Kõigist kunstidest kauneim, ballett, jutustab lugusid armastusest ja surmast keeles, mis on arusaadav kõigile inimestele Maal. Püsiväärtused, korduvad kuriteod ja usu, vande ja kohustuste imed leiavad oma väljenduse tantsus. "Alguses oli Sõna," ütleb Piibel, kuid Maya Plisetskaja vaidleb vastu: "Alguses oli žest!" Vaikse liikumise kunst ei nõua inimkeelt ega tõlget. Keha ilu liikumises, keha kui kunsti loomise instrument on nüüd ise kui süžeevabade tantsude süžeed. Ballett on võimatu ilma klassikalise tantsu tehnikata, ilma keha olemuseta, ilma ohverduse ja tingimusteta armastuseta, ilma higi ja vereta. Ja ometi on ballett täiuslik liigutus, mis paneb unustama kõik väiklase ja maise.
Lühike vene balleti ajalugu.
Esimene balletietendus Venemaal toimus Maslenitsas 17. veebruaril 1672 tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnas Preobraženskojes. Enne etenduse algust tuli lavale Orpheust kehastav näitleja ja laulis tõlkija poolt tsaarile tõlgitud saksa kuplete, milles ülistati Aleksei Mihhailovitši hinge imelisi omadusi. Sel ajal seisid mõlemal pool Orpheust kaks plakatidega kaunistatud ja mitmevärviliste tuledega valgustatud püramiidi, mis pärast Orpheuse laulu tantsima hakkasid. Peeter I ajal ilmus Venemaal tantsimine selle sõna tänapäevases tähenduses: võeti kasutusele menuetid, kantritantsud jne. Ta andis välja määruse, mille kohaselt sai tantsimisest õukonnaetiketi põhiosa ja õilsad noored olid kohustatud tantsima õppima. . 1731. aastal avati Peterburis Maa-aadlikorpus, millest pidi saama Vene balleti häll. Kuna korpuse lõpetajatelt eeldati tulevikus kõrgeid riigiametikohti ja neil oli vaja teadmisi sotsiaalsetest kommeteest, siis sai korpuses arvestatava koha kaunite kunstide, sealhulgas peotantsu õppele. 4. mail 1738 avas prantsuse tantsumeister Jean Baptiste Lande Venemaal esimese balletitantsukooli - “Tema keiserliku majesteeti tantsukool” (praegu Vaganova Vene Balletiakadeemia).
Talvepalee spetsiaalselt varustatud ruumides alustas Lande 12 vene poisi ja tüdruku treenimist. Õpilased olid värvatud lihtsa päritoluga laste seast. Koolis oli õpe tasuta, õpilasi toetati igati. Ballett arenes Venemaal edasi Elizabeth Petrovna valitsusajal. Maapealse korpuse kadettidest paistis tantsuga silma Nikita Beketov. Veelgi enam, Beketov, kellest sai hiljem Elizabethi lemmik, nautis keisrinna erilist soosingut, kes ise riietas naisrolle suurepäraselt esitanud noormehe. 1742. aastal loodi Lande kooli õpilastest esimene balletitrupp, mille osalejatele hakati 1743. aastal lõivu maksma. 1. augustil 1759. aastal, keisrinna nimepäeval ja võidu puhul Preisi vägede üle Frankfurdis, lavastati pidulikult ballettdraama “Vooruse pelgupaik”, mis saatis suurt edu.
Katariina II valitsemisajal saavutas ballett Venemaal veelgi suurema populaarsuse ja seda arendati edasi. Tema kroonimise puhul anti Moskva lossis luksuslik ballett “Rõõmustav tagasitulek kevadjumalanna arkaadia karjaste ja karjaste juurde”, milles osalesid kõige õilsamad aadlikud. On teada, et troonipärija Pavel Petrovitš tantsis sageli õukonnateatris balletietendustel. Alates Katariina II ajastust on Venemaal tekkinud pärisorjaballettide traditsioon, mil mõisnikud asutasid pärisorjadest talupoegadest koosnevaid truppe. Nendest ballettidest nautis suurimat kuulsust mõisnik Naštšokini ballett.
1766. aastal lisas Viinist lahkunud koreograaf ja helilooja Gasparo Angiolini balletietendustele vene hõngu - ta tõi balletietenduste muusikalisse saatesse vene meloodiaid, mis üllatas kõiki ja pälvis üleüldise kiituse. Paul I valitsemisaja alguses oli ballett veel moes. Huvitav on see, et Paul I ajal anti balleti jaoks välja erireeglid - kästi, et etenduse ajal ei tohiks laval olla ühtegi meest, meeste rolle tantsisid Evgenia Kolosova ja Nastasya Berilova.
See jätkus kuni Auguste Poirot saabumiseni Peterburi. Aleksander I valitsemisajal jätkas vene ballett oma arengut, jõudes uutesse kõrgustesse. Vene ballett võlgneb oma praeguse edu eeskätt kutsutud prantsuse koreograafile Carl Didelot'le, kes saabus Venemaale 1801. aastal. Tema juhtimisel hakkasid vene balletis särama sellised tantsijad nagu Maria Danilova ja Evdokia Istomina. Sel ajal saavutas ballett Venemaal enneolematu populaarsuse. Deržavin, Puškin ja Gribojedov laulsid Dideloti ja tema õpilaste - Istomini ja Telešova - ballette. Keiser armastas balletietendusi ega jätnud peaaegu kunagi ühtegi neist vahele. 1831. aastal lahkus Didelot Peterburi lavalt konflikti tõttu teatrijuhi prints Gagariniga. Peagi hakkas Peterburi laval särama staar Euroopa ballett Maria Taglioni.
Ta debüteeris 6. septembril 1837 balletis La Sylphide ja rõõmustas avalikkust. Sellist kergust, nii puhast graatsiat, nii erakordset tehnikat ja näoilmeid pole ükski tantsijatest kunagi näidanud. 1841. aastal jättis ta Peterburiga hüvasti, olles selle aja jooksul tantsinud üle 200 korra.
