Meie ettevõte pakub pileteid Bolshoi teatrisse – parimate istekohtade ja parima hinnaga. Kas olete mõelnud, miks peaksite meie käest piletid ostma?
- — Meil on saadaval piletid absoluutselt kõikidele teatrilavastustele. Ükskõik kui suurejooneline ja kuulus etendus laval ka ei toimuks Bolshoi teater, meil on see alati teie jaoks olemas parimad piletid etendusele, mida soovite näha.
- — Müüme parima hinnaga pileteid Bolshoi teatrisse! Ainult meie ettevõttel on kõige soodsamad ja mõistlikumad piletihinnad.
- — Toome piletid kohale õigeaegselt teile sobival ajal ja kohas.
- — Meil on tasuta piletite kohaletoimetamine kogu Moskvas!
Suure Teatri külastamine on kõigi asjatundjate unistus teatrioskus, nii vene kui ka välismaa. Seetõttu võib Bolshoi teatri piletite ostmine olla keeruline. Ettevõte BILETTORG aitab teil hea meelega osta pileteid kõige huvitavamatele ja populaarsematele ooperi- ja klassikalise balletikunsti meistriteostele parima hinnaga.
Tellides pileteid Bolshoi teatrisse, saate:
- — lõdvestage oma hinge ja saage palju unustamatuid emotsioone;
- — pääseda ületamatu ilu, tantsu ja muusika atmosfääri;
- - kinkige endale ja oma lähedastele tõeline puhkus.
Suure Teatri Beethoveni saal on erilava. Siin saab kuulda neid teoseid, mida ajaloolisel ja tänapäevasel laval ei sallita. Ja seda saali armastavad eriti teatri noorte ooperiprogrammis osalejad. Sel aastal valmistasid nad publiku ette loomeõhtute sarja, mis oli pühendatud erinevad heliloojad. Piletid teostele P.I. Tšaikovski on juba müügil.
Muusika P.I. Tšaikovski on üks meie rahvussümboleid. Kes poleks kuulnud "Padi kuningannat" või "Jevgeni Oneginit"? Nendest ooperitest teavad aariad ka need, keda see ei huvita klassikaline muusika. Kuid noored artistid esitavad kontserdil mitte ainult kuulsamaid, vaid ka haruldasi teoseid, mida vähesed teavad. Kui soovid olla nende seas, kes kuulevad “tundmatut Tšaikovskit”, siis soovitame osta piletid Noorte Ooperikava artistide kontserdile.
See õhtu pole ainuke huvitav üritus, mida on oodata sügisel. Täisversioon on esitatud meie veebisaidil.
Noorte ooperi kava on üks kõige olulisemad valdkonnad loominguline tegevus Bolshoi teater. Oma nelja eksisteerimisaasta jooksul näitas see avalikkust ja kõiki ooperimaailm uute andekate esinejate nimed, kes vääriliselt jätkavad enim traditsioone silmapaistvad esindajad Vene ooperi "kuldajastu". Noorte ooperikava artistide kontserdi piletid äratavad kuulajates traditsiooniliselt suurt huvi.
Suure eduga esinevad lavadel noored artistid, MOPi osalejad parimad teatrid maailmas, mainekate vokaalikonkursside ja mastaapsete muusikafoorumite programmides. Juhi koostöö ei lõpe kunagi Vene teater kõige kuulsamatega ooperifirmad Washington, Nice, Berliin. Parim Vene muusikud ilmutada suurt huvi ja võtta alati mõnuga osa kõigist andekate noorte esinemistest.
See sügis annab vokaalkunsti austajatele kaks kohtumist noorte ooperikunstnikega. Noorte ooperikava artistide kontsert Moskvas kujuneb traditsioonide kohaselt eredaks, meeldejäävaks sündmuseks. Moskvas toimuvale noorteooperi programmi artistide kontserdile pileti ostnud teatrikülalised saavad esinemas kuulsamaid noori lauljaid. vokaalkompositsioonid. Noorte ooperikava artistide kontserdi piletid võimaldavad tunda, kuidas andekad noored tänapäeval elavad.
