Ballett sisse kolm toimingut proloogi ja epiloogiga
L. Lavrovski, A. Piotrovski, S. Radlovi ja S. Prokofjevi libreto W. Shakespeare’i samanimelise tragöödia ainetel.
Koreograaf L. Lavrovsky.
Esietendus: Leningrad, Ooperi- ja Balletiteater. S. M. Kirov, 11. jaanuar 1940. a
Tegelased:
Escalus, Verona hertsog. Paris, noor aadlik, Julia kihlatu. Capulet. Capuleti naine. Juliet, nende tütar Tybalt, Capuleti vennapoeg. Julia õde.
Montagues. Montague'i naine. Romeo, nende poeg. Mercutio ja Benvolio, Romeo sõbrad. Lorenzo, munk.
Samsone, Gregorio, Pietro - Capuleti teenijad. Abramio, Balthazar - Montague teenijad. Pariisi leht. Lehekülg Romeo. Julia sõbrad.
Suvikõrvitsa omanik. Toatüdrukud. Kerjused. Trubaduur. Jester.
Noor mees lahingus. Roheline. Linnarahvas.
Orkestritutvustuse keskel avaneb eesriie, mis toob publiku ette kolmeosalise triptühhonmaali: paremal on Romeo, vasakul Julia, keskel Lorenzo. See on näidendi epigraaf.
Verona varahommikul. Linn on endiselt uinunud. Romeo üksi ei saa magada. Ta rändab sihitult mööda mahajäetud tänavaid, sukeldunud armastuse unistustesse.
Tänavad ärkavad tasapisi ellu, ilmuvad varajased möödujad. Laisalt venitades ja raskustes une kaotamisega koristavad võõrastemaja neiud laudu.
Sulased Gregorio, Samsone ja Pietro lahkuvad Capuleti majast. Nad teevad toatüdrukutega kenasti ja hakkavad tantsima. Teisel pool väljakut tulevad Montague majast välja Balthazar ja Abramio.
Kahe sõdiva perekonna teenijad vaatavad üksteisele külgpilgu, otsides põhjust tülitsemiseks. Torkavad naljad muutuvad nääklemiseks, keegi lükkab kedagi ja puhkeb kaklus. Relv on tõmmatud. Üks teenistujatest on haavatud. Benvolio, Montague vennapoeg, eraldab võitlejad ja käsib kõigil laiali minna. Teenindajad, kes rahulolematult nurisevad, kuuletuvad.
Ja siit tuleb Tybalt, Capuleti õepoeg. Seikleja ja kiusaja, ta lihtsalt ootab võimalust võidelda vihatud Montague'idega. Toimub
tutvustas end. Lahing algab. Montague'id ja Capuletid jooksevad müra peale oma majadest välja. Võitlus kuumeneb. Kogu linn oli liikumises. Äratusheli tugevad helid. Ilmub Verona hertsog. Mõõga liigutusega annab ta märku relv maha panna. Nüüdsest, teatab hertsog, hukatakse kõik, kes alustavad võitlust relv käes. Hertsogi käsuga rahulolevad inimesed lähevad laiali.
Julia tuba. Üleannetu Julia õrritab rõõmsalt oma õde, loobib talle patju, jookseb tema juurest minema ja ta kohmakalt kahlades püüab teda tabada.
Rõõmsa sebimise katkestab Julia ema. Tasapisi ja karmilt käsib ta tütrel vempe lõpetada: Juliet on ju juba pruut. See palub ta kätt
väärt noormees, nagu Pariis. Julia naerab vastuseks. Siis toob ema tütre pidulikult peegli juurde. Juliet näeb ise – ta on üsna täiskasvanu.
Capuleti palees on välja kuulutatud ball. Tähistusele läheb pidulikes riietes Verona aadel. Lauljate ja muusikute saatel minnakse
Julia sõbra ball ja Pariis tema lehega. Mercutio jookseb mööda, räägib elavalt ja naerab. Ta on Romeoga rahulolematu, ta ei mõista tema kurbust. JA
Romeo ise ei saa aru, mis temaga toimub. Teda piinavad kurjakuulutavad aimdused.
Tegevus liigub Capuleti maja saali. Pidulikult laudade taha istuvad külalised peavad väärikat vestlust. Tants algab. Külalised paluvad Juliet tantsima. Ta nõustub. Julia tants paljastab tema puhtuse, võlu ja poeesia. Saali sisenenud Romeo ei suuda temalt silmi pöörata.
Lõbusat maski kandev Mercutio lõbustab külalisi pisarateni. Kasutades ära asjaolu, et Mercutio on kõigi tähelepanu köitnud, läheneb Romeo Juliale ja
räägib talle õhinal tundest, mis temas on tekkinud. Mask kukub kogemata Romeo näolt maha. Juliet hämmastab Romeo ilu ja õilsus. IN
Ka Julia süda süttis armastusest.
Tybalt, selle stseeni tahtmatu tunnistaja, tundis Romeo ära. Maski selga pannes kaob Romeo. Kui külalised lahkuvad, ütleb õde Juliale, et Romeo kuulub Montague klanni. Kuid miski ei peata Romeo Juliat.
IN kuuvalge öö nad kohtuvad aias. Juliet on esimest korda lahvatanud tunde meelevallas. Suutmata taluda lühimatki lahusolekut oma kallimast, saadab Julia Romeole kirja, mille õde peaks talle andma. Romeot otsides satuvad õde ja teda saatv Pietro karnevali melu.
Väljakul tantsivad, laulavad ja hullavad sajad linlased. Madonna kuju kandev rongkäik ilmub orkestri helide saatel.
Mõned vallatud inimesed kiusavad õde, kuid ta on hõivatud ühe asjaga – otsib Romeot. Ja siin ta on. Kiri toimetati kätte. Romeo loeb aupaklikult Julia sõnumit.
Ta on nõus tema naiseks saama.
Romeo tuleb isa Lorenzo kambrisse. Ta räägib Lorenzole oma armastusest Julia vastu ja palub tal nendega abielluda. Puudutatud tunnete puhtusest ja tugevusest
Romeo ja Julia, nõustub Lorenzo. Ja kui Juliet kambrisse siseneb, õnnistab Lorenzo nende liitu.
Ja Verona väljakutel on karneval lärmakas ja sädelev. Rõõmsate Veronese seas on Romeo sõpradeks Mercutio ja Benvolio. Nähes Mercutiot, Tybalt
alustab tüli ja kutsub ta duellile. Sel ajal saabunud Romeo püüab tülisid maha rahustada, kuid Tybalt mõnitab Romeot, helistades
ta argpüks. Ja kui Romeo verevalamise vältimiseks Mercutio mõõga tagasi tõmbab, annab Tybalt Mercutiole saatusliku hoobi. Ületamine
valu, püüab Mercutio nalja visata; ta tantsib, kuid tema liigutused nõrgenevad ja ta kukub surnult.
Ennast leinast mitte meenutades, makstes kätte oma armastatud sõbrale, astub Romeo lahingusse Tybaltiga ja tapab ta.
Julia ema jookseb Capuleti majast välja. Ta kutsub kättemaksu. Benvolio viib Romeo minema, kes peab kohe põgenema
hiilib salaja Julia tuppa, et näha oma armastatut enne lahkuminekut... Koit läheneb. Armastajad jätavad pikka aega hüvasti. Lõpuks Romeo
lehed.
Hommik. Siseneb õde, tema järel Julia vanemad. Nad teatavad, et tema Pariisiga pulmapäev on määratud. Julia anub oma ema ja isa
säästa teda, mitte sundida teda liituma liiduga, mida ta vihkab armastatutega. Vanemate tahe on vankumatu. Isa tõstab käe Julia poole. Ta on meeleheitel
jookseb Lorenzo juurde. Ta annab Juliale jooki, mille joomise järel vajub naine surmaga sarnasesse unne. Ainult Romeo teab
tõde. Ta naaseb naise järele ja viib ta avatud krüptist salaja minema. Juliet võtab Lorenzo plaani rõõmsalt vastu.
Koju naastes ja alistuvat teeseldes nõustub ta Parisiga abielluma. Üksi jäetud Juliet joob narkootikumi. Kui hommikul
Sõbrad tulevad teda pulmadeks riietama, nad leiavad pruudi surnuna. Teade Julia surmast jõuab Mantovasse, kuhu Romeo põgenes.
Leinast üle saanud, kiirustab ta Veronasse.
Matusekorteež kolib. IN lahtine kirst Julia puhkab. Kirst asetatakse perekonna hauakambrisse. Kõik lahkuvad.
Öö. Romeo jookseb surnuaeda. Ta kukub hauakambrisse, jätab Julietiga hüvasti ja joob mürki.
Julia ärkab. Teadvus ja mälu ei naase talle kohe. Ennast kalmistul nähes aga meenub talle kõik. Tema pilk langeb Romeole.
Ta tormab tema poole. Temaga hüvasti jättes, eluga hüvasti jättes torkab Julia end Romeo pistodaga.
Vanamehed Montagues ja Capulets lähenevad hauale. Nad vaatavad õudusega surnud lapsi. Siis sirutavad nad käed üksteise poole ja vannuvad elu nimel, sisse
kahe kauni olendi mälestus lõpetab tüli igaveseks.
S. Prokofjevi ballett “Romeo ja Julia”
Maailmakirjandus teab palju ilusaid, kuid traagilisi armastuslugusid. Nendest paljudest torkab silma üks, mida nimetatakse maailma kõige kurvemaks – kahe Verona armastaja Romeo ja Julia lugu. See Shakespeare'i surematu tragöödia on rohkem kui neli sajandit seganud miljonite hoolivate inimeste südameid – see elab kunstis näitena puhtast ja tõeline armastus kes suutis võita viha, vaenu ja surma. Üks säravamaid muusikalised tõlgendused see lugu kogu oma eksisteerimise aja on ballett Sergei Prokofjev "Romeo ja Julia". Heliloojal õnnestus kogu Shakespeare'i narratiivi keerukas kangas imekombel balletipartituuri "üle kanda".