1848. aastal tuli Peterburi Taglioni rivaal Fanny Elsler, kes oli kuulus oma graatsilisuse ja näoilmete poolest. Tema järel külastas Peterburi Carlotta Grisi, kes debüteeris 1851. aastal “Giselle’is” ja saavutas suure edu, näidates end esmaklassilise tantsija ja suurepärase miimika näitlejana. Sel ajal lavastasid koreograafid Marius Petipa, Joseph Mazilier jt järjekindlalt luksuslikke ballette ning püüdsid andekaid artiste meelitada välja balletilavastusi, mis hakkasid tänu itaalia ooperile jahtuma. Tollaste balletikriitikute hulka kuulus Vissarion Belinsky, kes kirjutas artikleid Taglioni, Guerino ja Sankovskaja kohta. Aleksander II valitsemisajal algas kodumaiste talentide edendamine vene balletis. Balletilaval ilutses hulk andekaid vene tantsijaid. Kuigi balletilavastustes täheldati suurt ökonoomsust, võimaldas Mariyca Petipa kogemus madalate rahaliste kuludega lavastada elegantseid balletietendusi, mille õnnestumisele aitasid kaasa artistide suurepärased dekoratsioonid. Sellel vene balleti arenguperioodil oli tantsimine ülimuslik plastilisuse ja näoilmete ees.
Aleksander III valitsusajal anti Mariinski teatris ballette kaks korda nädalas - kolmapäeviti ja pühapäeviti. Koreograaf oli endiselt Marius Petipa. Sel ajal tuuritasid Peterburis välisbaleriinid, sealhulgas Carlotta Brianza, kes astus esimesena Aurora rolli Pjotr Tšaikovski balletis “Uinuv kaunitar”. Esitantsijateks olid Vassili Geltser ja Nikolai Domašev. 20. sajandil - A. V. Širjajev, 1904 A. A. Gorski, 1906 Mihhail Fokin, 1909. 20. sajandi alguses olid akadeemiliste traditsioonide hoidjad kunstnikud: Olga Preobraženskaja, Matilda Kšesinskaja, Vera A. Trefilovana Vaganova , Olga Spesivtseva. Uute vormide otsimisel toetus Mihhail Fokin kaasaegsele kujutavale kunstile.
Anna Pavlova. Kutse tantsule aka Kutse valsse.
Koreograafi lemmiklavavorm oli lakoonilise pideva tegevuse ja selgelt piiritletud stilistilise koloriidiga ühevaatuseline ballett. Mihhail Fokine'ile kuuluvad järgmised balletid: “Armida paviljon”, “Chopiniana”, “Egiptuse ööd”, “Karneval”, 1910; "Petruška", "Polovtsi tantsud" ooperis "Vürst Igor". Fokine’i ballettides said tuntuks Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ja Anna Pavlova. Balleti “Don Quijote” esimene vaatus Ludwig Minkuse muusikale jõudis kaasaegseteni Aleksandr Gorski väljaandes.
Kahekümnenda sajandi vene ballett.
Galina Ulanova balletis "Giselle".
Pas de deux Tšaikovski balletist "Luikede järv".
21. sajandi vene ballett.
Pas de deux Adana balletist "Korsair".
Pas de deux Minkuse balletist "Don Quijote".
Pas de deux Minkuse balletist "La Bayadère".
Adagio ja pas de deux Adami balletist "Giselle".
Ballett (prantsuse ballett, ladina keelest ballo – ma tantsin) on lavakunsti liik, mille peamisteks väljendusvahenditeks on lahutamatult seotud muusika ja tants.
Kõige sagedamini põhineb ballett mingil süžeel, draamakontseptsioonil, libretol, kuid on ka süžeeta ballette. Balleti peamised tantsuliigid on klassikaline tants ja karaktertants. Olulist rolli mängib siin pantomiim, mille abil annavad näitlejad edasi tegelaste tundeid, omavahelist “vestlust” ja toimuva olemust. Kaasaegne ballett kasutab laialdaselt ka võimlemise ja akrobaatika elemente.
Balleti sünd
Ballett tekkis Itaalias renessansiajal (XVI sajand), algselt tantsustseenina, mida ühendab üksik tegevus või meeleolu, episood muusikalavastuses või ooperis. Itaaliast laenatud õukonnaballett õitses Prantsusmaal suurejoonelise tseremoniaalse vaatemänguna. Esimeste ballettide (The Queen's Comedy Ballet, 1581) muusikaliseks aluseks olid rahva- ja õukonnatantsud, mis kuulusid iidsesse süiti. 17. sajandi teisel poolel ilmusid uued teatrižanrid nagu komöödia-ballett, ooper-ballett, milles märgiti balletimuusikale ja seda püüti dramatiseerida. Kuid ballett sai iseseisvaks lavakunsti vormiks alles 18. sajandi teisel poolel tänu prantsuse koreograafi J. J. Noveri reformidele. Lähtudes Prantsuse valgustusajastu esteetikast, lõi ta lavastusi, mille sisu avaldub dramaatiliselt ekspressiivsetes plastilistes kujundites, ning kehtestas muusika aktiivse rolli „programmina, mis määrab tantsija liigutusi ja tegevusi“.
Balleti edasiarendus
Balleti edasine areng ja õitseng toimus romantismi ajastul.
Moodne balleti kostüüm (Suhkruploomihaldja kostüüm näidendist “Pähklipureja”)
Veel 18. sajandi 30. aastatel. Prantsuse baleriin Camargo lühendas oma seelikut (tutu) ja hüljati kontsad, mis võimaldas tal oma tantsu sisse tuua libisemised. 18. sajandi lõpuks. balleti kostüüm muutub palju kergemaks ja vabamaks, mis aitab suuresti kaasa tantsutehnika kiirele arengule. Püüdes oma tantsu õhulisemaks muuta, püüdsid esinejad varvastel seista, mis viis pointe kingade leiutamiseni. Tulevikus areneb aktiivselt naiste tantsu sõrmetehnika. Esimesena kasutas pointe-tantsu väljendusvahendina Maria Taglioni.
Balleti dramatiseerimine eeldas balletimuusika arendamist. Beethoven tegi oma balletis “Prometheuse teosed” (1801) esimese katse balletti sümfoniseerida. Romantiline suund pandi paika Aadama ballettides Giselle (1841) ja Corsair (1856). Delibesi ballette Coppelia (1870) ja Sylvia (1876) peetakse esimesteks sümfoonilisteks ballettideks. Samal ajal tekkis balletimuusika lihtsustatud käsitlus (C. Pugna, L. Minkuse, R. Drigo jt ballettides), kui meloodiline, selge rütmiga muusika, mis toimib ainult tantsu saatena.
Ballett tungib Venemaale ja hakkab levima alguses isegi Peeter I ajal. XVIII sajand 1738. aastal avati Peterburis prantsuse tantsumeistri Jean-Baptiste Lande’i palvel Venemaa esimene balletitantsukool (praegu Vaganova Vene Balleti Akadeemia).
