Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685 väikeses Tüüringi provintsilinnas Eisenachis vaese linnamuusiku peres. Kümneaastaselt orvuks jäänud I.S. Bach kolis Ohrdrufi elama oma vanema venna, organistist Johann Christophi juurde, kes õpetas gümnaasiumisse astunud väikevenda orelit ja klaverit mängima.
15-aastaselt kolis Bach Lüneburgi, kus õppis aastatel 1700-1703 Püha Miikaeli vokaalkoolis. Suurepärane hääl ning viiuli-, oreli- ja klavessiinimänguoskus aitas tal pääseda “valitud lauljate” koori, kus ta sai väikest palka. Luneburgi koolkonna ulatuslik raamatukogu sisaldas palju muistsete saksa ja itaalia muusikute käsitsi kirjutatud teoseid ning Bach süvenes nende õppetöösse.
Õpingute ajal külastas ta Saksamaa suurimat linna Hamburgi, aga ka Celle’i (kus austati prantsuse muusikat) ja Lübeckit, kus avanes võimalus tutvuda oma aja kuulsate muusikute loominguga. Sel eluperioodil laiendas Bach oma teadmisi ajastu heliloojatest, eelkõige Dietrich Buxtehude’st, keda ta väga austas.
(
Jaanuaris 1703 sai Bach pärast õpingute lõpetamist õukonnamuusiku koha Weimari hertsogi Johann Ernsti juurde.
Pärast umbes aastast töötamist Mühlhausenis vahetas Bach taas töökohta, asudes seekord õukonnaorganisti ja kontserdikorraldaja ametikohale – varasemast tunduvalt kõrgemale ametikohale – Weimaris, kuhu ta jäi umbes kümneks aastaks. Siin esimest korda oma eluloos I.S. Bachil oli võimalus avaldada oma mitmekülgset annet mitmekülgses esitusmuusikas, kogeda seda igas suunas: organistina, muusikuna orkestrikapelis, kus tal tuli mängida viiulit ja klavessiini, ning alates 1714. aastast ka muusikuna. bändimeistri abi.
Mõne aja pärast sai I.S. Bach hakkas taas otsima sobivamat tööd. Vanameister ei tahtnud teda lahti lasta ja 6. novembril 1717 ta koguni arreteeriti pideva tagasiastumispalve eest, kuid 2. detsembril vabastati ta “häbiga”. Anhalt-Kötheni prints Leopold palkas Bachi dirigendiks. Prints, kes oli ise muusik, hindas Bachi annet, maksis talle hästi ja andis talle suure tegevusvabaduse.
Aastal 1722 I.S. Bach lõpetas töö hästitempereeritud klaveri prelüüdide ja fuugade esimese köite kallal. Enne seda, 1720. aastal, ilmus samale instrumendile teine, mitte vähem silmapaistev teos - *Kromaatiline fantaasia ja fuuga* d-moll, mis kannab orelikompositsioonide vormide monumentaalsuse ja dramaatilise paatose klaveri valdkonda.
1723. aastal toimus tema “Jaani passiooni” ettekanne Leipzigi Tooma kirikus ning 1. juunil sai Bach Tooma koori kantori ametikoha ja täitis samal ajal ka ülesandeid. kirikukooli õpetajast, asendades selles ametis Johann Kuhnaud. Tema elu esimesed kuus aastat Leipzigis kujunesid väga viljakaks: Bach koostas kuni 5 aastatsüklit kantaate. Bach ei suutnud ületada Leipzigi bosside ihnekust ja inertsust. Kuid kogu bürokraatlik võim haaras relvad “jonnaka” kantori vastu. "Cantor mitte ainult ei tee midagi, vaid ei taha seekord ka selgitusi anda." Nad otsustavad, et "kantor on parandamatu" ja et karistuseks tuleks tema palka vähendada ja ta viia madalamatesse palgaastmetesse. Bachi olukorra tõsidust suurendasid mõnevõrra tema kunstilised edusammud. Võrreldamatu oreli- ja klaverivirtuoosi ammu võidetud kuulsus tõi talle uusi võidukäike, meelitas austajaid ja sõpru, kelle hulgas olid sellised silmapaistvad inimesed nagu helilooja Gasse ja tema kuulus abikaasa, itaalia laulja Faustina Bordoni.
1729. aasta märtsis asus Johann Sebastian juhtima ilmalikku ansamblit Collegium Musicum, mis eksisteeris 1701. aastast, mil selle asutas Bachi vana sõber Georg Philipp Telemann.
Bach pühendus entusiastlikult tööle, vaba pealetükkivast sekkumisest ja pidevast kontrollist. Ta tegutseb erinevates avalikes kohtades toimuvatel avalikel kontsertidel dirigendina ja esinejana. Uus muusikalise tegevuse vorm tõi esile ka uusi loomingulisi ülesandeid. Oli vaja luua linnapubliku maitsele ja vajadustele vastavaid teoseid. Bach kirjutas etendustele tohutult erinevat muusikat; orkester, vokaal. Selles on palju ilukirjandust, nalja ja leidlikkust.
Elu viimasel kümnendil vähenes Bachi huvi ühiskondliku ja muusikalise tegevuse vastu märgatavalt. 1740. aastal astus ta tagasi Collegium Musicumi juhtimisest; ei osalenud järgmisel, 1741. aastal asutatud uues kontsertmuusikalises korralduses.
Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – suurepärane saksa helilooja, bändimeister, virtuoosne organist. Tema surmast on möödunud üle kahe sajandi ja huvi tema kirjatööde vastu ei kao. New York Timesi andmetel koostati ajast kõrgemal seisvaid meistriteoseid loonud maailma heliloojate edetabel ja Bach on selles nimekirjas esikohal. Tema muusika kui parim, mida inimkond suudab luua, salvestati Voyager Golden Record'ile, kinnitati kosmoselaeva külge ja saadeti 1977. aastal Maalt kosmosesse.
Lapsepõlv
Johann Sebastian sündis 31. märtsil 1685 Saksamaa linnas Eisenachis. Suures Bachi peres oli ta noorim, kaheksas laps (neist neli surid imikueas). Alates 16. sajandi algusest oli nende suguvõsa kuulus oma musikaalsuse poolest, paljud sugulased ja esivanemad olid muusikavaldkonna professionaalid (teadlaste arv oli umbes viiskümmend). Helilooja vanavanavanavanaisa Faith Bach oli pagar ja suurepärane kandle (karbikujuline kitkutud muusikariista) mängija.
Poisi isa Johann Ambrosius Bach mängis Eisenachi kirikus viiulit ja töötas õukonnasaatjana (sel ametikohal korraldas seltskondlikke kontserte). Vanem vend Johann Christoph Bach töötas kirikus organistina. Nende suguvõsast tuli nii palju trompetiste, organiste, viiuldajaid ja flöödimängijaid, et perekonnanimest “Bach” sai tavaline nimisõna, mis anti igale enam-vähem väärt muusikule algul Eisenachis ja seejärel kogu Saksamaal.
