"PROPAGANDISTI VAHISTAMINE"
Dolgopolovi raamatust I.V.
"Meistrid: romaanid kunstnikest"
"Minu isiklikud suhted Ilja Efimovitšiga olid sõbralikud. Töötades Peterburi parteikomitee varustusjuhina, pöördusin korduvalt Repini poole rahalist abi. Minu kohustuste hulka kuulus ka rahandus. Raha oli vaja nn poliitilise Punase Risti jaoks ehk poliitvangide või pagulaste abistamiseks. Ilja Efimovitš ei keeldunud minust kunagi.
Kui ta oli juba akadeemik, kasutasin kohtumispaigana tema töötuba Vassiljevski saarel asuvas Kunstiakadeemias ehk siis korteris, kus teatud päeval ja kellaajal seltsimehed, kes vajasid midagi seoses Peterburi parteiga. Komitee võiks oma asjadega minu juurde tulla... »
Need bolševike E. D. Stasova kirjutatud sõnad hävitavad lõpuks legendi Repini oletatavast apoliitilisusest.
Ilja Repin Propagandist vahistamine. 1880-89
Kunstnik eksponeeris oma maali “Propagandisti arreteerimine” 1891. aastal. Lihtne sõna "paljastab" ei kajasta päris õigesti asja olemust. Nad ei tahtnud filmi näidata. Asi jõudis kuningani.
Repin meenutas, et näituse koostajad kutsusid tsaari näitust vaatama vernisaaži eel:
"Aleksander III uuris kõike." Repin kirjutab edasi: "Talle tõmmati välja isegi "Propagandi arreteerimine" ning ta uuris ja kiitis esitust, kuigi talle tundus imelik, miks ma selle nii peenelt ja püüdlikult kirjutasin."
Ütleme ausalt, et Tema Majesteet jättis pildil midagi kahe silma vahele, millel on kujutatud ei kedagi muud kui tema enda võimu kukutaja.
Repin kirjutas ühemõtteliselt:
"Eurooplase jaoks on see võimatu haritud inimene seisis siiralt absurdi eest, mis on kaotanud meie jaoks igasuguse tähenduse raske elu autokraatia, see veevee-eelne valitsemisviis sobib ainult metsikutele hõimudele, kes on kultuurivõimetud.
Lõpuks on näitus avatud.
Filmi autor võtab selle mõnuga kokku:
“Minu näitus siin tekitab suurt elevust. Ringi kõnnib palju inimesi. Saalid on valgusküllased, kõrged, ilm on imeline, päikeseline. Paljud tudengid, naisüliõpilased ja isegi käsitöölised tunglevad kahte saali ja hajuvad mööda laia treppi. "Propagandisti arreteerimine" on käimas ja sellel pildil, minu ülevaataja Vassili sõnadega, "pole lõppu". Kahju, näitusesaal on päikesepoolse poole ja kardinad tumenevad ja rikuvad valgust. Eile, esimesel avamispäeval, oli kohal 500 inimest.
Filmi edu Moskvas oli nii suur, et liberaalne "vene mõte" oli sunnitud tunnistama:
«Väike maal «Propagandisti arreteerimine» jätab tugeva mulje.
Avalikustamise eest poliitilised tõekspidamised Repinile on väga iseloomulik tema kohtumine Petrogradi töölistega, mida on esimest korda kirjeldatud sündmusest osavõtja N. G. Runovski mälestustes:
"Ilja Efimovitš tundis meie töö- ja elutingimuste vastu väga üksikasjalikku ja elavat huvi. Rääkisime talle ilma igasuguse ilustamata tööliste elutingimustest, võitlusest oma õiguste eest, teadmisteihast, tsaariaegse metsiku reaktsiooni töölisliikumise vastumeetmetest. Ilja Efimovitš kuulas meid sügava tähelepanu ja huviga. Oli vaja näha, millise siira emotsiooni ja nördimusega ta meile rääkis: “Kuidas te seda kõike talute! Ei, see ei saa enam kesta!”
Mäletan väga eredalt neid suure kunstniku sõnu, mis andsid tunnistust sellest, et tsarismi kukutamise idee kerkis kiiresti mitte ainult tööliste seas, vaid langes kokku ka intelligentsi parimate esindajate püüdlustega.
