Üks neist suurimad esindajad Barokiajastu A. Vivaldi astus muusikakultuuri ajalukku žanri loojana instrumentaalkontsert, orkestrikavamuusika rajaja. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlve kohta pole peaaegu mingeid üksikasju säilinud. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiini.
18. septembril 1693 tonseeriti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 pühitseti ta ametisse. Samal ajal jätkas noormees kodus elamist (arvatavasti raske haiguse tõttu), mis andis võimaluse mitte lahkuda muusikatunnid. Vivaldi sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla apokrüüfilise, kuid paljastava) loo, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus "punajuukseline munk" kiiruga altari juurest, et kirja panna ootamatult pähe tulnud fuugateema. Igal juhul jätkasid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega kuumenemist ja peagi ta, viidates oma kehv tervis, keeldus avalikult missa pühitsemisest.
Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus "Pio Ospedale delia Pieta". Tema ülesannete hulka kuulus viiuli ja viola d'amore'i õpetamine, samuti ohutuse jälgimine keelpillid ja uute viiulite ostmine. "Pieta" "teenused" (neid võib õigustatult nimetada kontsertiks) olid Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu keskpunktis. Säästlikel kaalutlustel vallandati Vivaldi 1709. aastal, kuid 1711.-16. ennistati samale ametikohale ja alates 1716. aasta maist oli ta juba Pieta orkestri kontsertmeister.
Juba enne uut ametisse nimetamist oli Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina) kinnitanud. Paralleelselt Pietas töötamisega otsis Vivaldi võimalusi oma ilmalike teoste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; ilmus 1711. aastal kuulsaim kollektsioon viiulikontserdid “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 - teine kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said väga kiiresti laiemalt tuntuks aastal Lääne-Euroopa ja eriti Saksamaal. Nende vastu ilmutasid suurt huvi I. Quantz, I. Matteson, Suur J. S. Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale.
1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Kogemus harmoonias ja leiutamises” (op 8). Sarnaselt eelnevatele on kogumik kokku pandud viiulikontsertidest (neid on 12). Selle oopuse 4 esimest kontserti kannab helilooja nimed vastavalt “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide avaldamisest saadava tuluga ja 1733. aastal teatas ta teatud inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest keelduda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud koopiatest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole sellest ajast peale Vivaldi uusi originaalteoseid ilmunud.
20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Siiski ooperi etendused Vivaldit ei saatnud erilist edu, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud'ga). tema endine õpilane ja "punajuukselise munga" "missa teenindamisest keeldumine". Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.
1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majas ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (300 kontserti, 19 ooperit, sakraalseid ja ilmalikke vokaalkompositsioonid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus Ricordi alustas helilooja tervikteoste väljaandmist 1947. aastal ning Philipsi firma asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – avaldada Vivaldi “kõike” salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Suurepärane loominguline pärand Vivaldi. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amore'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. On teada üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja basso jätkub, sonaadid jaoks erinevaid instrumente. Rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorsus on täpselt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid, teosed vaimsetele tekstidele (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).
Paljud Vivaldi instrumentaalteosed on programmiliste subtiitritega. Mõned neist viitavad esmaesitajale (Carbonelli kontsert, RV 366), teised aga festivalile, mille käigus seda või teist teost esimest korda esitati (“Püha Lorenzo pühaks”, RV 286). Mitmed alampealkirjad näitavad mõnda ebatavaline detail esitustehnika (kontserdil pealkirjaga “L’ottavina”, RV 763 tuleb kõik sooloviiulid mängida ülemises oktavis). Tüüpilisemad pealkirjad on valitsevat meeleolu iseloomustavad pealkirjad - “Puhka”, “Ärevus”, “Kahtlus” või “Harmooniline inspiratsioon”, “Kannelik” (kaks viimast on viiulikontsertide kogude nimed). Samas on ka neis teostes, mille pealkirjad justkui viitavad välistele pildimomentidele (“Torm merel”, “Kuldvint”, “Jaht” jne), helilooja jaoks alati peamiseks üldise lüürika ülekandmine. tuju. “Aastaaegade” partituur on varustatud suhteliselt mahuka kavaga. Vivaldi sai juba oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristiliste efektide väljamõtleja ning ta tegi palju viiulimängutehnika arendamisel.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - üks silmapaistvad esindajad Baroki ajastu. Ta sündis Veneetsias, kus õppis esimest korda oma isa juures, kes oli viiuldaja St. Mark, seejärel paranes Giovanni Legrenzi käe all. Kontserteeris palju erinevates Euroopa riigid, oli oma ooperite õpetamisest ja lavastamisest väga entusiastlik. Pikka aega oli ta viiuliõpetaja ühes Veneetsia orbude tüdrukutekodus.
Vivaldit kutsuti tema juuksevärvi tõttu hüüdnimeks "punane preester" (Prete rosso). Tõepoolest, ta ühendas muusiku elukutse vaimuliku kohustustega, kuid vallandati siis jumalateenistuse ajal "ebaseadusliku" käitumise tõttu. Viimased aastad Helilooja veetis oma aja Viinis, kus ta suri vaesuses.
Vivaldi loominguline pärand hõlmab enam kui 700 nimetust: 465 instrumentaalkontserti (millest viiskümmend on grossi), 76 sonaati (sh triosonaate), umbes 40 ooperit (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), kantaat-oratooriumiteosed, sh. vaimsed tekstid. Peamine ajalooline tähtsus tema loovus seisneb instrumentaalkontserdi soolo loomises.
Oma aja üks tundlikumaid kunstnikke, Vivaldi oli üks esimesi heliloojaid, kes tõi kunstis esiplaanile avatud emotsionaalsuse, kire (afekti) ja individuaalse lüürilise tunnetuse. Tema vaieldamatu mõju all vajus klassikaajastul tagaplaanile äärmiselt tüüpiline barokkmuusika kontserditüüp mitmele solistile (concerto grosso), andes koha soolokontserdile. Solistide rühma asendamine ühe parteiga oli homofooniliste kalduvuste väljendus.
Just Vivaldi töötas välja hilisbaroki struktuuri ja temaatilise teema soolokontsert. Itaalia ooperi avamängu mõjul rajas ta kolmeosalise kontserditsükli (kiire - aeglane - kiire) ning tellis barokkkontserdivormist lähtuvalt tutti ja soolo järgnevuse.
