomise probleem. kangelasliku tegelaste omadused. ooper. Iga tegelane on varustatud teatud rütmiliste intonatsioonide struktuur; Tell on kõige selgemini välja toodud. R. saavutas iga osaleja individuaalse välimuse säilimise arvukalt. ansamblid, mis arenevad suurteks pidevat muusikat täis lavadeks. areng ja draama. kontraste. Teeb vahet. "William Telli" tunnused - monoliitsed aktid, muusikaliste ja lavaliste etteastete arendamine. suure löögiga toimingud. Osakonda koos hoidvate dramaatiliste ja ekspressiivsete retsitatiivide roll on suur. stseenid jagamatuks tervikuks. Nad märkavad. Tämbrivärvilise partituuri eripäraks on kohaliku koloriidi peen esitus. Ooperit iseloomustab uut tüüpi muusika. dramaturgia, heroika uus tõlgendus. R. lõi realistliku. inimeste kangelaslik ja isamaaline ooper, milles suuri tegusid sooritavad tavalised, elavate tegelastega varustatud inimesed ja nende muusad. keel põhineb laialt levinud laulu- ja kõneintonatsioonidel. Peagi tugevnes "William Telli" kuulsus revolutsionäärina. oopereid. Monarhias riikides oli see tsensuuriga keelatud. Postituse jaoks. pealkirja ja teksti tuli muuta (Venemaal tunti ooperit pikka aega pealkirja all “Karl the Bold”).
"William Tellile" kodanliku-aristokraatliku vaoshoitud vastuvõtt. Pariisi avalikkus, aga ka uued suundumused ooperikunstis (romantilise suuna kehtestamine, R. maailmavaatele võõras, Viini klassikute esteetika järgija), intensiivsest loomingulisusest tingitud ületöötamine – kõik see ajendas helilooja loobuma edasisest ooperite loomisest. Järgnevatel aastatel lõi ta palju vokke. ja fp. miniatuurid: sb-ki " Muusikalised õhtud"(1835), "Vanaduse patud" (toimetamata); hulk hümne ja 2 suurt vokaal-sümfoonilist teost - Stabat mater (1842) ja "Väike pidulik missa" (1863). Vaatamata õigeusklikele katoliku tekstidele , väljendusrikas ja emotsionaalne, kehastades universaalsete inimkogemuste laia maailma, tajutakse nende oopuste muusikat tõeliselt ilmalikuna.
Aastatel 1836-65 elas R. Itaalias (Bolognas, Firenzes) ja õppis pedagoogikat. tööd, juhatas Bologna muusad. Lütseum Oma elu viimased 13 aastat veetis ta Pariisis, kus tema kodu sai üheks neist populaarsed muusad. salongid.
R. loovusel oli otsustav mõju itaalia keele edasisele arengule. oopereid (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) ning avaldas suurt mõju Euroopa ooperi evolutsioonile 19. sajandil. "Positiivselt on kogu meie aja suur muusikadraama liikumine koos kõigi selle meile avanevate laiade silmaringidega tihedalt seotud William Telli autori võitudega" (A. N. Serov). Ammendamatu meloodilisus. rikkus, kergus, sära, lüüriline draama. Muusika väljendusrikkus ja elav lavaline kohalolek määras R. ooperite populaarsuse kogu maailmas.
Peamised elu- ja tegevuskuupäevad
1792. - 29 II. Pesaros, mägimuusiku peres. orkester (sarvemängija ja trompetist), tapamaja inspektor Giuseppe R. (sünd. Lugos) ja tema abikaasa Anna - laulja, Pesari pagari tütar (sünd. Guidarini) sünd. Gioacchino poeg.
1800. – Kolimine koos vanematega Bolognasse – G. Prinettiga esimesed õppetunnid. Viiulimängu õppimine.
1801. – Töö teatris. orkester, kus isa oli metsasarvemängija (esitab viiulipartiid).
