Hector Berlioz on suurepärane prantsuse helilooja, on 19. sajandi üks silmapaistvamaid ja edumeelsemaid muusikuid.
Ta kuulutas end andekaks dirigendiks, muusikakirjanikuks ja kriitikuks. G. Berliozil oli arengule tohutu mõju romantiline suund V muusikaline kunst, rahvuslik sümfooniline kultuur.
Lapsepõlv
Tema algusaastad möödusid riigi lõunaosas Grenoble'i lähedal La Côte-Saint-André väikelinnas, kus ta sündis 11. detsembril 1803 kohaliku arsti peres. Peale tema oli peres veel viis last.
Poissi kasvatas peamiselt isa, kes püüdis poega igakülgselt arendada. Lapsepõlv Prantsuse provintsis tutvustas poisile rahvaviisid, legendid ja müüdid meie kodumaast.
Alates kaheteistkümnendast eluaastast hakkas Hector huvi tundma muusika vastu, mängis mitmeid muusikainstrumente ja õppis iseseisvalt õpikute abil harmooniat. Kirjutas väikselt muusikateosed, peamiselt romansid ja kammerteosed.
Hektori valik
Berliozi vanemad nägid teda arstina. Seetõttu suunati ta pärast kooli lõpetamist õppima Pariisi meditsiinikooli. Samas polnud tal mingit soovi sinna õppima minna. Ta sidus oma tuleviku muusikaga. Ta külastab ooperi etendused, kohtub kuulsad muusikud, tegeleb muusikalise eneseharimisega, külastab Pariisi konservatooriumi raamatukogu ja võtab muusika eratunde.
1823. aastal avaldas ta artikli muusikaajakiri. Tema esimesed muusikateosed pärinevad sellest perioodist ja Hector otsustas lõpuks saada heliloojaks. Saanud teada oma poja sellest otsusest, jätavad vanemad ta ilma rahalise toetuseta. Tulevane helilooja jääb vahel nälga, elab pööningutel, suunates kogu oma energia kompositsioonioskuse omandamiseks.
Konservatooriumi üliõpilasena kirjutas ta “Piduliku missa”, mis kanti edukalt ette. Õpingute ajal kirjutab ta kriitilisi artikleid muusikast, kohtub väljapaistvate kirjanduse ja kunsti tegelastega ning kirjutab uusi muusikateoseid.
Loomine
Berliozi loominguline tegevus on vaheldusrikas. Ta komponeeris sümfoonilisi teoseid ja oopereid, avamänge, kantaate ja kontserditeoseid. Siiski ei leidnud avalikkus kõiki tema töid.
Helilooja suurt tähelepanu pühendunud muusikateadusele, tööle orkestriga, selle harmoonilistele ja rütmilistele tunnustele. Ta rikastas tämbridramaturgiat, kasutades originaalseid tämbrikombinatsioone, ebatavalisi muusikariistad. 1843. aastal avaldas Berlioz põhiteose instrumentaalkunsti kohta.
Märkimisväärse osa muusiku tööst moodustas paljudel kontsertidel dirigeerimistegevus, sealhulgas koos Pariisi konservatooriumi orkestriga. Kaasaegsed märkisid tema suurepärast dirigeerimisoskust. Teda peetakse üheks tänase dirigeerimiskooli rajajaks.
Berlioz on põhialuse autor teoreetiline töö pühendatud dirigendikunstile. Mitu aastakümmet avaldas ta regulaarselt andekaid spetsialiseeritud ajalehtedes ja ajakirjades kriitilised artiklid ja feuilletonid. Muusikakriitiline töö oli tema peamine sissetulekuallikas.
IN kirjanduspärand Berlioz eriline koht on hõivatud tema memuaaridega. Siin hiilgavalt kirjanduslik stiil visandatakse tema autobiograafia ja näidatakse laia panoraami loomingulise eliidi elust.
Kuulsad teosed
Berliozi loomingu viljakamad aastad olid 30.–40. Sel ajal loodi järgmised kuulsad muusikaloomingud:
- Fantastiline sümfoonia
- Sümfoonia "Harold Itaalias"
- Sümfoonia "Romeo ja Julia"
- "Matuse-triumfi sümfoonia"
- ooper "Fausti hukatus"
- ooper "Benvenuto Cellini"
- Troojalased
Kokku lõi Herbert Berlioz umbes nelikümmend muusikateost erinevates žanrites.
Isiklik elu
Olles kuulutanud end kui andekas muusik ja kriitikaga kohtus G. Berlioz Pariisis kuulsad kirjanikud Ja muusikalised kujundid. Ta veetis palju aega aruteludes Alexandre Dumas', Victor Hugo, George Sandi ja Nicolo Paganiniga. Tal olid O. Balzaciga soojad suhted. Tal olid sõbralikud suhted Franz Lisztiga, kes propageeris aktiivselt oma sõbra muusikat.
Berlioz oli kaks korda abielus. 1833. aastal abiellus ta iiri laulja G. Smithsoniga. Aasta hiljem sündis nende poeg Louis. Kümme aastat hiljem abielu lagunes. Kui G. Smithson suri, sai Berliozist laulja Maria Recio abikaasa, kes suri ootamatult aastal 1953. 33-aastaselt lahkus tema poeg. Üksi jäetud Berlioz suri 1869. aasta märtsis haigena.
