Goethe tragöödia "Faust" peateemaks on peategelase – vabamõtleja ja sõjamehe Doktor Fausti – vaimne otsimine, kes müüs oma hinge kuradile inimkujul igavese elu saamise eest. Selle kohutava kokkuleppe eesmärk on tõusta reaalsusest kõrgemale mitte ainult vaimsete vägitegude, vaid ka maiste heade tegude ja inimkonna jaoks väärtuslike avastuste abil.
Loomise ajalugu
Filosoofilise draama “Fausti” lugemiseks kirjutas autor kogu oma loomingulise elu jooksul. See põhineb doktor Faustuse legendi kuulsaimal versioonil. Kirjutamise idee on inimhinge kõrgeimate vaimsete impulsside kehastus arsti kuvandis. Esimene osa valmis 1806. aastal, autor kirjutas seda umbes 20 aastat, esmatrükk toimus 1808. aastal, misjärel tehti kordustrükkide käigus mitmeid autorimuudatusi. Teise osa kirjutas Goethe vanas eas ja see ilmus umbes aasta pärast tema surma.
Töö kirjeldus
Töö algab kolme sissejuhatusega:
- Pühendumine. Lüüriline tekst, mis on pühendatud tema nooruspõlve sõpradele, kes moodustasid autori suhtlusringkonna tema luuletuse kallal töötades.
- Proloog teatris. Elav debatt teatrijuhi, koomiksinäitleja ja poeedi vahel kunsti tähtsusest ühiskonnas.
- Proloog taevas. Olles arutanud Issanda inimestele antud põhjust, sõlmib Mefistofeles Jumalaga kihlveo, kas doktor Faustus suudab ületada kõik raskused, mis tulenevad oma mõistuse kasutamisest üksnes teadmiste huvides.
Esimene osa
Doktor Faustus, mõistes inimmõistuse piiratust universumi saladuste mõistmisel, üritab sooritada enesetappu ja ainult lihavõttepühade evangeeliumi äkilised löögid takistavad tal seda plaani ellu viimast. Järgmisena toovad Faust ja tema õpilane Wagner majja musta puudli, mis muutub rändava õpilase näol Mefistofeleks. Kuri vaim hämmastab arsti oma tugevuse ja teravusega ning ahvatleb vaga eraku taas elurõõme kogema. Tänu kuradiga sõlmitud lepingule saab Faust tagasi nooruse, jõu ja tervise. Fausti esimene kiusatus on tema armastus Margarita vastu, süütu tüdruku vastu, kes hiljem oma armastuse eest eluga maksis. Selles traagilises loos pole Margarita ainuke ohver – ka tema ema sureb kogemata unerohu üledoosi ning õe au eest seisnud vend Valentin tapab Duellis Faust.
Teine osa
Teise osa tegevus viib lugeja ühe iidse osariigi keiserlikku paleesse. Viies vaatuses, mis on läbi imbunud massiliselt müstilistest ja sümboolsetest assotsiatsioonidest, põimuvad antiikaja ja keskaja maailm keeruliseks mustriks. Fausti ja Vana-Kreeka eepose kangelanna kauni Heleni armastusliin jookseb punase niidina. Faust ja Mefistofeles saavad erinevate trikkide abil kiiresti lähedaseks keisri õukonnaga ning pakuvad talle üsna ebatavalist väljapääsu praegusest finantskriisist. Oma maise elu lõpul võtab praktiliselt pime Faust ette tammi ehitamise. Ta tajub Mefistofelese käsul hauda kaevavate kurjade vaimude labidate heli aktiivse ehitustööna, kogedes samal ajal suurimat õnnehetki, mis on seotud oma rahva hüvanguks tehtud suure teoga. Just selles kohas palub ta peatada hetke oma elust, kuna tal on selleks õigus kuradiga sõlmitud lepingu tingimuste kohaselt. Nüüd on tema jaoks ette määratud põrgulikud piinad, kuid Issand, hinnates arsti teeneid inimkonnale, teeb teistsuguse otsuse ja Fausti hing läheb taevasse.
Peategelased
Faust
See ei ole lihtsalt tüüpiline progressiivse teadlase kollektiivne kuvand – see esindab sümboolselt kogu inimkonda. Tema keeruline saatus ja elutee ei peegeldu ainult allegooriliselt kogu inimkonnas, need viitavad iga indiviidi olemasolu moraalsele aspektile - elule, tööle ja loovusele oma rahva hüvanguks.
(Pildil on F. Chaliapin Mefistofele rollis)
Samas hävingu vaim ja stagnatsioonile vastanduv jõud. Inimloomust põlgav skeptik, kes on kindel nende inimeste väärtusetuses ja nõrkuses, kes ei suuda oma patuste kirgedega toime tulla. Inimesena vastandub Mefistofeles Faustile tema uskmatusega inimese headusesse ja humanistlikusse olemusse. Ta esineb mitmes vormis – kas naljamehe ja naljamehena või sulasena või filosoof-intellektuaalina.
Margarita
Lihtne tüdruk, süütuse ja lahkuse kehastus. Tagasihoidlikkus, avatus ja soojus meelitavad Fausti elavat meelt ja rahutut hinge. Margarita on naise kuvand, kes on võimeline kõikehõlmavaks ja ohverdavaks armastuseks. Just tänu nendele omadustele saab ta Issandalt andestuse, hoolimata toime pandud kuritegudest.
Töö analüüs
Tragöödial on keeruline kompositsiooniline struktuur – see koosneb kahest mahukast osast, millest esimeses on 25 stseeni ja teises 5 tegevust. Teos seob ühtseks tervikuks Fausti ja Mefistofelese rännakute läbiva motiivi. Silmatorkav ja huvitav on kolmeosaline sissejuhatus, mis tähistab näidendi tulevase süžee algust.
(Johann Goethe kujutised tema teoses Faustist)
Goethe töötas tragöödia aluseks olnud rahvalegendi põhjalikult ümber. Ta täitis näidendi vaimsete ja filosoofiliste küsimustega, milles kõlasid Goethele lähedased valgustusajastu ideed. Peategelane muudetakse nõiast ja alkeemikust edumeelseks eksperimentaalteadlaseks, kes mässab keskajale väga iseloomuliku skolastilise mõtlemise vastu. Tragöödia käigus tõstatatud probleemide ring on väga lai. See hõlmab mõtisklust universumi saladuste, hea ja kurja, elu ja surma, teadmiste ja moraali kategooriate üle.
Lõplik järeldus
“Faust” on ainulaadne teos, mis puudutab igavikulisi filosoofilisi küsimusi koos oma aja teaduslike ja sotsiaalsete probleemidega. Kritiseerides kitsarinnalist ühiskonda, mis elab lihalikest naudingutest, naeruvääristab Goethe Mefistofelese abiga samaaegselt Saksa haridussüsteemi, mis on täis hulgaliselt kasutuid formaalsusi. Poeetiliste rütmide ja meloodiate ületamatu mäng teeb Faustist ühe saksa luule suurima meistriteose.
Selline mitmetahuline teos nagu Goethe “Faust” suudab avada lugejale hulga küsimusi, mis on ühel või teisel moel seotud inimeksistentsi sügava tähendusega. Te ei pea isegi sukelduma tragöödia rikkalikku sümboolikasse, et näha kaasaegse inimese jaoks olulisi teemasid ja pilte.
Kas mõistuse ja tunde harmoonia on võimalik?