Orkester istus laval, lauljad tegutsesid prostseenil - tasandasid ja ladusid orkestri auk. Ja seal olid isegi toolid ja lauad, mõned misanstseenid olid näidatud ja kandelinad kandsid ja kandsid sihvakad, sabakattega noormehed mimantsusest. Kõigi osalenud tüdrukute tualetid nägid välja väga säravad ja õnnestunud, muutudes erinevates ruumides (kostüümikunstnik Elena Zaitseva).
Suure Teatri orkester kõlas harmooniliselt ja korrektselt, külalismaestro Christopher Mouldsi käes pisut pehmemalt, meie Aleksandr Sladkovski valjemalt ja lõdvemalt.
Mis meid üldiselt üllatas ja isegi häiris, oli see, et kõik osalejad tundusid Lääne-Euroopa repertuaaris palju tugevamad. Vene aariaid oli palju vähem, kommentaare esituse kohta palju rohkem. Korraldajate pluss - külgedel asuvatel monitoridel edastati välismaiste teoste vene keelde tõlke pealdised - kultuuriline interlineaarne tõlge, mitte vana tingimustõlge, ja vene aariad - inglise keelde.
Juba kontserdi algus tekitas üsna hämmeldust. Mõte, et kõik noored lauljad tulid ülepaisutatult, arglikult, peaaegu vargsi lavale oma igapäevastes teksa- ja T-särgiriietes, pole paha. Kuid selle meeleavalduse taustaks - siin oleme nende sõnul tavalised poisid - kõlas V.A. avamäng "Idomeneo". Mozart. Muusika sügavus, peaaegu kosmiline kvaliteet, mis on taju jaoks alati värske ja see oli ainuke puhtalt orkestrinumber ja samas kõlas ka korralikult, ei vastanud kuidagi "purustusele". etapp.
Kuid selgus, et “Idomeneot” jätkas Alina Yarovaya. Ja see on minu meelest üks mitmest repertuaariveast – lavastajate eksimustest. Olles mind eelmisel kammerõhtul oma muusikalise ja maalilise orgaanikaga võlunud, oli Alina Yarovaya retsitatiivis ja Ilia aarias liialt haaratud partii vokaalsetest raskustest ja kangelanna läbielamiste tõsidusest – mistõttu tekkis ka kurgutoon. heli. Tunne - esitus on nii armsa tüdruku jaoks liialdatult küps. Kui seesama Yarovaya paar numbrit hiljem duetis "Võluflöödist" välja tuli, oli see pärl! Selline Papagena kaunistab isegi Viini, isegi Salzburgi, ilma seda venitamata.
Ootuspäraselt rõõmustas Pavel Kolgatin Nadiri romantikaga Bizet’ teosest „Pärlipüüdjad“. Suurepärane klaveri valdamine, iga sõna muusikaline tähendus. Isegi veidi vigane tipunoot ei rikkunud muljet. Kahju, et mul ei olnud võimalust hinnata ja võrrelda lauljat vene repertuaaris.
Prantsuse lehekülge jätkas Venera Gimadieva Julia valsiga Gounod’ „Romeost ja Juliast“. No mis ma oskan öelda - nii Julia kui ka kontserdi finaalis kõlanud stseen ja Violetta aaria Verdi La Traviatast on juba valmis lavapildid. Kriitikaks põhjust polnud – tööprogrammis olid vaid hüüumärgid. Kui vaid noor kunstnik hoiaks kõike nii nagu on - kerge, selge soprani valdamine, rafineeritud tehnika, plastilisus, täiuslik itaalia keel. Lõpetuseks midagi, mida meil on sageli pühalikult häbi öelda: jah, tema poole vaatamine on esteetiline nauding;
Enamik numbreid vaheldus kontrastselt muusikaline materjal Seetõttu asendati Julia romantiline kergus barokse karmusega - Cornelia ja Sextuse duett Händeli ooperist “Julius Caesar”. Seda esitasid juba väljakujunenud duett Nadezhda Karyazina ja Alexandra Kadurina. On üllatav, et mõlemad on kuulutatud metsosopraniks, aga kui erinev on häälte olemus, sulandudes ansamblisse suurepäraselt.
Nadezhda Karyazina on tegelikult kontralt, haruldane kingitus olemus, peaaegu mehelik tämbritihedus koos pikk ja laulja artiklist tulevad kohe meelde Vanya või Ratmiri “poiste” rollid, mille jaoks esinejaid alati napib. Siiani on tal märgatavaid intonatsiooniprobleeme ja vähem lavalist “julgust” kui teistel osalejatel, kuid sellest kõigest saab ehk üle.