Vene balleti ajalugu algab 1738. aastal. Just siis tekkis tänu härra Lande palvele Venemaa esimene balletikunsti koolkond - nüüdseks maailmakuulus Agrippina Jakovlevna Vaganova nimeline Peterburi tantsuakadeemia. Vene troonivalitsejad on alati hoolinud tantsukunsti arengust. Mihhail Fedorovitš oli esimene Vene tsaaridest, kes tõi oma õukonnas uue tantsija ametikoha. See oli Ivan Lodygin. Ta pidi mitte ainult ise tantsima, vaid ka teistele seda käsitööd õpetama. Tema käsutusse anti 29 noormeest. Esimene teater ilmus tsaar Aleksei Mihhailovitši juhtimisel. Siis oli kombeks näidendi osade vahel näidata lavalist tantsu, mida nimetati balletiks. Hiljem sai tantsimisest keiser Peeter Suure erimäärusega õukonnaetiketi lahutamatu osa. Kaheksateistkümnenda sajandi 30ndatel olid üllas noored kohustatud tantsima õppima. Peterburis sai seltskonnatantsust Gentry kadettide korpuses kohustuslik distsipliin. Seoses suveteatri avamisega Suveaias ja talveteatri avamisega Talvepalee tiivas hakkavad kadetid osalema balletitantsudes. Tantsuõpetajaks korpuses oli Jean-Baptiste Lande. Ta mõistis suurepäraselt, et aadlikud ei pühendu tulevikus balletikunstile. Kuigi nad tantsisid professionaalidega võrdselt ballettides. Lande, nagu keegi teine, nägi vajadust Vene balletiteatri järele. Septembris 1737 esitas ta avalduse, milles suutis põhjendada uue erikooli loomise vajadust, kus lihtsa päritoluga tüdrukud ja poisid õpiksid koreograafilist kunsti. Varsti anti selline luba. Paleeteenijate hulgast valiti välja kaksteist tüdrukut ja kaksteist saledat poissi, keda Lande õpetama hakkas. Igapäevane töö tõi tulemusi, avalikkus rõõmustas nähtu üle. Alates 1743. aastast hakati Lande endistele õpilastele maksma balletitantsijatena palka. Koolil õnnestus väga kiiresti pakkuda Vene lavale suurepärased balletitantsijad ja suurepärased solistid. Esimese kohordi parimate õpilaste nimed jäävad ajalukku: Aksinja Sergejeva, Avdotja Timofejeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrei Nesterov
Vene balleti rahvuslik identiteet hakkas kujunema 19. sajandi alguses tänu prantsuse koreograafi S.-L. Didlo. Didelot tugevdab balleti korpuse rolli, seost tantsu ja pantomiimi vahel ning kinnitab naiste tantsu prioriteetsust.
Tõelise revolutsiooni balletimuusikas tegi Tšaikovski, kes tõi sellesse pideva sümfoonilise arengu, sügava kujundliku sisu ja dramaatilise ekspressiivsuse. Tema ballettide “Luikede järv” (1877), “Uinuv kaunitar” (1890) ja “Pähklipureja” (1892) muusika omandas koos sümfoonilise muusikaga võime paljastada tegevuse sisemist kulgu, kehastada tegelaste tegelased nende suhtluses, arengus ja võitluses. Koreograafias kehastasid Tšaikovski uuendust koreograafid Marius Petipa ja L. I. Ivanov, kes panid aluse tantsu sümfoniseerimisele. Balletimuusika sümfoniseerimise traditsiooni jätkas Glazunov ballettides “Raymonda” (1898), “Noor daam, teenija” (1900), “Aastaajad” (1900).
20. sajandi algust iseloomustasid uuenduslikud otsingud, soov ületada 19. sajandi akadeemilise balleti stereotüüpe ja konventsioone. Suure Teatri koreograaf A. A. Gorsky püüdis oma ballettides saavutada järjepidevust dramaatilise tegevuse arendamisel, ajaloolist autentsust, püüdis tugevdada balletikorpuse rolli massitegelasena ning ületada pantomiimi ja tantsu lahusust. . M. M. Fokin andis suure panuse vene balletikunsti, laiendades oluliselt balleti ideede ja kujundite ringi, rikastades seda uute vormide ja stiilidega. Tema lavastused balletid “Chopiniana”, “Petrushka”, “Firebird” jt “Vene aastaaegadele” tõid vene balletile tuntust välismaal. Fokini Anna Pavlova jaoks loodud miniatuur “Surev luik” (1907) saavutas ülemaailmse kuulsuse. Aastatel 1911-1913 moodustati “Vene aastaaegade” põhjal püsitrupp “Djagilevi vene ballett”. Pärast Fokine'i trupist lahkumist sai selle koreograafiks Vaslav Nijinsky. Tema kuulsaim lavastus oli ballett “Kevadriitus” Stravinski muusikale.
Moodne tants
Kaasaegne tants on tantsukunsti suund, mis tekkis 20. sajandi alguses balleti rangetest normidest kõrvalekaldumise tulemusena koreograafide loomingulise vabaduse kasuks.
Ballett sai inspiratsiooni vabast tantsust, mille loojaid ei huvitanud niivõrd uued tantsutehnikad või koreograafia, kuivõrd tants kui eriline filosoofia, mis võib elu muuta. See kahekümnenda sajandi alguses tekkinud liikumine (selle asutajaks peetakse Isadora Duncanit) oli paljude kaasaegse tantsu suundumuste allikas ja andis tõuke balleti enda reformimisele.
ballett
Esmakordselt lausus sõna "ballett" (itaalia keelest "tantsimine") itaallane Domenichino da Piacenza. 15. sajandi alguses. töötas ta tantsuõpetajana ühe Itaalia piirkonna - Ferrara - valitseja õukonnas. Kord kutsus Domenichino da Piacenza õukondlasi ballil nelja erinevat tantsu ühtse tervikuna esitama. Olles koostanud sellele etendusele ka üldfinaal tseremoniaalsete väljapääsude ja kummardustega, nimetas ta kogu tegevust balletiks.
Siiski ei sündinud ballett sellisel kujul, nagu me seda praegu tunneme, mitte Itaalias, vaid Prantsusmaal. 1581. aastal toimus Pariisis Queeni komöödiaballeti suuretendus. Ajaloolaste sõnul kestis see viis ja pool tundi. Etenduses osalesid nii lauljad kui ka lugejad, kuid süžee sündmused said ilmsiks eelkõige tantsu kaudu. Nii tekkis nelisada aastat tagasi teatrietendus, mida tänapäeval nimetame balletiks. See ühendab muusika, tantsu ja maastikukunsti ning loob seega täiesti erilise lavalise vaatemängu. Tantsu balletis komponeerib (või koreograaf) koreograaf, keda programmides ja plakatitel kutsutakse koreograafiks või lavastajaks ning seda esitavad balletitantsijad või, nagu neid nimetatakse, tantsijad. Tants on balleti peamine väljendusvahend. Tants paljastab balleti sisu, tegelaste karakterid, nende mõtted ja tunded. Muusikal on balletis suur tähtsus – selle dramaatiline, emotsionaalne jõud, meloodiate ja rütmide rikkus ja ilu.
