Bach K.F.E.
(Bach) Carl Philipp Emanuel (3. III 1714, Weimar – 14. XII 1788, Hamburg) – sakslane. helilooja ja klavessinist. J. S. Bachi teine poeg (“Berliin” või “Hamburg” B.). Õigusteadust õppis ta esmalt Leipzigis (1731), seejärel Frankfurdi (Oderi) keskkoolis (1734); õppis koos isaga muusikat. Alates 1741 adv. Chambalist Frederick II jaoks Berliinis. Ta ei nautinud kuninga soosingut, mis raskendas tema õukonnas viibimist. Kunstniku arenguks. B. väljavaade oli väga oluline tema suhtlemisel kirjanike G. E. Lessingu, K. V. Ramleri, I. V. L. Gleimi ja muusikaga. tegelased I. G. Sulzer, K. G. Krause, I. F. Kirnberger, vennad Graunid. Alates 1767. aastast 5 kiriku kantor ja Hamburgi linna muusikadirektor (tema ristiisa G. F. Telemanni järglane). Siin arendas B. intensiivset loovust. ja konts. tegevust helilooja ja klavessiinina. Kohtumised luuletajate F. G. Klopstocki, G. W. Gerstenbergi, M. Claudiuse ja eriti I. G. Vossiga tekitasid B.-s mõtteid luule ja laulmise lähenemisest, kavamuusikast. B. on temas leiduva "Storm and Drangi" vooluga sarnaste otsingute esindaja. lit-re. Muusika kui “tundekeele” mõistmine lähendab selle sentimentalismile. Sarnaselt V. F. Bachile kaldus ta improvisatsiooni poole, kuid oskas seda kombineerida vormi rangusega, tuginedes reeglina ühele teemale ja selle vabale transformatsioonile. Oma seisukohti esituspõhimõtete kohta tõi ta välja raamatus “Kogemus klavieri mängimise õigel viisil” (“Versuch ьber die wahre Art das Klavier zu spielen”, 1753–62, faksiväljaanne 1957). Koos I. I. Quantzi ja L. Mozarti esituspõhimõtteid käsitlevate teostega jääb see raamat kestma. aeg oli põhiline meetod. täitmisküsimuste käsiraamat; see võimaldab teil hinnata olulised omadused esineb tolleaegsed tavad. Kõrgeim looming B. saavutusi seostatakse klahvpillimuusikaga, kuid teistes žanrites lõi ta ka numbri märkimisväärseid teoseid(sümfooniad keelpillidele, 1773; klahvpillikvintetid, 1788; Oode ja laule H. F. Gellleri sõnadele jne).
Oratooriumite, "Passion", Magnificat'i, kantaatide, sümfooniate, klaverikontsertide (umbes 50) ja muude instrumentide autor orkestriga, kammerteosed. (sh teosed klaverile - 6 tetrasonaati, fantaasiat, rondot “Nõudjatele ja amatööridele”, “Preisi” ja “Württembergi” sonaadid), lavastus. orelile, laulud klaveriga häälele jne.
Viini klassiku esindajad. koolid olid B. loovusest mõjutatud B. õpilasteks J. K. Bach, I. A. P. Schultz, K. F. K. Fash, F. V. Rust.
Kirjandus: Yalovets G., Juveniilia Beethoven ja nende meloodiline seos Mozarti, Haydni ja F. E. Bachiga, raamatus: Beethoveni stiiliprobleemid, kogumik. Art., M., 1932; Jurovski A., R. E. Bach. siseneb. Art. avaldamiseks: Bach R. Em., Valitud teosed klaverile, M.-L., 1947; Fishman N., F. E. Bachi esteetika, "SM", 1964, nr 8, lk. 59-65; Bitter C. M., S. Ph. Em. Bach und W. Friedemann Bach und deren Brüder, Bd 1-2, V., 1868; tema, Die Schne Sebastian Bachs, Lpz., 1883; Schenker H., Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Em. Bachs Klavierwerken, W., 1902, W., 1930; Flueler M., Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrich des Groäen und besonders die Werke Ph. E. Bachs, V., 1908 (Diss.); Vriesldnder O., Ph. Em. Bach als Theoretiker, raamatus: Von neuer Musik, Ktln, 1925, S. 222-279; Kahl W., Geschichte, Kritik und Aufgaben der C. Ph. Em. Bach-Forschung, in: Beethoven Zentenarfeier, Internationaler musikhistorischer Kongress. Viin. 1927, W., 1927, S. 211-216; Wien-Сlaudi H., Zum Liedschaffen C. Ph. Em. Bachs, Reichenberg, 1928: Miesner H., Ph. Em. Bach Hamburgis, Lpz., 1929; Schmid E. F., S. Ph. Em. Bach und seine Kammermusik, Kassel, 1931; Сherbuliez A. E., C. Ph. Em. Bach, Z., 1940; Ph. E. Bach, in: Kahl W., Selbstbiographien deutscher Musiker des XVIII. Jahrhunderts, Köln-Krefeld, 1948, S. 27-45. P. A. Wulfius.
