A. m päritolu ulatub muusadeni. alates 4. sajandist Briti saari asustanud keldi hõimude kultuur. Säilinud on iidse suulise rahvalaulutraditsiooni näidised, mille kandjateks olid bardid - lauljad, esitajad ja eepiliste laulude loojad. ja kangelaslik. laulud. Säilinud pildiline, lit. ja folklooriallikad näitavad, et muusikal on olnud igapäevaelus ja ühiskondades oluline koht iidsetest aegadest peale. Inglise elu inimesed. Talupoegade, käsitööliste, meremeeste ja sõdalaste seas on pikka aega eksisteerinud erinevat tüüpi laule: põllumajandusega seotud töölaulud. teosed, jahindus, kalapüük, romantilised merelaulud, aga ka lüürilised, armastus-, koomilised ja humoorikad laulud. Kõige iidsemate žanrite hulka kuuluvad laululaulud – algselt ühtsed religioonid. koor hümnid, mille sisu omandas aja jooksul ilmalikuma iseloomu. Suur grupp inglise keeles folkloor koosneb eepilise iseloomuga “lauludest-ballaadidest”, mis ülistavad rahvusrahva vägitegusid. kangelased, rahva võitlus feodaalse rõhumise vastu. Talupoegade ülestõusu ajal, mida juhtis Wat Tyler (1381), kerkisid vabadust armastavad laulud, mis kutsusid rahvast feodaalidele ja kuningatele vastu seisma. palgasõdurid Mn. lüüriline ballaadid on pühendatud inimestele. kangelane, vaese Robin Hoodi sõber. Rahva A. m toidetakse mitmuses. allikatest. Koos brittidega lõid nad oma muusikat. kunst - šotlased, iirlased, kõmrid. Rahvusliku all muusika originaalsus. keel briti rahvaste lauludes ja tantsudes. saared, säilivad ühised jooned, mis avalduvad modaalses intonatsioonis. ja rütmiline meloodiline struktuur. Intonatsiooni jaoks inimeste ehitamine A. m on iseloomulik ch. arr. Joonia, dooria ja miksolüüdi režiimid. Vana inglise keeles muusika folklooris domineerivad pentatoonilistel skaaladel üles ehitatud laulud; sageli esinevad polüfoonia elemendid. Reeglina on lõbustus (eriti tantsumeloodiad) allutatud selgele meetrilisele mustrile. struktuur. Ch. arr. lihtsad suurused: 4/4, 6/8, 3/4; keerulised - 5/4, 7/8 - on suhteliselt haruldased. Tööriist on rahva seas laialt levinud. muusika, mis tekkis karjaseviisidest, jahisignaalidest, kuid ptk. selle allikaks olid tantsud ja rongkäigud. Populaarsete inimeste seas. tantsud - giga, kantritants, sarvpill. Neid saatis pilli (pilli), flöödi (plokkflöödi), primitiivse viiuli, trummi (tabor) mängimine jne.

Lapsendamisega 6. sajandil. Kristlust arendab kirik. muusika. Paljude jooksul sajandil on sellega seotud prof. muusika kohtuasi Säilinud on bareljeefid, millel on kujutatud laulmas ja musitseerimas ingleid ja munkasid. muusika pillid (ürgsed harfid, lüürad, kandled, torud). Kirik varakeskaja rituaal, mis kujunes välja katoliikluse mõjul. Rooma ja reguleeris rangelt muusade vorme. igapäevaelu, lubatud ainult ükshäälne laulmine ilma tavameetrita - nn. tavaline laul. Seda traditsiooni tutvustati alguses. 6. sajand Esimene Canterbury peapiiskop Augustinus saabus Inglismaale Roomast. 9. sajandil Muusikateoorias visandatud anglosaksi teadlane A. Alcuin (hüüdnimega Flaccus). fragment 8. kiriku teooriast. pahandab Alates 10. sajandist Gregoriuse laulu ühtsuslaul on rikastatud kahehäälsete võtetega, milles on ülekaalus paralleelne 4-5 häälte liikumine. Koor areneb. polüfoonia. Keskaja iseloomust. koor Polüfooniat illustreerivad mitteneutraalsed ülestähendused (vt Neums), millest varaseimad pärinevad 11. sajandist. Värskemad andmed võimaldavad teha järelduse inglise keele intonatsiooni-modaalse olemuse kohta. kultusmuusika. See põhines iidsetel kirikutel. okei, ch. arr. Joonia, miksolüüdia ja eoolia. Koori juurde. polüfoonia, koos häälte paralleelse liikumisega kvarts-viiendik vahekorras on levimas ka wok-kombinatsioonide vabamad vormid. osad - Gimel, Faubourdon, terts- ja kuuendiku paralleelset liikumist võimaldav (eriti kadentsides), ristuvad hääled, meloodiline. kaunistused. Käsitöö järgi otsustades. allikad, mida hoiti alguses Winchesteri katedraalis. 12. sajand katoliku keeles Liturgia on 3- ja 4-häälne laulu, kasutades imitatsioone. ja harmooniline tähendab tavalaulu meetrikast erinevat. meloodiline korrastatus liigutused.

Inglismaa vallutamisega normannide poolt intensiivistus riigi feodaliseerimise protsess. Normani (prantsuse) kultuuri mõju suureneb, mis avaldub arhitektuuris, kirjanduses ja muusikas. 11.-12.sajandil. ehitatakse lääni. lossid, katedraalid, liturgiline areng areneb. muusika. Samal ajal tungivad uued inimvormid A. m. muusika loovus, eriti minstrelite kunst. Need rändmuusikud ei olnud ainult populaarsete laulude ning eepiliste ja romantiliste ballaadide esitajad. ja satiiriline. sisu, aga sageli ka nende autorite poolt. Nende loodud tooted. edasi antud suulise pärimuse kaudu. Minstrelid aitasid kaasa mängupillide (harf, lüüra, lauto, ürgviiul, torupill, trompet, erinevad puupuhkpillid, löökpillid) levikule ja nende täiustamisele. Olles suurte feodaalide teenistuses, osalesid nad inimeste hukkamises. religioosne mõistatusi ja mängis stseene evangeeliumilugudest. Anglikaani kirik keelas muusika mängimise. instrumente ja kiusas jõhkralt taga minstreleid. Minstrelid tegid nalja preestrite ja munkade ning teatud kirikute üle. asutused. Salisbury piiskopi traktaadis (1303), mis on suunatud rahva vastu. muusikud, väidetavalt on otsene oht, mida minstrelid võivad kujutada kiriku ja riigi aluste tugevusele. Nagu ajaloolased tunnistavad, oli siiski erandeid. Nii mängis Shernborne’i piiskop Oldham ise kummardajate ligimeelitamiseks “paganlikku” harfi ning piiskop Dunstan konstrueeris samal eesmärgil Lipari harfi ja asetas selle katedraali seina. Tasapisi, kogu 12.–13. sajandi jooksul, kujunes kiriku suhtumine. asutused instr. muusika muutub. Kui vaen tugevnes. ehitus, uute käsitööde teke ja mägede areng. elu inimestes igapäevaelu hakkab levima. vaba vok.-pilli vormid muusika mängimine. Ilmaliku muusika ja selle kõlarite – bardide ja minstrelite – suhtes valitseb tolerantsus. Vastupidiselt karmidele paavsti ja piiskopi käskkirjadele oli kirik sunnitud lubama instr. muusika religioosseks kasutuseks. Liturgiasse tuuakse sisse orelimäng. Üks esimesi 10. sajandil ehitatud suuri oreleid (400 toru) oli Winchesteri katedraali paigaldatud instrument. Briti muuseum sisaldab andmeid kahe org. 13. sajandi anonüümsele autorile kuuluvad näidendid. Koos oreliga kirikus. muusikas hakati kasutama keelpille (harf, psalteerium, dulcimer) ja puhkpille (trompetid, flöödid). Kiriku range eestkoste nõrgenedes on kõikvõimalikud rahvakunst ja ennekõike luule. Ilmaliku kunstikultuuri kandjad olid sageli vaimulikud, kes esindasid sel ajal elanikkonna haritumaid kihte. Kangelasluule areneb märgatavalt. ja lüüriline. sisu, sünnivad inimeste algsed vormid. t-ra. Rahvusliku kujunemine kultuur toimus võitluses normandi aadli prantsusmeelse maitse vastu, kes istutasid prantslased vallutatud riiki. keel ja kirjandust. Samal ajal suurendas kultuurisidemete laienemine Inglismaa ja Prantsusmaa vahel muusade vastastikust mõju. mõlema riigi kultuurid. Worcesteri katedraalis, Losminsteri kloostris jne on muusad säilinud. käsikirjad 13 - algus 14. sajand, mis sisaldab muusikast laenatud teoseid. Pariisi Notre Dame'i katedraali igapäevaelu. Suurepärane näide koorist. keskaja polüfoonia - kuulus 6-häälne “Suvekaanon” (“Summer is icumen in”), varaseim (u 1280) meieni jõudnud rahvamuusika näidistest. polüfoonia; see annab tunnistust tundmatu meistri kõrgest professionaalsusest. Selles inglaste arvates lüürilis-pastoraalse iseloomuga näidendis. muusikaajaloolased, on prantslaste mõju jälgitav. polüfoonilised. 13. sajandil Samuti areneb polüfoonilisus. moteti vormis, tavaliselt 3-häälse koraalina, milles Ch. Partei juhib keskmine hääl (tenor). Mittenominaalne tähistus annab teed mensuraalsele tähistusele.

Uue liikumise algus ühiskonnas. Inglismaa ja kultuurielu, mida iseloomustab vaenuvastasus. ülestõusud ja ketserlike religioonide laine. 14. sajandil riiki haaranud õpetused kajastusid igat tüüpi inimestes. loovus ja kirjandus. Tootmises varajase inglise keele eelkäija Silmapaistva kirjaniku ja poeedi J. Chauceri taaselustamine sisaldab viiteid uusajale. talle muusika, muusikud, muusad. instrumendid. Renessanss on seotud muusikute professionaalsuse ja nende kodanikuõiguste legaliseerimise protsessiga. 1469. aastal asutati Londonis minstrelite gild, mis nautis mägede toetust. ametiasutused. Kuningaga hoovis korraldatakse vokk. ja instr. kabelid. Muusika loovus lakkab olemast anonüümne. Moodustatakse koolkond prof. heliloojad, polüfonistid, kes toetuvad oma loomingus inimeste kogemustele. polüfoonia ja euroopa kontrapunkti meistrid. Hämmastav muusika on rikastatud erinevate rütmide ja muusikaga. vormid, mis ületavad cantus firmuse stiili piiranguid.