Barokiajastu kontserdivorm põhines ritornello vaheldumisel ( põhiteema), korduvalt naasvad ja transponeerivad, episoodidega, mis põhinevad uutel meloodilistel teemadel, kujundimaterjalil või peateema motiivilisel läbitöötamisel. See põhimõte andis sellele sarnasuse rondoga. Tekstuuri iseloomustavad kontrastid orkestri tutti ja soolo vahel, mis vastavad ritornello ja episoodide välimusele.
Vivaldi kontsertide esimesed osad on energilised, pealesuruvad, tekstuuri ja kontrastide poolest vaheldusrikkad. Teised osad viivad kuulaja laulusõnade valdkonda. Siin domineerib improvisatsiooniliste joontega laululisus. Tekstuur on valdavalt homofooniline. Finaalid on säravad, täis energiat ja lõpetavad tsükli kiire ja elava liigutusega.
Dünaamiline 3-osaline tsükliline vorm Vivaldi kontserdid väljendasid "hästi organiseeritud kontrasti" kunsti kunstiideaale. Nende kujundliku arengu loogika paljastab barokiajastu üldise esteetilise kontseptsiooni mõju, mis jagas inimmaailma kolmeks hüpostaasiks: tegevus – mõtisklus – mäng.
Vivaldi sooloinstrumentaalkontsert on suunatud väikesele koosseisule vibupillid solisti juhatusel. See võib olla tšello, viol damour, piki- või põikflööt, oboe, fagott, trompet ja isegi mandoliin või rätik. Ja veel, kõige sagedamini mängib viiul solisti rolli (umbes 230 kontserti). Vivaldi kontsertide viiulitehnika on vaheldusrikas: kiirkäigud, arpedžod, tremolo, pizzicato, topeltnoodid (kuni raskeimate kümnendike venituseni), scordatuura, kõrgeima registri kasutamine (kuni 12. positsioonini).
Vivaldi sai tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristiliste efektide leiutaja. Omamine terav mõistus kõlavärvi, pöördus ta vabalt paljude pillide ja nende kombinatsioonide poole. Ta ei kasutanud oboesid, metsasarvi, fagotti, trompetit ja cor anglais’d mitte tagavarahäältena, vaid iseseisvate meloodiainstrumentidena.
Vivaldi muusika neelas elemente värvikast Veneetsia muusikalisest folkloorist, mis on rikas meloodiliste kansoonide, barcarollede ja tuliste tantsurütmidega. Helilooja oli eriti valmis toetuma Sitsiiliale ja kasutas laialdaselt tüüpilist itaalia keelt rahvatantsud suurus 6/8. Kasutades sageli akordharmoonilist struktuuri, kasutas ta meisterlikult polüfoonilisi arendusvõtteid.
Avaldades oma kontserte 12-6 teosega sarjas, andis Vivaldi igale sarjale ka üldised nimetused: “Harmooniline inspiratsioon” (op 3), “Ekstravagantsus” (op. 4), “Kannel” (op. 9).
Vivaldit võib nimetada programmilise orkestrimuusika rajajaks. Enamikul tema kontsertidel on kindel kava. Näiteks: "Jaht", "Torm merel", "Karjane", "Puhka", "Öö", "Lemmik", "Kuldvint".
Vivaldi viiulikontserdid said Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal väga kiiresti tuntuks. Suur J. S. Bach seadis "rõõmuks ja õpetuseks" isiklikult üheksa Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Tänu neile muusikutele osutus Vivaldi, kes polnud kunagi Põhja-Saksa maadel käinud, selle sõna täies tähenduses 18. sajandi saksa instrumentalismi “isaks”. Üle Euroopa levinud Vivaldi kontserdid olid tema kaasaegsetele kontserdižanri eeskujuks. Nii arenes klaverikontsert viiulikontserdi kahtlemata kunstilisel mõjul (veenva eeskuju võib tuua).
Esimesed orkestrid tekkisid 17. – 18. sajandi vahetusel. Nad koosnesid kuningliku õukonna muusikutest ja heliloojad kirjutasid muusikat neile pillidele, mis neil olid. Tänapäeval tuntud orkester hakkab kujunema 17. sajandi keskel pärast seda, kui keelpillide rühm selles oma koha sisse seadis.
VENETSIA
1678–1741
Antonio Vivaldi
1678–1741
4. märts 1678 in Veneetsia perekonnas Vivaldi ilmus esmasündinu. Seitsmendal kuul sündinud lapse kehaehitus oli nii nõrk, et surmaohu tõttu ristiti ta ämmaemanda poolt kohe nime alla. Antonio Lucio. Kuigi Vivaldi Siis sündisid veel kaks poega ja kolm tütart, kellestki, peale esmasündinu, muusikut ei saanud. Nooremad vennad pärisid isalt juuksurite elukutse.
Umbes esimestest eluaastatest Antonio vähe on teada. Tema muusikaline anne avaldus väga varakult. Juba kümneaastaselt asendas ta sageli oma isa Püha Markuse katedraali orkestris, kui ta esines väljaspool Veneetsiat. Esimene ja peamine õpetaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi(tema isa), kellest selleks ajaks oli saanud juba kuulus virtuoos. Esimene Vivaldile omistatud kompositsioon pärineb aastast 1691 (13 aastat). Noore Vivaldi virtuoosne mängustiil ja tema esimeste teoste tunnusjooned annavad alust ka oletada, et 1700. aastate alguses õppis ta Roomas Arcangelo Corelli, kuulus itaalia viiuldaja ja helilooja.
Tohutu mõju noorte kujunemisele Vivaldi mõjutatud selle linna muusikalisest õhkkonnast, kus ta sündis ja kasvas. Otsustasin valida preestri elukutse. Tõenäoliselt mõjutas Antonio seda otsust tema isa aastatepikkune tegevus katedraalis Püha Mark. Dokumentide järgi sai Antonio Vivaldist 18. septembril 1693 15 ja poole aastaselt abipreester. Dokumentide järgi otsustades kasutas Vivaldi võimalust selleks saada, minnes mööda spetsiaalsest vaimsest seminarist. Tänu sellele jäi tal palju rohkem aega muusika õppimiseks. Pole üllatav, et juba enne vaimse hariduse omandamist omandas ta maine silmapaistev viiulivirtuoos .
"Ospedale della Pieta"
. Nii algas tema särava pedagoogilise ja loomingulise tegevuse esimene periood. 
Olles saanud õpetajaks ühes Veneetsia parimas konservatooriumis, Vivaldi sattus säravate muusikatraditsioonidega keskkonda, kus avanesid võimalused väga erinevate loominguliste ideede elluviimiseks. Nagu teisedki 18. sajandi heliloojad, kes tegutsesid õpetajatena, Vivaldi pidi oma õpilastele regulaarselt looma tohutul hulgal vaimulikku ja ilmalikku muusikat – oratooriume, kantaate, kontserte, sonaate ja muude žanrite teoseid. Lisaks õpetas ta koorimängijaid, tegi orkestriga proove ja juhatas kontserte ning õpetas ka muusikateooriat. Tänu sellisele intensiivsele ja mitmekülgsele tegevusele Vivaldi tema “konservatoorium” hakkas Veneetsias teiste seas märgatavalt silma.
"Aastaajad" Veneetsia helilooja Antonio Vivaldi- tema kaheksanda oopuse kaheteistkümnest viiulikontserdist neli esimest, mõned tema kuulsaimad teosed ja mõned tuntumad muusikateosed stiilis barokk. Sisse kirjutatud kontserdid 1723 ja avaldati esmakordselt kaks aastat hiljem. Iga kontsert on pühendatud ühele aastaaeg ja koosneb kolm osa, mis vastab igale kuule.
Helilooja juhatas iga kontserdi ette sonett- omamoodi kirjanduslik programm. Eeldatakse, et luuletuste autor on Vivaldi ise. Olgu lisatud, et barokkaegne kunstimõtlemine ei piirdu ühe tähenduse või süžeega, vaid hõlmab sekundaarseid tähendusi, vihjeid ja sümboleid.
Esimene ilmne vihje on inimese neli vanust sünnist surmani.
Sama ilmne on vihje Itaalia neljale piirkonnale vastavalt neljale põhisuunale ja päikese teele üle taeva. See on päikesetõus (ida, Aadria meri, Veneetsia), keskpäev (unine, kuum lõuna), suurepärane päikeseloojang (Rooma, Latium) ja kesköö (Alpide külm jalam koos külmunud järvedega).
Ühtlasi jõuab Vivaldi siin žanri ja vahetu kujutamise kõrgustele, kartmata huumorit: muusikas on koerte haukumist, kärbeste suminat, haavatud looma möirgamist jne.
Kõik see koos laitmatult kauni vormiga viis tsikli kui vaieldamatu meistriteose tunnustamiseni.
Antonio Vivaldi on silmapaistev viiuldaja ja helilooja, üks 18. sajandi Itaalia viiulikunsti eredamaid esindajaid. Erinevalt Corellist, kes keskendus harva mõnele žanrile, lõi helilooja-viiuldaja Vivaldi, kes kirjutas üle 500 kontserdi erinevatele kompositsioonidele ja 73 sonaati erinevatele pillidele, 46 ooperit, 3 oratooriumi, 56 kantaati ja kümneid kultusteoseid. Kuid tema lemmikžanriks tema loomingus oli kahtlemata instrumentaalkontsert. Pealegi moodustavad concerti grossi tema kontsertidest vaid veidi üle kümnendiku: ta eelistas alati sooloteoseid. Neist üle 344 on kirjutatud ühele pillile (saadetega) ja 81 kahele või kolmele pillile. Soolokontsertide hulgas on 220 viiulikontserti. Terava helivärvitajuga Vivaldi lõi kontserte väga erinevatele kompositsioonidele.
Kontserdižanr köitis heliloojat eelkõige oma mõju laiuse, suurele publikule ligipääsetavuse, kiirete tempode ülekaaluga kolmeosalise tsükli dünaamilisuse, tutti ja soli silmatorkavate kontrastide ning virtuoosse esituse sära tõttu. . Virtuoosne instrumentaalstiil aitas kaasa teose kujundliku struktuuri muljete üldisele heledusele. Just selles loomingulises tõlgenduses oli toonane kontsert instrumentaalžanridest suurim ja ligipääsetavaim ning jäi selleks kuni sümfoonia heakskiitmiseni aastal. kontserdielu.
Vivaldi loomingus omandas kontsert esmakordselt tervikliku vormi, teadvustades žanri varjatud võimalusi. See on eriti märgatav sooloalguse tõlgendamisel. Kui Corelli Concerto grossos on mõne takti lühikesed sooloepisoodid igaüks suletud iseloomuga, siis piiramatust kujutluslennust sündinud Vivaldis on need üles ehitatud erinevalt: oma osade vabas, improvisatsioonilähedases esituses on virtuoos.
tööriistade olemus. Sellest lähtuvalt suureneb orkestri ritornellode skaala ja kogu vorm omandab täiesti uue dünaamilise iseloomu, milles on rõhutatud harmooniate funktsionaalne selgus ja teravalt rõhutatud rütmid.
Nagu juba mainitud, kuulub Vivaldile tohutult palju kontserte erinevatele pillidele, eelkõige viiulile. Helilooja eluajal ilmus kontserte suhteliselt vähe - 9 oopust, millest 5 oopust hõlmavad 12 kontserti ja 4 katavad 6. Kõik need, välja arvatud 6 kontserti op. 10 flöödile ja orkestrile, mõeldud ühele või mitmele viiulile koos saatega. Nii ilmus Vivaldi kontsertide koguarvust alla 1/5, mis ei ole seletatav ainult tollase vähearenenud muusikakirjastamisäriga. Võib-olla ei lubanud Vivaldi teadlikult avaldada oma kõige keerukamaid ja tehniliselt edukamaid kontserte, püüdes oma esinemisoskuse saladusi salajas hoida. (Hiljem tegi seda ka N. Paganini.) On märkimisväärne, et valdav enamus Vivaldi enda poolt välja antud oopustest (4, 6, 7, 9, 11, 12) koosneb kõige kergemini esitatavatest viiulikontsertidest. Erandiks on kuulsad oopused 3 ja 8: op. 3 sisaldab Vivaldi esimesi avaldatud ja seetõttu eriti tähendusrikkaid kontserte, mille levitamisega ta püüdis kinnistada oma helilooja mainet; alates 12 kontserdist op. 8–7 on programmide pealkirjad ja hõivata täielikult eriline koht helilooja loomingus.
Kaksteist kontserti op. 3, mida helilooja nimetas "Harmonic Inspiration" ("L"Estro Armonico"), olid kahtlemata laialt tuntud juba ammu enne nende avaldamist Amsterdamis (1712). Seda kinnitavad paljudes Euroopa linnades toimunud üksikute kontsertide käsitsi kirjutatud koopiad. stiil ja originaalne „ Orkestri partiide kaheakordiline jaotus võimaldab tsükli tekkelugu dateerida 1700. aastate algusesse, mil Vivaldi mängis Püha Markuse katedraalis. Iga kontserdi orkestripartiid esitatakse an 8-häälne versioon - 4 viiulit, 2 vioolat, tšello ja kontrabass koos taldrikul või oreliga); antud juhul“Kahekoorilised” kompositsioonid järgis Vivaldi pikka traditsiooni, mis oli selleks ajaks end juba täielikult ammendanud.
Või. 3 peegeldab üleminekuetappi instrumentaalkontserdi arengus, mil traditsioonilised tehnikad eksisteerivad endiselt koos uute suundumustega. Kogu oopus on jaotatud 3 rühma, millest igaühes on 4 kontserti vastavalt kasutatud sooloviiulite arvule. Esimeses rühmas on neid 4, teises 2 ja kolmandas üks. Kontserte neljale viiulile, välja arvatud üks erand, ei loodud enam kunagi. See kontsertide rühm on oma väikese soololõikude ja tuttidega kõige lähemal Corelli Concerto grossole. Ka kontserdid kahele viiulile sooloalguse tõlgenduses arenenumate ritornellodega meenutavad paljuski Corellit. Ja ainult ühe viiuli kontsertidel arenevad sooloepisoodid piisavalt täis.
Selle oopuse parimad kontserdid kuuluvad kõige sagedamini esitatavate hulka. Need on kontserdid h-moll 4 viiulile, a-moll 2-le ja E-duur ühele viiulile. Nende muusika pidi hämmastama kaasaegseid nende elutunde uudsusega, mis väljendus ebatavaliselt erksates kujundites. Juba meie päevil kirjutas üks uurijatest eelviimase sooloepisoodi kohta topeltkontserdi kolmandast osast a-moll: „Tundub, et barokiajastu luksuslikus saalis avanesid aknad ja uksed ning koos astus sisse vaba loodus. tervitus; muusika kõlab uhke, majesteetliku paatosena, mida 17. sajandil veel ei tundnud: maailmakodaniku hüüatus.
Väljaanne op. 3 tähistas Vivaldi tugeva kontakti algust Amsterdami kirjastustega ja vähem kui kahe aastakümne jooksul, kuni 1720. aastate lõpuni, avaldati kõik teised Amsterdamis. eluaegsed väljaanded helilooja kontserdid. Mõnel neist oopustest on ka pealkirjad, kuigi mitte programmilised selle sõna otseses mõttes, kuid aitavad mõista autori muusikalist kavatsust. Ilmselt peegeldavad need heliloojate sellele perioodile iseloomulikku kujundlike assotsiatsioonide vaimustust. Nii et 12 kontserti ühele viiulile saatega. 4 nimetatakse "La Stravaganza", mida võib tõlkida kui "ekstsentrilisus, kummalisus". See nimi võis olla mõeldud erakordse julguse rõhutamiseks muusikaline mõtlemine, mis on omane sellele oopusele. 12 kontserti ühele ja kahele viiulile saatega op. 9 kannab pealkirja “Lyre” (“La Cetra”), mis ilmselgelt sümboliseerib siinset muusikakunsti. Lõpetuseks juba mainitud op. 8 oma 7 kavalise kontserdiga kannab nime “Harmoonia ja fantaasia kogemus” (“II Cimento dell'Armonia e dell” Inventione), justkui tahtnuks autor kuulajaid hoiatada, et tegemist on vaid tagasihoidliku katsega, umbkaudse otsinguga muusikalise ekspressiivsuse seni tundmatu valdkond.
Kontsertide ilmumine langes kokku Vivaldi kui virtuoosse viiuldaja ja Ospedale orkestri juhi tegevuse hiilgeaega. IN küpsed aastad Oma elu jooksul oli ta üks tollase Euroopa tuntumaid viiuldajaid. Muusiku eluajal avaldatud partituurid ei anna tema imelisusest täielikku pilti etenduskunstid, kes mängis tohutut rolli viiulitehnoloogia arengus. Teatavasti oli sel ajastul veel levinud lühikese kaela ja väikese kaelaga viiulitüüp, mis ei võimaldanud kõrgeid positsioone kasutada. Kaasaegsete tunnistuste järgi oli Vivaldi käes spetsiaalselt pikliku kaelaga viiul, tänu millele võis ta vabalt jõuda 12. positsioonile (tema kontserdi ühes kadentsis on kõrgeim noot 4. oktaavi F-tera Võrdluses märgime, et Corelli piirdus 4. ja 5. positsiooni kasutamisega).
Nii kirjeldab üks tema kaasaegsetest vapustavat muljet Vivaldi etendusest Teatro Sant'Angelos 4. veebruaril 1715: „... etenduse lõpus lauljat saatis Vivaldi suurepäraselt soolo, mis seejärel kujunes a Fantasia, mis viis mind tõelise õuduseni, sest sellist pole keegi kunagi mängida saanud ega saagi; Uskumatu kiirusega, esitades kõigil neljal keelel midagi fuugat meenutavat, tõstis ta vasaku käe sõrmed sõrmlauale nii kõrgele, et neid eraldas alusest mitte suurem kui õlekõrre jämedus vahemaa, ning jäetud ruumi poognale keelpillidel mängimiseks...” .
Vaatamata võimalikele liialdustele tundub see kirjeldus üldiselt usutav, mida kinnitavad ka Vivaldi säilinud kadentsid (kokku on teada 9 tema kadentsi käsikirja). Need paljastavad kõige paremini Vivaldi hämmastava tehnilise ande, mis võimaldas tal märkimisväärselt laiendada mitte ainult viiuli, vaid ka teiste instrumentide väljendusvõimet. Tema muusika poogenmängijatele kasutab leidlikult uusi, tol ajal laialt levinud tehnilisi võtteid: akordide mängimine erinevate arpeggiation võimalustega, kõrgete positsioonide kasutamine, staccato kummardusefektid, teravad visked, bariolaaž jne. Tema kontserdid näitavad, et ta oli viiuldaja, kellel oli kõrgelt arenenud kummardamise tehnika, mis ei sisaldanud mitte ainult lihtsat ja lenduvat staccato't, vaid ka keerulisi arpeggiatsioonitehnikaid koos tol ajal ebatavalise varjundiga. Vivaldi fantaasia erinevate võimaluste väljamõtlemisel arpedžode mängimiseks tundub ammendamatu. Piisab, kui viidata 21-taktisele Larghettole Kontserdi h-moll teisest osast op. 3, mille jooksul kasutatakse samaaegselt kolme tüüpi arpedžoid, mis tulevad vaheldumisi esiplaanile.
Ja siiski enamus tugev külg Viiuldaja Vivaldi vasak käsi oli ilmselt erakordselt liikuv, mis ei teadnud piiranguid sõrmlaual ühegi asendi kasutamisel.
Vivaldi esinemisstiili eripära andis kordumatu originaalsuse pitseri tema aastaid juhatatud Ospedale orkestri mängule. Vivaldi saavutas dünaamiliste gradatsioonide erakordse peensuse, jättes kaugele maha kõik, mis selles valdkonnas oma kaasaegsete seas tuntud. Oluline on ka see, et Ospedale orkestri esinemised toimusid kirikus, kus valitses kõige rangem vaikus, mis võimaldas eristada väikseimaidki kõlalisuse nüansse. (18. sajandil orkestrimuusika tavaliselt kaasnes lärmakas söök, kus esituse detailidele tähelepanu pööramisest ei saanud kõne allagi tulla.) Vivaldi käsikirjades on näha rohkelt peeneid kõlavarjundite üleminekuid, mida helilooja tavaliselt trükitud partituuridele üle ei kandnud, kuna tollal peeti selliseid nüansse arvesse. mängimatu. Vivaldi loomingu uurijad on kindlaks teinud, et tema teoste täielik dünaamiline skaala hõlmab 13 (!) helilisuse astmet: pianissimost fortissimoni. Selliste toonide järjekindel kasutamine tõi tegelikult kaasa crescendo või diminuendo efektid – siis veel täiesti tundmatud. (18. sajandi 1. poolel oli keelpillide helilisuse muutusel "terrassilaadne" iseloom, nagu mitme manuaaliga taldrikul või orelil.)
Pärast viiulit suurimat tähelepanu Vivaldit tõmbas keelpillide seast tšello. Tema pärand sisaldab 27 kontserti sellele instrumendile koos saatega. Arv on hämmastav, kuna sel ajal kasutati tšellot soolopillina veel harva. 17. sajandil tunti seda peamiselt continuo-pillina ja alles alguses järgmisel sajandil pääses edasi solistide rühma. Esimesed tšellokontserdid ilmusid Põhja-Itaalias, Bolognas ja olid Vivaldile kahtlemata tuttavad. Tema arvukad kontserdid annavad tunnistust sügavalt orgaanilisest arusaamast instrumendi olemusest ja selle uuenduslikust interpretatsioonist. Vivaldi tõstab selgelt esile tšello madalad toonid, mis meenutavad fagoti kõla, piirates saatel mõnikord mõju ühe kontinuoga. Tema kontsertide sooloosad sisaldavad olulisi tehnilisi raskusi, mis nõuavad esinejalt vasaku käe suurt liikuvust.
Tasapisi juurutas Vivaldi tšellopartiidesse uusi viiulimängu tehnikaid: positsioonide arvu suurendamine, staccato, poognavisked, mittekõrvuti paiknevate keelpillide kasutamine kiirel liikumisel jne. Vivaldi tšellokontsertide kõrge kunstiline tase võimaldab neid järjestada. silmapaistvamaid näiteid sellest žanrist. Helilooja looming hõlmab kahte 10-aastast perioodi, mis on eriti olulised uue instrumendi väljatöötamise seisukohalt, 10-aastaseks aastapäevaks, mis eelnes Bachi soolotšellole mõeldud süitide ilmumisele (1720).
Uute keelpillide lummuses ei pööranud Vivaldi viiuliperekonnale peaaegu üldse tähelepanu. Ainus erand on viola d'amore (lit. – armastuse vioola), millele ta kirjutas kuus kontserti. Vivaldit köitis kahtlemata selle pilli õrn hõbedane kõla, mille tekitasid statiivi alla venitatud resonantsed (alikvootsed) metallkeeled. Viola d'amore'i kasutatakse korduvalt asendamatu sooloinstrumendina tema vokaalteostes (eriti ühes parimad aariad oratoorium "Judith". Vivaldile kuulub ka üks kontsert viola d'amore'ile ja lautole.
Erilist huvi pakuvad Vivaldi kontserdid puhkpillidele – puule ja vaskpillile. Siin oli ta üks esimesi, kes pöördus uute pilliliikide poole, pannes aluse nende kaasaegsele repertuaarile. Luues muusikat pillidele, mis ei kuulu tema enda esinemispraktika piiridesse, avastas Vivaldi nende interpreteerimises ammendamatu leidlikkuse. väljendusvõimalused. Ka tänapäeval seavad tema kontserdid puhkpillidele esitajatele tõsiseid tehnilisi nõudmisi.
Flööti kasutatakse Vivaldi loomingus mitmel viisil. 18. sajandi alguses oli seda kahte sorti - pikisuunaline ja põikisuunaline. Vivaldi kirjutas mõlemat tüüpi instrumentidele. Eriti märkimisväärne oli tema panus ristflöödi kui soolokontsertpilli repertuaari loomisel. Pange tähele, et tema jaoks polnud praktiliselt ühtegi kontsertkompositsiooni. Flöödimängijad esitasid sageli viiulile või oboele mõeldud teoseid. Vivaldi oli üks esimesi, kes lõi põikflöödile kontserte, mis avasid selle kõla uued ekspressiivsed ja dünaamilised võimalused.
Lisaks kahele peamisele pillitüübile kirjutas Vivaldi ka flöödile, mis on ilmselt sarnane tänapäevasele piccolo flöödile. Palju tähelepanu Vivaldi pööras tähelepanu oboele, mis oli 17. sajandi ooperiorkestrites aukohal. Eriti sageli kasutati oboed „muusikas vabas õhus" Säilinud on 11 Vivaldi kontserti oboele ja orkestrile ning 3 kontserti kahele oboele. Paljud neist ilmusid helilooja eluajal.
Kolmel kontserdil erinevatele pillidele (“con molti Istromenti”) kasutas Vivaldi klarnetit, mis oli siis alles oma väljatöötamise katsefaasis. Klarnet on kantud ka oratooriumi “Judith” partituuri.
Vivaldi kirjutas fagoti jaoks hämmastavalt palju – 37 soolokontserti koos saatega. Lisaks kasutatakse fagotti peaaegu kõigil kammerkontsertidel, kus see on tavaliselt kombineeritud tšello tämbriga. Fagoti interpretatsiooni Vivaldi kontsertides iseloomustab madalate, tihedate registrite ja kiire staccato sage kasutamine, mis nõuab esitajalt kõrgelt arenenud tehnikat.
Puhkpillide poole pöördus Vivaldi palju harvemini kui puupuhkpilli poole, mis on seletatav nende kasutamise raskusega tollases ettekandes. 18. sajandil piirdus messingskaala veel looduslike toonidega. Seetõttu ei jõudnud soolokontsertidel vaskpuhkpillipartiid tavaliselt C- ja D-duurist kaugemale ning vajalikud toonikontrastid usaldati keelpillidele. Vivaldi Kontsert kahele trompetile ja kaks kontserti kahele metsasarvele ja orkestrile näitavad helilooja tähelepanuväärset võimet kompenseerida loomuliku skaala piiranguid sagedaste imitatsioonide, helikorduste, dünaamiliste kontrastide jms võtete abil.
1736. aasta detsembris ilmus kaks Vivaldi kontserti ühele ning kahele mandoliinile ja orkestrile. Tänu läbipaistvale orkestratsioonile sagedaste pizzicatodega saavutavad nad orgaanilise ühtsuse soolopillide tämbriga, mis on täis heli lummavat ilu. Mandoliin äratas Vivaldi tähelepanu oma värvika tämbriga ja saatepillina. Oratooriumi “Judith” ühes aarias kasutati mandoliini kohustusliku instrumendina. Kahe mandoliini partiid on kantud 1740. aastal Ospedale'is toimunud kontserdi partituuri.
Teiste kitkutavate pillide hulgas kasutas Vivaldi lauto, kasutades seda kahel oma kontserdil. (Tänapäeval mängitakse lautpartii tavaliselt kitarril.)
Olles kutsumuselt viiuldaja, järgis helilooja Vivaldi sisuliselt alati viiulikantileeni mustreid. Pole üllatav, et ta peaaegu kunagi ei kasutanud klahvpille soolopillidena, kuigi ta säilitas nende jaoks alati jätkamise funktsiooni. Erandiks on kontsert C-duur mitmele pillile kahe soolotaldrikuga. Vivaldi tundis teiste vastu suurt huvi klahvpill– rikkaliku värvi- ja kõlapaletiga orel. Vivaldi soolooreli kontserte on teada kuus.
Olles lummatud soolokontserdi uudse vormi mitmekesistest võimalustest, püüdis Vivaldi seda kasutada teostes erineva koosseisuga ansamblitele. Eriti palju kirjutas ta kahele või enamale instrumendile orkestrisaatega – kokku on teada 76 tema sedalaadi kontserti. Erinevalt Concerto grossost esindavad need teosed oma tavapärase kolme solisti koosseisuga – kaks viiulit ja basso continuo – täiesti uut tüüpi ansamblikontserti. Nende soolosektsioonides on kasutusel pillirühmad, mis on koosseisult ja arvult väga mitmekesised, kaasa arvatud kuni kümme osalejat; arengus tõusevad esile üksikud solistid või domineerib instrumentaalse dialoogi vorm.
Vivaldi pöördus korduvalt ka orkestrikontserdi tüübi poole, milles domineerib tuttihelilisus, mida segatakse vaid üksikute solistide etteastega. Teada on 47 sedalaadi teost, mille ideed olid oma ajast kaugel ees. Ta andis oma orkestrikontsertidele erinevaid pealkirju, nimetades neid "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (neljaosaline) või "Concerto ripieno" (tutti).
Vivaldi suur orkestrikontsertide arv näitab tema pidevat huvi seda tüüpi žanri vastu. Ilmselt sundis tema töö Ospedale'is teda sageli kasutama sarnaseid muusikategemise vorme, mis ei vajanud esmaklassilisi soliste.
Lõpuks koosneb spetsiaalne rühm kammerkontserdid Vivaldi mitmele solistile ilma orkestrita. Eriti leidlikult kasutavad nad ära oma olemuselt erinevate pillide kombineerimise võimalused. 15 sedalaadi teose hulgas on juba mainitud 4 kontserti op 10 esmatrükist.
Soolokontserdi (eeskätt viiulikontserdi) arendamine on A. Vivaldi teene, kelle peamiseks loomevaldkonnaks oli instrumentaalmuusika. Tema paljude kontsertide hulgas on kesksel kohal kontserdid ühele või kahele viiulile ja orkestrile.
Vivaldi tegi olulisi omandamisi teemaarenduse ja kompositsioonivormi vallas. Oma kontsertide esimesteks osadeks töötas ta lõpuks välja ja rajas rondole lähedase vormi, mille hiljem omaks võttis I.S. Bach, aga ka klassikalised heliloojad.
Vivaldi aitas kaasa virtuoosse viiulitehnika arendamisele, rajades uue, dramaatilise esituslaadi. Vivaldi muusikastiili eristab meloodiline suuremeelsus, dünaamiline ja ekspressiivne kõla, orkestrikirjutuse läbipaistvus, klassikaline harmoonia kombineerituna emotsionaalse rikkusega.
Viited
- Harnoncourt N. Kavas muusika – Vivaldi kontserdid op. 8 [Tekst] / N. Arnocourt // Nõukogude muusika. – 1991. – nr 11. – Lk 92-94.
- Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [tekst]: lühike essee elu ja looming / I. V. Beletsky. – L.: Muusika, 1975. – 87 lk.
- Zeyfas N. Vana mees, kellel on hämmastav ammendamatu kirg kompositsiooni vastu [Tekst] / N. Zeyfas // Nõukogude muusika. – 1991. – nr 11. – Lk 90-91.
- Zeyfas N. Concerto grosso Händeli loomingus [Tekst] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 lk.
- Livanova T. Lugu Lääne-Euroopa muusika aastani 1789 [Tekst]. 2 köites. T. 1. 18. sajandisse / T. Livanova. – 2. väljaanne, muudetud.
- ja täiendav – M.: Muzyka, 1983. – 696 lk. Lobanova M
- . Lääne-Euroopa barokk: esteetika ja poeetika probleemid [Tekst] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 lk. Raaben L . Barokkmuusika [Tekst] / L. Raaben // Küsimused muusikaline stiil
- / Leningradi riik. Teatri, Muusika ja Kinematograafia Instituut. – Leningrad, 1978. – Lk 4-10.. Lugu Rosenschild K välismaist muusikat
- [Tekst]: õpik esinejatele. fak. talveaiad. 1. probleem. Kuni 18. sajandi keskpaigani / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 lk. Solovtsov A.A. . Kontsert [tekst]: populaarteaduslik kirjandus
/ A. A. Solovtsov. – 3. väljaanne, lisa. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 lk.
Antonio Luciano Vivaldi on itaalia helilooja, dirigent, õpetaja, virtuoosne viiuldaja, 500 kontserdi soolopillidele ja orkestrile, 90 ooperi autor, geenius, kelle teosed unustati 200 aastaks.
Antonio sündis 4. märtsil 1678 Veneetsias juuksuri ja muusiku Giovanni Battista Vivaldi ja tema naise Camilla peres. Giovanni oli pärit Bresciast ja 10-aastaselt asus ta koos emaga elama Veneetsiasse. Juuksurid raseerisid, lõikasid, lokitasid ja võidisid tollal kliente ning lõbustasid neid ka muusikat mängides. Vivaldi seenior ühendas juuksuritöö viiulimänguga. Giovanni sai viiuldajaks Püha Markuse katedraali kabelis ning tema nimi on ka asutajate nimekirjas. muusikaline seltskond
ja isegi ühe 1689. aastaga ooperi tiitellehel. Nimetatud seltsi direktoriks oli helilooja ja ooperite autor Giovanni Legrenzi. Nendele faktidele tuginedes jõudsid Vivaldi eluloo koostajad järeldusele, et helilooja võlgneb oma ande ja esimesed sammud muusikaalal isale, kes sisendas pojas armastust viiuli vastu ja andis edasi oma oskused. täiuslik helikõrgus
Vivaldi juuniori sünni asjaolud võimaldasid välja selgitada tema täpse sünnikuupäeva. Fakt on see, et poiss sündis enneaegsena, seitsmendal kuul. Lapse ilmale toonud ämmaemand soovitas lapsel viivitamatult ristida lasta äkksurm. Paar tundi pärast sünnitust oli beebi juba ristitud, millest annab tunnistust sissekanne kirikuraamatusse.
Bragori Jaani kirik, kus Antonio Vivaldi 1678. aastal ristiti Legendi järgi oli sel päeval Veneetsias maavärin ja laps sündis enneaegselt. Väidetavalt lubas Camilla anda oma poja vaimulikele, kui too ellu jääb. Üllataval kombel jäi Antonio ellu, kuigi tal oli kehv tervis ja kehaehitus.
Astma tõttu oli poisil raske liikuda; puhkpillid. Kuid imikueast armastatud viiul oli tulevase maestro täielikult käsutuses ja alates 10. eluaastast asendas Antonio oma isa, mängides Püha Markuse kabelis.
Alates 13. eluaastast töötas Vivaldi juunior katedraalis "väravavahina", avades templi väravad. Seejärel toimus veel mitu noore kirikuministri initsieerimist kõrgematele ametikohtadele. Antonio pidas missat vaid korra, talle tehti kehva tervise tõttu erand ja noormees sai võimaluse muusikale pühenduda.
Neil päevil ühendasid Veneetsia preestrid kontsertide kirjutamise ja vaimuliku muusika Jumala teenimisega. Seda peeti loomulikuks muusikariistad igas juuksuritöökojas. 17. sajandil Veneetsia Vabariik oli üks valgustatumaid ja kultuursed riigid maailmas ning ooperi vallas andsid ülejäänud Euroopale tooni ilmalik ja vaimulik muusika.
Muusika
25-aastaselt alustas Vivaldi viiulimängu õpetamist Veneetsias Ospedale della Pietàs. Konservatooriume nimetati siis kloostrite juures asuvateks varjukoolideks, kus koolitati orbusid ja lapsi, kelle vanemad ei suutnud neid ülal pidada. Neid koole rahastati vabariigi vahenditest.
Tüdrukute varjupaigad olid spetsialiseerunud humanitaarteadustele, erilist tähelepanu pöörati laulule, muusikale ning vaimulike meloodiate, psalmide ja laulude esitamisele. Kauplejateks ja käsitöölisteks koolitatud poistele õpetati täppisteadusi.
Antonio Vivaldist sai lastekodu noorte õpilaste viiulimeister ja seejärel vioolaõpetaja. Tema tööülesannete hulka kuulus igakuine kontsertide, kantaatide, vokaalteosed solistidele ja koorile, samuti igaühele uute oratooriumite ja kontsertide loomine kirikupüha. Lisaks õpetas õpetaja isiklikult orbudele muusikat, pillimängu ja vokaali, harjutas ja lihvis tüdrukute oskusi.
Vivaldi töötas Pietàs aastatel 1703–1740, arvestamata kaheksa-aastast pausi aastatel 1715–1723, ja alates 1713. aastast sai ta konservatooriumi direktoriks. Kõik need aastad töötas helilooja väsimatult ainuüksi varjupaigale üle 60 teose, sealhulgas kantaate, kontserte soolo-, koori- ja orkestriettekannetele.
Aastatel 1705 ja 1709 andsid Veneetsia kirjastused välja kaks Vivaldi oopust 12 sonaadist ja 1711 - 12 kontserti pealkirjaga “Harmooniline inspiratsioon”. Neil samadel aastatel noorte ja andekas helilooja kuuldi esmakordselt väljaspool Itaaliat. Aastal 1706 esines Vivaldi Prantsuse saatkonnas ja kolm aastat hiljem kuulas tema oratooriumi Taani kuningas Frederick IV, kellele Antonio pühendas hiljem 12 sonaati.
1712. aastal kohtus muusik Saksa helilooja Gottfried Stölzel ja viis aastat hiljem kolis Vivaldi Hesse-Darmstadti prints Philipi kutsel kolmeks aastaks Mantovasse.
Alates 1713. aastast hakkas helilooja huvi tundma uue vormi vastu muusikaline kunst- ilmalik ooper. Esimene Vivaldi kirjutatud ooper oli Ottone Villas. Andekas noormees impressaariood ja patroonid märkasid ning peagi sai Antonio San Angelo teatri omanikult tellimuse uue ooperi loomiseks.
Helilooja sõnul kirjutas ta aastatel 1713–1737 94 ooperit, kuid tänaseni on säilinud vaid 50 partituuri koos suure Vivaldi kinnitatud autorsusega. Ooperite autoril oli vapustav edu, kuid Vivaldi ilmalik kuulsus jäi üürikeseks. Muusikaliselt kogenud Veneetsia avalikkus leidis peagi uued iidolid ja Antonio ooperid läksid moest välja.
1721. aastal külastas maestro Milanot, kus esitas draama "Sylvia" ning järgmisel aastal naasis ta oratooriumiga. piibliteema. Aastatel 1722–1725 elas Vivaldi Roomas, kus ta kirjutas uusi oopereid ja esines isiklikul kutsel paavsti ees. Muusik-vaimulikule oli see sündmus suur au.
Aastatel 1723-1724 kirjutas Vivaldi kuulsad kontserdid, mida SRÜ-s ekslikult nimetati "Aastaadeks" ( õige nimi– “Neli aastaaega”). Kõik viiulikontserdid on pühendatud kevadele, talvele, suvele ja sügisele. Enamiku kriitikute ja teadlaste arvates on need kontserdid maestro loomingulisuse tipp.
Geniaalsete teoste revolutsiooniline olemus seisneb selles, et inimkõrv tabab muusikas selgelt konkreetsele aastaajale iseloomulike protsesside ja nähtuste peegeldust. Nii on viiulilaulus kuulda tormihäält ja koerte haukumist, sääskede kriuksumist ja ojade pulbitsemist, lastehääli, äratuntavat tõugu lindude trille ja isegi uisutaja kukkumist. jää peal.
Ringreisid ja reisid viisid maestro kohtumiseni Austria keisri Karl VI-ga. Kuningas oli Vivaldi loomingu suur fänn ja nende vahel said alguse sõbralikud suhted. Üllataval kombel, kui helilooja muusika populaarsus tema kodumaal Veneetsias langes, kasvas tema kuulsus Euroopas, Prantsuse ja Austria kuningate õukondades.
Elu lõpus hülgas õnn hiilgava helilooja ja ta oli sunnitud oma sonaadid sentide eest maha müüma, et mitte vaesuses vegeteerida. Pettununa veneetslastes, kes lakkasid tema loomingut armastamast, otsustas Antonio Vivaldi kolida Viini, oma talendi kuningliku austaja Charles VI “tiiva alla”.
Kahjuks suri varsti pärast helilooja Viini kolimist keiser, seejärel algas sõda ja maestro unustati.
Isiklik elu
Vaimulikuna andis Antonio Vivaldi tsölibaaditõotuse, mida ta järgis kogu oma elu. Ja ometi suutsid pahatahtlikud inimesed märgata sündsuse rikkumist tema lähedastes suhetes ühe Pietà konservatooriumi õpilase Anna Giraud ja tema õe Paolinaga.
Vivaldi oli Anna õpetaja ja mentor, kes kaasaegsete meenutuste kohaselt köitis avalikkuse tähelepanu mitte oma hääle tugevuse ja ulatusega, vaid näitlejatalendiga. Sellele tüdrukule kirjutas helilooja ooperiparemikku, komponeeris aariaid ning veetis koos aega kodus ja teel.
Anna õde Paolina jumaldas maestrot ning temast sai koos temaga vabatahtlik õde ja hooldaja, kes aitas toime tulla kaasasündinud vaevuste ja keha nõrkusega. Kõrgemad vaimulikud pigistasid pikka aega silmad kinni maestro kirest ilmaliku muusika ja ooperi vastu, kuid nad ei suutnud talle andestada, et ta oli pidevalt kahe noore tüdruku läheduses.
1738. aastal ei lubanud Ferrara kardinalpeapiiskop, kus pidi toimuma järgmine karneval samade ooperitega, Vivaldit ja tema kaaslasi linna ning käskis pidada ka missa, pidades silmas helilooja armust langemist. .
Surm
Särav helilooja suri vaesuses ja üksinduses võõral maal Viinis. Antonio Vivaldi elu katkes 28. juulil 1741. aastal. Tema vara kirjeldati ja müüdi võlgade eest ning tema surnukeha maeti linna vaeste kalmistule. Vaid kuu aega pärast Antonio surma said tema nooremad õed kurva uudise.
Antonio Vivaldile pühendatud skulptuurkompositsioon Viinis Pärast tema surma unustati Vivaldi nimi teenimatult unustusse. Võib-olla armastas ta ainult siiralt ja sügavalt itaallase muusikat, jäädes pikka aega tema ainsaks ustavaks austajaks. Bach transkribeeris kümme Vivaldi kontserti erinevaid instrumente ja orkester ning Veneetsia helilooja pärand avaldas virtuoosse organisti loomingule käegakatsutavat mõju.
- Suur au Vivaldi järglastele mõeldud meistriteoste uurimise ja avastamise eest kuulub itaalia muusikateadlasele Alberto Gentilile, kes avastas 20. sajandi alguses 14 köidet helilooja teoseid.
- Antonio Vivaldi on esimene helilooja, kes on loonud kontserte viiulile ja orkestrile, kahele, neljale viiulile ja kahele mandoliinile.
- Ainus Vivaldi värviline portree, mis on kõigile tuttav õpikute fotodelt, võib olla täiesti erineva inimese pilt (initsiaalid pole pildil näidatud ja portree ise ei sarnane helilooja teiste portreedega ).
- Maestro kandis hüüdnime "punane preester" oma vase juuksevärvi tõttu, mis on veneetslaste seas haruldane.
- Vivaldi sai tuntuks ka sellega, et ta suutis viie päevaga kirjutada ühel teemal kolmevaatuselise ooperi ja kümneid muusikavariatsioone.
- Kurikuulus "Surma tango", mis omistati Vivaldile, on tegelikult kompositsioon nimega Palladio kaasaegne helilooja autor Karl Jenkins ja "Päkapikuöö (Laul)" on Secret Gardeni laul.
- Esitatav kompositsioon "Suvine äikesetorm (Storm)" tsüklist "Aastaajad" on üks populaarsemaid meloodiaid maailmas.
Diskograafia
Ooperid:
- "Ottone maal", 1713;
- "Roland, kujuteldav hull", 1714;
- "Arsilda, Pontuse kuninganna", 1716;
- "Dareiuse kroonimine", 1717;
- "Artaban", 1718;
- "Teuzone", 1719
- "Titus Manlius", 1719;
- "Farnace", 1727 jt.
Koori- ja vokaalmuusika:
- Sacrum (mass);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater ja teised.
- Psalmid:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Lauda Jeruusalemm ja teised.
Oratooriumid:
- "Judith Triumphant", 1716;
- “Kolme maagi kummardamine Jeesuslapsele”, 1722;
- “Suur kantaat “Gloria ja Hymen”, 1721.
- Kantaadid häälele koos saatega:
- “Ilusa pöögipuu võra all”;
- "Minu pilk on suunatud tema poole";
- "Amor, sa võitsid";
- "Sa oled kadunud, kuldsed päevad";
- “Nii nutta, pisarate allikad” ja teised.
Instrumentaalkontserdid ja sonaadid, sealhulgas:
- "Torm merel";
- "Rõõm";
- "Jahipidamine";
- "Aastaajad";
- "Öö";
- "Kuldvint";
- "Eelmäng".