1802. - Kolimine koos vanematega Lugosse - Muusika jätk. klassid Canon J. Malherbyga, kes tutvustas R.-le tootmist. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Tagasi Bolognasse. Padre A. Thesea õppetunnid (laulmine, taldrikumäng, esialgne muusikateoreetiline teave - Esimene muusika). Op. R. - Esinemised lauljana kirikutes - Kutse Bologna ja lähilinnade kirikutesse koori juhatama, retsitatiivide saatel taldrikul, hispaania keel. soolo wok. osad.- Tunnid tenoriga M Babini - R. amatöörkeelte loomine. kvartett (esitab vioolapartii).
1806. - IV. Vastuvõtmine R. c. liige Bologna Filharmoonia Akadeemia. - Suvi. Sissepääs Bologna muuseumisse. Lütseum (V. Cavedany tšelloklass ja php. klass).
1807. - Tunnid kontrapunkti klassis Padre S. Mattei juures - Iseseisev. uurides D. Cimarosa, Haydni, Mozarti partituure.
1808. - 11 VIII. hispaania keel kontrolli all R. tema kantaat "Harmoonia kaebus Orpheuse surma üle" Bolognese Muusade kontserdil. Lütseum.- hispaania keel ühe Bologna akadeemia kontserdil sümfoonia D-duur P.
1810. - Aasta keskpaik. Tundide lõpetamine Bologna muuseumis. Lütseum.- 3 XI. Ooperifarssi “Abielu veksli” esiettekanne (avamängu kasutas R. hiljem ooperis “Burgundia Adelaide”) – Esinemine dirigendina kontserdil Bolognas Concordi Akadeemias (oratoorium “). The Creation of the World“ esitati Haydn).
1812. - 8 I. Post. ooper-farss "Õnnelik pettus" (avamängu kasutati ooperis "Cyrus Babylonis" - 26 IX. Kiire. opera buffa "Puutekivi" ("Tancredis" kasutatud avamäng) ja teised ooperid.
1813. - Post. hulk oopereid, sealhulgas ooperisari "Aurelianus Palmyras".
1815. - aprill. hispaania keel kontrolli all R. tema "Iseseisvushümn" teatris "Cantavali" (Bologna - Sügis). R. impressario D. Barbai kutse Napoli San Carlo teatri resideeruva helilooja ametikohale - Kohtumine laulja Isabella Colbraniga - R. esitlus feldmarssal M. I. Kutuzovi lesele - E. I. Kutuzova kantaat "Aurora". milles kasutatakse vene meloodiat. tantsulaul “Oh, milleks aiaga vaeva näha” (hiljem “Sevilla habemeajaja” 2. osa finaalis).
1816. – Esimene postitus. ooperid R. väljaspool Itaaliat.
1818. – R. austamine Pesaros seoses uue ooperimaja ja posti avamisega. "Vargased harakad"
1820. – Revolutsiooniline. ülestõus Napolis, mida juhtisid Carbonari ohvitserid. Põhiseaduse vastuvõtmine, kodanlik-liberaalse valitsuse ajutine võimuletulek - R. astumine rahvuslike ridadesse. valvur.
1821. - Post. Roomas ooper "Matilda di Chabran", mille kolm esimest etendust dirigeeris N. Paganini - märts. Austerlaste kaotus revolutsiooniline armee ülestõus Napolis, absolutismi taastamine – aprill. hispaania keel Napolis juhtimise all R. Haydni oratoorium "Maailma loomine".
1822. - Post. teatris "San Carlo" (Napoli) ooperisarja "Zelmira" (viimane selle teatri jaoks kirjutatud ooper - Abielu I. Colbraniga - 23. III. R. saabumine koos naisega Viini - 27 III. Kohalolek Weberi ooperi "Free Shooter" Viini esietendusel – osalemine kontserdil, kus hispaania keel. Beethoveni 3. ("Heroic") sümfoonia - R. ja L. Beethoveni kohtumine ja vestlus - juuli lõpp. Tagasi Bolognasse. Loomine laup. wok harjutused.-detsember. Reis K. Metternichi kutsel Veronasse kirjutamise ja kirjutamise eesmärgil. 4 kantaati Püha Alliansi liikmete kongressiga kaasnenud pidustuste ajal.