Alexandra Kadurina on kerge mezzo, vastupidi, lihtsalt üks neist, kes avaldab muljet mitte hääle enda, vaid selle juhtimisega. Tundus, et veebruaris kammerprogrammis kuuldud tehnilisest karedusest sai ta edukalt üle. Ja eriti avaldas mulle muljet stseen Charlotte’i kirjadega Massenet’ Wertherist, mis avas kontserdi teise osa. Siit tuleb jõuda esikümnesse! Sõnastuse peensus, iga sõna mõtestatud laulmine, dramaatiline intensiivsus – seda kõike esitas Kadurina. Ja kunstniku noorus ja väga balletilik kõhnus suurendasid Goethe kangelanna autentsust.
Kõik vokalistid teavad, et Ljudmila kavatina Glinka laulust “Ruslan ja Ljudmila” on salakaval asi. Kuid seda esitanud Ulyana Aleksyuk on üsna kogenud kunstnik, kes on juba kaasatud Suure Teatri repertuaari. Hästi alustanud, hakkas laulja oma intonatsiooni alandama juba sõnades “... minu armastusest, mu kallist Dneprist” - ja nii läks ta peaaegu kogu aaria kuni finaalini häälest välja. Neile, kes seda ei kuule, võis see meeldida, kuid minu jaoks tekitas see ebamugava tonaalsusega võitlemise tunde. Ja ennäe, virtuoosset Filini poloneesi A. Tomi “Mignonist” laulis seesama Alexjuk väga edukalt, säravalt, andestavalt jättes puudu vaid paar õitsengut.
Raske võitlus Pjotr Iljitši "mittehäälsusega" oli Robert ja Vaudemonti stseen Tšaikovski "Iolantast". Minu talvine lemmik Aleksei Lavrov lükkas seekord selgelt oma kauni baritoni ning lauldud “Kes saab võrrelda minu Matildaga” kõlas karmilt ja ebahuvitavalt. Siis esines ta ainult ansamblites - ta esitas "Figaro abielu" finaalis mitu krahvi köitvat fraasi: võib-olla soolos oli see põnevuse klamber.
Boris Rudak sai kahtlemata üle Vaudemonti kõige raskema, instrumentaalselt kirjutatud romanssi, kannatades valusalt, peaaegu noote tabamata. (Vahetunnis kuulsin orkestrantide õigustatult nurinat selle konkreetse esineja valelikkuse üle). Ja seesama Rudak, kelle hääl on iseenesest väga huvitav, alustas Rudolfi aariat Puccini “La Bohème’ist” madalalt, kõlas keskelt hästi, võttis ettevaatlikult kurikuulsa ülemise “C”, kuid nagu hirmul, ei teinud tavalist. fermata peal.
Konstantin Shushakov lisas saate venekeelsele osale "tõrva". Imeline papageno – mitte ainult vokaalselt, vaid lihtsalt mozartlik tüüp! Kuid samal ajal kõlas Jeletski aaria filmist " Potikuninganna“- nagu teatatud, paljad noodid, kohati küsitav intonatsioon, ebamõistlikult kiire tempo, ei midagi õilsalt Printsilt!
Kaks esinejat esinesid alles teises osas, lauldes ühtainsat vene aariat. Oksana Volkova, keda ma varem kuulnud polnud, püüdis Joanna aarias Tšaikovski teosest “Orleansi neiu” mitte ainult laulda, vaid olla ka tõeline sõdalane - seda soodustab tema särav välimus. Kuid tema hääle ebaühtlus ja mõnevõrra madal intonatsioon reprisis ei lasknud tal seda täielikult uskuda.
Ainus bassimängija Grigori Shkarupa esitas tänapäeval peaaegu harulduse – Milleri aaria Dargomõžski "Rusalkast". Kunagi populaarne ooper on tänapäeval ebaõiglaselt sattunud lauljate ja lavastajate huvide perifeeriasse. Oi, kui kenasti ta alustas žanri “Nii, kõik te noored tüdrukud...”, aga keerulist kolmehäälset vormi ta natuke ei talunud, lõpuks väsis selgelt ära, just lõpetas aaria laulmise – ja see on kõik.