- Berlioz oli populaarne ajakirjanik, avaldades ajakirjanduses teravaid poleemilisi materjale
- Pean Berliozi ajaloos esimeseks dirigendiks, kes esines tuuril, kus ta esitas omaloomingut. Suur Paganini suudles pärast ühte nende kontserti Berliozi käsi, nimetades teda Beethoveni järglaseks.
- Pärast hävingut 1846. aastal läks Berlioz O. Balzaci nõuandel ringreisile Venemaale. Tema esinemine dirigendina oli triumf ja rahaline olukord muusik on terveks saanud
- Iga aasta augustis kodulinn heliloojate festival klassikaline muusika, kus esitatakse peamiselt selle suure prantsuse helilooja loomingut.
Berlioz Hectori elulugu räägib teile lühidalt palju kasulikku teavet prantsuse romantilisest heliloojast, dirigendist ja muusikakriitikust.
Hector Berliozi lühike elulugu
Hector Berlioz sündis 11. detsembril 1803 La Côte-Saint-André linnas arsti peres. Isa õpetas poisile ladina keelt, geograafiat, muusikat ja ajalugu. Ta saatis oma poja kitarri ja flööti mängima. Juba 12-aastaselt komponeeris Berlioz kohalikule ansamblile muusikat.
Isa nõudmisel astub ta meditsiinikooli. Pariisi kool aastal 1821. Pärast 3-aastast õppimist lõpetab Hector õpingud. Aastatel 1826–1830 õppis ta Pariisi konservatooriumis Jean François Lesueuri juures. 1830. aastal sai ta konservatooriumi autasu - Prix de Rome, mis võimaldas tal viibida Itaalias 2 aastat. Konservatooriumis õppides loob ta oma parima ja originaal töö- "Fantastiline sümfoonia".
Helilooja tõi Itaaliast sümfooniline teos"Le retour a la vie" ja "Kuningas Leari" avamäng. Hector Berlioz, kelle muusikateosed saavutasid iga päevaga üha enam populaarsust, oli väga produktiivne helilooja. 1834. aastal kirjutas ta sümfoonia "Harold Itaalias", mis tuletab meelde tema riigis viibimist ja kirge Byroni loomingu vastu.
1838. aastal toimus Pariisis tema ooperi "Benvenuto Cellini" esiettekanne. Publik seda väga soojalt vastu ei võtnud ja ooper arvati pärast neljandat etendust repertuaarist välja. 1839. aastal valmis heliloojal kolmas ulatuslik ja kontrastne teos koorile, solistidele ja orkestrile - sümfoonia “Romeo ja Julia” W. Shakespeare’i tragöödiast.
Hector Berlioz pühendas oma teosed sageli 1830. aasta juulirevolutsiooni kangelastele, milles ta ise ka vahetult osales (“Neljas sümfoonia”, “Reekviem”). Neid teostatakse all vabas õhus väljakutel hiiglaslike kompositsioonide esitamisega.
Lisaks heliloojatööle oli Berlioz kuulus ja ka silmapaistev dirigent. 1843. aastal tuuritas ta Venemaal, Inglismaal, Austrias, Tšehhis, Saksamaal ja Ungaris. Kõikjal tervitati teda soojalt ja edukalt, eriti Moskvas ja Peterburis (1847). Hector Berlioz oli selle žanri ajaloo esimene ringreisijuht etenduskunstid, kes esitas mitte ainult enda, vaid ka teiste autorite loomingut. Kontserttegevus aitas tal pühenduda kunstilised avastused. Hector Berlioz mõtles välja uued tämbrikombinatsioonid ja ebatavalised tämbrid, tõi muusikasse uusi puudutusi keelpillid. Ta võttis oma ideed kokku oma "Traktaadis kaasaegsest instrumentatsioonist ja orkestratsioonist". Ta kirjutas ka kunstiteemalise essee "Orkestri dirigent".
Tema dramatiseeritud oratoorium pealkirjaga "Fausti hukkamine" (Johann Goethe järgi) esietendus Pariisis 1846. aastal. Avalikkus võttis selle lahedalt vastu ja pärast seda helilooja enam sümfooniaid ei kirjutanud. Pärast seda oli kantaat “Kristuse lapsepõlv” 1854. aastal ja ooper “Troojalased”. Aastal 1856 võeti ta Prantsusmaa Instituudi liikmeks. Viimane essee Berlioz lavastas 1862. aastal ooperi Beatrice ja Benedict. Ajavahemikul 1867–1868 külastas helilooja taas Venemaad, kus avalikkus võttis ta alati soojalt vastu.
Hector Berliozi loovus– “Harold Itaalias”, “Leinasümfoonia ja triumfi sümfoonia”, “Romeo ja Julia”, “Salakohtunikud”, “Kuningas Lear”, “Fantastiline sümfoonia”, “Unistus ja kapriis”, “Rob-Roy”, “Rooma karneval” ” "", "Benvenuto Cellini", "Beatrice ja Benedict", "Troojalased", "Lelio ehk tagasipöördumine ellu", "Cleopatra pärast Actiumi lahingut", "Sardanapaluse viimane öö".