1823. - 3 II. Kiire. "Semiramis" - viimane ooper R., loodud Itaalias - Sügis. Reis abikaasaga Pariisi, seejärel Covent Gardeni impressaario kutsel Londonisse.
1824. - 26 VII. Väljasõit Londonist – august. Muusade ametikoht. Pariisis teatri Theatre Italien direktor.
1825. - 19 VI. Kiire. ooper-kantaat "Reis Reimsi", mis on loodud tellimusel Karl X kroonimiseks Reimsis.
1826. – R. nimetamine kuningaks. helilooja ja üldlauluinspektor - 11 VI. Kiire. Lissabonis farss "Adina ehk Bagdadi kaliif".
1827. – Aukoha saamine kuninga juures. saatja, juhatuse liikme heakskiit kuningas. muusika koolide ja Kuningliku Muusika- ja Tantsuakadeemia komitee liige.
1829. - 3 VIII. Kiire. „William Tell.” – R. autasustamine auleegioniga. – lahkumine koos naisega Bolognasse.
1830. - september. Tagasi Pariisi.
1831. – Hispaania külastus. Saades Sevilla arhidiakonilt Don M. P. Varelalt korralduse kirjutada Stabat mater – Tagasi Pariisi. - Raske närvihaigus.
1832. – Kohtumine Olympia Pelissieriga (hiljem R. teine naine).
1836. – Kviitung prantslastelt. valitsuse eluaegne pension – tagasi Bolognasse.
1837. – vaheaeg I. Colbran-Rossiniga.
1839. – Tervise halvenemine – Bologna muusade reformikomisjoni aupresidendi tiitli saamine. Lütseum (saab tema alaliseks konsultandiks).
1842. – hispaania keel Stabat mater Pariisis (7 I) ja Bolognas (13 III, G. Donizetti juhatusel).
1845. - 7 X. I. Colbrani surm - R. ametisse nimetamine. Bologna muusika direktor. Lütseum
1846. - 21 VIII. Abielu O. Pelissier'ga.
1848. – kolis koos naisega Firenzesse.
1855 – lahkus koos naisega Itaaliast. Elu Pariisis.
1864. - 14 III. hispaania keel "Väike pidulik missa" krahv Pillet-Ville palees.
1867. - Sügis. Tervise halvenemine.
1868. - 13. november. R. surm Passys, Pariisi lähedal - 15 XI. Matmine Père Lachaise'i kalmistule.
1887. - 2 V. R. tuha üleviimine Firenzesse, Santa Croce kirikusse.
Esseed : ooperid - Demetrio ja Polibio (1806, post. 1812, teater "Balle", Rooma), veksel abielu sõlmimiseks (La cambiale di matrimonio, 1810, teater "San Moise", Veneetsia), Kummaline juhtum (L "equivoco" stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise" hoone, Veneetsia), Cyrus Babülonis (Ciro Babilonias, 1812, hoone "Municipale", Ferrara), Siiditrepp (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Veneetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milano), Chance teeb varga või Segatud kohvrid (L "occasione fa il) ladro, ossia Il cambio delia valigia, 1812, San Moise'i hoone, Veneetsia), Signor Bruschino ehk The Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice hotell, Veneetsia), Itaalia keel Alžeerias (L"italiana Algeris, 1813, San Benedetto hotell, Veneetsia), Aurelian Palmyras (Aureliano Palmiras, 1813, La Scala hotell, Milano), türklane Itaalias (Il turco in Italia, 1814, ibid.). ), Sigismondo (1814, Fenice hotell, Veneetsia), Elizabeth, Inglismaa kuninganna ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Napoli), Torvaldo ja Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rooma ), Almaviva või Vain Precaution (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; tuntud kui Sevilla habemeajaja – Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rooma), Ajaleht ehk Abielu võistluse teel (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Napoli), Othello ehk Moor of the Moor Veneetsia (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teater "Del Fondo", Napoli), Tuhkatriinu ehk vooruse triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotell "Balle", Rooma) , Varastav harakas (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (1817, San Carlo, Napoli), Burgundia Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rooma), Mooses Egiptuses (Mose in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Napoli väljaanne - pealkirja all Moses and Pharaoh, või Crossing the Red Sea - Mosse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia"; ), Adina