German Nedoshivini artiklist
"Revolutsionääri kuvand Repinis."
...70ndate lõpus hakkas Repin huvi tundma revolutsionääri kuvandi vastu. Seda huvi ajendas muidugi eelkõige populistide intensiivne võitlus autokraatia vastu 70ndatel, võitlus, mis oli täis näiteid julgusest ja dramaatilisusest. Kuid tähelepanuväärne on see, et siin ilmneb esimest korda vene kunstis huvi pildi vastu. positiivne kangelane demokraatlik liikumine. Seega avanesid sotsiaalsele žanrile uued võimalused. Pealegi muutus žanr oma olemuselt.
...Oluline oli leida süžee, mis oleks valitud teema olemusele lähemal, süžee, mis võimaldaks avada keskse, põhimõtteliselt kangelasliku revolutsioonivõitleja kuvandi. Loomulik idee oli kujutada teost ennast, revolutsionääri tööd, et panna ta vastamisi tegelike eluoludega. Nii konkretiseerub revolutsionääri kuvand külas propagandisti kuvandiks. Kuidas seda pilti lahendada? Isegi kui Repinil oli idee kujutada oma kangelast propaganda taga, pidi ta sellest arusaadavatel põhjustel loobuma. Repin mõistis rohkem kui keegi teine vene kunstnike seas pildilise kujutamise seaduspärasusi. Ja mis võiks olla fantaasiavaene kui salapropaganda kujutamine maal? “Vestluse” kujutamine on maalimiseks alati ohtlik tee. Pealegi oleks sel juhul võimatu paljastada kokkupõrget, vaenulike jõudude võitlust, revolutsiooniline võitlus jääks kujutatu piiridest väljapoole ja Repin läheb dramaatilise lahenduseni, kokkupõrkeni. Nii kristalliseerus ilmselt idee “Propagandi arreteerimisest”, mille esimene trükk ilmus juba 1878. aastal.
Ilja Repin Propagandist vahistamine. 1878
“Propagandisti arreteerimise” (1878) esimene versioon põhineb puhtalt süžeepõhisel teemaarendusel: lool. Keskel on posti külge seotud propagandist, paremal politseinik, kes vaatab lahtisest kohvrist põrandale visatud pabereid läbi. Ülemisse ruumi oli tunglenud palju rahvast, kes sündmusele aktiivselt ja mitmekülgselt reageerisid. Kompositsioon on täis liikumist, sagimist ja sosistamist. Kogu see pildi “koor” aga täiendab vaid pildi põhimotiivi. Arreteeritud populist vaatab pingsalt ja karmilt näkku pikas mantlis talupojale, kes seisab tema ees kõrvuti noore naisega, kes toetab kaastundlikult pead vasaku käe vastu. Me ei näe vana talupoja nägu. Ta seisab käed selja taga, jalad veidi laiali, nagu kõhkleks. Kummardatud peast näeme, et ta omakorda vaatab posti külge seotud propagandisti silmadesse. Figuuride vahel valitseb tühjus, mis rõhutab veelgi vaadete vaikivat duelli. Populistlik propagandist, otsustaval hetkel, kui tema töö lõppeb ning algab mustade teede ja raske töö “elu”, vaatab taas selle siiani arusaamatu “maailma”, kuhu ta tuli oma ideaale kuulutama, salapärasesse paleesse. Siin tundis psühholoogi hämmastava tundlikkusega Repin Vene populismi tõsist traagikat. 1878. aasta sketšis jäi see teema aga väljatöötamata, vaevumärgatavaks, kahe teineteisele vastanduva kujundis ähmaselt väljajoonistatud. Teema puhul domineerib puhtolustikuline lahendus. “Arreteerimine” on teine versioon (pärast “Räpasel teel”) revolutsioonilise võitleja kibedast saatusest rääkivast loost. Mõlemal juhul valitakse tagakiusamise, vahistamise, pagenduse hetk, kujutatakse inimest kogemas karmi saatuse raskeid lööke.