Balletis on oluline roll maastikel, kostüümidel ja valgustusel. Venemaal toimus esimene balletietendus tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnas 1673. aastal Moskva lähedal Preobraženskoje külas. Selle valmistas välismaalane - insener-ohvitser Nikolai Lima. Seda kutsuti "Orpheuse ja Eurydice balletiks". Vene balleti päritolu on rahvatantsudes, mis on kord majesteetlikud ja meloodilised, kord vallatu ja julged. Vene artistid reageerisid välismaiste lavastajate ja õpetajate pakutud tantsutehnikale omal moel. Nad arendasid seda, rikastasid seda rahvatantsule iseloomulike omadustega: väljendusrikkus, vaimsus, tähenduslikkus.
Selle põhjal hakkas kujunema kunst, mida me praegu nimetame vene balletiks. Vene balleti ajaloos on palju kuulsusrikkaid lehekülgi. 19. sajandil. temast sai balleti modell kogu maailmas. Selle võlgneb ta heliloojatele P. I. Tšaikovskile, surematute ballettide “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”, “Pähklipureja” loojale, “Raymonda” autorile A. K. Glazunovile, koreograafidele M. Petipale, L. Ivanovile, M. Fokin . Nende lavastatud etendustes tantsisid kuulsad baleriinid A. Pavlova, E. Geltser, T. Karsavina, tantsijad V. Nijinski, V. Tihhomirov ja paljud teised. Sellest suurest pärandist kasvas välja meie ballett. Selle loojate hulgas on kuulsad koreograafid: K. Goleizovski, F. Lopuhhov, R. Zahharov, L. Jakobson, I. Volski, Yu Grigorovitš, O. Vinogradov jt. Paljud etendused jäävad mällu kogu eluks. Unustamatud balletid S. Prokofjevi "Tuhkatriinu" ja "Romeo ja Julia", A. Hatšaturjani "Spartacus" (pälvis Lenini preemia), L. Minkuse "Don Quijote", B. "Bahtšisarai purskkaev". Asafjev ja paljud teised. Rõõmsad, pidulikud lasteballetid “Doktor Aibolit”, “Cipollino”, “Peeter ja hunt”, “Valge Aurik”, “Sinine lind” on saanud meie laste lemmikballetid.
Suure eduga toimuvad balletitruppide ja üksikute solistide – meie riigi eri rahvuste esindajad – etendused nii meil kui välismaal. Nende oskust, tehnika virtuoossust ja esituse vaimsust imetletakse paljudes maailma riikides ja meie Maa äärealadel. Klassikalistes ballettides ja nüüdislavastustes on tantsinud ja tantsivad silmapaistvad meistrid: G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepešinskaja, N. Timofejeva, M. Plisetskaja, V. Tšabukiani, K. Sergejev, E. Maksimova, N. Bessmertnova , V. Vasiliev, M. Lispa, I. Kolpakova, M. Sabirova, G. Izmailova, L. Semenjaka, N. Pavlova ja paljud teised. "Me tahame mitte ainult tantsida, vaid rääkida läbi tantsu" - need silmapaistva vene baleriini Galina Ulanova sõnad sisaldavad sügavat tähendust, peegeldades meie balletikunsti püsivat tähenduslikkuse soovi. Need sõnad täiendavad imelist määratlust, mille A. S. Puškin vene balletile andis: "... hingega täidetud lend."
Viited
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://www.5.km.ru/ materjale
Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast
Kaasaegses balletis kasutatakse laialdaselt teisi tantsutehnikaid (eelkõige modernset ja jazztantsu) ning võimlemise, akrobaatika, võitluskunstide jms elemente.
Balleti ajalugu
Balleti sünd
Alguses - tantsustseenina, mida ühendab üksik tegevus või meeleolu, episood muusikalavastuses või ooperis. Itaaliast laenatud, õitseb Prantsusmaal suurejoonelise tseremoniaalse vaatemänguna – õukonnaballetina. Balletiajastu alguseks Prantsusmaal ja kogu maailmas tuleks pidada 15. oktoobrit 1581, mil Prantsuse õukonnas toimus etendus, mida peetakse esimeseks balletiks - “Kuninganna komöödia ballett” (või “Circe” ), mille on lavastanud Itaalia viiuldaja, "muusika peaintendant » Baltazarini de Belgioso. Esimeste ballettide muusikaliseks aluseks olid õukonnatantsud, mis kuulusid iidsesse süiti. 17. sajandi teisel poolel tekkisid uued teatrižanrid nagu komöödia-ballett, ooper-ballett, milles märgiti balletimuusikale, mida püüti dramatiseerida. Kuid ballett sai iseseisvaks lavakunsti vormiks alles 18. sajandi teisel poolel tänu prantsuse koreograafi Jean-Georges Noverre'i (1727-1810) läbiviidud reformidele. Lähtudes Prantsuse valgustusajastu esteetikast, lõi ta lavastusi, milles sisu avaldub dramaatiliselt ekspressiivsetes kujundites.
Balleti edasiarendus
Vene ballett
Venemaal toimus esimene balletietendus 8. veebruaril 1673 Moskva lähedal Preobraženskoje külas tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnas. Vene balleti rahvuslik identiteet hakkas kujunema 19. sajandi alguses tänu prantsuse koreograafi Charles-Louis Didelot’ loomingule. Didelot tugevdab balleti korpuse rolli, seost tantsu ja pantomiimi vahel ning kinnitab naiste tantsu prioriteetsust. Tõelise revolutsiooni balletimuusikas tegi Pjotr Iljitš Tšaikovski, kes tõi sellesse pideva sümfoonilise arengu, sügava kujundliku sisu ja dramaatilise väljendusrikkuse. Tema ballettide “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”, “Pähklipureja” muusika omandas koos sümfoonilise muusikaga võime paljastada tegevuse sisemine kulg, kehastada tegelaste tegelasi nende vastasmõjus, arengus, ja võitlus. 20. sajandi algust iseloomustasid uuenduslikud otsingud, soov ületada 19. sajandi akadeemilise balleti stereotüüpe ja konventsioone...