Vaidlus Fausti hinge üle Issanda ja kurja vaimu vahel võib tunduda julma kapriisina. Jumala tegu, kes lubas Mefistofelesel Fausti kiusata, näib keskaegse ravitsejaga juhtunud edasiste sündmuste valguses ebainimlik. Ja sellegipoolest rullub vaidlus, mis iga inimese hinges tema elu jooksul korduvalt ette tuleb, mitte vähem julmuse ja draamaga. Ja see ei jäta vähem haavu kui Goethe väljamõeldud Faust tragöödia ajal. See vaidlus on mõistuse ja tunde võitluse ilming, katse kujundada oma unikaalset suhtumist oma kirgedesse, näha kirge ja nn sensoorset dialoogi uues valguses. Selle probleemi ajatut olemust, enda mittemõistmist, mille tõttu on iga ajastu inimene võimeline kannatama, illustreerib suurepäraselt Goethe Faust. Tsitaadid tardunud hetkest ja tarkuse võtmetest omaenda hingekevades on ammu populaarseks saanud ning neid on lugematuid kordi mainitud tekstides, mis on pühendatud eksistentsi lõplikkuse ja selle kannatuste täiuse filosoofilisele mõistmisele.
Kuriteo ja meeleparanduse tähendus
Goethe põimus süžees palju liine. Kuid kirjanik andis kogu draamas keskse koha kuriteo motiivile. Goethe loodud Faust pöördub pärast noore Margarita vastu huvi tundmist ebaseaduslike tegude poole rohkem kui üks kord. Ja ka tüdrukust saab kirge andes kurjategija. Esiteks läbi arusaamatuse, tappes kogemata unerootiga oma ema. Ja siis teadlikult, tahtlikult enda lapselt elu võtmast. Kuid alles pärast seda, kui mõlemad seadust rikkunud armastajad viimast korda kohtuvad, jõuab lugu haripunkti ja selgub, milliste tõdede võidukäiku Goethe näidata tahtis. Faust, mille analüüs tervikuna on alati raske, ei sisalda pinnal lebavaid moraalseid hinnanguid, vaid kutsub lugejat dialoogile ja mõtisklemisele.
Alguses oli asi
Tuline armastaja, suurepärane arst, eksistentsi saladustesse tungida püüdev filosoof – need pole kõik epiteedid, mida Faustile kui kangelasele ja tõelisele inimesele omistada. Tema iseloomu keskseks tunnuseks on valmisolek tegutsemiseks. Teose algusest leiab lugeja Fausti tõlkimas üht iidset traktaati ja näeb, kuidas filosoof ja ravitseja kõhkleb sõna “logos” tõlkimisel.
Kangelane kaldub ebatavalisele sõnastusele “kõigepealt oli äri”, kuna see on talle hingelähedane. Ta on alati valmis otsustavalt tegutsema. Olgu selleks elu päästmine, noore kaunitari võrgutamine või kuradiga vandenõu, Faust (Goethe) leiab alati jõudu kahtlustest üle saada ja samm astuda. Kuigi ta pole sugugi lihtlabane, vaba sisemisest tossumisest. Kirjanik varustas oma kangelast omamoodi kuldse iseloomulõikega: Faust suudab ühtaegu siiralt tunnetada ja sügavalt kaasa mõelda teda puudutavatele teemadele, kaotamata seejuures tegutsemis- ja otsustusvõimet.
KÜSIMUSED J. W. GOETHE “FAUSTI” TRAGEDIA KOHTA
1. Milliseid tegevusi sa oma elus tegid? Kust tema loominguline teekond alguse sai?
2. Milliseid valitsuse ülesandeid täitsite?
3. Millele sa Itaalias viibides pühendusid?
4. Milles seisneb ande mitmekülgsus?
5. Millistest allikatest lähtus Goethe “Fausti” süžee?
6. Millised on “Fausti” žanrilised jooned?
7. Mille üle vaidlevad Mefistofeles ja Issand "Proloogis taevas"? Mis on nende panus?
8. Kes on Faust? Miks on ta oma elu lõpus pettunud?
9. Mis takistab Faustil enesetappu sooritamast?
10. Millisel hetkel Fausti elus ilmub Mefistofeles?
11. Miks on Mefistofeles Fausti antagonist?
12. Millise lepingu ja mis eesmärgil sõlmib Faust Mefistofelesega?
13. Milliseid tingimusi seab Mefistofeles Faustile?
14. Kus kohtub Faust Margaritaga? Millised omadused seda naist eristavad?
15. Milline on Margarita saatus? Kuidas Mefistofeles ta hävitab? Kes tema surma põhjustas?
16. Kuidas Faust ajas rändab? Mida ta üritab inimeste heaks teha?
17. Kuidas Fausti utoopilised plaanid reaalsusega silmitsi seistes kokku varisevad?
18. Kes võitis vaidluse – Mefistofeles ja Faust? Miks Fausti hing päästeti?
19. Mis on tragöödia “Faust” idee?
Kaart nr 1
1.
2.
3.
Kaart nr 1 "Goethe hakkas Fausti kallal töötama geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele. “Faustil” on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). “Faust” on suure sakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. () 1. Mis on tragöödia "Faust" teema? 2. Millise koha hõivab “Faust” loovuses? 3. Milliseid unistusi ja lootusi te oma loomingus väljendasite? |
Kaart nr 2
1.
3.
Kaart nr 2 “Goethe loodud suur eepos rahvalegendi materjalide põhjal kinnitas kujundlikus ja poeetilises vormis inimmõistuse kõikvõimsust. Erinevate ajastute ja rahvaste kirjanikud pöördusid korduvalt Fausti kuvandi poole, kuid just Goethel õnnestus luua nii suure poeetilise jõu ja sügavusega pilt. Olles muistse legendi uutmoodi ümber mõtestanud, täitis autor selle sügava sisuga ja andis humanistliku kõla. Tema kangelane on kartmatu tõeotsija, kes ei peatu mitte millegi juures ega jää kunagi millegagi rahule, tõeline humanist, hingelt Goethe enda kaasaegne ja mõttekaaslane. Tragöödias “Faust” ilmub meie ette kogu maailma ajalugu, mineviku ja oleviku teadusliku, filosoofilise ja ajaloolise mõtte suur ajalugu. () 1. Kas Goethe tõlgendas Fausti rahvalegendi ümber? 3. Mis on plaani globaalsus? |
Kaart nr 3
1.
Kaart nr 3
“Joonistades kujundit kuradist, kiusajast, annab Goethe talle samal ajal edumeelse, vaimuka mõtleja jooni. Ja asjaolu, et ta lõpuks argumendi kaotab, rõhutab ja tugevdab kõige paremini autori ideed, et inimelul on kõrgem tähendus. Suurepärane mees suudab oma positsiooni kaitsta, ületada kõik takistused, seista vastu igasugustele kiusatustele eesmärgi saavutamise nimel, oma kõrge saatuse kinnitamise nimel. ()
1. Kas nõustute arvamusega, mis annab Mefistofelesele "edemeelse, vaimuka mõtleja jooned"? Põhjenda oma vastust.
Kaart nr 3 “Joonistades kujundit kuradist, kiusajast, annab Goethe talle samal ajal edumeelse, vaimuka mõtleja jooni. Ja asjaolu, et ta lõpuks argumendi kaotab, rõhutab ja tugevdab kõige paremini autori ideed, et inimelul on kõrgem tähendus. Suurepärane mees suudab oma positsiooni kaitsta, ületada kõik takistused, seista vastu igasugustele kiusatustele eesmärgi saavutamise nimel, oma kõrge saatuse kinnitamise nimel. () 1. Kas nõustute arvamusega, mis annab Mefistofelesele "edemeelse, vaimuka mõtleja jooned"? Põhjenda oma vastust. |
Kaart nr 4
Kõige selle tulemus, mis mõistus on kogunud.
Ta väärib elu ja vabadust."