Ilja Repin Propagandist vahistamine. 1879
Teema siis revolutsiooniline kangelane on siin kujutatud kibeda saatuse vaatenurgast, millele autokraatia vastu võitleja end hukka mõistab: ta äratab vaatajas kaastunnet ja kaastunnet. Naised filmis “Arreteerimine” vaatavad arreteeritud meest kaastundlikult, kuid see on lihtsalt kaastunne “õnnetute”, “õnnetute” vastu, mis on vene talupoja seas vanas vene kirjanduses nii hästi tuntud, mitte tunne, mis paneb kurvastama. omade surm. Revolutsionääri kuvand ei saa siin veel sisemist õigustust; räägitakse kurb lugu sellest, milleks ta end hukka mõistab, kuid tema psühholoogiline, vaimne, moraalne tugevus pole veel kuulda, mis teeb temast arreteerituna, pagendatud, hukkamisele mõistetuna võitjaks autokraatliku rõhumise tumedate jõudude üle. Kuid üksteisele vastanduvates figuurides kõlab juba erinev teema - sisekonflikti teema, mille ees narratiiv muutub vaid vahendiks ja mis paljastab revolutsionääri vaimse jõu ja julguse. Pilt oli vaja luua mitte tema partiist, vaid iseendast.
I. E. REPIN (1844-1930)
Propagandist vahistamine. 1880-1892 Puit, õli. 34,8x54,6
osariik Tretjakovi galerii
1880. aastal hakkas Repin kirjutama "Propagandisti arreteerimist".
Ta töötas selle kallal pikka aega, kuni 1892. aastani. Selle kallal töötamine maksis kunstnikul palju vaeva tsentraalselt. Repin otsis loodust, kogudes konkreetsele mudelile omaseid individuaalseid jooni. Kogu tähelepanu filmis on suunatud propagandistile. Ta on just tabatud. Käed on seljal keerdunud. Tema ümber askeldavad sotsid ja konstaablid. Tundub, et propagandist üritab endiselt end vabastada. Kogu tema figuuris tunnetab vaataja varjatud energiat, võitlustahet.
Tema vihane pilk on suunatud aknal seisvale mehele. Propagandistil on juuksed sasitud ja särk lahti. Revolutsionääri kangelaslikkus on eriti teravalt tunda, kui võrrelda tema kuvandit tema kõrval seisva politseiniku kuvandiga. Tundub, et ta kardab propagandistile läheneda, teda käega puudutada. Terve politseiniku kuju tahapoole visatud peaga, käte hoiatav liigutus, tuhm nägu punase paistes ninaga – kõik see muudab tema kuvandi peaaegu groteskseks.
Teised tegelased – läbiotsimist korraldav politseinik, ametnik ja agent, tüdruk, kes mõtiskleb selle vaatemängu üle, tunneb selgelt kaasa arreteeritud mehele, mehed seisavad aknal ja vaatavad ettevaatlikult revolutsionäärile, mees istub pingil (võib-olla informaator) - kõik need Tegelased täiendavad põhisisu suure taktitundega, paljastades süžee lõpuni, ilma peategelase kuvandiga vaidlemata.
"Propagandi vahistamises" nõudis sündmus ise üksikasjaliku loo vahendite kasutamist. Repin püüdis veenduda, et see lugu saaks maalilise ja plastilise kehastuse. Majapidamise ülesehitamise põhimõtte säilitamine žanrimaal, mille tegevus toimub interjööris, olles vajalikud detailid hoolikalt välja kirjutanud, tõi Repin välja kompositsiooniliselt revolutsioonilise kujundi: asetas ta lõuendi keskele, andes ruumi tema hoogsale pilgule ja sisemist liikumist otsivale liikumisele. väljapääs. Kunstnik kogus kõige kuumemad värvid propagandistliku kuju (punased juuksed, punane särk). Neid varjutab aknast läbivalguva valguse jahedus. Repin loob "Propagandisti arreteerimises" kuvandi, mis on omane tema teistele revolutsiooniteemalistele maalidele.
See rõhutab kangelaslikkust, sisemist ilu, jõudu ja võimet saavutada kangelaslikkust. Kuid samas kõlab see pilt ka traagilise nootina: maal “Propagandisti arreteerimine” paljastab revolutsionääri üksilduse, eraldatuse nendest, kellele ta oma elu annab. Asjaolu, et Repin oma valitud teemat sel viisil tõlgendab, peegeldab kunstniku erilist valvsust, kes mõistis sügavalt. ümbritsev reaalsus, oma aeg Maal Propagandist Repini arreteerimine
Sageli on visandid – isegi suurte kunstnike omad – võrreldamatult paremad kui nendest visanditest maalitud maalid.