Eriti tahaksin mainida Svetlana Kasjanit. Tema esinemine tekitas raske tunde. Sellel noorel lauljal on tohutu potentsiaal, tema hääl on ehe, võimas dramaatiline sopran, mis on tulevikus võimeline kõigeks – kuni “veriste” veristide ja Wagnerini välja. Paradoksaalne kombinatsioon miniatuurse graatsilise figuuri ja Egiptuse kujukese profiiliga, ilmselge lavaline temperament. Kuid selle kõigega peate lihtsalt olema ettevaatlik! Seni meenutasid mõlemad tema numbrid taas "kasvu jaoks mõeldud" riideid. Lisa aaria "Padi kuningannast" – traagiline ülestunnistus Kanavkas – esitati üsna madalalt, pigem mitte isegi tonaalsuses, vaid kunstlikult süvendatud hääles. "Oh, ma olen kurbusest kurnatud..." - Tahtsin rohkem voolavust, laiust ja fraasid olid veidi lühikesed, nagu õpilane. Ja ma olin täiesti masendunud lääne aaria valikust – Verdi Don Carlose stseen Elizabethist ristilöömisel. Kuulsalt! Küpsed primadonnad ei otsusta seda sageli kontsertidel laulda. Helitugevus ja vokaalne keerukus on siin ühendatud mingi prohvetliku sügavusega, isegi muusika üle-süžeega. (ilmne semantiline analoogia on Shaklovity filmis "Hovanštšina" "Streltsy Nest Sleeps"). Kogu oma lihtsuse juures köidab see aaria kõiki, kes seda esimest korda kuulavad. Jah, nad mängisid hingestatud orkestritutvustus originaalselt - Svetlana Kasyan ilmus kioskites tähelepanu keskpunkti, kõndis kuninglikult, ronis lavale, toetudes sabas noormehe käele, tema karmiinpunane kleit tekitas assotsiatsioone Mary Stuartiga. tellingutel. Ta alustas hoopis teistsuguse heliga kui Lizas – kergema ja karmima heliga. Ja üldiselt oli kogu vokaaltekst pädevalt häälestatud. Ja see on kõik! Ebatavaliselt kiire tempo ja fraseerimise mõningane äkilisus seostus tõenäolisemalt Verdi leedi Macbethiga, mitte aga ohverdava Valois’ Elizabethiga.
Kontserdi iga lõigu lõpetasid ansamblid. Ja kui esimene neist on kõigi aegade superhitt, kuulus sekstett Donizetti “Lucia di Lammermoorist” tundus mõnevõrra formaalselt esitatuna, siis Mozarti “Figaro abielu” hoolikalt viimistletud finaal sai õhtu suurejooneliseks lõpetuseks.
Vaatamata kogu kriitikale on see optimistlik märkus. Saalist lahkudes mäletan seda märkust noormees, adresseeritud kaaslasele: "Kõik on hästi, ainult peopesad valutavad, ma olen plaksutamisest väsinud." Nii et praeguste Suure Teatri noorteprogrammi lõpetajate etendustel ja kontsertidel saavad publiku peopesad alati haiget!
Olin Bolshoi teatris mitu korda enne rekonstrueerimist, siis ainult uus etapp. Muidugi tahtsin ise näha, mida nad Bolšoiga tegid, ümberehituse ümber puhkesid tõsised vaidlused, kuid piletihinnad ja nende ostmise raskused takistasid mind. Teatrisse saab aga lihtsalt ringreisile minna!
Samas pole ekskursioonile pääsemine sugugi keeruline: külastusi tehakse regulaarselt teisipäeviti, kolmapäeviti ja reedeti. Üks neist on Bolshoi teater suurimad teatrid Venemaal ja kindlasti kõige kuulsam. Ma arvan, et kõik peaksid seda vähemalt korra külastama.
Rekonstrueerimisele võib läheneda erinevalt, kuid ükskõik mida vastased ka ei räägiks, vajadus hoone globaalse renoveerimise järele on ammu käes. Tulekahjud, sõjad, looduslik hävitus – kõik see mõjutas ehitust. Kuna hoonet ehitati korduvalt ümber, pidid restauraatorid valima hoonest ühe variandi ja nende valik langes Albert Kawase versioonile. Muidugi pidime töö käigus midagi ohverdama, midagi muutma, kuid sageli dikteerivad need muutused mugavus ja kaasaegne reaalsus. Näiteks nüüd edasi ülemised korrused Võite sõita liftiga, kuid enne trampisid kõik jalgu.