Lühikokkuvõte Prokofjevi balletist " Romeo ja Julia„Lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle töö kohta.
|
Tegelased |
Kirjeldus |
| Julia | Signori ja Lady Capulet tütar |
| Romeo | Montague poeg |
| Signor Montague | Montague perekonna pea |
| Signor Capulet | Capulet perekonna pea |
| Signora Capulet | Signor Capuleti naine |
| Tybalt | Julia nõbu ja leedi Capulet vennapoeg |
| Escalus | Verona hertsog |
| Mercutio | Romeo sõber, Escaluse sugulane |
| Pariis | krahv, Escaluse sugulane, Julia kihlatu |
| Padre Lorenzo | frantsiskaani munk |
| Õde | Julia lapsehoidja |
"Romeo ja Julia" kokkuvõte
Näidendi süžee toimub keskaegses Itaalias. Vaen on kahe kuulsa Verona perekonna, Montaguede ja Capuletide vahel kestnud juba aastaid. Aga enne tõeline armastus piire pole: kaks sõdivatest peredest pärit noort olendit armuvad teineteisesse. Ja miski ei saa neid peatada: isegi mitte Romeo sõbra Mercutio surm, kes langes nõbu Tybalti Julia ega Romeo hilisem kättemaks oma sõbra mõrvarile ega Julia eelseisvad pulmad Pariisiga.
Püüdes põgeneda vihatud abielust, pöördub Juliet abi saamiseks isa Lorenzo poole ning tark preester pakub talle kavalat plaani: neiu joob narkootikumi ja uinub sügavasse unne, mida teised ekslikult peavad surmaks. Ainult Romeo saab tõe teada; ta tuleb naisele krüpti järgi ja viib ta sealt salaja minema kodulinn. Kuid selle paari kohal hõljub kuri saatus: Romeo, olles kuulnud oma armastatu surmast ega teadnud kunagi tõde, joob oma kirstu lähedal mürki ning joogist ärganud Julia, nähes oma väljavalitu elutut keha, tapab end tema pistoda.
Foto:
Huvitavad faktid
- Shakespeare’i tragöödia põhineb tõestisündinud sündmustel. Õnnetu armastuslugu kahe tülitseva teismelise vahel aadliperekonnad juhtus üsna 13. sajandi alguses.
- Esitletud balleti esimeses versioonis S. Prokofjev Bolshoi teater oli õnnelik lõpp. Shakespeare’i tragöödia selline vaba käsitlemine tekitas aga palju poleemikat, mille tulemusena komponeeris helilooja traagilise lõpu.
- Pärast uskumatult edukat Romeo ja Julia lavastust G. Ulanova ja K. Sergeevi osalusel 1946. aastal sai lavastaja Leonid Lavrovski Suure Teatri kunstilise juhi ametikoha.
- Kuulus muusikateadlane G. Ordzhonikidze nimetas etendust sümfoonia-balletiks selle rikkaliku dramaturgilise sisu tõttu.
- Sageli esitatakse erinevatel kontsertidel üksikuid balletinumbreid sümfooniliste süitide osana. Samuti on paljud numbrid muutunud populaarseks klaveri transkriptsioonis.
- Kokku sisaldab teose partituur 52 erineva iseloomuga ekspressiivset meloodiat.
- Seda, et Prokofjev pöördus Shakespeare’i tragöödia poole, nimetavad teadlased väga julgeks sammuks. Oli arvamus, et keeruline filosoofilised teemad balletis võimatu edasi anda.
- 1954. aastal filmiti balletti. Režissöör Leo Arnstam ja koreograaf L. Lavrovsky võtsid oma filmi Krimmis. Julia roll määrati Galina Ulanovale, Romeo - Juri Ždanovile.
- 2016. aastal etendati Londonis väga ebatavalist balletilavastust, milles osales kuulus ennekuulmatu laulja Lady Gaga.
- Põhjus, miks Prokofjev balletis algselt õnneliku lõpu lõi, on äärmiselt lihtne. Autor ise tunnistas, et asja mõte on selles, et kangelased saaksid tantsimist jätkata.
- Kord tantsis Prokofjev ise balletilavastuses. See juhtus kontserdi ajal Brooklyni muuseumi saalis. Kuulus koreograaf Adolf Bolm tõi oma tõlgenduse avalikkuse ette klaveritsükkel“Põgusus”, kus klaveripartii esitas Sergei Sergejevitš ise.
- Pariisis on helilooja nime saanud tänav. See asub kuulsa impressionisti tänaval Claude Debussy ja piirneb tänavaga Mozart .
- Esineja juhtiv roll näidendis pidas Galina Ulanova Prokofjevi muusikat esialgu balletile sobimatuks. Muide, see konkreetne baleriin oli Jossif Stalini lemmik, kes käis tema osalusel korduvalt etendustel. Ta soovitas isegi balleti finaali kergemaks muuta, et publik näeks tegelaste õnnetunnet.
- Ettevalmistuste ajal kauaoodatud näidendi esietenduseks 1938. aastal ei tahtnud Prokofjev pikka aega järele anda koreograaf Lavrovskile, kes nõudis pidevalt partituuris mõningaid muudatusi ja toimetamisi. Helilooja vastas, et etendus valmis juba 1935. aastal, nii et ta ei naase selle juurde. Peagi pidi autor aga koreograafile järele andma ning isegi uusi tantse ja episoode lisama.
Populaarsed numbrid balletist “Romeo ja Julia”
Sissejuhatus (armastuse teema) - kuulake
Rüütlite tants (Montagues ja Capulets) - kuulake
Tüdruk Julia (kuula)
Tybalti surm – kuulake
Enne lahkuminekut - kuulake
"Romeo ja Julia" loomise ajalugu
Bänner 
lõpuballett S.S. Prokofjev
kirjutatud Shakespeare’i samanimelise tragöödia põhjal, mis loodi juba 1595. aastal ja on sellest ajast peale vallutanud miljonite inimeste südamed üle maailma. Sellele teosele pöörasid oma teoste loomisel tähelepanu paljud heliloojad: Gounod, Berlioz, Tšaikovski jt. 1933. aastal välisreisilt naastes pööras Prokofjev tähelepanu ka Shakespeare’i tragöödiale. Pealegi pakkus selle idee talle välja S. Radlov, kes oli sel ajal Mariinski teatri kunstiline juht.
Prokofjevile see idee väga meeldis ja ta asus suure entusiasmiga tööle. Samal ajal töötas helilooja koos Radlovi ja kriitik A. Piotrovskiga välja ka libreto. Kolm aastat hiljem näitas helilooja näidendi algversiooni aastal Bolshoi teater, kus oodati esimest lavastust. Kui juhtkond kiitis muusika heaks, siis süžee mõnevõrra lõtv tõlgendus lükati kohe tagasi. Balleti õnnelik lõpp ei sobinud kuidagi Shakespeare’i tragöödiasse. Pärast mõningast poleemikat sel teemal nõustusid autorid siiski korrektuure tegema, viies libreto võimalikult lähedale algallikale ja tagastades traagilise lõpu.
Pärast partituuri uuesti uurimist ei meeldinud juhtkonnale muusikaline osa, mida peeti "mittantsitavaks". On tõendeid selle kohta, et selline valivus on seotud poliitiline olukord. Just sel ajal puhkes riigis ideoloogiline võitlus paljude suurte muusikutega, sealhulgas D. Šostakovitš oma balletiga “Bright Stream” ja ooper "Katerina Izmailova" .
IN antud juhul, otsustas juhtkond tõenäoliselt olla ettevaatlik ja mitte võtta liiga palju riske. Kauaoodatud esilinastus oli kavandatud 1938. aasta lõppu, kuid see ei pruukinud aset leida. Oluliseks takistuseks oli see, et üks libretist (A. Piotrovsky) oli juba represseeritud ja tema nimi kustutati balletiga seotud dokumentidest. Sellega seoses sai L. Lavrovskist libretistide kaasautor. Noor, paljutõotav koreograaf tundis ballettide lavastamise vastu huvi umbes 10 aastat ning “Romeost ja Juliast” sai tema loomingu tõeline tipp.
Lavastused
Etenduse esiettekanne toimus 1938. aastal Brnos (Tšehhi), kuid helilooja ise ei saanud kohale tulla. Kuidas juhtus, et esimest korda töö Nõukogude helilooja esitleti seal avalikkusele? Selgub, et just 1938. aastal läks Sergei Sergejevitš pianistina välisturneele. Pariisis esitles ta avalikkusele Romeo ja Julia sviite. Sel ajal viibis saalis Brno teatri dirigent, kellele Prokofjevi muusika meeldis. Pärast temaga vestlust andis Sergei Sergejevitš talle oma sviitide koopiad. Tšehhi balleti lavastus võeti avalikkuse poolt väga soojalt vastu ja tunnustati. Lavastuse kallal töötasid koreograaf Ivo Vanya Psota, kes täitis ka Romeo rolli, ja lavastuskunstnik V. Skrushny. Etendust juhatas K. Arnoldi.
Nõukogude avalikkus sai Prokofjevi uudisloominguga tutvuda 1940. aastal, Leonid Lavrovski lavastuse ajal, mis õnnestus Leningradi teatris. S. Kirov. Peaosades mängisid K. Sergejev, G. Ulanova, A. Lopuhhov. Kuus aastat hiljem esitas Lavrovsky sama versiooni pealinnas koos dirigent I. Shermaniga. Etendus kestis sellel laval umbes 30 aastat ja selle aja jooksul esitati 210 korda. Pärast seda viidi see Kremli Kongresside palee teisele lavale.