Sageli suudab kunstnik visandis oma tähenduse edasi anda, olgu see siis nii maaliline värv, valgus, toon, vorm, iseloom või liikumise väljendus, mis pildil edasi arenedes on mõnikord lihtsalt tingitud tehnilised kirjeldused ei saa samuti edasi anda.
I. E. Repin. Eskiis maalist “Propagandisti arreteerimine”
Näitena võin viidata visandile Karl Bryullovi maalile “Pompei viimane päev”. Ta ei saavutanud seda punase värvi rikkust, mida kunstnik maalil eskiisis saavutas, mistõttu ei suutnud ta selles avada sündmuse dramaatilisust samal määral kui eskiisil.
Miks sa vajad visandit?
Seega on oluline, et õpilased harjutaksid visandite koostamist – nii õpitakse mõistma, millised võivad olla pildi eesmärgid ja milliste vahenditega need valmivad; samas areneb ka tulevaste kunstnike maitse ja intellekt.
Peab ütlema, et kõik kunstnikud, kes on konkreetse maali välja mõelnud, kasutavad tavaliselt visandit. Kui maal eksisteerib ainult mõtetes või unenägudes, siis ta veel ei ela. Autorile endale saab see tõeliseks ja selgeks alles lõuendile või paberile üle kandes.
Kuna tulevased kunstnikud peavad olema valmis kunstiteose loomiseks konkreetne teema, teatud krundil, siis tavaliselt kõigis kunstikoolid suur väärtus esitada küsimusi kompositsiooni kohta. IN erinevad koolid ja kompositsioonide teemad muutusid erinevatel perioodidel. Aastatel kõige tugev mõju Vanast akadeemilisest koolkonnast, 18. sajandil ja 19. sajandi esimesel poolel kasutati Domini-Evali õppetöös religioosset, mütoloogilist ja ajaloolist teemat. 19. sajandi teisel poolel ränduriliikumise arenemise ajal said nad laialt levinud igapäevased teemad.
Kui juhtisin Leningradi Ülevenemaalise Kunstiakadeemia Kõrgemas Kunstikoolis maalitöökoda, käis töö kompositsiooni kallal järgmiselt. Igal eskiisi mudelivahetusel esitasid õpilased visandeid, mida arutati kohe avalikult. Sketšid loodi õpilaste endi poolt vabalt valitud teemadel või minu antud teemadel. Viimased olid süžeelise või plastilise iseloomuga; näiteks oli sketš vaja kujutada napilt riietatud inimfiguuri vastu valget seina, lehtpuu varjus või kahte eredalt riietatud inimfiguuri kahe suure kodulooma kõrval hallis keskkonnas. suvepäev. Samal ajal panin paika eskiisi mõõdud, näiteks: 50x40 cm, 40x70 cm jne Kõik toodud eskiisid eksponeeriti töötoas ja arutati ühiselt läbi. Kuna siin loomulikult ka puudutasime üldised küsimused kompositsioonilises järjekorras, ei möödunud need vestlused õpilaste kunstilise ja loomingulise arenguga seoses jälgi jätmata. Seoses kõige sketši kohta öelduga viitan mõnele kuulsate meistrite visandile.
I. E. Repini visandid maalile “Propagandisti arreteerimine”
näidata, kuidas esialgne idee arenes, konkreetse loa sai, kuidas kompositsiooni täiendati vajalike detailidega (kohver paberitega) ja tegelastega (politseiametnik, ametnik jt). 
I. E. Repin. Visand maalist "Propagandisti arreteerimine". 1879
I. E. Repin. Maali "Propagandisti arreteerimine" originaalversioon. 1878
Pisipiltide tähendus
Tuntud Repini maali “Ivan Julm” eskiis selgitab välja, milline vahemaa võib eraldada esialgse tähtsusetu visandi dramaatilisest, ebatavaliselt ekspressiivsest ja värvikast pildist. Samas on sellelt visandilt näha, kuidas kunstiline põhiidee, nagu ka juhtmotiiv muusikapala, juhib alati kunstniku tööd.Surikovi eskiis maalile “Stepan Razin” pole huvitav mitte temaatilise lahenduse poolest, nagu Repini visandid, vaid tonaalse ja maalilise poole poolest, mis on nähtav ja arusaadav ka värvitu reproduktsiooni puhul. Kes maali mäletab, võib kinnitada, et paadi ja inimeste maalilise tooni kontrasti eskiisil kujutatud maastiku suhtes on teostanud kunstnik maalil, näidenditel. peamine roll selles.