Hector Berliozi huvitavad faktid
- Abielus kaks korda. Helilooja esimene naine oli iiri näitlejanna Harriet Simpson. Nad abiellusid 1833. aastal ja 40ndate alguses järgnes lahutus. Lahutuse põhjuseks oli naise ravimatu närvihaigus. Pärast Harrieti surma abiellus Berlioz laulja Maria Recioga. Ka ta suri ootamatult 1854. aastal. Esimesest abielust sündis heliloojal poeg, kes suri 1867. aastal.
- Ta oli prantsuse riikliku koolkonna esimene helilooja.
- Tema teosed said sel perioodil populaarseks kaasmaalaste seas Prantsuse-Preisi sõda(1870).
- Berliozi poeg Louis Berlioz töötas kaubalaeval kaptenina. Kuubal viibides haigestus ta kollapalavikusse, mille tagajärjel ta 5. juunil 1867 suri. Hector Berlioz sai oma poja surmast teada alles kuu aega hiljem.
- Heliloojale meeldis ringreisil Venemaad külastada. Ühel päeval 1867. aastal lükkas ta tagasi ettevõtte Steinway tulusa pakkumise esineda 100 000 dollari eest New Yorgis Venemaa ringreisil.
Hector Berlioz jäi muusikaajalukku silmapaistva esindajana romantiline ajastu 19. sajandil, mis suutis muusikat siduda teiste kunstiliikidega.
Lapsepõlve aastad
Hector Berlioz sündis 11. detsembril 1803 väikeses Prantsusmaa linnas Grenoble'i lähedal. Tulevase helilooja ema oli usklik katoliiklane ja isa veendunud ateist. Louis-Joseph Berlioz ei tunnustanud ühtegi autoriteeti ja püüdis oma seisukohti lastes juurutada. Pere vanima lapse Hektori eluhuvide kujunemist mõjutas suuresti tema. Erialalt arst Louis-Joseph tundis huvi kunsti, filosoofia ja kirjanduse vastu. Isa sisendas poisisse muusikaarmastuse ning õpetas ta mängima kitarri ja flööti. Poja tulevikku nägi ta aga meditsiinis. Seetõttu ei õpetanud Berlioz seenior Hectorit klaverit mängima, uskudes, et see võib tema tähelepanu kõrvale juhtida. peamine eesmärk- saada arstiks.
Rahvalaulud, müüdid ja kirikukoori laul kohalikus kloostris said tulevase helilooja lapsepõlve eredateks muljeteks. Hectori tõeline huvi muusika vastu avaldus täielikult 12-aastaselt. Veetes palju aega oma isa raamatukogus, sai ta muusikalised teadmised omapäi. Nii kujunes järk-järgult välja helilooja Berlioz, kes pidi muusikas revolutsiooni tegema.
Uuringud
18-aastaselt, olles lõpetanud keskkooli oma kodumaal Grenoble'is ja olles omandanud bakalaureusekraadi, läks Hector Berlioz isa nõudmisel Pariisi, et astuda arstiteaduskonda. Muusikakirg noormeest ei jätnud ning ta veetis rohkem aega Pariisi konservatooriumi raamatukogus kui ülikooli õppeklassides. Pealegi hakkas noormees pärast esimest külaskäiku tundma vastumeelsust meditsiini vastu. Hiljem hakkas Hector Berlioz konservatooriumi professorilt kompositsiooniteooria tunde võtma. Esimene avalik esinemine toimus 1825. aastal. Pariislased kuulasid pidulikku missa. Berliozi elu muutus pärast seda vähe, kuna noor helilooja ei suutnud kohe Prantsuse pealinna elanike südameid võita. Pealegi rääkisid paljud kriitikud massist äärmiselt negatiivselt.
Sellest hoolimata lahkus noormees, olles lõpuks aru saanud, et muusika on tema jaoks elu põhitegevus, 1826. aastal meditsiinist ja astus konservatooriumi, mille lõpetas edukalt 1830. aastal.
Ajakirjandus
Berliozi esimesed ajakirjandustööd ilmusid 1823. aastal. Tasapisi siseneb ta kunstielu Pariis. Toimub lähenemine Balzaci, Dumas’, Heine, Chopini jt silmapaistvad esindajad loominguline intelligents. Pikka aega proovis Berlioz end muusikakriitika vallas.
Elu Pariisis
1827. aastal tegi Inglismaa teatritrupp ringreisi Prantsusmaa pealinnas. Berlioz armus andekas näitlejanna Harriet Smithsoni trupp. Ta oli avalikkuse seas äärmiselt populaarne ja konservatooriumi vähetuntud tudeng ei pakkunud talle suurt huvi. Soovides tähelepanu tõmmata, hakkas Berlioz muusikavaldkonnas kuulsust saavutama. Sel ajal kirjutab ta kantaate, laule ja muid teoseid, kuid kuulsust ei tule ja Harriet ei pööra Berliozile tähelepanu. Materiaalses mõttes pole tema elu korraldatud. Ametlik muusikakriitikud Berliozit ei soosinud tema kaasaegsed sageli valesti. Kolm korda keelduti talle saamast stipendiumi, mis andis talle õiguse reisida Rooma. Kuid pärast konservatooriumi lõpetamist sai Berlioz selle siiski kätte.
Abielu ja isiklik elu
Pärast stipendiumi saamist läks Berlioz kolmeks aastaks Itaaliasse. Roomas kohtub ta vene helilooja Mihhail Glinkaga.