Muusika entsüklopeedia. -M.: Nõukogude entsüklopeedia, Nõukogude helilooja. Ed. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Vaata, mis "Bach K.F.E." teistes sõnaraamatutes:
Bach Saksa perekonnanimi. Bachid on saksa muusikute ja heliloojate perekond. B A C H muusikaline motiiv perekonnanime Bach põhjal Tuntud meedia: Bach, August Wilhelm (1796 1869) Saksa vaimulik helilooja. Bach, Alexander von... ... Vikipeedia
Int. Razg. 1. Kasutamine tähistama tõmblev tugev ja madal heli, mis meenutab löögist, lasust, kukkumisest vms tekkivat mürinat. Pauk! Virn raamatuid kukkus põrandale. 2. funktsioonis. lugu Tähistab kiiret, ootamatut toimingut (pauku märgi järgi... ... Entsüklopeediline sõnaraamat
Tüüringist pärit saksa muusikute perekond, kes esitas 16. sajandil. 19. sajandil silmapaistvad tegelased kunstid, sealhulgas J. S. Bach ja tema pojad: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), galli Bach, helilooja ja organist, improvisaator2)] Carl Philipp Emanuel (1714 ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
BACH, int., helialajaotis 1. Madala ja tugeva järsu heli kohta. Kusagil kaugel kostavad lasud: pauk! põmm! 2. kasutatud tähenduses predikaat: paugutatud (3 tähenduses; lihtne). Ta lõi poissi näkku. Ušakovi seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov. 1935 ...... Ušakovi seletav sõnaraamat
1. int. heli Umbes tõmblev madal ja tugev heli. 2. tähenduses lugu Ta paugutas (kahes tähenduses) (kõnekeel). Ta b. klaas põrandale! 3. int. Ch. [intonatsioon selgelt eraldatud]. Esitab sõnumi sellise (teise õnnestumise) olukorra ilmnemise kohta, et... ... Ožegovi seletav sõnaraamat
BACH, saksa perekond, 16. sajandil 19. sajandi alguses. mis esitas kandidaadiks palju muusikuid, sealhulgas I.S. Bach ja tema pojad: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), helilooja, organist. Kantaadid, sümfooniad, teosed orelile, klavessiinile. 2) Carl Philip Emanuel...... Kaasaegne entsüklopeedia
Pauk, laks, laks, tšeburah, slam, slam, pauk, pauk, pauk, khryas, khryast, prits, põmm, pauk Vene sünonüümide sõnastik. paugu lause, sünonüümide arv: 14 pauku (10) ... Sünonüümide sõnastik
BACH, BACH, m [Johann Sebastian] Bach. Jarg. kool Nalja tegemine. Muusikaõpetaja. (Salvestatud 2003) ... Suur sõnaraamat Vene ütlused
PAUK- BACH, Aleksei Nikolajevitš, üks suurimaid kaasaegseid biokeemikuid, endine. Narodnaja Volja, nõukogude avalikkuse silmapaistev tegelane. Perekond. Zolotonošas 17. märtsil 1857 piiritusetehase tehniku peres. 1875. aastal astus ta pärast keskkooli lõpetamist Kiievisse... ... Suur meditsiiniline entsüklopeedia
paugu- kõnekeel PAUK, kõnekeel. buum, kõnekeel bam, lahti harutama buum, kõnekeel uh... Vene keele sünonüümide sõnastik-tesaurus
Aleksei Nikolajevitš (1857 1946). Rahvusvahelise tunnustuse pälvinud silmapaistev biokeemik. Alates 1870. aastatest revolutsiooniline tsarismi vastane. Narodnaja Volja rühma liige. Ta pandi kolmeks aastaks sisepagulusse, seejärel emigreerus välismaale... ... 1000 elulugu
Raamatud
- Bach. Anna Magdalena Bachi, Johann Sebastian Bachi muusikaraamat. Suure Bachi nootide avaldamine annab lastele võimaluse helilooja loomingut puudutada. Ta tegi oma laste heaks nii palju, et nad pühendaksid oma elu muusikale, ja nüüd töötavad tema õpilased tema...
35 lauapalli, neist 3 sel kuul
Biograafia
Johann Sebastian Bach on 18. sajandi suur saksa helilooja. Bachi surmast on möödunud üle kahesaja viiekümne aasta ja huvi tema muusika vastu kasvab. Helilooja ei pälvinud oma eluajal väärilist tunnustust kirjanikuna, vaid oli tuntud interpreedina ja eriti improvisaatorina.Huvi Bachi muusika vastu tärkas ligi sada aastat pärast tema surma: 1829. a. Saksa helilooja Mendelssohn esitati avalikult suurim töö Bach - "Püha Matteuse passioon". Esimest korda – Saksamaal – ilmus see täiskoosolek Bachi teosed. Ja muusikud üle kogu maailma mängivad Bachi muusikat, imetledes selle ilu ja inspiratsiooni, oskuste ja täiuslikkuse üle. “Mitte oja! "Meri peaks olema tema nimi," ütles Bachi kohta suur Beethoven.
Bachi esivanemad on pikka aega olnud kuulsad oma musikaalsuse poolest. On teada, et kannelt mängis helilooja vanavanavanaisa, erialalt pagar. Bachi perekonnast pärinesid flötistid, trompetistid, organistid ja viiuldajad. Lõpuks hakati Saksamaal iga muusikut nimetama Bachiks ja iga Bachi muusikuks.
Johann Sebastian Bach sündis 1685. aastal Saksamaa väikelinnas Eisenachis. Esimesed viiulioskused sai ta viiuldajast ja linnamuusikust isalt. Poisil oli suurepärane hääl (sopran) ja ta laulis linnakooli kooris. Keegi ei kahelnud temas tulevane elukutse: väikesest Bachist pidi saama muusik. Üheksa-aastane laps jäi orvuks. Tema õpetajaks sai tema vanem vend, kes töötas Ohrdrufi linna kirikuorganistina. Vend saatis poisi gümnaasiumisse ja jätkas muusika õpetamist. Aga ta oli tundetu muusik. Tunnid olid üksluised ja igavad. Uurimishimulisele kümneaastasele poisile oli see valus. Seetõttu püüdles ta eneseharimise poole. Saanud teada, et tema vend hoiab lukustatud kapis märkmikku kuulsate heliloojate teostega, võttis poiss selle märkmiku öösel salaja välja ja kopeeris kell. kuuvalgus. See tüütu töö kestis kuus kuud ja kahjustas tõsiselt tulevase helilooja nägemust. Ja kujutage ette lapse pettumust, kui vend tabas ta ühel päeval seda tegemast ja võttis ära juba kopeeritud märkmed.