Prokofjevi ballett äratas pidevalt paljude koreograafide ja lavastajate tähelepanu. Niisiis, uus versioon Juri Grigorovitš ilmus juunis 1979. Peaosades mängisid Natalja Bessmertnova, Vjatšeslav Gordejev, Aleksander Godunov. Seda etendust esitati kuni 1995. aastani 67 korda.
1984. aastal edukalt esitletud Rudolf Nurejevi lavastust peetakse varasemate versioonidega võrreldes süngemaks ja traagilisemaks. Just tema balletis tõusis peategelase Romeo rolli tähtsus ja võrdus see isegi tema armastatu rolliga. Kuni selle hetkeni määrati esitustes ülimuslikkus primabaleriinile.
Joelle Bouvier’ versiooni võib nimetada abstraktseks lavastuseks. Seda esitleti 2009. aastal Genfi Suure Teatri laval. Tähelepanuväärne on, et koreograaf ei kasuta Prokofjevi partituuris esitatud sündmusi täielikult ära. See kõik on näitamine sisemine olek peategelased. Ballett algab sellega, et kõik kahte sõdivasse klanni kuuluvad osalejad rivistuvad lavale peaaegu nagu jalgpallimeeskonnad. Romeo ja Julia peavad nüüd üksteisele läbi murdma.
Tõeline meediasaade, milles on üheksa Juliat, mille esitas Mauro Bigonzetti oma versioonis klassikaline ballett Prokofjev Moskvas, moderntantsu festivalil 2011. aasta novembris. Tema särav ja eklektiline koreograafia koondas kogu publiku tähelepanu tantsijate energiale. Pealegi pole sooloosi ise. Lavastus kujunes etenduseks, kus meediakunst ja ballett sulandusid tihedalt. Tähelepanuväärne on, et koreograaf vahetas isegi muusikanumbreid ise ja etendus algab lõpustseeniga.
Huvitavat versiooni näidati 2008. aasta juulis. Erinevalt teistest esitati seda balletti algses versioonis, mis pärineb 1935. aastast. Näidendit esitleti New Yorgis Bard College'i festivalil. Koreograaf Mark Morris tõi tagasi kogu kompositsiooni, struktuuri ja mis kõige tähtsam – partituuri õnneliku lõpu. Pärast edukat esietendust lavastati see versioon Euroopa suurlinnades.
Mõned klassikalisi teoseid Neid peetakse maailma kultuuri kõige olulisemaks varaks ja isegi aareteks. Ballett kuulub selliste meistriteoste hulka Prokofjev"Romeo ja Julia". Sügav ja sensuaalne muusika, mis väga peenelt süžeed järgib, ei jäta kedagi ükskõikseks, sundides peategelastele kaasa tundma ning jagama nendega kogu armastuse- ja kannatusrõõmu. Pole juhus, et see konkreetne teos on tänapäeval üks kuulsamaid ja edukamaid. Kutsume teid vaatama seda terve põlvkonna lugu, hinnates mitte ainult Prokofjevi unustamatut muusikat, vaid ka tantsijate suurepärast lavastust ja oskusi. Iga löök, iga liigutus balletis on täidetud sügavaima draama ja hingestatusega.
Video: vaadake Prokofjevi balletti “Romeo ja Julia”.
NSV Liidu Riikliku Akadeemilise Suure Teatri lava kaunistavate parimate nõukogude ballettide hulgas on ühel esikohal õigustatult S. Prokofjevi ballett “Romeo ja Julia”. Ta kütkestab vaatajaid alati kõrge poeesia ja eheda humanismiga, inimlike tunnete ja mõtete helge, tõetruu kehastusega. Ballett esietendus 1940. aastal S. M. Kirovi nimelises Leningradi ooperi- ja balletiteatris. 1946. aastal viidi see etendus mõningate muudatustega üle NSV Liidu Suure Teatri lavale.
Koreograaf L. Lavrovski lavastatud ballett “Romeo ja Julia” (libreto S. Prokofjev ja L. Lavrovski Shakespeare’i järgi) on üks olulisemaid verstaposte nõukogude balletiteatri teel realismi. Kõrge ideoloogia ja realismi nõuded, ühised kõigele Nõukogude kunst, määras Prokofjevi ja Lavrovski lähenemise Shakespeare’i surematu tragöödia sügava ideoloogilise kontseptsiooni kehastusele. Shakespeare’i tegelaste elavas reprodutseerimises püüdsid balleti autorid paljastada tragöödia põhiidee: ühelt poolt keskaja poolt kasvatatud tumedate jõudude kokkupõrge ning kodaniku tunnete, ideede ja meeleolude vahel. vararenessansi inimesed, teiselt poolt. Romeo ja Julia elavad julma keskaegse moraaliga karmis maailmas. Põlvest põlve leviv vaen jagab nende iidseid patriitsi perekondi. Nendes tingimustes pidi Romeo ja Julia armastus olema nende jaoks traagiline. Surnud keskaja eelarvamustele proovile pannes surid Romeo ja Julia võitluses isikliku vabaduse ja tundevabaduse eest. Oma surmaga näisid nad kinnitavat uue ajastu humanistlike ideede võidukäiku, mille koidik lahvatas üha eredamalt. Särav lüürika, leinav paatos, lustakas puhmik – kõik, mis paneb Shakespeare’i tragöödia elavaks – leiab balleti muusikas ja koreograafias ereda ja iseloomuliku kehastuse.
Vaataja ees elustuvad inspireeritud stseenid Romeo ja Julia armastusest, pildid igapäevaelust ja Verona aristokraatia julmast, inertsest moraalist, episoodid elavast tänavaelust. Itaalia linn, kus juhuslik lõbu annab teed veristele kaklustele ja matuserongkäikudele. Balletimuusikas vastanduvad kujundlikult ja kunstiliselt veenvalt keskaja ja renessansi jõud. Teravad kurjakuulutavad helid kutsuvad esile sünge mõtte keskaegsed kombed halastamatult alla surutud inimese isiksus, tema vabadusiha. Episoodid sõdivate perekondade – Montague’ide ja Capulet’de – vahel on üles ehitatud sellisele muusikale ja see iseloomustab tüüpilised esindajad keskaja maailm .jpg)
- edev ja kuri Tybalt, hingetu ja julm Signor ja Signora Capulet. Renessansi kuulutajaid on kujutatud erinevalt. Romeo ja Julia rikkalik tundemaailm avaldub helges, põnevil ja meloodilises muusikas.
Julia kuvand on kõige täiuslikumalt ja atraktiivsemalt jäädvustatud Prokofjevi muusikas. Muretu ja mänguhimuline tüdruk, nagu me teda balleti alguses näeme, näitab üles tõelist isetust ja kangelaslikkust, kui võitluses oma tunnetele truuduse eest mässab absurdsete eelarvamuste vastu. Pildi muusikaline areng ulatub lapseliku spontaanse lõbususe väljendusest kõige õrnema teksti ja sügava draamani. Romeo tegelaskuju on muusikas lakoonilisemalt välja toodud. Kaks vastandlikku teemat – lüürilis-mõtlik ja põnevil kirglik – kujutavad Romeo muutumist Julia-armastuse mõjul melanhoolsest unistajast julgeks, sihikindlaks inimeseks. Helilooja kujutab elavalt ka teisi uue ajastu esindajaid. Vaimukas muusikas, mis on täis rõõmsat, pisut ebaviisakat huumorit ja kohati teravat sarkasmi, avaldub Mercutio tegelane, rõõmsameelne lustlik ja naljamees.
Filosoofist ja humanistist isa Lorenzo muusikaline portree on väga ilmekas. Tark lihtsus ja rahulik rüht on temas ühendatud suure soojuse ja inimlikkusega. Lorenzot iseloomustav muusika mängib olulist rolli balletti läbiva üldise atmosfääri - inimlikkuse ja emotsionaalse täidluse õhkkonna - loomisel. Shakespeare’i tragöödia sisu ehedalt kehastades tõlgendab Prokofjev seda ainulaadsel moel, mis on seletatav tema loomingulise individuaalsuse iseärasustega.
.jpg)
.jpg)
“Kas kunstnik võib seista elust eemale?.. Ma pean sellest kinni
usk, et heliloojat, nagu luuletajat, skulptorit, maalikunstnikku kutsutakse
teenida inimest ja rahvast... Ta on ennekõike kohustatud olema kodanik
tema kunst, et ülistada inimelu ja juhtida inimest selleni
helge tulevik..."
Nende sõnadega geniaalne helilooja Sergei Sergejevitš Prokofjev
paljastatakse tema töö mõte ja tähendus, kogu tema elu,
allutatud pidevatele julgetele otsingutele, vallutades üha uusi kõrgusi
viisid, kuidas luua muusikat, mis väljendab inimeste mõtteid.
Sergei Sergejevitš Prokofjev sündis 23. aprillil 1891 Sontsovka külas.
Ukrainas. Tema isa oli mõisa haldaja. Juba väga varakult
Serjoža armus tõsisesse muusikasse tänu oma emale, kes on hea
mängis klaverit. Andekas laps komponeeris muusikat juba lapsena.
Prokofjev sai hea hariduse ja oskas kolme võõrkeelt.
Väga varakult kujunes tal välja iseseisvad ja ranged hinnangud muusika kohta
suhtumine oma töösse. 1904. aastal astus sinna 13-aastane Prokofjev
Peterburi konservatoorium. Ta veetis selle müüride vahel kümme aastat. Maine
Peterburi konservatooriumis oli Prokofjev seal õppimise aastatel väga
kõrge. Tema professorite hulgas oli selliseid esmaklassilisi muusikuid
nagu: N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Ljadov ja sisse
esinemisklassid - A.N. Esipova ja L.S Auer. Pärineb aastast 1908
esiteks avalik esinemine Prokofjev, kes esitas oma teoseid
õhtul kaasaegne muusika. Esimese klaverikontserdi esitus
orkestriga (1912) Moskvas tõi Sergei Prokofjevile tohutu
hiilgus. Muusika hämmastas mind oma erakordse energia ja julgusega. Päris
kostub noorte mässumeelses jultumuses julge ja rõõmsameelne hääl
Prokofjev. Asafjev kirjutas: „Milline imeline talent! tuline,
eluandev, jõust, jõust, julgest tahtest pakatav ja kütkestav
loovuse spontaansus. Prokofjev on mõnikord julm, mõnikord
tasakaalutu, kuid alati huvitav ja veenev.