Alumises fuajees on põrandal metlakh plaadid, mis on peaaegu täielikult taastatud. Säilinud on ka killuke algsest plaadist ja see ei erine sugugi uuest, ainult kulumise ja laastude arvu järgi võib aimata, kus on originaalplaat ja kus on ümbertegemine.
Pärast Beethoveni saali läksime üles 6. korrusele, galeriisse ja saime vaadata tükki balleti “Armastuse legend” proovist. See oli ilmselt ekskursiooni kõige huvitavam osa. Istusime umbes 15 minutit ja kõik ei tahtnud lahkuda, nad lihtsalt vaatasid.
Eesriie pandi hetkeks kinni ja tuled põlema ning meil oli võimalus pildistada auditoorium ja suur lühter! Sa ei pööra mõnele asjale tähelepanu, tundub, et midagi pole muutunud, aga isegi lühter nõudis palju restaureerimistöid, sest... osa klaasielemente läks kaduma.
Ka luksuslik kardin tuli täielikult uuendada. Selle kaunitari kaal on umbes 700 kg!
Me vaatame harva oma jalgu ja isegi kui vaatame, siis vaevalt mõtleme sellele, kui raske sellist katet tegelikult teha on. Näiteks auditooriumi fuajees näeme Veneetsia mosaiiki 11 sorti marmorist (samuti täielikult restaureeritud)!
Teatri peafuajee nõudis päris palju restaureerimistöid. Lael olev maal taastati grisaille tehnikas, mis võimaldab luua kolmemõõtmelisena mõjuvaid kujundeid. Keiserliku kasti sissepääsu kohale ilmusid taas tsaar Nikolai II initsiaalid.
Kooris ja näitusesaalid Praegu on üleval näitus, mis on pühendatud ooperile "Jevgeni Onegin".
Kokku osales rekonstrueerimisel üle 700 ettevõtte! Näiteks need vaasid valmistas Itaalia firma, giid rääkis, et sattus kord ekskursioonil ühe itaallanna peale, kes tuli spetsiaalselt Venemaale neid vaase vaatama, kuna... Töös osales tema ettevõte.
Ekskursiooni lõpus külastasime väikest ja suurt keiserlikku fuajeed. Väike fuajee on kujundatud nii, et keskuses asuv ja mitte eriti valjuhäälselt rääkiv inimene ikka kuulda oleks. Hääl resoneerub ja tekib ebatavaline efekt, mis võimendab heli ning niipea, kui saali keskelt eemaldute, kaob efekt ja hääl kõlab normaalselt.
Suures keiserlikus fuajees on säilinud originaalsed 19. sajandist pärit siidpaneelid. ajal nõukogude periood Kõik kuningliku võimu sümbolid hävitati, mistõttu pidid restauraatorid taastama paljude asjade esialgse välimuse. Kahjuks kardan, et varsti ei saa me seda kaunistust imetleda, kuna kangas ei ole vastupidav ja hakkab riknema.
Kahetunnine ekskursioon möödus kiiresti. Kahju, et ei saanud näha teatri proovisaali ja teisi tööalasid. Võib-olla on see järgmise ekskursiooni teema!
Üks asi on lavastuste erksad värvid, mis on proovides kontrollitud ja lihvitud, minna ekskursioonile Suuresse Teatrisse ja püüda tabada selle koha “maagiat”.
Teel teatrisse jäid paljud meist vihma kätte ja kauaoodatud piletid, mille sissepääsu juures saime, olid kahekordselt meeldivad - ilmamuutus ei rikkunud tuju, vaid ainult suurendas muljete kontrasti ning Meie giidi soe vastuvõtt lisas ekskursiooni tunnet.
Meie kolmetunnine teekond algas Beethoveni saalist, mis asub esimesel miinuskorrusel. Saal on uus ja spetsiaalselt kujundatud: seal toimuvad kontserdid ja samal ajal on see ürituste toimumispaik, mis on muudetud kaasaegseks. teatritehnika. Meie, õnnelikud, uurisime seda ja leidsime hääleproovi (see on alles esimene). Tihti on kõige huvitavam “köök”, kuhu võiks korraks ja vaikselt sisse vaadata.
