Autorid: V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich (üldine teave), V. D. Dazhina (arhitektuur ja kujutav kunst), K. A. Chekalov (kirjandus), Yu S. Bocharov (muusika).Autorid: V. D. Dažina, K. A. Tšekalov, D. O. Tšehhovitš (üldteave), V. D. Dažina (arhitektuur ja kujutav kunst), K. A. Tšekalov (kirjandus); >>
BAROKK (Itaalia barocco, arvatavasti portugali keelest barroco – ebakorrapärase kujuga pärl või ladina keelest baroco – traditsioonilise loogika ühe süllogismi moodi mnemooniline tähistus), stiil kongikunstis. 16.–18. sajandil Hõlmas kõik plastikust osad. kunstid (arhitektuur, skulptuur, maal), kirjandus, muusika ja etenduskunst. B. stiil oli tüpoloogilise väljendus. rahvuslikud kogukonnad kultuurid nende kujunemise ajal absolutism, millega kaasnes raske sõjapidamine. konfliktid (sh. Kolmekümneaastane sõda 1618–48), katoliikluse ja kirikuideoloogia tugevdamine (vt. Vastureformatsioon). Tänu sellele ühisosale on õigustatud rääkida ka kultuuriloolisest. ajastule järgnenud B. ajastu Renessanss. Kronoloogiline B. piirid osakonnas ei ühti. piirkondades (Ladina-Ameerikas, mitmetes Kesk- ja Ida-Euroopa riikides, Venemaal kujunes stiil hiljem kui Lääne-Euroopas) ja erinevates. kunstiliigid (näiteks 18. sajandil B. ammendas end Lääne-Euroopa kirjanduses, kuid jätkas eksisteerimist arhitektuuris, kujutavas kunstis ja muusikas). Itaaliat peetakse õigustatult B sünnikohaks. B. on pidevalt seotud 16. sajandi manerismiga. ja eksisteerib koos klassitsism .
B. stiilis peegeldus uus maailmavaade, mis asendas renessansiaegse humanismi ja antropotsentrismi, mis ühendas vastuoluliselt ratsionalismi ja müstika tunnuseid. spiritism, iha teaduse järele. teadmiste süstematiseerimine ja kirg maagia vastu. ja esoteeriline. õpetused, huvi objektiivse maailma vastu kogu selle laiuses ja religioonid. ülendamine. Teaduslik avastused, mis avardasid universumi piire, tõid teadlikkuse maailma lõputust keerukusest, kuid muutsid samal ajal inimese universumi keskmest selle väikeseks osaks. Inimese ja maailma vahelise tasakaalu hävitamine väljendus B. antinoomias, mis kaldus teravate kontrastide poole üleva ja alatu, lihaliku ja vaimse, rafineeritud ja jõhkra, traagilise ja koomilise jne vahel. Renessansi rahulik tasakaal ja harmoonia kunst asendus suurenenud afekteerimise, ülenduse, tormilise dünaamikaga. Ühtlasi toetus B. stiil vaataja-kuulaja aktiivse mõjutamise poole püüdledes hoolikalt läbimõeldud ratsionaalsele võtete süsteemile, mis tähendab. aste, mis põhineb retoorikal [eeskätt "leiutamise" (lat. inventio) ja stilistika doktriinidel. figuurid, “kaunistus” (lat. elocutio)]. Retooriline põhimõtted kanti üle erinevatele nõuete liigid, konstruktsiooni määramine lit. teosed, teatrietendused, dekoratiiv- ja monumentaalmaalitsüklite programmid, muusika. kompositsioonid.
Soov kombineerida kontrastseid pilte ja sageli erinevaid elemente ühes töös. žanrid (tragikomöödia, ooper-ballett jt) ja stiilikombed, pidasid B. meistrid erilist tähtsust virtuoossele artistlikkusele: tehnika võit kunstimaterjali üle sümboliseeris loova geeniuse võidukäiku, kellel on “taju” – oskus ühendavad kauged ja erinevad asjad ühte kujundisse. Ch. vaimukuse instrumendiks oli metafoor - barokktroopidest kõige olulisem, "luule ema" (E. Tesauro).
Soov publikule igakülgselt mõjuda tõi kaasa B-le iseloomuliku lähenemise ja eri tüüpide läbitungimise. kunstiliigid (arhitektuurilised illusioonid maalis ja stsenograafias, skulptuurne ja maaliline arhitektuur, skulptuuri teatraliseerimine, poeetiline ja maaliline muusika, pildi ja teksti kombinatsioon kujundlikud värsid ja embleemžanris). Haletsusväärne. “kõrge” B. oma olemusliku suursugususe ja pompoossusega (arhitektuursed ansamblid, altarid ja altaripildid, triumfid ja apoteoosid maalikunstis, mütoloogiliste teemade ooperid, tragöödia, kangelaspoeem; teatrietendused - kroonimised, pulmad, matused jne) jne. ) eksisteerisid kõrvuti kammerliku (natüürmort maalikunstis, pastoraal ja eleegia kirjanduses) ja rohujuuretasandi (komöödia vahepalad ooperis ja koolidraamas) vormidega B. Elulaadsus B. kunstis piirnes sageli suurejoonelise teatraalsusega (maailma kui maailma motiiv). teater on tüüpiline B.) ja keerulise sümboolikaga: realistlikult kujutatud objekt. viisil, varjatud varjatud tähendust.
Mõiste "B." tekkis 18. sajandil. klassitsismile lähedaste kunstiteadlaste seas (I. Winkelman, F. Milizia); andis Itaaliale esialgu negatiivse hinnangu. 17. sajandi arhitektuur ja hiljem kogu selle perioodi kunst. Epiteet “barokk” klassitsismis. normatiivne esteetika oli tähistus kõigele, mis oli väljaspool reegleid ning vastuolus korrastatuse ja klassitsismiga. selgus. Muusikateaduses on termin "B." (esmakordselt J. J. Rousseau “Muusikalises sõnaraamatus”, 1768) oli pikka aega ka negatiivse tähendusega, keskendudes teatud “veidrustele”, mis jäid väljapoole klassitsismi norme. Üks esimesi ajaloolisi. B. tõlgenduse andis J. Burckhardt (raamatus “Il Cicerone”, 1855), kes määratles B. stiili seoses itaalia keelega. arhitektuur con. 16. sajand Kujutatakse B. kui stiili teooriat. Renessansist ja klassitsismist erineva kunsti sõnastas G. Wölfflin (“Renessanss ja barokk”, 1888; “Kunstiajaloo põhikontseptsioonid”, 1915), kes määratles formaalsed kategooriad, et eristada renessansi ja klassitsismi olemuslikult vastandlikke stiile. B. Idee B-st kui ajaloolisest stiil kandus kirjandusse ja muusikasse alles alguses. 20. sajandil Kaasaegne B. kontseptsioon kaldub viima selle väljapoole kunsti ja kirjanduse piire, kandma seda sellistesse valdkondadesse nagu sotsioloogia, poliitika, ajalugu, religioon ja filosoofia. Mõnikord on mõiste "B." ei tõlgendata konkreetses ajaloolises tähenduses. mõttes, vaid stiilikomplekti tähistusena. tunnused, mida perioodiliselt korratakse erinevatel. kultuurilise evolutsiooni etapid (näiteks barokkstiili elemente nähakse romantismi, ekspressionismi, sürrealismi, Ladina-Ameerika maagilise realismi jne puhul).
Arhitektuur ja kujutav kunst
Teatud Belgia stiili tunnused (tõuge suurejoonelisele, dünaamilisele kompositsioonile, dramaatiline pinge) ilmnesid juba 16. sajandil. Correggio töös, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. B. hiilgeaeg ulatub 1620.–30. aastatesse, lõpustapp saabus keskel. 18. sajandil ja mõnes riigis ka selle sajandi lõpus.
B. kunst kehastas võiduka kiriku ideed, mis aitas kaasa mastaapse arhitektuuri lahendusele. ülesanded, majesteetlike ansamblite loomine (Rooma Püha Peetruse basiilika esine väljak, Rooma tähtsamate basiilikate rekonstrueerimine, stiil churrigueresco Hispaanias jne), maalilise sisekujunduse ja esinduslike altarimaalide õitsengut. Võimu triumfi idee oli ka B. jaoks orgaaniline, mis kajastus B. õukonnakunstis, mis ei omane ainult absolutismi keskustele (Prantsusmaa, Portugal, Hispaania, Austria, Venemaa, mõned riigid Saksamaa ja Itaalia), aga ka oma võimu kinnitavatest vabariikidest (Veneetsia, Genova).
