(!KEEL:Armeenia muusikariistad: sõnade kehastus. Kokkuvõte: Armeenia muusikariistad Mis on Armeenia puhkpilli nimi

Sissejuhatus

1. Etnilise muusika mõiste

2. Armeenia muusikariistad kaasajal

etniline muusika. Üldised omadused

3.1. Legend dudukist

3.2. Ajalugu ja struktuur

3.3. Duduki kasutamine kaasaegses etnilises muusikas

5. Dhol (dool)

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Armeenlased on üks maailma vanimaid rahvaid, kelle dokumenteeritud ajalugu ulatub umbes kolme tuhande aasta taha. Nii pika aja jooksul on armeenlased rohkem kui korra kogenud nii oma ajaloo traagilisi perioode kui ka enneolematu õitsengu ja loomingulise töö perioode, kinkides maailma tsivilisatsioonile suurepäraseid materiaalse ja vaimse kultuuri meistriteoseid.

Armeenia rahvamuusika on peen põimimine originaalsetest intonatsioonidest, rütmidest ja tämbritest, mis saadab rahvast ja sümboliseerib kogu nende elamuste spektrit – rõõmsast kurvani. Väga musikaalne rahvas leiutas ja proovis oma ajaloo algusest peale ainulaadseid vahendeid oma muusika esitamiseks.

Traditsioonilistel Armeenia pillidel on tuhandeaastane ajalugu. Aja jooksul, täiustades instrumente ja luues uusi, rikastus Armeenia orkester veelgi. Rahvapillimäng on akadeemilises keskkonnas kaua ja kindlalt oma koha võtnud.

Teema asjakohasus. Eriti oluline on folgi, sh armeenia muusikariistade õppimine, kuna tänapäeva muusikamaailmas kasutatakse üha enam rahvapille, professionaalsed esinejad ei tööta mitte ainult igapäevaelus – pulmadel, matustel ja muudel üritustel – vaid ka mainekates ansamblites ja orkestrites. ,

Töö eesmärk- näidata Armeenia muusikariistade tunnuseid kaasaegses etnilises muusikas.

Ülesanded:

anda etnilise muusika mõiste;

räägime Armeenia muusikariistadest

1. Etnilise muusika mõiste

Etnilisus (rahvas) on teatud territooriumil ajalooliselt väljakujunenud kultuuriline ja keeleline inimeste kogukond, kes on teadlik oma identiteedist, mis väljendub tema enesenimetuses (etnonüümis) ja orientatsioonis etnilisele endogaamiale.

Etniline kultuur tänapäeva maailmas säilib enim rituaalides, seos etnilise traditsiooniga väljendub rahvuslikes lauludes, muusikas, tantsudes, iidsetes rituaalsetes tegevustes, mis võivad olla juba kaotanud oma algse tähenduse, ja eriti just muusikariistade säilitamises. Etniline eripära ilmneb rahvakunstis üsna värvikalt. Paradoksaalsel kombel ei iseloomusta modernsust mitte ainult üksikute elementide kadumine või ühtlustumine, vaid ka mitmete traditsioonide taaselustamine.

Etniline muusika (ethnics, ethno) on ingliskeelse termini “World music” (maailma rahvaste muusika, maailma muusika) lähim analoog. Kaasaegne “lääne” muusika traditsioonilisest rahvamuusikast (maailma erinevatest kultuuridest) laenatud skaalade, instrumentide, esitusstiilide jms laialdase kasutusega ning mitte-euroopaliku traditsiooniga klassikalisest muusikast Etnilise muusika teostes kõlavad “. khoomei”, djembe, duduk, sitar, torupill, didgeridoo. Levinud on rahvapillide proovide võtmine ja laulmine.

Muusikatööstuses võib seda fraasi kasutada rahvamuusika sünonüümina. Seda mõistet kasutati 1980. aastatel, kui muusikatööstuses selliseid nähtusi klassifitseerida. Sellesse kategooriasse ei kuulu mitte ainult rahvamuusika, vaid ka paljudele lääneriikidele ebatüüpiliste elementidega levimuusika (keldi muusika) ning arengumaade etnilisest muusikast mõjutatud muusika (näiteks afro-kuuba muusika, reggae).

Vene keeles kasutusele võetud termin "etniline muusika" on kompromiss: etnilise ja klassikalise muusika ristumiskohas on palju muusikateoseid.

Venemaal on viimastel aastatel muutunud üha populaarsemaks etnilise ja maailmamuusika žanr.

2. Armeenia muusikariistad

kaasaegses etnilises muusikas. Üldised omadused

Löökpillirühma põhipill on dhol.

Puhkpillide saateks kasutatakse teist lööktrummi, davulit, mis täidab sama funktsiooni kui dhol. Davul on suur kahepoolne lamba- ja kitsenahast membraaniga trummel.

Puhkpillidest on kuulsaimad lisaks dudukile zurna ja shvi. Zurna kõlab teravalt, läbistavalt, helisevalt, palju väljendusrikkamalt kui oboe (inglise metsasarv), millega instrumenti tavaliselt võrreldakse. Zurnat mainiti esmakordselt 9. sajandil eeposes “Sassouni Taavet”. Shvi on täispuidust puhkpill, mis kuulub pillitüüpi. Iseloomustab selge, peaaegu läbipaistev heli.

Kanon on Armeenia keelpill. See kuulub põlvharfi perekonda ja seda peetakse üheks klavessiini ja klaveri eelkäijaks. Heli tekitab plektrum. Kaanon loodi Lääne-Armeenias.

3. Duduk

Sa ei näe ainult Armeeniat. Seda on sageli kuulda, kui duduk kõlab. Kogu maailm kuulab aprikoosipuu sametist tämbrit ja tabamatuid intonatsioone. Dudukil on ainulaadne võime olla sobiv kõikjal: filharmoonia kontsertidel, matustel ja pulmades, suures Hollywoodi kinos, vene popprojektides ja rahvusvahelistel jazz jam sessionidel. Armeenia duduk on suurepärane instrument. Duduki kohta on üks väga ilus legend.

3.1. Legend dudukist

Kord üle mägede lennates nägi Noor Tuul ilusat puud, mida ta polnud varem kusagil näinud. Ta oli lummatud. Käsitsedes selle õrnade lillede kroonlehti, puudutades kergelt sakilisi lehti, eraldas ta hämmastavaid meloodiaid, mille helid kõlasid kaugelt ümberringi. Kui Kõrgemale Tuulele sellest teatati, vallandas ta oma viha mägedele, hävitades peaaegu kogu taimestiku. Noor Tuul, laotas oma telgi üle puu, püüdis kogu oma jõuga seda päästa. Veelgi enam, ta teatas, et on valmis selle nimel ohverdama. Ja siis vastas tuulte isand talle: „Noh, jää! Aga nüüdsest ei saa te enam kunagi lennata!" Happy Breeze tahtis tiivad kokku panna, kuid valitseja peatas ta: "Ei, see on liiga lihtne. Tiivad jäävad sulle. Võite igal hetkel õhku tõusta. Aga niipea, kui sa seda teed, sureb puu. Noor Tuul ei häbenenud, sest tema tiivad jäid talle ja tema jäi puu juurde. Kõik oleks hästi, aga sügise saabudes muutus puu paljaks ja polnud õisi ega lehti, millega mängida. Noor Tuul koges kohutavat melanhoolia. Tema vennad tormasid ringi, rebides ümberkaudsetelt puudelt viimaseid lehti. Täites mägesid võiduka ulgumisega, näisid nad teda oma ringtantsule kutsuvat. Ja ühel päeval, kes ei suutnud seda taluda, ühines ta nendega. Samal hetkel puu suri, alles jäi vaid oks, millesse oli mässitud tuuleosake.
Mõne aja pärast leidis võsa korjav poiss selle üles ja tegi piibu, mis niipea kui ta selle huultele tõstis, paistis mängivat lahkumineku kurba meloodiat. Sest armastuses pole peamine mitte valmisolek millestki igaveseks loobuda, olles kaotanud võimaluse saada seda, mida tahad, vaid oskus mitte midagi teha, kui selline võimalus on.

Pilli nimi on duduk. Iidsetel aegadel nimetati seda "tsiranapokhiks" (aprikoosipiip).

Iga armeenlase hinges ärkab antiikaeg, arusaam iseendast kui osast traagilise ajalooga salapärasest rahvast koos duduki häälega. Sageli paneb duduk sind helides selgelt nägema ja asjadele uue pilguga vaatama. Duduk oli Jumala kingitus, sest ükski kaasaegne programm või süntesaator ei suuda taasesitada kõiki duduki helisid ega edastada paljusid pilli muusikalisi omadusi.

Duduki maagilised helid - need on mitmekesised, nagu hääl, nad räägivad meile sellest.

Tantsu- ja armastuslaulud, pulmad või matusetseremooniad ei ole täielikud ilma selleta, ilma dudukita. See on inimeste vaim ja kadunute hääled. Kaotatud vabadus ja saadud õnn. Duduki teravus paneb sind mitte käsi kokku panema, vaid mõtlema parimale, meenutades vana, võitlema ja võitma, ehitama ja kasvama. Duduk, nagu ükski teine ​​instrument, on võimeline väljendama Armeenia rahva hinge. Aram Khachaturian ütles kord, et duduk on ainus instrument, mis paneb ta nutma.

Loomulikult on kogu duduki loomise ajalugu tänu võlgu duduki meistritele, inimestele, kes on sajandite jooksul täiustanud selle Armeenia rahvapilli kõla, andes "aprikoosipiibu" iseloomulikule kujundusele täiuslikud kõlad. Toru, millesse meister pani oma nutu ja lootuse, rõõmu ja vaikuse, sai sellega rääkida, et mitte pisarat välja paista. Sajandite sügavusest välja kerkinud väike, orelist või saksofonist mõõtmetelt märksa väiksem pill annab helidele ruumi ja raske põneva tooni. Parimate dudukimeistrite käes saab ta hääle osaks, räägib, laulab, räägib eredalt, kuid vaikselt nagu vanem, kes noortele lahkumissõnu jagab, õpetab elu ja sisendab ikka ja jälle armeenia teadvust.

3.2. Ajalugu ja struktuur

Duduk on üks maailma vanimaid puhkpillipille. Mõned uurijad usuvad, et duduki mainiti esmakordselt Urartu osariigi kirjalikes mälestusmärkides. Selle hüpoteesiga kooskõlas võime uskuda, et selle ajalugu ulatub umbes kolm tuhat aastat tagasi. Teised omistavad duduki ilmumise Armeenia kuninga Tigran II Suure valitsusajale (95–55 eKr). Armeenia ajaloolane 5. sajandil pKr. e. Movses Khorenatsi räägib oma kirjutistes instrumendist "tsiranapokh" (aprikoosipuu toru), mis on üks vanimaid kirjalikke viiteid sellele instrumendile. Dudukit kujutati paljudes keskaegsetes Armeenia käsikirjades. Võib-olla tänu üsna ulatuslike Armeenia riikide olemasolule (Suur-Armeenia, Väike-Armeenia, Kiliikia kuningriik jne) ja tänu armeenlastele, kes ei elanud mitte ainult Armeenia mägismaal, vaid ka Pärsias, Lähis-Idas, Väike-Aasias, Balkanil, Kaukaasias, Krimmis jne levis neil aladel ka duduk. Samuti võis duduk tungida oma algsest levikualast kaugemale tänu sel ajal eksisteerinud kaubateedele, millest osa läbis Armeeniat. Olles laenatud teistest riikidest ja muutunud teiste rahvaste kultuuri elemendiks, on see sajandite jooksul läbi teinud mõningaid muutusi. Reeglina puudutas see meloodiat, heliaukude arvu ja materjale, millest pill on valmistatud.

Varaseimad instrumendid, nagu duduk, valmistati loomaluudest ja pilliroost. Praegu tehakse duduki eranditult puidust. Ja Armeenia duduk on valmistatud aprikoosipuust, mille viljad toodi Euroopasse esmakordselt Armeeniast. Aprikoosipuidul on ainulaadne resoneerimisvõime. Teiste maade duduki variandid on valmistatud muudest materjalidest (ploomipuit, pähklipuu jne), kuid ekspertide sõnul iseloomustab sellist duduki üsna terav nasaalne heli, Armeenia duduki aga pehme heli, mis sarnaneb rohkem häälega. Keel on valmistatud kahest pilliroo tükist, mis kasvab suurtes kogustes Araksi jõe kaldal. Erinevalt teistest kahekordse pillirooga pillidest on duduki pilliroog üsna lai, mis annab pillile omapärase kurva kõla koos sooja, pehme, kergelt summutatud kõla ja sametise tämbriga, mida iseloomustavad lüürilisus, emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paaris muusikat esitades (juhtduduk ja naisduduk) tekib sageli rahu, vaikuse ja kõrge vaimsustunne.

Dudukil saab muusikat esitada erinevates võtmetes. Näiteks 40-sentimeetrist duduki peetakse kõige sobivamaks armastuslaulude esitamiseks, lühemat aga saadab sageli tantse. Armeenia duduk on oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul praktiliselt muutumatuna püsinud – muutunud on vaid mängulaad. Vaatamata sellele, et selle ulatus on üks oktav, nõuab duduki mängimine märkimisväärseid oskusi. Kuulus Armeenia dudukimängija Jivan Gasparyan märgib: „Ameeriklased ja jaapanlased üritasid duduki heli süntesaatoril taasesitada, kuid iga kord ebaõnnestus. See tähendab, et duduki andis meile Jumal.

Duduk koosneb torust ja eemaldatavast topeltkeelest (roost). Armeenia duduki toru pikkus on 28, 33 või 40 cm Esiküljel on 7 (või 8) mänguauku ja tagaküljel üks (või kaks) pöidla jaoks. Kahe pilliroo (armeenia keeles եղեգ) pikkus on tavaliselt 9-14 cm. Heli tekitab kahe pilliroo plaadi vibratsioon ja seda reguleeritakse pilli pilliroo õhurõhu muutmisega. , samuti mänguaukude sulgemine ja avamine. Pilliroog on tavaliselt korgiga ja sellel on häälestamiseks toonikontroll. Nupu vajutamisel toon tõuseb, kui see nõrgeneb, toon väheneb. 20. sajandi alguses. Duduk sai diatoonilise üheoktaavilise instrumendi määratluse. Kuid vaatamata sellele saavutatakse kromaatilised noodid mänguaukude osalise katmisega.

Kõige tavalisema mudeli sõrmitsemine on esitatud järgmisel diagrammil:

Kui duduki pilliroogu pikemat aega ei kasutata, kuivab see ära ja selle servad tõmbuvad kokku. Sel juhul peate pilliroosse valama tavalist vett, raputama, valama vee välja ja ootama. 10-15 minuti pärast eralduvad kepi servad üksteisest ja keppi saab kasutada. Duduki mängides saab selle seadistust reguleerida tooniregulaatoriga: sellele vajutades toon tõuseb; nõrgenedes väheneb.

3.3. Duduki kasutamine

kaasaegses etnilises muusikas

Duduki pill ja muusika on traditsiooniliselt Armeenia rahva ühiskondliku elu ja kultuurilise identiteedi lahutamatu osa. Duduki hääli kuuleb iga armeenlase elu kõige olulisemate sündmuste ajal: rahvapidustustel, suurtel pidustustel, pulmatseremooniatel. Kuid viimastel aastatel on duduk omandanud uue staatuse: see on liikunud kontsertpilli kategooriasse, omandades akadeemilises kultuuris erilise koha. Need suundumused ei jäänud UNESCO ekspertide tähelepanuta: 2005. aastal kuulutati Armeenia dudukil esitatav muusika inimkonna vaimse kultuuripärandi meistriteoseks. Kahtlemata mängis selles tunnustuses võtmerolli Jivan Gasparyan, kelle mäng on legendaarne, olles Armeenia muusika peamine populariseerija.

Armeenia duduki muusikat esitatakse kõige sagedamini paarikaupa: juhtiv duduk, kes mängib meloodiat, ja teine ​​duduk, mida nimetatakse "tammiks", mis esitab teatud kõrgusega pidevat toonilist tausta, annab põhimuusika spetsiifilise ostinato heli. režiimi astmed. Damat (damkash) mängiv muusik saavutab sarnase heli pideva hingamistehnikaga: nina kaudu sisse hingates hoiab ta õhku oma pundunud põskedes ning suuõõne õhuvool tekitab samal ajal survet keelele. dudukist.

Tavaliselt harjutavad Armeenia dudukistid (muusikud, kes mängivad duduki) oma koolituse ajal ka kahe teise puhkpilli - zurna ja shvi - mängimist. Tantsumuusikat esitades saadab dudukut mõnikord ka löökpillid, dool. Duduki kasutatakse laialdaselt rahvapilliorkestrites ning saadab Armeenia rahvalaule ja -tantse.

Tänapäeval kuuleb dudukit paljudes filmides. Esimene pilt duduki osalusel oli "Kristuse viimane kiusatus". Teiste tähelepanuväärsete filmide hulka kuuluvad "Vares", "Xena: sõdalane printsess", "Gladiaator", "Ararat", "Hulk", "Aleksander", "Kristuse kirg", "München", "Syriana", "The Da Vinci kood."

Kes pole kunagi kuulnud, kuidas duduk kõlab, ei saa aru, miks enamik suurimaid režissööre seda jahib. See miniatuurne instrument on võimeline peegeldama kõiki inimelu ja looduse nüansse.

Duduki pill ja muusika on traditsiooniliselt Armeenia rahva ühiskondliku elu ja kultuurilise identiteedi lahutamatu osa. Duduki hääli kuuleb iga armeenlase elu kõige olulisemate sündmuste ajal: rahvapidustustel, suurtel pidustustel, pulmadel ja matustel. Kuid viimastel aastatel on duduk omandanud uue staatuse: see on liikunud kontsertpilli kategooriasse, omandades akadeemilises kultuuris erilise koha.

4. Zurna

Zurna on puupuhkpill.

See on puidust toru, millel on pesa ja mitu (tavaliselt 8-9) auku (millest üks on teistega vastasküljel). Zurna on oboega tihedalt seotud (sellel on sama topeltroog) ja seda peetakse üheks selle eelkäijaks.

Zurna ulatus on umbes poolteist oktaavi diatoonilise või kromaatilise skaalaga, tämber on särav ja läbistav.

Zurnat mängivat muusikut nimetatakse zurnachiks. Levinud on kolmest muusikust koosnev instrumentaalansambel, milles üks zurnachi mängib meloodiat, teine ​​kajab seda pikkade venivate helidega skaala põhiastmetel ja kolmas muusik lööb löökriistadel välja keeruka, vaheldusrikka rütmilise baasi. instrument - dhol või doli. Zurnat mängitakse enamasti väljas, see asendatakse tavaliselt dudukiga.

Paljud zurna sordid on Lähis-Ida, Kaukaasia ja Hiina rahvaste seas väga levinud.

Zurna on peamiselt nikerdatud aprikoosi-, pähkli- või mooruspuust. Instrumendi silinder, mille läbimõõt on ülemisest otsast 20 mm, laieneb allapoole 60-65 mm läbimõõduni. Tööriista kogupikkus on 302-317 mm.

Tünni esiküljele on puuritud 7 auku ja tagaküljele üks. Tüve ülemisse otsa sisestatakse 120 mm pikkune puks (“masha”), mis on töödeldud metspajust, pähklist või aprikoosist. Puksi eesmärk on reguleerida vahetüki seadistust. Kuivas kohas kasvanud pilliroost erilisel viisil valmistatud huulik on 7-10 mm pikk. Heli väljavõtmiseks instrumendist tõmbab esineja õhku suhu ja puhub selle vastavalt sellele huuliku kaudu välja.

Zurna ulatus hõlmab helisid alates väikese oktavi “B flat” kuni kolmanda oktavi “C”; Esineja oskusega saab seda ulatust veel mitme heli võrra laiendada. Esinejate seas nimetatakse neid helisid "sefir seslyariks".

Zurnat kasutatakse peamiselt rahvamuusika näidiste esitamiseks vabaõhufestivalide ajal. Ajaloos oli selle pilli selliseid sorte nagu “gara zurna”, “arabi zurna”, “jura zurna”, “adzhemi zurna”, “gaba zurna”, “shehabi zurna”. Zurna kuulub reeglina puhkpilliansamblitesse. Sooloinstrumendina kasutatakse ansamblites või orkestrites zurnat mõne tantsumeloodia, sealhulgas “janga” ja muude muusikanäidete esitamiseks. Uzeyir Hajibeyov oma ooperis “Koroglu” tutvustas zurna sümfooniaorkestrile.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, armeenia löökpillid, kahepoolse trummi tüüp. Üks membraanidest on paksem kui teine. Heli tekitatakse kahe puupulgaga (jäme ja peenike) või sõrmede ja peopesade abil. Varem kasutatud sõjakäikudel, praegu kasutatakse seda zurnidega ansamblis, saadab tantse ja rongkäike.

See on omamoodi kahepoolne trumm. Pilli korpus on valmistatud pähklipuust ja nahkmembraanidega. Dhol ilmus väidetavalt seoses iidse jumalanna Anahiti (3000–2000 eKr) kummardamise kultusega. Orkestris (ansamblis) täidab dhol rütmilist funktsiooni. Rütmi selgust ja teravust säilitav pill rõhutab Armeenia rahvapillide kõla erilist maitset.

Järeldus

Kõigest ülaltoodust võime järeldada, et:

1. Kaasaegne massikultuur ei välista võimalust pöörduda Armeenia rahvapillide poole. Neid kasutatakse tavaliselt, kuid mitte alati, et esitada muusikat, mis arendab etnilist komponenti väga erinevates vormides. Etnilist muusikat ühel või teisel kujul esitavate eri suundade esinemisrühmade olemasolu ja “tasuvus” viitab selle nõudlusele. Esinejad on nii amatöör- kui ka professionaalse ettevalmistusega muusikud.

2. Üheski kunstis, üheski selle liigis ega žanris ei ole selle päritolu “originaalsus” esmatähtis. Eelkõige „pole vahet, millises riigis, millistel inimestel selle või teise rahvapilli originaalkujundus esmakordselt ilmus, et tuvastada selle rahvust. Põhikriteeriumiks on just rahvusliku muusikakunsti väljendamiseks teatud etnilises keskkonnas eksisteerimise traditsioonilisus.

Bibliograafia

1. Anikin V.P. Rahvaluule kui rahva kollektiivne looming. Õppejuhend. – M.: MSU, 1999.

2. Armeenia muusika. Muusikaline entsüklopeedia - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armeenia. M: Mysl, 2006

4. Bagdõkov, G. Doni armeenlaste lühike ajalugu [Tekst] / G. Bagdõkov. – Rostov n/d, 1997. – 24 lk.

5. Baklanova T.N. Rahvusvaheline etnokunstihariduse projekt “Vene kunstikultuur” // Venemaa rahvakunstikultuur: arengu- ja koolitusväljavaated. – M., 2004.

6. Baklanova T.N. Rahvakunstikultuur. – M., 1995.–S. 5.

7. Pallurit E.A. Järjepidevus kultuuri arengus. – M.: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. Armeenia koloonia ajalugu New Nakhichevan, toim.
"Hayastan", Jerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Armeenlaste etnograafia. Lühike essee. Er., 1974, lk 30-50.

10. Bogatõrev LuG. Rahvakunsti teooria küsimusi. – M., 2001.

11. Braglei Yu.V. Rahvus ja etnograafia. – M., 2003.

12. Rostovi ajaloo, antiigi ja looduse seltsi märkmed: väljavõte raamatust // E. A. Shahaziz Nornakhichevan and the Nornahichevans; sõidurada vene keeles keel V. Kansky. – T. 2. – 1994.

13. Kristosturjan Kh. Armeenlaste rahvaluule Doni ääres [Tekst] // Kristosturjan. – 1971. – 3. detsember.

14. Kristosturjan Kh. Doni armeenlaste rahvaluule [Tekst] // Kh. Armeenia. – 1971. – nr 11.

15. Kushnarev Kh S. Armeenia monodilise muusika ajaloo ja teooria küsimusi. - L., 1998.

16. Ljuledžijan, M. G. Krimm [Tekst]: esseed / M. G. Ljuledžijan. – Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. Armeenia etnograafia ja folkloor. - Jerevan, 2001. Sissejuhatus. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krimmi armeenlaste ajalugu [Tekst] / V. A. Mikaelyan. – Jerevan: Hayastan, 1989.

19. N e r s e s i n I. G. Armeenia rahva ajalugu. - Jerevan, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. Armeenia asunduste monumendid. - Jerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Doni armeenlaste folkloor. - Jerevan 1999

22. Porksheyan H.A., Lyulejiyan M.G. Doni armeenlaste rahvaluule. - Jerevan, 1991

23. Tagmizyan N.K. Muusikateooria Vana-Armeenias. - Jerevan, 2002

24. Štšurov V.M. Piirkondlikud traditsioonid vene muusikalises folklooris // Muusikaline folkloor 2004

Traditsioonilistel Armeenia muusikariistadel on tuhandeaastane ajalugu. Paljud puhkpillid, keelpillid ja löökpillid, mida kohalikud folkloorirühmad on sajandeid kasutanud, on säilinud tänapäevani. Vaatleme oma väljaandes kõige huvitavamaid Armeenia rahvamuusikainstrumente.

Duduk

Duduk on üks vanimaid puhkpille maailmas. Seadme leiutamine pärineb esimesest sajandist eKr. Seadme kirjeldused sisalduvad paljudes keskajast pärit käsikirjades.

Armeenia muusikariist näeb välja nagu õõnes toru, mis on valmistatud aprikoosipuust. Disain sisaldab eemaldatavat pilliroost huulikut. Esipinnal on 8 auku. Tagaküljel on veel kaks ava. Ühte neist kasutatakse pilli häälestamiseks ja teisega mängimise ajal pöidla sulgemiseks.

Duduk tekitab pilliroo huuliku plaatide vibratsiooni tõttu helisid. Elementide kliirensit reguleeritakse õhurõhu muutmisega. Üksikuid noote mängitakse korpusel olevate aukude sulgemise ja avamisega. Pilli mängides on oluline õige hingamine. Muusikud hingavad kiiresti ja sügavalt sisse. Seejärel tehke sujuv, venitatud väljahingamine.

Zurna

Zurna on Armeenia puhkpill, mida Taga-Kaukaasia rahvad iidsetel aegadel laialdaselt kasutasid. Seade on valmistatud kellakujulise otsaga puidust toru kujul. Õõnes korpus sisaldab 8-9 auku. Üks neist asub tagaküljel. Selle Armeenia muusikainstrumendi ulatus hõlmab umbes poolteist oktaavi. Seadme helitämber on läbistav.

Zurnat peetakse kaasaegse oboe eelkäijaks. Pilli kasutatakse ansamblites, mis on moodustatud kolmest muusikust. Peasolist mängib põhimeloodiat. Rühma teine ​​liige teeb venivaid helisid. Kolmas muusik vastutab kompositsiooni rütmilise osa eest, mängides dhole löökpilli.

Saz

Sellel Armeenia rahvamuusikal on pirnikujuline kuju. Seade on valmistatud pähkli- või tujapuust. Saz õõnestatakse ühest tükist või liimitakse eraldi neetide abil. Kehast ulatub pikk kael 16-17 nööriga. Elemendi tagaküljel on ümardus. Peavarras on tihvtid, mida kasutatakse nööride pingutamiseks. Viimaste arv võib varieeruda kuuest kaheksani, olenevalt selle Armeenia muusikainstrumendi suurusest.

Dhol

Dhol on etniline armeenia trumm. Instrument leiutati riigi ajaloo paganliku lehekülje päevil. Seadet kasutades määravad nad sõjaliste kampaaniate ajal sõdurite marssimise rütmi. Trummi kõla on efektselt põimunud duduki ja zurna meloodiaga.

Tööriistal on silindriline kuju. Korpus on valmistatud peamiselt metallist. Dhol saab varustada ühe või kahe membraaniga. Muistsed armeenlased kasutasid silmatorkava pinnana tavaliselt õhukest vaske, pähklipuitu või keraamikat. Tänapäeval kasutatakse nende materjalide asendajana kõige sagedamini plastikut. Juhtudel, kui seade on valmistatud kahe membraani abil, ühendatakse elemendid üksteisega ridamisi. Trosside pinge võimaldab reguleerida trumli sammu.

Dholit mängitakse järgmise põhimõtte järgi:

  • istuda toolile;
  • trumli alumine tasapind on toetatud vastu jalga;
  • instrumendi korpus on kaetud küünarvarrega;
  • Membraan lüüakse täpselt sõrmedega tööpinna serva ja keskosa vahelisele alale.

Trumli keskosaga kokkupuutel täheldatakse tuhmi madalaid intonatsioone. Pilli äärte löömine tekitab tempo säilitamiseks helinat.

Eve

Kanun on Armeenia keelpill, mis näeb seest välja nagu õõnes puidust trapets. Esipind on kujutatud umbes 4 mm paksuse männi tasapinnaga. Seadme ülejäänud osad on kaetud kalanahaga. Ühel küljel olevad nöörid on kinnitatud korpusel asuvatesse spetsiaalsetesse avadesse. Pilli vastasküljel on keeled kinnitatud tihvtide külge. Siin asuvad ka linga raudhoovad. Viimaseid tõstab ja langetab muusik mängimise ajal, et muuta toone ja pooltooni.

Kamancha

Pill koosneb väikeste mõõtmetega kausikujulisest korpusest, mis on valmistatud kuivatatud kõrvitsa-, puidu- või kookosekoorte baasil. Element on ühendatud metallvardaga. Viimane sisaldab nahast tekki. Üle pilli kaela on venitatud kolm keelt.

Kamanchat mängides hoitakse vibu liikumatult ühes tasapinnas. Meloodiat mängitakse pilli keerates. Seadme heli on nasaalne. Kemanche’i mängitakse harva ilma saatjata. Armeenia rahvanäidendites kasutatakse pilli sageli põhimeloodia saateks.

Sissejuhatus

1. Etnilise muusika mõiste

2. Armeenia muusikariistad kaasajal

etniline muusika. Üldised omadused

3.1. Legend dudukist

3.2. Ajalugu ja struktuur

3.3. Duduki kasutamine kaasaegses etnilises muusikas

5. Dhol (dool)

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Armeenlased on üks maailma vanimaid rahvaid, kelle dokumenteeritud ajalugu ulatub umbes kolme tuhande aasta taha. Nii pika aja jooksul on armeenlased rohkem kui korra kogenud nii oma ajaloo traagilisi perioode kui ka enneolematu õitsengu ja loomingulise töö perioode, kinkides maailma tsivilisatsioonile suurepäraseid materiaalse ja vaimse kultuuri meistriteoseid.

Armeenia rahvamuusika on peen põimimine originaalsetest intonatsioonidest, rütmidest ja tämbritest, mis saadab rahvast ja sümboliseerib kogu nende elamuste spektrit – rõõmsast kurvani. Väga musikaalne rahvas leiutas ja proovis oma ajaloo algusest peale ainulaadseid vahendeid oma muusika esitamiseks.

Traditsioonilistel Armeenia pillidel on tuhandeaastane ajalugu. Aja jooksul, täiustades instrumente ja luues uusi, rikastus Armeenia orkester veelgi. Rahvapillimäng on akadeemilises keskkonnas kaua ja kindlalt oma koha võtnud.

Teema asjakohasus. Eriti oluline on folgi, sh armeenia muusikariistade õppimine, kuna tänapäeva muusikamaailmas kasutatakse üha enam rahvapille, professionaalsed esinejad ei tööta mitte ainult igapäevaelus – pulmadel, matustel ja muudel üritustel – vaid ka mainekates ansamblites ja orkestrites. ,

Töö eesmärk- näidata Armeenia muusikariistade tunnuseid kaasaegses etnilises muusikas.

Ülesanded:

anda etnilise muusika mõiste;

räägime Armeenia muusikariistadest

1. Etnilise muusika mõiste

Etnilisus (rahvas) on teatud territooriumil ajalooliselt väljakujunenud kultuuriline ja keeleline inimeste kogukond, kes on teadlik oma identiteedist, mis väljendub tema enesenimetuses (etnonüümis) ja orientatsioonis etnilisele endogaamiale.

Etniline kultuur tänapäeva maailmas säilib enim rituaalides, seos etnilise traditsiooniga väljendub rahvuslikes lauludes, muusikas, tantsudes, iidsetes rituaalsetes tegevustes, mis võivad olla juba kaotanud oma algse tähenduse, ja eriti just muusikariistade säilitamises. Etniline eripära ilmneb rahvakunstis üsna värvikalt. Paradoksaalsel kombel ei iseloomusta modernsust mitte ainult üksikute elementide kadumine või ühtlustumine, vaid ka mitmete traditsioonide taaselustamine.

Etniline muusika (ethnics, ethno) on ingliskeelse termini “World music” (maailma rahvaste muusika, maailma muusika) lähim analoog. Kaasaegne “lääne” muusika traditsioonilisest rahvamuusikast (maailma erinevatest kultuuridest) laenatud skaalade, instrumentide, esitusstiilide jms laialdase kasutusega ning mitte-euroopaliku traditsiooniga klassikalisest muusikast Etnilise muusika teostes kõlavad “. khoomei”, djembe, duduk, sitar, torupill, didgeridoo. Levinud on rahvapillide proovide võtmine ja laulmine.

Muusikatööstuses võib seda fraasi kasutada rahvamuusika sünonüümina. Seda mõistet kasutati 1980. aastatel, kui muusikatööstuses selliseid nähtusi klassifitseerida. Sellesse kategooriasse ei kuulu mitte ainult rahvamuusika, vaid ka paljudele lääneriikidele ebatüüpiliste elementidega levimuusika (keldi muusika) ning arengumaade etnilisest muusikast mõjutatud muusika (näiteks afro-kuuba muusika, reggae).

Vene keeles kasutusele võetud termin "etniline muusika" on kompromiss: etnilise ja klassikalise muusika ristumiskohas on palju muusikateoseid.

Venemaal on viimastel aastatel muutunud üha populaarsemaks etnilise ja maailmamuusika žanr.

2. Armeenia muusikariistad

kaasaegses etnilises muusikas.Üldised omadused

Löökpillirühma põhipill on dhol.

Puhkpillide saateks kasutatakse teist lööktrummi, davulit, mis täidab sama funktsiooni kui dhol. Davul on suur kahepoolne lamba- ja kitsenahast membraaniga trummel.

Puhkpillidest on kuulsaimad lisaks dudukile zurna ja shvi. Zurna kõlab teravalt, läbistavalt, helisevalt, palju väljendusrikkamalt kui oboe (inglise metsasarv), millega instrumenti tavaliselt võrreldakse. Zurnat mainiti esmakordselt 9. sajandil eeposes “Sassouni Taavet”. Shvi on täispuidust puhkpill, mis kuulub pillitüüpi. Iseloomustab selge, peaaegu läbipaistev heli.

Kanon on Armeenia keelpill. See kuulub põlvharfi perekonda ja seda peetakse üheks klavessiini ja klaveri eelkäijaks. Heli tekitab plektrum. Kaanon loodi Lääne-Armeenias.

3. Duduk

Sa ei näe ainult Armeeniat. Seda on sageli kuulda, kui duduk kõlab. Kogu maailm kuulab aprikoosipuu sametist tämbrit ja tabamatuid intonatsioone. Dudukil on ainulaadne võime olla sobiv kõikjal: filharmoonia kontsertidel, matustel ja pulmades, suures Hollywoodi kinos, vene popprojektides ja rahvusvahelistel jazz jam sessionidel. Armeenia duduk on suurepärane instrument. Duduki kohta on üks väga ilus legend.

3.1. Legend dudukist

Kord üle mägede lennates nägi Noor Tuul ilusat puud, mida ta polnud varem kusagil näinud. Ta oli lummatud. Käsitsedes selle õrnade lillede kroonlehti, puudutades kergelt sakilisi lehti, eraldas ta hämmastavaid meloodiaid, mille helid kõlasid kaugelt ümberringi. Kui Kõrgemale Tuulele sellest teatati, vallandas ta oma viha mägedele, hävitades peaaegu kogu taimestiku. Noor Tuul, laotas oma telgi üle puu, püüdis kogu oma jõuga seda päästa. Veelgi enam, ta teatas, et on valmis selle nimel ohverdama. Ja siis vastas tuulte isand talle: „Noh, jää! Aga nüüdsest ei saa te enam kunagi lennata!" Happy Breeze tahtis tiivad kokku panna, kuid valitseja peatas ta: "Ei, see on liiga lihtne. Tiivad jäävad sulle. Võite igal hetkel õhku tõusta. Aga niipea, kui sa seda teed, sureb puu. Noor Tuul ei häbenenud, sest tema tiivad jäid talle ja tema jäi puu juurde. Kõik oleks hästi, aga sügise saabudes muutus puu paljaks ja polnud õisi ega lehti, millega mängida. Noor Tuul koges kohutavat melanhoolia. Tema vennad tormasid ringi, rebides ümberkaudsetelt puudelt viimaseid lehti. Täites mägesid võiduka ulgumisega, näisid nad teda oma ringtantsule kutsuvat. Ja ühel päeval, kes ei suutnud seda taluda, ühines ta nendega. Samal hetkel puu suri, alles jäi vaid oks, millesse oli mässitud tuuleosake.
Mõne aja pärast leidis võsa korjav poiss selle üles ja tegi piibu, mis niipea kui ta selle huultele tõstis, paistis mängivat lahkumineku kurba meloodiat. Sest armastuses pole peamine mitte valmisolek millestki igaveseks loobuda, olles kaotanud võimaluse saada seda, mida tahad, vaid oskus mitte midagi teha, kui selline võimalus on.

Pilli nimi on duduk. Iidsetel aegadel nimetati seda "tsiranapokhiks" (aprikoosipiip).

Iga armeenlase hinges ärkab antiikaeg, arusaam iseendast kui osast traagilise ajalooga salapärasest rahvast koos duduki häälega. Sageli paneb duduk sind helides selgelt nägema ja asjadele uue pilguga vaatama. Duduk oli Jumala kingitus, sest ükski kaasaegne programm või süntesaator ei suuda taasesitada kõiki duduki helisid ega edastada paljusid pilli muusikalisi omadusi.

Duduki maagilised helid - need on mitmekesised, nagu hääl, nad räägivad meile sellest.

Tantsu- ja armastuslaulud, pulmad või matusetseremooniad ei ole täielikud ilma selleta, ilma dudukita. See on inimeste vaim ja kadunute hääled. Kaotatud vabadus ja saadud õnn. Duduki teravus paneb sind mitte käsi kokku panema, vaid mõtlema parimale, meenutades vana, võitlema ja võitma, ehitama ja kasvama. Duduk, nagu ükski teine ​​instrument, on võimeline väljendama Armeenia rahva hinge. Aram Khachaturian ütles kord, et duduk on ainus instrument, mis paneb ta nutma.

Loomulikult on kogu duduki loomise ajalugu tänu võlgu duduki meistritele, inimestele, kes on sajandite jooksul täiustanud selle Armeenia rahvapilli kõla, andes "aprikoosipiibu" iseloomulikule kujundusele täiuslikud kõlad. Toru, millesse meister pani oma nutu ja lootuse, rõõmu ja vaikuse, sai sellega rääkida, et mitte pisarat välja paista. Sajandite sügavusest välja kerkinud väike, orelist või saksofonist mõõtmetelt märksa väiksem pill annab helidele ruumi ja raske põneva tooni. Parimate dudukimeistrite käes saab ta hääle osaks, räägib, laulab, räägib eredalt, kuid vaikselt nagu vanem, kes noortele lahkumissõnu jagab, õpetab elu ja sisendab ikka ja jälle armeenia teadvust.

3.2. Ajalugu ja struktuur

Duduk on üks maailma vanimaid puhkpillipille. Mõned uurijad usuvad, et duduki mainiti esmakordselt Urartu osariigi kirjalikes mälestusmärkides. Selle hüpoteesiga kooskõlas võime uskuda, et selle ajalugu ulatub umbes kolm tuhat aastat tagasi. Teised omistavad duduki ilmumise Armeenia kuninga Tigran II Suure valitsusajale (95–55 eKr). Armeenia ajaloolane 5. sajandil pKr. e. Movses Khorenatsi räägib oma kirjutistes instrumendist "tsiranapokh" (aprikoosipuu toru), mis on üks vanimaid kirjalikke viiteid sellele instrumendile. Dudukit kujutati paljudes keskaegsetes Armeenia käsikirjades. Võib-olla tänu üsna ulatuslike Armeenia riikide olemasolule (Suur-Armeenia, Väike-Armeenia, Kiliikia kuningriik jne) ja tänu armeenlastele, kes ei elanud mitte ainult Armeenia mägismaal, vaid ka Pärsias, Lähis-Idas, Väike-Aasias, Balkanil, Kaukaasias, Krimmis jne levis neil aladel ka duduk. Samuti võis duduk tungida oma algsest levikualast kaugemale tänu sel ajal eksisteerinud kaubateedele, millest osa läbis Armeeniat. Olles laenatud teistest riikidest ja muutunud teiste rahvaste kultuuri elemendiks, on see sajandite jooksul läbi teinud mõningaid muutusi. Reeglina puudutas see meloodiat, heliaukude arvu ja materjale, millest pill on valmistatud.

Varaseimad instrumendid, nagu duduk, valmistati loomaluudest ja pilliroost. Praegu tehakse duduki eranditult puidust. Ja Armeenia duduk on valmistatud aprikoosipuust, mille viljad toodi Euroopasse esmakordselt Armeeniast. Aprikoosipuidul on ainulaadne resoneerimisvõime. Teiste maade duduki variandid on valmistatud muudest materjalidest (ploomipuit, pähklipuu jne), kuid ekspertide sõnul iseloomustab sellist duduki üsna terav nasaalne heli, Armeenia duduki aga pehme heli, mis sarnaneb rohkem häälega. Keel on valmistatud kahest pilliroo tükist, mis kasvab suurtes kogustes Araksi jõe kaldal. Erinevalt teistest kahekordse pillirooga pillidest on duduki pilliroog üsna lai, mis annab pillile omapärase kurva kõla koos sooja, pehme, kergelt summutatud kõla ja sametise tämbriga, mida iseloomustavad lüürilisus, emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paaris muusikat esitades (juhtduduk ja naisduduk) tekib sageli rahu, vaikuse ja kõrge vaimsustunne.

Armeenia rahvamuusika on peen põimimine originaalsetest intonatsioonidest, rütmidest ja tämbritest, mis saadab rahvast ja sümboliseerib kogu nende elamuste spektrit – rõõmsast kurvani. Väga musikaalne rahvas leiutas ja proovis oma ajaloo algusest peale ainulaadseid vahendeid oma muusika esitamiseks. Teadlased räägivad sadadest Armeenia muusikariistadest. Me räägime teile täna kõige populaarsematest.

Armeenia rahvapillide orkestrit iseloomustab peaaegu kõigi rühmade olemasolu: keelpillid, puhkpillid, löökpillid. Algset puhkpilli peetakse Armeenia folgi kuningaks.

Löökpillirühma põhipill on dhol. See on omamoodi kahepoolne trumm. Pilli korpus on valmistatud pähklipuust ja nahkmembraanidega. Dhol ilmus väidetavalt seoses iidse jumalanna Anahiti (3000–2000 eKr) kummardamise kultusega. Orkestris (ansamblis) täidab dhol rütmilist funktsiooni. Rütmi selgust ja teravust säilitav pill rõhutab Armeenia rahvapillide kõla erilist maitset. Puhkpillide saateks kasutatakse teist lööktrummi, davulit, mis täidab sama funktsiooni kui dhol. Davul on suur kahepoolne lamba- ja kitsenahast membraanidega trummel.

Levinumad keelpillid on saz, tar, oud, kamancha ja kanon. Saz on üks vanemaid instrumente. Tema pilte leidub kuningate ja aadlike haudadel. Sellel on soe, rütmiline heli. Traditsiooniline trubaduuride instrument, ašugid. Tõrv on pika kaela ja nahaga kaetud esiosaga laut. Tõrva kodumaa on Ida-Armeenia. Oud on Euroopa lutsu prototüüp. Pill kõlab pehmelt ja kammerlikult. Kamancha on armeenia tüüpi viiul, kuid seda tuleks hoida vertikaalselt. Kaanon kuulub põlvharfi perekonda. Tänapäeval peetakse seda klavessiini ja klaveri üheks eelkäijaks. Heli tekitab plektrum. Kaanon loodi Lääne-Armeenias.

Puhkpillidest on kuulsaimad lisaks dudukile zurna ja shvi. Zurna kõlab teravalt, läbistavalt, helisevalt, palju väljendusrikkamalt kui oboe (inglise metsasarv), millega instrumenti tavaliselt võrreldakse. Zurnat mainiti esmakordselt 9. sajandil eeposes “Sassouni Taavet”. Shvi on täispuidust puhkpill, mis kuulub pillitüüpi. Iseloomustab selge, peaaegu läbipaistev heli.

Traditsioonilistel Armeenia pillidel on tuhandeaastane ajalugu. Aja jooksul kirjutavad teadlased, et instrumentide täiustamise ja uute loomisega rikastus Armeenia orkester veelgi. Rahvapillimäng on akadeemilises keskkonnas kaua ja kindlalt oma koha võtnud. Rahvapillide meisterlikkust õpetatakse Jerevani Riiklikus Konservatooriumis. Professionaalsed esinejad ei tööta mitte ainult igapäevaelus - pulmadel, matustel ja muudel üritustel -, vaid ka mainekates ansamblites ja orkestrites, millest peamine on Riiklik Rahvapillide orkester silmapaistva kamanchisti Norayr Davtyani juhatusel. Muide, hiljemalt täna õhtul saate nautida kümnete parimate esinejate rikkalikku ja värvilist kõla. Orkestri kontsert toimub “Avatud muusika festivali” raames Jerevani “Moskva” kino suvesaalis.

Igaüks, kes pole kunagi selle helisid kuulnud, ei kujuta ette, mis see on. Armeenia duduk on iidne pill, kuid see ei saa vananeda, kuni selle laulmine inimesi jätkuvalt rõõmustab. Ega asjata teatakse teda kaugel Armeenia piiridest ja leiab endale pidevalt uusi ja uusi fänne. 2005. aastal tunnistati selle puhkpilli muusika UNESCO maailma vaimse kultuuripärandi meistriteoseks.

Armeenia duduki valmistamise saladused

Duduk on puhkpill. Selle seade on üsna lihtne - see on toru ja topeltkeel, mida saab eemaldada. Huvitav on see, et keel on alati valmistatud kahest plaadist, mille loomisel kasutatakse ainult Araksi kaldalt kogutud pilliroogu.

Nii toru kui ka keele pikkus on rangelt määratletud. Niisiis, pilliroog on 9-14 cm, toru ise võib olla 40, 33, 28 cm. Lisaks on selle ülemisel pinnal 7 (vahel 8, olenevalt skaalast) auku õhu ja heli läbimiseks. ja põhjas - 1 -2 auku, mida saab pöidlaga sulgeda.

Pilli mängides liigutab inimene sõrmi aukude kohal, blokeerides need õigetel hetkedel. Samal ajal puutub keel kokku õhuga, mis põhjustab plaatide vibratsiooni.

Tavaliselt on torul spetsiaalne juhtseade, mis võimaldab reguleerida instrumendi soovitud tooni. Kui vajutate seda nuppu, siis helitugevus suureneb. Ja vastupidi, regulaatori kerge nõrgenemisega hakkab toon langema.

Armeenlastel on pilli jaoks oma nimi - tsiranapokh. See sõna tõlgitakse vene keelde kui "aprikoosipuu hing". Miks aprikoos? Sest seda loovad käsitöölised on kindlad, et ainult aprikoosipuust saab luua tõelise maagilise pilli.

Pilli tekkelugu

Millal täpselt ja kelle poolt armeenia duduk loodi, täpset teavet pole. On ainult teada, et see ilmus uskumatult iidsetel aegadel ja sellest ajast alates pole selle kujundust praktiliselt muutnud. Mõnede ajaloolaste arvates on see tuntud juba vähemalt 3000 aastat, kuna Urartus eksisteeris talle väga sarnane puhkpill.

Need väited on igati õigustatud, kuna Urartu osariik asus kunagi Armeenia mägismaal - see tähendab territooriumil, mis on tänapäeval okupeeritud nii Armeenia kui ka osaliselt selliste riikide poolt nagu Iraan, Türgi jne. Igatahes mainitakse Urarti kirjalikes allikates rohkem kui korra tänapäevast duduki meenutavat instrumenti.

Selle tekkeaja kohta on ka teisi arvamusi. Mõned teadlased väidavad, et see loodi 1. sajandil eKr, Tigran II Suure valitsusajal. Mõned uurijad tuginevad 5. sajandi ajalooliste kroonikate ülestähendustele, mil elas kroonik ja ajaloolane Movses Khorenatsi. Ta mainib oma kirjutistes tsiranapokhat.

Kuid on vaieldamatuid tõendeid selle kohta, et keskajal oli see muusikainstrument juba laialt levinud - seda tõendavad iidsete käsikirjade illustratsioonid. Samuti on üsna tõenäoline, et tänu arenenud kaubandussuhetele teiste tolleaegsete riikidega sai duduk laialt levinud mitte ainult Armeenia territooriumil. Ilmselt kasutati seda Krimmis, Lähis-Ida riikides ja isegi Balkanil.

Ei saa väita, et see puhkpill oli algselt moodsa välimusega ja valmistatud otse aprikoosipuust. Seega loodi selle prototüübid pilliroost või luudest. Kuid aja jooksul hakkasid inimesed puitu kasutama. Täheldati, et erinevad puud, mis alluvad samale duduki valmistamise tehnoloogiale, on võimelised tekitama erinevaid helisid. Seetõttu valitigi aprikoos, sest see konkreetne puit suudab resoneerida viisil, mida ükski teine ​​puit ei suuda.

Naaberriikides valiti tsiranapokhiga sarnaste instrumentide loomiseks pähkel või ploom. Kuid selle analoogid, mis on loodud nende puude puidust, ei tekitanud pehmet, lummavat heli, vaid teravat ja kõrva jaoks mitte eriti meeldivat heli.

Armeenlased on väga tundlikud nii oma rahvuspilli kui ka selle ajaloo suhtes. Dudukile on pühendatud terve legend. See räägib, kuidas Noor Tuul armus mägedes kasvavasse hämmastavasse puusse. Kuid Vana Whirlwind otsustas sellest kuuldes hävitada mitte ainult puu, vaid ka kogu piirkonna taimestiku.

Pärast seda, kui Noor Tuul palus seda mitte teha, nõustus Whirlwind, kuid tingimusel, et Tuul ei saa enam kunagi liikuda, vastasel juhul sureb tema lemmikpuu. Tuul kestis kaua, sügiseni, kuni puult langesid viimased lehed. Siis unustas Noor Tuul hetkeks oma lubaduse ja tõusis õhku.

Kuid niipea, kui ta seda tegi, kuivas puu kohe ja kadus. Sellest oli järel vaid väike oks – ja seda ainult seetõttu, et Noor Tuul takerdus sellesse oma riiete servaga. Mõni aeg hiljem võttis keegi vaene mees selle üles ja otsustas oksast toru teha. Ja uus pill laulis maagilist laulu armastusest ja truudusest. Nii leiutati duduk.

Seadete ja helifunktsioonide häälestamine

Võib-olla põhjustas ülaltoodud legend iidse kombe tekkimise, mis tänapäeval on kahjuks minevik. Vanasti seda pilli eritellimusel ei valmistatud. Kui muusikul oli duduki vaja, pidi ta selle ise looma. Usuti, et nii andis ta edasi osa oma hingest – tänu sellele osutus heli nii sametiseks ja elavaks.

Leidus ka tõelisi virtuoose, kes oskasid oma mänguga iga kuulaja hüpnotiseerida. Igal neist oli oma duduk, mis oli muusikuga kaasas kogu tema elu. Oma pilli selline meister poegadele ja õpilastele edasi ei andnud, küll aga aitas alati nõuga nende enda muusikatoodete valmistamisel. Kõik see annab tunnistust sellest, kui oluline oli see lihtne instrument iga muusiku elus.

Täna dudukimängija enda oma ei tee. Armeenia muusikariista duduk on loodud spetsialistide kätega, kes tunnevad kõiki materjali ja tehnoloogia valiku peensusi. Legendaarne, keda peetakse tänapäeval nõutuimaks dudukimängijaks, on aga tuntud selle poolest, et tegi oma esimese pilli oma kätega, otsustades rõhutada, et valis muusiku tee omal soovil ja järgib Armeenia traditsioone. .

Tõenäoliselt on kombel omal käel duduki luua mõningane alus mentaalsel tasandil. See puhkpill on võimeline tekitama ebatavaliselt väljendusrikkaid helisid. Eksperdid rõhutavad, et ühelgi analoogil pole sellist tämbrit. Heli kuulates avab inimene oma hinge.

Mingil maagilisel moel suudab ta südames kõik kõige ülevamad asjad üles ajada. Kuidas saab mitte meenutada helilooja Aram Hatšaturjani sõnu, kes väitis, et ainus muusikainstrument maailmas, mis suudab teda nutma ajada, on duduk.

Muusikauurijad on selle liigitanud üheoktavilise diatoonika alla. Jah, seal on ainult üks oktav, kuid sellegipoolest saab instrumendist välja võtta ka kromaatilisi noote. Selleks peab olema teatud oskus. Ammu on märgitud, et armeenlased suudavad luua samu maagilisi meloodiaid, mis tegid pilli kuulsaks. Sama Gasparyani sõnul üritasid jaapanlased ja ameeriklased omal ajal süntesaatori abil selle instrumendi helisid reprodutseerida. See neil siiski ei õnnestunud.

Heli sõltub suuresti toote häälestusest ja pikkusest. Näiteks Aserbaidžaanis mängivad nad duduki B-häälestuses ja kutsuvad seda “balabaniks” ning Armeenias enamasti A-häälestuses. Lühipilli mängitakse peamiselt tantsumeloodiate jaoks. Kuid pikim – 40 cm pikkune – sobib ideaalselt armastuse ja lüüriliste kompositsioonide esitamiseks.

Selle hämmastava instrumendi kõla on kergelt summutatud, mistõttu tundub see sametine. See kõlab soprani ja aldi tonaalsuses ning on väga emotsionaalne. Enamasti mängitakse paaris, kus esinevad juhtiv duduk ja naisduduk. Sel juhul toodavad daamid ainult üldist tausta ja meloodiat mängib juhtiv dudukimängija.

Dam-duduki eripära on see, et seda mängitakse pidevalt hingates. Selle tehnika õppimiseks kulub palju aega. Lisaks on sellel võimatu soolo mängida - see kõlab hämmastavalt ainult paaris.

Tähendus maailma kultuuris ja filmikunstis

Tsiranapokh on traditsioonilise armeenia kultuuri oluline osa. Seda pilli mängiti mitmesuguste sündmuste auks. Duduki mängijad saatsid matusetseremooniaid ja mängisid pulmades. Kohustuslik oli nende kohalolek üldrahvapidudel, kus nõuti ka muusikat.

Tänapäeval saab teda kuulda Hollywoodi filmide heliribadel, ansamblites ja rahvusorkestrites. Instrument on sageli kaasatud muusikateoste saatesse. Taas ei saa me aidata, kuid meenutada Jivan Gasparyani - see helilooja tegi koostööd paljude kuulsate Venemaa ja välismaiste muusikutega.

Tõeline läbimurre pilli populariseerimisel oli Ameerika filmi Gladiaator heliriba. Pärast filmi ilmumist kogus duduk tuhandeid fänne. Rahvast huvitas rahvusliku puhkpilli ebatavaline kõla ja meloodilisus.

Kõige kuulsamate duduki mängijate hulka kuuluvad:

  • Jivan Gasparjan;
  • Hovhannes Kasyan;
  • Mkrtich Malkhasyan;
  • Ludwig Gharibyan;
  • Vache Hovsepjan;
  • Sergei Karapetjan;
  • Gevorg Dabaghyan.

Paljud inimesed on huvitatud sellest, kust sellist tööriista saada. Tõelise käsitööndusliku Armeenia duduki ostmine pole nii lihtne, kuna tegemist on tükitootega. Tuntumad meistrid on Armen ja Arkady Kagramanyan – isa ja poeg. 40 aasta jooksul valmistasid nad mitusada dudukit. Kagramanyani perekonna puhkpille saate tellida kauplusest KavkazSuvenir.ru.