Kaart nr 4
“Fausti läbitud tee sümboliseerib kogu inimkonna teed. Surevas monoloogis kangelasest, kes elas üle ja ületas kõik kiusatused, paljastab Goethe elu kõrgeima mõtte, mis Fausti jaoks seisneb inimeste teenimises, igaveses teadmistejanus ja pidevas võitluses õnne nimel. Surma lävel on ta valmis selle suure eesmärgiga tähendusrikka töö iga hetke ülendama. Seda vaimustust ei osteta aga kohe lõputust täiustamisest loobumise hinnaga. Faust tunnistas inimarengu kõrgeimat eesmärki ja on saavutatuga rahul:
See on mõte, millele ma olen täielikult pühendunud,
Kõige selle tulemus, mis mõistus on kogunud.
Ainult need, kes on kogenud võitlust elu eest
Ta väärib elu ja vabadust."
1. Mis on Fausti elu kõrgeim mõte?
2. Mida püüdis Faust teada saada? Kas ta saavutas oma eesmärgi?
3. Kas Faust vääris sinu arvates elu ja vabadust?
Kaart nr 4
“Fausti läbitud tee sümboliseerib kogu inimkonna teed. Surevas monoloogis kangelasest, kes elas üle ja ületas kõik kiusatused, paljastab Goethe elu kõrgeima mõtte, mis Fausti jaoks seisneb inimeste teenimises, igaveses teadmistejanus ja pidevas võitluses õnne nimel. Surma lävel on ta valmis selle suure eesmärgiga tähendusrikka töö iga hetke ülendama. Seda vaimustust ei osteta aga kohe lõputust täiustamisest loobumise hinnaga. Faust tunnistas inimarengu kõrgeimat eesmärki ja on saavutatuga rahul:
See on mõte, millele ma olen täielikult pühendunud,
Kõige selle tulemus, mis mõistus on kogunud.
Ainult need, kes on kogenud võitlust elu eest
Ta väärib elu ja vabadust."
1. Mis on Fausti elu kõrgeim mõte?
2. Mida püüdis Faust teada saada? Kas ta saavutas oma eesmärgi?
3. Kas Faust vääris sinu arvates elu ja vabadust?
Kaart nr 4
“Fausti läbitud tee sümboliseerib kogu inimkonna teed. Surevas monoloogis kangelasest, kes elas üle ja ületas kõik kiusatused, paljastab Goethe elu kõrgeima mõtte, mis Fausti jaoks seisneb inimeste teenimises, igaveses teadmistejanus ja pidevas võitluses õnne nimel. Surma lävel on ta valmis selle suure eesmärgiga tähendusrikka töö iga hetke ülendama. Seda vaimustust ei osteta aga kohe lõputust täiustamisest loobumise hinnaga. Faust tunnistas inimarengu kõrgeimat eesmärki ja on saavutatuga rahul:
See on mõte, millele ma olen täielikult pühendunud,
Kõige selle tulemus, mis mõistus on kogunud.
Ainult need, kes on kogenud võitlust elu eest
Ta väärib elu ja vabadust."
1. Mis on Fausti elu kõrgeim mõte?
2. Mida püüdis Faust teada saada? Kas ta saavutas oma eesmärgi?
3. Kas Faust vääris sinu arvates elu ja vabadust?
Kaart nr 1
"Goethe hakkas Fausti kallal töötama geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele.
“Faustil” on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). “Faust” on suure sakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. ()
1. Mis on tragöödia "Faust" teema?
2. Millise koha hõivab “Faust” loovuses?
3. Milliseid unistusi ja lootusi te oma loomingus väljendasite?
Kaart nr 1 "Goethe hakkas Fausti kallal töötama geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele. “Faustil” on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). “Faust” on suure sakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. () 1. Mis on tragöödia "Faust" teema? 2. Millise koha hõivab “Faust” loovuses? 3. Milliseid unistusi ja lootusi te oma loomingus väljendasite? |
Kaart nr 2
“Goethe loodud suur eepos rahvalegendi materjalide põhjal kinnitas kujundlikus ja poeetilises vormis inimmõistuse kõikvõimsust. Erinevate ajastute ja rahvaste kirjanikud pöördusid korduvalt Fausti kuvandi poole, kuid just Goethel õnnestus luua nii suure poeetilise jõu ja sügavusega pilt. Olles muistse legendi uutmoodi ümber mõtestanud, täitis autor selle sügava sisuga ja andis humanistliku kõla. Tema kangelane on kartmatu tõeotsija, kes ei peatu mitte millegi juures ega jää kunagi millegagi rahule, tõeline humanist, hingelt Goethe enda kaasaegne ja mõttekaaslane.
Tragöödias “Faust” ilmub meie ette kogu maailma ajalugu, mineviku ja oleviku teadusliku, filosoofilise ja ajaloolise mõtte suur ajalugu. ()
1. Kas Goethe tõlgendas Fausti rahvalegendi ümber?
3. Mis on plaani globaalsus?
Kaart nr 2 “Goethe loodud suur eepos rahvalegendi materjalide põhjal kinnitas kujundlikus ja poeetilises vormis inimmõistuse kõikvõimsust. Erinevate ajastute ja rahvaste kirjanikud pöördusid korduvalt Fausti kuvandi poole, kuid just Goethel õnnestus luua nii suure poeetilise jõu ja sügavusega pilt. Olles muistse legendi uutmoodi ümber mõtestanud, täitis autor selle sügava sisuga ja andis humanistliku kõla. Tema kangelane on kartmatu tõeotsija, kes ei peatu mitte millegi juures ega jää kunagi millegagi rahule, tõeline humanist, hingelt Goethe enda kaasaegne ja mõttekaaslane. Tragöödias “Faust” ilmub meie ette kogu maailma ajalugu, mineviku ja oleviku teadusliku, filosoofilise ja ajaloolise mõtte suur ajalugu. () 1. Kas Goethe tõlgendas Fausti rahvalegendi ümber? 3. Mis on plaani globaalsus? |
Kaart nr 3
“Joonistades kujundit kuradist, kiusajast, annab Goethe talle samal ajal edumeelse, vaimuka mõtleja jooni. Ja asjaolu, et ta lõpuks argumendi kaotab, rõhutab ja tugevdab kõige paremini autori ideed, et inimelul on kõrgem tähendus. Suurepärane mees suudab oma positsiooni kaitsta, ületada kõik takistused, seista vastu igasugustele kiusatustele eesmärgi saavutamise nimel, oma kõrge saatuse kinnitamise nimel. ()
1. Kas nõustute arvamusega, mis annab Mefistofelesele "edemeelse, vaimuka mõtleja jooned"? Põhjenda oma vastust.
Kaart nr 3
“Joonistades kujundit kuradist, kiusajast, annab Goethe talle samal ajal edumeelse, vaimuka mõtleja jooni. Ja asjaolu, et ta lõpuks argumendi kaotab, rõhutab ja tugevdab kõige paremini autori ideed, et inimelul on kõrgem tähendus. Suurepärane mees suudab oma positsiooni kaitsta, ületada kõik takistused, seista vastu igasugustele kiusatustele eesmärgi saavutamise nimel, oma kõrge saatuse kinnitamise nimel. ()
1. Kas nõustute arvamusega, mis annab Mefistofelesele "edemeelse, vaimuka mõtleja jooned"? Põhjenda oma vastust.
Kaart nr 3 “Joonistades kujundit kuradist, kiusajast, annab Goethe talle samal ajal edumeelse, vaimuka mõtleja jooni. Ja asjaolu, et ta lõpuks argumendi kaotab, rõhutab ja tugevdab kõige paremini autori ideed, et inimelul on kõrgem tähendus. Suurepärane mees suudab oma positsiooni kaitsta, ületada kõik takistused, seista vastu igasugustele kiusatustele eesmärgi saavutamise nimel, oma kõrge saatuse kinnitamise nimel. () 1. Kas nõustute arvamusega, mis annab Mefistofelesele "edemeelse, vaimuka mõtleja jooned"? Põhjenda oma vastust. |
Kaart nr 5
Me takistame ja kahjustame ennast!