B.-le omane iha vormide hiilguse ja suurejoonelise showmanuse järele avaldus kõige selgemalt arhitektuuris. Just B. ajastul sündis uus eurooplane. linnaplaneerimine, töötatakse välja kaasaegne tüüp. majad, tänavad, väljakud, mäed. valdused. Maades Lat. Ameerika linnaplaneerijad. B. põhimõtted määrasid paljude välimuse. linnad. Arendatakse palee- ja pargiansambleid (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger jne), õitsevad dekoratiivsed ja rakenduslikud ning väikeskulptuursed vormid ning maastikuaiandus. B. arhitektuuri iseloomustab kalduvus kunstide süntees, rõhutatud mahu koosmõju ruumilise keskkonnaga (pargi looduskeskkond, väljaku arhitektuurse ansambli avatus), plaanide ja piirjoonte kõverjoonelisus, vormide skulptuurne elastsus ja plastilisus, kontrastne valguse ja varju mäng, mitmemõõtmelised mahud , illusionism (G. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli jne). Maal ja skulptuur suhtlevad aktiivselt arhitektuuriga, muutes siseruumi; krohvliistud, mitmesugused on laialdaselt kasutusel. materjalid nende suurejoonelistes ja värvilistes kombinatsioonides (pronks, mitmevärviline marmor, graniit, alabaster, kuldamine jne).
B hakkab kujutama. Belgia kunstis domineerivad dekoratiivsed religioossed ja mütoloogilised kompositsioonid, mis on teostuselt virtuoossed. või allegooriline sisu (Pietro da Cortona, A. Pozzo, vend Carracci, P. P. Rubensi, G. B. Tiepolo plafoonid), suurejoonelised teatraalsed tseremoniaalsed portreed (A. Van Dyck, G. L. Bernini, G. Rigo), fantastiline . (S. Rosa, A. Magnasco) ja kangelaslik. (Domenichino) maastikud, aga ka portree intiimsemad vormid (Rubens), maastiku- ja arhitektuurimaalid (F. Guardi, G. A. Canaletto), pildilised tähendamissõnad (D. Fetti). Õukonnaelu ja selle teatraliseerimine aitas kaasa maalikunsti esindusvormide (paleekorterite maalide dekoratiivsed tsüklid, lahingumaal, mütoloogiline allegooria jne) aktiivsele arengule. Reaalsuse kui lõputu ja muutliku kosmose tajumine muudab piiramatuks pildilise ruumi, mis avaneb suurejoonelistes laekompositsioonides ülespoole ja läheb sügavale leidlikku arhitektuuri. maastikud ja teatrimaastikud (stsenograafia autor: B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, perekond Galli-Bibbiena jne). Perspektiiviefektid, ruumilised illusioonid, lineaarsus ja kompositsioon. skaala rütmid ja kontrast rikuvad terviklikkust, tekitades improvisatsiooni tunde, vormide vaba sündi, nende varieeruvust. Peamine roll oli optilisel tehnikal. efektid, vaimustus õhuperspektiivist, atmosfääri läbilaskvus, õhu läbipaistvus ja niiskus (G.B. Tiepolo, F. Guardi jt).
“Kõrge” B. maalis keskendudes nn. suurepärane stiil, eelistati ajaloolist. ja mütoloogiline žanrid, mida peeti siis žanrihierarhias kõrgeimaks. Sel ajastul tekkisid ja viljakalt arenesid ka “madalamad” (tolleaegses terminoloogias) žanrid: natüürmort, žanrimaal omaette, maastik. demokraatlik B. teatraliseerimisele ja tunnete mõjutamisele võõras suund avaldus realismis. igapäevased stseenid ( "reaalsuse maalijad" Prantsusmaal esindajad karavadism, bodegones žanr Hispaanias, igapäevane žanr ja natüürmort Hollandis ja Flandrias), mittekiriklik religioon. maal (J.M. Crespi, Rembrandt).
B. stiil eksisteeris paljudes rahvustes. valikud, mida eristas nende särav originaalsus. Leegi jaoks. B. on Rubensi loomingule kõige iseloomulikum oskusega anda edasi pildiliste vahenditega elu täiskõhutunnet, selle sisemist. dünaamika ja muutlikkus. hispaania keel B. eristab suurem vaoshoitus ja stiiliaskeetlikkus, mis on kombineeritud orientatsiooniga kohalikule realismile. traditsioonid (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekt J. B. de Herrera). Saksamaal (arhitektid ja skulptorid B. von Neumann, A. Schlüter, vend Azam jt) ja Austrias (arhitektid I. B. Fischer von Erlach ja I. L. von Hildebrandt) B. stiili kombineeriti sageli rokokoo joontega. Prantsuse kunstis säilitab B. renessansiaegse ratsionalismi. alusel, suhtleb hiljem aktiivselt klassitsismiga. elemendid (nn barokkklassitsism). Individuaalne stilistika B. tunnusjooned väljendusid Versailles' riigihallide hoonete rõhutatud dekoratiivsuses ning S. Vouet' ja C. Lebruni dekoratiivpaneelides. Inglismaa oma arhitektuurile iseloomuliku klassitsismi kultusega. vormid ja Palladianism(I. Jones, K. Wren) valdasid barokkstiili vaoshoituma versiooni (eeskätt dekoratiivmaalis ja sisekujunduses). Stiil ilmus vaoshoitud, askeetlikes vormides ka mõnes protestantlikus riigis (Holland, Rootsi jt). Venemaal ulatub B. stiili areng 18. sajandisse. (hiilgeaeg - 1740–50ndad), mida seostati absoluutse monarhia kasvu ja tugevnemisega. Varasem periood, mis on määratletud kui Narõškini barokk, on tihedalt seotud Vana-Venemaa arhitektuuritraditsioonidega ega ole otseselt seotud stiiliga B. Vene keele originaalsus. B. määras mitte ainult rahvusliku stabiilsus. traditsioonid ja vormid, aga ka barokkstiilide koosmõju klassitsismi ja rokokooga (skulptor K.B. Rastrelli, arhitektid B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Rahvuslik B. stiili variandid tekkisid Poolas, Tšehhis, Slovakkias, Ungaris, Sloveenias, Läänes. Ukraina, Leedu. B. leviku keskused ei olnud ainult Euroopa. riikides, aga ka mitmes Läti riigis. Ameerika (eriti Mehhiko ja Brasiilia, kus B. omandas vormides hüpertrofeerunud jooni ultrabarokk), samuti Filipiinidel ja teistes Hispaania riikides. kolooniad.
Kirjandus
B. varajased manerismile lähedased ilmingud kirjanduses pärinevad viimasest veerandist. 16. sajand: R. Garnieri tragöödia “Hippolyte” (1573), T. A. d’Aubigne’i “Traagilised luuletused” (loodud 1577–79, ilmunud 1616), T. Tasso luuletus “Vabastatud Jeruusalemm” (1581 ). Stiil hääbub teisel poolajal. 17. sajandil (B. kronoloogilist piiri Itaalia jaoks peetakse akadeemia asutamiseks "Arkaadia" aastal 1690), kuid hiilguses. kirjandust peetakse jätkuvalt valgustusajastul.
Vormiloov eksperimentaalne printsiip, iha uudsuse, ebatavalise ja ebatavalise järele on B.-kirjanduses seotud uue euroopaliku maailmapildi kujunemisega ja on suuresti genereeritud samast teadmiste uuendamisest. paradigmad kui teaduslikud. ja geograafilised avad 16.–17. sajandi vahetusel. Uue Euroopa empirismi mõju peegeldub kirjanike aktiivses kasutuses elulaadse ja isegi naturalistliku kujundusega. vormid (mitte ainult proosas, vaid ka luules), vastavalt kontrastiseadusele kombineerituna stiilihüperbolismi ja kujundliku süsteemi kosmismiga (G. Marino poeem “Adonis”, ilmus 1623).
