See artikkel räägib Vene lava ühest ebatavalisemast esindajast - inimesest, kes võib olla väga erinev, jäädes alati iseendaks.
Lapsepõlv ja perekond
Muusikamaastiku tulevane staar sündis Gzhatski linnast pärit suures Nõukogude perekonnas Smolenski piirkond. Tema isa Ivan Aleksandrovitš Noskov töötas lihakombinaadis ja ema Jekaterina Konstantinovna oli lüpsja. Nikolail oli neli venda ja õde. Püüab kuidagi parandada rahaline olukord 1966. aastal kolisid väikese Kolja vanemad Tšerepovetsi.Just siin astus Nikolai Noskov oma esimesed sammud muusika poole: ta esines amatööretendustel, koolis teatrilavastused ja matiinid. Nikolai Noskov laulis lühikest aega muusikakooris, kuid mõistis üsna pea, et olla üks eristamatu hääl paljude hulgast pole tema asi, ja jooksis lihtsalt minema. Ootamatult toetas teda isegi tema range isa, kes oli sellise individuaalsuse ilminguga rahul.
Andeka poisi esimesed õnnestumised ei lasknud end kaua oodata. 14-aastaselt võitis Noskov noorte võistlus Venemaa loodepiirkond. Mõni aeg hiljem hakkas Nikolai Noskov esinema ka erinevate poolamatöörbändidega. muusikalised kollektiivid, milles ta laulis, aga mängis ka kitarri ja klahvpille. Poisid laulsid laule välismaised rühmad: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.
On üsna tähelepanuväärne, et professionaalne muusikaharidus Nikolai Noskov pole seda saanud tänaseni. Ta sai iseseisvalt hakkama nootide akordide ja keerukustega. Ta valdas suurepäraselt kitarri, klaverit, trumme ja trompetit!
Mõned murravad sisse loominguline karjäär noor muusik tuli siis, kui kunstnik läks sõjaväkke. Siin mängis ta aeg-ajalt sõjaväeansamblis trompetit.
Muusikakarjäär
Pärast demobiliseerimist kolis Nikolai pealinna, kus töötas mõnda aega restoranides lauljana, mängis VIA “Rovesniki” trompetit, seejärel esines ansambliga “Nadezhda”, mis kaheksakümnendatel esitas peamiselt Alexandra Pakhmutova kompositsioone. ja Nikolai Dobronravov.Meie tänase kangelase kohtumine helilooja David Tukhmanoviga 1981. aastal sai aga tõeliselt saatuslikuks. Tema kutsel liitus Nikolai Noskov vastloodud grupiga "Moskva". Just siin sai noor muusik end täiel rinnal paljastada. Tema hääl oma tunnusliku kähedusega sobis bändile suurepäraselt ning kasuks tuli ka virtuoosne kitarrioskus. VIA "Moskva" osana salvestas Nikolai Noskov ainsa albumi "N, L.O."
1984. aastal jättis Noskov “Moskvaga” hüvasti ja siirdus ansamblisse “Laulvad südamed”, veidi hiljem VIA “Grand Prix’sse”, kus osales albumi “Teoloogia poole” salvestamisel. 1987. aastal salvestas ta soolokompositsiooni "Romanss" filmi "Kadunud laevade saar" jaoks.
Nikolai Noskov – “Romantika”
Nikolai Noskov ja Gorki park
Samal aastal tegi Stas Namin ettepaneku endine liige“Moskva” Aleksei Belov, Nikolai Noskov, aga ka Aleksandr Minkov, Aleksandr Yanenkov ja grupi “Aria” trummar Aleksander Lvov, et panna kokku kodumaine rahvusvahelise tasemega heavy metal projekt. Peagi algasid proovid pargis asuvas Namini stuudios. Gorki. Sellest ka grupi nimi - “Gorki park” või millal nad esimeseks said Nõukogude meeskond, mis kaasati MTV rotatsiooni, Gorki park. 
Debüütalbum "Gorky Park", mille salvestusel Nikolai Noskov solistina töötas, sai NSV Liidus ja väljaspool Nõukogude riiki väga populaarseks. 1989. aastal kuulus see plaat esimese saja populaarseima albumi hulka, mille koostas autoriteetne ameeriklane muusikaajakiri“Billboard” ja Taanis sai album “kuldse” staatuse. Ameeriklastele ja skandinaavlastele meeldis eriti lugu “Bang!”, mis hoidis kogu suve edetabelites esikohta.
Gorki park – paugu!
1990. aastal teatas Nikolai Noskov oma lahkumisest Gorki pargist. Muusik tõi näiteks väsimuse ja loominguline kriis. Grupi uueks vokalistiks sai Aleksander Marshal ja Noskov lõi isikliku rokkbändi “Nikolai”, mille egiidi all andis välja ingliskeelse albumi “Mother Russia”. Plaat ei kogunud erilist populaarsust ja pärast sellist ebaõnnestumist kadus Nikolai Noskov mõneks ajaks lavalt.
Tagasi Vene lava Nikolai Noskov saavutas edu alles 1996. aastal, puhudes raadiojaamade eetri hitiga “I’m Not Fashionable”. Kompositsioon oli juba palju "poplikum" kui kõik tema varasemad hitid, kuid see oli populaarne.
Nikolai Noskov - "Ma pole moes"
Kaks aastat hiljem ilmus Noskovi esimene sooloalbum “Whim”, millele järgnes album “Paranoia”. Laulja hakkas oma endist populaarsust taastama: ringreisid, auhinnad (esineja isiklikus kollektsioonis on viis “kuldset grammofoni”). Peaaegu mitte miski tema repertuaaris ei meenutanud talle aga kunagist “roki” minevikku.
Nikolai Noskov tegi teistega palju koostööd Vene kuulsused, eriti jäid kuulajatele meelde tema duetid Larisa Dolinaga, näiteks romanss “Kolm aastat unistasin sinust” Larisa ja Nikolai esituses.
Nikolai Noskovi isiklik elu
Lauljale ei meeldi nn seltskonnapeod, kuna ta tunneb end sellistel koosviibimistel kohmetult. Samal ajal kohtus ta restoranis oma esimese ja ainsa abikaasa Marinaga, kui ta oli just Moskvasse kolinud ja töötas osalise tööajaga, lõbustades avalikkust. 
Kunstnik nägi rahva hulgas tantsutüdrukud blond kaunitar ja lähenes kohe talle. Pärast juhuslik kohtumine algas pikk suhe, mis lõppes abieluga. Pärast kümmet aastat kestnud abielu sündis kauaoodatud tütar Katya.
Muusik ei varja, et tal on suur mõju elupositsioon ette nähtud India filosoofia. Ja raamat “Leo Tolstoi ja India” avaldas talle nii suurt muljet, et ta loobus kõigest halvad harjumused ja lõpetas liha söömise – ta on olnud taimetoitlane umbes 2004. aastast.