Samm-sammult jalutasime läbi teatri ajaloo ja selle vaiksete koridoride, avarate saalide, uskumatult šikkide fuajeede ja loomulikult mõtlesime vaadata ajaloolist lava. Giid rääkis teekonnal palju fakte: teatri territooriumil asus kunagi Petrovski teater, teater köeti ja restaureeriti, pärast hiljutist ümberehitust tugevdati kunagist puitvundamenti ja hoone läheb nüüd seitsmeks maa alla (! ) korrused, saali võlvi all põhilava Selle koopia asub - proovide jaoks.
Erksa mulje (ja jällegi õnnelikud) jättis muidugi tegevus ajaloolisel pealaval, kus harjutati katkendit balletist “Armastuse legend”. Filmimine oli võimatu, kuigi piilumine ja kuulamine ilma meediumilisandeid kasutamata on veelgi parem, teie tähelepanu ei sega.
Muidugi oli ka legende. Nad rääkisid, et nõukogude ajal käis “rahvaste isa” ise sageli etendustel, kuid keegi ei teadnud, millises kastis ta istub. Ja nad ütlevad, et kui ta lavastustes osales (kuigi keegi teda saalis ei näinud), muutus atmosfäär ja õhk oli "elektrifitseeritud". Kas see juhtus või mitte, ma ei tea, aga see on legend.)
Ekskursiooni lõpus vaatasin teatrimuuseumis üle kõik “Jevgeni Onegini” plakatid ja kostüümid. Finaalis läksime revolutsioonieelsest ajast säilinud helepunase žakaarvärvi seintega Imperial Fuajeesse. Muidugi, see pole veel kõik, ma ei hakka seda üksikasjalikult ümber jutustama, parem on üks kord ise kuulda ja näha!
“Tuled kustuvad saalis ja veel kord
Vaatan lavale lahkunult.
Maagiline käteplaks – ja justkui
Mõõtmine kogu maailm lummatud..."
Selgub, et see juhtub mitte ainult etenduste ajal, vaid ka... Suure Teatri proovide ajal) Selgub, et saate tutvuda riigi peateatriga ekskursioonil https://www.bolshoi.ru /retkedest/ Käisin juba pärast rekonstrueerimist Suure Teatri etendustel, kuid ekskursioon avas teatri minu jaoks täiesti uuest ja ootamatust küljest. Kas teadsite, et pärast rekonstrueerimist peateater Kas riik on kahekordistunud? Või mis peasaal pole midagi muud kui... resonantse kuusepuust viiul? Kas soovite külastada keiserliku kasti fuajeed ja nautida sealseid hämmastavaid akustilisi omadusi? Kas tead, mis on auditooriumi lae kohal? Kas soovite lahendada kompositsiooni “Apollo ja muusad” loonud kunstnik Titovi mõistatuse? Siis meeldib teile see ekskursioon! Muidugi on Bolshoil omad puudused - ooperilauljad Rekonstrueerimisjärgse akustika tõttu neile ei meeldi, sealne saal on pealtvaatajatele äärmiselt ebamugav ja mõnelt istmelt näeb etendust vaid seistes. Ja minu arvates on peamine puudus see, et etenduste piletid on rangelt isikupärastatud, suhte kinnitamise korral ei saa neid isegi sugulastele üle kanda. See on kurb ja juhin teatri juhtkonna tähelepanu, et edasimüüjate vastutöötamine lapse suutmatusest isa asemel minna ei ole parim viis. Ja kõigil pole võimalust etendusele pileteid osta (tahaks edasi anda mõtet müüa sooduspileteid, vähemalt lastegruppidele matineeetendustele). Ja ekskursioonil tahaksin võimaluse pääseda etenduse puudumisel proovilavale ja lava taha.
Aga üldiselt on Bolshoi Teater kindlasti külastamist väärt! Nii ekskursioonile kui ka esinemisele!
Ekskursioon Bolshoi teatrisse
Olen siin kolm korda esinemas käinud, aga ekskursioonidel ja proovidel käimine on midagi fantaasiast. Ja kolmandal katsel õnnestus mul keskele saada argipäev Suuresse Teatrisse.