B. kõige olulisem komponent on mitmekesisuse soov (ladina “varietas”), mida peeti üheks kunstniku kriteeriumiks. luule täiuslikkus (sh B. Gracian ja Morales, E. Tesauro, Tristan L’Hermite ja eriti J. P. Camus, monumentaalse 11-köitelise teose “The Variegated Mixture” looja 1609–19). Põhjalikkus, soov võtta kokku teadmisi maailma kohta (arvestades uusimaid avastusi ja leiutisi) on B-le iseloomulikud jooned. Muudel juhtudel muutub entsüklopeedia kaoseks, kurioosumite kogumiseks, universumi ülevaatamise järjekord muutub äärmiselt kapriisseks. , individuaalselt assotsiatiivne iseloom; maailm näib sõnade labürindina, salapäraste märkide kogumina (jesuiitide E. Binet traktaat “Essay on Miracles”, 1621). Embleemiraamatud on laialdaselt populaarsed mitmesuguste maailma tõdede ja ideede universaalsete koodidena: emblemaatika mõju on tunda G. Marino, F. von Zeseni, J. Morsztyni luules. Siimeon Polotskist, B. Gracian y Moralesi (1651–57) romaanis “Critikon”.
B. kirjandust iseloomustab soov uurida eksistentsi selle kontrastides (pimedus ja valgus, liha ja vaim, aeg ja igavik, elu ja surm), selle dünaamikas ja erinevates aspektides. tasemed (pendli liikumine sotsiaalse hierarhia tasandite vahel H. von Grimmelshausen"Simplicissimus", 1668–1669). B. poeetikat iseloomustab suurenenud tähelepanu öö sümbolitele (A. Gryphius, G. Marino), maailma nõrkuse ja püsimatuse teemale (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora ja Argote), eluunenäod (F. de Quevedo y Villegas, P. Calderon de la Barca). Barokktekstides kuuleb sageli koguja vormelit "maailma tühisus" (ladina vanitas mundi). Ekstaatiline ja vaimsus sulavad sageli kokku haiglase surmavaimustusega (1644. aastal ilmunud J. Donne’i traktaat “Biothanatos”; J. B. Chassinieri luule). Retseptiks selle võlu vastu võib olla kas stoiline ükskõiksus kannatuste vastu (A. Gryphius) või sublimeeritud erootika (F. Deporte, T. Carew). B. tragöödia on osaliselt sotsiaalajalooline. determinism (sõjad Prantsusmaal, Saksamaal jne).
Tuntud stiililise keerukuse ja rikka retoorika poolest. figuurid (kordused, antiteesid, paralleelsused, gradatsioonid, oksüümoronid jne), B. luule arenes rahvusliku raames. valikud: gongorism ja kontseptism (milles väljendus eriti jõuliselt B-le omane tahtlik semantiline hämarus) Hispaanias, marinism Itaalias, metafüüsiline koolkond ja euhuism Inglismaal. Ilmaliku, õukonna- ja salongiloomingu (V. Voiture) loomingu kõrval on B. luules olulisel kohal vaimsed luuletused (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Kõige populaarsemad žanrid on sonett, epigramm, madrigal, satiir, religioon. ja kangelaslik. luuletus jne.
Lääne-Euroopa jaoks B. romaani žanr on äärmiselt tähenduslik; Just selles žanris avaldub B. kõige täielikumalt rahvusvahelise stiilina: nii saab J. Barclay ladinakeelsest romaanist “Argenida” (1621) narratiivi eeskuju. kogu lääne proosa. Euroopas. Koos tõsielu ja satiirilisega. barokkromaani modifikatsioonid (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetière, I. Mocherosh) nautis tema galantselt kangelaslikku tegelast suurt edu. sort (J. de Scudery ja M. de Scudery, G. Marini, D. C. von Lohenstein). T.n. B. kõrge romaan köitis lugejaid mitte ainult keeruliste keerdkäikude ja kirjanduse rohkusega. ja poliitiline allusioonid ja nutikas kombinatsioon “romantilisest” ja kognitiivsest. alustanud, kuid see tähendab ka tema oma. köide, mida võib pidada üheks barokse "hämmastuse poeetika" ilminguks, püüdes haarata maailma kogu selle veidruses mitmekesisuses. Struktuurselt on religioon lähedane galant-kangelaslikkusele. B. romaan (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale).
Bulgaaria kultuuris, mida iseloomustab suurenenud teatraalsus, on dramaatilised näidendid olulisel kohal. žanrid – mõlemad ilmalikud ( Elizabetaani draama Inglismaal pastoraalne tragikomöödia, "uus komöödia" Hispaanias) ja religioosne (Hispaania autod, J. van den Vondeli piiblidraamad). B.-le kuulub ka P. Corneille’i varane dramaturgia; tema koomiline illusioon (1635–36) on 16. ja 17. sajandi teatrižanrite entsüklopeedia.
Manerismi kirjanduslikku stiili järgiv B. kirjandus kaldub žanrieksperimentidele ja žanrite segunemisele (esseistika, irooniliste ja burlesksete luuletuste ning ooper-tragikomöödia žanri esilekerkimine). H. von Grimmelshauseni “Simplicissimus” ühendab endas pikaresklike, allegooriliste, utoopiliste, pastoraalsete romaanide elemente, aga ka Schwanksi stiili ja populaarseid trükiseid. J. Miltoni (1667–1674) õpitud kristlik eepos “Kaotatud paradiis” sisaldab ka mitmeid väiksemaid žanre - oode, hümn, pastoraalne ekloga, georgia, epitalam, lamentaal, albu jne.
B. iseloomulik tunnus, mis paradoksaalselt kombineerituna kalduvusega ananormatiivsuse poole, on kalduvus olla teoreetiline. eneseteadvus: traktaadid B. Gracian y Moralese (1642–48) „Arukus ja rafineeritud mõistuse kunst“, E. Tesauro „Aristotelese silmaklaas“ (ilmus 1655). Mitmed B. romaanid sisaldavad kirjanduslik-esteetikat. kommentaar: C. Soreli “Pöörane lambakoer” (1627), F. F. Frugoni “Diogenese koer” (1687–89); F. von Zeseni “Assenath” (1670).
Hiilguses riikides, on B.-l mitmeid funktsioone, mis võimaldavad rääkida „slaavi B-st”. erilise stiili modifikatsioonina (termini pakkus välja 1961. aastal A. Andyal). Paljudel juhtudel on see lääneeurooplaste suhtes märgatavalt teisejärguline. proovid (J. Morsztyn kui marinismi järglane poola luules), aga esimene poola. M. K. Sarbevski poeetika (“Praecepta poetica”, 1620. aastate algus) on ajas ees B. Gracian y Moralese ja E. Tesauro traktaatidest. Hiilguse kõrgeimad saavutused. B. on seotud luulega (Poolas filosoofiline ja armastuslüürika, Tšehhis religioosne luule). Vene keeles lit. B. vähem väljendunud traagiline. suhtumine, seda iseloomustab tseremoniaalne, olek. paatos, kasvatusprintsiip, mida väljendab tugevalt poeetika rajaja. B. Venemaal Polotski Siimeon, tema õpilane Sylvester (Medvedev) ja Karion Istomina. 18. sajandil B. traditsioone toetati Feofan Prokopovitš Ja Stefan Jaworski; jutustama barokkromaani struktuure kasutatakse vabamüürlaste proosas (M. M. Heraskovi “Kadmus ja harmoonia”, 1786).
Muusika
Euroopas valitses B. stiil. prof. muusika 17 – 1. pool. 18. sajandil B. ajastu piirid, samuti traditsioonid. Varajase (17. saj. 1. pool), küpse (17. saj. 2. pool) ja hilise (18. saj. 1. pool) B. staadiumiks jaotamine on väga meelevaldne, sest B. väideti 17. sajandi muusikas. eri riikides erinevatel aegadel. Itaalias deklareeris B. end 16.–17. sajandi vahetusel ehk umbes 2 aastakümmet varem kui Saksamaal ja vene keeles. muusikasse tungis see alles viimasel veerandil. 17. sajandil leviku tõttu partes lauldes .