Nikolai Noskov täna
Muusik jätkab esinemist, kuid rõõmustab fänne uute plaatidega harva. Viimane stuudioalbum"Untitled" ilmus 2012. aastal. See sisaldas 7 kompositsiooni ja seda sai osta ainult aadressil soolokontserdid Noskova 
2017. aasta märtsis ilmusid ajakirjanduses teated Nikolai Noskovi erakorralise haiglaravi kohta. Laulja viidi lülisamba kaelaosa verehüübe tõttu raskes seisundis haiglasse.
Lapsest saati esines ta edukalt koolis amatööretendustel, saavutas regulaarselt lastevõistlustel esikoha ja teadis juba siis, kuidas täiskasvanud pealtvaatajalt ihne pisar välja pigistada. Mõnda aega laulis ta poistekooris, kuid mõistis kiiresti, et tema kutsumus on olla solist, mitte hõljuda kuskil sama pintsli alla lõigatud üldises keskpärasuse massis. Ta jooksis lihtsalt koori eest ära, saades järelejõudmise asemel ootamatult isalt tuge. "Näete, poiss tahab soolo laulda!"
Muidugi mängis ta kooli "bändi" tantsudel, muidugi kaugel lauludest Nõukogude heliloojad ning biitlid, Credence ja muu kapitalistlik muusika. Ta laulis inglise keeles, praktiliselt inglise keelt oskamata: ta “lindistas” sõnad kõrva järgi ja kirjutas need vene tähtedega vihikusse. Ühel päeval õpetaja inglise keelähvardusel saada halva hinde tunni mitteõppimise eest, sundis ta teda klassis ühte kooli ansambli laulu laulma. - "Nüüd tõlkige!" - "Noh. “Kollane jõgi” – “Kollane jõgi...” – tõlkis Nikolai ja jäi vait. Ja siis ütles õpetaja: "Pidage meeles, et teil on selles klassis rohkem inglise keelt vaja, sest sa laulad hästi!"
Need sõnad jäid mulle elu lõpuni meelde ja pärast sõjaväge Moskvasse kolimise järel ei lasknud ma oma inglise keele õpikust enam lahti. Nikolai on iseõppinud. Ta õppis ise mängima kitarri, klaverit ja trumme. Sõjaväes mängis ta trompetit. Õppisin noodid selgeks, ühesõnaga teadsin kõike, mida muusika koostamiseks vaja. Ja proovides Gnessini kooli astuda, sai ta õpetajalt tunnustuse: “Mul pole teile midagi õpetada. Saate kõike teha."
Nii jäi ta ametlikust muusikalisest haridusest ilma. Ilma Moskva elamisloata ja haridustunnistuseta võeti ta aga VIA “Rovesniki” vastu (“Rosconcert” rikkus mõnikord tööle kandideerimise reegleid, tehes andekatele kunstnikele erandeid). Seejärel töötas ta kuus kuud VIA Nadezhdas, mis oli sel ajal populaarne ja esitas Alexandra Pakhmutova laule. Aga “kaubamärgiga” sipottsa hääl komsomolilauludele ei sobinud, komsomolid laulavad helisevate häältega. Lisaks polnud Nikolai endiselt rahul koorilaul, isegi kui vokaal-instrumentaalansambli koosseisus.
1980. aastal toimus märkimisväärne kohtumine kõige edumeelsema helilooja David Tukhmanoviga. Tema rangel juhtimisel ja patroonil loodi rokkrühm "Moskva". (Muide, siin kohtus Nikolai esmakordselt Aleksei Beloviga, kellega nad hiljem koos lõid Gorki pargi.) Esimene etendus “Moskvaga” on üks eredamaid mälestusi. Esimest korda nägin "otse" fänne. Ja need olid TEMA fännid! Rühm jõudis anda vaid mõne kontserdi. Ja andis Melodiyale välja plaadi ebamäärase nimega “N L O”. Nõukogude kõrva jaoks ebatavalised harmooniad ja keerulised arranžeeringud koos Nikolai Noskovi “kodanlik-kapitalistliku” vokaaliga ei jäänud märkamatuks Revolutsiooniline rokiprojekt see aeg, selgelt oma ajast ees, ei saanud meie riigis kaua eksisteerida - rühmitus sõna otseses mõttes kägistati.
Järjekordne katse Tuhhmanoviga koostööd teha ebaõnnestus pärast ainsat korda
saates kõlas “Muusikakiosk”. uus laul Majakovski luuletuste põhjal. Laastav reaktsioon " Nõukogude kultuur"oli uue projekti surmanupp. (See on laul, mida Nikolai Noskov esitab novembris 2000 kell aastapäeva pidu David Tukhmanovi 60. sünnipäeva auks) Seejärel töötage välisvaluutarestoranides - koos head muusikud ja repertuaar välismaalastele. Pole paha kool ja suurepärane keelepraktika. Katsed organiseerida oma rühma Viktor Vekšteini tiiva alla. Kuid siit algasid tuttavad probleemid: oli vaja esitada teatud protsent Heliloojate Liidu laule, kunstinõukogud nõudsid, et nad asjad korda teeksid. välimus“Juuksed on liiga pikad, püksid liiga nahast – see ei õnnestunud.
1988. aastal algas Gorki pargi grupi ajastu. ajal " globaalne soojenemine“Suhetes läänega avanes võimalus luua rühmitus, mis oleks võimeline Ameerikast “läbi murdma”. Mitte ainult selleks, et käia mõnel kontserdil, vaid selleks, et tõeliselt Lääne turul konkureerida. Stas Namin asus sellise rühma loomisele, kutsudes uus projekt Aleksei Belov ja Nikolai Noskov. Siin tuli kasuks inglise keele oskus ja peaaegu ilma aktsendita laulmise oskus. Kiiresti salvestatud 11 laulu hulgast valisid ameeriklased kolm, mis olid nende show-äris konkurentsivõimelised, ja käskisid ülejäänud samas vaimus kirjutada. Just siis kirjutas Noskov loo “Bang”, millest sai hiljem megahitt, tõustes MTV hittide edetabelis kolmandale kohale ja mida mängitakse siiani raadiojaamades üle maailma. Noor meeskond sai oma “tuleristimise”, töötades 1988. aasta suvel Leningradis Scorpionsi avapauguna. Sama aasta detsembris tulid Stas Namini kutsel Moskvasse firma Polygram president ja muusikud Bon Jovi, kelle jaoks uus grupp andis kontserdi nimelise Kultuuri- ja Kultuuripargi Rohelises Teatris. Gorki.