Moodne tants
Terminoloogia
Esialgu laenati balletiterminid Itaaliast, kuid juba 18. sajandil balletisõnavara ja tantsuliigutuste nimetused (erinevad pas, temps, Sissonne, juurduda jne) põhinesid prantsuse keele grammatikal. Enamik termineid viitavad otseselt konkreetsele toimingule, mida liigutuse sooritamisel tehakse (venitamine, painutamine, avamine, sulgemine, libisemine jne), mõned viitavad sooritatava liigutuse olemusele ( fondu- sulamine, gargouillade- pomisemine, gala- pidulik), teised - tantsu eest, mille kaudu nad tekkisid (pas bourre, pas valss, pas polka). On ka termineid, mille nimed sisaldavad teatud visuaalset kujutist (näiteks kassid - pass de chat, kala - pas de poisson, käärid - pas de ciseaux). Eraldi seisvad terminid nagu entrechat royale(legendi järgi kuulus selle hüppe autor Louis XIV-le, kelle auks nimetati see "kuninglikuks") ja Sissonne, mille leiutamine on omistatud 17. sajandil elanud Sissoni krahvile François de Roissyle.
Ballett kui kunst
Oma evolutsioonis läheneb ballett spordile, kaotades oma teekonnal rolli dramaatilise tähtsuse, kohati on see tehnikas ees, kuid jääb sisult maha.
Venemaal viidi kuni 20. sajandini läbi koreograafia, muusika, draama ja erinevate rakenduslike teatrierialade koolitust ühes õppeasutuses - keiserlikus teatrikoolis. Sõltuvalt laste edust tehti nad kindlaks või viidi üle vastavasse osakonda. Pärast 1917. aasta revolutsiooni koolid jagunesid ja balletiharidus hakkas eksisteerima autonoomselt. Samal ajal säilitasid paljud teatrid segarepertuaari: draamaetendused vaheldusid opereti ja balleti divertissioonidega. Näiteks lavastas Kasjan Goleizovski lisaks Bolshoi lavastustele balletietendusi filmides “Die Fledermaus” ja “Mamontovski miniatuuride teatris”, mille hulgas oli ka lavastus “Les Tableaux vivants”, mis tähendab “ellu ärkav pilt”. , kuna Goleizovski oli eelkõige kunstnik . See nähtus areneb kaasaegses balletis “elava maali”, “elava foto” ja “elava skulptuurina”.
Teatrikunst
Kirjandus balletist
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Balletti iseloomustav katkend
"Ma annan neile sõjaväekäsu... Ma võitlen nendega," ütles Nikolai mõttetult, lämbudes põhjendamatust loomavihast ja vajadusest see viha välja valada. Teadmata, mida ta ette võtab, liikus ta alateadlikult kiire otsustava sammuga rahva poole. Ja mida lähemale ta naisele liikus, seda rohkem tundis Alpatych, et tema ebamõistlik tegu võib anda häid tulemusi. Sama tundsid rahvahulga mehed, kes vaatasid tema kiiret ja kindlat kõnnakut ning otsustavat kulmu kortsutavat nägu.Pärast seda, kui husaarid külasse sisenesid ja Rostov printsessi juurde läks, valitses rahvamassis segadus ja ebakõla. Mõned mehed hakkasid rääkima, et need tulijad on venelased ja kuidas nad ei solvuks selle peale, et nad preili välja ei lase. Droon oli samal arvamusel; kuid niipea, kui ta seda väljendas, ründasid Karp ja teised mehed endist juhatajat.
- Mitu aastat olete maailma söönud? - karjus Karp talle. - Sinu jaoks on kõik sama! Sa kaevad väikese purgi välja, viid ära, kas sa tahad meie maju hävitada või mitte?
- Öeldi, et kord peaks olema, keegi ei tohi majadest lahkuda, et mitte sinist püssirohtu välja viia - see on kõik! - hüüdis teine.
"Teie poja jaoks oli järjekord ja sa ilmselt kahetsesid oma nälga," rääkis väike vanamees äkki kiiresti, rünnates Dronit, "ja sa raseerisid mu Vanka." Oh, me sureme!
- Siis me sureme!
"Ma ei ole maailmast keelduja," ütles Dron.
- Ta pole keelduja, talle on kõht kasvanud!
Kaks pikka meest ütlesid oma sõna. Niipea, kui Rostov koos Iljini, Lavrushka ja Alpatõtšiga rahvahulgale lähenes, astus kergelt naeratades sõrmed rihma taha asetanud Karp ette. Droon, vastupidi, sisenes tagumistesse ridadesse ja rahvas liikus üksteisele lähemale.
- Hei! Kes su juhataja siin on? - hüüdis Rostov kiiresti rahvahulgale lähenedes.
- Juhataja siis? Mida sul vaja on?... – küsis Karp. Kuid enne, kui ta kõne lõpetada jõudis, lendas tal müts peast ja pea klõpsis tugevast löögist külili.
- Müts maha, reeturid! - hüüdis Rostovi täisvereline hääl. - Kus on juhataja? – hüüdis ta meeletu häälega.
“Juhataja, koolijuhataja helistab... Dron Zakharõtš, sina,” kostis siin-seal alistuvaid hääli ja mütse hakati peast ära võtma.
"Me ei saa mässata, me hoiame korda," ütles Karp ja korraga kostis mitu häält selja tagant:
- Kuidas vanad inimesed nurisesid, teid, ülemusi, on palju...
- Räägi?.. Mäss!.. Röövlid! Reeturid! - karjus Rostov mõttetult, mitte tema häälega, haarates Karpil jurooti käest. - Koo teda, koo teda! - hüüdis ta, kuigi peale Lavrushka ja Alpatõtši polnud kedagi, kes teda kuduks.
Lavrushka aga jooksis Karpi juurde ja haaras tal käest tagant kinni.
– Kas te käsite meie inimestel mäe alt helistada? - hüüdis ta.
Alpatych pöördus meeste poole, kutsudes kahte neist nimepidi paaritama Karpi. Mehed tulid kuulekalt rahva hulgast välja ja hakkasid püksirihma lõdvendama.
- Kus on juhataja? - hüüdis Rostov.
Kortsutatud ja kahvatu näoga droon väljus rahvahulgast.
- Kas sa oled juhataja? Koo, Lavrushka! - hüüdis Rostov, nagu ei saaks see käsk takistustega kokku puutuda. Ja tõepoolest, Dronit hakkasid siduma veel kaks meest, kes justkui aidates kušani seljast võtsid ja neile andsid.
"Ja te kõik kuulake mind," pöördus Rostov meeste poole: "Marssige nüüd koju ja nii, et ma ei kuuleks teie häält."
"Noh, me ei teinud midagi halba." See tähendab, et me oleme lihtsalt rumalad. Nad tegid lihtsalt jama... Ma ju ütlesin, et seal on jama,” oli kuulda üksteisele etteheiteid.
"Ma ju ütlesin sulle," ütles Alpatych oma jutule astudes. - See pole hea, poisid!