Kaasaegses B. esitusviis on keerukas stiil, mis ühendab endas eripalgelisi kompositsiooni- ja esitusmaneerisid ehk tegelikke “stiile” muusika mõistmisel. 17.–18. sajandi teoreetikud. (“kirik”, “teater”, “kontsert”, “kammer”), rahvuslikud stiilid. koolid ja osakonnad heliloojad. Muusika mitmekesisus muusikas avaldub selgelt üksteisest nii kaugel olevate stiilide võrdlemisel. teoste kohta nagu F. Cavalli ja G. Purcelli ooperid, polüfooniline. tsüklid J. Frescobaldi ja A. Vivaldi viiulikontserdid, G. Schützi “Pühad sümfooniad” ja G. F. Händeli oratooriumid. Küll aga demonstreerivad. ühisuse aste, kui võrrelda neid 16. sajandi renessansimuusika näidetega. ja klassikaga stiilis 2 korrus. 18 – algus 19. sajandil Nagu ka eelmises muusikalis-ajaloolises ajastu, muusikal Valgevenes on tihedalt seotud muusikavälisega (sõna, number, tantsuliikumine); ilmneb aga ka uus nähtus - puhtmuusikaliste organiseerimismeetodite eraldatus, mis tegi võimalikuks instrumentaalmuusika žanrite õitsengu.
B. ajastut muusikas nimetatakse sageli üldbassi ajastuks, märkides sellega selle muusika komponeerimise, salvestamise ja esitamise süsteemi laialdast ja olulist rolli. Tuukrite võimalus. üldbassi dekodeerimine viitab barokkkompositsioonide spetsiifilisusele - nende põhimõttelisele varieerumisele ja olulisele sõltuvusele konkreetsest esitusviisist, mille puhul esitajad (reeglina üksikasjalike autorijuhiste puudumisel muusikalises tekstis) peavad määrama tempo, dünaamiline. nüansid, instrumentatsioon, meloodia kasutamise oskus. kaunistused jne kuni tähenduseni. rollid improvisatsioon paljudes žanrites (näiteks 17. sajandi prantsuse klavessinistide L. Couperini, N. Lebesgue'i jt "mõõtmata" prelüüdides, 18. sajandi instrumentaalkontsertidel solistide kadentsides, da capo korduslõikudes aariad).
B. - esimene stiil Euroopa ajaloos. muusika, millel on ilmselge domineeriv duur-moll toonisüsteem (vt Harmoonia, Tonaalsus). Just B. raames andis endast esmakordselt teada homofoonia (muusikalise faktuuri jagamine peamiseks meloodiliseks hääleks ja saateks). Samal ajal kujunes välja ja saavutas haripunkti polüfoonia vaba stiil ja selle kõrgeim vorm fuuga (J. S. Bachi loomingus); B. muusikas kasutatakse b. sealhulgas segatüüpi tekstuur, mis ühendab polüfoonia ja homofoonia elemente. Just sel ajal kujuneb individualiseerumine. muusika temaatilisus. Reeglina barokkmuusika. teema koosneb eredast algintonatsioonisüdamikust, millele järgneb enam-vähem jätk. lahtirullumine, mis viib lühikese järelduseni - kadents. Barokkiteemasid, aga ka terveid kompositsioone, võrreldes klassikalisega, üsna jäigal laulu- ja tantsuraamistikul põhinevaid kompositsioone iseloomustab märksa suurem meetri-rütmiline vabadus.
B. ajastul laiendas muusika oma väljendust. võimalusi, eriti soovis edasi anda inimese emotsionaalsete kogemuste mitmekesisust; need ilmnesid üldistatud emotsionaalsete seisundite - afektide kujul (vt. Mõjuteooria). Samas Ch. Muusika eesmärgiks B. ajastul peeti Jumala ülistamist. Seetõttu teoreetilises fikseeritud žanrihierarhias tolleaegsetes traktaatides oli esikohal alati kirikumuusika žanrid. Sellegipoolest osutus praktikas ilmalik muusika mitte vähem oluliseks, eriti muusade vallas. teater Just B. ajastul kujunes kõige olulisem muusikaline ja lavaline stseen, mis läbis väga pika ajalooperioodi. žanr - ooper, mille leviku ja arengu aste oli suuresti muusade taseme näitaja. konkreetse riigi kultuur. Belgia ajastu ooperikunsti keskusteks olid Veneetsia (hiline C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti), Rooma (S. Landi), Napoli (A. Scarlatti), Hamburg (R. Kaiseri, G. F. Händeli saksa ooperid). ), Viin (Chesti, A. Caldara, I. J. Fuchs), Pariis (J. B. prelüüd, fuuga, koraalivariatsioonid jne), oli siiski mitteliturgiline ., vaid kontsertkohtumine. Aktiivselt kasutati ka teisi instrumentaalmuusika žanre: trio sonaat(A. Corelli, G. F. Telemann jt), tantsusüit eri tüüpidele. kompositsioonid - klavessiinist või sooloviiulist suurte koosseisudeni (F. Couperin, J. S. Bach, G. F. Händel jt), kontsert sooloinstrumendile orkestriga (A. Vivaldi, J. S. Bach jt), Concerto Grosso(Corelli, Händel). Concerto Grossos (ansambli-orkestri kontsert solistide rühmaga) tulid selgelt esile B. iseloomulikud omadused - kontserdiprintsiibi aktiivne kasutamine, erineva tihedusega helimasside kontrastsed võrdlused (paljud B vokaalteosed). ajastul on ka sarnased omadused, sealhulgas nn vaimsed kontserdid, mis said Venemaal eriti populaarseks 17. sajandi lõpus ja 18. sajandil).
Seos retoorikaga väljendub nii muusade paigutuse üldistes põhimõtetes. materjali ja spetsiifilise meloodilis-rütmilise kasutamise. väljakujunenud semantikaga pöörded - nn. muusikalis-retooriline figuurid, mis vokaalmuusikas võimendasid verbaalse teksti tähendust ja instrumentaalmuusikas - võimaldasid teatud määral kujundlikku sisu “dešifreerida” (sisu paljastada aga F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann andis instrumentaalkompositsioonidele sageli iseloomulikke kompositsioone nimesid ja I. Froberger, I. Kuhnau, A. Vivaldi saatsid neid isegi üksikasjalike kirjanduslike programmidega). Sõnatoest ilma jäänud instrumentaalmuusika säilitas aga suures osas rakenduslikud funktsioonid (tants, lauamuusika jne), omandas järk-järgult esteetika. eneseväärtustamine, muutudes tegelikuks kontserdiväärtuseks.
Schnurer G . Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica ja Barocco. Rooma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renessanss. Barokk. Klassitsism. Stiilide probleem Lääne-Euroopa kunstis 15.–17. sajandil. M., 1966; Barokk slaavi kultuurides. M., 1982; Croce B. Storia dell'età barocca Itaalias. Mil., 1993; Paul J.-M.
Arhitektuur ja kujutav kunst. Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Room. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock Itaalias, Prantsusmaal, Saksamaal ja Hispaanias. 2. Aufl. B., 1929; Mees E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Rooma barokkkunst. Stiili ajalugu. L., 1938. Kd. 1–2; Praz M. Uurimused seitsmeteistkümnenda sajandi kujunditest: 2. kd. S. l., 1939–1947; Mahon D. Seicento kunsti ja teooria õpingud. L., 1947; Friedrich C. J. Baroki ajastu, 1610–1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L’architettura barocca Itaalias. Rooma, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barokk ja rokokoo Ladina-Ameerikas. N.Y., 1967; Rotenberg E.I.
17. sajandi Lääne-Euroopa kunst. M., 1971; Pidas J. S., Posner D. 17. ja 18. sajandi kunst: barokkmaal, skulptuur, arhitektuur. N.Y., 1971; Vene barokkkunst. M., 1977; Vipper B. Vene barokk-arhitektuur. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock Roomas. S.F., 1997; Baroki võidukäik: arhitektuur Euroopas, 1600–1750 / Toim. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barokk ja rokokoo. M., 2001. Kirjandus. Raymond M. Barokk ja renessansspoétique. P., 1955; Pääse G. Barocco proosa ja luules. Mil., 1969; Sokoł owska J . Spory või barok. Warsz., 1971; Dubois Cl.-G. Le barokk. P., 1973; Slaavi barokk. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Questionnaire du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identita e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europä ische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque en Europe. P., 1988; Barokk litteraire: teooria ja praktika. P., 1990; Pavi ℏ M Vene baroki luule (17. sajandi teine pool – 18. sajandi algus). M., 1991; Kuchowicz Z. Czł owiek polskiego baroku. Łodż, 1992; Barokk avangardis - avangard barokis. M., 1993; Mihhailov A.V. Barokkpoeetika: retoorilise ajastu lõpp // Mihhailov A.V. M., 1997; Genette J. Baroksest narratiivist //Figuurid. M., 1998. T. 1; Hernas Cz.