Päeva parim
Esimest korda Venemaa roki ajaloos sõlmiti otseleping Venemaa rokkbändi ja Ameerika plaadifirma vahel. See oli tõeline läbimurre! Ameeriklased võtsid laulu ja panid selle raadiojaama koos teiste inglise ja Ameerika rühmad ja tegi küsitluse ilma esinejaid nimetamata. Ja laul “Bang” sai nende hulgas esikoha. 1989. aastal ilmunud album "Gorky Park" sai ajakirja Billboard kahesaja populaarseima albumi edetabelis 81. koha ning plaat sai Taanis kulla. Rühm kolis USA-sse ja kuulsale Moskva rahvusvahelisele rahufestivalile, mis toimus Lužnikis 1989. aasta suvel.
Muusikud saabusid kui "ameeriklased". Esinemine sellel festivalil koos selliste “koletistega” nagu “Bon Jovi”. "Tuhkatriinu", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". “Skorpionid” on endiselt üks eredamaid muljeid. Järgnes intensiivne ringreis osariikides ja Nikolail oli probleeme häälega – pigem närvilisuse kui hääle ülekoormuse tõttu. Oli vaja läbida operatsioon või ravida - inhalatsioonide, ravimtaimedega. Kulus kuu aega, enne kui kõik lahenes, aga aega oli vaid kümme päeva... Seesama "ajaloo esimene" leping, mille grupp tähistamiseks allkirjastas, viis muusikud osavalt "rahast mööda". juhataja kuulutas end pankrotti. Nad hakkasid gruppi "lõhestama", püüdes võita erinevaid ettevõtteid. Finantsraskused põhjustasid meeskonnasiseseid suhteid. Lõpuks lahkus Nikolai Noskov Gorki pargist ja naasis Venemaale, üksteist dollarit taskus (Pärast teatud aeg Teda asendanud Aleksander Marssal lahkus grupist ja nüüd on ülejäänud grupiliikmed naasnud kodumaale.) Venemaale naastes salvestas Noskov 1994. aastal koos tema kokkupandud grupiga Nikolai ingliskeelse albumi “Mother Russia” , mille andis välja Polygram Russia ”, alustab tuuritamist ja mõistab järk-järgult kahte asja:
Esiteks saab ta aru, et Venemaal on mõttetu laulda inglise keeles, nad võtavad sind vastu, kuid nad ei armasta sind kunagi täielikult, sest "vene inimesed armastavad teksti kuulata." Teiseks avastab ta, et kontsertidel esitatav muusika teda enam “ei liiguta”: “Pärast kolmeaastast pingelist turneed jõudsin järeldusele, et see muusika, hard rock, mind ei puuduta. Tavaliselt oled enne lavale minekut nii närvis, läheb hanekanahaks - yx! Kuid siin on ta lihtsalt loid, emotsioone pole. Sa lihtsalt lähed välja ja sööd. Enne seda oli kõik tuttav ja tavaline, lihtne: salm, koor, soolo - ja sellega see kõik lõpeb. Ja jõudsin mõttele, et peaksin ennast proovile panema kaasaegne muusika" Ja Nikolai hakkab kirjutama uut albumit, püüdes samal ajal lõpetada lepingut Vene "Poligramiga".
Selleks hetkeks sain aru, et ma ei peaks otsima plaadifirmat, vaid inimest, kellega ma ei kardaks koostööd teha, kes ei kardaks selga pöörata. Inimene, keda saab täielikult usaldada. Sellist inimest otsides kohtub Nikolai Joseph Prigozhenyga. Ja aastast 1997 saab temast tema produtsent ja mõni aeg hiljem juhib ta ettevõtet “ORT - Records”, kus ilmub album “Blazh”, ja peagi ilmub teine plaat - “Paranoia” (mõlemad albumid anti uuesti välja aastal 2000, režissöör nüüd Joseph Prigozheny firma “Nox Music” poolt vastavalt nimede “Ma armastan sind” ja “Klaas ja betoon” all). Knox Music andis välja ka uue albumi aastast 2000 "Breathing Silence", mis salvestati koos kammerorkester Muusika Viva.
suhtlemistaotlus
Ira võimalus 12.04.2010 01:31:36
Mulle meeldivad Noskovi laulud. Ma võin lõputult kuulata. Minu lugupidamine ja imetlus inimesena. Ma tahan ka oma laule laulda.
arvamus laulja N. Noskovi kohta
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25
Kive on maa peal palju vähem, need on ilusad ja inimesed hindavad neid väga harva. Inimesed imetlevad nende ilu nende eest hoolitseda ega kiirusta, kohandades neid üldiseks standardiks. Ma ei saa aru, - kas nad ei kutsu teda siin nii? Jumal, iidoli mõttes? Ma pole kunagi olnud ebaviisakate meelituste pooldaja, kuigi kinkisin N. Noskovile kontserdil mõned haprad krüsanteemid ostis selle, mis mul oli inimlikud omadused, mis on meis igaühes, peituvad vaid erineval sügavusel Miks inimest kahjustada, tema üle uhkust äratada - selle tulemusena võib temas olev laulja surra, on minu meelest puhas inimene, millest on läbi imbunud tema suhtumine oma nimesse - ta ei muutnud seda. Mõnele pseudonimele ma kirjutan ja ma ise leian palju vastuolusid, vabandust, et ma ei jumaldan seda talenti.
aitäh laulude eest
11.09.2012 03:51:36
Laulud on lihtsalt hüpnotiseerivad, arusaamatu tunne, aga kuulates väga mõnusad. Muidugi meeldib mulle väga hääl, see on lihtsalt super, ilus muusika, tekst koos sügav tähendus, aitäh nende laulude eest, kuulate ja saate aru, et olete neisse armunud, kahju, et need ei räägi minust, aga see pole oluline, ma kujutan ette, et need räägivad minust! Neid saab tõesti lõputult kuulata, aitäh!!!
Oluline märkus! Muusiku hobi: keraamika!
Nikolai Ivanovitš Noskov sündis 12. jaanuaril 1956 Smolenski oblastis Gzhatski linnas. Tänapäeval kannab linn Gagarini nime. Vene muusik, laulja, helilooja.
"Sinna sündis Gagarin ja lendasin ka mina, igaüks oma suunas, tema oli esimene, kes läks Ameerikasse, ma mäletan, et saime lehmade kõrval varahommikul, võtsin pooleliitrise klaaspurgi, peotäie rukkileiba ja jooksin ema juurde lüpsma. Jõin selle väikese tüübi leivaga ja jooksin terve päeva ringi... kasvasin üldiselt a terve, stabiilse psüühikaga mees Smolenski külast, kuigi mu ema on pärit Moskvast ja mu isa on pärit Smolenskist, nad kohtusid kuskil ja ta viis ta ära. Siis kolisime Vologda piirkonda algas loominguline elu.
Lapsest saati esines ta edukalt koolis amatööretendustel, saavutas regulaarselt lastevõistlustel esikoha ja teadis juba siis, kuidas täiskasvanud pealtvaatajalt ihne pisar välja pigistada. Mõnda aega laulis ta poistekooris, kuid mõistis kiiresti, et tema kutsumus on olla solist, mitte hõljuda kuskil sama pintsli alla lõigatud üldises keskpärasuse massis. Ta jooksis lihtsalt koori eest ära, saades järelejõudmise asemel ootamatult isalt tuge. "Näete, poiss tahab soolo laulda!"