Ja me peame seda tühikäigu kimääriks
Kõige elavamad ja parimad unenäod
Ta väärib elu ja vabadust.
Ja elupuu kasvab lopsakalt roheliseks.
7) vaidlusi juhitakse sõnadega,
Süsteemid on loodud sõnadest...
Kaart nr 5
1) Pärgamendid ei kustuta janu.
Tarkuse võti pole raamatute lehtedel.
Kes püüdleb iga mõttega elu saladuste poole,
Ta leiab oma hingest nende kevade.
2) Ärge puudutage kaugeid antiikesemeid.
Me ei saa tema seitset pitserit murda.
3) Millised on raskused, kui me ise
Me takistame ja kahjustame ennast!
Me ei suuda hallist igavusest üle saada,
Enamasti on südamenälg meile võõras,
Ja me peame seda tühikäigu kimääriks
Midagi, mis ületab igapäevased vajadused.
Kõige elavamad ja parimad unenäod
Nad hävivad meis keset elu saginat.
4) Kas olete oma töös mõelnud,
Kellele on teie töö mõeldud?
5) Ainult need, kes on kogenud võitlust elu eest,
Ta väärib elu ja vabadust.
6) Suha, mu sõber, teooria on kõikjal,
Ja elupuu kasvab lopsakalt roheliseks.
7) vaidlusi juhitakse sõnadega,
Süsteemid on loodud sõnadest...
Kaart nr 5
Lugege aforisme Faustist. Kuidas sa neist aru saad?
1) Pärgamendid ei kustuta janu.
Tarkuse võti pole raamatute lehtedel.
Kes püüdleb iga mõttega elu saladuste poole,
Ta leiab oma hingest nende kevade.
2) Ärge puudutage kaugeid antiikesemeid.
Me ei saa tema seitset pitserit murda.
3) Millised on raskused, kui me ise
Me takistame ja kahjustame ennast!
Me ei suuda hallist igavusest üle saada,
Enamasti on südamenälg meile võõras,
Ja me peame seda tühikäigu kimääriks
Midagi, mis ületab igapäevased vajadused.
Kõige elavamad ja parimad unenäod
Nad hävivad meis keset elu saginat.
4) Kas olete oma töös mõelnud,
Kellele on teie töö mõeldud?
5) Ainult need, kes on kogenud võitlust elu eest,
Ta väärib elu ja vabadust.
6) Suha, mu sõber, teooria on kõikjal,
Ja elupuu kasvab lopsakalt roheliseks.
7) vaidlusi juhitakse sõnadega,
Süsteemid on loodud sõnadest...
Kaart nr 6
1.
2.
3.
Kaart nr 6
«Mefistofelese kujund on keeruline ja mitmetähenduslik pilt. Ühest küljest on ta kurjade jõudude, kahtluste ja hävingu kehastus. Ta kinnitab iga inimese tähtsusetust, abitust ja kasutust; ütleb, et inimene kasutab oma meelt ainult selleks, et "loomadest metsaliseks saada". Mefistofele püüab mis tahes vahenditega tõestada inimeste moraalset nõrkust, nende võimetust kiusatustele vastu seista. Fausti kaaslaseks saades püüab ta teda igal võimalikul viisil petta, juhtida teda "valel teel", sisendada tema hinge kahtlust. Püüdes kangelast oma teelt kõrvale juhtida, kõrgetest püüdlustest kõrvale juhtida, joovastab ta teda joogijoogiga, korraldab kohtumisi Margaritaga, lootes, et kirgele alludes unustab Faust oma kohuse tõe ees. Mefistofelese ülesanne on võrgutada kangelane, sundida teda sukelduma põhiliste naudingute merre ja loobuma oma ideaalidest. Kui see oleks õnnestunud, oleks ta võitnud peamise debati – inimese suuruse või tähtsusetuse üle. Viies Fausti madalate kirgede maailma, tõestaks ta, et inimesed ei erine loomadest palju. Siin ta aga ebaõnnestub - "inimvaim ja uhked püüdlused" osutuvad kõrgemaks kui kõik naudingud.
Teisest küljest annab Goethe Mefistofelese kuvandile väga sügava tähenduse, omistades talle peaaegu peamise rolli süžee arendamisel, kangelase maailmatundmisel ja suure tõe saavutamisel. Koos Faustiga on ta tragöödia liikumapanev põhimõte." ()
1. Miks on Mefistofele pilt keeruline ja mitmetähenduslik?
2. Mis ülesanne on Mefistofelsel, kes saadab Fausti kõikjal?
3. Millist rolli mängib Mefistofeles draama süžee kujunemisel?
Kaart nr 6
«Mefistofelese kujund on keeruline ja mitmetähenduslik pilt. Ühest küljest on ta kurjade jõudude, kahtluste ja hävingu kehastus. Ta kinnitab iga inimese tähtsusetust, abitust ja kasutust; ütleb, et inimene kasutab oma meelt ainult selleks, et "loomadest metsaliseks saada". Mefistofele püüab mis tahes vahenditega tõestada inimeste moraalset nõrkust, nende võimetust kiusatustele vastu seista. Fausti kaaslaseks saades püüab ta teda igal võimalikul viisil petta, juhtida teda "valel teel", sisendada tema hinge kahtlust. Püüdes kangelast oma teelt kõrvale juhtida, kõrgetest püüdlustest kõrvale juhtida, joovastab ta teda joogijoogiga, korraldab kohtumisi Margaritaga, lootes, et kirgele alludes unustab Faust oma kohuse tõe ees. Mefistofelese ülesanne on võrgutada kangelane, sundida teda sukelduma põhiliste naudingute merre ja loobuma oma ideaalidest. Kui see oleks õnnestunud, oleks ta võitnud peamise debati – inimese suuruse või tähtsusetuse üle. Viies Fausti madalate kirgede maailma, tõestaks ta, et inimesed ei erine loomadest palju. Siin ta aga ebaõnnestub - "inimvaim ja uhked püüdlused" osutuvad kõrgemaks kui kõik naudingud.
Teisest küljest annab Goethe Mefistofelese kuvandile väga sügava tähenduse, omistades talle peaaegu peamise rolli süžee arendamisel, kangelase maailmatundmisel ja suure tõe saavutamisel. Koos Faustiga on ta tragöödia liikumapanev põhimõte." ()
1. Miks on Mefistofele pilt keeruline ja mitmetähenduslik?
2. Mis ülesanne on Mefistofelsel, kes saadab Fausti kõikjal?
3. Millist rolli mängib Mefistofeles draama süžee kujunemisel?
Kaart nr 6
«Mefistofelese kujund on keeruline ja mitmetähenduslik pilt. Ühest küljest on ta kurjade jõudude, kahtluste ja hävingu kehastus. Ta kinnitab iga inimese tähtsusetust, abitust ja kasutust; ütleb, et inimene kasutab oma meelt ainult selleks, et "loomadest metsaliseks saada". Mefistofele püüab mis tahes vahenditega tõestada inimeste moraalset nõrkust, nende võimetust kiusatustele vastu seista. Fausti kaaslaseks saades püüab ta teda igal võimalikul viisil petta, juhtida teda "valel teel", sisendada tema hinge kahtlust. Püüdes kangelast oma teelt kõrvale juhtida, kõrgetest püüdlustest kõrvale juhtida, joovastab ta teda joogijoogiga, korraldab kohtumisi Margaritaga, lootes, et kirgele alludes unustab Faust oma kohuse tõe ees. Mefistofelese ülesanne on võrgutada kangelane, sundida teda sukelduma põhiliste naudingute merre ja loobuma oma ideaalidest. Kui see oleks õnnestunud, oleks ta võitnud peamise debati – inimese suuruse või tähtsusetuse üle. Viies Fausti madalate kirgede maailma, tõestaks ta, et inimesed ei erine loomadest palju. Siin ta aga ebaõnnestub - "inimvaim ja uhked püüdlused" osutuvad kõrgemaks kui kõik naudingud.