Barok. Warsz., 1998; Silyunas V. Yu Elustiil ja kunstistiilid: (Hispaania teater maneerism ja barokk). Peterburi, 2000; D'Ors E. Lo Barosso. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002. Muusika. Bukofzer M. Muusika barokiajastul Monteverdist Bachini. N. Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Le barokkmuusikal. Recueil d'études sur la music. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renessansi- ja barokkmuusika. Põhjalik uuring. N.Y., 1967; idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974;
Livanova T.N.
17.–18. sajandi Lääne-Euroopa muusika. kunstide ringis. M., 1977; Raaben L. Barokkmuusika // Muusikastiili küsimusi. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barokkmuusika: stiil ja esitus. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barokkmuusika. 3. väljaanne Englewoodi kaljud, 1991; Baron J. H. Barokkmuusika: uurimis- ja teabejuht. N.Y., 1992; Lobanova M. Lääne-Euroopa muusikaline barokk: esteetika ja poeetika probleemid. M., 1994; Anderson N. Barokkmuusika Monteverdist Händelini. L., 1994.
Baroki iseloomulikeks joonteks nimetab Wölfflin maalilisust ja kirge. Dvorak eristas manierismi varabarokist. Seejärel visandas Panofsky tendentsi näha barokki mitte antiteesina, vaid renessansi jätkuna. LuguÜks vastuoluline teooria viitab sellele, et kõik need Euroopa sõnad pärinevad ladina keelest bis-roca, keerutatud kivi. Teine teooria - ladina keelest
verruca
Lõpuks viitab veel üks teooria, et see sõna on kõigis mainitud keeltes keelelisest vaatenurgast paroodiline ja selle sõnamoodustust saab seletada selle tähendusega: ebatavaline, ebaloomulik, mitmetähenduslik ja petlik.
Barokkstiili mitmetähenduslikkus on seletatav selle päritoluga. Mõnede uurijate arvates laenati see seldžukkide türklaste arhitektuurist.
Baroki tunnused
Barokki iseloomustavad kontrast, pinge, dünaamilised kujundid, mõjutus, iha suursugususe ja hiilguse, reaalsuse ja illusiooni ühendamise, kunstide (linna- ja palee- ja pargiansamblid, ooper, vaimulik muusika, oratoorium) kokkusulamise järele; samas - kalduvus üksikute žanrite autonoomia poole (concerto grosso, sonaat, süit instrumentaalmuusikas). Stiili ideoloogilised alused kujunesid välja šoki tulemusena, mille reformatsioon ja Koperniku õpetus 16. sajandiks sai. Muutusid antiikajal väljakujunenud ettekujutus maailmast kui ratsionaalsest ja pidevast ühtsusest, aga ka renessansiaegne ettekujutus inimesest kui kõige intelligentsemast olendist. Nagu Pascal ütles, hakkas inimene tundma end kui "midagi kõige ja mitte millegi vahepealset", "kelleks jäädvustab ainult nähtuste välimus, kuid ei suuda mõista nende algust ega lõppu".
Baroki ajastu
Barokkajastu genereerib meelelahutuseks tohutult aega linnaelanikele kõrg- ja keskklassist: palverännakute asemel - promenaad (kõnnid pargis); rüütliturniiride asemel - "karussellid" (hobusõidud) ja kaardimängud; müsteeriuminäidendite asemel on teater ja maskiball. Saate lisada ka kiikede välimuse ja "tulelõbu" (ilutulestik). Interjöörides astusid ikoonide asemele portreed ja maastikud ning muusika muutus spirituaalsest meeldivaks helimänguks.
Barokk tõrjub traditsioonid ja autoriteedid kui ebausud ja eelarvamused. Filosoof Descartes ütleb, et kõik, mis on "selgelt ja selgelt" arvatav või millel on matemaatiline väljend, on tõsi. Seetõttu on barokk ka mõistuse ja valgustuse sajand. Pole juhus, et sõna "barokk" tõstatatakse mõnikord ühe keskaegse loogika järelduste liigi tähistamiseks - baroco. Versailles’ paleesse kerkib esimene Euroopa park, kus metsaideed väljenduvad äärmiselt matemaatiliselt: pärnaalleed ja kanalid näivad olevat joonlauaga joonistatud ning puud on trimmitud stereomeetriliste kujunditena. Baroki ajastu armeedes, mis said esmakordselt vormirõivad, pööratakse palju tähelepanu "drillile" - paraadiväljaku koosseisude geomeetrilisele õigsusele.
Barokk mees
Barokk-inimene tõrjub loomulikkust, mida samastatakse metsluse, tseremooniatuse, türannia, jõhkruse ja teadmatusega – kõik see, mis romantismi ajastul muutuks vooruseks. Barokk naine hindab oma kahvatut nahka, ta kannab ebaloomulikku satsilist soengut, korsetti ja kunstlikult laiendatud seelikut vaalaluust raamil. Tal on kontsad jalas.
Ja härrasmehest saab barokiajastu ideaalne mees – inglise keelest. õrn: "pehme", "õrn", "rahulik". Esialgu eelistas ta raseerida vuntsid ja habet, kanda parfüümi ja kanda puuderdatud parukaid. Mis kasu on jõust, kui inimesed nüüd tapavad musketi päästikule vajutades? Barokiajastul on loomulikkus sünonüümiks jõhkrusele, metsikusele, vulgaarsusele ja ekstravagantsusele. Filosoof Hobbesi jaoks on loodusseisund seisund, mida iseloomustab anarhia ja kõigi sõda kõigi vastu.
Barokki iseloomustab mõistuse alusel looduse õilistamise idee. Mitte taluda vajadust, vaid „pakkuda seda nõtkelt meeldivate ja viisakate sõnadega” (Youth Honest Mirror, 1717). Filosoof Spinoza sõnul ei ole ajed enam patu sisu, vaid "inimese olemus". Seetõttu vormistatakse isu rafineeritud lauaetiketis (just barokiajastul ilmusid kahvlid ja salvrätikud); huvi vastassoo vastu - viisakas flirdimine, tülid - keerukas duellis.
Barokki iseloomustab idee magavast jumalast - deismist. Jumalat ei peeta Päästjaks, vaid Suureks Arhitektiks, kes lõi maailma täpselt nii, nagu kellassepp loob mehhanismi. Siit ka selline barokse maailmavaate tunnus kui mehhanism. Energia jäävuse seadus, ruumi ja aja absoluutsus on tagatud jumalasõnaga. Kuid pärast maailma loomist puhkas Jumal oma tööst ega sekku kuidagi universumi asjadesse. Sellise Jumala poole on kasutu palvetada – sa saad ainult Temalt õppida. Seetõttu pole valgustusajastu tõelised valvurid prohvetid ja preestrid, vaid loodusteadlased. Isaac Newton avastab universaalse gravitatsiooni seaduse ja kirjutab põhiteose “Loodusfilosoofia matemaatilised põhimõtted” () ning Carl Linnaeus süstematiseerib bioloogia (“Loodussüsteem”). Teaduste Akadeemiaid ja teadusseltse luuakse kõikjal Euroopa pealinnades.
Tajude mitmekesisus tõstab teadvuse taset – midagi sellist ütleb filosoof Leibniz. Galileo osutab esimest korda teleskoobi tähtedele ja tõestab Maa pöörlemist ümber Päikese () ning Leeuwenhoek avastab mikroskoobi all pisikesi elusorganisme (). Hiiglaslikud purjelaevad künnavad maailmamere avarusi, kustutades valged laigud maailma geograafilistelt kaartidelt. Ajastu kirjanduslikeks sümboliteks said rändurid ja seiklejad: Robinson Crusoe, laevaarst Gulliver ja parun Münchausen.
“Barokiajastul toimus põhimõtteliselt uus, keskaegsest allegoorilisest mõtlemisest erinev moodustis. Välja on kujunenud embleemi keelt mõistv vaataja. Allegooriast on saanud kunstisõnavara norm igat tüüpi plastilises ja etenduskunstis, sealhulgas sellistes sünteetilistes vormides nagu festivalid.
Barokk maalikunstis
Barokkstiili maalikunstis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus, vormide “tasasus” ja hiilgus, aristokraatia ja teemade originaalsus. Baroki kõige iseloomulikumad jooned on toretsev lillelisus ja dünaamilisus; ilmekas näide on Rubensi ja Caravaggio looming.