Uued pildid Prokofjevi dünaamilisest, silmipimestavalt eredast muusikast
sündinud uuest maailmavaatest, modernsuse ajastust, kahekümnendast sajandist. Pärast
Pärast konservatooriumi lõpetamist reisis noor helilooja välismaale - Londonisse,
poolt organiseeritud vene balletitrupp
S. Diaghilev.
Balleti “Romeo ja Julia” ilmumine on oluline pöördepunkt
Sergei Prokofjevi teosed. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto
helilooja poolt koos lavastaja S. Radloviga välja töötatud ja
koreograaf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ja viis läbi esimese
balleti lavastus 1940. aastal Leningradi Ooperi- ja Balletiteatris
S. M. Kirovi nimeline). Veendunud formaalse mõttetuses
eksperimenteerimisel püüab Prokofjev kehastada elavat inimest
emotsioonid, realismi jaatus. Prokofjevi muusika paljastab selgelt peamise
Shakespeare’i tragöödia konflikt – helge armastuse kokkupõrge esivanemate armastusega
vanema põlvkonna vaen, mis iseloomustab keskaegset metsikust
eluviisi. Muusika reprodutseerib Shakespeare'i kangelaste elavaid kujundeid, nende
kired, impulsid, nende dramaatilised kokkupõrked. Nende vorm on värske ja
ennastunustavad, dramaatilised ja muusikalis-stilistilised kujundid
sisule alluvad.
Sageli käsitleti "Romeo ja Julia" süžeed: "Romeo ja Julia" -
Tšaikovski avamäng-fantaasia, Berliozi dramaatiline sümfoonia kooriga,
ja ka - 14 ooperit.
Prokofjevi “Romeo ja Julia” on rikkalikult arendatud koreograafia
keerulise motivatsiooniga draama psühholoogilised seisundid, arvukalt selge
muusikalised portreed-karakteristikud. Libreto on sisutihe ja veenev
näitab Shakespeare'i tragöödia aluseid. See sisaldab peamist
stseenide jada (ainult üksikuid stseene on lühendatud - 5 vaatust
tragöödiad on rühmitatud 3 suureks teoks).
Muusikas püüab Prokofjev anda kaasaegseid ideid antiikajast
(kirjeldatud sündmuste ajastu on 15. sajand). Iseloomustab menuett ja gavotte
stseenis teatud jäikus ja konventsionaalne graatsilisus (ajastu “tseremoniaalsus”)
Capuleti pall. Prokofjev kehastab elavalt Shakespeare'i
kontrastid traagilisest ja koomilisest, ülevast ja puhmast. Kõrval
dramaatilised stseenid- Mercutio rõõmsad ekstsentrilisus. Tobedad naljad
märgõed. Kas skertso joon kõlab maalidel selgelt?????????????
Verona tänav, huumoris “Maskitants”, Julia naljades, sisse
naljakas vanaproua teema õde. Tüüpiline huumori kehastus -
lõbus Mercutio.
Üks olulisemaid dramaatilisi võtteid balletis “Romeo ja Julia”
on juhtmotiiv – see pole nii lühikesed motiivid ja laiendatud episoodid
(näiteks surmateema, hukatuse teema). Tavaliselt muusikalised portreed
Prokofjevi tegelased on põimitud mitmest erinevat iseloomustavast teemast
pildi aspektid - pildi uute omaduste esilekerkimine põhjustab välimust
uus teema. Selgeim näide 3 armastuse teemast, kui 3 arenguetappi
tunded:
1 teema – selle päritolu;
2 teema - õitsemine;
Kolmas teema on selle traagiline intensiivsus.
Muusikas on kesksel kohal lüüriline voog - armastuse teema,
surma võitmine.
Erakordse suuremeelsusega kujutas helilooja vaimsete seisundite maailma
Romeot ja Juliat (üle 10 teema) iseloomustatakse eriti mitmekülgselt
Julia muutub muretust tüdrukust tugevaks armastajaks.
naine. Vastavalt Shakespeare'i plaanile antakse Romeo kuvand: algul tema
võtab omaks romantilised igatsused ja ilmutab seejärel tulist õhinat
armastaja ja võitleja julgus.
Muusikalised teemad, mis kirjeldavad armastuse tunde tekkimist, on läbipaistvad,
õrn; iseloomustavad armastajate küpset tunnet, mis on täidetud mahlasega,
harmoonilised värvid, teravalt kroomitud. Terav kontrast armastuse maailmale
ja nooruslikke vempe esindab teine rida - "vaenujoon" - element
pime vihkamine ja keskaeg????????? - Romeo surma põhjus ja
Julia. Tüli teema vaenu teravas juhtmotiivis - hirmuäratav üksmeel
bassid filmis "Rüütlite tants" ja Tybalti lavaportrees -
viha, ülbuse ja klassiülbuse kehastus lahinguepisoodides
võitleb hertsogi teema ähvardavas kõlas. Pateri kuvand avaneb peenelt
Lorenzo – humanistlik teadlane, armastajate patroon, lootes, et nende
armastus ja abielu lepitavad sõdivad perekonnad. Ei ole
kiriku pühadus, irdumine. Ta rõhutab tarkust, ülevust
vaim, lahkus, armastus inimeste vastu.
Balleti analüüs
Balletis on kolm vaatust (neljas vaatus on epiloog), kaks numbrit ja üheksa
maalid
I vaatus - piltide ekspositsioon, Romeo ja Julia tutvumine ballil.
II vaatus. 4. pilt - helge armastuse maailm, pulmad. 5 pilti -
kohutav stseen vaenulikkusest ja surmast.
III akt. 6. stseen – hüvastijätt. 7, 8 maali – Julia otsus
võta unerohtu.
Epiloog. 9. stseen – Romeo ja Julia surm.
Nr 1 Sissejuhatus algab 3. armastuse teemaga – helge ja kurb; tuttav
põhipiltidega:
2. teema - puhta Julia-tüdruku kujutisega - graatsiline ja
kaval;
Teema 3 - tulihingelise Romeo kujutisega (saade näitab vetruvat
noormehe kõnnak).
1 pilt
Nr 2 “Romeo” (Romeo rändab läbi koidueelse linna) – algab
noormehe kerge kõnnaku näitamine – mõtlik teema iseloomustab teda
romantiline välimus.
Nr 3 “Tänav ärkab” - scherzo - tantsulao viisi järgi,
teine sünkoop, erinevad toonide kõrvutused lisavad vürtsi,
pahandus kui tervise sümbol, optimism - teema kõlab erinevalt
võtmed.
Nr 4 “Hommikutants” - iseloomustab ärkavat tänavat, hommikut
sagimine, teravad naljad, elavad verbaalsed duellid - scherzosn muusika,
mänguline, meloodia on rütmis elastne, tantsib ja kiirustab -
iseloomustab liikumise tüüpi.
Nr 5 ja 6 "Tüli Montague'i teenijate ja Capuletide vahel", "Võitlus" - pole veel vägivaldne
viha, teemad kõlavad ülemeelikult, aga ülemeelikult, jätka meeleolu
"Hommikutants" "Võitlus" - nagu "uuring" - motoorne liikumine, põrisemine
relvad, pallide hääl. Siin ilmub vaenu teema esimest korda, läheb üle
polüfooniliselt.
Nr 7 “The Duke’s Order” – särav kujutav kunst(teatraalne
efektid) - ähvardavalt aeglane “samm”, terav dissonantne heli (ff)
ja vastupidi, tühjenenud, tühjad toonilised kolmkõlad (pp) - teravad
dünaamilised kontrastid.
Nr 8 vahepala - tüli pingelise õhkkonna leevendamine.
2 pilti
Keskel on 2 maali "portree" Juliast, mängulisest ja mängulisest tüdrukust.
nr 9 “Ettevalmistused balliks” (Juliet ja õde) tänava- ja õde.
Õe teema, mis peegeldab tema segavat kõnnakut.
Nr 10 "Tüdruk Julia". Pildi erinevad küljed paistavad teravalt ja
äkki. Muusika on kirjutatud Rondo kujul:
1 teema – Teema kergus ja elavus väljenduvad lihtsas skaalas
"jooksev" meloodia ja mis rõhutab selle rütmi, teravust ja liikuvust,
lõpeb sädeleva kadentsiga T-S-D-T, mida väljendatakse seotud
toonilised kolmkõlad - As, E, C liikudes alla kolmandiku;
2 teemat – 2 teema grace, mis on edasi antud gavoti rütmis (õrn pilt
Julia tüdrukud) - klarnet kõlab mänguliselt ja pilkavalt;
3 teema - peegeldab peent, puhast lüürikat - kui kõige olulisemat
tema pildi "tahk" (tempo, tekstuuri, tämbri muutus - flööt,
tšellod) - kõlab väga läbipaistvalt;
Teema 4 (coda) – päris lõpus (kõlab nr 50 – Julia joogid
jook) ennustab tüdruku traagilist saatust. Dramaatiline tegevus
rullub lahti Capuleti majas toimuva balli piduliku taustal – iga tants
on dramaatiline funktsioon.
Nr 11 Külalised kogunevad ametlikult ja pidulikult “Menueti” helide saatel. IN
keskosa, meloodiline ja graatsiline, ilmuvad noored sõbrad
Julia.
Nr 12 “Maskid” – Romeo, Mercutio, Benvolio maskides – ballil lõbutsemas –
meloodia, mis on lähedane Mercutio tegelasele rõõmsameelsele mehele: kapriisne marss
annab teed mõnitavale koomilisele serenaadile.