Sellise pere juures on loomulik, et väike Johann Sebastian hakkas muusikat õppima enne kui rääkima õppis. Esimesed viiulitunnid sai ta isalt ja rõõmustas isa väga oma muusikaliste teadmiste, töökuse ja võimete ahnusega. Poisil oli suurepärane hääl (sopran) ja ta oli veel väga noorena linnakooli koori solist. Keegi ei kahelnud tema tulevases elukutses, et Sebastianist peab saama muusik.
Kui ta oli üheksa-aastane, suri tema ema Elisabeth Lemmerhirt. Aasta hiljem suri ka isa, kuid last ei jäetud üksi tema vanem vend Johann Christoph võttis teda enda juurde. Ta oli rahulik ja lugupeetud muusik ja õpetaja Ohrdrufi linnas. Johann Christoph õpetas koos õpilastega oma nooremat venda klavessiinil kirikumuusikat mängima.
Noorele Sebastianile tundusid need tegevused aga üksluised, igavad ja valusad. Ta hakkas ennast harima, eriti kui sai teada, et vanemal vennal on lukustatud kapis märkmik kuulsate heliloojate teostega. Öösel läks noor Bach kappi, võttis välja märkmiku ja kopeeris kuuvalgel noodid.
Sellisest väsitavast öötööst hakkas noormehe nägemine halvenema. Kui kahju oli, kui vanem vend avastas Sebastiani seda tegemas ja võttis kõik märkmed ära.
Haridus
Ohrdrufis lõpetas noor Bach keskkooli, kus õppis teoloogiat, geograafiat, ajalugu, füüsikat ja ladina keelt. Kooliõpetaja soovitas tal jätkata õpinguid Lüneburgi linna Mihkli kiriku kuulsas vokaalkoolis.
Kui Sebastian oli viieteistkümneaastane, otsustas ta, et on juba täiesti iseseisev, ja läks Luneburgi, kõndides Kesk-Saksamaalt ligi 300 kilomeetrit põhja poole. Siin astus ta kooli ja kolm aastat (1700–1703) oli täispansionil ja sai isegi väikese stipendiumi. Õpingute ajal käis ta Hamburgis, Celles ja Lübeckis, kus tutvus kaasaegsete muusikute loominguga. Samal ajal püüdis ta luua oma teoseid klaverile ja orelile.
Pärast vokaalkooli lõpetamist oli Sebastianil õigus ülikooli astuda, kuid ta ei kasutanud seda, kuna tal oli vaja elatist teenida.
Loominguline tee
Bach läks Tüüringisse, kus sai tööd Saksimaa hertsogi Johann Ernsti erakabelis õukonnamuusikuna. Kuus kuud mängis ta härrasmeestele viiulit ja saavutas oma esimese populaarsuse esinejana. Kuid noor muusik soovis areneda, avastada enda jaoks uusi loomingulisi horisonte, mitte aga meeldida rikaste kõrvu. Ta läks Weimarist 200 kilomeetri kaugusele Arnstadti, kus asus tööle Püha Bonifatiuse kiriku õukonnaorganistina. Bach töötas vaid kolm päeva nädalas ja sai ikka päris kõrget palka.
Kiriku orel häälestati uue süsteemi järgi, noorel heliloojal oli palju uusi võimalusi, mida ta kasutas ja kirjutas umbes kolmkümmend kapritsit, süiti, kantaati ja muud oreliteost. Kolm aastat hiljem pidi Johann aga Arnstadti linnast lahkuma, kuna tal olid võimudega pingelised suhted. Kirikuvõimudele ei meeldinud tema uuenduslik lähenemine kultuslike vaimulike teoste esitamisele. Samal ajal levis andeka organisti kuulsus kogu Saksamaal kiiremini kui tuul ja Bachile pakuti tulusaid kohti paljudes Saksamaa linnades.
1707. aastal tuli helilooja Mühlhausenisse, kus asus teenistusse Püha Blaise kirikus. Siin asus ta töötama osalise tööajaga oreliparandajana ja kirjutas piduliku kantaadi “Issand on mu kuningas”.
1708. aastal kolis ta koos perega Weimari, kus viibis pikka aega õukonnahelilooja ja organistina. Arvatakse, et just siin ja sel perioodil sai alguse tema loominguline tee heliloojana.
1717. aastal lahkus Bach Weimarist, et asuda Köthenis õukonnadirigendiks koos Anhalti prints Leopoldi juurde, kes hindas helilooja talenti. Prints maksis Bachile hästi ja andis talle täieliku tegutsemisvabaduse, kuid usus tunnistas ta kalvinismi, mis välistas keeruka muusika kasutamise jumalateenistustel. Seetõttu tegeles Bach Köthenis peamiselt ilmalike teoste kirjutamisega:
- süidid orkestrile;
- kuus Brandenburgi kontserti;
- prantsuse ja inglise sviidid klaveri jaoks;
- The Well-Tempered Clavier 1. köide;
- süidid soolotšellole;
- kahe- ja kolmehäälsed leiutised;
- sonaadid;
- kolm partiita sooloviiulile.
1723. aastal kolis Sebastian Leipzigi, kus asus tööle Tooma kirikusse koorikantorina. Varsti pakuti talle kõigi Leipzigi kirikute muusikalise juhi kohta. Tema loomingulise tegevuse seda perioodi iseloomustas järgmiste teoste kirjutamine:
- "Matteuse kirg";
- "Jõuluoratoorium";
- "Jaani passioon";
- Missa h-moll;
- "Kõrge missa";
- "Majesteetlik oratoorium".
Kogu oma elu jooksul kirjutas helilooja rohkem kui tuhat teost.
Perekond
1707. aasta sügisel abiellus Johann oma teise nõbu Maria Barbaraga. Perre sündis vaid seitse last, kuid kolm neist surid imikueas.
Kaks neist, kes ellu jäid, said hiljem muusikamaailmas üsna kuulsateks inimesteks:
- Wilhelm Friedemann, nagu tema isa, oli organist ja helilooja, improviseerija ja kontrapunktimeister.
- Carl Philipp Emmanuelist sai ka muusik, helilooja, keda tuntakse Berliini või Hamburgi Bachi nime all.
1720. aasta juunis suri Maria Barbara ootamatult ja Bach jäi nelja väikese lapsega leseks.
Kui kaotusvalu veidi vaibus, mõtles Sebastian taas täisväärtuslikule perekonnale. Ta ei tahtnud oma lastele kasuema majja tuua, kuid see oli tema jaoks üksi juba talumatu. Just sel perioodil andis Köthenis kontserte laulja Anna Magdalena Wilke, tema vana sõbra, Weissenfeldi õukonnamuusiku tütar. Noor Anna käis mitu korda Bachi juures ja mängis tema lastega armsalt. Sebastian kõhkles kaua, kuid lõpuks tegi talle abieluettepaneku. Vaatamata kuueteistkümneaastasele vanusevahele nõustus tüdruk saama helilooja naiseks.
1721. aastal abiellusid Bach ja Anna Magdalena. Tema noor naine kuulus muusikute dünastiasse ning tal oli hämmastav hääl ja kuulmine. See abielu sai helilooja jaoks õnnelikumaks kui esimene. Lahke ja paindlik Anna võttis lapsi omaks ning oli ka suurepärane koduperenaine. Nende maja oli nüüd alati puhas ja hubane, maitsev, lärmakas ja lõbus. Johann Sebastian lõi oma armastatule "Anna Magdalena Bachi muusikaraamatu".