Michelangelo Merisit (1571-1610), kes sai Milano lähedal sünnikoha järgi hüüdnime Caravaggio, peetakse 16. sajandi lõpus loonud Itaalia kunstnike seas kõige märkimisväärsemaks meistriks. uus stiil maalikunstis. Tema maalid religioossetel teemadel meenutavad realistlikke stseene autori kaasaegsest elust, luues kontrasti hilisantiigi ja uusaja vahel. Kangelasi on kujutatud hämaruses, millest valguskiired kisuvad välja tegelaste ilmekad žestid, tuues kontrastselt esile nende iseloomuomadused. Caravaggio järgijad ja jäljendajad, keda algselt kutsuti caravaggistideks ja liikumine ise, nagu Annibale Carracci (1560-1609) või Guido Reni (1575-1642), võtsid omaks Caravaggio tunnete mässu ja iseloomuliku maneeri, samuti tema naturalism inimeste ja sündmuste kujutamisel.
Arhitektuur
Itaalia arhitektuuris oli barokkkunsti silmapaistvaim esindaja Carlo Maderna (1556-1629), kes murdis manierismist ja lõi oma stiili. Tema põhilooming on Santa Susanna Rooma kiriku fassaad (1603). Barokkskulptuuri arengu peategelaseks oli Lorenzo Bernini, kelle esimesed uues stiilis valminud meistriteosed pärinevad umbes 1620. aastast. Bernini on ka arhitekt. Talle kuulub Rooma Püha Peetruse katedraali väljaku ja interjööride kujundus, aga ka muud hooned. Olulise panuse andsid Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sitsiilias ilmus pärast 1693. aasta suurt maavärinat uus hilisbarokk - Sitsiilia barokk. Valgus toimib barokkruumi põhimõtteliselt olulise elemendina, sisenedes kirikutesse läbi pikihoonete.
Baroki kvintessents, maali, skulptuuri ja arhitektuuri muljetavaldav suland, peetakse Coranaro kabeliks Santa Maria della Vittoria kirikus (-1652).
Barokkstiil levis laialt Hispaanias, Saksamaal, Belgias (tollal Flandrias), Hollandis, Venemaal, Prantsusmaal ja Poola-Leedu Rahvaste Ühenduses. Hispaania barokk ehk kohapeal Churrigueresco (arhitekt Churriguera auks), mis levis ka Ladina-Ameerikasse. Selle populaarseim monument on Püha Jaakobuse katedraal, mis on ka üks usklike poolt Hispaanias kõige austusväärsemaid kirikuid. Ladina-Ameerikas on barokk segunenud kohalike arhitektuuritraditsioonidega, ja nad kutsuvad seda ultrabarokk.
Prantsusmaal väljendub barokkstiil tagasihoidlikumalt kui teistes riikides. Varem arvati, et stiil ei kujune siin üldse välja ja barokkmonumente peeti klassitsismi monumentideks. Mõistet "barokkklassitsism" kasutatakse mõnikord baroki prantsuse ja ingliskeelse versiooniga seoses. Tänapäeval peetakse Prantsuse barokiks Versailles' paleed koos tavapargiga, Luksemburgi palee, Prantsuse Akadeemia hoone Pariisis ja muud teosed. Neil on mõned klassitsistlikud jooned. Barokkstiili iseloomulik tunnus on aianduskunsti regulaarne stiil, mille näiteks on Versailles' park.
Saksamaal on silmapaistev barokkmonument Sanssouci uus palee (autorid - I. G. Bühring (saksa) vene keel, H. L. Manter) ja Suvepalee samas kohas (G. W. von Knobelsdorff).
Barokk skulptuuris
Skulptuur on barokkstiili lahutamatu osa. 17. sajandi suurim skulptor ja tunnustatud arhitekt oli itaallane Lorenzo Bernini (-). Tema kuulsaimate skulptuuride hulka kuuluvad mütoloogilised stseenid Proserpina röövimisest allilmajumala Pluuto poolt ja valgusjumal Apolloni jälitatud nümf Daphne imelisest puuks muutumisest, samuti altarirühm "Ekstaas". Püha Teresa” ühes Rooma kirikutest. Neist viimane oma marmorist raiutud pilvede ja tuules lehvivate tegelaste riietega, teatraalselt ülepaisutatud tunnetega, väljendab väga täpselt selle ajastu skulptorite püüdlusi.
Hispaanias olid barokiajastul ülekaalus puidust skulptuurid, mis olid suurema tõepärasuse huvides valmistatud klaasist silmadega ja kujule pandi sageli isegi ehtsad riided.
Barokk kirjanduses
Barokiajastu kirjanikud ja luuletajad tajusid tegelikku maailma illusiooni ja unenäona. Tihti kombineeriti realistlikke kirjeldusi nende allegoorilise kujutamisega. Laialdaselt kasutatakse sümboleid, metafoore, teatritehnikaid, graafilisi kujundeid (luuleread moodustavad pildi), küllastumist retooriliste kujunditega, antiteese, parallelismi, gradatsioone, oksüümorone. Tekib burleski-satiiriline suhtumine tegelikkusesse. Barokkkirjandust iseloomustab mitmekesisuse iha, maailmateadmiste summeerimine, kaasatus, entsüklopeedilisus, mis kohati muutub kaoseks ja kurioosumite kogumiseks, soov uurida eksistentsi selle vastandites (vaim ja liha, pimedus ja valgus, aeg ja igavik). Barokki eetikat iseloomustab iha öö sümboolika järele, nõrkuse ja püsimatuse teema, elu kui unenägu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderoni näidend “Elu on unistus” on kuulus. Arenevad ka sellised žanrid nagu galantne-kangelasromaan (J. de Scudéry, M. de Scudéry), argi- ja satiiriline romaan (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Barokkstiili raames sünnivad selle sordid ja suunad: marinism (Itaalia), gongorism (kulteranism) ja kontseptism (Hispaania), eufuism ja metafüüsiline koolkond (Inglismaa), täppiskirjandus (Prantsusmaa), makaronism, st. poola-ladina segaversiooni (Poola ).
Romaanide tegevus kandub sageli üle antiikaja väljamõeldud maailma, Kreekasse, õukonnahärrasid ja -daame on kujutatud karjaste ja karjusena, mida nimetatakse pastoraalseks (Honoré d'Urfe, “Astrea”). Luules õitseb pretensioonikus ja keeruliste metafooride kasutamine. Levinud vormide hulka kuuluvad sonett, rondo, concetti (lühike luuletus, mis väljendab mõnda vaimukat mõtet) ja madrigalid.
Läänes on romaani alal silmapaistev esindaja G. Grimmelshausen (romaan “Simplicissimus”), draama vallas P. Calderon (Hispaania). Luules said tuntuks V. Voiture (Prantsusmaa), D. Marino (Itaalia), Don Luis de Gongora y Argote (Hispaania), D. Donne (Inglismaa). Prantsusmaal õitses sel perioodil „väärtkirjandus”. Seejärel kasvatati seda peamiselt Madame de Rambouillet' salongis, Pariisi ühes aristokraatlikus salongis, mis on kõige moekam ja kuulsam. Hispaanias nimetati barokkliikumist kirjanduses selle silmapaistvama esindaja nime järgi “gongorismiks” (vt eespool).
Barokki esindab poola kirjanduses Zbigniew Morsztyni, Waclaw Potocki, Vespasian Kochowski heroilise ja eepilise stiili poeesia (nende luuleteemad on suuresti tingitud kõigi kolme sündmusterohkest militaarbiograafiast), õukondlase (nn. makarooniline stiil, populaarne 17. sajandi lõpus) Jan Andrzej Morsztyn, filosoof Stanislav Heracliusz Lyubomirski; proosas - peamiselt memuaarikirjanduses (tähtsaim teos on Jan Chrysostom Paseki “Memuaarid”).
Venemaal kuuluvad barokkkirjanduse hulka S. Polotski, F. Prokopovitš.
Saksa kirjanduses toetavad barokkstiili traditsioone endiselt Blumenordeni kirjandusringkonna liikmed. Suvel kogunevad nad kirjandusfestivalidele Nürnbergi lähedal Irrheini metsas. Seltsi asutas 1646. aastal Georg Philipp Harsdörffer eesmärgiga taastada ja säilitada kolmekümneaastases sõjas kõvasti kannatada saanud saksa keelt.