Lugu sai alguse iidsetest aegadest - aastast 1776 ja sellel saidil asunud Petrovski teatrist. Nime seostati tänavaga, millel see asus. Ja Suures Teatris on pärast restaureerimist mälestus varasematest hoonetest - uue Beethoveni saali tagasein.
See saal ise on konstruktor, toolid saab eemaldada, seinad kokku voltida ja saate banketisaali, kus peetakse eriüritusi ja buffet bankette.
Esimese korruse saal on üsna lakooniliselt ja lihtsalt sisustatud. Kuid interjöörid, mis olid siin 150 aastat tagasi, on säilinud.
Põrand on valdavalt uus, kuid valmistatud samas tehnikas nagu säilinud, umbes 100 aastat vana fragment.
Kui mõnus on koridorides seigelda, kui pealtvaatajaid pole ja saab rahulikult detaile uurida.
Aga teatri sees on kõige lahedam see, et sul oli õnn näha Arif Melikovi balleti “Armastuse legend” proovi. Lavale dekoratsiooni paigaldamise ajal rääkis giid meile, millistele kohtadele tasub Bolshois pileteid osta, et oleksite hästi näha või kuulda (kui ooperisse lähete).
Lühter on luksuslik, taastatud ajalooline. See paigaldati 1863. aastal. Siis oli see varustatud gaasijugadega. Seejärel moderniseeriti lühter - gaasilambid asendati elektripirnidega.
Kolmandal korrusel asub väga ilus saal.
Siin on sissepääs kuninglikku kasti, kust kõige rohkem kena vaade lavale. Uste kohal on initsiaalid N ja A, mulle meeldib versioon, et see on Nikolai II ja tema naise Alexandra auks.
Seal on "Jevgeni Onegini" lavastusele pühendatud näitus - kostüümid, fotod, plakatid.
Vastasosas – Väikeses keiserlikus fuajees – oli vist põhiline “vau”, kui akustilise efektiga kokku puutusin – kui seisad saali keskel, kostab hääl palju valjemini, kui siis, kui liigud veidi keskelt eemale. Ja kui sa seisad ühes nurgas ja ütled midagi nurgale, siis kuuleb öeldut ainult vastasnurgas seisja (aga me pole seda praktikas katsetanud).
Luksuslik keiserlik saal, enne rekonstrueerimist nimetati seda Beethoveni saaliks, kuid nüüd on sellele tagasi antud ajalooline nimi.
Tahaks kulisside taha minna...
Võtmesõnad, mis tekitasid minus soovi minna ekskursioonile Suure Teatrisse, mille kutse oli kogukonna veebisaidil MOSKULTURA, olid "ja uurige kohti, kuhu tavaliste vaatajate sissepääs on tavaliselt suletud".
Olin kindel, et sellel ekskursioonil näen BT lavataguseid, aga ei, giid ei näidanud meile isegi ülemist proovisaali, mis asub ajaloolise lava kohal ja seda täielikult dubleerib, kuigi mu sõber, kes oli varem samalaadset külastanud. ekskursioon, oli seal.
Ekskursioon kannab nime “Suure Teatri ajalugu ja arhitektuur” ja ma valetaksin, kui ma ei ütleks, et giid rääkis meile üsna üksikasjalikult ja huvitavalt Suure Teatri ajaloost ja läbiviidud rekonstrueerimisest. 21. sajandil ja auditooriumi huvitavatest arhitektuursetest nüanssidest (giid saatis oma jutuga vaid aeg-ajalt nutitelefonis fotosid).
Aga... ringkäigu ajal näidati meile ainult alumist fuajeed, millest on maha arvatud esimene korrus (Rahmaninovi saal), ülemine fuajee, sealhulgas saal, kus praegu toimub näitus “Eugene Oegin” ja kaks keiserlikku fuajeed, ehk need viisid meid läbi just nende ruumide, kuhu satub vaataja, kes on vähemalt korra ostnud pileti Ajaloolavale. Bolshoi teater.
See on kurb... Ekskursioon on selgelt mõeldud pealinna külalistele, kes ei saanud Bolshoi pileteid ja on valmis piiluma, mis on peidus massiivsete uste taga ilus hoone veergudega Teatri väljak.