Viieteistkümneaastaselt otsustas Johann Sebastian alustada iseseisev elu ja kolis Luneburgi. 1703. aastal lõpetas ta keskkooli ja sai õiguse astuda ülikooli. Kuid Bach ei pidanud seda õigust kasutama, kuna tal oli vaja elatist teenida.
Oma elu jooksul kolis Bach mitu korda linnast linna, vahetades töökohta. Peaaegu iga kord osutus põhjus samaks - ebarahuldavad töötingimused, alandav, sõltuv positsioon. Kuid ükskõik kui ebasoodne olukord ka polnud, ei jätnud ta kunagi uusi teadmisi ja täiustumist. Väsimatu energiaga õppis ta pidevalt mitte ainult saksa, vaid ka itaalia ja Prantsuse heliloojad. Bach ei jätnud kunagi kasutamata võimalust teda isiklikult tundma õppida. silmapaistvad muusikud, uurige nende teostamise viisi. Ühel päeval, kuna tal polnud reisi jaoks raha, läks noor Bach jalgsi teise linna kuulsa organisti Buxtehude näidendit kuulama.
Samuti kaitses helilooja vankumatult oma suhtumist loomingusse, vaateid muusikasse. Vastupidiselt õukonna ühiskonna imetlusele välismaise muusika vastu õppis Bach erilise armastusega ning kasutas oma teostes laialdaselt saksa rahvalaule ja -tantse. Tundes suurepäraselt teiste maade heliloojate muusikat, ei jäljendanud ta neid pimesi. Laialdased ja sügavad teadmised aitasid tal kompositsioonioskusi täiendada ja lihvida.
Sebastian Bachi anne ei piirdunud selle alaga. Ta oli oma kaasaegsete seas parim oreli- ja klavessiinimängija. Ja kui Bach oma eluajal heliloojana tunnustust ei saanud, oli tema oreli improvisatsioonioskus ületamatu. Isegi tema rivaalid olid sunnitud seda tunnistama.
Nad räägivad, et Bach kutsuti Dresdenisse, et osaleda konkursil koos tollase kuulsa prantsuse organisti ja klavessinisti Louis Marchandiga. Päev varem toimus muusikute eeltutvumine, mõlemad mängisid klavessiini. Samal õhtul lahkus Marchand kähku, tunnistades sellega Bachi vaieldamatut paremust. Teinekord hämmastas Bach Kasseli linnas oma kuulajaid, esitades orelipedaalil soolo. Selline edu ei läinud Bachile pähe, ta jäi alati väga tagasihoidlikuks ja töökaks inimeseks. Küsimusele, kuidas ta sellise täiuslikkuse saavutas, vastas helilooja: "Pidin kõvasti õppima, kes on sama hoolas, see saavutab sama."
Alates 1708. aastast asus Bach elama Weimari. Siin töötas ta õukonnamuusiku ja linnaorganistina. IN Weimari periood helilooja lõi oma parimad oreliteosed. Nende hulgas on kuulus Toccata ja fuuga d-moll, kuulus Passacaglia c-moll. Need teosed on tähenduslikud ja sisult sügavad, mastaapselt grandioossed.
1717. aastal kolis Bach koos perega Kötheni. Kötheni vürsti õukonnas, kuhu ta kutsuti, orelit polnud. Bach kirjutas peamiselt klahvpilli- ja orkestrimuusikat. Helilooja tööülesannete hulka kuulus väikese orkestri juhtimine, printsi laulu saatmine ja tema lõbustamine klavessiinimänguga. Oma ülesannetega raskusteta hakkama saades tegi Bach kõik vaba aeg andis loovusele. Sel ajal loodud teosed klaverile on tema loomingu teine tipp pärast oreliteoseid. Köthenis kirjutati kahe- ja kolmehäälseid leiutisi (Bach nimetas kolmehäälseid leiutisi sümfooniateks). Helilooja kavatses need näidendid oma vanema poja Wilhelm Friedemanniga tundideks. Pedagoogilised eesmärgid juhtisid Bachi ka “prantsuse” ja “inglise” süite luues. Köthenis valmis Bachil ka 24 prelüüdi ja fuugat, mis moodustasid suure teose "Hästitempereeritud klavier" esimese köite. Samal perioodil valmis kuulus d-moll “Kromaatiline fantaasia ja fuuga”.
Meie ajal on Bachi leiutised ja süidid muutunud kavades kohustuslikeks paladeks muusikakoolid, ning “Hästi tempereeritud klaveri” prelüüdid ja fuugad – koolides ja talveaedades. Need helilooja pedagoogilistel eesmärkidel mõeldud teosed pakuvad huvi ka küpsele muusikule. Seetõttu saab Bachi palasid klaverile, alustades suhteliselt kergetest leiutistest ja lõpetades kõige keerulisema “kromaatilise fantaasia ja fuugaga”, kuulata kontsertidel ja raadios. parimad pianistid rahu.