1832. aastal kohtus Berlioz Pariisis olles uuesti Harriet Smithsoniga. Selleks ajaks ta teatrielu saabus päikeseloojangu poole. Avalikkuse huvi Inglise trupi etenduste vastu hakkas langema. Lisaks juhtus näitlejannaga õnnetus - nüüd pole noor naine enam see lennukas kokett, kes ta oli varem, ja ta ei karda enam abielurutiini.
Aasta hiljem nad abielluvad, kuid Hector Berlioz mõistab üsna pea, et rahapuudus on armastuse üks salakavalamaid vaenlasi. Ta peab töötama terve päeva, et oma pere ülal pidada, ja loomiseks on tal vaid üks öö.
Isiklik elu üldiselt kuulus helilooja vaevalt saab õnnelikuks nimetada. Pärast õpingute lõpetamist arstiteaduskonnas tekkis paus isaga, kes soovis oma pojas vaid arsti näha. Mis puutub Harrieti, siis ta polnud valmis raskusi taluma ja nad läksid peagi lahku. Teist korda abiellunud Hector Berlioz, kelle elulugu on täis traagilisi lehekülgi, ei luba pikka aega rahulikkuse rõõme. pereelu ja jääb leseks. Kõigi õnnetuste tipuks hukkub laevaõnnetuses ainus poeg esimesest abielust.
Berlioz dirigendina
Ainus, mis muusikut meeleheitest päästab, on tema loovus. Berlioz tuuritab dirigendina laialdaselt üle Euroopa, esitades nii enda kui ka kaasaegsete teoseid. Suurim edu on tal Venemaal, kus ta käib kahel korral. Ta esineb Moskvas ja Peterburis.
Hector Berlioz: töötab
Helilooja looming ei pälvinud kaasaegsetelt piisavat tunnustust. Alles pärast Berliozi surma sai selgeks, et maailm on kaotanud muusikaline geenius, kelle teosed olid täis usku õigluse ja humanistlike ideede võidukäiku.
Enamik kuulsad teosed Autorist said sümfooniad "Harold Itaalias" ja "Corsair", mis on inspireeritud tema kirest Byroni loomingu vastu Itaalias elu jooksul, ning "Romeo ja Julia", milles ta väljendas oma arusaama Shakespeare'i kangelaste tragöödiast. Helilooja lõi palju teoseid, mis olid kirjutatud päevateemal. Näiteks oli see kantaat “Kreeka revolutsioon”, mis oli pühendatud võitlusele Osmanite ikke vastu.
Kuid põhiteos, millega Hector Berlioz kuulsaks sai, on 1830. aastal kirjutatud Fantastiline sümfoonia. Pärast esilinastust pöörasid kõige edumeelsemad kriitikud Berliozile tähelepanu.
Autori sõnul üritab noor muusik end mürgitada tänu õnnetu armastus. Oopiumi annus on aga väike ja kangelane jääb magama. Tema haiges kujutluses muutuvad tunded ja mälestused muusikalised pildid, ja tüdrukust saab kõikjalt kuuldav meloodia. Sümfoonia kontseptsioon on suures osas autobiograafiline ja paljud kaasaegsed pidasid tüdruku Harrieti prototüübiks.
Nüüd teate, milline elulugu Berliozil oli. Helilooja oli oma ajast ees ning tema loomingu täielik sügavus avanes klassikalise muusika austajatele ja spetsialistidele alles palju aastaid hiljem. Lisaks sai heliloojast uuendaja orkestratsiooni alal ja teatud pillide ühiskasutuses, mida varem soolopartiides ei kasutatud.
Berliozi loominguline kuvand. Tema loometee põhietapid.
Berliozi (1803-1869) looming on uuendusliku kunsti eredaim kehastus. Igaüks tema küpsed teosed avas teed tulevikku, “plahvatas” julgelt žanri aluseid; iga järgnev erineb eelmisest. Neid pole liiga palju, aga ka žanre, mis helilooja tähelepanu köitsid. Peamised neist on sümfooniline ja oratoorium, kuigi Berlioz kirjutas nii oopereid kui ka romansse.
1830. aastal hõlmasid muusikaseadused teiste kunstide põhimõtteid, võimas süntees, sellest sai alguse romantikute teise põlvkonna tegevus. Esimesed muusikakirjanikud, kes Berliozist kirjutasid, olid Schumann ja Liszt. Schumann märkis temaatiliste ja meloodiliste mustrite originaalsust. Liszt - programmeerimise probleemidest - muusika ajakohastamine, seostades seda luulega. "Berlioz ja tema sümfoonia "Harold Itaalias".
Kunsti võimsaim trafo. Kogu tegevuse jooksul tuli mul palju üle saada: toetuse puudumine, mässumeelne iseloom. Tormimees, vulkaaniline. “Kotka suurune lõoke” (hiigelööbik - Heine) TSITAATIS ON VIGA, HEINE EI öelnud SEDA, NII BERLIOZ SAAS ARU. Mastaabiiha, suurte masside valdamine on suure Prantsuse revolutsiooni traditsioonid. Ta muutis sümfoonia täielikult – uus tüüp kontrastidega, tegevusstseeni ülekandega, fantaasiaga – kaasaegse kunstivormide võimas sulam. Kava on teatraalne, tuginedes prantsuse kunstile Sümfoonia tegelaste individualiseeritust paljastab muusikariistade kehastus.