Tulevane rokkar mängis loomulikult kooli "bändi" tantsudel, kaugel nõukogude heliloojate lauludest, kuid "The Beatles", "Credence" ja muu kapitalistlik muusika. Ta laulis inglise keeles, praktiliselt inglise keelt oskamata: ta “lindistas” sõnad kõrva järgi ja kirjutas need vene tähtedega vihikusse. Ühel päeval sundis inglise keele õpetaja teda saamata jäänud tunni eest halva hinde ähvardusel klassis ühte kooli ansambli laulu laulma. - "Nüüd tõlkige!" - "Noh, Kollane jõgi - Kollane jõgi..." - tõlkis Nikolai ja jäi vait. Ja siis õpetaja ütles: "Pidage meeles, et teil läheb inglise keelt vaja rohkem kui kõigil teistel selles klassis. Sest sa laulad hästi!"
Lauljale jäid need sõnad eluks ajaks meelde ning olles juba pärast sõjaväge Moskvasse kolinud, ei lasknud ta inglise keele õpikust käest. Nikolai on iseõppinud. Ta õppis ise mängima kitarri, klaverit ja trumme. Sõjaväes mängis ta trompetit. Õppisin noodid selgeks, ühesõnaga teadsin kõike, mida muusika koostamiseks vaja. Ja kui proovisin Gnessini kooli astuda, sain õpetajalt tunnustuse: "Mul pole teile midagi õpetada. Sa saad kõike teha."
Nii jäi ta ametlikust muusikalisest haridusest ilma. Sellegipoolest võeti ta ilma Moskva elamisloata ja haridustunnistuseta VIA "Rovesniki" vastu (Rosconcert rikkus mõnikord tööle kandideerimise reegleid, tehes andekatele kunstnikele erandeid). Seejärel töötas ta kuus kuud VIA "Nadezhda" juures, mis oli sel ajal populaarne ja esitas Alexandra Pakhmutova laule. Kuid “kaubamärgiga” sipottsa hääl komsomolilauludele ei sobinud, komsomolid laulavad helisevate häältega. Lisaks ei olnud Nikolai endiselt rahul koorilauluga, isegi vokaal-instrumentaalansambli koosseisus.
1980. aastal toimus märkimisväärne kohtumine kõige edumeelsema helilooja David Tukhmanoviga. Tema rangel juhtimisel ja patroonil loodi rokkgrupp Moskva. (Muide, siin kohtus Nikolai esmakordselt Aleksei Beloviga, kellega nad hiljem koos lõid Gorki pargi.) Esimene etendus “Moskvaga” on üks eredamaid mälestusi. Esimest korda nägin "otse" fänne. Ja need olid TEMA fännid! Rühm jõudis anda vaid mõne kontserdi. Ja andis Melodiya välja plaadi ebamäärase nimega NLO Nõukogude kõrva jaoks ebatavalised harmooniad ja keerulised arranžeeringud koos Nikolai Noskovi "kodanlik-kapitalistliku" vokaaliga ei jäänud märkamatuks Tol ajal revolutsiooniline rokiprojekt. selgelt oma ajast ees, ei saanud meie riigis kaua vastu pidada, grupp kägistati sõna otseses mõttes.
Järjekordne katse teha koostööd Tuhhmanoviga nurjus pärast seda, kui saates “Muusikakioski” esitati ainsat korda Majakovski luulel põhinev uus laul. “Nõukogude kultuuri” laastav vastus oli uue projekti surmanupp. (Nikolai Noskov esitab selle laulu 2000. aasta novembris David Tukhmanovi 60. sünnipäeva auks peetaval juubelipeol) Seejärel töötage valuutarestoranides – heade muusikute ja välismaalastele mõeldud repertuaariga. Pole paha kool ja suurepärane keelepraktika. Katsed organiseerida oma rühma Viktor Vekšteini tiiva alla. Kuid siit algasid tuttavad probleemid: oli vaja esitada teatud protsent Heliloojate Liidu laule, kunstinõukogud nõudsid "välimuse" kordategemist - kas juuksed olid liiga pikad või püksid liiga. nahk - see ei õnnestunud.
Suhetes läänega "globaalse soojenemise" ajal avanes võimalus luua rühmitus, mis oleks võimeline Ameerikast "läbi murdma". Mitte ainult selleks, et käia mõnel kontserdil, vaid selleks, et tõeliselt Lääne turul konkureerida. Stas Namin asus sellise grupi loomisele, kutsudes uude projekti Aleksei Belovi ja Nikolai Noskovi. Siin tuli kasuks inglise keele oskus ja peaaegu ilma aktsendita laulmise oskus. Kiiresti salvestatud 11 laulu hulgast valisid ameeriklased kolm, mis olid nende show-äris konkurentsivõimelised, ja käskisid ülejäänud samas vaimus kirjutada. Just siis kirjutas Noskov loo “Bang”, millest sai hiljem megahitt, tõustes MTV hittide edetabelis kolmandale kohale ja mida mängitakse siiani raadiojaamades üle maailma. Noor meeskond sai oma “tuleristimise”, töötades 1988. aasta suvel Leningradis Scorpionsi avapauguna. Sama aasta detsembris saabusid Stas Namini kutsel Moskvasse firma Polygram president ja Bon Jovi muusikud, kellele uus seltskond andis kontserdi Kultuuri- ja Kultuurikeskuse Keskpargi Rohelises Teatris. nime saanud. Gorki.
Esimest korda Venemaa roki ajaloos sõlmiti otseleping Venemaa rokkbändi ja Ameerika plaadifirma vahel. See oli tõeline läbimurre! Ameeriklased võtsid loo ja panid selle koos teiste inglise ja Ameerika kollektiividega raadiojaama ning tegid küsitluse ilma esinejaid nimetamata. Ja laul "Bang" sai nende hulgas esikoha. 1989. aastal ilmunud album Gorky Park sai ajakirja Billboard kahesaja populaarseima albumi edetabelis 81. koha ja plaat sai Taanis kulla. Rühm kolis USA-sse ja kuulsale Moskva rahvusvahelisele rahufestivalile, mis toimus Lužnikis 1989. aasta suvel.
Muusikud saabusid juba "ameeriklastena". Esinemine sellel festivalil koos selliste “koletistega” nagu “Bon Jovi”. "Tuhkatriinu", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Skorpionid" on endiselt üks eredamaid muljeid. Järgnes intensiivne ringreis osariikides ja Nikolail oli probleeme häälega – pigem närvilisuse kui hääle ülekoormuse tõttu. Oli vaja läbida operatsioon või ravida - inhalatsioonide, ravimtaimedega. Kulus kuu aega, enne kui kõik lahenes, aga aega oli vaid kümme päeva...