Köthenist kolis Bach 1723. aastal Leipzigi, kuhu jäi elu lõpuni. Siin asus ta Tooma kiriku laulukooli kantori (koorijuhi) kohale. Bach oli kohustatud kooli abiga teenindama linna peakirikuid ning vastutama kirikumuusika seisukorra ja kvaliteedi eest. Ta pidi leppima enda jaoks piinlike tingimustega. Koos õpetaja, kasvataja ja helilooja kohustustega olid ka järgmised juhised: "Ärge lahkuge linnast ilma linnameistri loata." Nagu varemgi, piirdus see sellega loomingulisi võimalusi. Bach pidi kirikule komponeerima muusikat, mis "ei oleks liiga pikk ja ka ... ooperilaadne, kuid ärataks kuulajates aukartust". Kuid Bach, nagu alati, palju ohverdades, ei loobunud kunagi peamisest - oma kunstilistest veendumustest. Ta lõi kogu oma elu teoseid, mis olid hämmastavad oma sügava sisu ja sisemise rikkuse poolest.
Nii oli ka seekord. Leipzigis lõi Bach oma parimad vokaal- ja instrumentaalkompositsioonid: enamus kantaadid (kokku kirjutas Bach umbes 250 kantaati), “Johannese passioon”, “Matteuse passioon”, Missa h-moll. "Kirg" või "kired" Johannese ja Matteuse järgi on narratiiv Jeesuse Kristuse kannatustest ja surmast, nagu kirjeldasid evangelistid Johannes ja Matteus. Missa on oma sisult lähedane passioonile. Varem kõlasid nii missa kui ka "kirg" koorilaulud katoliku kirik. Bachi jaoks ulatuvad need teosed palju kaugemale kiriklik jumalateenistus. Bachi missa ja passioon on kontserdiloomuga monumentaalsed teosed. Neid esitavad solistid, koor, orkester ja orel. Omal moel kunstiline väärtus kantaadid, “Kirg” ja Missa on helilooja loomingu kolmas, kõrgeim tipp.
Kirikuvõimud olid selgelt rahulolematud Bachi muusikaga. Nagu eelmistelgi aastatel, leidsid nad, et ta on liiga särav, värvikas ja inimlik. Ja tõepoolest, Bachi muusika ei vastanud rangele kirikukeskkonnale, kõigest maisest eemaldumise meeleolule, vaid pigem oli sellega vastuolus. Suuremate vokaal- ja instrumentaalteoste kõrval jätkas Bach klavierile muusika kirjutamist. Peaaegu samal ajal missaga kirjutati ka kuulus “Itaalia kontsert”. Hiljem valmis Bachil "Hästi tempereeritud klaveeri" teine köide, mis sisaldas 24 uut prelüüdi ja fuugat.
Peale tohutu loominguline töö ja jumalateenistusi kirikukoolis, võttis Bach aktiivselt osa linna muusikakolledži tegevusest. See oli muusikasõprade selts, mis korraldas linnaelanikele pigem ilmaliku kui kirikumuusika kontserte. Bach esines muusikakolledži kontsertidel suure eduga solisti ja dirigendina. Eriti seltsi kontsertidele kirjutas ta palju orkestri-, klahvpilli- ja vokaalteosed olemuselt ilmalik.
Kuid Bachi põhitöö – lauljate kooli juht – ei toonud talle muud kui leina ja vaeva. Kiriku poolt koolile eraldatud rahalised vahendid olid tühised ning laulupoisid olid näljased ja kehvasti riides. Nende tase oli samuti madal muusikalisi võimeid. Lauljaid värvati sageli Bachi arvamust arvestamata. Kooliorkester oli enam kui tagasihoidlik: neli trompetit ja neli viiulit!
Kõik kooli abipalved, mille Bach linnavõimudele esitas, jäid tähelepanuta. Kantor pidi kõige eest vastutama.
Ainus rõõm oli ikkagi loovus ja perekond. Täiskasvanud pojad - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osutusid andekad muusikud. Isegi isa eluajal said neist kuulsad heliloojad. Helilooja teine abikaasa Anna Magdalena Bach paistis silma suure musikaalsusega. Tal oli suurepärane kuulmine ja ilus, tugev sopranihääl. Ka Bachi vanim tütar laulis hästi. Oma perekonnale komponeeris Bach vokaal- ja instrumentaalansamblid.
Helilooja viimased eluaastad jäid pimedaks raske haigus silma. Pärast ebaõnnestunud operatsiooni jäi Bach pimedaks. Kuid isegi siis jätkas ta komponeerimist, dikteerides oma teosed salvestamiseks. Bachi surm jäi muusikaringkondadele peaaegu märkamatuks. Nad unustasid ta peagi. Bachi naise ja noorima tütre saatus oli kurb. Anna Magdalena suri kümme aastat hiljem vaeste põlguse majas. Noorim tütar Regina elas õnnetult. IN viimastel aastatel Beethoven aitas teda raskes elus. Bach suri 28. juulil 1750. aastal.
Ta on üks neist haruldastest ja imelised inimesed, kes suudaks salvestada jumaliku valguse.
Sündis (21) 31. märtsil 1685 Eisenachi linnas. Väikesel Bachil oli algselt kirg muusika vastu, sest tema esivanemad olid professionaalsed muusikud.
Muusikakoolitus
Kümneaastaselt, pärast vanemate surma, võttis Johann Bachi enda hoole alla tema vend Johann Christoph. Ta õpetas tulevasele heliloojale klaverit ja orelit mängima.
15-aastaselt astus Bach Lüneburgi linna Püha Miikaeli vokaalkooli. Seal tutvub ta loovusega kaasaegsed muusikud, areneb igakülgselt. Aastatel 1700-1703 saab alguse Johann Sebastian Bachi muusikaline elulugu. Ta kirjutas esimese orelimuusika.