Berlioz on muusikaajaloo üks suurimaid uuendajaid. Muutis paljude inimeste arusaamu muusikast. Ta oli esimene, kes tutvustas kunstide sünteesi põhimõtet (muusika ühendamine teatri ja kirjandusega). Paganini nimetas teda Beethoveni ainsaks vääriliseks järglaseks Glinkaks - "meie sajandi esimeseks heliloojaks". Vaidlused Berliozi nime ja pärandi ümber pole peatunud.
Ajalooline koht, mille Berlioz Euroopa muusika arengus hõivas, on tõeliselt tohutu. Ta oli sild, mis ühendas Prantsuse kodanliku revolutsiooni muusikatraditsioone 19. sajandi muusikaga. Ta andis helides esimese kehastuse "19. sajandi noormehe" romantilisele pildile. Ta pani aluse programmsümfooniale. Ta avaldas suurt mõju Lisztile, Wagnerile, Richard Straussile, Bizet'le, "Vägeva peotäie" heliloojatele, Tšaikovskile... Ta lõi uued orkestrimõtlemise põhimõtted, mille areng sisuliselt elas kogu järgnevas Euroopa sümfoonilises muusikas. Kõik see teeb Berliozi loomingust maailmamuusika üheks olulisemaks võtmehetkeks. XIX kultuur sajandil.
Berlioz pole mitte ainult geniaalne sümfonist, vaid ka esmaklassiline ooperimeister(oopereid ei lavastata - “Beatrice ja Benedict”, “Benvenuto Cellini”). Tema muusika elab eheda teatraalse temperamendiga.
Samuti dirigent: üks esimesi esinevaid artiste. Prantsusmaal domineerisid soololavastused ja teatrižanrid. Tema dirigeerimistegevusel oli suur tähtsus. 40. aastatel - ringreis Euroopas, 47. - Moskva, 68. aastatel - 2. ringreis Venemaale. Ta esitas Glucki, Spontini, Beethoveni, Mozarti, Meyerbeeri jt.
Suure Prantsuse revolutsiooni traditsioonile lähedane – õpetaja Lesuart – üks tolle aja põhimuusikuid.
Olulist rolli mängivad tema kirjanduslik tegevus, kriitilised artiklid jm. 1823 – esimesed artiklid Gluckist ja Spontinist Aastatel 33–63 töötas ta ajakirjas, kirjutas Beethoveni sümfooniatest, Glucki ja Spontini ooperiloomingust ning umbes. Bellini (pärast tema surma). Berlioz ise hoolitses oma eluloo eest, jättes oma kuulsad “Memuaarid” järeltulijatele. Siiski ei saa täielikult usaldada neid erutatud, eredalt melodramaatilisi lehekülgi, mis on täis sädelevat vaimukust ja kaustilist sarkasmi. Berlioz usub siiralt sellesse, mida ta kirjutab, täiendades oma elulugu: ta räägib sündmustest nii, nagu ta tahaks neid näha.
Kõik tema tööd läbivad: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. Ta hindas kõrgelt Glucki (B. ooperis "Troojalased" on Gluckiga palju ühist). Weberi muusika avaldas B.-le muljet.
Arsti poeg Hector Berlioz sündis provintsilinnas Cote-Saint-Andrés 11. detsembril 1803 arsti ja intellektuaalide peres. Isa on innukas ladina klassika tundja – Horatius ja Vergilius jätab poisile kustumatu mulje: hiljem taasloob ta selle Porma pilte. ooperi lava filmis "Troojalased".
Novembris 1821 saabus Pariisi kaheksateistkümneaastane poissmees Hector Berlioz. Ta peab õppima meditsiini.
Sollertinsky (see tõi mind pisarateni, nii et ma jätan selle sinnapaika) "Ta on vaene, elab kuskil pööningul, sööb harva õhtust, elatub leivast ja veest. Ta kas töötab mõnes teatris kooriliikmena või jookseb tundides ringi, õpetab kitarri, flööti ja solfedžot. Aga ta on noor, täis energiat, entusiasmi ja nördimust. Ta komponeerib palavikuliselt oopereid, avamänge, missasid, kantaate.
1826. aastal legaliseeriti konservatooriumis (tollal kuninglikus muusikakoolis) seni Lesurre’i isiklik õpilane Berlioz. Lisaks Lesurre’i kompositsioonitundidele õppis ta Reichi juures kontrapunkti ja fuugat. Konkurss Rooma auhinnale. Berlioz esitab kantaadi "Bacchae poolt rebitud Orpheus". Paraku kuulutatakse see “võimatuks” (kui tihti “sahe” hiljem korratakse!). Berlioz auhinda ei saa.
Uus sündmus, seekord tõsiste tagajärgedega. Septembris 1827 kuulutas inglise näitlejate trupp välja Shakespeare'i etenduste sarja Odeonis. Viis aastat tagasi olid inglased nuhtletud. See aeg pole vanad ajad. Ettevalmistused "romantiliseks revolutsiooniks" on täies hoos. Hugo kirjutab Cromwellile äikeselise eessõna, kus klassikud kukutatakse ja nende pjedestaalile seatakse Shakespeare, keda "noor Prantsusmaa" jumaldab.