Õhtuti süüdati majas küünlad, inimesed kogunesid elutuppa, Bach mängis viiulit, Anna laulis. Sellistel hetkedel kogunes nende akende alla hulgaliselt kuulajaid, kes lubati siis majja koos omanikega õhtust sööma. Bachi perekond oli väga helde ja külalislahke.
Selles abielus sündis kolmteist last, neist jäi ellu vaid kuus.
Kahjuks algasid pärast Johanni surma tema laste vahel erimeelsused. Kõik lahkusid, Anna Magdalena juurde jäid vaid kaks nooremat tütart - Regina Susanna ja Johanna Caroline. Ükski lastest ei andnud rahalist abi ja suure helilooja naine veetis kogu ülejäänud elu täielikus vaesuses. Pärast surma maeti ta isegi vaeste tähistamata hauda. Bachi noorim tütar Regina sai oma elu lõpus appi Ludwig van Beethoveni.
Viimased elu- ja surmaaastad
Johann Sebastian elas 65-aastaseks. Viimastel aastatel on tema nägemine kõvasti halvenenud, mis sai kannatada nooruses. Helilooja otsustas teha operatsiooni, mille viis talle läbi Briti silmaarst John Taylor. Arsti mainet ei saanud heaks nimetada, kuid Sebastian klammerdus oma viimase lootuse külge. Kirurgiline sekkumine aga ebaõnnestus ja Bach jäi täiesti pimedaks. Kuid ta ei lõpetanud komponeerimist, nüüd dikteeris ta oma teosed oma naisele või väimehele.
Kümme päeva enne tema surma juhtus ime ja Bachi nägemine taastus, justkui selleks, et ta saaks viimast korda näha oma armastatud naise ja laste nägusid ning päikesevalgust.
28. juulil 1750 jäi suure muusiku süda seisma. Ta maeti Leipzigis kiriku kalmistule.
Metoodiline arendus teemal: "18. SAJANDI MUUSIKA. J. S. BACHI TEOS."
See arendus on kasulik lastemuusikakoolide, lastekunstikoolide, keskkoolide muusikaõpetajatele. Materjal on mõeldud kesk- ja keskkooliealistele lastele.Sihtmärk: tutvustada õpilastele J. S. Bachi elulugu ja loomingut.
Ülesanded:
Hariduslik:
Tutvustage I.S. Bach, et jälgida muusika mõju õpilaste sisemaailmale;
Pange tähele muusika kõrget inimlikkust;
Hariduslik:
Arendada õpilaste emotsionaalset sfääri, sensoorset kuulmist, muusikalist mälu;
Arendada oskust määrata muusika olemust, emotsionaalset sisu;
Hariduslik:
Kasvatada õpilastes huvi I.S.i loovuse ja vaimse pärandi vastu. Bach;
Kasvatada armastust klassikalise muusika ja muusikakunsti vastu;
Kasvatada indiviidi vaimseid ja moraalseid omadusi;
17. ja 18. sajandil muutus idee kirikumuusikast. Nüüd ei püüdnud heliloojad niivõrd lahti öelda maistest kirgedest, kuivõrd paljastada oma vaimsete kogemuste keerukust. kuid mitte kohustuslikuks esitamiseks kirikus. Selliseid teoseid nimetatakse vaimulikuks, kuna sõnal "vaimne" on laiem tähendus kui "kirik". lauljad, koor ja orkester, millel on dramaatiline süžee.
Ilmaliku muusika tähtsus kasvas: seda kuulati õukonnas, aristokraatide salongides ja avalikes teatrites Tekkis uus muusikakunsti liik, ooper.
Instrumentaalmuusikat iseloomustas ka uute žanrite esilekerkimine ning eelkõige pillikontsert muutusid järk-järgult soolopillideks esineja jaoks hinnati eelkõige virtuoossust - oskust toime tulla tehniliste raskustega.
17. ja 18. sajandi heliloojad ei komponeerinud tavaliselt ainult muusikat, vaid mängisid ka meisterlikult pille ja tegelesid õppetööga.
Tuntuim neist oli Johann Sebastian Bach (1685-1750) Bach oli oma eluajal kuulus kui virtuoosne organist ja suurepärane õpetaja, kuid meistri suhtumine muusikasse oli nii sügav ja mitmetahuline Kaasaegsed ei osanud seda hinnata Terve sajand, enne kui Bach sai tunnustuse suure heliloojana. Muusikud üle maailma hakkasid mängima Bachi muusikat, imestades selle ilu ja inspiratsiooni, meisterlikkuse ja täiuslikkuse üle. Suur Beethoven ütles Bachi kohta nii: "Mitte oja. "Meri peaks olema tema nimi."
Johann Sebastian Bach sündis 1685. aastal Saksamaa väikelinnas Eisenachis päritud muusikute perekonnas. Esimesed oskused viiulimängus sai ta isalt. Suurepärase häälega Bach laulis linnakooli kooris. 10-aastaselt jäi ta orvuks ja tema eest hoolitses tema vanem vend Johann Christophor. Vend saatis poisi gümnaasiumisse ja jätkas muusika õpetamist. 17-aastaselt mängis Bach juba orelit, viiulit, vioolat ja laulis kooris. Seejärel teenis ta õukonnas ja protestantlikes kirikutes: oli organist, õukonnasaatja Weimaris ja seejärel bändimeister Kettenis, oli kooridirigent, organist ja kirikuhelilooja Leipzigis ning andis eratunde.
Bach ei lahkunud kunagi Saksamaalt, pealegi elas ta peamiselt mitte pealinnas, vaid provintsilinnades. Küll aga olid talle tuttavad kõik selle aja märkimisväärsed saavutused muusikas. Heliloojal õnnestus oma loomingus ühendada protestantliku koraali traditsioonid Euroopa muusikakoolide traditsioonidega.
Bachi teosed eristuvad filosoofilise sügavuse, mõtte kontsentratsiooni ja ärksuse puudumise poolest. Tema muusika olulisim omadus on hämmastav vormitaju. Siin on kõik ülitäpne, tasakaalukas ja samas emotsionaalne. Erinevad muusikakeele elemendid loovad ühtse pildi, mille tulemuseks on terviku harmoonia. Oma elu jooksul kirjutas helilooja üle tuhande vokaal-, draama- ja instrumentaalteose.
Bachi lemmikpill oli orel. Helilooja kirjutas talle tohutul hulgal teoseid. Nende hulgas on kooriprelüüde, koraale, fantaasiaid, tokaate, prelüüde, fuugasid, sonaate. Orel on üks majesteetlikumaid muusikainstrumente. Ta on nagu terve orkester. See puhkpill oli tuntud iidsete egiptlaste, kreeklaste ja roomlaste seas. Lääne-Euroopa riikides ilmus see seitsmendal sajandil. Algul saatis orel jumalateenistuste ajal kirikulaulu. Tasapisi muutus see soolopilliks.