Teisest küljest annab Goethe Mefistofelese kuvandile väga sügava tähenduse, omistades talle peaaegu peamise rolli süžee arendamisel, kangelase maailmatundmisel ja suure tõe saavutamisel. Koos Faustiga on ta tragöödia liikumapanev põhimõte." ()
1. Miks on Mefistofele pilt keeruline ja mitmetähenduslik?
2. Mis ülesanne on Mefistofelsel, kes saadab Fausti kõikjal?
3. Millist rolli mängib Mefistofeles draama süžee kujunemisel?
Sissejuhatus
1. Johann Wolfgang Goethe elu ja looming
2. Legend Faustist
3. Mefistofelese kujund on Goethe põhiidee kehastus
4. Gretcheni tragöödia ja püha moraali paljastamine
5. Fausti teine osa
Järeldus
Viited
Sissejuhatus
V.G nimetas teda "kõigi sajandite targemaks". Belinsky XVIII sajand.
"Ei, teid ei unustata, sajand hullust ja tarkust," kirjutas A.N. Radištšev. Tema sõnul "viskas see maapinnale ebajumalad, mida maailm maa peal austas".
Sajand, mis lõppes Prantsusmaa suure revolutsiooniga, arenes kahtluse, hävingu, eitamise ja kirgliku usu märgi all mõistuse võitu ebausu ja eelarvamuste üle, tsivilisatsiooni võitu barbaarsuse üle, humanismi türannia ja ebaõigluse üle. See oli valgustusajastu, nagu kultuuriloolased seda nimetavad. Valgustusajastu ideoloogia võidutses ajastul, mil vana keskaegne elukorraldus oli kokku varisemas ja kujunemas uus, tolle aja kohta edumeelne kodanlik kord.
See rahutu ajastu sünnitas oma kangelased. Ja polnud juhus, et sajandi lõpus tõusid Pariisi revolutsioonilise konvendi tribüünidele sellised inimesed nagu Danton, Marat, Robespierre.
Kogu inimkonna vabaduse ja iseseisvuse eest võitlemise paatosega, vanale korrale langenud vihkamisvihaga valmistasid Euroopa valgustajad aktiivselt ette kodanlik-demokraatlikku revolutsiooni.
"Purusta roomaja!" - nõudis Voltaire, viidates katoliku kirikule ja kogu selle loodud uskumuste ja eelarvamuste süsteemile.
"Andke mulle minusuguste noorte meeste armee ja Saksamaast saab vabariik, enne mida Rooma ja Sparta tunduvad nunnakloostritena!" – hüüdis Friedrich Schilleri “Röövlite” kangelane. Saksamaal, mahajäänud riigis, mis on jagatud kolmesjaks feodaalvürstiriigiks ja hertsogkonnaks, 18. sajandil revolutsioonilist olukorda ei kujunenud. Kuid Lessing, Schiller, Goethe ja paljud teised kirjanikud ja mõtlejad võitlesid kirglikult ja veenvalt keskaegse barbaarsuse vastu, uskudes siiralt mõistuse tulevasse võidukäiku maa peal.
Loodusteaduste ja -tehnoloogia edu 18. sajandil oli paljulubav. Üha püsivamalt tungis teadlaste uuriv pilk looduse saladustesse, valmistades ette revolutsioonilist revolutsiooni teaduses. Selline revolutsioon tehnoloogias ja majanduses oli juba aurumasina leiutamine Inglismaal. 18. sajandil ei kogutud mitte ainult fakte ja tehti katseid (suur Ameerika koolitaja W. Franklin suri piksevardaga tehtud katsete käigus). Looduse arengu selgitamiseks on juba tekkinud julgeid teooriaid: saksa filosoof Kant töötas välja hüpoteesi päikesesüsteemi tekke kohta, prantsuse teadlane La Mettrie mõtiskles inimkeha olemuse üle, pidades seda ebatavaliselt keerukaks ja peeneks masinaks. , aimates hiilgavalt 20. sajandi ideid.
Ajastu kunstimaitse oli mitmekesine. Kuninglikes ja vürstide residentsides ehitati ikka veel uhkes barokkstiilis tseremoniaalseid hooneid, mida kaunistati maalidega. Teatrilaval kõlas jätkuvalt klassitsismireeglite järgi kirjutatud Aleksandria tragöödiavärss. Samal ajal saavutasid erakordse populaarsuse romaanid, mille kangelasteks olid “kolmanda seisuse” inimesed. Sajandi keskel tekkis kirjades sentimentaalne romanss, lugejad jälgisid õhinal armastajate läbielamisi ning valasid pisaraid nende murede ja äparduste pärast.
Need on vaid mõned märgid ajast, mida tähistavad paljud suured nimed ja nende hulgas ka Goethe nimi.
Suure geeniuse töö ei alustanud mitte ainult uut lehekülge rahvusliku kirjanduse ajaloos. See oli terve ajastu otsingute ja võitluste tulemus, omamoodi valgustusajastu süntees.
1. Johann Wolfgang Goethe elu ja looming
Goethe mõistis: selleks, et meid ümbritsevat maailma mõjutada, tuleb seda kogeda kogu selle rikkuses ja mitmekesisuses. "Seetõttu ma süvenen meelsasti võõraste rahvaste ellu ja kultuuri," kirjutas ta ühes oma artiklis, kuulutades uue ajastu tulekut, mil erinevatest rahvuskirjandustest tekib ühtne maailmakirjandus.
Johann Wolfgang Goethe elas pika elu. Ta sündis 28. augustil 1749 Maini-äärses Frankfurdis jõuka burgeri peres ning õppis Leipzigis ja Strasbourgis. Just Strasbourgis 18. sajandi 70. aastate alguses ütles rühm noori luuletajaid ja näitekirjanikke saksa kirjanduses uue sõna. “Torm ja tuisk” oli ühe sellest ringist välja tulnud draama pealkiri. Ja need sõnad saavad kogu kirjandusliku liikumise motoks, mida juhib Goethe.
See oli mäss keskaegse mahajäämuse, klassieelarvamuste, rutiini ja teadmatuse vastu, võimukate orjalikkuse vastu.
Sturm und Drangi kangelased olid vaprad isikud, kes esitasid väljakutse vägivalla ja ebaõigluse maailmale.
Ja Goethe otsib oma kangelast. Peaaegu samaaegselt alustab ta tööd mitme draama kallal: Prometheusest, Faustist, Goetz von Berlihingenist.
Antiikmaailma kangelast Prometheust esitleb noor Goethe julge ja leppimatuna. Ta ei mässa mitte ainult Zeusi türannia vastu ("Kas ma peaksin sind austama? Mille eest?"). Ta on looja, looja, meister:
Siin ma kujundan inimesi ja neis on minu kuju. Minuga sarnane hõim - Kannatada, nutta, Nautida, ennast lõbustada, Sinuga arvestamata, Nagu mina!
See oli valgustajate jaoks nii oluline: parandada inimest, aidata moodustada julgust ja enesehinnangut täis inimeste põlvkonda, kasvatada üles Promethealaste hõim.
"Kõige raskem on mitte julgeda olla inimene!" – hüüatab teise Goethe draama – “Götz von Berlichingen” kangelane.
Luuletaja kehastas piltidena rahvusliku ajaloo üht huvitavamat lehekülge - reformatsiooni ja 16. sajandi talurahvasõja ajastut.