Kohtumisest Smithsoniga saab Berliozi intiimse eluloo keskne sündmus. Nüüdsest samastab ta end Hamleti ja Romeoga, Shakespeare'ist saab tema elujuht ja Harriet Smithson on tema "idee fixe", tema romantiline armastaja. Just selles psühholoogilises olukorras sündis Berliozi esimene tõeliselt geniaalne teos "Sümfoonia Fantastiline". komponeerib palavikuliselt palju. Goethe kirjutab “Kaheksa stseeni Faustist” (tõlkinud Gerard de Nerval) - tulevase “Fausti hukatuse” selgroo. Kirjutab "Iiri meloodiaid" Thomas Moore'i tekstidele. Veidi varem (1828. aastal) sai ta Kaunite Kunstiakadeemia konkursil kantaadi eest teise preemia: esimene anti mingisugusele keskpärasusele.
Sai teist korda Rooma auhinna. Veetis 2 aastat Roomas, loeb Byron. Roomas kohtub Berlioz kahekümne kaheaastase Mendelssohniga.
Sollertinsky: (naljakalt jube) Samal ajal komponeerib Berlioz avamängu "Kuningas Learile", parandades "Fantastique'i sümfooniat", on pettunud Camille Mockis, kes teatas talle kirjas, et ta abiellub rikka klaveritootja hr Pleyeliga. hellitab "põrgulikku kättemaksu" - truudusetu naise ja tema kihlatu mõrvamine, mille eest ta omandab kaks püstolit, pudeli strühniini ja neiu kostüümi (riiete vahetamiseks), muudab tee peal meelt, korraldab midagi lavastatud enesetapu taolist ja kirjutab lõpuks "Lelio ehk tagasipöördumine ellu" - vaimse taastumise sümptom. Kriis on möödas.
Tagasipöördumine Prantsusmaale 1832. aastal – loovuse õitseng. "Harold Itaalias" (mulje all", "Romeo ja Julia", "Lein-triumfeeriv sümfoonia".
Üks aasta toob talle kergendust: 16. detsembril 1838, pärast kontserti, kus Berlioz juhatas Symphony Fantastique'i ja Haroldi, heidab maailmakuulsus Paganini tema ette põlvili ja suudleb rõõmupisarates talle käsi. Järgmisel päeval saab Berlioz Paganinilt kirja, kus ta nimetab ta Beethoveni järglaseks, ja kahekümne tuhande frangi tšeki. Kakskümmend tuhat franki on tasuta ja turvalise töö aasta. Berlioz komponeerib dramaatilise sümfoonia Romeo ja Julia, mis on üks tema suurimaid loominguid.
Samal ajal: Reekviem, Benvenutto Cellini.
40ndad - tegevuste läbiviimise algus. Fausti hukatus.
Siiski saime endast veidi ette. 1848. aastal naasis Berlioz pärast ringreisi Pariisi. Harriet on halvatud. Berliozil pole endiselt raha ega lootust edule "maailma pealinnas". 1848. aasta revolutsiooni suhtus ta pigem vaenulikult: mässumeelne temperament oli jahtunud; Siis - rohkem reise, jälle rusuvad kontserdid oma kulul, Berlioz vananeb, langeb sügavasse pessimismi. Esimene naine Harriet Smithson sureb. Teine naine Maria Recio sureb. Tema armastatud poeg, meremees Louis Berlioz sureb. Sõbrad surevad üksteise järel. Suhtes Lisztiga ilmneb mõra: Berliozile ei meeldi, et Liszt on Wagnerist liiga kiindunud. Ilma suurema eduta eemaldati repertuaarist "The Troojas in Carthage" – üks Berliozi viimaseid loominguid. Üksi, meeleheitel Berlioz ootab surma saabumist. Ta saabub 8. märtsil 1869. aastal.
Selline on Berliozi traagiline saatus.
Viimaste aastate elu iseloomustav tsitaat Berliozilt: „Kaks aastat tagasi, ajal, mil mu naise tervislik seisund pakkus veel paranemislootust ja nõudis suuri kulutusi, nägin ühel ööl unes, et komponeerin sümfoonia. Järgmisel hommikul ärgates meenus mulle peaaegu täielikult esimene osa, mis (see on ainuke asi, mida ma tänase päevani mäletan) oli a-moll. Läksin laua äärde, et hakata kirjutama, kui järsku tuli pähe järgmine mõte: kui ma selle osa kirjutan, siis alistun kiusatusele kõik ülejäänud kirja panna. Minu mõttele omane tulihingeline fantaasia viib selleni, et sümfoonia osutub tohutult suureks. Ma kulutan sellele täielikult 3-4 kuud... Ma ei kirjuta enam või peaaegu mitte kunagi feuilletone, mu sissetulek väheneb vastavalt: siis, kui sümfoonia on valmis, on mul nõrkus see oma kopeerijale kinkida. ; Lasen mängud kirjutada, jään 1000 või 1200 frangi võlgu. Kui osad on valmis, annan järele kiusatusele tema esitust kuulata. Annan kontserdi, mis katab vaevalt poole mu kuludest; nüüd on see paratamatu. Ma kaotan selle, mida mul pole. Minu patsient jääb ilma kõigest vajalikust, mul pole raha ei isiklikeks kuludeks ega ka oma poja ülalpidamiseks, kes läheb laevaga treeningreisile. Nendest mõtetest jooksis külmavärin läbi naha ja ma viskasin pastaka maha, öeldes: bah, homme unustan sümfoonia. Järgmisel õhtul ilmus sümfoonia visalt ajju: kuulsin selgelt allegrot a-moll, pealegi tundus mulle, et olin selle juba kirja pannud... Ärkasin palavikulisest elevusest, ümisesin teemat, mis mulle meeldis. äärmiselt iseloomult ja vormilt; Ma hakkasin tõusma... aga eilsed kaalutlused hoidsid mind tagasi ka seekord. Püüdsin kiusatusele mitte järele anda, püüdsin teda meeletult unustada. Lõpuks jäin magama ja järgmisel hommikul, kui ärkasin, olid kõik mälestused sümfooniast tõesti igaveseks kadunud.