...See just see “esimene ajaloos” leping, mille grupp tähistamiseks allkirjastas, viis muusikud nutikalt “rahast mööda”. Peagi kuulutas Ameerika mänedžer end pankrotti. Gruppi hakati “jagama” ja püüdis meelitada erinevaid ettevõtteid. Rahalised raskused tekitasid meeskonnas pingeid. Lõpuks lahkus Nikolai Noskov Gorki pargist ja naasis Venemaale, üksteist dollarit taskus (Teatud aja pärast lahkus grupist teda asendanud Aleksander Marssal ja praegu on ülejäänud grupiliikmed kodumaale tagasi pöördunud). Venemaale naastes salvestas Noskov 1994. aastal koos enda kokku pandud grupiga Nikolai ingliskeelse albumi Mother Russia, mille andis välja Polygram Russia.
Esiteks saab ta aru, et Venemaal on mõttetu laulda inglise keeles, nad võtavad sind vastu, kuid nad ei armasta sind kunagi täielikult, sest "vene inimesed armastavad teksti kuulata." Teiseks avastab ta, et kontsertidel esitatav muusika teda enam ei “liiguta”: “Pärast kolmeaastast pingelist tuuritamist jõudsin järeldusele, et see muusika, hard rock, mind tavaliselt enne lavale minekut ei puuduta Sa oled lavast nii põnevil, sul läheb haneks – yx, aga siin oled lihtsalt loid, ei mingeid emotsioone. Sa lihtsalt lähed välja ja laulad, kõik on tuttav ja tavaline: salm, koor, soolo! millega see kõik lõpeb, et peaksime end proovile panema kaasaegses muusikas. Ja Nikolai hakkab kirjutama uut albumit, püüdes samal ajal lõpetada lepingut Vene "Poligramiga".
Selleks hetkeks sain aru, et ma ei peaks otsima plaadifirmat, vaid inimest, kellega ma ei kardaks koostööd teha, kes ei kardaks selga pöörata. Inimene, keda saab täielikult usaldada. Sellist inimest otsides kohtub Nikolai Joseph Prigogine'iga.
Ja aastast 1997 sai temast tema produtsent ja mõni aeg hiljem juhtis ta plaadifirmat ORT, kus ilmus album “Blazh”, ja peagi ilmus veel üks plaat - “Paranoia” (mõlemad albumid andis uuesti välja 2000. nüüd juhitud Joseph Prigogine firma "Nox Music" nimede all vastavalt "I love you" ja "Glass and Concrete" all). Knox Music andis 2000. aastast välja ka uue albumi “Breathing Silence”, mis salvestati koos kammerorkestriga Musica Viva.
“Album “Breathing Silence” on üks minu katsetusi, - räägib . - Ja see on ka nende inimeste soov, kes minu kontsertidel käivad. Nad tahtsid mind esinemas kuulata rohkem ballaade, nagu "Minu üksluised päevad mööduvad sama valuga" ja "Küünal põles". Mulle meeldib siiani kuulda, kui inimesed ütlevad: "Oh, te esitate neid nii suurepäraselt, nagu teie autobiograafilised laulud!" Selles seisnebki artistlikkus – kuulajatele peaks alati tunduma, et need read on võetud otse nende esitaja hingest.
2006. aastal ilmus album “Wist-deep in the Sky” Nikolai Noskov ise kommenteeris seda albumit järgmiselt:
«Uue albumi ebatavalisus on nagu muusikaline materjal, on see, et lisaks tavapärasele standardsed tööriistad, nagu trummid, klahvpillid, kitarr, basskitarr, kasutasime rokkmuusikale ebatüüpilisi instrumente. Löökpillide põhifunktsiooni täitsid India instrumendid nimega tabla. Olen puhkpilli otsinud väga pikka aega. Proovisime palju puhkpille: India, Aasia, Kesk-Aasia. Tundsin, et kõik need pillid ei tööta kuidagi häälega, ülekoormatud kitarriheliga. Need instrumendid on meditatiivsemad, nii et need uppusid tiheda heli tuulde.
Leidsin selle täiesti juhuslikult. Tulime Ufaasse ringreisile ja korraldajad kutsusid mind etnilise muusiku Djivan Gasparyani kontserdile. Sellel kontserdil nägin meest, kes hoidis enda kõrval pikka kotikest. Küsisin korraldajalt: "Mida ta käes hoiab?" Ta vastas, et see on rahvuslik baškiiri instrument nimega kurai. Kurai on tehtud mägedes kasvavast pilliroost lõuna-Uuralid. Tüvi lõigatakse, augud lõigatakse ja saadakse tööriist, millest kostab tuulevoolu heliga sarnaseid helisid.
Kuni selle ajani polnud mul sellest instrumendist õrna aimugi: kuidas see kõlab ja kuidas see välja näeb. Palusin sellel mehel näidata, kuidas see pill kõlab. Ja kui ta mille välja võttis ja sellest hääli tegi, mõistsin, et mu otsing on lõppenud. Sain aru, milline instrument on albumil põhiliselt esile tõstetud. Kurai jookseb tegelikult punase joonena läbi albumi. Nii tõime tavalisse rokkmuusikasse värske hingamise ja uue kõla.
Album salvestati Moskvas Krem Recordsi stuudios, masterdamine toimus Rootsis, sest Moskvas on meil sellise tehnikaga probleeme. See on väga kallis seade, kui see pole digitaalne. Tahtsime anda albumile pehmema kõla. Niisiis leidsin Rootsis stuudio ja läksin sinna. Juhtides oma muusikat läbi selle analoogseadme, saavutasime helis selle, mida tahtsime.
Album kannab nime "Wist-deep in the sky". See sisaldab 10 kompositsiooni. Mulle tundub, et kõik on ühes suunas, ühes stiilis üsna ühtlane. Kuigi mulle tundub, et stiilist rääkimine pole päris õige, sest ma pole kunagi ühestki stiilist kinni pidanud, tuginesin alati ainult oma maitsele. Iga mu album on eelmisest erinev, kuid iga mu album järgib sama suunda ja väljendab ühte mõtet, ühte tunnet ja meeleolu. “Breathing in Silence” on album, mis on kirjutatud mingi täiusliku rahu seisundis ja albumis “Wist-deep in the Sky” on vastupidi palju erinevaid emotsioone. Albumi algus oli üks meeleolu, siis läks veidi katki, sest elus juhtus nii. Siin pole midagi kaugeleulatuvat, nagu tunnetati ja kirjutati. Minu arvates oli album edukas."
2011. aastal teatas ta, et on lõpetanud töö oma uue albumi kallal nimega "See on seda väärt". See on muusiku esimene album viimase viie aasta jooksul, kes selgitas, et ei taha uusi lugusid välja kloppida, kuna talle ei meeldi kiirustada. 2011. aasta on Nikolai Noskovile juubeliaasta. Ilma naljata - 55!
"Ja see on isegi lahedam kui 25 või 35," ütleb laulja. - See on ilmselt minuvanune. Kunagi tahtsin kõigile meeldida, jooksin lavalt välja ja töötasin iga kord nagu... viimane kord. Ja pärast kontserti ei saanud ma isegi rääkida, mu sidemed olid nii halvad. Nüüd ma enam nii palju ei laula, kui jutustan lugusid lauludes.
Lõpetasin ka kiirustamise. Ma ei tööta enam öösiti. Ma ei taha enam tippe vallutada. Tahad, et tipud tuleksid sinuga poolel teel vastu.” (Intervjuust ajakirjale “Relax”, 24/2011)
Sellest aastast on saanud Noskovi loomingus järjekordne verstapost. Sügisel esitles Nikolai kauaoodatud albumit “See on seda väärt”. Fännid on uue programmi kohta küsimusi esitanud viimastel aastatel.
Video. Aastapäeva kontsert Nikolai Noskov. Moskva, Crocuse raekoda, 8.10.11. Kanali 1 televersioon.
"Uute lugude väljaandmine ei ole minu stiil. Pean seda valeks ja ebaausaks nende suhtes, kes sind armastavad ja hindavad. Minu vaataja on eriline: tark, intelligentne, kuulaja. Teda on võimatu petta. Olen loovuse siiruse poolt ja investeerin terve hing igasse salvestatud helisse, igasse lauldud sõna ja see pole kiire protsess.
Uus album on täielik eksperiment. Kuulajaid ootab uskumatult julge eksperiment – segu oreli- ja keelpillid. "Keegi pole seda varem Venemaal teinud,- kinnitab Nikolai Noskov. - Akustiline elektriline kontrabass, Rhodose klaver, akustiline kitarr, orel, trummid. Lisage sellele keelpillikvartett!"
Magnetic Fantasy keelpillikvartett on järjekordne avastus artisti loomingu austajatele. “Meie jaoks on iga esinemine Nikolaiga kaasahaarav etendus oma magnetismi ja hääle üleloomuliku energiaga, tegevus, mis jätab sisemise taassünni ja uuenemise tunde, justkui uhuks vihm hingelt ära kogu igapäevaelu tolmu,- ütleb kvarteti esimene viiul Elvira Sabanova. - Nikolai Noskov pole lihtsalt ainulaadne. Ta on Kunstnik, kellele on antud suurepärane kingitus tervendada oma hääle kaudu inimhinge.
Isiklik elu. "Tiibeti tarkusest"
Tiibetisse ja Peruusse reisimine jättis mulle erilise mulje Kui me Peruusse jõudsime ja Macho Piccho tippu tõusime, tegi selle mäe tipust avanev vaade ja nagu öeldakse, jumalik aura väga võimsaks ja väga tugevaks. mulje mulle. Kuulsin seal muusikat, mida ma polnud kusagil kuulnud, üheski inimese ehitatud templis.
Sama unustamatu mulje jättis ka Tiibet.
Huvitavat oli palju, kuid üks kohtumine mungaga, keda kohtasin jumal Shiva templisse viival rajal, jäi hinge igaveseks. Need sõnad, mis ta ütles, jätsid mulle kui muusikule väga võimsa mulje. Nad sisendasid mulle kui muusikule arusaama, milline peaks olema mu uus album, kuidas see kõlama ja milliseid instrumente lisaks tavapärastele: trumme, klahvpille, kitarre kasutada tahaksin. Pärast seda kohtumist sain aru, kuidas uus album kõlama hakkab ja milline see olema saab. Kui ta sai teada, et olen muusik, ütles ta mulle: "Teie elukutse on üks maailma suurimaid, kuid ärge mõelge kaugemale sellest, mida siin tundsite ja nägite. Lihtsalt naaske Venemaale ja proovige oma muusikas edasi anda kõike, mida siin tundsite, aga elu on kõikjal"- need on tema sõnad.
Kontserdijuht 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.
Ametlik (uuendatud) elulugu aadressil http://www.site
Nikolai Noskovi ametlik VKontakte leht: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: ei.
Mail.ru ajaveeb: ei.
Ametlik veebisait: http://www.nnoskov.ru
YouTube'i kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Otseajakiri: ei.
MySpace: ei.
Nikolai Noskov Odnoklassnikis (ametlik rühm): ei.
Foto FLICKRis: puudub.
Biograafia koostamiseks kasutatud materjalid:
1. Nikolai Noskovi ametlik pressiportree meedias.
2. Kunstniku ametlik veebisait.
3. Sotsiaalne võrgustik"VKontakte"
4. Vikipeedia.
5. Meedia.
6. Fotod avatud allikatest.
Alates 1981. aastast töötas ta Moskva ansamblis (kunstiline juht David Tukhmanov) 1982. aastal debüteeris ta ... Loe kõik
IN loominguline elulugu laulja - koostöö paljude kuulsate kodumaiste ja välismaised heliloojad ja esinejad, sealhulgas David Tukhmanov, Aleksandr Zatsepin, Eduard Artemjev.
Alates 1981. aastast töötas ta ansamblis "Moskva" (kunstiline juht David Tukhmanov). 1982. aastal debüteeris ta albumil "N.L.O." (kirjastus Melodiya, 1982), mis on siiani väga populaarne.
Alates 1987. aastast grupi Gorki Park endine vokalist ja helilooja. Osalenud suurel turneel USA-s (1990), rahvusvahelisel rokifestivalil Moskvas (1989). Salvestatud duetid koosseisus Jon Bon Jovi (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)
Heliloojana kirjutas Nikolai Noskov kümneid laule. Tema laul “Bang” saavutas Ameerikas raadioedetabelites esikoha ja tunnistati Skandinaavias aasta lauluks, videoklipp oli MTV edetabelis kolmas ja album “Gorky Park” (väljaandja Polygram USA, 1989) saavutas 81. koha 1989. Ajakirja Billboard kahesaja populaarseima albumi edetabelis ja tunnistati Taanis müüdud kuldalbumiks.
Osales lauljana aastal mängufilm“Kadunud laevade saar” (1987) - režissöör Jevgeni Ginzburg.
1993. aastal alustas ta soolokarjääri. Koos grupiga "Nikolay" ("Nikolai") salvestas ta ingliskeelse albumi "Mother Russia" (kirjastus Polygram Russia, 1994).
Aastate jooksul loominguline tegevus lõi Nikolai Noskov kontserdiprogrammid: “Hingamisvaikus” (2000), “Ra-Duga” (2003) ja “Vööni taevas” (2006), mida esitleti Kremli Kongresside palees, kus ta tegutses ka lavastusjuhina.
Ja laulud “Give Me a Chance”, “Snow”, “This is Great”, “Paranoia”, “I Love You” ja paljud teised said populaarseteks hittideks.
Salvestatud sooloalbumid: “Whim” (kirjastus “ORT Records”, 1998), “Paranoia” (kirjastus “ORT Records”, 1998), mis hiljem anti uuesti välja pealkirjade “I Love You” ja “Glass and Concrete” all. Album “Breathing Silence” (kirjastus “Nox Music”, 2000) salvestati koos akadeemilise kammerorkestriga “Musica Viva”. Album “Belt Up in the Sky” (2006).
Välja antud ka " Parimad laulud" ja "Parimad laulud sümfooniaorkestri saatel".
Nikolai Noskovi ajaveeb.
Nikolai Noskov veetis laval üle poole oma elust ja mõistis aastate jooksul üht - laulda tuleb südamega, tööd tuleb teha hästi. Ta võib esitada kriminaalset kompositsiooni, kuid ta ei tee seda avalikult, sest kunstnikuna on ta ammu leidnud nii oma teemad kui ka originaali. muusikaline keel.
"Ma pean ennast kõige õnnelikum inimene, sest ma olen muusik. Kui keegi muusikutest ütleb, et muusika rebis ta elu puruks, siis minu puhul on muusika minu jaoks päästerõngas. Ilma temata läheksin ma selles reaalsuse maailmas hulluks. Mul ei oleks seda juurdepääsu teisele reaalsusele või ebareaalsusele.
Lapsepõlv ja noorus
Nikolai sündis 1956. aasta jaanuaris suures peres väikeses Gzhatski linnas. Tulevase laulja vanemad pidid nii suure pere toitmiseks kõvasti tööd tegema: lisaks väikesele Koljale oli peres veel neli last. Isa Ivan Aleksandrovitš töötas kohalikus lihakombinaadis, ema Jekaterina Konstantinovna läks aga varahommikul lüpsma ja pärast seda läks ehitusplatsile tööle. Tulevane muusik nautis tõelist autoriteeti ja austust oma isa poolt, kes oli paindumatu iseloomuga ja õpetas poega mitte kunagi alla andma.
Kui poiss oli 8-aastane, kolis pere Tšerepovetsi. Siin käis Nikolai koolis, kus ta tegeles loominguga - osales matinees ja koolilavastustes ning proovis korraga laulda kohalikus kooris. Viimasega kutt ei õnnestunud, millest õpetajad isale teada andsid. Kui Ivan küsis pojalt, miks ta otsustas oma hobist loobuda, vastas Nikolai tõsimeeli, et eelistab esineda soolo.
Poisile kingiti pidulikult nööbiga akordion, mille vanemad olid kunagi vanemale vennale ostnud. Kunstnik lähenes uue pilli õppimisele vastutustundlikult, valides iseseisvalt meloodiaid. Seejärel õppis Noskov ilma kõrvalise abita selgeks ka klaveri, kitarri, trummi ja trompetimängu. Kuti esimene muusikaline tunnustus tuli 14-aastaselt, kui ta esines edukalt Venemaal piirkondlikul noorte talentide konkursil, saades 1. koha.
Nikolai unistas oma elu muusikaga sidumisest, kuid perepea arvas teisiti. Pojal tuli esmalt jalule tõusta, omandada tõsine ja nõutud elukutse, näiteks insener, ja alles seejärel pühendada aega hobile. Seega, olles lõpetanud keskkooli aastal astus Noskov kutsekooli elektrotehnika erialale. Olles omandanud kasulikud oskused, hakkas kutt kohalikes restoranides laulma. Muusik mäletas igavesti austust Ivan Aleksandrovitši hääles ja ilmes, kui ta tõi oma tasu 400 rubla. Noskov seenior pidi tunnistama, et muusik olla on ka töö.
Muusika
IN muusikatööstus Nikolai jõudis sinna tänu grupile “Eakaaslased” ja sõbrale, kes pidulikult deklareeris kunstiline juht et kõik 15 inimest ansamblist ei sobi, erinevalt andekast mehest nimega Noskov. Sellisest jultumusest üllatunud kunstiline juht tundis Nikolai vastu huvi ja palus anda talle oma Moskva telefoninumbri.
Muusik tuli Moskvasse ja valis ihaldatud numbri, vastuseks sai ta esinemiskutse. Jaama kutt läks Rosconcerti ja õhtul festivalile “Young to Young”. Seal kuulsid lauljat esmakordselt rahva hulgast “õiged” inimesed, kes olid tema esinemisest vaimustuses.
Nikolai võeti vastu gruppi "Eakaaslased", kus ta esines aasta. Siis asendati ta ansambliga Nadezhda, kuid ka Noskov ei juurdunud seal. Moskva kollektiivide repertuaar tundus kunstnikule ebahuvitav ja triviaalne.
Noskovi esimene populaarsus tuli tema osalemisest Moskva meeskonnas ja koostööst temaga geniaalne helilooja. Esimest korda avanes muusikul võimalus töötada professionaalses stuudios ja Tukhmanov osutus nõudlikuks juhiks: ta jälgis hoolikalt esineja intonatsiooni ja ulatust. Helilooja õpetas muusikut järgima oma rada ja mitte püüdma saada kellegi teise sarnaseks.
Grupp "Moskva" ei kestnud kaua, poisid salvestasid ainult ühe albumi ja andsid vaid paar kontserti.
Nikolai Noskov ja rühm "Laulvad südamed" 1984. aastal liitus Noskov ansambliga Singing Hearts ja aasta hiljem osales ta populaarse rokkbändi Aria vokalisti proove. Lõpuks, aastal 1987, liitus laulja noore grupiga, mis oli määratud tooma tõeline hiilgus ja Noskovi populaarsus mitte ainult Venemaal.
Meeskond sihis kohe välismaist publikut, kes ei suutnud ingliskeelse roki fännile Nikolaile meeldida. Just siis kirjutas esineja loo “Bang”, mis sai hiljem megapopulaarseks, tõusis MTV hitiparaadil 3. kohale ja mida raadiojaamades mängitakse siiani.
Nikolai Noskov ja rühm "Gorki park" Aeg Gorki pargis on Noskovi eluloo eredaim lehekülg. Poisid tegid soojenduse ja 1990. aastal salvestasid nad ühise loo, mis oli esimene ajaloos Vene rokk sõlmis lepingu Ameerika plaadifirmaga ja “Poligramiga”. 1989. aastal ilmunud album Gorky Park sai ajakirja Billboard 200 populaarseima albumi edetabelis 81. koha ning plaat sai Taanis kulla. Bändi kõrval olid laval Motley Crue ja Cinderella, Bon Jovi ja.
Nikolai Noskov - "Ma armastan sind"Kahjuks petsid ülemere mänedžerid kogenematuid muusikuid, suhted meeskonnas halvenesid ja Nikolail hakkasid häälega probleeme olema. Noskov lahkus projektist ja asendati Gorki pargis, kes samuti sinna ei jäänud.