Nr 13 “Rüütlite tants” – pikendatud stseen, mis on kirjutatud Rondo kujul,
grupiportree - feodaalide üldistav omadus (nagu
Capulet perekonna ja Tybalti omadused).
Refren – hüppeline punktiirrütm arpedžos, kombineerituna mõõdetud rütmiga
bassi raske turvis loob kuvandi kättemaksuhimulisusest, rumalusest, kõrkusest
- pilt on julm ja andestamatu;
1. episood – vaenu teema;
2. osa – Julia sõprade tants;
Episood 3 – Julia tantsib Pariisiga – habras, peen meloodia, kuid
tardunud, iseloomustades Julia piinlikkust ja värinat. Keskel
2. teema Julia tüdruk kõlab.
Nr 14 “Julia variatsioon”. Teema 1 - peigmehe heliga tantsu kajad -
piinlikkus, jäikus. 2. teema – tüdruku Julia teema – kõlab
graatsiline, poeetiline. 2. poolel Romeo teema, kes esimest korda
näeb Juliet (tutvustusest) - Menueti rütmis (näeb teda tantsimas) ja
teist korda Romeole iseloomuliku saatega (vedruline kõnnak).
Nr 15 “Mercutio” – vaimukalt rõõmsa kaaslase portree – skertsoliikumine
täis tekstuuri, harmooniat ja rütmilisi üllatusi, kehastav
sära, teravmeelsus, Mercutio iroonia (justkui vahele jätmine).
nr 16 “Madrigal”. Romeo pöördub Julia poole – kõlab 1 teema
“Madrigal”, mis peegeldab traditsioonilisi tseremoniaalseid tantsuliigutusi ja
vastastikune ootus. Teema 2 murrab läbi – ulakas teema
Julia tüdrukud (kõlab elavalt, lõbusalt), 1 armastusteema ilmub esimest korda
- päritolu.
Nr 17 “Tybalt tunneb ära Romeo” – vaenu teemad ja rüütliteema kõlavad kurjakuulutavalt.
Nr 18 “Gavotte” - külaliste lahkumine - pärimustants.
Armastuse teemasid arendatakse laialdaselt suures kangelaste duetis "Stseen rõdul".
nr 19-21, sõlmides I akti.
nr 19. algab Romeo teemaga, seejärel Madrigali teemaga, 2. Julia teemaga. 1
armastuse teema (alates Madrigal) - kõlab emotsionaalselt põnevil (alates
tšello ja metsasarv). Kogu see suur stseen (nr 19 „Stseen kl
rõdu”, nr 29 “Romeo variatsioon”, nr 21 “Armastuse tants”) on allutatud singlile
muusikaline areng - põimuvad mitmed leitteemad, mis järk-järgult
muutuda järjest pingelisemaks – kõlab nr 21, “Love Dance”.
entusiastlik, ekstaatiline ja pühalik 2 armastuse teema (piiramatu
ulatus) - meloodiline ja sujuv. Koodis nr 21 - teema “Romeo näeb esimest korda
Julia."
3 pilti
II vaatus on täis kontraste - rahvatantsud raamivad pulmastseeni,
2. poolel (5. stseen) annab pidulik õhkkond teed traagilisele
pilt Mercutio ja Tybalti duellist ning Mercutio surmast. Lein
Rongkäik Tybalti kehaga on II vaatuse haripunkt.
4 pilt
Nr 28 “Romeo isa Lorenzo juures” – pulmastseen – isa Lorenzo portree
- tark, üllas inimene, keda iseloomustab koorilaad
teema, mida iseloomustab pehmus ja intonatsiooni soojus.
Nr 29 “Juliet isa Lorenzoga” – uue teema esilekerkimine aastal
flöödid (Julieta esitämber) - tšello ja viiuli duett - kirglik
meloodia täis kõnelevaid intonatsioone - inimhäälele lähedane, nagu
reprodutseeriks Romeo ja Julia dialoogi. koorimuusika,
pulmatseremooniaga kaasnev, lõpetab stseeni.
5 pilt
5. filmis on traagiline süžeepööre. Prokofjev meisterlikult
reinkarneerub kõige rohkem lõbus teema- “Tänav ärkab”, mis kell 5
Pilt kõlab tumedalt ja kurjakuulutavalt.
Nr 32 “Tybalti ja Mercutio kohtumine” - tänava teema on moonutatud, selle terviklikkus
hävitatud - väikesed, teravad kromaatilised kajad, “ulguv” tämber
saksofon
Nr 33 “Tybalt võitleb Mercutioga” teemad iseloomustavad Mercutiot, kes
võitleb hoogsalt, rõõmsalt, isepäiselt, kuid ilma pahatahtlikkuseta.
Nr 34 “Mercutio sureb” – Prokofjevi suurepäraselt kirjutatud stseen
psühholoogiline sügavus, mis põhineb pidevalt tõusval teemal
kannatus (väljendub tänavateema minoorses versioonis) - koos
valu väljendus näitab nõrgeneva inimese liigutuste mustrit – pingutusega
Mercutio tahe sunnib end naeratama (orkestris on killud varasematest teemadest,
kuid kaugemas ülemises puuregistris - oboe ja flööt -
tagasitulevaid teemasid katkestavad pausid, ebatavalisust rõhutavad võõrad
lõpuakordid: pärast d-moll - h ja es-moll).
Nr 35 "Romeo otsustab Mercutio surma eest kätte maksta" - lahinguteema pildilt 1 -
Romeo tapab Tybalti.
Nr 36 “Final” - suurejooneline mürisev vask, tekstuuri tihedus, monotoonne
rütm – vaenu teemale lähemale toomine.
III vaatus põhineb kangelaslikult Romeo ja Julia kujundite edasiarendusel
oma armastuse kaitsmine - erilist tähelepanu Julia kuvandile (sügav
Romeo iseloomustus on antud stseenis “Mantovas”, kus Romeo pagendatakse - see
stseeni tutvustati balleti lavastuse käigus ja selles kõlavad armastusstseenide teemad).
Kogu III vaatuses olid Julia portree teemad, armastuse teemad,
omandades dramaatilise ja leinava ilme ning uue traagilise kõlaga
meloodiaid. III vaatus erineb varasematest suurema järjepidevuse poolest
otsast lõpuni tegevust.
6 pilt
Nr 37 “Sissejuhatus” reprodutseerib hirmuäratava “Duke’i ordu” muusikat.
Nr 38 Julia tuba – atmosfäär luuakse kõige peenemate tehnikatega
vaikus, öö - hüvastijätt Romeo ja Juliaga (flööt ja tselesta läbivad
teema pulmastseenist)
Nr 39 “Hüvasti” – väike duett täis vaoshoitud tragöödiat – uus
meloodia. Hüvastijätuhelide teema, väljendades nii saatuslikku hukatuslikku kui ka elavat
impulss.
Nr 40 "Õde" - õe teema, Menueti teema, Julia sõprade teema -
iseloomustavad Capuleti maja.
Nr 41 "Juliet keeldub abiellumast Parisega" - 1 tüdruku Julia teema
- kõlab dramaatiliselt, hirmunult. Julia kolmas teema – kõlab leinavalt,
tardunud, vastuseks on Capuleti kõne – rüütliteema ja vaenu teema.
Nr 42 “Juliet on üksi” – otsustusvõimetu – kõlab armastuse 3. ja 2. teema.
Nr 43 “Vahemäng” – hüvastijätu teema omandab kirgliku iseloomu
apellatsioon, traagiline otsusekindlus – Julia on valmis armastuse nimel surema.
7 pilt
Nr 44 “Lorenzo juures” - võrreldakse Lorenzo ja Julia teemasid ning hetkel
kui munk annab Juliale unerohtu, kõlab surmateema esimest korda -
muusikaline kujund, mis vastab täpselt Shakespeare'ile: „Külm
nõtke hirm puurib mu veeni. See külmutab elusoojuse,"
automaatselt pulseeriv liigutus???? annab edasi tuimust, tuima
vulisev bass - kasvav “langev hirm”.
Nr 45 “Vahemäng” – kujutab Julia keerulist siseheitlust – helisid
3 armastuse teema ja vastuseks sellele rüütliteema ja vaenu teema.
8 pilt
Nr 46 “Tagasi Julia juures” – stseeni jätk – Julia hirm ja segadus
väljendatud Julia külmunud teemas variatsioonidest ja 3. teemast
Julia tüdrukud.
Nr 47 “Juliet on üksi (otsustab)” - joogi teema ja 3. teema vahelduvad
Julia, tema saatuslik saatus.
Nr 48 “Hommikuserenaad”. III vaatuses iseloomustavad žanrielemendid
tegevuse seade ja neid kasutatakse väga säästlikult. Kaks graatsilist miniatuuri -
Loomiseks tutvustati “Hommikuserenaad” ja “Tüdrukute tants liiliatega”.
parim dramaatiline kontrast.
Nr 50 “Julia voodi ääres” – algab Julia 4. teemaga
(traagiline). Ema ja õde lähevad Juliet äratama, kuid ta on surnud
3. teema läbib kurvalt ja kaalutult viiulite kõrgeima registri
Julia.
IV vaatus – Epiloog
9 pilt
Nr 51 "Julieta matused" - epiloog algab selle stseeniga -
suurepärane muusika matuserongkäiguks. Surmateema (viiulid)
omandab kurva iseloomu. Romeo ilmumisega kaasneb 3. teema
armastus. Romeo surm.
Nr 52 “Julia surm”. Julia ärkamine, tema surm, leppimine
Montagues ja Capulets.
Balleti finaal on helge armastuse hümn, mis põhineb järk-järgult
Julia 3. teema kasvav, pimestav heli.