Berlioz, välja arvatud harvad erandid, väldib väiksemaid žanre. Ta on kõige vähem miniaturist. Ta väldib klaverit üldse. Ta mõtleb suurejooneliselt, hiiglaslike instrumentaal- ja koorimassidega. Tema dramaatiline sümfoonia "Romeo ja Julia" - üks tema täiuslikumaid loominguid - kestab näiteks 1 tund 40 minutit, see on viis korda pikem kui ükski Mozarti sümfoonia ja kaks korda pikem kui Beethoveni "Eroica".
Kaasaegsed tajuvad Berliozi loomingut täiesti uue kvaliteedina, demonstratiivse väljakutsena kõikidele instrumentaalmuusika traditsioonidele. 1930. aastate pariislased ei tundnud Beethovenit veel peaaegu üldse ning „Symphony Fantastique” – Berliozi esmasündinu – näib olevat valusalt ülendatud, koletu fantaasia vili. Pedantsed kriitikud keelduvad nimetamast Berliozi sümfooniat muusikaks. Vastupidi, romantiline noorus tunnetab Berliozis koheselt uue liikumise juhti ja tõstab ta oma kilbile. Liszt, tollal 19-aastane nooruk, kellel oli hiilgav virtuoosse pianisti maine, näeb “Fantastilises” filmis uue muusikageeniuse ilmutamist ja hakkab kohe pärast kontserti sümfooniat klaverile ümber kirjutama.
Peame arvestama veel ühe asjaoluga. Berliozi esialgne geenius kujunes ebatavaliselt varakult. “Fantastiline sümfoonia” – teos, mis on äärmiselt vähe sarnane kõigega, mis sümfoonia vallas on varem eksisteerinud, kirjutas kahekümne kuue aastane noormees. Vahepeal leiate sellest kõik Berliozi stiili eripärad: sümfoonia skeemi rikkumine ("Fantastilises" on 5 osa) ja juhtmotiivi olemasolu ("kinnisidee" - armastatu pilt), ja eredalt originaalne orkestratsioon koos sümfoonia jaoks ebatavaliste instrumentide (harfid, piccolo klarnet, metsasarv) kasutuselevõtuga. Selles suhtes on Berlioz täielik antipood teisele suurele romantikule - Wagnerile, kes metoodilise aeglusega rajas oma nn tulevikumuusika.
Siit ka müüt Berliozist kui "esivanemateta heliloojast", kes väljus tühjusest nagu pimestav ilutulestik, võlgu mitte midagi minevikule ja kes alustab oma välimusega täiesti puhta lehekülje muusikaajaloos. Tegelikult olid asjad muidugi teisiti...
Hector Berliozi (1803-1869) looming on uuendusliku kunsti eredaim kehastus. Iga tema küps teos avas teed tulevikku, “plahvatas” julgelt žanri alustalasid; iga järgnev erineb eelmisest. Neid pole liiga palju, aga ka žanre, mis helilooja tähelepanu köitsid. Peamised neist on sümfooniline ja oratoorium, kuigi Berlioz kirjutas nii oopereid kui ka romansse.
sisse prantsuse muusika XIX sajandil on sellel heliloojal isegi eriline koht erakordne koht- esimene maailma mastaabis prantsuse sümfonist. Kui sisse Saksa muusika Kuna sümfoonia on pikka aega olnud üks peamisi muusikažanre, oli Prantsusmaa kuni 19. sajandi viimase kolmandikuni teatri-, ooperi-, mitte sümfooniline maa. Kui 27-aastane Berlioz "purskas". muusikaline elu Pariis oma ebatavalise "Symphony Fantastique'iga" eksisteeris siin vaid kaks aastat sümfooniaorkester ja avalikkus kuulas Beethoveni sümfooniaid esimest korda ning kuulas hämmeldunult, tõrjuvalt ja isegi nördimusega.
Berliozi looming arenes romantismi õhkkonnas, mis määras selle sisu. Tema muusika haarab uut romantilised kangelased, mis on varustatud meeletute kirgedega, on täis konflikte, polaarseid vastandusi – alates taevaõndsusest kuni kuratlike orgiateni. Berliozi teostel on palju ühist teiste romantikute loominguga – intiimne laulutekst, fantaasia, huvi programmeerimise vastu. Sarnaselt teistele romantikutele huvitas Berlioz revolutsioonilised ideed, arranžeeris “Marseillaise” (“kõigile, kel on hääl, süda ja veri”), pühendas monumentaalsed kompositsioonid – Reekviem ja Matuse-triumfi sümfoonia – 1830. aasta juulirevolutsiooni kangelastele.