Teoreetiliselt arendati barokkpoeetikat Baltasar Graciani (1648) ja Emanuele Tesauro (1655) traktaatides "Nuukus ehk peene mõistuse kunst".
Barokkmuusika
Barokkmuusika ilmus renessansi lõpus ja eelnes klassikalise ajastu muusikale. Esindajad - Vivaldi, Bach, Händel. Juhtivad žanrid on kantaat, oratoorium ja ooper. Iseloomulik on koori ja solistide, häälte ja pillide vastandus, suurvormide kombineerimine, kalduvus kunsti sünteesile koos samaaegse kalduvusega eraldada muusikat sõnadest (instrumentaalžanrite tekkimine).
Barokk mood
Baroki ajastu mood vastab Prantsusmaal valitsemisajale
Stiili tekkimist seostatakse 16. sajandi Itaaliaga. Sellel kriisiperioodil kaotas riik oma majandusliku ja poliitilise tähtsuse, kuid jäi siiski Euroopa kultuurikeskuseks. Kirik ja aadel, püüdes pingelistes finantsoludes demonstreerida oma võimu ja rikkust, pöördusid kunsti poole. Iha illusoorse luksuse ja rikkuse järele andis aluse baroki liikumisele.
Barokk vastandub radikaalselt ratsionalismile ja klassitsismile. Iseloomulikud omadused hõlmavad järgmist:
- Dünaamilised pildid;
- Reaalse ja illusoorse kombinatsioon;
- kontrast;
- Kiindumus;
- Pinge;
- Hüperboliseeritud hiilgus ja maht;
- Suuruse poole püüdlemine.
Barokk maalikunstis
(Nicola Lancret "Tantsud paviljonis")
Barokkmaali mõjutas teatriliikumise populaarsus. Shakespeare'i sõnad: "Kogu maailm on lava ja inimesed selles on näitlejad" kirjeldavad kõnekalt paljusid selle aja kuulsaid teoseid. Selgeim näide on P. P. Rubensi maalid “Kolm graatsiat” ja “Versavia”, millel realistlikke maastikke täiendavad sametpunased kardinad.
(Raphael "Madalena Doni portree")
Portree muutub valdavaks žanriks. Kõik Euroopa monarhid soovivad oma ülevust kuulsate meistrite lõuenditele jäädvustada. Ja iga kuulus kunstnik tegeleb portreemaalimisega, sealhulgas Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Durer ja teised. Kunstniku oskust hinnatakse tema portreeoskuste järgi ja ta kutsutakse portreemaalijana.
(Diego Velazquez "Las Meninas")
Diego Velazquezi looming toimus Hispaania maalikunsti kuldajal. Kuninga õukonnas teenides maalis ta rea kuningliku perekonna portreesid. Iga uus töö eristub erinevate tehnikate kasutamise ja tehniliste komplikatsioonide poolest. Velazquezi lemmikosa piltidel on peegelefekt, mis avardab lõuendi piire. Seda võib näha lõuenditel “Las Meninas” ja “Veenus peegli ees”.
Hispaania kunsti eripäraks üldises mõttes on askeetliku ja füüsilise, üleva ja argise, idealistliku ja tõelise dualism, aga ka dekoratiivsus, värvirikkus ja vormide keerukus.
Barokk arhitektuuris
(Michelangelo Buonarroti – Püha katedraal. Peetrus on Roomas)
Barokse ideoloogia aluseks oli erinevate usundite vastasseis kiriku lõhenemise taustal (katoliiklasteks ja protestantideks) ning feodaalkalduvuse vastandamine kodanlikule. Religiooni vaimne jõud nõrgeneb, mis toob kaasa erimeelsused ilmalike ja religioossete ühiskondade vahel. Praegustes dramaatilistes oludes on kujunemas uus nägemus arhitektuurist. Stiil, mille alguses väljendati protesti jõu rõhumise vastu, muutis aja jooksul radikaalselt oma motiive. Rikkad kliendid hindasid plastvormide laia valikut. Sellest tulenevalt väljendasid ideoloogilised vormid ainult kompositsioonitehnikaid.
(Michelangelo Buonarroti – Konservatiivide palee Roomas)
Stiili alguse sai maalikunstnik ja arhitekt Michelangelo Buonarotti. Suurim plastilise kunsti meister tõi ellu Medici kabeli kujunduse, töötades samal ajal Laurentiuse raamatukogu vestibüülis (1520-1534). Need teosed on tunnistatud esimesteks barokk-arhitektuuri teosteks.
17. sajandi kuulsamad barokkmeistrid on L. Bernini ja F. Borromini. Nende loomingulised vaated erinesid. Borromini pärandas Michelangelo arhitektuurse vaimu oma dünaamilise pinge, ruumi massiivsuse, väljenduse ja rõhutatud kontrastidega. Bernini loomingu põhisuund on majesteetlikkuse ja varjamatu luksuse avameelne väljendus.
Lisaks erinevustele näitavad nende meistrite tööd sarnased omadused, mis on omased enamikule stiili esindajatele:
- Tõhusus saavutatakse ruumi täitumisega;
- Vormide hiilgus;
- Liialdatud paatos;
- Plasti murrud, läbipainded;
- Keerukus, mitte alati täielikult õigustatud.
Barokksed ruumid on keeruka struktuuriga. Erinevalt renessansist, kus eelistatakse korrapäraseid geomeetrilisi kujundeid (ruut, ring), on barokis lemmikfiguuriks ovaal, mis annab üldmahule ebakindlust ja fantaasiat. Kuid seda vormi täiendavad sageli iseloomulikud joonte kõverad, seintel on kumerad ja nõgusad lõigud. Planeeringu konfiguratsiooni teevad keeruliseks kõrvuti asetsevad mahud, mille piirid on vaevu tajutavad kõrvuti asetsevate elementidena. Ruumi dünaamikat rõhutab valguse ja varju jaotus. Tumedad alad on kontrastiks eredalt valgustatud aktsentidega. Üks sagedamini kasutatavaid võtteid on poolavatud avadest valgusvihk, mis lõikab täpselt õhukeskkonda.
(Zwinger, Dresden 1719)
Religioosne ehitus leidis barokiajal teise tuule. Rooma Püha Peetruse basiilika pikaleveninud ehitustööde lõppemine avaldas tohutut mõju usumaailmale. Katoliku peakirik oli tsentraalne maht, mille peas oli grandioosne kuppel. Michelangelo teostas enamiku hoone töödest ja pärast planeeringu ülevaatamist lõpetas Bernini töö. Ta raamis katedraali väljaku majesteetlike sammaste rühmaga.
(Suur Katariina palee Venemaal barokkstiilis)
Itaalias nii populaarne barokk-arhitektuur ei meeldinud protestantlike vaadetega riikidele, nagu Šotimaa, Inglismaa, Põhja-Saksamaa ja Skandinaavia. Kuid 17. sajandil kutsusid austerlased pärast keisrivõimu kindlustamist sageli itaalia käsitöölisi paleede kallale.
(Ka Talvepalee ehitati barokkstiilis)
18. sajandi alguseks oli barokk-arhitektuur läbi teinud mõningaid muutusi. Sirged jooned asendusid katkenud ja looklevatega. Laialdaselt kasutati krohvvormimist, skulptuure, suuri peegleid ja lillepotte. Sel ajal töötati välja ja viidi ellu suuremahulisi projekte ning esmakordselt kasutati ansambliehituse tehnikaid.
Järeldus
Barokk kui stiilisuund hakkas arenema 16.-17. sajandi vahetusel. - XVIII sajand Tolleaegne ajalooline kulg viitas vastuolude kultuuri tekkele kiriku ja ilmaliku vahel. Kahe ühiskonna olulise komponendi maitsete ristumiskohas tekkis baroki sihilik luksus ja rikkus. Meistrite piiramatu kujutlusvõime vool imbus sellesse stiili pidulikkuse, suurepäraste vormide, impulsiivsuse, mitmekesisuse ja dekoratiivsete elementide üleküllusega. Selle stiili kunst, hoolimata ilmsetest märkidest, areneb ja on tänapäevani küllastunud uute tehnikatega.
Barokk (Itaalia barocco – “veider”, “kummaline”, “liigsusele kalduv”, portvein. perola barroca – “ebakorrapärase kujuga pärl” – 17.-18. sajandi Euroopa kultuuri tunnus.