Prokofjevi töö jätkas vene keele klassikalisi traditsioone
ballett See väljendus valitud teema suures eetilises tähenduses, aastal
sügavate inimlike tunnete peegeldus arendatud sümfoonikas
balletilavastuse dramaturgia. Ja samal ajal balleti partituur
"Romeo ja Julia" oli nii ebatavaline, et võttis aega
"harjuda". Kõlas isegi irooniline ütlus: “Ei ole lugu
maailmas kurvem kui Prokofjevi muusika balletis. Ainult järk-järgult kõike
see andis teed kunstnike ja seejärel avalikkuse entusiastlikule suhtumisele
muusika. Esiteks oli süžee ebatavaline. Üleskutse Shakespeare'ile oli
Nõukogude koreograafia jaoks julge samm, kuna üldiselt arvati, et see on
et nii keeruliste filosoofiliste ja dramaatiliste teemade kehastamine on võimatu
balleti abil. Prokofjevi muusika ja Lavrovski esitus
läbi imbunud Shakespeare’i vaimust.
Viited.
Nõukogude muusikaline kirjandus toimetanud M.S. Pekelisa;
I. Maryanov “Sergei Prokofjevi elu ja looming”;
L. Dalko “Sergei Prokofjevi populaarne monograafia”;
Nõukogude muusikaentsüklopeedia, mille on toimetanud I.A. Prokhorova ja G.S.
Skudina.
"Romeo ja Julia" Terpsichore keeles
"Hinge täis lend."
"Jevgeni Onegin" A. S. Puškin.
Romeo ja Julia surematu lugu on kahtlemata pikka aega võtnud oma vankumatu koha maailmakultuuri Olümposel. Põneva armastusloo võlu ja populaarsus on läbi sajandite loonud eeldused arvukateks töötlusteks igati. kunstiline vorm. Ka ballett ei saanud eemale jääda.
Veneetsias etendati veel 1785. aastal E. Luzzi viievaatuselist balletti “Julia ja Romeo”.
Silmapaistev koreograafiameister August Bournonville oma raamatus „Minu teatrielu” kirjeldab koreograaf Vincenzo Galeotte 1811. aastal Kopenhaagenis Schalli muusika saatel valminud kurioosset Romeo ja Julia lavastust. Sellest balletist jäeti välja selline oluline Shakespeare’i motiiv nagu Montague’ide ja Capulettide perekonnatüli: Julia abiellus vihatud krahviga lihtsalt sunniviisiliselt ja kangelanna tants oma armastatu peigmehega IV vaatuse lõpus õnnestus suurepäraselt. avalikkusega. Kõige naljakam oli see, et noorte Verona armastajate rollid määrati - vastavalt olemasolevale teatrihierarhiale - väga soliidses eas artistidele; esineja Romeo oli viiekümneaastane, Julia umbes neljakümneaastane, Pariis nelikümmend kolm ja vend Lorenzot mängis kuulus koreograaf Vincenzo Galeotti ise, kes oli seitsmekümne kaheksa!
LEONID LAVROVSKI VERSIOON. NSVL.
1934. aastal pöördus Moskva Suur Teater Sergei Prokofjevi poole ettepanekuga kirjutada muusika balletile Romeo ja Julia. See oli aeg, mil kuulus helilooja, hirmunud diktaatorlike režiimide tekkimisest Euroopa südames, naasis Nõukogude Liitu ja soovis üht – rahulikult töötada oma kodumaa heaks, kust ta 1918. aastal lahkus. Pärast Prokofjeviga lepingu sõlmimist lootis Suure Teatri juhtkond traditsioonilises stiilis balleti ilmumisele kl. igavene teema. Õnneks on vene muusikaajaloos selle kohta juba olnud suurepäraseid näiteid, mille on loonud unustamatu Pjotr Iljitš Tšaikovski. Tekst traagiline lugu Verona armastajad olid selles riigis hästi tuntud Shakespeare'i teater nautis rahvaarmastust.
1935. aastal sai partituur valmis ja hakati lavastuse ettevalmistusi tegema. Kohe kuulutasid balletitantsijad muusika "mittantsitavaks" ja orkestriliikmed "vastuoluliseks muusikariistade mängimise tehnikatega". Sama aasta oktoobris esitas Prokofjev süidi balletist, mis oli seatud klaverile soolokontsert Moskvas. Aasta hiljem ühendas ta balleti ilmekamad lõigud kahte süiti (kolmas ilmus 1946. aastal). Nii hakati kunagi lavale toomata balleti muusikat esitama Euroopa ja Ameerika suurimate orkestrite sümfooniakavades. Pärast seda, kui Suur Teater lõpuks heliloojaga lepingu katkestas, hakkas Leningradi Kirovi (praegu Mariinski) teater balleti vastu huvi tundma ja tõi selle 1940. aasta jaanuaris oma lavale.
Suuresti tänu Leonid Lavrovski koreograafiale ning Galina Ulanova ja Konstantin Sergejevi Julia ja Romeo kujundite kehastusele kujunes lavastuse esietendus teise pealinna kultuurielus enneolematuks sündmuseks. Ballett osutus majesteetlikuks ja traagiliseks, kuid samas aukartuseni romantiliseks. Lavastajal ja kunstnikel õnnestus saavutada peamine - publik tundis sügavat sisemist sidet Romeo ja Julia ning Tšaikovski ballettide vahel. Edu lainel lõi Prokofjev hiljem veel kaks ilusat, kuigi mitte nii edukat balletti - “Tuhkatriinu” ja “Kivilill”. Kultuuriminister avaldas soovi, et armastus balletis võidaks võimu kuritegeliku kaabaka üle. Helilooja oli samal arvamusel, kuigi erinevatel lavalavastuse nõuetega seotud põhjustel.
Mõjukas Moskva Shakespeare'i komisjon aga oli sellele otsusele vastu, kaitstes autori õigusi, ja sotsialistliku optimismi võimsad pooldajad olid sunnitud alla andma. Õhkkonnas, mis oli teadlikult rahvalik ja realistlik ning oli seetõttu vastandlik tolleaegse kaasaegse balleti avangardi ja modernismi suundumustele, uus etapp klassikalise tantsu kunstis. Kuid enne kui see õitsemine vilja kandma sai, algas Teine maailmasõda, mis peatas igasuguse kultuuritegevus nii NSV Liidus kui ka Lääne-Euroopas.
Uue balleti esimene ja peamine omadus oli selle pikkus – see koosnes kolmeteistkümnest vaatusest, proloogi ja epiloogi arvestamata. Süžee oli võimalikult lähedane Shakespeare'i tekstile ja üldine idee kannab lepitavat tähendust. Lavrovsky otsustas minimeerida vene teatrites laialt levinud 19. sajandi vananenud näoilmeid, eelistades tantsu kui elementi, tantsu, mis sünnib tunnete otseses avaldumises. Koreograaf suutis põhilistes terminites esitada juba helilooja poolt selgelt väljendatud surmaõudust ja täitumatu armastuse valu; ta lõi elavaid rahvastseene hingematvate kaklustega (nende lavastamiseks konsulteeris ta isegi relvaspetsialistiga). 1940. aastal sai Galina Ulanova mõnele kolmekümneaastaseks, ta võib Julia rolli jaoks liiga vana tunduda. Tegelikult pole teada, kas ilma selle esinemiseta oleks sündinud noore väljavalitu kuvand. Balletist sai nii suur sündmus, et see avas balletikunstis uue etapi Nõukogude Liit- ja seda hoolimata valitseva valitsuse rangest tsensuurist stalinismi rasketel aastatel, mis sidus Prokofjevi käed. Sõja lõpus alustas ballett oma võidukäiku kogu maailmas. See jõudis kõigi NSV Liidu ja Euroopa riikide balletiteatrite repertuaari, kus sellele leiti uusi huvitavaid koreograafilisi lahendusi.
Ballett “Romeo ja Julia” tuli esmakordselt lavale 11. jaanuaril 1940 Leningradi Kirovi (praegu Mariinski) teatris. See on ametlik versioon. Tõeline “esiettekanne” – ehkki lühendatud kujul – toimus aga 30. detsembril 1938 Tšehhoslovakkia linnas Brnos. Orkestrit juhatati Itaalia dirigent Noore Ivo Vania-Psota koreograaf Guido Arnoldi tegi koos Zora Semberova - Juliaga ka Romeo rolli. Kõik selle lavastuse dokumentaalsed tõendid kadusid natside saabumisel Tšehhoslovakkiasse 1939. aastal. Samal põhjusel oli koreograaf sunnitud põgenema Ameerikasse, kus ta üritas edutult balletti uuesti lavastada. Kuidas sai juhtuda, et nii märkimisväärne lavastus peaaegu illegaalselt väljaspool Venemaad lavale tuli?
1938. aastal tuuritas Prokofjev pianistina viimast korda läänes. Pariisis esitas ta mõlemad balletisüidid. Saalis viibis Brno ooperimaja dirigent, kes oli uue muusika vastu ülimalt huvitatud.
Helilooja andis talle koopia oma süididest ja nende põhjal lavastati ballett. Vahepeal kiitis Kirovi (praegu Mariinski) teater lõpuks balleti lavastuse heaks. Kõik eelistasid maha vaikida tõsiasja, et lavastus toimus Brnos; Prokofjev - et mitte tekitada vastandumist NSVL kultuuriministeeriumile, Kirovi teatrile - et mitte kaotada õigust esimesele lavastusele, ameeriklased - sest nad tahtsid elada rahus ja austada autoriõigusi, eurooplased - kuna nad olid palju rohkem mures tõsiste pärast poliitilised probleemid see tuli lahendada. Vaid paar aastat pärast Leningradi esilinastust ilmusid Tšehhi arhiividest ajaleheartiklid ja fotod; dokumentaalsed tõendid selle tootmise kohta.