Selle kangelane on rüütel, kuid rüütel, kellel on kõrge arusaam oma kohustusest, õiglane ja aus ning põlgab seetõttu kogu vürstikliki. Mõnda aega ühineb ta isegi mässuliste talupoegadega ja võitleb feodaalsete vägistajate vastu.
Lugejaid hämmastas ajaloomaali oskus. "Siin on nii palju elu ja kui shakespearelik see kõik on!" - kirjutas üks luuletaja kaasaegne.
Kuidas vaataja ees seisid ajaloo lehekülgedel elamine: reeturlikest meelitajatest ümbritsetud prints-piiskop, abitu keiser Maximilian, kes kaotas võimu "püha" impeeriumi üle, mässuliste talupoegade salgad teedel ja tuleleegid, mis lõõmavad feodaalide kohal. lossid...
Goethe esimene romaan "Noore Wertheri kurbused" tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Siin pöördus luuletaja ajaloost ja legendist modernsuse poole. See oli põnev lugu noormehest, kes ei leidnud endale kohta tolleaegses ühiskonnas. Aadlikud alandavad teda, ametnikud ja tavalised inimesed masendavad teda oma haleduse ja auahnusega. “Kuidas mu tunded kuivavad; mitte ainsatki hetke hingelist täiust..." - kirjutab ta meeleheitel Charlotte'ile, tüdrukule, keda ta armastab tema õilsuse, lihtsuse ja kunstituse pärast, kuid kes ei suuda vastata tema tundele, sest ta on määratud teisele...
Romaani kirjalik vorm võimaldas Goethel Wertheri ja Charlotte’i kogemusi hingega edasi anda. Lugejale tundus, et ta hoiab käes kangelase originaalkirju ja päevikuid - iga lehekülg hämmastas siiruse ja spontaansusega. Meie ajal on raske ette kujutada, kui kirglikult ja teravalt reageeris Goethe romaan ajastu püüdlustele, mil kasvas protest kõige vastu, mis piiras indiviidi vaba arengut. "Tundus, nagu ootaksid kõigi riikide lugejad salaja, alateadlikult, et ilmuks mõne veel tundmatu noore Saksa burgeri raamat ja teeks revolutsiooni, avades väljundi kodaniku varjatud püüdlustele," kirjutas Thomas Mann. kogu maailm – mitte raamat, vaid löök otse väravasse, võlusõna."
See polnud lihtsalt romaan lootusetust armastusest. See oli raamat ühe noore mehe teevalikust. Asi pole üldse selles, et ta poleks eluga kohanenud. Lahknevus tema ettekujutuse inimesest ja inimese kutsumusest ning keskkonnast, milles ta oli sunnitud tegutsema, oli traagiline. Werther ei tahtnud ega suutnud kohaneda, meelitada, ennast alandada, muutuda võimsate haletsusväärseks nukuks.
Kuid tal polnud jõudu võidelda. Pealegi oli ta üksi nii oma põlguses nukurahva vastu kui ka püüdlustes jääda tõeliseks inimeseks...
Noore Goethe laulusõnad on rikkalikud ja emotsionaalselt rikkad. See paljastab inimese isiksuse mitmel viisil: igapäevaelu rõõmudes ja muredes. Luuletustes “Mailaul”, “Järvel”, “Kunstniku õhtulaul” on loodusteema omapäraselt murdunud. 18. sajandi luuletajad ja mõtlejad nägid c. loodusel oli teatud eluterve printsiip, mida nad vastandasid kaasaegse ühiskonna mandumisele, ebanormaalsusele ja julmusele. “Mai laulu” avaread kõlavad suurejooneliselt:
Kuidas kõik rõõmustavad,
Laulab, heliseb!
Org õitseb,
Seniit põleb. (A. Globy tõlge)
Millest need read räägivad? Need räägivad kevadest ja armastuse rõõmust ja inimese suurest õnnest, kes on võimeline tundma suuri inimlikke tundeid. Noore südame tuksumine näib sulanduvat häältega, ärkava looduse mitmevärvilise säraga. On iseloomulik, et nii Charlotte Wertherile kui Margarita Faustile on atraktiivsed mitte välise ilu, vaid oma tunnete loomulikkuse, spontaansuse poolest, justkui looduse enda kehastus.
Kui palju luuletusi armastusest, kohtumistest ja lahkuminekutest kirjutati enne ja pärast Goethet. Kuid Goethe “Kuupäev ja lahkuminek” jääb igaveseks ainulaadseks. Tema lüüriline kangelane on kujutatud kiires tormas: “Astu sadulasse! Kutsun oma südant ja kuulan!" Kohalikul oma armastatuga tormab ta läbi ööpimeduse ja me usume koos poeediga, et tema kangelane ei karda takistusi, isegi kui need osutusid sama rasketeks ja julmateks kui need, millega silmitsi seisid. Shakespeare'i Romeo.
PAGE_BREAK--
Goethe maailmavaade ei olnud fikseeritud. See oli muutumas. “Tormi ja stressi” periood tema töös ei kestnud kaua. Peagi tundis ta üksiku mässu mõttetust. Kuid juba varem valdas teda idee leida oma tugevatele külgedele tõeline rakendus.
1775. aastal võttis ta vastu noore Weimari hertsogi kutse ja jäi oma pealinna oma elu lõpuni. Hertsog annab talle erinevaid kõrgeid tiitleid ja teeb temast ministri. Peagi laienes Tema Ekstsellents salanõunik Goethe võim väikese feodaalriigi kõikidele peamistele osakondadele. Tal õnnestub ellu viia mitmeid reforme ja kasulikke meetmeid: vähendada armeed, ehitada teid, avada koole, tõhustada eelarvet. Kuid Goethe põhiteene oli väikese tavalise linna muutmine suureks kultuurikeskuseks. Goethe isiksus muutub tõmbekeskuseks: kunstnikud, teadlased, luuletajad kogu Euroopast peavad temaga kirjavahetust ja lähevad tema juurde Weimari, nagu nad käisid Ferneys Voltaire'is ja sajand hiljem - Yasnaya Poljanas L. Tolstoi.
Kuid administratiivne tegevus võttis poeedilt palju energiat ja aega. Terve kümnendi ei kirjuta ta peaaegu mitte midagi.
1786. aastal õnnestus tal Weimarist põgeneda – ta veetis kaks aastat Itaalias. Ta töötab seal palju. Tema huvid on mitmetahulised: teda köidavad Rooma antiikaja mälestusmärgid ja itaallaste tänapäevane elu; ta koostab geoloogilise kogu, uurib Vesuuvi kraatrit, kogub taimeproove ja maalib. Itaalias
Goethe valmis draamad “Egmont”, “Iphigenia Tauris”, “Torquato Tasso” ja kirjutas eleegiatsükli.
Iidse kunsti monumendid, iidsete müütide kujutised kehastasid 18. sajandi mõtlejatele kõrget ettekujutust inimese isiksusest. Pöördumine antiigi poole ei olnud seega põgenemine modernsuse eest, vaid väljendas sügavat tõrjumist ümbritseva maailma korralageduse vastu ja soovi esindada nähtavalt inimese valgustusideaali.
Goethe Iphigenia köidab ka oma õilsuse ja suursugususega. Laval põrkuvad kaks jõudu: humanism ja julmus, tsivilisatsioon ja barbaarsus. Ebavõrdne vaidlus kreeklanna Iphigenia ja Tauris kuninga Foanti vahel lõpeb kangelanna võiduga. Klassitsismi rangetes normides loodud Goethe tragöödia oli eeskujuks moraalsest kindlusest, mis nõudis inimlikkust. Mõnes mõttes on see seotud faustliku teemaga, mis kinnitab inimese kõrget kutsumust maa peal. 18. sajandi 90ndad on luuletaja ja mõtleja küpsuse ajastu.