Kaasaegne orel koosneb puidust ja metallist torude komplektist, mille arv ulatub mitme tuhandeni. Organist istub nn mängulauas. Laual on mitu juhendit - klaviatuurid käsitsi mängimiseks; Allosas on jalgpedaali klaviatuur. Kõik oreliklahvid on ühendatud selle torudega. Klahvi vajutamine tekitab sama kõrguse ja tugevusega heli. Spetsiaalseid hoobasid vahetades võib oreli kõla omandada erinevate orkestripillide värvid. Seetõttu nõuab orelimäng suuri oskusi.
Bach lõi orelile üle 150 kooriseade Koraal on iidne vaimne laul, mis põhineb saksa rahvaviisidel. Enamasti oli koraalil neli häält. Rahvaviiside esitamine kirikus nõrgendas järk-järgult nende viiside elavust ja helgust. Bachil õnnestus koorimeloodiatele taastada nende algne väljendusvõime.
Koraaliprelüüd f-moll on lühike lüürilise iseloomuga pala. Ülemises hääles kõlab koraali inspireeritud poeetiline meloodia. Näib, et Bach usaldab selle oboele. Madalamate häälte rahulik rahulik liikumine annab helile pehmuse ja erilise sügavuse.
(Kooraali prelüüd f-moll helides
.
Toccata ja fuuga d-moll orelile on ülipopulaarne. Selles teoses on ühendatud inspiratsioon, polüfooniline rikkus ja särav virtuoossus.
(Toccata ja fuuga d-moll helides
.
Bachi klahvpillide teostest on suure kunstilise väärtusega 48 prelüüdi ja fuugat, mis moodustavad kaks köidet (mõlemas 24 prelüüdi ja fuugat). Selle teosega tõestas Bach, et kõik 24 tooni on võrdsed ja kõlavad ühtviisi hästi. Päris kuulsad on C-moll prelüüd ja fuuga "Hästi tempereeritud klaveri" esimesest köitest. Eelmäng on elav ja liigutav, mida eristab selge ja energiline rütm. Energiline ja särtsakas fuuga sarnaneb märgatavalt eelmänguga.
(C-moll prelüüd ja fuuga "Hästi tempereeritud klaveri kõlab" esimesest köitest
.
Bach kirjutas ka orkestrimuusikat. Ta kirjutas 6 “Brandenburgi kontserti”, klahvpilli- ja viiulikontserti, teoseid viiulile ja tšellole Orkestriteostes jätkas Bach Vivaldi traditsioone. Nii nagu Veneetsia helilooja, püüdis ta ühendada vormi rangust tämbririkkuse ja originaalsete instrumentide kombinatsioonidega. Tema orkestri “pärliks” on kornet. See on kitsas toru kõrge läbitungiva heliga. Kornet annab muusikale piduliku, rikkaliku maitse.
Elu viimastel aastatel kaotas helilooja peaaegu nägemise ja ta oli sunnitud dikteerima oma viimaseid teoseid. Bachi surm jäi märkamatuks. Nad unustasid ta peagi.
Suur avalikkuse huvi Bachi muusika vastu tekkis palju aastaid pärast tema surma. 1802. aastal ilmus Bachi elulugu, mille kirjutas professor I. N. Forkel. Ning 1829. aastal esitati saksa helilooja Mendelssohni juhatusel avalikult Bachi suurim teos, Püha Matteuse passioon. Esimest korda - Saksamaal - antakse Bachi teoste täielik väljaanne.
Johann Sebastian Bach (saksa: Johann Sebastian Bach; 21. märts 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach – 28. juuli 1750, Leipzig, Saksimaa, Püha Rooma impeerium) – 18. sajandi suur saksa helilooja. Bachi surmast on möödunud üle kahesaja viiekümne aasta ja huvi tema muusika vastu kasvab. Helilooja ei saanud oma eluajal väärilist tunnustust.
Huvi Bachi muusika vastu tekkis ligi sada aastat pärast tema surma: 1829. aastal esitati saksa helilooja juhatusel avalikult Bachi suurim teos, Püha Matteuse passioon. Esimest korda – Saksamaal – ilmus Bachi teoste tervikkogu. Ja muusikud üle kogu maailma mängivad Bachi muusikat, imetledes selle ilu ja inspiratsiooni, oskuste ja täiuslikkuse üle. " Mitte oja! - Meri peaks olema tema nimi", ütles suur Bachi kohta.
Bachi esivanemad on pikka aega olnud kuulsad oma musikaalsuse poolest. On teada, et kannelt mängis helilooja vanavanavanaisa, erialalt pagar. Bachi perekonnast pärinesid flötistid, trompetistid, organistid ja viiuldajad. Lõpuks hakati Saksamaal iga muusikut nimetama Bachiks ja iga Bachi muusikuks.
Lapsepõlv
Johann Sebastian Bach sündis 1685. aastal Saksamaa väikelinnas Eisenachis. Johann Sebastian Bach oli muusik Johann Ambrosius Bachi ja Elisabeth Lemmerhirti pere noorim, kaheksas laps. Esimesed viiulioskused sai ta viiuldajast ja linnamuusikust isalt. Poisil oli suurepärane hääl (sopran) ja ta laulis linnakooli kooris. Keegi ei kahelnud tema tulevases ametis: väikesest Bachist pidi saama muusik. Üheksa-aastane laps jäi orvuks. Tema õpetajaks sai tema vanem vend, kes töötas Ohrdrufi linna kirikuorganistina. Vend saatis poisi gümnaasiumisse ja jätkas muusika õpetamist.
Aga ta oli tundetu muusik. Tunnid olid üksluised ja igavad. Uurimishimulisele kümneaastasele poisile oli see valus. Seetõttu püüdles ta eneseharimise poole. Saanud teada, et vend hoiab lukustatud kapis märkmikku kuulsate heliloojate teostega, võttis poiss selle märkmiku öösel salaja välja ja kopeeris kuuvalgel noote. See tüütu töö kestis kuus kuud ja kahjustas tõsiselt tulevase helilooja nägemust. Ja kujutage ette lapse pettumust, kui vend tabas ta ühel päeval seda tegemast ja võttis ära juba kopeeritud märkmed.
JÄTKUB ALL
Ekslemise aja algus
Viieteistkümneaastaselt otsustas Johann Sebastian alustada iseseisvat elu ja kolis Lüneburgi. 1703. aastal lõpetas ta keskkooli ja sai õiguse astuda ülikooli. Kuid Bach ei pidanud seda õigust kasutama, kuna tal oli vaja elatist teenida.
Oma elu jooksul kolis Bach mitu korda linnast linna, vahetades töökohta. Peaaegu iga kord osutus põhjus samaks - ebarahuldavad töötingimused, alandav, sõltuv positsioon. Kuid ükskõik kui ebasoodne olukord ka polnud, ei jätnud ta kunagi uusi teadmisi ja täiustumist. Väsimatu energiaga uuris ta pidevalt mitte ainult saksa, vaid ka itaalia ja prantsuse heliloojate muusikat. Bach ei jätnud kasutamata võimalust silmapaistvate muusikutega isiklikult kohtuda ja nende esitusmaneeri uurida. Ühel päeval, kuna tal polnud reisi jaoks raha, läks noor Bach jalgsi teise linna kuulsa organisti Buxtehude näidendit kuulama.
Samuti kaitses helilooja vankumatult oma suhtumist loomingusse, vaateid muusikasse. Vastupidiselt õukonna ühiskonna imetlusele välismaise muusika vastu õppis Bach erilise armastusega ning kasutas oma teostes laialdaselt saksa rahvalaule ja -tantse. Tundes suurepäraselt teiste maade heliloojate muusikat, ei jäljendanud ta neid pimesi. Laialdased ja sügavad teadmised aitasid tal kompositsioonioskusi täiendada ja lihvida.
Sebastian Bachi anne ei piirdunud selle alaga. Ta oli oma kaasaegsete seas parim oreli- ja klavessiinimängija. Ja kui Bach oma eluajal heliloojana tunnustust ei saanud, oli tema oreli improvisatsioonioskus ületamatu. Isegi tema rivaalid olid sunnitud seda tunnistama.
Nad räägivad, et Bach kutsuti Dresdenisse, et osaleda konkursil koos tollase kuulsa prantsuse organisti ja klavessinistiga. Päev varem toimus muusikute eeltutvumine, mõlemad mängisid klavessiini. Samal õhtul lahkus Marchand kähku, tunnistades sellega Bachi vaieldamatut paremust. Teinekord hämmastas Bach Kasseli linnas oma kuulajaid, esitades orelipedaalil soolo. Selline edu ei läinud Bachile pähe, ta jäi alati väga tagasihoidlikuks ja töökaks inimeseks. Küsimusele, kuidas ta sellise täiuslikkuse saavutas, vastas helilooja: " Ma pidin kõvasti tööd tegema, kes sama palju töötab, see saavutab sama".
Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)
Jaanuaris 1703 sai ta pärast õpingute lõpetamist Weimari hertsogi Johann Ernsti õukonnamuusiku koha. Mis tema tööülesannete hulka kuulusid, pole täpselt teada, kuid suure tõenäosusega ei olnud see ametikoht seotud tegevuste sooritamisega. Seitsmekuulise teenistuse jooksul Weimaris levis tema kuulsus esinejana. Bach kutsuti Weimarist 180 km kaugusel asuvasse Arnstadti Püha Bonifatiuse kirikusse orelihooldaja ametikohale. Bachi perekonnal olid selle Saksa vanima linnaga pikaajalised sidemed. Augustis asus Bach kiriku organisti kohale. Ta pidi töötama kolm päeva nädalas ja palk oli suhteliselt kõrge. Lisaks hoiti pill heas korras ning häälestati uue süsteemi järgi, mis avardas helilooja ja interpreedi võimalusi.
Perekondlikud sidemed ja muusikast kirglik tööandja ei suutnud ära hoida mitu aastat hiljem tekkinud pingeid Johann Sebastiani ja võimude vahel. Bach ei olnud rahul koori lauljate väljaõppe tasemega. Lisaks lahkus Bach aastatel 1705-1706 ilma loata mitmeks kuuks Lübeckist, kus ta tutvus võimudele ebameeldivalt Buxtehude mänguga. Bachi esimene biograaf Forkel kirjutab, et Johann Sebastian kõndis väljapaistva helilooja kuulamiseks üle 40 km, kuid tänapäeval seab mõned uurijad selle tõsiasja kahtluse alla.
Lisaks süüdistasid võimud Bachi "veidras koorisaates", mis ajas kogukonda segadusse, ja suutmatuses koori juhtida; viimasel süüdistusel oli ilmselt mingi alus.
1706. aastal otsustab Bach töökohta vahetada. Talle pakuti tulusamat ja kõrgemat ametikohta riigi põhjaosas asuvas Mühlhausenis asuvas Püha Blaise kirikus organistina. Järgmisel aastal võttis Bach selle pakkumise vastu, asudes organist Johann Georg Ahle kohale. Tema palka tõsteti eelmisega võrreldes ja lauljate tase oli parem. Neli kuud hiljem, 17. oktoobril 1707, abiellus Johann Sebastian oma nõbu Maria Barbaraga Arnstadtist. Seejärel sündis neil kuus last, kellest kolm surid lapsepõlves. Kolm ellujäänut – Wilhelm Friedemann, Johann Christian ja Carl Philipp Emmanuel – said hiljem kuulsateks heliloojateks.
Mühlhauseni linna- ja kirikuvõimud olid uue töötajaga rahul. Nad kiitsid kõhklemata heaks tema kalli plaani kiriku oreli restaureerimiseks ja piduliku kantaadi “Issand on mu kuningas” BWV 71 (see oli ainus Bachi eluajal trükitud kantaat), mis on kirjutatud kiriku oreli sisseõnnistamiseks. uus konsul, anti talle suur tasu.
Tagasi Weimari (1708-1717)
Pärast umbes aastast töötamist Mühlhausenis vahetas Bach uuesti töökohta, naastes Weimari, kuid sai seekord õukonnaorganisti ja kontserdikorraldaja koha – palju kõrgem koht kui tema eelmine ametikoht Weimaris. Tõenäoliselt olid tegurid, mis sundisid teda töökohta vahetama, kõrge palk ja hästi valitud professionaalsete muusikute koosseis. Bachi perekond asus elama majja, mis asub hertsogipaleest vaid viieminutilise jalutuskäigu kaugusel. Järgmisel aastal sündis perre esimene laps. Samal ajal kolis Maria Barbara vanem vallaline õde Bahama saartele ja aitas neil majapidamist juhtida kuni tema surmani 1729. aastal. Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel sündisid Bachile Weimaris. 1704. aastal kohtus Bach viiuldaja von Westhofiga, kellel oli Bachi loomingule suur mõju. Von Westhofi teosed inspireerisid Bachi sonaate ja partiitasid sooloviiulile.
Weimaris algas pikk klahvpilli- ja orkestriteoste komponeerimise periood, milles Bachi anne saavutas haripunkti. Sel perioodil võttis Bach endasse teiste riikide muusikasuundi. Itaallaste Vivaldi ja Corelli teosed õpetasid Bachile kirjutama dramaatilisi sissejuhatusi, millest Bach õppis dünaamiliste rütmide ja otsustavate harmooniliste mustrite kasutamise kunsti. Bach õppis hästi itaalia heliloojate loomingut, luues Vivaldi kontsertide transkriptsioone orelile või klavessiinile. Transkriptsioonide kirjutamise idee võis ta laenata oma tööandja, päriliku hertsogi Johann Ernsti, helilooja ja muusiku pojalt. 1713. aastal naasis kroonhertsog välisreisilt ja tõi kaasa suure hulga noote, mida näitas Johann Sebastianile. Itaalia muusikas köitis kroonhertsogi (ja nagu mõnest teosest näha ka Bachi ennast) soolo (ühe pilli mängimine) ja tutti (kogu orkestri mängimine) vaheldumine.