Tööl
Pärast õpingute lõpetamist saadeti Johann Sebastian hertsog Ernsti juurde õukonnas muusikuna. Rahulolematus oma ülalpeetava positsiooniga sunnib teda töökohta vahetama. 1704. aastal sai Bach Arndstadti uue kiriku organisti ametikoha. Kokkuvõte Artikkel ei võimalda meil üksikasjalikult peatuda suure helilooja loomingul, kuid just sel ajal lõi ta palju andekaid teoseid. Koostöö luuletaja Christian Friedrich Henrici ja õukonnamuusik Telemachusega rikastas muusikat uute motiividega. 1707. aastal kolis Bach Mülhusenisse ning jätkas tööd kirikumuusikuna ja tegeles loomingulise tööga. Võimud on tema tööga rahul, helilooja saab tasu.
Isiklik elu
1707. aastal abiellus Bach oma nõbu Maria Barbaraga. Ta otsustas taas töökohta vahetada, saades seekord Weimari õukonnaorganistiks. Selles linnas sünnib muusiku perre kuus last. Kolm suri imikueas ja kolmest said tulevikus kuulsad muusikud.
1720. aastal suri Bachi naine, kuid aasta hiljem abiellus helilooja uuesti, nüüd kuulus laulja Anna Magdaleena Wilhelm. Õnnelik perekond oli 13 last.
Loomingulise tee jätk
Aastal 1717 astus Bach teenistusse Anhalt-Kötheni hertsogi juurde, kes hindas tema talenti kõrgelt. Ajavahemikul 1717–1723 ilmusid Bachi suurepärased süidid (orkestrile, tšellole, klavierile).
Köthenis kirjutati Bachi Brandenburgi kontserdid, inglise ja prantsuse süidid.
1723. aastal sai muusik Tooma kirikus kantori ning muusika ja ladina keele õpetaja koha, seejärel sai temast Leipzigi muusikajuht. Johann Sebastian Bachi lai repertuaar sisaldas nii ilmalikku kui puhkpillimuusikat. Johann Sebastian Bach jõudis oma elu jooksul olla muusikakõrgkooli juhataja. Helilooja Bachi mitmes tsüklis kasutati kõikvõimalikke instrumente ("Muusikaline pakkumine", "Fuuga kunst")
Viimased eluaastad
Oma elu viimastel aastatel kaotas Bach kiiresti nägemise. Tema muusikat peeti siis ebamoekaks ja aegunuks. Sellest hoolimata jätkas helilooja tööd. Aastal 1747 lõi ta näidendite tsükli "Pakkumise muusika", mis oli pühendatud Preisi kuningale Frederick Teisele. Viimane töökoht sai teoste kogumik “Fuuga kunst”, mis sisaldas 14 fuugat ja 4 kaanonit.
Johann Sebastian Bach suri 28. juulil 1750 Leipzigis, kuid tema muusikaline pärand jääb surematuks.
Bachi lühike elulugu ei anna kompleksist täielikku pilti elutee helilooja, tema isiksuse kohta. Tema elu ja loomingu kohta saate rohkem teada, lugedes Johann Forkeli, Robert Franzi ja Albert Schweitzeri raamatuid.
1. Sissejuhatus.
2.
3.
4. .
5. Viited
Laadi alla:
Eelvaade:
Metoodiline arendus
Teema: “Carl Philipp Emmanuel Bach on klassikalise klaveristiili uuendaja.
Orlova Jelena Konstantinovna
Õpetaja, saatja
Kõrgeim kvalifikatsioonikategooria
GOAU DOD "Piirkondlikud lapsed
Kunstikool" Uljanovski.
Uljanovski 2012
- Sissejuhatus.
- Philip Emmanuel Bach on klassikalise klaveristiili uuendaja. ( Biograafilised andmed ja loovuse peamised perioodid).
- Väljendusvahendid Philip Emmanuel Bachi loomingus.
- Philip Emmanuel Bachi ornamentikasüsteem. Järeldus.
- Viited
Sissejuhatus.
Johann Sebastiani kolmanda poja Philip Emmanuel Bachi klahvpillimuusika on nüüdseks peaaegu täielikult unustatud. Kontsert- ja pedagoogilisse repertuaari on jäänud vaid üksikud tema teosed.
Valdav osa F. E. Bachi tema eluajal avaldatud teostest hiljem enam uuesti ei avaldatud. Biograaf F. E. Bach - Bitter arvutuste järgi komponeeris ta klaverile kokku 412 pala, millest 256 ilmus tema eluajal.
Samal ajal rääkisid kaasaegsed entusiastlikult Philip Emmanuelist (Bachist), austasid teda rohkem kui Johann Sebastianit, kelle teosed tundusid siis kuivad ja kauged.
Tuntud saksa kriitik ja helilooja Johann Reichard iseloomustas F.E.Bachi 28-aastaselt loodud sonaate kui kombinatsiooni rikkalikust ja loogilisest kooskõlast nii ülla teemaarenguga, proportsionaalsusest ja ilust sellise vormi originaalsusega.
F. E. Bachi teoste unustamine tundub seda ebaõiglasem, et tema mõju järgnevate suurte heliloojate loomingule oli suur. F. E. Bachi looming avaldas muljet J. Haydnile, W. A. Mozartile, L. Beethovenile. Tema kaasaegsed, kuulus inglise ajaloolane Burney ja helilooja Reichardt, kirjutavad F.E.Bachi ja J.Haydni stiilidest kui ühest ja samast stiilist.
Juba vanemas eas jutustab J. Haydn, kuidas ta 16-aastase noorukina tutvus esmakordselt F. E. Bachi loominguga ega suutnud end pilli küljest lahti rebida enne, kui oli need lõpuni mänginud. Ta ütles, et kui ta on meeleheitel ja muredest rõhutud, siis pärast F.E.Bachi teoste mängimist tuleb rõõmsameelne ja hea tuju.