Kahekümnenda sajandi 50ndatel vallutas ballett “Romeo ja Julia” kogu maailma nagu orkaaniepideemia. Balletist ilmus arvukalt tõlgendusi ja uusi versioone, põhjustades mõnikord kriitikute teravaid proteste. Keegi Nõukogude Liidus ei tõstnud kätt Lavrovski originaallavastuse peale, välja arvatud võib-olla Oleg Vladimirov Maly laval. ooperimaja 70ndate Leningrad tõi noorte armastajate loo ikka õnneliku lõpuni. Peagi naasis ta aga traditsioonilise tootmise juurde. Võite märkida ka 1944. aasta Stockholmi versiooni - selles, lühendatult viiekümne minutini, on rõhk kahe sõdiva fraktsiooni võitlusel. Ei saa mööda vaadata Kenneth Mac Milani ja Londoni Kuningliku Balleti versioonidest unustamatute Rudolf Nurejevi ja Margot Fonteyniga; John Neumeier ja Taani Kuninglik Ballett, kelle tõlgenduses ülistatakse ja ülistatakse armastust kui jõudu, mis suudab vastu seista igasugusele sunnile. Võiks loetleda palju muid tõlgendusi, alustades Frederick Ashtoni Londoni lavastusest, balletist Praha laulvatel purskkaevudel kuni Juri Grigorovitši Moskva etenduseni, kuid keskendume särava Rudolf Nurejevi interpretatsioonile.
Tänu Nurijevile sai Prokofjevi ballett uue hoo. Romeo peo tähtsus kasvas, muutudes tähtsuselt võrdseks Julia peoga. Žanri ajaloos toimus läbimurre - enne seda allus meesroll kindlasti primabaleriinile. Selles mõttes on Nurejev tõepoolest selliste müütiliste tegelaste nagu Vaslav Nijinski (kes valitses Vene Ballettide laval aastatel 1909–1918) või Serge Lefar (kes säras suurejoonelistes lavastustes) otsene pärija. Pariisi ooper 30ndatel).
RUDOLF NURIEVI VERSIOON. NSVL, AUSTRIA.
Rudolf Nurejevi lavastus on palju süngem ja traagilisem kui Leonid Lavrovski kerge ja romantiline lavastus, kuid see ei tee selle vähem ilusaks. Juba esimestest minutitest saab selgeks, et saatuse Damoklese mõõk on kangelaste kohale juba tõstetud ja selle kukkumine on vältimatu. Oma versioonis lubas Nurejev endale Shakespeare'ist mõningast lahknemist. Ta tõi balletti sisse Rosaline’i, kes on klassikas ainult eeterliku fantoomina. Näitas üles sooje perekondlikke tundeid Tybalti ja Julia vahel; stseen, kus noor Capulet satub kahe tule vahele, saades teada oma venna surmast ja sellest, et tema mees on tema tapja, paneb sulle sõna otseses mõttes hanenaha, tundub, et isegi siis sureb mingi osa tüdruku hingest. Lorenzo isa surm on küll veidi jamav, kuid selles balletis on see üldmuljega täielikus kooskõlas. Huvitav fakt: artistid ei harjuta kunagi täielikult. viimane stseen, tantsivad nad siin ja praegu, nagu süda ütleb.
N. RÕŽENKO JA V. SMIRNOV-GOLOVANOVI VERSIOON. NSVL.
1968. aastal lavastati miniballett. N. Rõženko ja V. Smirnov - Golovanovi koreograafia P.I. „Fantaasia avamängu“ muusikale. Tšaikovski. Selles versioonis puuduvad kõik tegelased peale peamiste. Armastajaid takistavate traagiliste sündmuste ja asjaolude rolli täidab balletikorpus. Kuid see ei takista süžeega kursis olevat inimest mõistmast lavastuse mõtet, ideed ning hindamast lavastuse mitmekülgsust ja kujundlikkust.
Film - ballett "Shakespearean", mis sisaldab lisaks "Romeole ja Juliale" miniatuure teemal "Othello" ja "Hamlet", erineb siiski ülalmainitud miniatuurist, hoolimata sellest, et selles on kasutatud sama muusikat. ja lavastajad on samad või koreograafid. Siin on lisatud isa Lorenzo tegelaskuju ja ülejäänud tegelased, ehkki balleti korpuses, on endiselt kohal, samuti on veidi muudetud koreograafiat. Imeline raam pildile on mererannas asuv iidne loss, mille müüride vahel ja ümbruses tegevus toimub. ...Ja nüüd on üldmulje hoopis teine....
Kaks korraga nii sarnast ja nii erinevat loomingut, millest igaüks väärib erilist tähelepanu.
RADU POKLITARU VERSIOON. MOLDOVA.
Moldaavia koreograafi Radu Poklitaru lavastus on huvitav selle poolest, et Tybalti vihkamine duelli ajal ei ole suunatud mitte niivõrd Romeole, kuivõrd Mercutiole, kuna ballil flirtis ta naiseks maskeerituna oma sõbra kaitsmiseks kassikuningas” ja isegi suudles teda, jättes ta seeläbi üldise naeruvääristamise alla. Selles versioonis on „rõdu” stseen asendatud stseeniga, mis sarnaneb stseeniga Tšaikovski muusika järgi seatud miniatuursest stseenist, mis kujutab olukorda tervikuna. Isa Lorenzo tegelaskuju on huvitav. Ta on pime ja seega kehastab ta ideed, mille esmalt väljendas Victor Hugo romaanis "Mees, kes naerab" ja seejärel Antoine de Saint-Exupery romaanis " Väike prints” selle kohta, et „ainult süda on valvas”, sest vaatamata pimedusele näeb ta üksi seda, mida nägijad ei märka. Romeo surmastseen on jube ja samal ajal romantiline, ta pistab pistoda oma armastatu pihku, sirutab siis käe, et teda suudelda ja justkui lööb terale.
MAURICE BEJARTI VERSIOON. PRANTSUSMAA, ŠVEITS.
Balleti Dramaatiline sümfoonia “Romeo ja Julia” Hector Berliozi muusikale lavastas Maurice Bejart. Etendus filmiti Boboli aedades (Firenze, Itaalia). See algab proloogiga, mille tegevus toimub kaasajal. Proovisaalis, kuhu on kogunenud seltskond tantsijaid, puhkeb tüli, mis läheb üle üldiseks kakluseks. Siin hüppab saalist välja lavale Bejar ise, koreograaf, Autor. Lühike käteviipe, sõrmede klõps – ja kõik lähevad oma kohale. Koreograafiga samal ajal kerkib lavasügavusest välja veel kaks tantsijat, keda varem polnud ja kes eelmises võitluses ei osalenud. Nad kannavad samu ülikondi nagu kõik teised, aga valge. Need on ikkagi ainult tantsijad, kuid koreograaf näeb neis ühtäkki oma kangelasi - Romeot ja Juliat. Ja siis saab temast Autor ning vaataja tunneb, kuidas müstiliselt sünnib plaan, mille Autor sarnaselt Looja-Demiurgiga tantsijatele edastab – nende kaudu tuleb plaan teoks teha. Siin autor on oma lavauniversumi võimas valitseja, kes on aga jõuetu enda ellu äratatud kangelaste saatust muutma. See on üle autori jõu. Ta saab vaid näitlejatele edastada oma plaani, vaid initsieerida neid osaks sellest, mis juhtuma hakkab, võttes enda peale vastutuse koorma oma otsuse eest.... Selles etenduses on mõned näidendi kangelased puudu ja tootmine ise pigem annab edasi üldine olemus pigem tragöödia kui Shakespeare’i loo jutustamine.
MAURO BIGONZETTI VERSIOON.
Karismaatilise multimeediakunstniku uuenduslik kujundus, Prokofjevi klassikaline muusika ja Mauro Bigonzetti särtsakas, eklektiline koreograafia, mis ei keskendu mitte traagilisele armastusloole, vaid selle energiale, loovad etenduse, mis ühendab meediakunsti ja balletikunsti. Kirg, konflikt, saatus, armastus, surm – need on viis elementi, millest koosneb selle vastuolulise balleti koreograafia, mis põhineb sensuaalsusel ja avaldab vaatajale tugevat emotsionaalset mõju.
MATS EKA VERSIOON. ROOTSI.
Rootsi teatrivaataja Mats Ek komponeeris Tšaikovski igale noodile oma balleti. Tema esituses pole kohta Prokofjevi tormakas Verona oma rahvarohkete pühade, märatsevate rahvahulkade, karnevalide, usurongkäikude, õukondlike gavotte ja maaliliste tapatalgutega. Lavastaja on rajanud tänase metropoli, puiesteede ja ummikteede, garaažide tagahoovide ja luksuslike loftide linna. See on üksildaste linn, kes kogunevad kokku selleks, et ellu jääda. Siin tapavad nad ilma püstolite ja nugadeta – kiiresti, vaikselt, rutiinselt ja nii sageli, et surm ei tekita enam õudust ega viha.
Tybalt lööb Mercutio pea vastu portaali seina nurka ja urineerib seejärel tema surnukeha peale; raevunud Romeo hüppab võitluses komistanud Tybaltile selga, kuni too murrab selgroo. Siin valitseb jõuseadus ja see näeb hirmutavalt kõigutamatu välja. Üks šokeerivamaid stseene on "Valitseja monoloog" pärast esimest veresauna, kuid tema haletsusväärsed pingutused on mõttetud, keegi ei hooli ametlikest võimudest, vanamees on kaotanud kontakti aja ja inimestega Verona armastajate tragöödia on lakanud olemast ballett kahele; Mats Ek andis igale tegelasele suurejoonelise tantsubiograafia – detailirohke, psühholoogiliselt läbimõeldud, mineviku, oleviku ja tulevikuga.