1996. aastal alustas muusik koostööd produtsendiga ning vaatas üle oma repertuaari ja esitusstiili. Tema kompositsioonid olid nüüd suunatud laiemale avalikkusele ja kuulusid "popmuusika" määratluse alla.
1998. aastast sai laulja tippaasta soolokarjäär, tuuritas Nikolai pidevalt mööda riiki ja andis tohutul hulgal kontserte, mis meelitasid alati täismajasid. Peagi andis Prigožini firma ORT Records välja albumi “Blazh”, suurimat edu tõid paljudeks aastateks hitiks saanud album “Paranoia” ja samanimeline laul.
Teos pälvis Kuldse Gramofoni auhinna ning 2011. aasta juubeliõhtul esitasid seda Noskov ja. Mõlemad albumid anti uuesti välja 2000. aastal pealkirjade “Klaas ja betoon” ja “Ma armastan sind” all.
Nikolai Noskov ja Pelageya - “Paranoia”Esitaja ise peab “Hingavat vaikust” omamoodi eksperimendiks ja vastuseks kuulajate palvetele, kes usuvad, et Noskov esitab ballaadiloomingut hingestatult ja omapäraselt. Seetõttu sisaldab ketas " talveöö"luule teemal teosed "Taevasse", "Lumi" ja "See on suurepärane", millele on lisatud video. Viimane tõi Nikolai taas riigi edetabelite tippu.
Nikolai Noskov - "See on suurepärane"Album “Wist-deep in the Sky” on omamoodi üllatus neile, kes on rokkar Noskoviga harjunud. Lisaks traditsioonilistele elektroonilised instrumendid, seal kõlavad india tabla ja baškiiri kurai, kompositsioonid on inspireeritud mälestustest Himaalaja reisist:
«Käisin Tiibetis kohtumas inimestega, kelle silmis puudub kadedus ja isiklik ego, ma igatsen selliseid silmi väga. Otsisin neid Venemaalt, kuid ei leidnud.
Hiti “Ma ei lepi vähemaga” valis “Tähevabriku” liige staariga esinema.
Nikolai Noskov ja Dmitri Koldun - "Ma pole vähemaga nõus"Viimane album Nikolai Noskovil on originaalpealkiri - “Pealkirjata”.
2014. aastal kogus artist fänne Crocus City Hall, kus ta esines uus programm"Triloogia". Nikolay esitas Magnetic Fantasy keelpillikvarteti saatel ballaade ja romansse, aga ka kuulsaid heliteoseid albumitelt.
Nikolai Noskov ja Larisa Dolina - “Kolm aastat unistasin sinust”2 aastat hiljem tähistas laulja juubelit samas saalis kontsertidega koos Venemaa siseministeeriumi sümfooniaorkestri ja kooriga. Sretenski klooster. Ja siis ütles Noskov, et salvestas uue albumi jaoks 3 laulu, kuid ei kiirustanud selle avaldamisega, kuna sisuka tulemuse saamiseks kulub aega.
Isiklik elu
Nikolai kohtus oma ainsa armastuse ja naise Marinaga Tšerepovetsi linna restoranis, kus ta nooruses esines. Lauljatar armus esimesest silmapilgust, kuid tüdruk ei reageerinud edusammudele esialgu, kuigi tunnistas hiljem, et muusik talle ka meeldis. Paari romantika kestis 2 aastat, pärast mida armukesed legaliseerisid oma suhte ametlikult.
1992. aastal sündis paaril tütar Ekaterina. Noskov on kaks korda vanaisa.
Lapsena oli tüdruk isa "staari" staatuse pärast väga piinlik ja palus tal isegi kooli mitte tulla, et eakaaslased populaarset rokkarit ära ei tunneks. Aja jooksul sai tütar neist hirmudest lahti ja sai Nikolai üle uhkeks.
Noskov elab Moskva oblastis ja ei esine seal seltskondlikud üritused, eelistades rahu ja vaikust. Lauljal on lemmik lambakoer nimega Rose, kes järgneb alati halastamatult oma omanikule.
2017. aastal levisid kuulujutud, et Nikolai Noskov on oma naisest lahku läinud. Laulja esindaja Julia Sazhina ei kinnitanud ega eitanud toona midagi, ta oli vaid nördinud, miks avalikkust huvitab kunstniku isiklik elu, mitte tema töö. Ametliku lahutuseni asi ei jõudnud, kuna Nikolail oli märtsis lahutus. Sel ajal puhkas ta suvilas üksi ja veetis peaaegu päeva ilma arstiabita.
Lauljale tehti operatsioon, ta läbis taastusravi ja peagi avaldas produtsent Noskoviga optimistliku foto, öeldes, et ta. Kunstniku pere lubas isegi saate võttegrupi majja. Ideaalne renoveerimine».
Aasta hiljem olid fännid ja meedia taas mures staari tervise pärast. Gorki pargi kolleeg Aleksei Belov ütles, et Nikolai viidi pärast teist lööki raskes seisundis haiglasse. Hiljem selgus, et kunstnik läks lihtsalt sanatooriumi.
Nikolai Noskov nüüd
Raske haigus mõjutas loomulikult Noskovi füüsilist seisundit, kuid ei murdnud tema vaimu. Laulja on immobiliseeritud parem käsi, pealegi murdis ta jala ja kõnnib kepile toetudes. Ööpäevaringselt abikaasa kõrvalt ei lahkunud Marina sõnul oli ka kerge masendus. Perekonna, sõprade ja fännide toetus tegi artisti aga tuju heaks ning ta laulab paremini kui räägib, nagu näitavad kaadrid saatest “Let Them Talk”.
Nikolai Noskov saates “Las nad räägivad” 2018. aastalNikolai produtseerimise ette võtnud Victor Drobysh avaldas lootust 2019. aastal esineja lavale tagasi tuua. Nüüd töötavad kolleegid uue albumi kallal, mis sisaldab 7–9 kompositsiooni.
Sel ajal, kui Nikolai oma elu eest võitles, kandideeris ta tiitlile “Austatud kunstnik Venemaa Föderatsioon" Kultuuriministeeriumi auhindade ekspertnõukogu lükkas esimest korda laine tekitanud küsimuse otsustamise edasi rahva viha. Avalikkuse survel lubas osakonnajuhataja avaldust arutava volikogu istungile isiklikult kohale tulla.
Teave tiitli omistamise kohta ilmus ministeeriumi kodulehel 2018. aasta juulis. Nagu fännid kaustiliselt märkisid: "nad mõistavad vaikselt, et läksid esimest korda sassi."
Diskograafia
- 1998 - "Kapriis"
- 1999 - "Paranoia"
- 2000 - "Ma hingan vaikust"
- 2003 – “Armastuse ookean”
- 2006 – “Vööni taevas”
- 2008 – “Parimad laulud”
- 2012 – “Pealkirjata”
- 2016 – parim