"Meie rumalus, Yakov Alpatych," vastasid hääled ja rahvas hakkas kohe laiali minema ja mööda küla laiali.
Kaks kinniseotud meest viidi mõisa hoovi. Kaks joobes meest järgnesid neile.
- Oh, ma vaatan sind! - ütles üks neist Karpi poole pöördudes.
"Kas härrasmeestega on võimalik niimoodi rääkida?" Mida sa arvasid?
"Loll," kinnitas teine, "tõesti, loll!"
Kaks tundi hiljem seisid kärud Bogutšarovi maja hoovis. Mehed tassisid ja asetasid kärudele reipalt peremehe asju ning Dron vabastati printsess Marya palvel kapist, kuhu ta oli lukustatud, seisis hoovis ja jagas meestele käsklusi.
"Ära pane seda nii halvasti," ütles üks meestest, ümara ja naeratava näoga pikk mees, võttes kasti teenija käest. - See maksab ka raha. Miks sa viskad seda nii või pool köit - ja see hõõrub. Mulle ei meeldi see nii. Ja et kõik oleks aus, vastavalt seadusele. Just nii, mati all ja heinaga katmisel on see oluline. Armastus!
"Otsige raamatuid, raamatuid," ütles teine mees, kes võttis välja prints Andrei raamatukogukappe. - Ära klammerdu! See on raske, poisid, raamatud on suurepärased!
- Jah, nad kirjutasid, nad ei kõndinud! – ütles pikka kasvu ümara näoga mees tähendusrikkalt pilgutades, osutades peal lebavatele paksudele leksikonidele.
Rostov, kes ei tahtnud printsessile oma tutvust peale suruda, ei läinud tema juurde, vaid jäi külla ja ootas tema lahkumist. Oodanud, kuni printsess Marya vankrid majast lahkuvad, istus Rostov hobuse selga ja saatis teda ratsa meie vägede poolt hõivatud rajale, mis asus Bogutšarovist kaheteistkümne miili kaugusel. Jankovis, võõrastemajas, jättis ta naisega lugupidavalt hüvasti, lubades tal esimest korda kätt suudelda.
"Kas teil häbi ei ole," vastas ta punastades printsess Marya tänuavaldusele tema päästmise eest (nagu ta nimetas tema tegu), "iga politseiametnik oleks sama teinud." Kui oleks pidanud vaid talupoegadega võitlema, poleks me vaenlast nii kaugele lasknud,” ütles ta midagi häbenedes ja püüdes vestlust muuta. "Mul on ainult hea meel, et mul oli võimalus teiega kohtuda." Hüvasti, printsess, soovin teile õnne ja lohutust ning soovin teiega kohtuda õnnelikumates tingimustes. Kui sa ei taha mind punastama ajada, siis ära täna mind.
Aga printsess, kui ta ei tänanud teda rohkemate sõnadega, tänas teda kogu oma näoilmega, särades tänulikkusest ja hellusest. Ta ei suutnud teda uskuda, et tal polnud millegi eest teda tänada. Vastupidi, tema jaoks oli kindel see, et kui teda poleks olnud, oleks ta tõenäoliselt surnud nii mässuliste kui ka prantslaste käest; et naise päästmiseks avas ta end kõige ilmsematele ja kohutavamatele ohtudele; ja veel kindlam oli see, et tegemist oli kõrge ja õilsa hingega mehega, kes oskas mõista tema olukorda ja leina. Tema lahked ja ausad silmad koos pisaratega, samal ajal kui naine ise nuttes rääkis temaga oma kaotusest, ei jätnud kujutlusvõimet.
Temaga hüvasti jättes ja üksi jäetuna tundis printsess Marya ühtäkki pisaraid silmis ja siin, mitte esimest korda, esitati talle kummaline küsimus: kas ta armastab teda?
Teel edasi Moskvasse, vaatamata sellele, et printsessi olukord ei olnud õnnelik, märkas temaga vankris sõitnud Dunyasha korduvalt, et vankri aknast välja kummardunud printsess naeratas rõõmsalt ja nukralt midagi.
„Mis siis, kui ma teda armastaksin? - mõtles printsess Marya.
Kuigi tal oli häbi endale tunnistada, et ta oli esimene, kes armastas meest, kes võib-olla teda kunagi ei armastaks, lohutas ta end mõttega, et keegi ei saa sellest kunagi teada ja see pole tema süü, kui ta jääb. ilma kellegita elu lõpuni rääkides selle armastamisest, keda ta armastas esimest ja viimast korda.
Mõnikord meenus talle tema vaated, osalus, tema sõnad ja talle tundus, et õnn pole võimatu. Ja siis märkas Dunyasha, et ta naeratab ja vaatas vankri aknast välja.
"Ja ta pidi tulema Bogucharovosse ja just sel hetkel! - mõtles printsess Marya. "Ja tema õde oleks pidanud prints Andreist keelduma!" "Ja selles kõiges nägi printsess Marya Providence'i tahet.
Printsess Marya mulje Rostovist oli väga meeldiv. Kui talle meenus, muutus ta rõõmsaks ja kui tema kaaslased, saades teada tema seiklusest Bogutšarovos, viskasid talle nalja, et pärast heina otsimist võttis ta üles Venemaa ühe rikkaima pruudi, sai Rostov vihaseks. Ta oli vihane just seetõttu, et tema tahte vastaselt pähe tuli mitu korda pähe mõte abielluda talle meeldiva ja tohutu varandusega leebe printsess Maryaga. Endale isiklikult ei saaks Nikolai soovida paremat naist kui printsess Marya: temaga abiellumine teeks krahvinna - tema ema - õnnelikuks ja parandaks isa asju; ja isegi – Nikolai tundis seda – oleks printsess Marya õnnelikuks teinud. Aga Sonya? Ja see sõna? Ja seepärast sai Rostov vihaseks, kui nad printsess Bolkonskaja üle nalja viskasid.
Armeede juhtimise üle võtnud Kutuzov meenutas prints Andreid ja saatis talle käsu tulla peakorterisse.
Vürst Andrei saabus Tsarevo Zaimishchesse just sel päeval ja samal kellaajal, mil Kutuzov tegi vägede kohta esimese ülevaate. Prints Andrei peatus külas preestri maja juures, kus seisis ülemjuhataja vanker, ja istus väravas pingile, oodates Tema rahulikku kõrgust, nagu kõik kutsuvad nüüd Kutuzovit. Väljaspool küla oli kuulda kas rügemendimuusika hääli või tohutu hulga hääli, mis hüüdsid uuele ülemjuhatusele. Sealsamas väravas, prints Andreist kümne sammu kaugusel, seisid printsi eemalolekut ja ilusat ilma ära kasutades kaks korrapidajat, kuller ja ülemteener. Mustjas, vuntside ja kõrtsustega kasvanud väike husaar-kolonelleitnant ratsutas värava juurde ja küsis prints Andreile otsa vaadates: kas Tema rahulik Kõrgus seisab siin ja kas ta on varsti kohal?