Rembrandti "Pühas perekonnas" on eriti selgelt näha loominguline plaan geniaalne meister ja võtted, millega ta toob esile valguse, mis sellel pildil paistab ja on saanud siin peamiseks väljendusvahendiks. Et juhtida valgusvoogu läbi kogu pildi, on selle vasakus nurgas rühm lendavaid ja valgustatud ingleid, mis pole selle süžee jaoks üldse vajalikud, siis on valgus tsentreeritud naise figuurile, häll lapsega, põrandal.
Eriti palju valgust on suunatud naise figuurile; avatud raamat, mida ta käes hoiab, on kompositsiooni kõige intensiivsem valguspunkt. Selle pildi süžeelise lahenduse jaoks polnud tungivat vajadust raamatut tutvustada. Kunstnik vajas teda ereda kohana, objektina, mis naise näole ja figuurile reflekse heidab. Ja kui meisterlikult tutvustas Rembrandt tumeda tausta kontrastset tooni, jõult nii ühtlast, et sügavuses olev mehefiguur sellega peaaegu ühte sulab! Valminud maal on toodud siin, et tuua näide geniaalsest teostusest kunstiline idee, mis võib olla eskiisülesanne.
Lisaks valgusefektidele võib sketšist leida pildilisi suhteid, tooni, vormi, liikumise väljendust jne.
Ainult ühe süžee väljatöötamine sketšis, otsimata lahendust mõnele kunstilisele ja plastilisele probleemile, ei saavutata kunstiline väljendus maalid.
Eskiisi koostamisel on väga oluline valida selle proportsioonid ja formaat. On ütlematagi selge, et süžeega visandi jaoks, mis nõuab kompositsiooni horisontaalset lahendust, näiteks Surikovi “Siberi vallutamine Ermaki poolt”, tuleb võtta sobivas formaadis lõuend. Vastupidi, portree eskiis seisev kuju sunnib teid võtma vertikaalse raami (võite viidata Denis Davõdov Kiprensky portreele). Standardseid proportsioone ja suurusi ei saa olla. Pilditasandit ei kasutata ainult teatud süžee koostamiseks - sellel tasapinnal on vaja ilmekalt paigutada kunstilised elemendid, näiteks heledad või maalilised laigud, tugevalt valgustatud vormid ja taustale minev varjutus.
Kompositsiooni ja visandamise harjutused peaksid algama, nagu palju muud kunstis, lihtsate ja lihtsate ülesannetega; Näiteks pange sellesse kaadrisse üksainus kujund: politseinik posti juures, kokk pannil keeva supiga, puusepp maja ehitusplatsil jne. Siis saate liikuda keerukamate juurde, mitte ainult figuuride arvu, aga ka kompositsiooniülesannetes.
Kunstikriitik D. N. Kardovski maalist “Propagandi arreteerimine”.
1880-1889. Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva.
Puit, õli 34,8 x 54,6.
Kontseptsioon maalid Propagandist vahistamine Repin jäi mulje "rahva juurde mineku" osalejate kohtuprotsessist, mida nimetatakse "193. aastate kohtuprotsessiks". See suurim poliitiline protsess toimus 1878. aastal Peterburis.
Ilja Efimovitš Repin töötas maali 1880. aasta versiooni kallal mitu aastat. Kunstnik tegi oma töös osalisi muudatusi, saavutades teose kujutiste maksimaalse tõepärasuse ja veenvuse Propagandist vahistamine.
Pildi peategelase toob Repin esile pildiliste ja plastiliste vahendite abil ning kompositsiooniline konstruktsioon. Revolutsionääri erkpunane särk ja punased juuksed koos lõuendi parema külje soojade värvidega on kontrastiks aknast paistva külma valguse ja ümbritseva tumeda taustaga. Propagandist figuuri keskne asend lubab Repinil anda ulatust tema põlglikult karmile pilgule, mis on suunatud seina äärde mehele. Vangi külm rahu rõhutab tema paindumatut tahet.