See tähendab edasiliikumist. helilooja, üks esimesi inglasi polüfooniameistrid J. Dunstable, tuntud ka väljaspool Inglismaad (tema teosed olid Rooma, Bologna, Modena raamatukogudes). Väheste säilinud teoste järgi. Dunstable'i saab hinnata tema kujutlusvõime rikkuse ja kõrge kontrapunktaalsuse järgi. helilooja oskus. Tema looming on näide ekspressiivse meloodilisuse julgest arengust. stiil, täiskõlaline polüfoonia, kontrastsed vormid kasutades variatsioone. muusika areng materjalist. Dunstable'i tööd hindasid tema kaasaegsed; ta töötas Henry VI (1422–1461) valitsemisajal, kes mitte ainult ei patroneerinud muusasid. kunsti, aga ka vaimulikku muusikat. Tema õukonnas töötasid alates 1455. aastast kuningat juhtinud heliloojad L. Power ja G. Abingdon. kabel. Kuninga eeskujul. õue, aadlikud feodaalid lõid oma pillid. kabelid, meelitades sageli heliloojaid ja esinejaid Itaaliast, Prantsusmaalt ja Hollandist.

Koos rahvusliku kasvuga tekib eneseteadvus, huvi inimeste vastu. loovus, rahvuslik kirjandus, mis aitab kaasa prantsuse keele järkjärgulisele nõrgenemisele. mõju. Loovus tugevneb. Inglise positsioonid heliloojad, kes võidavad rahvusliku poole pöördumisega keskkihi sümpaatia traditsioonid, mille on välja töötanud prof. folkloorsete motiivide muusika. Vokaalsõnad käsitlevad inimeste elavaid pilte ja tegelasi, tasuta inimese isiksus, elurõõm. Tööriistad hakkavad linnaelanike igapäevaelus tähtsat kohta hõivama. muusika, töötatakse välja uusi instrumente. žanrid, kirikurežiimid annavad teed duur-moll süsteemile ja moodustub homofoonilis-harmooniline süsteem. kirjade ladu. Samal ajal jätkub polüfoonika areng. kunst, rikastatud uue poeetilisega. kujundid, mahlasemad ja samas rafineeritumad muusade vahendid. väljendid. Silmapaistev muusik selle ajastu monument on käsitöö. wok-koosolek prod. inglise keel 15. sajandi heliloojad nn "Vana saali käsikiri", mis sisaldab ka Dunstable'i teoseid. Kuigi mitte kõik selle kogumiku näidendid pole vabad prantsuse mõjudest. moteti kirjutamise stiil, tähistas see. A.M.-i saavutused hakkasid välismaal tunnustust leidma. Seda märgiti prantsuse ja saksa keeles. ja itaalia keel muusika tolleaegsed teoreetikud. Eelkõige seostab J. Tinctoris ars nova tekkimist esteetilise ja eetilised põhimõtted mis põhinevad humanistlikel põhimõtetel. renessansi kunsti ideaale.

Reformatsiooni ajastu (16. sajand) tegi lõpu katoliiklaste ilmalikule võimule. kirikud. Mn. kaotati kloostrid, kirikud. maad ja vara konfiskeeriti õukonna, uue aadli ja kodanluse kasuks. Tekkivad uued elutingimused, moraal ja kombed peegelduvad mägedes. muusika folklooris (kudujate, ketrajate, tänavakaupmeeste jt laulud), aga ka igat liiki ilmalikus muusikas, kirjanduses ja teatris. Kodanluse ja aadli salongides ilmusid klahvpillid - väike orel (kaasaskantav), virginell, klavessiin. Oxfordi ja Cambridge'i kõrgete karusnahast saabaste juures pannakse alus teoreetilisele. muusikateadus. Inglise keele kõrge arengutase. muusika elu ja muusika haridus meelitab õpilasi Euroopast Londonisse. mandril. Omakorda natuke inglise keelt. muusikud täiendavad oma haridust Prantsusmaal, Itaalias ja Saksamaal.

Reformatsiooni varases staadiumis ei olnud anglikaani kirik veel välja töötanud selgeid liturgilisi norme. muusika kasutamine, nagu juhtus Saksamaal, kus M. Luther ja tema järgijad lõid sellele hümne ja psalme. laulusõnad koorile koguduseliikmete esinemine. Reformatsioonijärgsel Inglismaal esitas vaimulikku muusikat pikka aega prof. laulukoorid, kus kõrgeid osi laulsid eriväljaõppe saanud poisid, ülejäänud partiid aga mehed. Alles 1549. aastal ilmus esimene kogu. monofoonilised psalmid inglise keeles. keele koostanud J. Merbeck; aastal 1552 - teine ​​laup. (seda kasutatakse siiani anglikaani kiriku muusikalises igapäevaelus).

Inglaste seas 16. sajandi heliloojad väljaspool riiki said väljaspool riiki tuntuks K. Tai, J. Taverner, T. Tallis (“kolm suurt T-d”, nagu inglise muusikaajaloolased neid nimetavad) ja W. Bird. Arendades oma eelkäijate saavutusi, püüdsid nad oma väljendust laiendada. vahendid, laialdaselt kasutatavad keerulised jäljendustehnikad, julge dünaamika. kontrastid, kromatismi elemendid. Kiriku juurde muusikas ilmuvad suurvormid – mass, magnificat, arenenud antifoonilised teosed. Iseloomulik muusika. selle perioodi monument on Inglismaal kõrgelt hinnatud Taverneri missa "Läänetuul" (selles kasutatud meloodia nime järgi rahvalaul).

Inglise kultuuri ja kunsti üldine õitseng. Kuninganna Elizabethi (1558-1603) ajal alanud renessanss avaldus muusikas vähemal määral kui teatris, kust sündisid sellised meistrid nagu C. Marlowe, W. Shakespeare ja B. Johnson. “Elizabeti kuldajastu” suurim helilooja oli W. Bird, kes nautis katoliiklusele pühendumisest hoolimata õukonna pidevat patrooni; aga ta komponeeris ka vaimulikku muusikat Inglismaa kirikule. IN mitmekülgne loovus Nii vaimulikus kui ka ilmalikus muusikas selgelt väljendunud Bird peegeldas kõige täielikumalt renessansikunsti uusi suundi – keskaja karmi askeesi tagasilükkamist, ilu- ja naudingukultuse kehtestamist. Märkmiku "Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie" (1588) eessõnas väljendab Bird soovi, et tema muusika "kannaks hea meelega veidi õrnust, rahu ja lõbusust". Gravitatsioon muusika emotsionaalse täiuse poole. kõne viis Birdi ja tema järgijad elava ekspressiivse luule otsingutele. sõnad. Koos paljudega kiriku kirjutised. sihtkohaks lõi ta sadu vokke. näidendid inglise luule ainetel luuletajad (laulud, aariad, sonetid). Birdit peetakse inglise keele kooli asutajaks. madrigal. Tema esimeste madrigalide avaldamine Londonis tähistas inglise keele kire algust. avalikkust ja heliloojaid selle uue ilmaliku muusika žanriga Inglismaale, mida hiljem arendasid välja T. Morley (tema madrigalide kogu ilmus 1594. aastal), T. Wilkesi ja J. Wilby (neid kõiki tuntakse ka kui W. Shakespeare'i ja K. Marlowe näidendite muusika autorid).

Vabadusiha lüüriline. renessansikunstile iseloomulikud väited leiavad väljenduse kammerpillides. žanrid. Religioosset muusikat lihtsustada püüdnud anglikaani kirik nõudis kontrapunktilisest muusikast loobumist. keerukusi, mida saab teha ainult professionaal. kabelid. See ajendas otsima võimalusi polüfoonika arendamiseks. stiilis ilmalikus kunstis luuakse palju instrumente. fantaasiad, motetid, duetid, triod, variatsioonid naril. teemad, tants mängib erinevatele instr. kompositsioonid (sageli ilma ansambli koosseisu märkimata). Need näidendid koguvad aristokraatia seas populaarsust. ja kodanlik kodudes, sageli käsitööliste seas. Neitsinelli, klavessiini, viiuli ja lauto mängimine on laialt levinud. Nendele pillidele kirjutavad koos Birdi ja Morleyga kodumuusika mängimine J. Baldwin, T. Whitehorn ja teised. (“Tõelises härrasmees”, G. Peachami “heade kommete” reeglites soovitatakse “... mitte ainult oma osa enesekindlalt laulda, vaid ka viiulil või viiulil mängida. lauto ainult enda jaoks.")

Kuninganna Elizabethi järglane James I jätkas kuninga prestiiži säilitamist. hoov kui muusikakeskus. maa kultuur, patroneerides kirjandust ja kunsti. 16. sajandi lõpus oli see kunstikunsti kõrge kasvuperiood. W. Birdi järel asetatakse arvutid ette. J. Dowland (lautsa saatel lüüriliste laulude autor), J. Bull (organist ja virginalist, kes kirjutas neile pillidele üle 150 teose), P. Philips, K. Simpson jt.

16-17 sajandi vahetusel. inglise keeles muusika igapäevaelu hakkas hõlmama nn konsortid (erinevaid instrumente mängivate mängijate rühmitus). Abikaasad koosnesid erinevatest esinejate arv (kuni 30-40). Nii tekkisid algsed. orkestrivormid õukonnas ja jõukate aadlike majades. Ilmuvad esseed täiustatud instrumentidele. ansamblid (polüfoonilised fantaasiad, variatsioonid, tantsupalad). 1599. aastal avaldas T. Morley kogumiku “Consort lessons”. instr. mängib erinevaid autorid. Tööriistade suuremaid meistreid edutatakse. žanrid, kasutades uusi esinejaid. suurte ansamblite võimalused lavastuste loomiseks. arenenud vorm, kontrastsete episoodidega, erinev. liikumise olemuse ja tempo järgi. O. Gibbons oma instr. fantaasiad, mida eristab lihvitud esitusoskus, vastandavad dramaatilisi pilte humoorikatele igapäevastele. See Shakespeare’i dramaturgiale lähedane põhimõte peegeldab uus trend A. m on lahknevus keskajale omasest “konfliktidevabast” sisust ja tekstuuri ühtsusest. motett. Olulise panuse konsortsikirjandusse andsid A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes ja J. Hilton (17. sajandi 1. pool).