Prints Andrei ütles, et ta ei kuulu Tema rahuliku Kõrguse peakorterisse ja oli ka külaline. Husaari kolonelleitnant pöördus targa korrapidaja poole ja ülemjuhataja korrapidaja ütles talle selle erilise põlgusega, millega ülemjuhataja korrapidajad ohvitseridele räägivad:
- Mida, mu isand? See peab nüüd olema. Mida sa tahad?
Husaari kolonelleitnant irvitas korrapidajaga samal toonil vuntside vahele, astus hobuse seljast, andis selle käskjalale ja lähenes Bolkonskile, kummardades talle kergelt. Bolkonsky seisis pingil kõrvale. Husaari kolonelleitnant istus tema kõrvale.
– Kas ootate ka ülemjuhatajat? - rääkis husaari kolonelleitnant. – Govog”, jumal tänatud, see on kõigile kättesaadav. Nüüd saab ehk vene keeles rääkida, kes teab, millega nad tegelesid. Kõik taganesid, kõik taganesid. Kas olete matka teinud? — küsis ta.
"Mul oli rõõm," vastas prints Andrei, "mitte ainult osaleda retriidil, vaid ka kaotada sellel retriidil kõik, mis oli kallis, rääkimata leinast surnud isa valdustest ja kodust... .” Olen pärit Smolenskist.
- Eh?... Kas sa oled vürst Bolkonsky? Tore on kohtuda: kolonelleitnant Denisov, rohkem tuntud kui Vaska,” ütles Denisov, surudes vürst Andrei kätt ja vaadates eriti lahke tähelepanuga Bolkonskile näkku. jätkas: – See on sküütide sõda. Kõik on hea, aga mitte neile, kes võtavad räpi oma poolega. Ja sina oled prints Andgey Bolkonsky - "Väga põrgu, prints, on väga põrgu," lisas ta taas kurva naeratusega ja surus kätt.
Ballett on inspireeritud plastilisuse, liikumises kehastatud mõtte, koreograafia kaudu näidatud elu kunst
Balleti ajalugu algab Itaalias renessansiajastul (XV-XVI sajand). See kasvas välja tseremoniaalsetest etendustest, mida aristokraatidele korraldasid nende teenijad: õukonnas muusikud ja tantsijad. Toona oli ballett nagu kaheksateistkümneaastane kogenematu noormees: kohmetu, aga tuli silmis. See arenes väga kiiresti. Nagu seesama noormees, kes esmalt töökotta lubati ja õpipoisiks kutsuti.
Tol ajal oli balletimood hoopis teistsugune: kostüümid vastasid ajale, tutusid ja puänt-kingad lihtsalt ei eksisteerinud ning publikul oli etenduse lõpus võimalus sellest osa saada.
Catherine de Medicist saab balleti arengu ajaloos märkimisväärne tegelane. Itaaliast toob ta selle kunsti Prantsusmaale ja korraldab kutsutud külalistele vaatemängu. Näiteks said Poola suursaadikud näha suurejoonelist lavastust nimega Le Ballet des Polonais.
Arvatakse, et tänapäevasele balletile oli tõeliselt kõige lähedasem suurteos Ballet Comique de la Reine, mis hoidis publikut pinges üle viie tunni. See paigaldati 1581. aastal.
17. sajand on balleti arengu uus etapp. Lihttantsust eraldatuna sai sellest iseseisev kunst, mida Louis XIV kirglikult toetas. Tema jaoks tellis Mazarin Itaaliast koreograafi, kes lavastas ballette kuninga osavõtul.
1661. aastal lõi Louis esimese tantsuakadeemia, mis õpetas balletikunsti. Louis XIV esimene koreograaf Monsieur Lully võttis esimese balletikooli ohjad enda kätte. Tema juhtimisel täiustus ja andis tooni kogu balletimaailmale Tantsuakadeemia. Ta tegi kõik endast oleneva, et muuta ballett noorest ja kogenematust noorusest, kelle silmis tuli tuli, esinduslikuks kenaks meheks, keda tuntakse ja austatakse kõikjal. 1672. aastal asutati tema toel tantsuakadeemia, mida tänapäevani tuntakse kogu maailmas Pariisi ooperiballeti nime all. Teine Louis XIV õukonnakoreograaf Pierre Beauchamp töötas tantsu terminoloogia kallal.
1681. aasta oli balletiajaloos veel üks märkimisväärne aasta. Esimest korda osalesid härra Lully lavastuses tüdrukud. 4 kaunitari tungisid tantsumaailma ja sillutasid teed teistele. Sellest meeldejäävast hetkest hakkasid tüdrukud balletis osalema. 
18. sajandil võitis ballett jätkuvalt graatsilise tantsu armastajate südameid kogu maailmas. Tohutu hulk lavastusi, uued vormid oma “mina” väljendamiseks laval, tuntus pole enam kitsastes õukonnaringkondades. Balletikunst jõudis Venemaale.
1783. aastal lõi Katariina Teine keiserliku ooperi- ja balletiteatri Peterburis ja Suure Kamennõi teatri Moskvas ning Peterburis avati keiserlik balletikool.
Mida lähemale jõudis sajandi keskpaik, seda eredamaks muutus balletikunst. Euroopa oli temast lummatud, enamik kõrgeid inimesi tundis huvi balleti vastu. Kõikjal avati balletikoolid. Arenes ka balletimood. Tüdrukud võtsid maskid seljast, riietusstiilid muutusid. Nüüd kandsid tantsijad kergeid riideid, mis võimaldasid sooritada seni võimatuid samme.
19. sajandi alguses arenes aktiivselt balletiteooria. Aastal 1820 kirjutas Carlo Blasis "Tantsukunsti teooria ja praktika elementaarne traktaat". Algab üleminek kvantiteedilt kvaliteedile, üha enam pööratakse tähelepanu detailidele.
Ja peamine, mis 19. sajandi algus balletti toob, on näpuotstel tantsimine. Uuendus võeti suure pauguga vastu ja enamik koreograafe võttis selle omaks.
Üldse on need sada aastat balletikunstile palju-palju andnud. Ballett on muutunud ebatavaliselt kergeks ja õhuliseks tantsuks, nagu suvine tuul, mis tärkab tõusva päikese kiirtes. Teooria ja praktika liikusid käsikäes: ilmus palju teaduslikke töid, mida kasutatakse balletiõppes siiani.