W.A.Mozart mängis juba nooruses F.E.Bachi sonaate. Tema sõnul on „tema (F.E.) meie isa ja meie oleme tema lapsed. Ja kui keegi meist teab midagi kasulikku, siis ta õppis seda F. E. Bachilt.
Täieliku korrektsusega võrdlevad mõned ajaloolased F. E. Bachi L. Beethoveniga, osutades Bachi pateetilise stiili lähedusele Beethoveni elementidele. Sellele on ka eluloolised seletused: L. Beethoveni õpetaja Nafe oli F. E. Bachi austaja. L. Beethoven kirjutas, et tal on vaid mõned klaveripalad F.E.Bach, mis mitte ainult ei paku kunstnikule sügav rahulolu, vaid toimivad ka õppematerjalina. Kui Czerny oli Beethoveni õpilane, sai ta kõigepealt õppimiseks F. E. Bachi palad ja seejärel ainult Beethoveni palad.
Ja ometi leidis muusika erakordsele õitsengule kaasa aidanud J. Haydni, W. A. Mozarti, L. Beethoveni imetlust ja jäljendamist äratanud helilooja F.E. Bach end tagaplaanile tõrjutuna. muusikalis-ajalooline nähtusi.
Kas on aga võimalik eeldada, et kui poleks F. E. Bachi varju jätnud J. Haydnit, W. Mozartit ja L. Beethovenit, oleks tema looming nüüd nagu suurte klassikute loominggi tähelepanu keskpunktis? Vaevalt see nii oleks! Beethoven ei varjutanud ju Mozarti hiilgust ega tõrjunud Mozartit meie Haydni mälestusest välja, kuigi nende surematu looming on sisuliselt järjestikused lülid ajaloolises progressis, milles osales F. E. Bach.
Unustuse tõelist põhjust tuleks otsida mitte tema teoste tekstuuri vaesusest, vaid pigem tema ideede, tunnete ja nendega seotud vahendite hulgast. muusikaline väljendusrikkus, mis on selle modernsuse poolest asjakohane. Kuid tuhmunud tänu muutustele taju vormides ja sisus järgnevad põlvkonnad.
Seega ei jäänud kuulsus kestma suurepärane kunstnik, uue stiili rajaja ja heliloojate hiilgus, kellele ta teed näitas ja kes oma saavutustes osutusid temast olulisemateks.
F.E. Bach on klassikalise klaveristiili uuendaja. (Elulooline teave ja peamised loomeperioodid).
Carl Philipp Emmanuel Bach sündis 1714. aastal Weimaris Johann Sebastian Bachi esimesest abielust Maria Barbara Bachiga.
Pärast lõpetamist Leipzigi kool Püha Toomas, õppis õigusteadust Leipzigis, seejärel Oderi-äärses Frankfurdis.
Mis oli F.E. Bachi õigusteaduste õpingute eesmärk?
Mõned ajaloolased avaldavad arvamust, et tolle aja kombeks oli igakülgne haridus ja Johann Sebastian valmistas teda siiski muusikaliseks tegevuseks, avastades oma poja ande.
Kuid teine arvamus on palju usutavam: kuna. juriidiline haridus oli väga kallis, vaevalt suutis isa (Johann Sebastian) seda anda teisejärguline tähtsus. Ja on ka väga kaheldav, et Johann Sebastian sümpatiseeris Philip Emmanueli uuele muusikalisele suunale, mis oli vastuolus traditsioonilise polüfoonilise stiiliga, mille ta kõrgeimasse arengusse tõi. (Sellest vaatenurgast vaatas Johann Sebastian oma vanemat poega kui võimekamat muusikut, tema loomingu jätkajat).
Kuid isa kindlast käest juhindudes, muusikaharidus Philip Emmanueli looming ületas koduse muusika esitamise piire ja oli väga professionaalne.
Philip Emmanuel kirjutas: "Kompositsioonis ja klaverimängus polnud mul peale isa ühtegi teist õpetajat."
Seetõttu oleks vale ignoreerida J. S. Bachi mõju Philip Emmanueli loomingule, kus meloodiline algus on nii suurepäraselt ühendatud isalt päritud range, laitmatu häälejuhiga. Oluline punkt on ka asjaolu, et Philip Emmanuelil oli võimalus kuulata oma isakodus väga erinevat muusikat, sest Oli haruldane, et Leipzigit läbiv muusik ei peatunud nende maja juures, et kohtuda ja mängida Johann Sebastian Bachiga.
Nii pühendub Philip Emmanuel pärast ülikooli õigusõpingute lõpetamist täielikult sellele muusiku elukutse, võttes vastu õukonna klavessinisti ametikoha Berliinis. Berliini õukonnas oli ülimalt kasulik sümpaatia kombinatsioon itaalia ooperistiili vastu (kuigi oopereid seal ei lavastatud) vanade klassikaliste traditsioonidega (suurt tähelepanu pälvis ka J. S. Bachi muusika).
Berliini perioodi (1738–1767) tuleks pidada Philip Emmanueli silmapaistva kompositsioonitegevuse alguseks. Sellest ajast pärineb suurem osa tema silmapaistvamaid töid. Näiteks: "Preisi" ja "Württenbergi" sonaadid, "Sonaatide, rondode ja vabade fantaasiate kogumik professionaalidele ja amatööridele." Siin on varajastes sonaatides märgata Johann Sebastian Bachi polüfoonilise koolkonna jälgi, kuid neisse tungivad ka Philip Emmanueli hilisema stiili elemendid - tundlik meloodia, vaba, kuid orgaaniline vorm, kapriisne rütm, ekspressiivne artikulatsioon, küllus harmoonilised värvid. Berliini perioodil komponeeris Philipp Emmanuel oma parima, hingestatud ja haletsusväärse “Adagio” – W.A. Mozarti ja L.V. Beethoveni “Adagio” eelkäijad. (Adagio "Preisi" sonaadist A-duur (1740))
Mõne sonaadi “Allegro” meenutab vormi sidususe ja temaatilise arengu eesmärgipärasuse poolest klassikaliste heliloojate sonaadi allegrot (“Kogutud sonaadid”, 1. ja 3. köide, Sonaat f-moll, Sonaat A-duur).