ehk Bagdadi kaliif (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, hoone "San Carlo", Lissabon), Ricciardo ja Zoraida (1818, San Carlo hotell, Napoli), Ermiona (1819, samas. ), Eduardo ja Cristina (1819, San Benedetto hotell, Veneetsia), Järve Neitsi (La donna del lago, 1819, hoone "San Carlo", Napoli), Bianca ja Faliero ehk Kolmekogu (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, hoone "La Scala", Milano), "Mohammed II" (1820, "San Carlo" hoone, Napoli); prantsuse keel toim. - nime all Korintose piiramine – Le siège de Corinthe, 1826, "Kuninglik Muusika- ja Tantsuakadeemia", Pariis), Matilde di Shabran ehk Kaunitar ja raudne süda (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, etapp " Apollo" ", Rooma), Zelmira (1822, hotell "San Carlo", Napoli), Semiramis (1823, hotell "Fenice", Veneetsia), Teekond Reimsi ehk Kuldse Liilia hotell (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Itaalia teater", Pariis), krahv Ory (Le comte Ory, 1828, "Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia", Pariis), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (katkendidest R. ooperitest) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeoni teater, Pariis), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Tuhkatriinu (1830, Covent Gardeni teater, London), Robert Bruce (1846) , "Kuninglik Muusika- ja Tantsuakadeemia", Pariis), Me läheme Pariisi (Andremo a Parigi, 1848, "Itaalia teater", Pariis), Naljakas juhtum (Un curioso õnnetus, 1859, ibid.); solistidele, koorile ja orkestrile. - Iseseisvushümn (Inno dell'Indipendenza, 1815, Contavalli teater, Bologna), kantaadid - Aurora (1815, ilmus 1955, Moskva), Thetise ja Peleuse pulm (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Napoli), Siiras austusavaldus (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Püha Liit (La Santa alleanza, 1822) ), Muusade kaebus Lord Byroni surma kohta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, London), Bologna linnavalve koor (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentaal D. Liverani, 1848, Bologna), Hümn Napoleon III-le ja tema vaprale rahvale (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Pariis), Riigihümn (The National Hymn, Inglise hümn, 1867, Birmingham) sümfooniad (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, kasutatav avamänguna "Velsk abieluks"), Serenaad (1829), Sõjaväe marss (Marcia militare, 1853) - Variatsioonid; kohustuslikud instrumendid F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetile, 2 viiulile, viiul, tšello, 1809), Variatsioonid C-duur (klarnetile, 1810); vaimu jaoks. ork. - fanfaar 4 trompetile (1827), 3 marssi (1837, Fontainebleau), Itaalia kroon (La corona d'Italia, fanfaar sõjaväeorkestrile, pakkumine Victor Emmanuel II-le, 1868 - duetid sarvedele (); 1805), 12 valsi 2 flöödile (1827), 6 sonaati 2 skaalale, kõrgele ja C-bassile (1804), 5 keelpillikvartetti (1806-08), 6 kvartetti flöödile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile (1808-09). ), Teema variatsioonidega flöödile, trompetile, metsasarvele ja fagotile (1812); - Valss (1823), Verona kongress (Il congresso di Verona, 4 kätt, 1823), Neptuuni palee (La reggia di Nettuno, 4 kätt, 1823), puhastustule hing (L "вme du Purgatoire, 1832); solistidele ja koor - kantaat Harmoonia kaebus Orpheuse surma kohta (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, tenorile, 1808), Dido surm (La morte di Didone, lavamonoloog, 1811, hispaania 1818, lava "San- Benedetto", Veneetsia), kantaat (3 solistile, 1819, San Carlo teater, Napoli), Partenope ja Igea (3 solistile, 1819, ibid.), Tänulikkus (La riconoscenza, 4 solistile, 1821 , ibid.); hääle jaoks orkiga. - kantaat Karjase pakkumine (Omaggio pastorale, 3 häälele, Antonio Canova rinnakuju pidulikuks avamiseks, 1823, Treviso), Titaanide laul (Le chant des Titans, 4 bassile üheskoos, 1859, hispaania 