Suure Prantsuse revolutsiooni äike kajas üle kogu Saksa maa. Oma suures eepilises poeemis Hermann ja Dorothea (1797) esitas Goethe ilmekalt kontrasti Saksa provintsi patriarhaalse liikumatuse ja Reini taga toimuvate tormiliste sündmuste vahel:
Kõik on enneolematus liikumises, justkui tahaks universum tõesti naasta kaosesse, et tõusta uuel kujul...
Kuid Goethe suhtumine revolutsiooni oli vastuoluline. Loodusteadlasena uuris ta evolutsiooniprotsesse. Just neil aastatel tegeles Goethe taimede metamorfoosi probleemiga. Kunstnikuna püüdles Goethe 90ndatel iidse harmoonia ja klassikalise vormikarguse poole. Seega ei vastanud revolutsioonilise riigipöörde idee tema valitsevatele filosoofilistele ideedele.
Kuid Goethe ei saanud jätta tundmata Prantsusmaa sündmuste epohhiloovat tähtsust. Juba 1792. aastal, kui Preisi ja Austria väed Valmy lahingus revolutsioonilise armee käest lüüa said, lausus koos hertsogiga sõjapiirkonnas viibinud Goethe tähenduslikud sõnad, et sellest päevast algas maailma ajaloos uus ajastu.
Ja selle ajaloolise revolutsiooni vaim läbib kõiki Goethe parimaid teoseid ja eelkõige “Fausti”, mille esimene osa valmis aastatel 1797–1800. Nagu Ivan Franko kirjutas, oli "Faust" revolutsiooni ilming, seesama, mis puhkes Pariisis kohutava tulekahjuga, hävitas autokraatliku kuningriigi, aadlike ja preestrite ülemvõimu ning kuulutas välja "Inimese õiguste deklaratsiooni". .”
Goethe kirjanduspärand on tohutu.
Proosas oli Goethe üks “haridusliku romaani” žanri loojaid, see tähendab romaani, mille sisuks on isiksuse kujunemine, noore mehe elutee. Need on romaanid Wilhelm Meisterist (“Wilhelm Meisteri teatrikutse”, 1785, “Wilhelm Meisteri õpinguaastad”, 1796, “Wilhelm Meisteri rännakute aastad”, 1829).
Nende kangelane ei ole mässaja, aga ka mitte kannatav Werther; ta näeb oma kutsumust praktilise töö tegemises inimeste hüvanguks. Viimases romaanis on Goethe lähedal utoopilisele sotsialismile: Wilhelm unistab õiglasest kollektiivsel tööl põhinevast ühiskonnast.
Raske on nimetada ühtegi žanri, milles suur poeet poleks kätt proovinud. Nende hulgas on satiiriline poeem “Reinecke rebane”, Veneetsias kirjutatud epigrammide raamat ja luulekogu “Lääne-Ida diivan”, milles on oskuslikult kasutatud pärsia luule motiive. Meie lugeja teab hästi Goethe ballaade, mille tõlkisid väljapaistvad vene luuletajad (V. A. Žukovski, F. I. Tjutšev jt).
Vene kirjanduses oli Goethe loomingul ebatavaliselt lai vastukaja; piisab, kui öelda, et Fausti esimest osa on tõlgitud üle kahekümne korra.
2. Legend Faustist
Juba tema algusaastatel köitis Goethe tähelepanu 16. sajandil tekkinud rahvalegend Faustist.
16. sajandil anti Saksamaal esimesed tõsised löögid feodalismile. Reformatsioon hävitas katoliku kiriku autoriteedi; Talupoegade ja linnavaeste võimas ülestõus raputas kogu keskaegse impeeriumi feodaal-orjussüsteemi vundamenti.
Seetõttu pole juhus, et just 16. sajandil tekkis “Fausti” idee ja rahva ettekujutuses tekkis kujutluspilt mõtlejast, kes julgeb tungida looduse saladustesse. Ta oli mässaja ja nagu iga mässaja, kes õõnestas vana korra aluseid, kuulutasid kirikumehed ta usust taganejaks, kes oli end kuradile müünud.
Kristlik kirik on sajandeid sisendanud tavalistesse inimestesse orjaliku kuulekuse ja alandlikkuse ideid, jutlustades lahtiütlemist kõigist maistest hüvedest, sisendades inimestes umbusku oma jõududesse. Kirik kaitses innukalt valitseva feodaalklassi huve, kes kartis ärakasutatud rahva tegevust.
Fausti legend kujunes välja kirgliku protesti väljenduna selle inimest alandava jutlustamise vastu. See legend peegeldas usku inimesesse, tema vaimu tugevusse ja suurusesse. Ta kinnitas, et eilsete talupoegade ülestõusus osalenute seas ei murdnud seda usku ei riiulil piinamine, rattasõit ega lõkked. Fausti kujund kehastas poolfantastilisel kujul progressi jõude, mida ei saanud rahva seas kägistada, nii nagu oli võimatu peatada ajaloo kulgu.
"Kui armunud oli Saksamaa oma doktor Faustusse!" - Lessing hüüatas. Ja see rahvaarmastus kinnitas vaid legendi sügavaid rahvapäraseid juuri.
Saksamaa linnade väljakutele kerkisid lihtsad ehitised, nukuteatri lava ja tuhanded linlased jälgisid põnevusega Johann Fausti seiklusi. Goethe nägi sellist etendust oma nooruses ja Fausti legend köitis luuletaja kujutlusvõimet kogu ülejäänud eluks.
Esimesed visandid tragöödiast pärinevad 1773. aastast. Selle viimased stseenid on kirjutatud 1831. aasta suvel, kuus kuud enne Goethe surma.
Kuid suure tragöödia peamine ideoloogiline kontseptsioon kujunes välja 18. sajandi 90ndatel aastatel, vahetult Prantsuse revolutsioonile järgnenud aastatel.
Lugejale, kes Fausti kunstimaailma esmakordselt tutvustab, tunduvad paljud asjad ebatavalised. Meie ees on filosoofiline draama, valgustusajastule iseloomulik žanr. Žanri jooned avalduvad siin kõiges: konflikti olemuses ja motivatsioonis, tegelaste valikus ja paigutuses. Konflikti tõsidust ei määra siin mitte lihtsalt inimlike karakterite kokkupõrge, vaid ideede, põhimõtete kokkupõrge ja erinevate arvamuste võitlus. Tegevuse koht ja aeg on meelevaldsed, st neil puuduvad täpsed ajaloolised tunnused.
Millal Fausti sündmused toimuvad? on küsimus, millele on raske vastata. Goethe ajal? Vaevalt. Millal elas 16. sajandil legendaarne sõjamees Johann Faust? Kuid on selge, et Goethe eesmärk ei olnud luua ajaloolist draamat, mis kujutaks oma aja inimesi. Kõigi ajalooliste aegade nihkumine torkab eriti silma teises osas. Iidse müüdi (umbes 1000 eKr!) kangelanna Helen kantakse ootamatult rüütlikeskaega ja kohtub siin Faustiga. Ja nende pojale Euphorionile on antud 19. sajandi inglise luuletaja Byroni näojooned.
Mitte ainult tegevusaeg ja koht pole kokkuleppelised, vaid ka tragöödia kujundid. Seetõttu ei saa rääkida Goethe kujutatud tegelaste tüüpilisusest selles mõttes, nagu me ütleme näiteks 19. sajandi kriitilise realismi teoseid vaagides.
Margaritas võib näha tõelist 18. sajandi saksa tüdruku tüüpi. Kuid tema kujund tragöödia kunstilises süsteemis mängib ka erilist allegoorilist rolli: Fausti jaoks on ta looduse enda kehastus. Fausti kuvandile on antud universaalsed inimlikud jooned. Mefistofeles on fantastiline ja nagu näeme, on selle fantaasia taga terve ideede süsteem, keeruline ja vastuoluline.