Kahekümnes sajand möödus vene balleti märgi all. Euroopas ja Ameerikas oli sajandi alguseks huvi balleti vastu hääbumas, kuid pärast meistrite saabumist Venemaalt lahvatas seal taas armastus balletikunsti vastu. Vene näitlejad korraldasid pikki ringreise, andes kõigile võimaluse oma oskusi nautida.
1917. aasta revolutsioon ei suutnud takistada balleti arengut. Muide, umbes samal ajal ilmus meile harjumuspärane balleti tutu ja etendused muutusid sügavamaks.
20. sajandil on ballett kunst mitte ainult aristokraatide ja aadlimajade jaoks. Ballett muutub üldsusele kättesaadavaks.
Meie ajal on ballett jäänud samaks maagiliseks kunstiks, milles tantsu abil saab rääkida kõigist inimlikest emotsioonidest. See areneb ja kasvab jätkuvalt, muutudes koos maailmaga ja kaotamata oma tähtsust.
Ballett on kunstivorm, milles looja nägemus kehastub koreograafia abil. Balletilavastusel on süžee, teema, idee, dramaatiline sisu, libreto. Vaid harvadel juhtudel toimub süžeeta ballette. Ülejäänud osas peavad tantsijad koreograafiliste vahenditega edasi andma tegelaste tundeid, süžeed ja tegevust.
Balletitantsija on näitleja, kes annab tantsu kaudu edasi tegelaste suhteid, nende omavahelist suhtlemist ja laval toimuva olemust.
"Giselle'ist" kuni "Spartakini". Balletid, mida tasub kindlasti vaadata.
"Giselle"
Ajalugu: Ballett esietendus 28. juunil 1841 Pariisis. Vene avalikkus nägi lavastust Suures Teatris alles kaks aastat hiljem. Sellest ajast peale pole “Giselle” Venemaa lavalt kauaks lahkunud. Peategelase kuvandis särasid esimese suurusjärgu tantsijad: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova jt.
Süžee: lugu esimesest armastusest ja julmast reetmisest. Talupojaks maskeerunud aadlik Albert võrgutab pahaaimamatu külatüdruku. Kuid pettus selgub kiiresti. Kui Giselle saab teada, et tema kallimal on juba kõrge seltskonna pruut, läheb ta hulluks ja sureb.
Öösel tuleb Albert tüdruku hauale, kus ta peaaegu sureb Willise - enne pulmi surnud pruutide - käe läbi. Giselle päästab noormehe.
"Luikede järv"
Ajalugu: ballett Pjotr Iljitš Tšaikovski muusikale ei armunud kohe avalikkusesse. Debüüt lõppes täieliku ebaõnnestumisega. Publik hindas Luikede järve tõeliselt kõrgelt alles pärast seda, kui selle originaalkoreograafia monteerisid koreograafid Lev Ivanov ja Marius Petipa. Lavastuse uusversioon näidati avalikkusele 1895. aastal Mariinski teatri laval. Nõukogude ajal sai just “Luikede järvest” riigi visiitkaart. Balletti demonstreeriti kõigile Moskvat külastanud kõrgetele külalistele.
Süžee: lavastus põhineb legendil printsess Odette’ist, kelle kuri nõid Rothbart muutis luigeks. Tüdruku võib päästa see, kes teda siiralt armastab ja truudusvande annab. Prints Siegfried annab sellise lubaduse, kuid murrab selle balli ajal, kui sellele ilmub Odile, kes näeb välja täpselt nagu Odette. Luigetüdruku jaoks tähendab see vaid üht – ta ei saa enam kunagi tagasi oma vana elu juurde.
"Romeo ja Julia"
Ajalugu: Maailmakuulsa balleti muusika kirjutas Sergei Prokofjev juba 1935. aastal, kuid lavastust nägi publik kolm aastat hiljem mitte Moskvas või Leningradis, vaid Tšehhis, Brno linnas. Nõukogude Liidus näidati Shakespeare’i tragöödiat alles 1940. aastal. Legendaarne Ulanova säras siis peaosas. Muide, tantsija (nagu paljud teised) ei mõistnud maestro muusikat. Pärast esietendust tegi ta humoorika toosti: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis."
Süžee: ballett langeb täielikult kokku Shakespeare'i tõlgendusega – sõdivatest peredest pärit armastajad abielluvad sugulaste eest salaja, kuid hukkuvad traagilise õnnetuse läbi.
"La Bayadère"
Ajalugu: La Bayadère on Venemaa keisrilava üks kuulsamaid ballette. Esimest korda esitleti lavastust laiemale avalikkusele 1877. aastal, Peterburi Suure Teatri laval. Ja 1904. aastal kolis koreograaf Aleksander Gorsky selle pealinna. Aja jooksul tehti “La Bayadère’i” arvukalt muudatusi, muutumatuks jäi vaid “Varju” stseen, mille esitas korpus de ballet. Seda peetakse õigustatult kogu lavastuse tõeliseks dekoratsiooniks ja koreograaf Petipa tõeliseks saavutuseks.
Süžee: Solori ja bayadere (tantsija) Nikia vahel puhkeb armastus. Tüdruk ei meeldi aga mitte ainult tema valitule, vaid ka Suurele Brahmanile, kes pärast kaunitari keeldumist otsustab talle kätte maksta. Raja Dugmanta soovib ka bayadère'i surma, kuna unistab oma tütre Soloriga abiellumisest. Vandenõu tulemusena sureb tüdruk maohammustusse, mille tema vaenlased kimpu peidavad.
La Bayadère'i tugevaim osa on "Varju" stseen. Kui Solor uinub, näeb ta uskumatut pilti: mööda Himaalaja mägede kuristikku laskub pikk rida surnud hingede varje, nende hulgas on ka Nikia, kes kutsub teda enda juurde.
"Spartacus"
Ajalugu: ballett esietendus 27. detsembril 1956 Peterburis, 1958 Moskvas. Võib-olla on nõukogude perioodi kuulsaimad peamiste meesrollide esitajad Vladimir Vassiljev ja Maris Liepa. Stsenaariumi aluseks olid mitmesugused ajaloolised materjalid ja ilukirjandus.
Süžee: Selles balletis taandub armastusliin kahe peategelase Spartacuse ja Crassuse vastasseisu taustal tagaplaanile.
Spartacus tõstab gladiaatorite seas ülestõusu, tal õnnestub võita, kuid Crassus ei taha alla anda ja alustab uut kampaaniat oma vaenlase vastu. Seekord on õnn tema poolel. Spartak võitleb viimseni, kuid hukkub ebavõrdses lahingus: enamik tema liitlasi läks lihtsalt välja ja keeldus vaenlasele vastu võitlemast.