1861, Pariis); FP-ga häälte jaoks. - kantaadid Elier ja Irene (2 häälele, 1814) ja Joan of Arc (1832), muusikalised õhtud (Soirées musicales, 8 arietti ja 4 duetti, 1835) (1826-27 Harjutused sopranile); solfeggi per soprano, Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827 - Album per canto italiano, Prantsuse album- Album français, vaoshoitud palad - Morceaux réservés, Neli eelrooga ja neli magustoitu - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Album for fp., skr., vlch., harmoonium ja horn, 1855 -68; , Pariis, toim. - Graduate (3 meeshäältele, 1808), missa (meeshäältele, 1808, hispaania keel Ravennas), Laudamus (u 1808), Qui tollis (umbes 1808), Solemn; Missa (Messa solenne, koos P. Raimondiga, 1819, hispaania keel 1820, San Fernando kirik, Napoli), Cantemus Domino (8 häälele klaveri või oreliga, 1832, hispaania 1873), Ave Maria (4 häälele, 1832, hispaania keel 1873), Quoniam (bassile ja orkestrile, 1832), Stabat mater (4 häälele, koorile ja orkestrile, 1831-32, 2. trükk 1841-42, hispaania keel 1842, Hall Vantadour, Pariis), 3 koori - Faith, Hope, Mercy (La foi, L'espérance, La charité, naiskoorile ja ph., 1844), Tantum ergo (2 tenorile ja bassile), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali kirik, Bologna), O Salutaris Hostia (4 häälele 1857), Petite messe solennelle, 4 häälele, koor, harmoonium ja ph., 1863, hispaania keel. 1864, krahv Pillet-Ville'i majas, Pariisis), sama (solistidele, koorile ja orkestrile, 1864, hispaania 1869, "Théâtre Italien", Pariis), Reekviemi meloodia (Chant de Requiem, kontralto ja ph ., 1864); muusika draamaetendustele. t-ra - Oidipus Colonusel (Sofoklese tragöödiale, 14 numbrit solistidele, koorile ja orkestrile, 1815-16?). Kirjad: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Kirjandus: Serov A.N., “Krahv Ory”, Rossini ooper, “Muusika- ja Teatribülletään”, 1856, nr 50, 51, ka tema raamatus: Valitud artiklid, 2. kd, M., 1957; tema, Rossini. (Coup d'oeil kriitika), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, nr 18-19, sama tema raamatus: Valitud artiklid, kd 1, M., 1950, "The Barber Sevillast "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Lühike essee elu ja looming, M.-L., 1966; el, Gioachino Rossini. Elu ja loovus materjalides ja dokumentides, M., 1973; Gioachino Rossini. Valitud kirjad, avaldused, mälestused, toimetatud, autor siseneb. artiklid ja märkmed E. F. Bronfin, L., 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (Vene tõlge - Stendhal, Rossini elu, Kogutud teosed, 8. kd, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Padova, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l"opera français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12., 19., 26. oktoober, 2. november (tõlge vene keelde - Berlioz G., "William Tell", oma raamatus: Valitud artiklid, M., 1956) ; Escudier M. et L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; tema, Rossini ja tema kool, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, lk. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; tema, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini ja tema tööd Prantsusmaal, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaštšelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; tema, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzen N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U., Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Elulugu, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, nr 5, sett./okt. ( pühenduse number R.); Harding J., Rossini, L., 1971, sama, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.
Muusikaline entsüklopeedia. -M.: Nõukogude entsüklopeedia, Nõukogude helilooja. Ed. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Gioachino Rossini
Rossini sündis 1792. aastal Marche osariigis Pesaros muusikuperekonnas. Tulevase helilooja isa oli metsasarvemängija ja ema laulja.