Samal ajal, väga Ajalooline stseen Käimas oli proov, mida lubati 10-15 minutit 4. astme kõrguselt vaadata (ballett “Armastuse legend”). Peaproovi tõttu nägime saali ennast ainult poolpimedas ega saanud nautida selle luksust ja täielikult hinnata lehtkuldkaunistust.
Giid ei viitsinud meid kunagi kioskitesse viia (kuigi balletiproovis oli sel ajal 20-minutiline paus ja teised ekskursantide rühmad olid sel ajal kioskites), ega ka (vähemalt kõrvalt) näitamas. ) Imperial kast!!!
Aga igal pilvel on hõbedane vooder!!!
Nüüd aga tean, et alumises fuajees on põrand laotud spetsiaalsete käsitsi pressitud Metlakh plaatidega, millest osa on pärit 19. sajandist (plaadid põrandate taasloomiseks telliti samast Villeroy & Bochi tehasest, kust neid juurde telliti kui sada aastat tagasi).
Et kaugemale kioskite fuajeesse astuvad pealtvaatajad juba algsele kivipõrandale, mis on valmistatud 19. sajandi Veneetsia mosaiiktehnikas. Neil õnnestus režissööri laekast leitud üksiku fragmendi põhjal tema joonistus uuesti luua. Mustri taasloomiseks kasutati 11 tüüpi erinevat tooni marmorit. värvipalett. (magistrid saadeti spetsiaalselt Itaaliasse õppima).
Et Suure Teatri akustika on selle avamisest 1856. aastal olnud otseselt seotud puitkonstruktsioonide ja saali kaunistamisega resonantse kuusepaneelidega. 1853. aasta tulekahju järel teatrihoone püstitanud arhitekt Albert Kavose plaani järgi ehitati auditoorium põhimõttel. muusikainstrument: puitpõrandad, puidust seinapaneelid, puitpõrandad Saal meenutab tohutut pilli, mis on valmistatud kõigi muusikateaduse reeglite järgi.
Et kastide dekoor on saali akustika parandamiseks valmistatud papier-mâche'st.
Et saali laemaal “Apollo ja muusad” “on saladus”, mis paljastub vaid väga tähelepanelikule silmale, mis peab lisaks kõigele kuuluma asjatundjale. Vana-Kreeka mütoloogia: ühe kanoonilise muusa - Polyhymnia pühade hümnide muusa asemel kujutas Titov enda leiutatud maalikunsti muusat - paleti ja pintsliga käes.
Et Valge fuajee sai 1941. aastal õhurünnaku ajal õhupommitabamuse. Rekonstrueerimise käigus taastati selle sisemus 1856. aasta moodi. Seintel ja laes on grisaille tehnikas maalimine: see on tehtud sisse erinevad toonidühte värvi ja loob mulje kumeratest krohvpiltidest. Jälle ilmusid suured peeglid - nende abiga suurendas Kavos ruumi visuaalset mahtu. Ühe klaaskuulidega lühtri asemele ilmus kolm kristallist.
Et Suur keiserlik fuajee sai oma nime koos väikese keiserliku fuajeega 1895. aastal Nikolai II tulevase kroonimise puhul. IN nõukogude aeg asendati keiserlikud monogrammid ja kroonide kujutised viieharulised tähed, sirbid ja vasarad. Fuajeed ise hakati kasutama proovisaalina ja kammerkontserdid. Restauraatorid taastasid “monarhilise” dekoori ja tagastasid krohvliistule kadunud kullastuse. Pärast keemilist puhastust 1970. aastatel kahjustatud tikitud paneelid taastati hoolikalt, taastades kadunud killud ja sümboolika XIX lõpus sajandil.
Et Väikeses Imperial Fuajees on erakordne akustika, mis tehti spetsiaalselt Nikolai II jaoks, et kõik kokkutulnud kuuleksid vaikset keisri häält (kes peaks seisma kuskil saali keskel). Isegi kui keegi kohalolijatest lausub siin ruumis sosinal fraasi, kuulevad kõik teised kindlasti öeldut.
Ekskursioon kestis vaid poolteist tundi, giid rääkis meile palju huvitavat, sealhulgas "väärtuslikku" teavet selle kohta, kus istus teatrikülastuse ajal Stalin ja kus istus Putin.
Ja et vaheajal on parem minna alumisse puhvetisse...
Lisateavet ekskursioonile pääsu kohta leiate aadressilt https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.