Tybalti leina stseenis, kui tädi oma vihatud abikaasa käest põgeneb, võib lugeda vastu tahtmist abiellunud ja kuritegelikust kirgest vennapoja vastu piinava leedi Capulet' elu. Väikese argliku Benvolio seiklushimulise virtuoossuse taga, mis koerana tõrjutud Mercutio selja taga sihib, paistab tema lootusetu tulevik: kui argpüksi väravas surnuks ei pussitata, siis see põhjast kangekaelne mees saab hariduse ja ametniku koht mõnes kontoris. Mercutio ise, tätoveeringutes ja nahkpükstes luksuslik raseeritud peaga sell, keda piinab õnnetu ja arglik armastus Romeo vastu, elab ainult olevikus. Depressiooniperioodidele järgnevad raevukas energiapuhangud, kui see hiiglane hõljub keerdunud säärtega või käitub ballil nagu loll, sooritades klassikalist entrechatit tutiga.
Kõige lahkemale õele kinkis Mats Ek rikkaliku mineviku: tuleb vaid jälgida, kuidas see eakas daam nelja mehega žongleerib, hispaania keeles käsi väänab, puusi kõigutab ja seelikut kõigutab. Balleti pealkirjas pani Mats Ek esikohale Julia nime, sest tema juhib armastav paar: ta teeb saatuslikke otsuseid, ta on ainuke linnas, kes esitab väljakutse vääramatule klannile, ta kohtub esimesena surmaga – isa käe läbi: lavastuses pole isa Lorenzo, pulmi ega unerohtu - see kõik on Eki jaoks ebaoluline.
Rootsi arvustajad seostasid tema Julia surma üksmeelselt noore mosleminaise sensatsioonilise looga Stockholmis: tüdruk, kes ei tahtnud abielluda pere väljavalituga, jooksis kodust minema ja ta tappis isa. Võib-olla nii: Mats Ek on veendunud, et Romeo ja Julia lugu on kogu inimkonna DNA. Kuid olenemata sellest, millised tõelised sündmused lavastust inspireerisid, on olulisem see, mis viib etenduse oma aktuaalsusest kaugemale. Ükskõik kui tühine, Eki jaoks on see armastus. Tüdrukul Julial ja poisil Romeol (ta näeb välja nagu "slummimiljonär", ainult mõni brasiillane) ei olnud aega mõista, kuidas vastupandamatu igatsusega toime tulla. Eki surm on staatiline: läbinisti tantsulises etenduses on teismeliste surm lavastatud puhtalt lavastajana ja seepärast tabab kodu – Julia ja Romeo kaovad aeglaselt maa alla ning lava kohal paistavad vaid nende kuivanud puudena väändunud jalad. mõrvatud armastuse monument.
GOYO MONTERO VERSIOON.
Hispaania koreograafi Goyo Montero versioonis on kõik tegelased vaid etturid, kes tegutsevad saatuse tahtel, saatuse poolt väänatud mängus. Siin pole ei Lord Capulet ega printsi, kuid leedi Capulet kehastab kahte aspekti: kas ta on hooliv ema või ta on võimukas, julm, kompromissitu armuke. Võitluse temaatika väljendub balletis selgelt: tegelaste emotsionaalseid läbielamisi näidatakse püüdena saatusega võidelda ning armastajate lõpuadagiot Julia võitlusena iseendaga. Plaan vihatud abielust vabanemiseks peategelane vaadates justkui kõrvalt, krüptis, selle asemel, et pussitada, avab ta veenid. Kõiki stereotüüpe murdes deklameerib Fate osa esitav tantsija osavalt ja isegi laulab katkendeid Shakespeare’ist.
JOEL BOUVIERI VERSIOON. PRANTSUSMAA.
Genfi Suure Teatri ballett esitles Sergei Prokofjevi balletist versiooni. Lavastuse autor - Prantsuse koreograaf Joelle Bouvier, kes debüteeris selle etendusega Genfi Suures Teatris. Tema nägemuses võib Romeo ja Julia lugu, "lugu vihast lämmatanud armastusest", olla illustratsiooniks igale tänapäeval peetud sõjale. Tegemist on abstraktse lavastusega, lavastuses pole selgelt piiritletud sündmusi, pigem näidatakse tegelaste sisemist olekut ja tegevust on vaid veidi välja joonistatud.
Õigel ajal suurepärane helilooja Hector Berlioz, kes tundis palavikulist vaimustust Shakespeare'ist, mis viis ta hiljem julge plaanini "Muusika Shakespeareaniseerimine", kirjutas Roomast õhinal: "Shakespeare'i Romeo! Issand, milline süžee! Kõik selles näib olevat määratud muusikale!.. Pimestav ball Capuleti majas, need meeletud võitlused Verona tänavatel... see kirjeldamatu ööstseen Julia rõdul, kus kaks armukest sosistavad armastusest, õrn, armas ja puhas, nagu öötähtede kiired... hooletu Mercutio pikantne puhitus... siis kohutav katastroof... lopsakas ohked, mis muutusid surma vilinaks ja lõpuks kahe sõdiva perekonna pühalik vanne - nende õnnetute laste surnukehade pärast - lõpetada vaen, mis põhjustas nii palju verd ja pisaraid..."
THIERRY MALANDINI VERSIOON. PRANTSUSMAA.
Thierry Malandin kasutas oma lavastuses Berliozi muusikat. Selles tõlgenduses esitavad Verona armastajate osi korraga mitu kunstnikepaari ning lavastus ise on stseenide komplekt kuulsast tragöödiast. Siinne Romeo ja Julia maailm koosneb raudkastidest, millest saavad kas barrikaadid, rõdu või armastusvoodi... kuni lõpuks muutuvad need kirstuks, mis ümbritseb suur armastus, mida see julm maailm ei mõista.
SASHA WALTZI VERSIOON. SAKSAMAA.
Saksa koreograaf Sasha Waltz ei soovinud kirjanduslikku versiooni edasi anda, kuid nagu Berlioz, kelle kogu lugu jutustatakse proloogis, peatub ta tugevatele emotsioonidele pühendatud hetkedel. Ülevad, vaimsed, veidi sellest maailmast väljas kangelased näevad ühtviisi harmoonilised nii lüürilistes ja traagilistes stseenides kui ka mängulises stseenis “ballil”. Muutuv maastik muutub rõduks, seinaks või teiseks lavaks, võimaldades seeläbi korraga näidata kahte stseeni. See ei ole lugu võitlusest konkreetsete asjaoludega, see on lugu vastasseisust saatuse vältimatu saatusega.
JEAN-CHRISTOPHE MAILOTI VERSIOON. PRANTSUSMAA.
Jean-Christophe Maillot' prantsuskeelses versioonis, mille muusika on seadnud Prokofjev, on kaks teismelist armukest hukule määratud mitte sellepärast, et nende peredes on tüli, vaid sellepärast, et nende pimestav armastus viib enesehävitamiseni. Preester ja hertsog (selles balletis on üks inimene), mees, kes kogeb teravalt kahe leppimatu klanni vaenu traagikat, kuid on alla andnud, leppinud toimuvaga ja muutunud päevalehe välisvaatlejaks. veresaun. Rosaline, flirdib vaoshoitult Romeoga, kuigi reageerib palju meelsamini Tybalti tunnete kuumadele ilmingutele, kelle ambitsioonidest naistemehena saab järjekordne tõuge konfliktile Mercutioga. Tybalti mõrva stseen on tehtud aegluubis, mis resoneerub kiire ja ägeda muusika saatel, demonstreerides seeläbi visuaalselt kireseisundit, mille all Romeo paneb toime kohutava kuriteo. Lesk, vammp leedi Capulet, pole ilmselgelt ükskõikne noore krahvi suhtes, kes eelistaks saada kasuisaks kui pere noore pärijanna peigmeheks. Ja ka keelatud armastus, nooruslik maksimalism ja palju muud saavad põhjuseks, miks Julia nööri kaela ümber pingutab ja armukesele elutult ihule kukub.
ANGELAN PRELJOCAJ VERSIOON. PRANTSUSMAA.
Angelin Preljocaj lavastus on läbi imbunud Orwelli romaanist 1984 pärit leitmotiividest. Kuid erinevalt Orwellist, kes kirjeldas totalitaarset ühiskonda “suure venna” järelevalve all, suutis koreograaf edasi anda kastiühiskonna vangla õhkkonda. Ühiskonnas, kus salastatuse kustutamine on dramaatiliselt lagunenud. Juliet on Gulagi vangla ülema tütar, eliidi Capulette klannist, välismaailmast okastraadiga tarastatud ja lambakoertega valvatud, kellega mööda tsooni perimeetrit jalutavad prožektoritega valvurid. Ja Romeo on proletaarsete alamklasside äärealadelt pärit tõusja, suurlinna äärealade ohjeldamatu rahvamass, kus pussitamine on norm. Romeo on agressiivselt jõhker ja ta pole üldse romantiline kangelasearmastaja. Puuduva Tybalti asemel tapab Julietiga kohtingule hiiliv Romeo valvuri. Ta pühib minema esimese kordoni, hüppab üle hierarhilise tasandi, tungides eliitmaailma, justkui ahvatlevasse “kafkalikku” lossi. Preljocaj’s jääb sihilikult ebaselgeks, kas kogu maailm on vangla või kaitsevad võimud jäigalt deklasseeritud maailma eest, hoiavad end getodes ja kasutavad vägivalda väljastpoolt tulevate sekkumiste vastu. Siin on kõik mõisted "ümberpööratud". See on kõigi piiramine kõigi vastu.
Vahet pole, mis keeles räägitakse suuri lugusid: kas neid mängitakse laval või kinos, kas need on edasi antud lauldes või kõlanud kauni muusikaga, jäätunud lõuendile, skulptuuris, kaameraobjektiivis, kas need on ehitatud inimhingede ja -kehade järgi – peaasi, et nad elasid, elavad ja jäävad elama, sundides meid paremaks saama.
Selle materjali mis tahes kujul kopeerimine on keelatud. Link saidile on teretulnud. Küsimuste korral võtke ühendust: See aadress meili kaitstud rämpsposti eest. Selle vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud.