1904. aastal avaldas saksa kriitik Oscar Adolf Hermann Schmitz raamatu Suurbritanniast, nimetades seda (nii raamatut kui ka riiki ennast) “Muusikata maaks” (Das Land Ohne Musik). Võib-olla oli tal õigus. Pärast Händeli surma 1759. aastal andis Suurbritannia selle arengusse tühise panuse klassikaline muusika. Tõsi, Schmitz ei tulnud oma hukkamõistuga õigel ajal välja: 20. sajand oli tunnistajaks Briti muusika elavnemisele, mis väljendus uue muusika kujunemises. rahvuslik stiil. See ajastu andis maailmale ka neli suurt Briti heliloojat.
Edward Elgar
Ta ei õppinud formaalselt kusagil kompositsioonikunsti, kuid suutis tagasihoidlikust Worcesteri dirigendist ja Worcesteri vaimuhaigla bändimeistrist saada kahesaja aasta jooksul esimeseks briti heliloojaks, kes saavutas rahvusvahelise tunnustuse. Tema esimene suur tehing tõi talle kuulsuse. orkestritöö“Variatsioonid salapärasel teemal” (Enigma Variations, 1899) – salapärane, sest kõik neljateistkümnest variatsioonist olid kirjutatud ainulaadsel teemal, mida keegi polnud kunagi kuulnud. Elgari suurus (või tema inglise keel, nagu mõned ütlevad) seisneb selles, et ta kasutab julgeid meloodilisi teemasid, mis annavad edasi nostalgilise melanhoolia meeleolu. Tema parim essee oratoorium “Gerontiuse unenägu” (1900) ja selle esimene märts tsüklist “Pidulikud ja tseremoniaalsed marssid” (Pomps ja olud, märts nr 1, 1901), tuntud ka kui “Lootuse ja hiilguse maa”, ei jäta iga-aastastel "promenaadikontsertidel" kuulajates alati pöörast rõõmu.
Gustav Holst
Inglismaal sündinud rootslane Holst oli erakordselt erakordne helilooja. Orkestrimeister, toetus oma loomingus nii erinevatele traditsioonidele nagu inglased rahvalaulud ja madrigalid, hindu müstika ning Stravinski ja Schönbergi avangardism. Teda huvitas ka astroloogia ja selle uurimine inspireeris Holsti looma oma kuulsaima (kuigi mitte parima) teose, seitsmeosalise sümfoonilise süidi "Planeedid" (1914-1916).
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williamsit peetakse Briti heliloojatest kõige inglisemaks. Ta tõrjus välismõjud, imbudes oma muusikasse rahvusliku folkloori meeleolu ja rütmidega ning 16. sajandi inglise heliloojate loominguga. Selle rikkalikud ja kurvad meloodiad loovad pilte maaelu. Stravinsky märkis isegi, et teda kuulates " Pastoraalne sümfoonia” (Pastoraalne sümfoonia, 1921) on nagu „lehma vaatamine pikka aega” ja ta, tõsi küll, isegi pehmelt öeldes võrreldes helilooja Elizabeth Lutyensiga, kes nimetas „Pastoraalset sümfooniat” „muusikaks lehmadele”. Vaughan Williams on tuntud kui raamatute A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) ja veetleva romantika viiulile ja orkestrile The Lark Ascending (1914) autor.
Benjamin Britten
Britten oli ja on tänaseni viimane suur Briti helilooja. Tema oskus ja leidlikkus, eriti vokaalse heliloojana, tõi talle Elgariga võrreldava rahvusvahelise tunnustuse. Tema seas parimad teosed ooper "Peter Grimes" (1945), orkestriteos "The Young Person's Guide to orkester, 1946) ning Wilfred Oweni luuletustel põhinev suur orkestri- ja kooriteos “War Requiem” (War Requiem, 1961). Britten ei olnud eelmise põlvkonna heliloojatele omase “inglise traditsionalismi” suur austaja, kuigi ta seadis rahvalaule oma partnerile tenor Peter Pearsile. Oma eluajal oli Britten tuntud homoseksuaali ja patsifistina, kuigi vähesed teadsid tema kirest, ehkki süütust, kolmeteistaastaste poiste vastu.
Milline oleks meie elu ilma muusikata? Aastaid on inimesed seda küsimust endalt küsinud ja jõudnud järeldusele, et ilma kaunite muusikahelideta oleks maailm hoopis teistsugune koht. Muusika aitab meil täielikumalt rõõmu tunda, leida oma sisemist mina ja tulla toime raskustega. Oma teoste kallal töötanud heliloojad said inspiratsiooni paljudest asjadest: armastusest, loodusest, sõjast, õnnest, kurbusest ja paljust muust. Mõned nende loodud muusikalised kompositsioonid, jääb igaveseks inimeste südametesse ja mälestustesse. Siin on nimekiri kümnest suurimast ja andekad heliloojad kogu aeg. Iga helilooja alt leiate lingi ühele tema kuulsamatest teostest.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert - Austria helilooja, kes elas vaid 32 aastat, kuid tema muusika elab veel väga kaua. Schubert kirjutas üheksa sümfooniat, umbes 600 vokaalloomingut ja suur hulk kammer- ja sooloklaverimuusikat.
"Õhtu serenaad"
Saksa helilooja ja pianist, kahe serenaadi, nelja sümfoonia, samuti kontsertide autor viiulile, klaverile ja tšellole. Kontsertidel on ta esinenud juba kümnendast eluaastast saati, esinedes koos esimest korda soolokontsert 14-aastaselt. Oma eluajal saavutas ta populaarsuse eelkõige tänu tema kirjutatud valssidele ja ungari tantsudele.
"Ungari tants nr 5".
George Frideric Händel on barokiajastu saksa ja inglise helilooja, kirjutas umbes 40 ooperit, palju orelikontserdid, ja ka kammermuusika. Kroonimisel kõlas Händeli muusika Inglise kuningad, aastast 973, on seda mängitud kuninglikel pulmatseremooniatel ja seda kasutatakse isegi UEFA Meistrite Liiga hümnina (väikese korraldusega).
"Muusika vee peal"
Joseph Haydn on kuulus ja viljakas Austria klassikalise ajastu helilooja, teda kutsutakse sümfoonia isaks, kuna ta andis olulise panuse selle muusikažanri arengusse. Joseph Haydn on 104 sümfoonia, 50 klaverisonaadi, 24 ooperi ja 36 kontserdi autor
"Sümfoonia nr 45".
Pjotr Iljitš Tšaikovski on tuntuim vene helilooja, enam kui 80 teose, sealhulgas 10 ooperi, 3 balleti ja 7 sümfoonia autor. Ta oli oma eluajal väga populaarne ja tuntud heliloojana ning esines dirigendina nii Venemaal kui ka välismaal.
"Lillede valss" balletist "Pähklipureja".
Frédéric François Chopin on poola helilooja, keda peetakse ka üheks heliloojaks parimad pianistid kõigi aegade. Ta kirjutas palju muusikateosed klaverile, sealhulgas 3 sonaati ja 17 valsi.
"Vihma valss"
Veneetsia helilooja ja virtuoosne viiuldaja Antonio Lucio Vivaldi on enam kui 500 kontserdi ja 90 ooperi autor. Tal oli tohutu mõju Itaalia ja maailma viiulikunsti arengule.
"Päkapiku laul".
Wolfgang Amadeus Mozart on Austria helilooja, kes hämmastas maailma oma talendiga varases lapsepõlves. Juba viieaastaselt komponeeris Mozart lühinäidendeid. Kokku kirjutas ta 626 teost, sealhulgas 50 sümfooniat ja 55 kontserti. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach oli barokiajastu saksa helilooja ja organist, tuntud polüfooniameistrina. Ta on rohkem kui 1000 teose autor, mis hõlmavad peaaegu kõike olulised žanrid sellest ajast.
"Muusikaline nali"
B. Britten on 20. sajandi üks märkimisväärsemaid heliloojaid. Tema loomingus on esindatud peaaegu kõik muusikažanrid: alates klaveripaladest ja vokaalteosed enne ooperit.
Ta taaselustas tegelikult inglise muusika, millel polnud pärast Händeli surma niisugust kasvu heliloojat ligi kakssada aastat.
Biograafia
Loovuse esialgne periood
Edward Benjamin Britten, Briti helilooja, dirigent ja pianist , sündinud 1913. aastal Lowestoftis (Suffolkis) hambaarsti peres. Muusikaline võime see avaldus varakult: 6-aastaselt hakkas ta juba muusikat komponeerima. Tema esimene klaveriõpetaja oli ema, seejärel õppis poiss vioolat mängima.
Kuninglik Muusikakolledž
Kuninglikus muusikakolledž Londonis õppis ta klaverit, lisaks õppis ta kompositsiooni. Tema varased töödäratas kohe tähelepanu muusikaline maailm– need olid “Hümn Neitsile” ja koraalivariatsioonid “Laps sünnib”. Britten kutsutakse filmikompaniisse dokumentaalfilme, kellega ta tegi koostööd 5 aastat. Seda perioodi peab ta heaks kooliks, kus tuli palju õppida ja komponeerida ka siis, kui inspiratsioon lahkub ja jääb vaid kohusetundlik töö.
Sel perioodil töötas ta ka raadios: kirjutas muusikat raadiosaadetele, seejärel alustas kontserttegevust.
II maailmasõja periood
1930. aastatel oli ta juba helilooja, kelle teosed kogusid ülemaailmset kuulsust: tema muusikat kõlas Itaalias, Hispaanias, Austrias ja USA-s, kuid algas Teine maailmasõda. maailmasõda, ja Britten lahkub Inglismaalt USA-sse ja Kanadasse. Helilooja naasis kodumaale alles 1942. Kohe algasid tema esinemised üle riigi: väikestes külades, pommivarjendites, haiglates ja isegi vanglates. Ja kui sõda lõppes, külastas ta kohe kontsertidega Saksamaad, Belgiat, Hollandit, Šveitsi ja Skandinaavia riike.
Sõjajärgne loovus
1948. aastal korraldas ta iga-aastase Internatsionaali muusikafestival, kellele ta pühendab palju aega, vaeva ja raha. Esimesel festivalil 1948. aastal esitati tema kantaat “Püha Nikolai”.
1950. aastate alguses osales Britten Figuuride Organisatsiooni tegevuses muusikaline kunst- rahu pooldajad, kirjutab oopereid ja 1956. aastal reisib Indiasse, Tseiloni, Indoneesiasse, Jaapanisse. Reisimuljed kajastusid balleti “Pagoodide prints” partituuris. Sellest muinasjutu ekstravagantsest saab esimene rahvuslik "suur" ballett, ainult enne seda ühevaatuselised balletid. Pärast seda naasis Britten oma lemmikooperi juurde: 1958. aastal ilmus Noa laev ja 1960. aastal Unistus suveöö».
1961. aastal lõi Britten "Sõjareekviemi", millest saab sõjaohvrite monument. See on kirjutatud Saksa pommitamise tagajärjel täielikult hävitatud Coventry linna katedraali pühitsemise tseremoonia jaoks. “Sõjareekviemi” esitati esmakordselt 1962. aastal. Edu oli kõrvulukustav: “Requiemi” müüdi esimese kahe kuuga 200 tuhat plaati, mis viitas teose tõelisele edule.
Coventry katedraali varemed
Samal ajal kirjutas Britten uue žanri teoseid: tähendamisoopereid. Jaapani loo põhjal on “Curlew jõgi” kirjutatud 1964. aastal. "The Cave Act" (1966) põhineb episoodil Vanast Testamendist ja " Kadunud poeg"(1968) - põhineb evangeeliumi tähendamissõnal. Britten kirjutas “Hallastuskantaadi” Punase Risti asutamise 100. aastapäevaks, kantaat põhineb mõistujutul halastajast samaarlasest. See kanti pidulikult ette Genfis 1. septembril 1963. aastal.
Britten ja Venemaa
Kuulnud M. Rostropovitšit esimest korda mängimas Londonis, otsustab Britten kirjutada talle sonaadi viies osas, millest igaüks demonstreerib tšellisti erilist oskust. 1963. aasta märtsis toimus Moskvas ja Leningradis inglise muusika festival, kus selle sonaadi esitasid Britten ise ja M. Rostropovitš. Samal ajal kuuldi Venemaal neid esimest korda ühevaatuselised ooperid Britten esitas Covent Gardeni väiketeater. 1964. aastal külastas Britten meie riiki uuesti, ta sõlmis sõbralikud suhted D. Šostakovitši, M. Rostropovitši ja G. Višnevskajaga, isegi Britten tähistas 1965. aasta uut aastat Šostakovitšiga oma suvilas.
M. Rostropovitš ja B. Britten
Šostakovitši muusikal on Britteni loomingule märgatav mõju. Ta kirjutab tšellokontserdi ja pühendab selle Mstislav Rostropovitšile ning Puškini luuletustel põhineva laulutsükli Galina Višnevskajale. Šostakovitš pühendab Brittenile oma neljateistkümnenda sümfoonia.
Viimati külastas B. Britten Venemaad aastal 1971. D. Šostakovitš suri 1975. aastal, Britten suri 1976. aastal.
B. Britteni teosed
Brittenit peetakse Inglismaal ooperi taaselustamise rajajaks. Töötamine erinevates muusikalised žanrid, Britten armastas üle kõige ooperit. Oma esimese ooperi "Peter Grimes" valmis ta 1945. aastal ja selle lavastus tähistas rahvusliku ooperi taaselustamist. muusikaline teater. Ooperi libreto aluseks on - traagiline lugu kalur Peter Grimes, keda saatus kummitab. Tema ooperi muusika on stiililt mitmekesine: ta kasutab olenevalt stseeni sisust paljude heliloojate stiili: ta joonistab G. Mahleri, A. Bergi, D. Šostakovitši stiilis pilte üksindusest ja meeleheitest; realistlik žanristseenid- D. Verdi stiilis ja meremaastikud- K. Debussy stiilis. Ja kõiki neid stiile ühendab geniaalselt üks asi – Britteni stiil ja Suurbritannia maitse.
Helilooja veetis kogu oma järgneva elu oopereid komponeerides. Ta lõi kammeroopereid: "Lucretia rüvetamine" (1946), "Albert Herring" (1947) G. Maupassanti jutustuse ainetel. 50-60ndatel. loob komöödia põhjal ooperid “Billy Budd” (1951), “Gloriana” (1953), “Kruvi pööre” (1954), “Noa laev” (1958), “Suveöö unenägu” (1960). W. Shakespeare'ist, kammerooper“Carlew jõgi” (1964), Šostakovitšile pühendatud ooper “Kadunud poeg” (1968) ja T. Manni “Surm Veneetsias” (1970).
Muusika lastele
Britten kirjutab ka lastele ja loob muusikat hariduslikel eesmärkidel. Näiteks lavastuses “Teeme ooperit” (1949) tutvustab ta publikule selle esitamise protsessi. 1945. aastal kirjutas ta variatsiooni ja fuuga Purcelli teemal, Orkestri teejuht. noored kuulajad“, milles ta tutvustab kuulajatele tämbrit erinevaid instrumente. S. Prokofjevil on sarnane lasteooper – “Peeter ja hunt”.
1949. aastal lõi Britten lastele ooperi "Väike korstnapühkija" ja 1958. aastal ooperi "Noa laev".
B. Britten esines palju pianisti ja dirigendina, tuuritades sisse erinevad riigid rahu.
Mõiste “helilooja” ilmus esmakordselt 16. sajandil Itaalias ja sellest ajast alates on seda kasutatud muusika kirjutaja kohta.
19. sajandi heliloojad
19. sajandil Viin muusikakool mida esindab selline silmapaistev helilooja nagu Franz Peter Schubert. Ta jätkas romantismi traditsioone ja mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Schubert lõi üle 600 saksa romanssi, viies žanri uuele tasemele.
Franz Peter Schubert
Teine austerlane Johann Strauss sai tuntuks oma operettide ja valgusega muusikalised vormid tantsutegelane. Just tema tegi valsist Viinis populaarseima tantsu, kus balle peetakse siiani. Lisaks kuuluvad tema pärandisse polkad, kadrillid, balletid ja operetid.
Johann Strauss
Modernismi silmapaistev esindaja 19. sajandi lõpu muusikas oli sakslane Richard Wagner. Tema ooperid pole oma aktuaalsust ja populaarsust kaotanud tänaseni.
Giuseppe Verdi
Wagnerit võib vastandada majesteetlikule figuurile Itaalia helilooja Giuseppe Verdi, kes jäi truuks ooperitraditsioonid ja andis Itaalia ooper uus hingamine.
Pjotr Iljitš Tšaikovski
19. sajandi vene heliloojate seas torkab silma Pjotr Iljitš Tšaikovski nimi. Ta on iseloomulik ainulaadne stiil, ühendades Euroopa sümfoonilised traditsioonid Glinka vene pärandiga.
20. sajandi heliloojad
Sergei Vasilievitš Rahmaninov
Sergei Vasilievitš Rahmaninovit peetakse õigustatult üheks 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse säravamaks heliloojaks. Tema muusikaline stiil põhines romantismi traditsioonidel ja eksisteeris paralleelselt avangardi liikumistega. Just tema individuaalsuse ja analoogide puudumise tõttu hindasid tema tööd kõrgelt kriitikud üle kogu maailma.
Igor Fedorovitš Stravinski
Teiseks kuulus helilooja 20. sajand - Igor Fedorovitš Stravinski. Vene päritolu emigreerus Prantsusmaale ja seejärel USA-sse, kus näitas oma annet täies jõus. Stravinsky on uuendaja, kes ei karda eksperimenteerida rütmide ja stiilidega. Tema töö näitab vene traditsioonide mõju, erinevate avangardi liikumiste elemente ja ainulaadset individuaalset stiili, mille jaoks teda nimetatakse "Picassoks muusikas".
Ükskõik kui irooniliselt see ka ei kõlaks, tuleb tõdeda väite tõeks, et Inglismaa on riik, kus publik on väga musikaalne, aga muusikuid pole!
See probleem on seda huvitavam, et me teame hästi, kui kõrge on muusikaline kultuur Inglismaa kuninganna Elizabethi ajastul. Kuhu kadusid Inglismaal 18. ja 19. sajandil muusikud ja heliloojad?
Pealiskaudset vastust pole raske anda. Suurbritannia tegeles kaubandusega, omandas kolooniaid, tegi hiiglaslikke finantstehinguid, lõi tööstust, võitles põhiseaduse eest, juhtis malemäng suurel tahvlil maakera, - ja tal polnud aega muusikaga tegeleda.
Vastus on ahvatlev, kuid mitte tõsi. Lõppude lõpuks andis see sama Inglismaa inimkonnale suurepärased poeedid: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson ja kas saate nimetada kõiki, kes on selles kuulsuse nimekirjas; kaupmees Inglismaa sünnitas imelised kunstnikud: Hogarth, konstaabel ja Turner. Peatüki suurus ei võimalda siin loetleda kõigi 18.-19. sajandi Inglismaa proosameistrite nimesid. Nimetagem ainult Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmithi, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.
Seega on ülaltoodud väide vastuvõetamatu. Selgub, et kaupmees Inglismaa oli kõigis kunstiliikides, välja arvatud muusika, oma parimal tasemel.
Ehk jõuame tõele lähemale, kui järgime muusikateadlase Goddardi mõttekäiku. Raamatus “Music of Britain in Our Time” kirjutab ta: “Inglise muusika elab esmalt Händeli, seejärel Haydni imetluses. Victoria ajastu see imetlus taandus Mendelssohni jumaldamisele ja see jumaldamine ei muutnud Mendelssohni teosed mitte ainult kriteeriumiks, vaid ka ainsaks muusika kasvulavaks. Lihtsalt polnud ühtegi organisatsiooni, ühingut ega klassi, mis oleks kaldunud inglise muusikat toetama.
Kuigi see selgitus kõlab mõnevõrra toorelt ja ebatõenäoliselt, on see siiski, kui seda hoolikalt mõelda, üsna vastuvõetav. Inglise aristokraatia, nagu hästi teada, nõudis ainuüksi snobismi pärast Itaalia dirigendid ja lauljad, prantsuse tantsijad, Saksa heliloojad, sest ta ei pidanud oma muusikute kuulamist piisavalt ilmalikuks asjaks, nagu ta läks reisima mitte Šotimaale või Iirimaale, vaid Itaaliasse või Hispaaniasse, Aafrika džunglisse või jäisesse fiordimaailma. Seega sai rahvuslikku inglise muusikat kuulda ainult siis, kui tõusev ja võidukas kodanlus tundis end piisavalt tugevana, et mitte jäljendada teatri, muusika, ooperi alal. kõrgseltskond”, vaid minna sinna, kuhu mõistus, süda ja maitse teda viivad. Kuid miks suutis inglise kodanlus leida endale meelepärase kirjanduse ja luule ning miks see muusikaga ei juhtunud?
Jah, sest tõusev kodanlus tõi endaga kaasa puritaanide ideaalid ja tõrjus vaga õudusega ooperilava hiilguse, nagu kuradi õhutusel sündinud nähtusest. 19. sajand pidi tulema oma ratsionalismi, vabama mõtlemise, religioonist kaugema, ilmalikuma ja võiks öelda, et kõrgühiskondliku ellusuhtumisega, et inglise kodanlus pöörduks muusika poole, et saabuv ajastu, mis tagab õigus elule täis elavat tantsu, rõõmsast naerust sädelev Arthur Sullivani (1842-1900) ooperibuffas, et äratada arusaamist Hubert Parry (1848-1924) kantaatidest, avastasid nad Edward Elgari ( 1857-1934), kes piiblitraditsioonidele ikka viltu vaadates esitas inglise avalikkusele hulga oratooriume: “Apostlid”, “Kristuse valgus”, “Kuningas Olaf”, “Gerontiuse unistused”. Elgar naudib juba populaarsust ja tunnustust. Ta on kuninga õukonnamuusik. Ainuüksi teda kubistatakse nii paljude auhindadega, kuivõrd pole saanud kõik muusikaajaloos kuulsad inglise muusikud renessansist tänapäevani.
Kuid kontinendi muusika mõju on endiselt tugev. Seega Elgari jälgedes Frederick Delius(1863-1934) õpingud Leipzigis ja Pariisis vabastavad ta Mendelssohni mõjust, kus ta kohtub Strindbergi ja Gauguiniga ning mis võib-olla tähendas talle isegi rohkem kui kohtumine nende suurepäraste inimestega, oli kohtumine linna endaga jõe kaldal. Seine , Koos prantslaste poolt, gallia vaimukusega.
Delius kirjutas järgmised ooperid: Koanga (1904), Rustic Romeo ja Julia (1907), Fennimore ja Gerda (1909).
Delius elas prantslaslikus keskkonnas ega suutnud hoolimata auväärsest loomingulise vabaduse soovist end täielikult vabastada kontinendi muusika mõjust.
Esimene päris inglise keel helilooja XIX sajand oli Ralph Vaughan Williams(1872), inglise looduslaulja, inglased, inglise folkloorilaulude ekspert. Ta pöördub iidse poeedi Banayeni ja poole helilooja XVI sajandi Tellis. Ta kirjutab sümfooniat merest ja Londonist. Joonistab muusikaline portree Tudorid, kuid kõige meelsasti paneb kõlama inglise rahvalaulud.
Ta kuulub 19. sajandi inglise heliloojate leeri eriline koht, mitte ainult oma suurepärase tehnika, hämmastava maitse ja viljakuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tal on selliseid omadusi, mis on antud ainult Dickensile või Mark Twainile: ta teab, kuidas naeratada kitsendatud silmadega järeleandlikult, mõnevõrra irooniliselt, kuid inimlikult. , nagu tegid ülalmainitud suured kirjanikud.
Ta kirjutas lavale järgmised teosed:
Armsad lambakarjased, Mäed (1922), Ratsanik Hugh (1924), Armunud Sir John (1929), Teenindus (1930), Mürgitatud suudlus (1936), Mereröövlid (1937), Palveränduri edu (1951).
Vaughan-Williamsi kaasaegsed, uuendusmeelsed inglise muusikud, püüavad arendada uue inglise ooperi stiili. Traditsioonidest puudust ei tule: selle ajastu heliloojad taaselustavad iidsete ooperiballaadide traditsioone, äratavad ellu Gay ja Pepusha vaimu: miksi ülevad tunded burleskiga, paatos irooniaga; aga kõige enam inspireerib inglise luule – poeetilise ilu varakamber, mõttemaailm.
Inglise heliloojate hulgas XIX lõpus- 20. sajandi algust, mainime vaid neid, kes aitasid kaasa kaasaegse lavamuusika kujunemisele.
Arnold Bax (1883-1953) sai kuulsaks balletiautorina.
William Walton (1902) saavutas suure edu ooperiga Troilus ja Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) äratas tähelepanu Priestley libretol põhineva ooperiga "Olümplased" (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) rääkis inglise keeles ooperi lava ooperiga “Judith” (1929) ja “Don Giovanni de Manara” (1937).
Kuid Benjamin Britteni teosed tõid inglise ooperile maailma edu.