Propagandisti arreteerimine on üks Repini nn “Rahva tahte seeriasse” kuuluvaid teoseid (Saidil on näha ka teisi selle tsükli maale.
Silmapaistev vene kunstnik Ilja Efimovitš Repin sündis 1844. aastal Harkovi oblastis Tšugujevis pensionil olnud sõduri peres. Oma esialgsed maalioskused sai ta Chuguevi ikoonimaalijatelt. 1863. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse ja lõpetas selle 1871. aastal. Osalenud regulaarselt rändurite näitustel. Ta maalis portreesid, žanri ja ajaloolised maalid. Elas Moskvas ja Peterburis; viimastel aastatel elu - Kuokkalas, Karjala maakitsusel (praegu Repino Leningradi piirkond). Seal ta suri 1930. aastal. Repinist on kirjutatud kümneid monograafiaid, sadu artikleid, memuaare ja publikatsioone, kuid kunstniku elu ja loomingu teema pole kaugeltki ammendunud...
Repini graafilistest joonistest
Oma pika karjääri jooksul maalis Repin väsimatult. Pliiats on tema lahutamatu kaaslane ja seltsimees. Tõendite kohaselt on see lähedal teadlikud isikud, kasutab ta joonistamiseks iga võimalust: kas ta istub mõnel koosolekul, kas ta räägib sõbra või tuttavaga tänaval – ta visandab kõikjale albumisse või paberilehele. Maali või portree kallal töötades joonistab ta jälle mööda teed; otsides pliiatsiga paberilt oma idee kõige täiuslikumat väljendust ... "
Repini kaasaegsete memuaarid
Tundsin Ilja Efimovitš Repini ära, kui olin veel laps, ilmselt umbes seitsmeaastane, kui ta maalis minu ema Poliksena Stepanovna Stasova portreed. See portree rippus meie korteris Peterburis, algul Malaja Morskaja tänaval ja seejärel Furštadskajal, minu isa kabinetis diivani kohal. Temast paremal rippus viltu tema onu Vladimir Vassiljevitš Stasovi portree, mille maalis I. E. Repin 1883. aastal, kui ta viibis Dresdenis kolmel päeval. Lisaks nendele Repini töödele oli mu vanematel veel üks “Praamvedajate” esmane sketš...
I. E. REPIN (1844-1930)
Propagandist vahistamine. 1880-1892 Puit, õli. 34,8x54,6
Riiklik Tretjakovi galerii
1880. aastal hakkas Repin kirjutama "Propagandisti arreteerimist".
Ta töötas selle kallal pikka aega, kuni 1892. aastani. Keskse pildi kallal töötamine maksis kunstnikul palju vaeva. Repin otsis loodust, kogudes konkreetsele mudelile omaseid individuaalseid jooni. Kogu tähelepanu filmis on suunatud propagandistile. Ta on just tabatud. Käed on seljal keerdunud. Tema ümber askeldavad sotsid ja konstaablid. Tundub, et propagandist üritab endiselt end vabastada. Kogu tema figuuris tunnetab vaataja varjatud energiat, võitlustahet.
Tema vihane pilk on suunatud aknal seisvale mehele. Propagandistil on juuksed sasitud ja särk lahti. Revolutsionääri kangelaslikkus on eriti teravalt tunda, kui võrrelda tema kuvandit tema kõrval seisva politseiniku kuvandiga. Tundub, et ta kardab propagandistile läheneda, teda käega puudutada. Terve politseiniku kuju tahapoole visatud peaga, käte hoiatav liigutus, tuhm nägu punase paistes ninaga – kõik see muudab tema kuvandi peaaegu groteskseks.
Teised tegelased – läbiotsimist korraldav politseinik, ametnik ja agent, tüdruk, kes mõtiskleb selle vaatemängu üle, tunneb selgelt kaasa arreteeritud mehele, mehed seisavad aknal ja vaatavad ettevaatlikult revolutsionäärile, mees istub pingil (võib-olla informaator) - kõik need Tegelased täiendavad põhisisu suure taktitundega, paljastades süžee lõpuni, ilma peategelase kuvandiga vaidlemata.
"Propagandi vahistamises" nõudis sündmus ise üksikasjaliku loo vahendite kasutamist. Repin püüdis veenduda, et see lugu saaks maalilise ja plastilise kehastuse. Säilitanud igapäevase žanrimaali konstrueerimise põhimõtte, mille tegevus toimub interjööris, ja hoolikalt välja kirjutanud vajalikud detailid, tõstis Repin kompositsiooniliselt esile revolutsionääri kuju: asetas ta lõuendi keskele, andes ruumi tema hoogsale pilgule ja väljapääsu otsivale sisemisele liikumisele. Kõige kuumemad värvid kogus kunstnik propagandisti kujusse (punased juuksed, punane särk). Neid varjutab aknast läbivalguva valguse jahedus. Repin loob "Propagandisti arreteerimises" kuvandi, mis on omane tema teistele revolutsiooniteemalistele maalidele.
See rõhutab kangelaslikkust, sisemist ilu, jõudu ja võimet saavutada kangelaslikkust. Kuid samas kõlab see pilt ka traagilise nootina: maal “Propagandisti arreteerimine” paljastab revolutsionääri üksilduse, eraldatuse nendest, kellele ta oma elu annab. See, et Repin oma valitud teemat sel viisil tõlgendab, peegeldab kunstniku erilist valvsust, kes mõistis sügavalt ümbritsevat tegelikkust ja oma ajastut
Sageli on visandid – isegi suurte kunstnike omad – võrreldamatult paremad kui nendest visanditest maalitud maalid.
Tihti õnnestub kunstnikul sketšis edasi anda oma ideed, olgu selleks siis pildiline värv, valgus, toon, kujund, iseloom või liikumisväljendus, mida pildis edasi arenedes, mõnikord lihtsalt tehniliste tingimuste tõttu, ei saa edasi anda.
I. E. Repin. Eskiis maalist “Propagandisti arreteerimine”
Näitena võin viidata visandile Karl Bryullovi maalile “Pompei viimane päev”. Ta ei saavutanud seda punase värvi rikkust, mida kunstnik maalil eskiisis saavutas, mistõttu ei suutnud ta selles avada sündmuse dramaatilisust samal määral kui eskiisil.
Miks sa vajad visandit?
Seega on oluline, et õpilased harjutaksid visandite koostamist – nii õpitakse mõistma, millised võivad olla pildi eesmärgid ja milliste vahenditega need valmivad; samas areneb ka tulevaste kunstnike maitse ja intellekt.
Peab ütlema, et kõik kunstnikud, kes on konkreetse maali välja mõelnud, kasutavad tavaliselt visandit. Kui maal eksisteerib ainult mõtetes või unenägudes, siis ta veel ei ela. Autorile endale saab see tõeliseks ja selgeks alles lõuendile või paberile üle kandes.
Kuna tulevased kunstnikud peavad olema valmis looma teost kindlal teemal, kindlal süžeel, siis tavaliselt peavad kõik kunstikoolid kompositsiooniküsimusi väga oluliseks. Kompositsioonide teemad muutusid eri koolkondades ja eri perioodidel. Vana akadeemilise koolkonna tugevaima mõju aastail, 18. sajandil ja 19. sajandi esimesel poolel kasutati Domini-Evali hariduskompositsioonides religioosseid, mütoloogilisi ja ajaloolisi teemasid. 19. sajandi teisel poolel, ränduriliikumise arenedes, levisid olmeteemad.
Kui juhtisin Leningradi Ülevenemaalise Kunstiakadeemia Kõrgemas Kunstikoolis maalitöökoda, käis töö kompositsiooni kallal järgmiselt. Igal eskiisi mudelivahetusel esitasid õpilased visandeid, mida arutati kohe avalikult. Sketšid loodi õpilaste endi poolt vabalt valitud teemadel või minu antud teemadel. Viimased olid süžeelise või plastilise iseloomuga; näiteks oli eskiis vaja kujutada nappi riietatud inimfiguuri vastu valget seina, lehtpuu varjus või kahte eredalt riietatud inimfiguuri kahe suure kodulooma kõrval hallil suvepäeval. Samal ajal panin paika eskiisi mõõdud, näiteks: 50x40 cm, 40x70 cm jne Kõik toodud eskiisid eksponeeriti töötoas ja arutati ühiselt läbi. Kuna loomulikult puudutati ka üldisi kompositsioonilise korra küsimusi, ei läinud need vestlused õpilaste kunstilise ja loomingulise arengu osas täielikult läbi. Seoses kõige sketši kohta öelduga viitan mõnele kuulsate meistrite visandile.