Mis puudutab muusikalisi eelistusi, siis koos Beethoveniga imetles ta Glucki juba noorusest peale, klassikalised pildid keda teised romantikud väga ei köitnud, aga sisse viimastel aastatel elu tegi tema ooperitest väljaandeid ja, mis kõige tähtsam, kirjutas ooperi duoloogia"Troojalaste" iidsel süžeel, mitte ilma Glucki mõjuta.
Berliozi kavasümfooniad
Muidugi on Berliozi loomingulise pärandi kõige huvitavam ja originaalsem valdkond tema kavasümfooniad. Sündinud uus ajastu, need pole nagu Beethoveni sümfooniad ega sümfooniad Saksa romantikud. Nende omadused :
mina - meie aja pakiliste probleemide peegeldus. Ideoloogiline sisu Berliozi kavasümfooniad kajastavad täpselt tema kaasaegsete kujundeid romantiline kirjandus- Musset, Hugo, Byron. "Fantastiline" sümfoonia on samavõrra romantismi manifest kui Musseti romaan "Sajandi poja pihtimus" on esimene muusikaajaloos muusikaline portree 19. sajandi noormees, tüüpiline kangelane oma ajast. Talle on omistatud samad valusa tundlikkuse, pettumuse, üksinduse ja melanhoolia jooned nagu Byroni ja Hugo kangelastele. Juba helilooja käsitletud “kadunud illusioonide” teema oli omale ajale väga iseloomulik;
2- teatraalsuse elemendid. Berliozil oli haruldane teatrianne. Ta oskas seda või teist pilti muusikas maksimaalse selgusega näidata. Ja peaaegu igale Berliozi muusikalisele pildile saab anda konkreetse süžee tõlgenduse. Näiteks “Fantastilises sümfoonias”: “Armastatu ilmumine ballile”, “Karjaste rullikutsumine”, “Äikeserull”, “Kurjategija hukkamine” jne Sümfoonias “Harold in Itaalia”: “Palverrändurite laul”, “Highlandlase serenaad”; filmides "Romeo ja Julia" - "Romeo üksindus", "Julia matused" jne.
Muusikalisi kujundeid konkretiseerides pakub Berlioz välja terve rea heli- ja visuaalseid tehnikaid ning osade ja episoodide süžee jada. Üksikud osad sisse kava sümfooniad Berliozi võrreldakse tegudega teatrietendus. Kõige “teatraalsem” sümfoonia on “Romeo ja Julia”, mis sisaldab soliste, koori ja ooperitegevuse elemente. Berlioz ise määratles selle "dramaatilisena" selles mõttes, et seda saab laval esitada teatritöö. Iseloomulik on see, et Berliozi sümfooniate üksikuid osi nimetatakse mõnikord "stseeniks", näiteks "pallistseeniks", "stseeniks väljadel" filmis Fantastic. Leht selle sees sümfooniline muusika mõtleb üldisemalt.
Niisiis sai Berliozi sümfooniast "teater", nii et helilooja kehastas omal moel romantikute lemmikideed - kunstide sünteesi ideed. Kuid siin on paradoks: see tõeliselt prantsuslik süntees, mis viidi läbi tõeliselt Prantsuse kunstnik, Prantsusmaal konkreetselt ei mõistetud, samas kui Saksamaal, Austrias ja Venemaal pälvis helilooja tunnustuse juba oma eluajal. Suunatav on lugu Berliozist Grand Prix de Rome'ist, mille ta võitis alles 4. korda, olles otsustanud "saada piisavalt väikeseks, et taevaväravast läbi pääseda" (st kirjutades kantaadi traditsioonilises keeles akadeemiline stiil). Kogu oma elu jooksul ei saavutanud helilooja kordagi edu muusikaline teater. Tema ooper Benvenuto Cellini oli skandaalne läbikukkumine. Rahaline ebakindlus ja soov leida vastutulelikku publikut sundisid Berliozi dirigendina järjepidevalt tuuritama ülekaaluka esinemisega. enda kompositsioonid(tema esinemised Peterburis ja Moskvas olid võidukad). Dirigent Berliozil oli suurepärane artistlikkus. Koos Wagneriga pani ta aluse kaasaegne kool dirigeerimine. Berliozi dirigeerimiskogemus on koondunud kuulsasse "Traktaat instrumentatsioonist". Ta kasutas harva kasutatavaid instrumente – värvilisi, eredalt individuaalsete tämbritega, ebatavalisi tämbrikombinatsioone, omapärase kõlaga registreid, uusi puudutusi, mänguvõtteid, mis tekitasid seni ennekuulmatuid efekte.
Lisaks oli Berlioz geniaalne kriitik: “Õhtud orkestris”, “Muusika groteskid”, “Muusikud ja muusika”, Memuaarid.
Tööde nimekiri
- Ooperiteosed: "Benvenuto Cellini", duoloogia "Troojalased" (Vergiliuse põhjal), koomiks "Beatrice ja Benedict" (Shakespeare'i komöödia "Palju kära ei millestki" ainetel).
- Kantaat-oratooriumilooming: dramaatiline legend “Fausti hukkamõist”, oratooriumitriloogia “Kristuse lapsepõlv”, Reekviem.
- Sümfoonilised teosed: 6 avamängu (“Weaverly”, “Salakohtunikud”, “Kuningas Lear”, “Corsair”, “Rob-Roy”, “Rooma karneval”) ja 4 sümfooniat (“Fantastiline”, “Harold Itaalias”, "Romeo ja Julia" ning Matused ja triumf.