Kötheni periood
1717. aastal kolis Bach koos perega Kötheni. Kötheni vürsti õukonnas, kuhu ta kutsuti, orelit polnud. Vanameister ei tahtnud teda lahti lasta ja 6. novembril 1717 ta koguni arreteeriti pidevate tagasiastumispalvete pärast, kuid 2. detsembril vabastati. meelepahaga" Anhalt-Kötheni prints Leopold palkas Bachi dirigendiks. Prints, kes ise oli muusik, hindas Bachi annet, maksis talle hästi ja andis talle suure tegevusvabaduse. Vürst oli aga kalvinist ega tervitanud rafineeritud muusika kasutamist jumalateenistustel, mistõttu enamik Bachi Kötheni teoseid olid ilmalikud.
Bach kirjutas peamiselt klahvpilli- ja orkestrimuusikat. Helilooja tööülesannete hulka kuulus väikese orkestri juhtimine, printsi laulu saatmine ja tema lõbustamine klavessiinimänguga. Oma kohustustega raskusteta hakkama saades pühendas Bach kogu oma vaba aja loovusele. Sel ajal loodud teosed klaverile on tema loomingu teine tipp pärast oreliteoseid. Köthenis kirjutati kahe- ja kolmehäälseid leiutisi (Bach nimetas kolmehäälseid leiutisi " sümfooniad". Helilooja kavatses need näidendid oma vanema poja Wilhelm Friedemanniga klassidele. Pedagoogilised eesmärgid juhtisid Bachi süitide - "prantsuse" ja "inglise" loomisel. Köthenis valmis Bachil ka 24 prelüüdi ja fuugat, mis moodustasid esimese köite suurest teosest pealkirjaga "Hästi tempereeritud klaver" Samal perioodil kirjutati d-moll kuulus "Kromaatiline fantaasia ja fuuga".
Meie ajal on Bachi leiutised ja süidid muutunud kohustuslikeks paladeks muusikakoolide kavades ning hästitempereeritud klavieri prelüüdid ja fuugad - koolides ja konservatooriumides. Need helilooja pedagoogilistel eesmärkidel mõeldud teosed pakuvad huvi ka küpsele muusikule. Seetõttu saab Bachi palasid klaverile alates suhteliselt lihtsatest väljamõeldistest kuni keerukaima "Kromaatilise fantaasia ja fuuga" kuulata kontsertidel ja raadios maailma parimate pianistide esituses.
7. juulil 1720, kui Bach oli koos printsiga välismaal, suri ootamatult tema naine Maria Barbara, jättes maha neli väikest last. Järgmisel aastal kohtus Bach Anna Magdalena Wilke'iga, noore, väga andeka sopraniga, kes laulis hertsogi õukonnas. Nad abiellusid 3. detsembril 1721. aastal. Vaatamata vanusevahele – ta oli Johann Sebastianist 17 aastat noorem – oli nende abielu ilmselt õnnelik. Neil oli 13 last.
Viimased aastad Leipzigis
Köthenist kolis Bach 1723. aastal Leipzigi, kuhu jäi elu lõpuni. Siin asus ta Tooma kiriku laulukooli kantori (koorijuhi) kohale. Bach oli kohustatud kooli abiga teenindama linna peakirikuid ning vastutama kirikumuusika seisukorra ja kvaliteedi eest. Ta pidi leppima enda jaoks piinlike tingimustega. Koos õpetaja, kasvataja ja helilooja kohustustega olid ka järgmised juhised: " Ärge lahkuge linnast ilma linnapea loata"Nagu varemgi, olid tema loomingulised võimalused piiratud. Bach pidi komponeerima kirikule muusikat, mis ei olnud liiga pikk ja ka... ooperlik, vaid selleks, et äratada kuulajates aukartust"Kuid Bach, nagu ikka, palju ohverdades, ei teinud kunagi järeleandmisi peamises – oma kunstilises veendumuses. Ta lõi kogu oma elu teoseid, mis olid hämmastavad oma sügava sisu ja sisemise rikkuse poolest.
Nii oli ka seekord. Leipzigis lõi Bach oma parimad vokaal- ja instrumentaalloomingud: enamus kantaate (kokku kirjutas Bach umbes 250 kantaati), “Johannese passioon”, “Matteuse passioon”, Missa h-moll. "Kirg" või "kired"; Johannese ja Matteuse järgi – see on lugu Jeesuse Kristuse kannatustest ja surmast, nagu on kirjeldanud evangelistid Johannes ja Matteus. Missa on oma sisult lähedane passioonile. Varem olid nii missa kui ka kannatus katoliku kirikus koorilaulud. Bachi jaoks ulatuvad need teosed palju kaugemale kirikliku jumalateenistuse ulatusest. Bachi missa ja passioon on kontserdiloomuga monumentaalsed teosed. Neid esitavad solistid, koor, orkester ja orel. Oma kunstilise tähtsuse poolest on kantaadid, "Kirg" ja Missa helilooja loomingu kolmas, kõrgeim tipp.
Kirikuvõimud olid selgelt rahulolematud Bachi muusikaga. Nagu eelmistelgi aastatel, leidsid nad, et ta on liiga särav, värvikas ja inimlik. Ja tõepoolest, Bachi muusika ei vastanud rangele kirikukeskkonnale, kõigest maisest eemaldumise meeleolule, vaid pigem oli sellega vastuolus. Suuremate vokaal- ja instrumentaalteoste kõrval jätkas Bach klavierile muusika kirjutamist. Peaaegu samal ajal missaga kirjutati ka kuulus “Itaalia kontsert”. Hiljem valmis Bachil "Hästi tempereeritud klaveeri" teine köide, mis sisaldas 24 uut prelüüdi ja fuugat.
1747. aastal külastas Bach Preisi kuninga Frederick II õukonda, kus kuningas pakkus talle muusikalist teemat ja palus tal kohe sellele midagi komponeerida. Bach oli improvisatsioonimeister ja esitas kohe kolmehäälse fuuga. Hiljem koostas ta sellel teemal terve tsükli variatsioone ja saatis selle kingiks kuningale. Tsükkel koosnes ricercaridest, kaanonitest ja triodest, mis põhinesid Fredericki dikteeritud teemal. Seda tsüklit nimetati "muusikaliseks pakkumiseks".
Lisaks tohutule loomingulisele tööle ja teenistusele kirikukoolis osales Bach aktiivselt ka linna muusikakolledži tegevuses. See oli muusikasõprade selts, mis korraldas linnaelanikele pigem ilmaliku kui kirikumuusika kontserte. Bach esines muusikakolledži kontsertidel suure eduga solisti ja dirigendina. Ta kirjutas palju ilmalikku laadi orkestri-, klaveri- ja vokaalteoseid spetsiaalselt seltsi kontsertidele. Kuid Bachi põhitöö – lauljate kooli juht – ei toonud talle muud kui leina ja vaeva. Kiriku poolt koolile eraldatud rahalised vahendid olid tühised ning laulupoisid olid näljased ja kehvasti riides. Ka nende muusikaliste võimete tase oli madal. Lauljaid värvati sageli Bachi arvamust arvestamata. Kooliorkester oli enam kui tagasihoidlik: neli trompetit ja neli viiulit!
Kõik kooli abipalved, mille Bach linnavõimudele esitas, jäid tähelepanuta. Kantor pidi kõige eest vastutama.