I. E. Repini visandid maalile “Propagandisti arreteerimine”
näidata, kuidas esialgne idee arenes, konkreetse loa sai, kuidas kompositsiooni täiendati vajalike detailidega (kohver paberitega) ja tegelastega (politseiametnik, ametnik jt).
I. E. Repin. Visand maalist "Propagandisti arreteerimine". 1879
I. E. Repin. Maali "Propagandisti arreteerimine" originaalversioon. 1878
Pisipiltide tähendus
Tuntud Repini maali “Ivan Julm” eskiis selgitab välja, milline vahemaa võib eraldada esialgse tähtsusetu visandi dramaatilisest, ebatavaliselt ekspressiivsest ja värvikast pildist. Samas on sellest visandist näha, kuidas peamine kunstiline idee, nagu muusikalise näidendi juhtmotiiv, juhib pidevalt kunstniku loomingut.Surikovi eskiis maalile “Stepan Razin” pole huvitav mitte temaatilise lahenduse poolest, nagu Repini visandid, vaid tonaalse ja maalilise poole poolest, mis on nähtav ja arusaadav ka värvitu reproduktsiooni puhul. Kes maali mäletab, võib kinnitada, et paadi ja inimeste maalilise tooni kontrasti eskiisil kujutatud maastiku suhtes kandis maalil kunstnik ja see mängib selles suurt rolli.
Rembrandti “Pühas perekonnas” on eriti selgelt näha särava meistri loominguline plaan ja võtted, millega ta toob esile selle valguse, mis sellel pildil paistab ja millest on saanud siin peamine väljendusvahend. Et juhtida valgusvoogu läbi kogu pildi, on selle vasakus nurgas rühm lendavaid ja valgustatud ingleid, mis pole selle süžee jaoks üldse vajalikud, siis on valgus tsentreeritud naise figuurile, häll lapsega, põrandal.
Eriti palju valgust on suunatud naise figuurile; avatud raamat, mida ta käes hoiab, on kompositsiooni kõige intensiivsem valguspunkt. Selle pildi süžeelise lahenduse jaoks polnud tungivat vajadust raamatut tutvustada. Kunstnik vajas teda ereda kohana, objektina, mis naise näole ja figuurile reflekse heidab. Ja kui meisterlikult tutvustas Rembrandt tumeda tausta kontrastset tooni, jõult nii ühtlast, et sügavuses olev mehefiguur sellega peaaegu ühte sulab! Valminud maal on siin toodud selleks, et tuua näide geniaalselt teostatud kunstilisest ideest, mis võib olla visandi ülesandeks.
Lisaks valgusefektidele võib sketšist leida pildilisi suhteid, tooni, vormi, liikumise väljendust jne.
Arendades sketšis vaid süžeed, otsimata lahendust mõnele kunstilisele ja plastilisele probleemile, ei saavutata pildi kunstilist väljendusrikkust.
Eskiisi koostamisel on väga oluline valida selle proportsioonid ja formaat. On ütlematagi selge, et süžeega visandi jaoks, mis nõuab kompositsiooni horisontaalset lahendust, näiteks Surikovi “Siberi vallutamine Ermaki poolt”, tuleb võtta sobivas formaadis lõuend. Vastupidi, seisva figuuri portree visand sunnib teid võtma vertikaalse raami (võite viidata Denis Davydov Kiprensky portreele). Standardseid proportsioone ja suurusi ei saa olla. Pilditasandit ei kasutata ainult teatud süžee komponeerimiseks – selles tasapinnas on vaja ilmekalt järjestada kunstilisi elemente, näiteks valgus- või pildilaigud, tugevalt valgustatud vormid ja taustale ulatuv varjutus.
Kompositsiooni ja visandamise harjutused peaksid algama, nagu palju muud kunstis, lihtsate ja lihtsate ülesannetega; Näiteks pange sellesse kaadrisse üksainus kujund: politseinik posti juures, kokk pannil keeva supiga, puusepp maja ehitusplatsil jne. Siis saate liikuda keerukamate juurde, mitte ainult figuuride arvu, aga ka kompositsiooniülesannetes.
Kunstikriitik D. N. Kardovski maalist “Propagandi arreteerimine”.