Varsti muusikaline talent leiti ka lapsel, misjärel ta saadeti minema häält arendama. Nad saatsid ta Bolognasse Angelo Thesei juurde. Seal hakkas ta õppima ka .
Lisaks andis kuulus tenor Mateo Babbini talle mitmeid õppetunde. Veidi hiljem sai temast abt Matei õpilane. Ta õpetas talle ainult lihtsa kontrapunkti teadmisi. Kontrapunkti tundmisest piisas abti sõnul täiesti, et ise oopereid kirjutada.
Ja nii see juhtuski. Rossini esimene debüüt oli ühevaatuseline ooper La cambiale di matrimonio "Abieluarve", mis nagu tema järgmine Veneetsia teatris lavastatud ooper pälvis laia avalikkuse tähelepanu. Need meeldisid talle ja meeldisid neile nii väga, et Rossini oli sõna otseses mõttes tööst üle ujutatud.
1812. aastaks oli helilooja kirjutanud juba viis ooperit. Pärast nende lavaletoomist Veneetsias jõudsid itaallased järeldusele, et Rossini on kõige suurem elatus ooperiheliloojad Itaalias.
Avalikkusele meeldis kõige rohkem tema "Sevilla habemeajaja". On arvamus, et see ooper on kõige rohkem geniaalne looming mitte ainult Rossini, vaid ka parim töö ooperipuhvri žanris. Rossini lõi selle Beaumarchaise näidendi põhjal kahekümne päevaga.
Sellel süžeel oli juba ooper kirjutatud ja seetõttu tajuti uut ooperit jultumusena. Seetõttu võeti ta esimesel korral üsna külmalt vastu. Häiritud Gioacchino keeldus teist korda oma ooperit juhatamast ja just teist korda sai see kõige suurejoonelisema vastuse. Toimus isegi tõrvikurongkäik.
Uued ooperid ja elu Prantsusmaal
Oma ooperit Othello kirjutades loobus Rossini täielikult recitativo seccost. Ja ta jätkas rõõmsalt ooperite kirjutamist. Peagi sõlmis ta lepingu Domenico Barbaiaga, kellele ta kohustus igal aastal kaks uut ooperit tarnima. Tol hetkel polnud tal käes mitte ainult Napoli ooperid, vaid ka Milano La Scala.
Umbes sel ajal abiellus Rossini laulja Isabella Colbraniga. 1823. aastal läheb ta Londonisse. Tema Majesteedi Teatri direktor kutsus ta sinna. Seal teenib ta umbes viie kuuga, sealhulgas õppetunnid ja kontserdid, ligikaudu 10 000 naela.
Gioachino Antonio RossiniVarsti asus ta elama Pariisi ja pikaks ajaks. Seal sai temast Pariisi Itaalia teatri direktor.
Samas polnud Rossinil üldse organiseerimisoskusi. Selle tulemusena sattus teater väga hukatuslikku olukorda.
Üldiselt kaotas Rossini pärast Prantsuse revolutsiooni mitte ainult selle, vaid ka oma muud ametikohad ja läks pensionile.
Pariisis elades sai temast tõeline prantslane ja 1829. aastal kirjutas ta oma viimase lavateose "William Tell".
Loomingulise karjääri lõpetamine ja viimased eluaastad
Varsti, aastal 1836, pidi ta Itaaliasse tagasi pöörduma. Algul elas ta Milanos, seejärel kolis ja elas oma villas Bologna lähedal.
Tema esimene naine suri 1847. aastal ja siis, kaks aastat hiljem, abiellus ta Olympia Pelissier'ga.
Mõnda aega elustati ta taas tänu tema tohutule edule viimane töö, kuid 1848. aastal mõjusid tekkinud rahutused tema heaolule väga halvasti ja ta läks täielikult pensionile.
Ta pidi põgenema Firenzesse, siis toibus ja naasis Pariisi. Ta muutis oma kodu sel ajal üheks moekaimaks salongiks.
Rossini suri 1868. aastal kopsupõletikku.