Tulles tagasi Philip Emmanuel Bachi eluloo juurde, juhtus nii, et kogu vastutuse juures õukonna klavessiinisti töö eest (ja neil päevil pidi klavessinist olema samal ajal solist, saatja, helilooja, dirigent, õpetaja; meister orkestratsioon, üldbass) Philip Emmanuelil oli äärmiselt madal palk. Kuningas ei mõistnud, et Philip Emmanuel oli geenius, kellega võrreldes olid kõik teised, isegi tollal kuulsad muusikud teisejärgulised. Kuninga ja Philip Emmanueli vaheliste suhete halvenemise kohta kirjutavad ajaloolased, et Philip Emmanuel austas kuningat, kuid ei tunnustanud tema õigust kunstiga seotud diktatuurile. Berliinist lahkumise peamiseks põhjuseks oli soov vabaneda kohtuteenistuse raamidest, mis kohustas heliloojat paljudeks asjadeks, mis läksid vastuollu tema kunstiliste tõekspidamistega.
1767. aastal algas Philipp Emmanuel Bachi loomingu Hamburgi periood, kus ta asus Miikaeli kiriku muusikajuhi kohale.
Selle perioodi iseloomulikuks jooneks on kurb-lüüriliste meeleolude või rõõmsameelse huumori domineerimine - Berliini teoste dramaatilise maitse asemel. Siin ilmus kuus köidet “Kogutud sonaadid, rondosid ja vabad fantaasiad” (1779–1786). Neis sisalduvad näidendid kuuluvad aga autori eri eluperioodidesse (1758–1786). Ja ainult 5. ja 6. köide koosnevad teostest, mis on komponeeritud nende avaldamiskuupäevadele lähedasel ajal.
Kokkuvõtteks võib märkida, et oma loomingu esimestel etappidel oli Philip Emmanuel lähedane Johann Sebastian Bachi koolkonnale, kuid hiljem kaugenes ta üha enam J. S. Bachi kontrapunktilisest stiilist.
Julget uuendajat, kes näitas hiilgavalt teed tulevikku, Philip Emmanuel Bachi nimetatakse vääriliselt klassikalise klaveristiili isaks.
Kuid oleks ebaõiglane anda peopesa ainult Philip Emmanuelile. Tegelikult on vana kontrapunktismi ristumine uue homofooniaga iseloomulik prantsuse klavessiinimuusikale (Philippe Emmanueli eelkäija) ning Rameau ja Couperini loomingule.
Philippe Emmanueli teene seisneb tõenäoliselt Couperinis ja Rameau's esinenud meloodilisuse demokratiseerimises, mida piiras endiselt iseseisvuse puudumine polüfoonilises kontekstis. Philip Emmanueli meloodia on juba sees varased tööd areneb vabalt seda ümbritsevast kohati veel polüfoonilisest muusikalisest kangast. Väljendusjõu saamine, laulmise loomulikele ja loomulikele omadustele toetumine.
Väljendusvahendid Philip Emmanuel Bachi loomingus.
Ekspressiivsuse efekti saavutas Philip Emmanuel lisaks meloodilistele vahenditele ka teiste oma aja kohta originaalsete muusikaliste vahenditega.
Esimene neist on tema teoste vorm.
Philip Emmanueli orgaaniline vorm lähtub idee ühtsusest, mis on alati aluseks näidendite temaatilisel arendusel. See tolle aja jaoks uus omadus omandab erilise tähenduse sonaadivormi hilisemas arenguprotsessis, mis viidi lõpule klassikalisel perioodil.
Peaaegu kõik Philip Emmanueli sonaadid on kirjutatud kolmepoolses vormis. Osade eristamine emotsionaalse kontrasti alusel, mis andis aluse sonaadivormi kujunemise protsessile. Philip Emmanuel on muidugi klassikast kaugel, mis puudutab osade ranget vormilist tasakaalu. sonaadi vorm Sonaadikontseptsiooni lünklikkust kompenseerib aga arendusloogika ja teemade emotsionaalne veenvus. Kompositsioonitehnikas oli uudne ka Philippe Emmanueli modifitseeritud sonaadirepriisi sissejuhatus, mida varieeriti kõige oskuslikuma modulatsioonitehnika ja rütmiliste modifikatsioonide abil. Ja tema sonaadid “Adagio” ja “Andante” olid W.A. Mozarti ja L.V. tulevase “Adagio” eelkäijad.
Rondeau vorm esineb esmakordselt Philippe'il ja Emmanuelil kogumiku "Sonaadid, rondos ja vabad fantaasiad" teises köites. Philippe Emmanueli rondod on vähem skemaatilised, vabamad kui Couperini omad ja oma olemuselt juba improviseeritud. See on selle aja jaoks uus kvaliteet. (Rondo sonaadi h-moll 3. osa (1774)).
Philip Emmanuel Bachi harmooniatehnikat pidasid tema kaasaegsed julgeks uuenduseks. Hämmastav oli tolle aja kohta Philip Emmanueli modulatsioonitehnika, mis ei ole kunagi pelgalt formaalne üleminek ühest tonaalsusest teise, vaid on alati motiivi moodustamise funktsioon. Helilooja lemmikharmooniliste efektide hulka kuuluvad sagedased kromaatsused, kaugete tonaalsuste kõrvutamine ning ülimalt eredad ja teravad duuride ja mollimuutused. ( Sonaat d-moll 1. osa Allegro).