Algusele 17. sajandil Moodustatakse inglise keelt. muusika t-r, juhtides selle päritolu rahvast. etendused – mõistatused. Inglise keele tõusuga T. A. m sai uue stiimuli arenguks. Algselt inglise keeles muusika. sel ajal oli see alluva iseloomuga, täites paastuajal "elustava elemendi" rolli. ekstravagantsed muinasjutud või igapäevakomöödiad. Tähtsus inglise stiili kujunemisel. muusika t-ra oli adv. etendused - maskid koos tantsu ja pantomiimiga sisaldasid laule ja mõnikord ka retsitatiivi pillidega. saatel. Dramaatiline muusika funktsioonid neis esitustes olid homofoonilise printsiibi vähearenenud tõttu siiski äärmiselt piiratud. Teatud maskide tekstide ja stsenaariumide autorid olid J. Shirley, B. Johnson, T. Carew ja teised silmapaistvad kirjanikud ja näitekirjanikud. Maskidele muusikat kirjutanud heliloojatest paistavad silma A. Ferrabosco, N. Lanier ning vennad G. ja W. Laws.

Maskižanri areng ei peatunud ka pärast inglastele järgnenud puritaanide vaimse jõu kehtestamist (1640-60). kodanlik revolutsioon 17. sajandil Võitluses "patuste kiusatuste" vastu heitsid puritaanid muusika kirikust välja. igapäevaelu, hävitatud organid, hävitatud muusad. pillid, põletatud noodid. Muusiku elukutse ise kuulutati "paganlikuks", mis sundis mõnda heliloojat muusikast avalikult loobuma. Kiriku tagaajamine muusika, puritaanid olid aga tolerantsed maskietenduste suhtes, mis polnud mõeldud massipublikule. Nii oli vabariigi ajal, 1653. aastal, Londonis paast. Shirley mask "Amor ja surm" M. Locke'i ja K. Gibbonsi jt muusikaga Aastal 1656 postitus. esimene inglise keel ooper - "Rhodose piiramine" dramaturg W. Davenant ja komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson ja C. Coleman (muusika pole säilinud). Kuigi puritaanide mõju avaldas humanismi arengule negatiivset mõju, ei suutnud see peatada selle üldist arenguprotsessi – rahvusliku humanismi traditsioonid olid liiga tugevad. kultuur. 17. sajandi lõpus. Muusika kirjastamine laienes laialdaselt ja muusika levis laialt. klubid, mis tõid kokku muusikahuvilisi. 1672. aastal korraldas viiuldaja J. Banister esimest korda Euroopas avaliku kontserdi Londonis. tasulised kontserdid. inglise keel õukond meelitas taas parimaid meistreid, lõi Charles II prantslaste eeskujul. nööriaed Orkester "24 kuninga viiulit". Käe all Kuninga tegevust jätkas kogenud muusik G. Cook. kabelid. Siiski, hoolimata kuninga tõmbest prantslaste vastu. muusika kultuur, inglise keel säilisid tema kabelis. rahvuslik traditsioonid.

Cooki juhitud poistekoori koosseisus kuninga juhtimisel. Kabeliks oli 9-aastane Henry Purcell, hilisem suur helilooja. Purcell lõi tohutul hulgal tooteid. kõik žanrid, mida iseloomustab hämmastav meloodiarikkus, ammendamatu kujutlusvõime, tehnilisus. vabadus, aastakümneid ees tänapäevast. ta inglise keel heliloojad (tema vahetud eelkäijad ja kaasaegsed – paljude vaimse ja ilmaliku sisuga kooride autor P. Humphrey ja J. Jenkins – andsid riigi muusikakultuurile vähe uut). Kõige rohkem vahendeid. Purcelli saavutusi seostatakse teatriga. muusika. Ooper "Dido ja Aeneas" (1689) on suurim nähtus Inglismaa ajaloos. muusika t-ra. Tema muusika on selgelt rahvuslik. rakendati rahvalaulu intonatsioonide karakterit, süžee ise töötati ümber inglise keele vaimus. adv. luule. Purcelli uuendused woki vallas. monodism, retsitatiiv, kooripolüfoonia väljendusvahendite julge laiendamine ja lõpuks tema universaalne instrumentaalkirjanduse meisterlikkus tõstis AM-i uuele arengutasemele. Purcelli looming lõpetab kunstiajaloo särava perioodi Shakespeare'i ajastul ja sellele järgnenud aastakümnetel. Purcellil polnud aga väärilisi õpilasi ega järeltulijaid.

Muusika elu Inglismaal 17. ja 18. sajandi vahetusel. allub üha enam kapitalismi vaimule. ettevõtlus, mis mõjutab erinevaid kultuuri ja kunsti aspekte. Londonis ilmub palju. muusikakirjastusettevõtted; Kontsertide korraldajad ja muusikute patroonid on teatrite, klubide ja meelelahutuskohtade omanikud. aiad, mille sissetulekuallikaks on eelkõige muusika. Isegi Purcelli eluajal hakkas Inglismaale voolama välismaalaste sissevool. muusikud. Nende hulgas on prantslased – ooperi "Pomona" (1671) autor R. Camber, 1665-käeliseks saanud L. Grabu. Kuningas kabelid Londonis; Itaallased - viiuldaja N. Matteis, koost. G. Draghi, kastraatlaulja F. D. Grossi; Sakslased - viiuldaja T. Baltsar ja komp. J. Pepusch; Tšehhi G. Sõrm. 1705. aastal avati Londoni kesklinnas teater ja itaallased hakkasid igal aastal laval esinema. ooperitrupp. Lepingu alusel Itaaliaga. heliloojad - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - lavastasid teater oma uued ooperid. itaalia keel ooper vallutas peagi inglise keele. publikut, tõrjudes kõrvale huvi rahvusliku vastu ooperit ja ingliskeelseid teoseid. heliloojad, kes kaotasid Purcellis oma andekaima esindaja. Nii lõppes AM-i õitseaeg ja algas selle pika kriisi periood, mis kestis 19. sajandi lõpuni.

Inglise keeles muusika I poole kultuur. 18. sajand Suurt rolli mängis G. F. Händeli tegevus. Händel elas Londonis c. 50 aastat (1710-59). Ta kohanes kergesti maitsete ja kunstidega. Inglise keele nõuded avalik, luues St. 40 itaaliakeelset ooperit. stiilis (esitab Londoni itaalia trupp itaalia keeles). saksa keel heliloojast sai Inglismaa muusikaelu keskus. Seda ei soodustanud mitte ainult särav loovus. Händeli individuaalsus täidab seda. oskus, aga ka korraldaja energia, demokraatlik. tema otsingute suund. Händeli mõju avaldus kooris eriti selgelt. muusika. Oma oratooriumides pea. antiikajal, ajalooline ja piibli kangelased. lood ("Judas Makkabi", "Samson", "Iisrael Egiptuses" jt), esmakordselt muusikas. Kujutistes kehastus võitlus vabadust armastavate inimkonna ideaalide eest. Ch. Roll neis on määratud rahvast esindavatele kooridele. Händeli oratooriumilooming võtab kokku inglise keele traditsioonid. koorikultuur. Samas on neis oratooriumides oluline roll ooperidramaturgia elementidel. Händel püüdis kunstis kinnistada rahvademokraatlikke ideaale ning seadis endale ideoloogilisi ja moraalseid eesmärke.

Tugev löök Itaalia domineerimisele. Ooperi lõi "Kerjuse ooper", London, 1728) Inglise luuletaja ja näitekirjanik J. Gay ning Inglismaal elanud saksa helilooja J. Pepusch "Kerjusooper" on paroodia Itaalia ooperi ja an kuri satiir Inglise kodanliku ühiskonna moraalist – see oli demokraatliku publiku seas sensatsiooniline edu (esimesel hooajal 63 etendust) ning jäi Inglise teatri repertuaari paljudeks aastateks. uus žanr nö "ballaadiooper", taaselustas rahva traditsioone. 15. sajandi minstrel show'd.

Arvuliselt tähendab see kõige rohkem. inglise keel 18. sajandi heliloojad - T. Arn, kes lõi palju. prod. muusika jaoks t-ra, sh. populaarne koomiks lõpetab ooper "Thomas ja Sally" ning muusika maskile "Alfred". lauluga "Rule, Britannia!" (“Rule Britannia”), mis on tänapäeval laialt populaarne. Inglismaa; W. Boyce – esimene inglise keel. helilooja, kes kirjutas ingliskeelse oratooriumi. tekst "David's lamentation over Saul and Jonathan", 1736) C. Dibdin - laulja ja helilooja, rahvaliku vaimuga laulukirjutaja T. Linley, kes tegi koostööd näitekirjaniku R Need heliloojad, kes lõid muusikat Londoni dramaatilistele ja meelelahutuslikele aedadele, jäid märkimisväärselt maha Saksamaa, Austria ja Prantsusmaa suurte heliloojate saavutustest ooperite, oratooriumite ja sümfooniate tellimisel 18. sajandi välisheliloojate hulgas on Bach", 1762-82 Inglismaal töötanud J. S. Bachi poeg. Alates 1767. aastast pidas Itaalia pianist ja helilooja M. Clementi. inglise klahvpillikooli juhataja, elas Londonis. Tähtis sündmus inglise keeles muusika elu olid J. Haydni (1791-92 ja 1794-95) külaskäigud, kes kirjutas Inglismaal 12 sümfooniat ("London Symphonies") ja tegi 187 seadet. shotl. laulud. Ainus inglise keel helilooja, kes lahkus Inglismaalt Euroopasse tööle. mandril, - J. Field (rahvuselt iirlane), elas Venemaal alates 20. eluaastast. Pianist ja autor näidendeid ja kontserte fp jaoks, Fieldi peetakse fp-de nokturni romantilise žanri loojaks.

Ser. 18. sajand Paralleelselt kompositsioonikooliga hakkas ilmet võtma inglise keel. muusikateadlaste koolkond, kellest tuntumad on suurteose “A general history of music” (“A general history of music”, t. 1-4, 1776-89) autor C. Burney, J. Hawkins , kes kirjutas " Üldine ajalugu muusikateooria ja -praktika" ("Üldine muusikateaduse ja -praktika ajalugu", t. l - 5, 1776) jne.