Baroki ajastu
Barokkajastu tekitab tohutult aega meelelahutuseks: palverännakute asemel - promenaad (kõnnib pargis); rüütliturniiride asemel - "karussellid" (hobusõidud) ja kaardimängud; müsteeriuminäidendite asemel on teater ja maskiball. Saate lisada ka kiikede välimuse ja "tulelõbu" (ilutulestik). Interjöörides astusid ikoonide asemele portreed ja maastikud ning muusika muutus spirituaalsest meeldivaks helimänguks.
Baroki tunnused
Barokki iseloomustavad kontrast, pinge, dünaamilised kujundid, mõjutus, iha suursugususe ja hiilguse, reaalsuse ja illusiooni ühendamise, kunstide (linna- ja palee- ja pargiansamblid, ooper, vaimulik muusika, oratoorium) kokkusulamise järele; samas - kalduvus üksikute žanrite autonoomia poole (concerto grosso, sonaat, süit instrumentaalmuusikas).
Barokk mees
Barokk-inimene tõrjub loomulikkust, mida samastatakse metsluse, tseremooniatuse, türannia, jõhkruse ja teadmatusega. Barokk naine hindab oma kahvatut nahka, ta kannab ebaloomulikku satsilist soengut, korsetti ja kunstlikult laiendatud seelikut vaalaluust raamil. Tal on kontsad jalas.
Ja barokiajastu ideaalmehest saab kavaler, džentelmen – inglastest. õrn: "pehme", "õrn", "rahulik". Ta eelistab raseerida vuntsid ja habet, kanda parfüümi ja kanda puudriga parukaid. Mis kasu on jõust, kui nüüd tapetakse musketi päästikule vajutades.
Galileo suunab esmalt teleskoobi tähtedele ja tõestab Maa pöörlemist ümber Päikese (1611) ning Leeuwenhoek avastab mikroskoobi all pisikesi elusorganisme (1675). Hiiglaslikud purjelaevad künnavad maailmamere avarusi, kustutades valged laigud maailma geograafilistelt kaartidelt. Reisijad ja seiklejad said ajastu kirjanduslikeks sümboliteks.
Barokk skulptuuris
Skulptuur on barokkstiili lahutamatu osa. 17. sajandi suurim skulptor ja tunnustatud arhitekt oli itaallane Lorenzo Bernini(1598-1680). Tema kuulsaimate skulptuuride hulgas on mütoloogilised stseenid Proserpina röövimisest allilmajumala Pluuto poolt ja nümf Daphne imelisest puuks muutmisest, mida jälitab valgusjumal Apollo, samuti altarirühm. "Püha Teresa ekstaas"ühes Rooma kirikus. Neist viimane oma marmorist raiutud pilvede ja tuules lehvivate tegelaste riietega, teatraalselt ülepaisutatud tunnetega, väljendab väga täpselt selle ajastu skulptorite püüdlusi.
Hispaanias olid barokiajastul ülekaalus puidust skulptuurid, mis olid suurema tõepärasuse huvides valmistatud klaasist silmadega ja kujule pandi sageli isegi ehtsad riided.
Barokk arhitektuuris
Barokksarhitektuuri jaoks ( L. Bernini, F. Borromini Itaalias, B. F. Rastrell ja Venemaal, Jan Christoph Glaubitz Poola-Leedu Rahvaste Ühenduses) iseloomustab keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide ruumiline ulatus, ühtsus ja voolavus. Sageli on seal mastaapsed sammaskäigud, skulptuurirohkus fassaadidel ja interjöörides, voluutid, suur hulk trakse, kaarekujulised fassaadid keskkoha tugedega, rustikaalsed sambad ja pilastrid. Kuplid omandavad keeruka kuju, sageli mitmetasandilised, nagu näiteks Rooma Püha Peetruse katedraalil. Iseloomulikud barokkdetailid - telamon (Atlas), karjatiid, mascaron.
Barokk interjööris
Barokkstiili iseloomustab edev luksus, kuigi selles on säilinud selline oluline klassikalise stiili tunnusjoon nagu sümmeetria.
Seinamaali (üks monumentaalmaali liike) on Euroopa interjööride kaunistamisel kasutatud juba varakristlikest aegadest. Kõige enam levis see barokiajastul. Interjöörides kasutati palju värvi ja suuri, rikkalikult dekoreeritud detaile: freskodega kaunistatud lagi, marmorist seinad ja dekoori osad, kullamine. Tüüpilised olid värvikontrastid - näiteks malemustris plaatidega kaunistatud marmorpõrand. Seda stiili iseloomustas ohtralt kullatud kaunistusi.
Mööbel oli kunstiteos ja oli mõeldud peaaegu eranditult sisekujunduseks. Toolid, diivanid ja tugitoolid olid polsterdatud kalli rikkaliku värvi kangaga. Levisid tohutud baldahhiinide ja voogavate voodikatetega voodid ning hiiglaslikud riidekapid. Peeglid olid kaunistatud skulptuuridega ja lillemustriga krohv. Mööblimaterjalina kasutati sageli lõunapähklit ja Tseiloni eebenipuud.
Barokkstiil ei sobi väikestesse ruumidesse, kuna massiivne mööbel ja kaunistused võtavad palju ruumi.
Barokk mood
Baroki ajastu mood vastab Prantsusmaal Louis XIV valitsemisajale, 17. sajandi teisele poolele. See on absolutismi aeg. Õukonnas valitses range etikett ja keerulised tseremooniad. Kostüümile kehtis etikett. Prantsusmaa oli Euroopas trendilooja, nii et teised riigid võtsid Prantsuse moe kiiresti kasutusele. See oli sajand, mil Euroopas kehtestati üldine mood ja rahvuslikud eripärad jäid tagaplaanile või säilisid rahvarõivas. Enne Peeter I kandis Euroopa kostüüme ka mõned aristokraadid Venemaal, kuigi mitte igal pool.
Kostüümi iseloomustas jäikus, hiilgus ja kaunistuste rohkus. Ideaalne mees oli Louis XIV, "päikesekuningas", osav ratsanik, tantsija ja laskur. Ta oli lühikest kasvu, mistõttu kandis kõrgeid kontsi.
Barokk maalikunstis
Barokkstiili maalikunstis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus, vormide “tasasus” ja hiilgus, aristokraatia ja teemade originaalsus. Baroki kõige iseloomulikumad jooned on toretsev lillelisus ja dünaamilisus; ilmekas näide on loovus Rubens Ja Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), kes sai hüüdnime oma sünnikoha järgi Milano lähedal Caravaggio, peetakse 16. sajandi lõpus loonud Itaalia kunstnike seas kõige märkimisväärsemaks meistriks. uus stiil maalikunstis. Tema maalid religioossetel teemadel meenutavad realistlikke stseene autori kaasaegsest elust, luues kontrasti hilisantiigi ja uusaja vahel. Kangelasi on kujutatud hämaruses, millest valguskiired kisuvad välja tegelaste ilmekad žestid, tuues kontrastselt esile nende iseloomuomadused. Caravaggio järgijad ja jäljendajad, keda algselt kutsuti caravaggistideks ning liikumist ennast nimetati karavaggismiks, nagu näiteks Annibale Carracci(1560-1609) või Guido Reni(1575-1642), võttis omaks Caravaggio tunnete mässu ja iseloomuliku maneeri, samuti tema naturalismi inimeste ja sündmuste kujutamisel.
Kunst (barokkkunst.), 17. ja 18. sajandi Euroopa kunsti- ja arhitektuuristiil.
Erinevatel aegadel anti terminile "barokk" erinevaid tähendusi - "veider", "veider", "aldis liialdada". Alguses oli sellel solvav varjund, mis viitas absurdile, absurdile (võib-olla ulatub see tagasi portugalikeelsesse sõna, mis tähendab inetut pärlit). Praegu kasutatakse seda kunstiajaloolistes töödes, et määratleda stiili, mis domineeris Euroopa kunstis manierismi ja rokokoo vahel, st ligikaudu aastast 1600 kuni 18. sajandi alguseni. Baroksest manerismist pärandas kunst dünaamilisuse ja sügava emotsionaalsuse ning renessansist kindluse ja hiilguse: mõlema stiili tunnused sulandusid harmooniliselt üheks tervikuks.
Barokk. (Clementinumi raamatukogu, Praha, Tšehhi).
|
|