Ei saa mainimata jätta Philip Emmanuel Bachi omapärast rütmi kui tema ekspressiivse stiili aktiivset elementi. Mitmekesine ja kapriisne rütm, sagedased ja pealegi teravad tempomuutused, fermaate ja peatuste rohkus, meloodia sissejuhatuse muutumine tugevast löögist nõrgaks ja vastupidi – need on Bachi rütmika tunnused. tekstuur.
Philip Emmanuel Bachi ornamentikasüsteem.
Philip Emmanuel Bach ei analüüsinud üksikasjalikult ja ammendavalt mitte kõiki tema kasutatud dekoratsioone, vaid ainult graatsinooti, trilli, mordenti, gruppettot ja täismaja.
Forshlag , on Philip Emmanueli sõnul üks vajalikumaid kombeid. Nad parandavad nii meloodiat kui ka harmooniat. Bach eraldab lühikesed ja pikad graatsilised noodid.
Pikk graatsiline noot on teostatud talle iseloomuliku ekspressiivse artikulatsiooniga. Kahe noodi vahelise kauguse rõhutamine ja kõikvõimalik meloodiline ekspressiivne artikulatsioon.
Seevastu Philip Emmanuel soovitab lühikest graatsilist nooti esitada nii lühidalt, et on peaaegu võimatu märgata, et sellele järgnev duur kaotab oma kestuse. See tähistab lühikesi graatsilisi noote kuueteistkümnenda ja kolmekümne teise noodiga.
Skemaatiliselt saab seda kujutada järgmiselt:
Lühike graatsia noot külgneb väga tihedalt "põhinoodiga".
Pikk graatsiline noot – rõhutatud on nootide vaheline kaugus, väljendusrikka artikulatsiooniga.
Trill Philip Emmanuel Bachi kirjelduse kohaselt on kõigist dekoratsioonidest kõige raskem selle teostamine. Trillilöök peaks olema ühtlane ja kiire. Kiiret trilli tuleks igal juhul eelistada aeglasele trillile, kuigi kurbade tükkide puhul võib trilli mängida mõnevõrra aeglasemalt. Philippe Emmanuel nõuab Couperini eeskujul trillis alustamist ülemisest abinoodist. Seda reeglit kujundades ei pidanud Philip Emmanuel silmas lühikest trilli, mida mängitakse “põhinoodist”. Viivitust moodustav ühendatud meloodilise käigu esinemine enne lühikest trilli laskuval sekundil loob eriti soodsad tingimused trilli sooritamiseks, alustades põhinoodist.
Samuti lubas Philip Emmanuel „põhinoodist“ trille teha veel kahel juhul:
Lühikesed trillid staccato nootidel
Lühikesed trillid nachschlagidega (st trillide järeldused, nimetati "kiirendatud gruppettoks")
Mordents:
Philipp Emmanuel Bach eristab pikki () ja lühike ( ) mordents. Pikkade ja lühikeste mordentide diferentseeritud tähistamine on edasiminek võrreldes prantsuse kool, mis tähistab mõlemat mordentsi sama märgiga ().
Välja müüdud:
Philipp Emmanuel Bach eristab kahte peamist vormi:
Altpoolt tõstmine
Nagu laulmine
Esimesel vormil on vähe rakendusi. Ja teist kasutab Philip Emmanuel, esindades alumiste ja ülemiste graatsiliste nootide kombinatsiooni. Ja mis on iseloomulik (ajaloolased nimetavad seda tema süsteemi ainsaks ebakõlaks), et Philip Emmanuel täismaja suhtes tühistas rõhuasetuse dekoratsiooni esimesele noodile:
“Põhi” noot, mis on kõrvale lükatud mõõdu tugeva osa dekoratiivnoodidest nõrgale osale, tuleks Philip Emmanueli sõnul lüüa tugevamalt kui kaunistusnoodid.
Gruppetto:
Philip Emmanueli klassifikatsioon annab järgmised gruppetto vormid:
- “gruppetto overnood” (kui esitatakse ülemisest abinoodist)
“Põhi” noodist esitatavad gruppetto vormid (seda juhtudel, kui dekoratsioonile eelneb viivitus).
- “gruppetto altpoolt” (Philip Emmanuel nimetab seda kujundit “kolmenoodiliseks silmuseks”. See dekoratsioon talub nii väga kiiret kui ka väga aeglast esitust, s.t nõuab väljendusrikkamat esitust).
Philip Emmanuel Bachi ornamentika tähtsus on suur ka järgmiste põlvkondade heliloojate loomingus. Tema töö “Klavieri mängimise õige meetodi kogemus”, eriti ornamentika osas, oli pärast Philip Emmanueli pikka aega peamine teoreetiline juhend. Sellest raamatust õppisid J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven.
J. Haydn ütles, et see on kõigist ilmunud õpikutest parim, põhjalikum ja kasulikum.
Viited:
- Muratalieva S. Formatsioon iseloomulikud tunnused Klaverisonaadi žanr C. F. E. Bachi loomingus / M. 1980.
- Nosina V. Põhimõtete ilming C. F. E. Bachi klahvsonaatides / MPI.
- Rozanov I. Eessõna C. F. E. Bachi klaverisonaatidele (1. ja 2. märkmik / 1988); 1989. aasta
- Yurovsky A. Eessõna „Valitud klaverisonaadid F.E. Bach.”/ M. 1947.
- Juškevitš E. “C.F.E.Bach. Kogemus tõelisest klahvpillimängukunstist."/ S-P. 2005.