Muusika elu Inglismaal 18. sajandil. ilmus Ch arr. suurte kooride organiseerimisel. festivalid, mis tõid kokku palju amatöörid ja professionaalid lauljad Händeli oratooriumite esitamiseks (alates 1715. aastast). Alates 1724. aastast on nn üritusi peetud vaheldumisi Gloucesteris, Worcesteris ja Herefordis. "Kolme koori festivalid" (kirik), aastast 1768 - Birminghamis, aastast 1770 - Norwichis, aastast 1772 - Chesteris, aastast 1777 - Manchesteris, aastast 1784 - Liverpoolis jne. 1784. aastal toimus esimene Händeli festival Londonis (Westminster Abbeys, kuhu helilooja on maetud). Paljud tekivad. konts. ja muud muusikat. AM-i edasist arengut mõjutanud ettevõtted: Akadeemia vanamuusika(alates 1770. aastast esimene valimisringkond Londonis); Amatöörkoore ühendav "Catch Club" (aastast 1761). laulmine, suurim "Kuninglik Muusikaselts" (aastast 1762), "Iidse muusika kontserdid" (aastast 1776; aastast 1783 - "Kuninglikud kontserdid") ja paljud teised. jne Suurenenud huvi tõttu klavessiini ja (hiljem) fp vastu. (J. K. Bachi, W. A. ​​Mozarti, M. Clementi kontserdid) areneb klahvpillide tootmine. 1728. aastal asutati. firma J. Broadwood (maailma vanim), mis algselt tootis klavessiine ja alates 1773. aastast - tiibklavereid; 1760. aastal asutas J. Hill ettevõtte, mis tootis keeli. pillid ja vibud (hiljem Hill and Sons). 1. poolajal. 19. sajandil Inglismaalt ei sündinud ühtki suurt heliloojat. Isegi parim inglise keelest. muusikud ei suutnud tõusta kõrgemale teiste Euroopa heliloojate muusikanäidete jäljendamisest. riikides, peamiselt olles oma vaikide järgijad. ja itaalia keel õpetajad. Ükski neist ei suutnud oma loovuses väljendada rikkaima rahva algseid jooni. Inglismaa kultuur. On iseloomulik, et silmapaistvad muusad. prod. inglise meistriteoste süžee põhjal. kunstid kirjandust lõid välismaalased. heliloojad: Weberi "Oberon", Rossini "Othello", Mendelssohni "Suveöö unenägu", kirjutatud teoste põhjal. Shakespeare; Berliozi "Harold Itaalias", Schumanni "Manfred" ja "Messina pruut" - Byroni järgi; Donizetti "Lucia di Lammermoor" – W. Scotti ja teiste järgi.

Londoni teatri "Covent Garden" (asutatud 1732) repertuaar koosnes peamiselt tootmisest välisautoreid, aga ka Filharmoonia kontserdikavu. selts (asutatud 1813), ptk. arr. populariseeris sümfooniat. Beethoveni ja teiste Lääne-Euroopa muusika heliloojad.

Inglise loovus heliloojad ser. 19. sajandil see oli eklektiline (G. Bishop ja M. Balfe lõid ebaoriginaalseid ooperiteoseid, W. S. Bennett jäljendas Schumanni ja Mendelssohni). Rahvuslikku nad sisse ei toonud originaalsus A.M.-is ja C. H. Parry on üks seltside asutajaid. liikumine inglise keele taaselustamiseks. rahvuslik muusika kultuur, ega ka MP kasvatanud C. Stanford. inglise keel heliloojad. Mõlemad on kõrgelt haritud ja andekad muusikud, kuid rohkem tuntud õpetajate ja teadlaste kui heliloojatena.

Enamik eredad proovid A. m 19. sajandi lõpul. - Sullivani operetid “Mikado” (1885, 14 opereti autor lib. Charles Gilberti ainetel) ja Jonesi “Geiša” (1896), mis saavutasid suurt edu ka teistes riikides.

19. sajandil Londonist on saamas üks Euroopa keskusi. muusika elu. Siin esinesid: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak ja hiljem - P. I. Tšaikovski , A.K Glazunov ja teised mängisid Covent Gardeni teatris. trupp, mis on tuntud oma bel canto meistrite poolest. Keskendumine on saanud suure arengu. elu. 1852. aastal asutati Uus Filharmoonia. seltskond, aastal 1857 - "Hull Society" Manchesteris. Alates 1857. aastast hakati Londonis regulaarselt pidama

Händeli festivalid (alates 1859. aastast - Kristallpalees), millest osavõtjate arv ulatus 4000-ni. Muusika. festivale peeti ka Leedsis (alates 1874) ja teistes linnades. Korraldatakse vaimseid võistlusi. orkestrid (esimene - Manchesteris, 1853). Ser. 19. sajandil Kasvab huvi klassikalise muusika esitamise ja õppimise vastu. muusikale, aga ka iidsele klassikalisele muusikale - asutati Händeli (1843), Bachi (1849) ja Purcelli (1861) selts, keskaja uurimise selts. muusika kunst (Plainsong ja keskaegne ühiskond, 1888).

Inglise keeles muusika Selle perioodi elu näib olevat demokraatlik. suundumusi. 1878. aastal loodi Nar. kontserdiselts, mis korraldas populaarseid kontserte Londoni vaeste piirkondade elanikele; mitmuses Inglismaa linnad tekivad meeldib. kirikutes, klubides ja avatud lavadel esinevad koorid. Eriti edukad olid üliõpilaskontserdid. koor meeskonnad. Koorid ühinesid arvukalt. koor selts - Püha Harmoonia Ühing (aastast 1832), Koorimuusikute Ühing (alates 1833), kuningas. kooriühing (aastast 1871), Bachi koor (alates 1875) ja paljud teised. jne.

Laienduskoor. Liikumist Inglismaal soodustas lihtsustatud noodikirja süsteem nn. "toonik - sol-fa", mis võeti kasutusele kõigis keskkoolides. Muusika arenguga. elus kasvas vajadus õppeasutuste järele, mis tähendab. muusika laienes haridust. Londonis avati: King. Muusikaakadeemia (1822), Trinity College (1872), kuningas. muusika kolledž (1883).

19. sajandi lõpus. muusika areneb. teadus, sh. muusika leksikograafia: ilmub "Grove'i muusika- ja muusikute sõnaraamatu" 1. köide, klassikalise muusika ajaloolase D. F. Tovey ja teoreetiku E. Prouti teosed.

19. sajandi viimased kümnendid. inglise keel Muusikaajaloolased peavad seda "Inglise muusikalise taaselustamise" alguseks. Pöördepunkt A. M. ajaloos - muusika esitamine stseenidele P. B. Shelley lüürilisest draamast "Prometheus Unbound" ("Prometheus Unbound", 1880) C. H. Parry solistidele, koorile ja orkestrile, milles ta taaselustab inglise keele traditsioone. . koor 17. sajandi polüfoonia ja ptk. arr., E. Elgari oratoorium "Gerontiuse unenägu", dirigent G. Richter, Birmingham. Muusika Inglismaa avalikkus kuulutas viimast uue rahvuse kujunemise alguseks. helilooja koolkond. Elgaril õnnestus ületada "psühholoogiline barjäär", mis seisnes brittide usaldamatuses oma isamaa vastu. kaasaegne muusika. Ta lõi oma stiili ja teda tunnustati uue kooli juhina. Elgari loomingut iseloomustab tema muusika värskus. keel ja elav kujutlusvõime. Koos paljude repertuaaris "Gerontiuse unenäoga". orkestrid ja solistid astusid tema sümfooniasse. variatsioonid originaalist. teema "Enigma", kontserdid viiulile ja tšellole, 2. sümfoonia.

Alguses 20. sajandil Rahvaluule motiivid, mis inglise heliloojate poolt unarusse jäid, arenesid Ameerika muusikas välja. Üks esimesi muusikuid, kes pöördus rahvusliku poole allikatest, oli F. Dilius - ooper “Küla Romeo ja Julia” (1901) ja rapsoodiad sümfooniatele. orkester "Brigg fair: an English rhapsody", 1907), "Tantsu rapsoodia", 1908) jne. Kuid enamik tema värvikaid sümfooniaid. prantsuse keele mõjul loodud eleegilis-pastoraalse sisuga luuletused. impressionistid ja E. Grieg.

Narratiivielemente kasutati orgaanilisemalt ja loomingulisemalt. A. m G. Holst, orkimeister. kirju. Rahvaluule uurimine muusika andis talle temaatilise. materjal mitmele vokaalile, sümfooniale. ja kammer-instrument. esseed. Koos sellega oma kuulsaimas teoses. - ork. süit (7 tükki) "Planeedid" (1918) - ilmnes helilooja kalduvus müstika ja kirg astroloogia vastu.

Neegri teemad. tootmises arenenud folkloor. erinevad žanrid S. Coleridge-Taylor, dirigent ja helilooja, solistidele, koorile ja orkestrile mõeldud triloogia “Hiawatha laul” autor. G. Bantock näitas üles huvi ida ja keldi teemade vastu.

Rahvuslikkuse taaselustamine muusika aitas kaasa muusikateoste ilmumisele. folkloor: J. Broadwood - tema tehtud 1843. aastal L. Broadwoodi ja J. A. Fuller-Maitlandi poolt rahvakogudes avaldatud talupojalaulude tekstidega meloodiasalvestused. laulud “Inglise maakonnalaulud” (1893) ja “Inglise traditsioonilised laulud ja laulud” (1908) ning ptk. arr. S. Sharpi teosed, kes salvestas aastatel 1903-24 üle 3000 inimese. Ühendkuningriigi laulud ja 1600 ingliskeelset laulu. asukad Appalachi mägedest (Põhja-Ameerika). Need on erinevad laulud. žanrid - rituaalsed, töö-, lüürilised, koomilised, muinasjutulised või ajaloolised ballaadid. sisu. Muusika ja poeetiline. nende laulude struktuur tabas inimeste iseloomujooni, nii kujundlikke kui ka foneetilisi. ingliskeelse kõne tunnused.

S. Sharpi ja tema järgijate (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles ja R. Vaughan-Williams) uurimistegevust, tänu lõikele, iidse šoti, iiri. ja waleslased. laulud, äratanud huvi muusika vastu. 15.-17. sajandi traditsioonid. ja iidsetele inimestele. muusika kohtuasi. 1898. aastal asutas Sharpe Londonis Rahvaühingu. laulud, kes tegelevad inglise keele õppimise ja edendamisega. muusika folkloor (olemas kuni 20. sajandi 70. aastateni). 1911. aastal loodi Inglise selts. adv. tants (aastal 1932 muudeti Inglise Rahvatantsu ja Laulu Seltsiks). Hiljem huvi rahvusliku vastu muusika viis haridus umbes, mis populariseeris nende isamaa loovust. heliloojad (British Musical Society, 1918 jne).

Loominguline Inglise keele saavutused varased heliloojad 20. sajand, seotud kunstiga. riikliku rakendamise muusika rahvale meeldivad traditsioonid. muusika, andis tunnistust uue inglise keele heakskiitmisest. helilooja koolkond. “Inglise muusikalise taaselustamise” silmapaistvaim esindaja oli R. Vaughan Williams. Rahvaluule uurimine kunst aitas Vaughan Williamsil leida oma stiili ja väljendada inimeste jooni. laulukunst sümfoonias. ja ooperimuusikat.

Koos Vaughan Williamsiga olid “Inglise muusikalise taaselustamise” ideede kindlad pooldajad ja jätkajad J. Ireland, A. Bax ja P. Warlock, kes püüdsid rahvamuusika arendamise kaudu ajakohastada muusikalise muusika sisu ja stiili. . rahvuslik traditsioonid. Sümfoonias ja fp. Iirimaa kirjutised. muusika alus on ühendatud M. Raveli, C. Debussy ja I. F. Stravinski mõjuga. Bucks lõi Irli pildid uuesti. ja inglise keel adv. kunst kavasümfooniates, sümfooniates. luuletused ja kammerlaulud. tootmine; Warlock ühendas oma isikus muusad. teadlane, inglise keele ekspert muusika antiikajast ja inglise luulel põhinev laulukirjutaja. luuletajad. Põhineb iidsetel inglise lugudel. R. Boughtoni legendid ja ooperid (nende lavastuseks organiseeris ta Glastonburys väikese teatri). Selle põlvkonna heliloojate hulka kuulub F. Bridge (Britteni õpetaja), kuid tema peen muusika. kammermuusika arengus teatud rolli mänginud teoste keel on suunatud kitsale kuulajate ringile.

Muusika elu Inglismaal 19. ja 20. sajandi vahetusel. areneb intensiivselt, sealhulgas provintsilinnad, kus muusikat luuakse. koolid, orkestrid, koorid. umbes-va; korraldatakse festivale - Cardiffis (1892-1910), Sheffieldis (1896-1911), Londonis - Bachi festivale (1895-1926), pühendatud festivale. Elgar (1904. aastal), F. Dilius (1929. aastal); peetakse võistlusi. Võistlusfestivalide assotsiatsioon asutati 1905. aastal (1921. aastal ühines see Briti Muusikafestivalide Föderatsiooniga). Suur tähtsus sümfoonia edendamisel. muusikal olid avalikud “Promenaadikontserdid” (toimuvad Londonis alates 1838. aastast), mida juhtis aastatel 1895-1944 G. Wood. Nende programm sisaldab erinevat tüüpi muusikat. koolid, sh. kaasaegsed teosed inglise keel heliloojad. Need kontserdid aitasid kaasa sümfoonia arengule. ja oratoorium A. m. 20. sajandil

Koos rahvusliku liikumise viljaka elavnemisega A. m. 20. aastate teatud heliloojate muusika traditsioonid. Oli tunda ekspressionistliku esteetika, konstruktivismi ja neoklassitsismi mõjusid. Uus etapp inglise keele arengus. muusika kultuuri ei iseloomusta mitte ainult rahvusliku tugevnemine suundumusi, vaid ka suurendades prof. oskus. Välismaal pälvis tunnustuse A. Blissi, W. Waltoni, A. Bushi, A. Benjamini, E. J. Morani, M. Tippetti, C. Lamberti, E. M. Maconkey, X. Fergusoni, E. Rabra jt väide. Kõik nad jätkasid "Inglise muusikalise taaselustamise" traditsioonide arendamist. Järgnevad nii nende kogemused kui ka heliloojate saavutused. põlvkonnad – M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson jt kinnitavad oma kodaniku olemasolu Inglismaal. helilooja koolkond.

Eriline koht kaasaegsete seas inglise keel heliloojad on hõivatud B. Britteniga, kes naudib ülemaailmset tunnustust kui 20. sajandi suurimaid muusikuid. Tema ooperi-, oratooriumi- ja sümfoonilised teosed on maailma parimate teatrite, orkestrite ja solistide repertuaaris.

S. Scotti ja L. Berkeley töödes on märgata prantslaste mõju. impressionistid (esimene õppis Saksamaal, teine ​​Prantsusmaal). Mõned noorema põlvkonna heliloojad (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett jt) 2. poolest. 40ndad ilmutada huvi A. Schönbergi dodekafoonilise koolkonna vastu (vt dodekafoonia). Need heliloojad ja hiljem A. Goehr kasutasid sarikirjutamise tehnikat; nende muusikat keel jäetakse ilma rahvuslikust originaalsus. Soov leida kompromiss uusimate kirjutamistehnikate ja stilistika vahel. iidse inglise keele tunnused. muusika on P. M. Davise otsingutele iseloomulik; D. Bedford tegeleb eksperimentidega elektroonilise muusika vallas.

20. sajandil Inglise keele ring on laienenud. muusikateadlased; Mõned neist spetsialiseerusid teatud muusikavaldkonnale, teised uurisid ühe helilooja loomingut: R. Morris (16. sajandi kontrapunkti probleemid), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner ja H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Monograafia autorite hulgas. teosed ja teaduslikud Uuringud – E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Vene keele õppimine muusikat õppisid R. Newmarch ja J. Abraham. Muusikateadlaste töid avaldas kuningas. muusika ühing (alates 1874), töö iidsete instrumentide uurimisel – Selts sai nime. Golpin (alates 1946). Suur panus inglise keelde. muusikateaduseks olid G. K. Collesi "Oxford History of Music" ("Oxford history of music", 1934), samuti 3. ja 4. väljaande toimetaja E. Blomi teosed. Grove'i sõnaraamat.

Kõrge kunstnik Toimivuse tase on erinev. Inglise kultuur orkestrid, sealhulgas London filharmoonia orkester ja Londoni sümfoonia, samuti sümfoonia. Briti raadiokorporatsiooni (BBC) orkester ja Symph. Manchesteri orkester.

Ta tegi palju iidsete pillide populariseerimiseks. muusikaperekond Dolmech ja eriti A. Dolmech; aastal 1925 korraldas ta vanamuusika festivali Haslemere'is (Surrey).

Muusikateatrisse Inglismaa elu 1. pool. 20. sajandil Juhtroll kuulub endiselt Covent Gardeni ooperiteatrile (see suleti Esimese maailmasõja ajal (1914-18) ja jätkas tegevust alles 1925. aastal, katkestas taas Teine maailmasõda). Alates 20ndatest 20. sajandil tema repertuaar, nagu 19. sajandilgi, koosneb teostest. välismaa (peamiselt itaalia, prantsuse ja saksa) heliloojad, välismaalaste esituses. solistid. Ainult paar inglise keelt autorid nägid postitust. tema ooperid selle teatri laval: R. Vaughan Williams - “Hugh the drover” (1924), “Sir John in love” (1930) jne; G. Holst - "At the Boar's Head", 1925); S. Scott - "Alkeemik", 1928) jne. Londoni Sadler's Wellsi teatris ei jäänud aga ükski neist repertuaari , koos lääne ja vene klassikutega oli Purcelli "Dido ja Aeneas" (1931), Benjamini "The Devil take her", Collingwoodi "Macbeth" (1934), Waltoni "Troilus ja Cressida". pärast Chaucerit, 1954), C. Stanfordi "The Traveling Companion" (1935), Vaughan Williamsi ja Britteni ooper.

Inglise huvi heliloojad balletižanrile, mille põhjustas vene keele ringreis. ballett ("Vene aastaajad" S. P. Djagilevi juhatusel, toimus igal aastal Londonis 1911-29) aitas kaasa rahvusballeti loomisele.

1931. aastal asutas N. de Valois Inglise. balletitrupp "Vic Wells Ballet", aastast 1942. "Sadler's Wellsi ballett" (selle kunstinõukogusse kuuluvad heliloojad A. Bliss ja H. Searle). Siin on postitus. pl. ingliskeelsed balletid heliloojad - Vaughan Williamsi “Job” (1931), “The Rake’s Progress”, W. Hogarthi maalide põhjal, 1935, G. Gordon jne.

1934. aastal ehitati filantroop J. Christie kulul tema Glyndebourne'i (Sussex) kinnistule 400-kohaline teater, kus peeti igal suvel ooperifestivale parimate solistide osavõtul. Algselt ptk. Festivali etenduste dirigendiks ja lavastajaks olid Saksamaalt emigreerunud F. Busch ja K. Ebert. Põhiline Repertuaaris olid W. A. ​​Mozarti, seejärel K. Glucki, G. Verdi ja teiste 19. sajandi heliloojate ooperid, aeg-ajalt ka kaasaegsed. autorid. Glyndebourne'i festivalid mängisid Inglismaa ooperikultuuri edendamisel olulist rolli. Vaimsed võistlused muutuvad üha populaarsemaks. orkestrid. 1930. aastal osales Londoni võistlusel 200 kanget alkoholi. meeskonnad.

30-40ndatel. muusika intensiivne areng. elu avaldus arvukate loomises. armastab. ja prof. muusika seltsid ja ühendused: Kammermuusika Ühing (1934), Rahvuslik. Muusikaliit selts (1935), grammofoniplaatidele salvestavate esitajate selts (1937), edutamiskomisjon uus muusika(1943), Renessansi Selts (1944), Viola da Gamba Selts (1948) ja paljud teised. jne Inglismaal töötab mitu inimest. rahvusvaheline muusika organisatsioonid: Int. kaasaegne ühiskond muusika (alates 1922), Int. Folkloorinõukogu (alates 1947).

Massimuusika Tööd Inglismaa töörahva seas teostab Workers' Music. Ühing (Workers Music Association, loodud 1936), amatöörkoore, orkestreid ühendav, väljaandmine eri. populaarsete laulude repertuaar, sageli poliitiline. sisu. Ühingu esimees (alates 1941) ja paljude teiste autor. massikoorid ja laulud - prof. Kuningas Muusikaakadeemia helilooja A. Bush.

2. maailmasõja ajal 1939-45 muusika. tegevus riigis ei katkenud. Pianist M. Hessi eestvõttel ja osavõtul korraldati Rahvusliku keldris kontserte. kunstid galeriid. Pärast seda, kui parim kont hävis 1941. a. London Queens Hall, sümfoonia. kontserdid viidi teistesse ruumidesse. 1951. aastal avati Londonis uus suur kontsentraator. "Festivalisaal" (renoveeritud 1965). Uus konts. saalid ehitati ka provintsidesse. linnad Inglismaal. Tähendab. taaselustamine muusikas Maaelu toob iga-aastane muusika. festivalid, mida peetakse Cheltenhamis (aastast 1945, pühendatud kaasaegsele muusikale), Edinburghis (alates 1947. aastast rahvusvaheline muusika- ja teatrifestival – välismaiste etenduste etendus). ooperifirmad ja sümfoonia orkestrid), Londonis (alates 1947), Aldborough's (aldborough's (aastast 1948, korraldab B. Britten ja esindab kaasaegne A.M.), Bathis (I. Menuhini festival, aastast 1948), Oxfordis (alates 1948) festivali müsteeriuminäide. ja kunstifestival Yorkis (alates 1951), Coventrys (alates 1958; 1962 - festival katedraal Coventry), samuti rahvusvaheline. muusika võistlused Leedsis jne.

Tähendab. mõju muusika arengule. kaasaegne kultuur Inglismaa on varustatud muusikaga. raadio- ja telesaated. 60ndatel pop vokaalinstrument oli populaarne. noorte lauljate kvartett nn biitlid, kes esitasid iseloomulikke meloodiaid (kombinatsioon musta jazzi ja bluusi elementidest), mis inspireerisid jäljendamist teistes riikides. Meelelahutusmuusika vallas (muusikalid, muusikalised revüüd, jazz) on märgata USA mõju; Laialt levinud jazzmuusika tõrjub muusasid välja. osa Briti kodaniku elust. inglise keel laulud ja tantsud, mis mõjutab negatiivselt nende maitse kujunemist. Loovus pl. kaasaegne heliloojaid iseloomustavad mitmesugused hobid. avangardliikumised, mis annavad tunnistust kodanliku kultuuri ideoloogilisest kriisist Inglismaal.

Sees kõrgel tasemel Gramofoniplaatide tootmine asub Inglismaal, grammofonitööstus ühendatakse suurkorporatsioonideks ning 1936. a. Gramofoniühingu liit.

Inglaste seas 20. sajandi muusikud: dirigendid - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pianistid - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; viiuldajad - A. Campoli, G. Temyanka; violistid - U. Primrose, L. Tertis; harfimängijad - E. Kihelkond-Alvars; kitarristid - J. Williams; lauljad - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; lauljad - J. McCormack, P. Pierce; muusikateadlased ja muusikud kirjanikud - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich jt.

Kirjandus: Ivanov-Boretsky M.V., Materjalid ja dokumendid muusika ajaloost, 2. kd, M., 1934; Gruber R.I., Muusikakultuuri ajalugu, 1. kd, 2. osa, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Moodne inglise muusika, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Inglise muusika 19. sajandil, L., 1902; Sharp C. J., Inglise rahvalaul, L., 1907; Warren Ch., Klahvpillimuusika allikad Inglismaal, L., 1913; Kidson F. ja Neal M., Inglise rahvalaul ja tants, Camb., 1915; Davey N., Inglise muusika ajalugu, L., 1921; Walker E., History of music in England, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Inglise ooperi alused, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Inglise muusika, L., 1931; Scholes F. A., Puritaanid ja muusika Inglismaal, L., 1934; tema, Muusika peegel. 1844-1944 Sajand muusikaelu Suurbritannias... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballaadooper, N Y., 1937: Mayer E. H., Inglise kammermuusika, L., 1946; Vasharash A. L., (toim.), Briti muusika meie ajast, L., 1946; Blom E., Muusika Inglismaal, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., Inglise madrigaliheliloojad, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Briti muusika, L., 1949; tema, Kodune muusika Stuartide ajal, raamatus: Muusikaliste ühenduste toimetised, LXVII, 1953; Nettel R., Seitse sajandit populaarne laul, L., 1956; sama, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Briti heliloojad intervjuus, L., 1963; Mackernes E. D., Inglise muusika sotsiaalne ajalugu, L., 1964; Austin W. W., Muusika 20. sajandil, N. Y., 1966; Mitchell D., Moodsa muusika keel, L., 1966; Howes F., Rahvamuusika Suurbritannias ja kaugemal, L., 1969; Lee E., Rahva muusika, L., (1970).

G. M. Shneerson

Inglismaad nimetatakse Euroopa kõige "mittemusikaalsemaks" riigiks. Kunstiajaloolaste arvates tekkelugu Inglise muusika ulatub kaugesse 4. sajandisse, mil Briti saarte territooriumil elasid keldi hõimud. Tolle aja säilinud lauludes ja ballaadides kirjeldasid lauljad ja bardid sõjakäike, vägitegusid, romantilisi legende ja armastust oma kodumaa vastu. Uus etapp Inglise kultuur arenes alles 6. sajandil kristluse vastuvõtmisega, muusikakunst hakkas kiiresti arenema: esmalt kiriku ja seejärel riigi alluvuses.

Tänapäeval pole inglise heliloojad nii kuulsad kui nende Euroopa kolleegid ja siis on üsna raske nende nimesid või teoseid kiiresti meelde jätta. Kui aga vaadata maailmamuusika ajalukku, võib teada saada, et Ühendkuningriik andis maailmale sellised suurepärased heliloojad nagu Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Ja Benjamin Britten.

Muusikakultuur õitses Suurbritannias kuninganna Victoria valitsusajal. 1905. aastal kirjutati Inglismaal esimene sümfoonia, mille autor oli Edward Elgar. 1900. aastal kirjutatud oratoorium pealkirjaga “Gerontiuse unenägu” ja “Variatsioonid salapärasel teemal” tõid noorele heliloojale üleüldise tunnustuse. Elgarit tunnustas mitte ainult Inglismaa, vaid ka kogu Euroopa ning kuulus austerlane Johann Strauss märkis isegi, et Elgari looming on inglise romantismi tipp muusika vallas.

Gustav Holst- veel üks kuulus inglise helilooja, kes elas XIX sajandil. Teda nimetatakse kõige originaalsemaks ja ebatavalisemaks klassikalise muusika loojaks - ta pälvis sellise tunnustuse süidi "Planeedid" eest. See töö koosneb seitsmest osast ja kirjeldab meie päikesesüsteemi planeete.

Järgmisena on suurte heliloojate nimekirjas Inglise muusikalise renessansi koolkonna asutaja, Charles Darwini õepoeg - Ralph Vaughan Williams. Lisaks muusika loomisele tegeles Williams aktiivselt ka ühiskondliku tegevusega ja inglise folkloori kogumisega. Tema tuntumate teoste hulka kuuluvad kolm Norfolki rapsoodiat, Tallise teemalised fantaasiad topeltkeelpilliorkestrile, aga ka sümfooniaid, kolm balletti, mitu ooperit ja rahvalaulutöötlust.

hulgas kaasaegsed heliloojad Inglismaa peaks parunit esile tõstma Edward Benjamin Brithenn. Britten kirjutas teoseid kammer- ja sümfooniaorkestritele, kiriku- ja vokaalmuusikat. Tänu temale toimus Inglismaal ooperi taaselustamine, mis oli tol ajal languses. Britenne’i loomingu üheks peateemaks oli protest vägivalla ja sõja vastu inimsuhete rahu ja harmoonia poole, mis väljendus kõige selgemalt 1961. aastal kirjutatud «Sõjareekviemis». Edward Benjamin külastas sageli ka Venemaad ja kirjutas isegi muusikat A. S. Puškini sõnadele.

1. Lühiajalugu Inglise muusika
2. Kuulake muusikat
3. Inglise muusika silmapaistvad esindajad
4. Selle artikli autori kohta

Inglise muusika lühiajalugu

Päritolu
  Inglise muusika päritolu on keltide (esimesel aastatuhandel tänapäeva Inglismaa ja Prantsusmaa territooriumil elanud inimesed) muusikakultuuris, mille kandjateks olid eelkõige bardid (muistsete keltide lauljad-jutuvestjad). hõimud). Instrumentaalžanrite hulgas on tantsud: jig, kantritants, sarvpill.

6. - 7. sajand
  6. sajandi lõpus. - 7. sajandi algus kirik areneb koorimuusika, mis on seotud professionaalse kunsti kujunemisega.

11. - 14. sajand
  11.–14. sajandil. Muusika levis poeetiline kunst minstrelid. Minstrel - keskajal professionaalne muusik ja luuletaja, mõnikord jutuvestja, kes teenis feodaali. 14. sajandi 2. poolel. Areneb ilmalik muusikakunst, tekivad vokaal- ja instrumentaalõukonnakapellid. 15. sajandi esimesel poolel. tekib inglise polüfonistide koolkond eesotsas John Dunstable'iga

16. sajand
  16. sajandi heliloojad
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Kuninglikust õukonnast sai ilmaliku muusika keskus.

17. sajandil
 17. sajandi alguses. Moodustus inglise muusikateater, mis sai alguse müsteeriuminäidenditest (keskaja muusikaline ja draamažanr).

18.-19. sajandil
  18.–19. sajand – kriis inglise rahvusmuusikas.
 Võõrad mõjud tungivad rahvuslikku muusikakultuuri, itaalia ooper vallutab inglise publiku.
Inglismaal töötasid silmapaistvad inimesed välismaa muusikud: G.F.Handel, I.K.Bach, J.Haydn (külastatud 2 korda).
  19. sajandil sai Londonist üks Euroopa muusikaelu keskusi. Siin tuuritasid järgmised inimesed: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tšaikovski, A. K. Glazunov jt The Covent Theater loodi -Aed (. 1732), Kuninglik Muusikaakadeemia (1822), Vanamuusikaakadeemia (1770, esimene kontserdiselts Londonis)

19. – 20. sajandi vahetus.
  Tekib niinimetatud inglise muusika taaselustamine ehk liikumine rahvuslike muusikatraditsioonide taaselustamiseks, mis väljendub pöördumises inglise muusikalisele folkloorile ja 17. sajandi meistrite saavutustele. Need suundumused iseloomustavad uue inglise kompositsioonikoolkonna tööd; selle silmapaistvad esindajad on heliloojad E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Saate kuulata muusikat

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Eelmäng)
3. Purcell (Didonna aaria)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Biitlid "The Beatles" Eile

Inglise muusika silmapaistvad esindajad

G. Purcell (1659-1695)

  G. Purcell on seitsmeteistkümnenda sajandi suurim helilooja.
  11-aastaselt kirjutas Purcell oma esimese Charles II-le pühendatud oodi. Alates 1675. aastast avaldati Purcelli vokaalteoseid regulaarselt erinevates inglise muusikakogudes.
  Alates 1670. aastate lõpust. Purcell on Stuarti õukonnamuusik. 1680. aastad - Purcelli loovuse hiilgeaeg. Ta töötas võrdselt edukalt kõigis žanrites: fantaasiad keelpillidele, muusika teatrile, oodid - tervituslaulud, Purcelli laulukogu "Briti Orpheus". Paljud tema laulude viisid, mis on lähedased rahvaviisidele, kogusid populaarsust ja neid lauldi Purcelli eluajal.
  Aastatel 1683 ja 1687 Ilmusid triokogumikud – sonaadid viiulile ja bassile. Viiuliteoste kasutamine oli uuendus, mis rikastas inglise instrumentaalmuusikat.
  Purcelli loomingu tipp on ooper "Dido ja Aeneas" (1689), esimene inglise rahvusooper (Vergiliuse "Aeneid" ainetel). See on suurim nähtus inglise muusika ajaloos. Selle süžee on ümbertöötatud inglise rahvaluule vaimus – ooperit eristab muusika ja teksti tihe ühtsus. Purcelli rikkalik pildi- ja tundemaailm leiab mitmekülgset väljendust – psühholoogiliselt sügavamõttelisest ebaviisakalt provokatiivseni, traagilisest humoorikani. Tema muusika domineerivaks meeleoluks on aga hingestatud lüürika.
 Suurem osa tema loomingust unustati peagi ja Purcelli teosed said tuntuks alles 19. sajandi viimasel kolmandikul. 1876. aastal Organiseeriti Purcelli selts. Huvi tema loomingu vastu suurenes Suurbritannias tänu B. Britteni tegevusele.

B.E. Britten (1913–1976)

  Üks 20. sajandi inglise muusika suurimaid meistreid - Benjamin Britten - helilooja, pianist ja dirigent. Ta hakkas muusikat komponeerima 8-aastaselt. Alates 1929. aastast on ta õppinud kuninglikus kõrgkoolis muusikakolledž Londonis. Juba tema noorusloomades paistis silma tema originaalne meloodiaanne, kujutlusvõime ja huumor. IN algusaastad Soolovokaal- ja kooriteosed on Britteni loomingus olulisel kohal. Britteni individuaalne stiil on seotud rahvusliku inglise traditsiooniga (Purcelli ja teiste 16. - 17. sajandi inglise heliloojate loomingulise pärandi uurimine). Britteni parimate teoste hulgas, mis on pälvinud tunnustust nii Inglismaal kui ka mujal, on ooperid “Peter Grimes”, “The Dream of suveöö"ja teised. Nendes esineb Britten peene muusikalise dramaturgina – uuendajana. “Sõjareekviem” (1962) on traagiline ja julge teos, mis on pühendatud ägedatele. kaasaegsed probleemid mõistes hukka militarismi ja kutsudes üles rahule. Britten tuuritas NSV Liitu aastatel 1963, 1964, 1971.

20. sajandi muusikakollektiivid
« Rolling Stones»

  1962. aasta kevadel asutas kitarrist Brian Jones grupi, mille nimi oli Rolling Stones. The Rolling Stones koosnes Mick Jaggerist (vokaal), Brian Jones ja Keith Richards (kitarrid), Bill Wyman (bass - kitarr) ja Charlie Watts (trummid).
  See seltskond tõi Briti lavale kõva ja energilise muusika, agressiivse esinemisstiili ja pingevaba käitumise. Nad jätsid tähelepanuta lavakostüümid ja kandsid pikki juukseid.
 Erinevalt biitlitest (kes äratasid kaastunnet) muutus Rolling Stones ühiskonna vaenlaste kehastuseks, mis võimaldas neil noorte seas püsivat populaarsust saavutada.

"The Beatles"

  1956. aastal loodi Liverpoolis vokaal- ja instrumentaalkvartett. Gruppi kuulusid John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (kitarrid), Ringo Starr (trummid).
  Rühm saavutas pöörase populaarsuse, esitades laule "big beat" stiilis ja alates 60ndate keskpaigast muutusid biitlite laulud keerukamaks.
  Neil oli au esineda lossis kuninganna ees.

Selle artikli autori kohta

Oma töös kasutasin järgmist kirjandust:
- Muusikaline entsüklopeediline sõnastik. Ch. toim. R.V.Keldysh. 1990. aasta
- Ajakiri “Tudengi Meridian”, 1991 Erinumber
- Muusikaline entsüklopeedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978. aastal
- Kaasaegne entsüklopeedia “Avanta plus” ja “Meie päevade muusika”, 2002 Ch. toim. V. Volodin.

Charles Ives Ives'i "avastus" leidis aset alles 30ndate lõpus, kui selgus, et paljusid (ja väga erinevaid) kaasaegse muusika kirjutamise meetodeid oli Ameerika algne helilooja juba A. Skrjabini, C. Debussy ajastul katsetanud. ja G. Mahler . Selleks ajaks, kui Ives kuulsaks sai, polnud ta palju aastaid muusikat komponeerinud ja raskelt haigena katkestas sidemed välismaailmaga.

Seejärel, 20ndatel, muusikast eemaldudes, sai Ivesest edukas ärimees ja silmapaistev kindlustusspetsialist (populaarsete teoste autor). Suurem osa Ivesi loomingust kuulub orkestri- ja kammermuusika žanridesse. Ta on viie sümfoonia, avamängu, kavateose autor orkestrile (Three Villages in New England, Keskpark pimedas), kaks keelpillikvartetti, viis sonaati viiulile, kaks klaverile, palad orelile, koorid ja üle 100 laulu. Sümfoonia nr. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro kiir. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenoosselt Allegro malto

Teises klaverisonaadis () avaldas helilooja austust oma vaimsetele eelkäijatele. Iga selle osa kujutab ühe Ameerika filosoofi portreed: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; kogu sonaat kannab selle koha nime, kus need filosoofid elasid (Concord, Massachusetts). Nende ideed moodustasid Ivesi maailmavaate aluse (näiteks ühinemise idee inimelu looduse eluga) Sonaat nr. 2 klaverile: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. The Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 klaverile:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar on suurim inglise helilooja XIX-XX vahetus Sajandeid saanud oma esimesed muusikatunnid oma organistist ja muusikapoe omanikust, arenes Elgar edasi iseseisvalt, õppides selle eriala põhitõdesid. Alles 1882. aastal sooritas helilooja eksamid eksternina Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias viiuliklassis ja muusikateoreetilistes ainetes. Juba lapsepõlves õppis ta mängima palju pille - viiulit, klaverit ja 1885. aastal asendas ta oma isa kiriku organistina sisse kodulinn amatöörorkestri kontsertmeister ja dirigent.

Elgari tähenduse inglise muusikaajaloole määravad eelkõige kaks teost: oratoorium “The Dream of Gerontius” (1900, kunstist. J. Newman) ja sümfooniline “Variatsioonid salapärasel teemal”, mis kujunes muusika tippu inglise keel muusikaline romantism. Variatsioonide “müsteerium” seisneb selles, et neisse on krüpteeritud helilooja sõprade nimed ja tsükli muusikaline teema on varjatud. (See kõik meenutab “Sfinkse” R. Schumanni “Karnevalist”.) Elgar kirjutas ka esimese inglise sümfoonia (1908). Helilooja teiste arvukate orkestriteoste (avamängud, süidid, kontserdid jm) hulgast tõuseb esile Viiulikontsert (1910), mis on selle žanri üks populaarsemaid teoseid. Gerontiuse unistus

Elgari muusika on meloodiliselt võluv, värvikas, sümfoonilistes teostes tõmbab ligi orkestrimeisterlikkust, instrumentatsiooni peenust ja romantilise mõtlemise avaldumist. 20. sajandi alguseks. Elgar saavutas Euroopa kuulsuse. Lootuse ja hiilguse maa

Ralph Vaughan Williams Inglise helilooja, organist ning muusika- ja ühiskonnategelane, inglise keele kollektsionäär ja uurija muusikaline folkloori. Ta õppis Trinity College'is, Cambridge'i ülikoolis C. Woodi ja Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis () H. Parry ja C. Stanfordi (kompositsioon), W. Parretti (orel); täiendas end kompositsioonis M. Bruchi juures Berliinis, M. Raveli juures Pariisis. Londoni South Lambethi kiriku organist. Aastast 1904 Rahvalaulu Seltsi liige. Alates 1919. aastast õpetas ta Kuninglikus Muusikakolledžis kompositsiooni (alates 1921. aastast professor). Bachi koori juht.

Sümfoonilised teosed Vaughan-Williamsi eristavad dramaturgia (4. sümfoonia), meloodia selgus, hääleloome valdamine ja leidlik orkestratsioon, milles on tunda impressionistide mõju. Monumentaalsete vokaal-, sümfooniliste ja kooriteoste hulgas on kirikuesinemiseks mõeldud oratooriume ja kantaate. Ooperitest on edukaim "Sir John in Love" (1929, W. Shakespeare'i "The Gossips of Windsor" ainetel). Vaughan Williams oli üks esimesi inglise heliloojaid, kes aktiivselt kinoga tegeles (tema 7. sümfoonia on kirjutatud polaaruurija R. F. Scottist rääkiva filmi muusika põhjal). Vaughan Williamsi 4. sümfoonia.

Ta hakkas klaverit õppima 5-aastaselt ja 8-aastaselt mängis ta peaaegu kõiki Beethoveni teoseid peast. 20. eluaastaks ulatus tema kontsertide arv 100-ni aastas. "Kui ma kuulan enda mängimist, on mul mulje, et ma osalen oma matustel," muutus see fraas prohvetlikuks, sest 1960. aastal sai ta kontserdil südamerabanduse tõttu. muusikaline tegevus peatunud. Ta komponeeris mitu oma teost ("Julia Hessi sonaat", "Hüvastijätt"). Stiil: klassikaline muusika. Sõdade ajal andis ta kontserte kõikjal maailmas, mille eest teda hinnati ja mäletavad paljud.

Ameerika jazzpianist, dirigent, laulukirjutaja, jazzman, flötist, näitleja ja helilooja, 14 Grammy auhinna võitja, üks mõjukamaid jazzmuusikud. Hancocki muusika ühendab rocki elemente ja džässi freestyle-elemente. Hancock on UNESCO hea tahte suursaadik ja esimees Jazziinstituut sai nime Thelonious Monki järgi. Nad ütlevad Herbie kohta: "Puhta lihtsuse geenius."

Vokalist, muusik, pianist, arranžeerija, helilooja, suupillimängija. Lapsepõlvest saati oli ta pime, kuid see ei takistanud tal saamast geniaalne pianist. "Ta näeb, sest ta tunneb," ütlesid tema vanemad. Wonderile meeldib oma kompositsioonides kasutada palju keerulisi akorde. USA president Barack Obama on Stevie Wonderi muusika pikaaegne fänn. Tema nimest on inglise keelt kõnelevates riikides saanud pimedate tavaline nimisõna.

Mustanahaline kitarrist Chuck Berry, kes seisis rokenrolli tekkeloo juures, avaldas sellele muusikale nii suurt mõju, et ilma temata on seda stiili lihtsalt võimatu ette kujutada. Ta komponeeris palju kaasahaaravaid laule, millest said rokenrolli näited, ja mõtles välja palju nippe, mida kitarristid laval siiani kordavad. John Lennoni avaldus on väga sümptomaatiline: "Kui terminit "rock and roll" ei eksisteeriks, tuleks seda muusikat nimetada "Chuck Berry" ja "Chuck Berry". Ameerika muusik Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Bob Dylanit nimetatakse tavaliselt "Ameerika ilmutuseks" ja selles mõttes on tema looming vastupidine allegooriameistrite popstaaride tööle. Teatavasti peegeldavad laulud nagu peegel nende autorit kõigi tema tegude ja püüdlustega. Dylani laule iseloomustab teatav läbimõeldus ja originaalsus, mis rõhutab otsustusvõime sõltumatust. Isegi oma loomingulisuse algusaastatel lükkas ta tagasi igasugused välised arvamused laulmise ja muusika kirjutamise kohta. Ameerika laulja ja helilooja Bob Dylan Ameerika laulja ja helilooja Bob Dylan (1941) (1941)

Fraasi "Rock and Rolli kuningas" seostatakse Elvis Presleyga. Ta on kõigi aegade suurimate esinejate ja suurimate vokalistide seas kolmandal kohal Veerev ajakiri Kivi. Elvis Presley võitis oma karjääri jooksul kolm Grammy auhinda (1967, 1972, 1975) ja kandideeris 14 korda. Jaanuaris 1971 pälvis laulja Jaycee auhinna - kui üks "aasta kümne silmapaistva inimese" hulgast, Ameerika rokilaulja Elvis Presley ()

1960. aastal asutatud Briti rokkbänd Liverpoolist, kus teevad kaasa John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ja Ringo Starr. Kuulus Liverpooli bänd on saavutanud palju edu, mis on hämmastavad ka praegu ja mida nad üritavad korrata kaasaegsed esinejad. Kõige rohkem kõrgeid saavutusi The Beatlesi võib nimetada nii, nagu nende "A Day In The Life" on parim laulÜhendkuningriik, parim album Album “Revolver” (1966) on tunnustatud rokenrolli ajaloos ning kurba lugu nimega “Yesterday” esitati eelmisel sajandil enam kui seitse miljonit korda. Ja see pole veel kõik biitlite saavutused!

Tema edu muusikavaldkonnas on muljetavaldav. Täna pälvis laulja 34 “kuldset” ja 21 “plaatina” plaati. Oma karjääri jooksul pälvis ta kaks GRAMMY auhinda. Alates 1964. aastast on maailmas müüdud üle 60 miljoni tema plaadi... Tema edu muusikavaldkonnas on muljetavaldav. Täna pälvis laulja 34 “kuldset” ja 21 “plaatina” plaati. Oma karjääri jooksul pälvis ta kaks GRAMMY auhinda. Alates 1964. aastast on maailmas müüdud üle 60 miljoni tema plaadi... 1992. aastal ilmus Barbra Streisandi neli CD-d Just to Record, mis andsid helilise illustratsiooni tema karjäärist, alustades tema esimesest helisalvestusest 1955. aastal. Plaadid sisaldavad Barbra Streisandi varajaste telesaadete salvestusi, auhindade vastuvõtmise kõnesid ja avaldamata laule. 1992. aastal anti välja Barbra Streisandi neli CD-d Just to Record, mis annavad helilise ülevaate tema karjäärist alates tema esimesest salvestusest 1955. aastal. Plaadid sisaldavad Barbra Streisandi varajaste telesaadete salvestusi, auhindade vastuvõtmise kõnesid ja avaldamata laule. "Sa pead elama ilma oma elu allutamata teiste inimeste arvamustele," võtab Barbra oma elukogemuse kokku. See on ainus viis, kuidas te ennast ei muuda." "Sa pead elama ilma oma elu allutamata teiste inimeste arvamustele," võtab Barbra oma elukogemuse kokku. See on ainus viis, kuidas te ennast ei muuda." Ameerika laulja, helilooja, režissöör, stsenarist, filminäitleja (1942)

Briti rokkbänd asutati 1964. aastal. Algsesse koosseisu kuulusid Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bänd saavutas erakordsete live-esinemiste kaudu tohutut edu ja seda peetakse nii 60ndate ja 70ndate üheks mõjukamaks bändiks kui ka üheks suurimaks. rokkbändid kõigi aegade. The Who sai kodumaal tuntuks nii uudse tehnikaga pärast esinemist laval pillid purustada, kui ka hittsinglite tõttu. The Who 1964

Inglise heliloojad, nagu paljud teised, andsid meile midagi imelist – muusikat. Muidugi on seda teinud paljud teised heliloojad peale inglise keele, kuid nüüd me räägime just ingliskeelsete kohta. Nende muusikal on teatud võlu ja igal heliloojal on oma teostele oma eriline lähenemine.

Muusika arengu algus Inglismaal

Kuni 4. sajandini peeti Inglismaad kunstiajaloolaste seisukohalt üheks “kõige vähem musikaalsemaks” riigiks. Sellele faktile tuginedes võib öelda, et inglise klassikalise muusika heliloojate ja see-eest ka kõigi teiste heliloojate teosed ei tundunud ilu tundjatele midagi olevat. tähelepanu väärt ja austust. Kuid isegi vaatamata skeptikute ja kunstikriitikute arvamusele olid ja on Inglismaal suurepärased ja andekad heliloojad, kelle nimed on kõigile teada ning kelle meloodiaid ja teoseid hinnatakse mitte ainult riigis endas, vaid ka väljaspool selle piire.

Nende aegade heliloojate esimene kuulsus

Kuskil hakkasid ilmuma ja kuulsaks saama kuulsad inglise heliloojad X-XV sajandil. Muusika ilmus sinna muidugi palju varem, kuid teosed polnud kuigi kuulsad ja heliloojate nimed pole tänaseni säilinud, nagu ka nende teosed. Inglise klassikalise muusika heliloojad ilmusid esmakordselt ja said mõnevõrra kuulsaks 11. sajandil. Esimesed teosed ilmusid peaaegu samal perioodil Euroopa omadega. Inglise klassikalise muusika heliloojad edastasid oma teostes lugusid keldi või lihtsalt sõjakäikudest. Teostes kirjeldati keldi saarte ja hõimudega elavate või nendega seotud tavaliste või mitte päris inimeste elu.

Pärast ristiusu vastuvõtmist, 6. sajandi lõpus, hakkasid inglise klassikalise muusika heliloojad aktiivselt arendama oma oskusi muusika vallas, kasutades kirikuteemasid ning veidi hiljem, 7. sajandi alguses ja keskel, majapidamise ja riigi teemad. Nii saab selgeks, et inglise muusika oli pühendatud religioonile ja riigi erinevatele sõjaväeteenistustele.

Inglise klassikaliste heliloojate populaarsus meie ajal

Nagu näete, ei olnud muusikaheliloojad 5. ja 7. sajandil kuigi populaarsed, kuid kui populaarsed on sarnased heliloojad praegu? Muidugi ei pööra me tänapäeval sellisele muusikale piisavalt tähelepanu ja sageli toimuvad suurte heliloojate loomingu asemel uusimad muusikauudised. Kuid kuulsate inglise heliloojate muusikat saab kuulda meie ajal - sisse ooperimajad või lihtsalt Internetist mõne imelise muusikanähtuse leidmisega. Täna saate tuttavaks mitme kuulsaima heliloojaga, kelle teoseid teatakse paljudes riikides ja mitmel mandril. Inglise heliloojate muusika on muidugi laialt levinud nii Inglismaal endal kui ka välismaal, kuid puudub suur kogus austajad, nagu siis.

Kes on Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten on 20. sajandil sündinud Briti klassikalise inglise muusika helilooja. Benjamin sündis 1913. aastal Lowestoftis. Benjamin pole mitte ainult helilooja, vaid ka suurepärane muusik, nimelt dirigent ja professionaalne pianist. Ta proovis ka paljusid muusikalised stiilid heliloojana oli tema repertuaaris vokaal- ja klaveripalad, samuti ooperietendused. Muide, see oli kolmas repertuaar, millest sai üks tema põhilisemaid. Nagu igal teisel kuulsal heliloojal, on ka Edward Benjamin Brittenil seljataga palju erinevaid ooperimuusika meistriteoseid ja näidendeid.

Benjamin Britteni näidendid ja tema populaarsus

Kõige kuulsam meie aja teatrites lavastatud näidend on "Noa laev". Pealkirja ja ka näidendi süžee järgi otsustades on lihtne aru saada, et pealkiri ise kinnitab tõsiasja, et paljud enne 20. sajandit ja selle alguses kirjutatud teosed olid sageli religioosse teemaga. Benjaminist rääkides on võimatu mainimata jätta tema tähtsust kahekümnenda sajandi keskpaiga heliloojate seas. Ta oli kõige rohkem kuulus helilooja 20. sajandil võib isegi öelda, et just tema tõstis inglise muusikaliste meistriteoste tähtsuse ja ilu "taevani". Pärast Edwardi surma ei näinud Inglismaa pikka aega selliseid talente.

Kes on Gustav Holst?

Gustav Holst on üheksateistkümnenda ja kahekümnenda sajandi üks kuulsamaid inglise heliloojaid. Gustav on sündinud 1830. aastal ja on tänaseni oma populaarsust säilitanud ning tema looming on iluarmastajate seas kuulus siiani. Gustav Holsti sümfooniad ja meloodiad pole praegu sugugi haruldased, neid on meie ajal väga lihtne hankida: Internetis on palju teoseid. elektrooniline vorm, ja suure meistri teoste koguga plaadi ostmine on sama lihtne kui pirnide koorimine.

Gustav Holsti näidendid ja teosed, nende roll kultuuriasutustes

Ütlete: "Ta oli suurepärane ja andekas, aga kas ta on populaarne ja kas tema looming on praegu populaarne?" Teie küsimusele on võimatu kindlat vastust anda, sest nagu iga muusik ja eriti tolle aja kuulus inglise helilooja, ei jäänud ta avalikkuse lemmikuks ning inimesed eelistasid tema teostele muusikalisi uudseid. Ja ükskõik kui kuulus ja avalikkuse poolt armastatud Gustav oli, mäletavad meie ajal vähesed tema nime. Kuid teda ei saa jätta meie nimekirja lisamata, sest kunagi ammu oli tema eeskuju ideaalne maailmakuulsusest ja kuulsusest unistavatele inglise heliloojatele.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kuigi inglise klassikalised heliloojad ja nende muusika pole praegu populaarne ja peaaegu keegi ei eelista sellist suurejoonelist žanri nagu klassika, on žanritel, teostel ja nende autoritel siiski austajaid, kelle hulk on uskumatult meeldiv. algajatele ja mitte ainult klassikalistele heliloojatele. Ja pidage meeles: klassika on igavene ja muutumatu, sest sellisena, nagu see on püsinud palju sajandeid, on see seda siiani.