Ainus rõõm oli ikkagi loovus ja perekond. Täiskasvanud pojad - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osutusid andekateks muusikuteks. Isa eluajal said neist kuulsad heliloojad. Helilooja teine abikaasa Anna Magdalena Bach paistis silma suure musikaalsusega. Tal oli suurepärane kuulmine ja ilus, tugev sopranihääl. Ka Bachi vanim tütar laulis hästi. Bach koostas oma perele vokaal- ja instrumentaalansambleid.
Aja jooksul muutus Bachi nägemine aina hullemaks. Sellest hoolimata jätkas ta muusika loomist, dikteerides seda oma väimehele Altnikkol. 1750. aastal saabus Leipzigi inglise silmaarst John Taylor, keda paljud tänapäeva teadlased peavad šarlataniks. Taylor opereeris Bachi kaks korda, kuid mõlemad operatsioonid ei õnnestunud ja Bach jäi pimedaks. 18. juulil sai ta ootamatult lühikeseks ajaks nägemise tagasi, kuid õhtul tabas teda insult. Bach suri 28. juulil; võimalik, et surma põhjuseks olid operatsioonijärgsed tüsistused. Tema pärandvara väärtuseks hinnati enam kui 1000 taalrit ja see sisaldas 5 klavessiini, 2 lautoklavessiini, 3 viiulit, 3 vioolat, 2 tšellot, viola da gamba, lauto ja spinet, samuti 52 püharaamatut.
Bachi surm jäi muusikaringkondadele peaaegu märkamatuks. Nad unustasid ta peagi. Bachi naise ja noorima tütre saatus oli kurb. Anna Magdalena suri kümme aastat hiljem vaestemajas. Noorim tütar Regina elas õnnetult. Tema raske elu viimastel aastatel aitas ta teda.
Johann Sebastiani fotod Bachist
POPULAARSED UUDISED
Lol (Moskva)
2016-12-05 16:26:21
Dencheg (kaugel)
Tõeline lugu)
2016-11-30 20:17:03
Andryukha Nprg
2016-10-02 20:03:06
Andryukha Nprg
2016-10-02 20:02:25
Igor Tšekrõžov (Moskva)
Sellised suurepärased heliloojad nagu I.S. Bah, nad ilmuvad ainult kord 1000 aasta jooksul. Minu arvamus on, et talle pole võrdset muusikas, meloodiaehituses ja edasiantavate tunnete sügavuses. Kui suurejooneline on tema aaria orkestrisüidist nr 3, kontrapunktist 4 (fuugakunst). Isegi nende kahe teose põhjal võib teda pidada suurepäraseks heliloojaks.
2016-03-29 15:00:10
Nastja (Ivanovo)
2015-12-22 09:32:29
Mapp (Seul)
2015-12-14 20:24:50
JOHANN SEBASTIAN BACH – MUUSIKA VÄLJAVALITUD
Perekonnanimi Bach ja sõna “muusik” olid Saksamaal mitu sajandit sünonüümid, sest see iidne perekond andis maailmale 56 muusikut, kuid alles viiendas põlvkonnas sündis see, kes oli määratud perekonnanime ülistama. Tema biograaf kirjutas hiljem, et Johanni töö kiirgas nii eredat valgust, et selle peegeldus langes kõigile perekonna esindajatele. Sellest mehest sai oma isamaa uhkus, näis, nagu oleks muusikakunst teda patroneerinud. Suure helilooja eluajal sai teda aga vaevalt saatuse valituks pidada.
Mõjutatud vennast
Esmapilgul elutee Johann Sebastian Bach ei pruugi erineda teiste 17. ja 18. sajandil elanud saksa muusikute elulugudest. Ta sündis 1685. aastal väikeses Eisenachi linnas Tüüringis. Bach jäi varakult orvuks – ta oli vaid 9-aastane, kui suri tema ema ja aasta hiljem isa. Teda võttis vastu tema vanem vend Johann Christoph, kes oli naaberlinnas organist. Esiteks Johann Sebastian 
Ta õppis muusikat oma venna ja koolikantorite juhendamisel. Hiljem asus elama Alam-Saksi linna Lüneburgi, kus õppis kirikukoolis. Ta valdas klavessiini, viiuli, vioola, orelimängu tehnikat, lisaks oli Johann Sebastian kooris laulja, hiljem häälemutatsiooni järel abikantoriks.
Juba nooruses mõistis Bach selgelt oma kutsumust orelimuusikas. Ta õppis pidevalt oreliimprovisatsiooni kunsti tolle aja parimatelt Saksa meistritelt. Hiljem saavad need oskused tema meisterlikkuse aluseks. Sellele tasub lisada Johann Sebastiani tutvus Euroopa muusika erinevate žanritega. Ta osales prantsuse muusika armastusega silma paistnud Celle linna õuekapeli kontsertidel, külastas Lübeckit ja Hamburgi ning sai kooli raamatukogus tutvuda Itaalia meistrite loominguga.
Noor perfektsionist
Johann Sebastian oli juba pärast kooli küllaltki haritud ja kogenud muusik, kuid õpihimu ei jätnud teda kogu elu. Teda huvitas kõik, mis võiks tema ametialast silmaringi kasvõi pisutki laiendada. Bachi karjääri iseloomustas perfektsionism ja igavene enesetäiendamise soov. Ta ei olnud juhuslikult sellel või teisel ametikohal, oma muusikalise hierarhia igal tasandil (organistist kantorini) 
teenitud visaduse ja raske tööga. Ning igal sammul kujunes praktiseerivast muusikust helilooja, kelle loomingulised impulsid ja saavutused ületasid Bachile seatud eesmärke.
Aastal 1703 sai temast Weimari hertsog Johann Ernsti õukonnamuusik. Mõni kuu hiljem hakati temast rääkima kui silmapaistvast esinejast. Seejärel kutsuti Bach Arnstadti kiriku oreli hooldaja ametikohale. Püha Bonifatiuse kirikus töötas Johann Sebastian hästi häälestatud instrumendiga, mis avardas tema esinemis- ja heliloominguvõimet. Arnstadtis kirjutas ta palju oreliteoseid, kuid aja jooksul tekkis tal probleeme kohalike võimudega suhtlemisel. Bach ei olnud rahul koorilauljate väljaõppe tasemega ning kohalikud ametnikud näitasid talle rahulolematust kooriettekannete muusikalise saatega, mis olevat koguduseliikmed segadusse ajanud.
Bachi suur pere
Arnstadtis armus Johann Sebastian oma nõbu Mariasse. Vaatamata suhetele otsustasid armukesed abielluda, kuid nemad 
pereliit oli lühiajaline. Maria elas vaid 36 aastat, kuigi sünnitas heliloojale 7 last. Neist jäi ellu vaid neli. Bachi teine naine oli Anna Magdalena, kes oli temast 16 aastat noorem. Kuid selline vanusevahe ei takistanud Annal saamast hoolivaks emaks oma mehe juba täiskasvanud lastele. Ta andis Johann Sebastianile veel 13 pärijat, sai majapidamisega suurepäraselt hakkama ja tundis siirast huvi oma mehe saavutuste vastu muusikavaldkonnas.
Väljavaadete otsimisel
Kui Bachile 1706. aastal Mühlhausenis organisti kohta pakuti, vahetas ta kahtlemata töökohta. Amet oli tulus ja andis Johann Sebastianile selgelt suuremad võimalused kui Arnstadtis, kuid osutus kirikumuusika arengusse panustamiseks ebapiisavaks, nagu uskus Bach. Selleks ajaks oli tal juba laialdane repertuaar ja nägemata 
enda väljavaadete nimel kirjutas ta linna magistraadile lahkumisavalduse.
Ees ootas mitmesuguseid tegevusi Johann Sebastian Bach lossikirikus ja kabelis Saksi-Weimari hertsogi Ernsti õukonnas. Weimaris jõudis helilooja valmis saada mitmed oma ikoonilised teosed – Toccata ja fuuga d-moll, Passacaglia c-moll, aga ka kuulus "Oreliraamat" - juhend alustavatele organistidele. Bach sai kuulsaks väljaspool linna kui improvisatsioonitundja ja oreliehituse parim nõuandja. Weimari periood pärineb ka Johann Sebastiani ja kuulsa prantsuse organisti Louis Marchandi ebaõnnestunud võistlusest, mis oli müütidega vohanud ja otsustas juba enne kohtumist vastasele järele anda.
Weimari ja Kötheni kogemus
Helilooja unistus regulaarselt kirikumuusikat kirjutada sai teoks pärast tema määramist asekapellmeistriks 1714. aastal. Lepingutingimuste kohaselt pidi Bach iga kuu uusi teoseid looma. Johann Sebastian ei olnud vähem aktiivne oma saatja rollis. Weimari pingeline muusikaelu andis heliloojale võimaluse mitte ainult Euroopa muusikaga lähedalt tutvuda, vaid ka selle mõju all luua. Ta tegi kontsertide oreliseadeid ning Tomaso Albinoni ja Alessandro Marcello klahvpilliseadeid.
Weimaris pöördus Bach esmalt süidi- ja sooloviiulisonaadi žanri poole. Meistri instrumentaalsed katsed ei olnud asjatud - 1717. aastal kutsuti ta Kötenisse ja talle pakuti 
asuda suurhertsogi bändimeistri ametikohale. Siin valitses kõige soodsam loominguline õhkkond. Prints Leopold oli kirglik melomaan ja ka muusik, kes mängis viiulit ja klavessiini ning omas erakordseid vokaalseid võimeid. Printsi laulu ja mängu pidi saatma Johann Sebastian, kuid tema põhiülesanne oli kapelliorkestri juhtimine. Siin liikusid helilooja loomingulised huvid instrumentaalsfääri. Köthenis kirjutas ta orkestrisüite, kontserte ja sonaate viiulile ja tšellole. Seal jätkas ta õpetajatööd ja lõi kompositsioone, nagu ta ütles, muusikalistele noortele, kes pürgivad õppima. Esimene neist on "Wilhelm Friedemann Bachi muusikaraamat". Ta alustas seda 1720. aastal oma esmasündinud poja ja tulevase helilooja jaoks. Lisaks koraalide ja tantsuminiatuuride seadetele sisaldab see “Hästi tempereeritud klaveri” ning kahe- ja kolmehäälse “Leiutiste” prototüüpe. Paari aasta pärast need kohtumised lõppevad.
Samaaegselt Bachi õpilaste arvu iga-aastase kasvuga täienes ka tema õppejõu repertuaar. Sellest Johann Sebastiani pärandist sai paljude põlvkondade muusikute esinemisoskuste kool.
Bachi eksirännakute lõpp
Rikkaliku kogemuse ja kadestamisväärse repertuaariga Bach astus oma karjääris järjekordse astme kõrgemale ning temast sai Leipzigi muusikajuht ja Püha Toomase kooli kantor. 
Sellest linnast sai viimane punkt Bachi eksirännakute kaardil. Siin jõudis ta teenindushierarhia tippu. Kui magistraat eraldas raha liturgilise muusika loomiseks, siis Johann Sebastiani energial kantorina polnud piire. Ta meelitas esinema kogenud professionaalseid muusikuid. Tema Leipzigi töö ühendas Weimaris ja Köthenis omandatud teadmised ja oskused. Ta lõi kantaate iganädalaselt ja kirjutas neist üle pooleteisesaja, samal ajal komponeeris kaks oma kuulsat evangeeliumiteemalist teost - “Kirg Johannese järgi” ja “Kirg Matteuse järgi”. Kokku kirjutas ta neli-viis passiooni, kuid ainult need on tänaseni täielikult säilinud.
Leipzigis asus helilooja taas bändimeistri kohuseid täitma ja juhtis õpilast “Musical Commonwealth”. Selle rühmaga andis Bach iganädalasi kontserte ilmalikule publikule, andes hindamatu panuse linna muusikaellu. Teadlased usuvad, et just Leipzigis tekkis Johann Sebastiani eritüüpi klaverikontsert. Need olid tänapäeva terminoloogias remiksid – tema enda kontsertide töötlused viiulile või viiulile ja oboele.
Unustamata geenius
1747. aastal kutsuti Johann Sebastian külastama Potsdami kuninglikku residentsi, et improviseerida uuel muusikainstrumendil – klaveril. Küsisin heliloojalt teemat 
Frederick II ise. Sellest ideest inspireerituna lõi Bach suurejoonelise tsükli “Muusikaline pakkumine”, mida peetakse võrreldamatuks kontrapunktaalse (polüfoonilise) kunsti monumendiks. Selle loominguga paralleelselt valmis heliloojal aastaid tagasi välja mõeldud tsükkel “Fuuga kunst”, mis sisaldas kõikvõimalikke kaanoneid ja kontrapunkte.
Elu lõpupoole kaotas Johann Sebastian nägemise ja tema töös aitas teda armastav Anna Magdalena. Tema nimi hakkas tasapisi teiste muusikute seas kaduma, kuid vastupidiselt levinud müüdile ei jäetud suurt heliloojat täielikult unustusse.
suri 1750. Tema haud läks aja jooksul kaduma ja alles 1894. aastal avastati kiriku rekonstrueerimise käigus kogemata helilooja säilmed.
Tema õpilased ja helilooja loomingu lihtsad asjatundjad kogusid Bachi arvukalt avaldatud ja käsitsi kirjutatud teoseid, sest nagu keegi teine, suutis tal andekatel aegadel ühendada kokkusobimatu, viies lõpule paljude žanrite arengu. Johann Sebastian Bach Perekonnanimi 
saksa keelest tõlgituna tähendab "oja". Kunagi seda analoogiat kasutades ütles ta, et "see pole oja, vaid meri
Bachi vanemal vennal oli kogu selle aja kuulsate heliloojate teoseid, mille ta peitis Johann Sebastiani eest trellidega kappi. Üheksa-aastane Bach tõmbas öösel kuidagi muusikaraamatu välja ja kirjutas selle kuuvalgel ümber. Ühel päeval leidis vend ta üles, tegi märkmed ja saatis voodisse. Johann Sebastian hüüdis pisarais, et ta ise kirjutaks sellise muusika või veel parema. Aeg on näidanud, et poiss pidas oma lubadust.
Värskendatud: 7. aprillil 2019: Elena