Sellega seoses tuleks tähelepanu pöörata Fausti süžee eripäradele. Süžee, nagu me teame, peegeldab tegelaste omavahelisi suhteid. Kuid “Faust” pole igapäevane draama, vaid filosoofiline tragöödia. Seetõttu pole siin peamine mitte sündmuste väline käik, vaid Goethe mõtte liikumine. Sellest vaatenurgast on väga oluline ka ebatavaline proloog, mis toimub taevas. Goethe kasutab tollest ajast tuttavaid kristliku legendi kujundeid, kuid paneb neisse loomulikult hoopis teistsuguse sisu. Peainglite hümnid loovad omamoodi kosmilise tausta. Universum on majesteetlik, kõik looduses on pidevas liikumises, võitluses:
Ohustades maad, häirides vett,
Tormid möllavad ja teevad müra,
Ja tohutu loodusjõudude ahel
Kogu maailm on salapäraselt omaks võetud.
Sügav tähendus on sellel, et kohe pärast selle universumihümni lõppu algab vaidlus inimese üle, tema olemasolu mõtte üle. Luuletaja justkui paljastab meile kosmose suuruse ja küsib siis: mis on inimene selles tohutus, lõputus maailmas?
Mefistofeles vastab sellele küsimusele inimese hävitava iseloomuga. Inimene, isegi selline nagu Faust, on tema meelest tähtsusetu, abitu, haletsusväärne. Mefistofeles mõnitab tõsiasja, et inimene on oma mõistuse üle uhke, pidades seda tühjaks upsakuks. Mefistofeles kinnitab, et see põhjus on ainult inimese kahjuks, sest muudab ta "isegi loomalikumaks kui ükski loom" (tõlkes N. Kholodkovski: "nii, et jõhkrustest saab jõhkrus").
Jätkamine
--PAGE_BREAK--
Goethe paneb oma humanistliku programmi Issanda suhu, kes astus Mefistofelele vastu usuga inimesesse. Luuletaja on veendunud, et Faust saab üle ajutistest vigadest ja leiab tee tõe juurde:
Ja Saatan olgu häbisse jäänud!
Tea: puhas hing oma ebamäärases otsingus
Täis tõeteadvust!
Seega ei paljasta proloog mitte ainult põhikonflikti ja annab alguse võitlusele, mis rullub lahti inimese kutsumuse küsimuse ümber, vaid visandab ka sellele konfliktile optimistliku lahenduse.
Esimeses vaatuses näeme Fausti kabinetti. Kõrgele tõusev gooti võlvide sünge ruum sümboliseerib seda umbset, kitsast ringi, millest Faust püüab välja murda "vabadusele, laia maailma". Teadused, mida ta õppis, ei toonud teda tõe tundmisele lähemale. Elusa looduse asemel ümbritseb teda lagunemine ja prügi, "loomade luustikud ja surnute luud".
Meeleheide tõukab teda maagia poole. Maagilise loitsu abil kutsub ta välja Maa Vaimu, kuid selle saladus jääb Faustile kättesaamatuks. Loodus on tohutu, selle mõistmise tee on raske. Ega asjata mäletab Faust tuleriidal põletatud mõttemärtreid. Tõenäoliselt nägi luuletaja mõistus Giordano Bruno kuju, kelle keskaegne inkvisitsioon mõistis surma.
Fausti mõtted on edasi antud elavates lüürilistes monoloogides. Luuletaja leiab kangelase keeruka filosoofilise mõttekäigu edasiandmiseks erksaid värve. Ta paneb Fausti suhu ilmeka olukorrakirjelduse. Faust võrdleb oma kabinetti “kurdi kiviauguga”, kuhu päikesevalgus vaevu läbi tuhmi värvi klaasi tungib. Raamatud söövad ussid ja katavad tolmu.
Eluslooduse lopsakas värv, mille Looja meile rõõmuks kinkinud, Sa vahetasid lagunemise ja prügi vastu, Surma sümboli, luustiku vastu!.. - nii annab Goethe kujundlikult edasi toimuva võitluse tähendust Fausti hinges.
Kuid Goethe ei piirdu selle kirgliku monoloogiga. Ta paljastab tõelise teaduse ja surnud teadmiste vahelise konflikti, vastandades Fausti oma õpilase Wagneriga. Wagner on teaduse igamehe tüüp. Hoolikalt tolmuste pärgamentide vahel tuhnides, keskaegse kontori hämarusse lukustatud, on Wagner erinevalt Faustist oma osaga igati rahul. Ta on elust kaugel ja tal pole elu vastu huvi:
...Ilma rõõmutu igavuseta
Kaevuda kõige igavamatesse ja tühjadesse asjadesse;
Ta otsib aardeid ahne käega -
Ja mul on hea meel, kui ta vihmaussid leiab!
Järgmine stseen "Linnaväravas" on Goethe tragöödia üks olulisemaid.
Tegevus toimub linnaväravate ees rohelisel muruplatsil. Selle stseeni sügava tähenduse tunnetamiseks tuleb tõesti ette kujutada keskaegse Saksa linna tegevuspaika. Kindlusemüüri, valli ja vallikraaviga ümbritsetud kitsaste tänavatega iidne linn mõjub keskaegse eraldatuse sümbolina.
Lihavõttepüha on kaotamas oma usulist tähendust. Rahvas tähistab looduse ülestõusmist. Kopitanud, kitsastest majadest, töökodadest, kus kõik olid aheldatud oma käsitöö külge, kirikute pimedusest,
Umsest linnast põllule, valguse kätte, inimesed tunglevad, elavad, riietuvad...
Goethe ei kujuta seda kirevat rahvamassi monotoonsena. Linnakodanikud, õpipoisid, teenistujad, talupojad, sõdurid, üliõpilased – iga ühiskonnagruppi iseloomustavad vähesed, kuid ilmekad sõnad. Suure osavusega kasutab Goethe erinevaid poeetilisi rütme, mis rõhutavad sotsiaalseid omadusi.
Vaiksest kodusest mugavusest unistava ja pühade ajal juttu armastava burgeri kõne on aeglane ja kaalukas:
Nagu kuskil Türgis, kauges kohas.
Rahvad lõikavad ja võitlevad.
Sõdurite laul kõlab nagu marss. Nad kuuluvad palgasõdurite armeesse (“Glorious pay for glory work!”) ja seetõttu ei räägi nende laul sõnagi sellest, mille eest nad võitlevad. Nende julgus on sihitu ja surmal lahingus puudub hiilguse aura.
Rahvalaulu “Karjane hakkas tantsima” rõõmsameelne, mänguline rütm juhatab meile talurahvapüha hõngu:
Inimesed kubisesid pärnade all, Ja tants oli täies hoos, Ja viiul laulis.
Ja siin, tantsivate talupoegade sekka ilmub Faust. Kogu tema imeline monoloog läbib elutunnetust, olemisrõõmu, elavat loodustunnetust:
Purunenud jäätükid tormasid merre;
Kevad särab elava naeratusega...
... kõikjal sünnib elav püüdlus,
Kõik tahab kasvada, kiirustab õitsema,
Ja kui raiesmik veel ei õitse,
Lillede asemel riietusid inimesed.
Faust tunneb kevadpüha kui inimeste endi ülestõusmist, kes lahkuvad keskaegse linna kitsastest piiridest, püüdes ise välja murda keskaegse teaduse surnud kammitsaist.
Kui talupojad Fausti epideemia ajal abi eest tänavad, kajavad tänusõnad tema hinges pilkamisena. Faust mõistab, et tema teadus on endiselt jõuetu rahvast aitama.
See stseen paljastab veelgi kontrasti Fausti ja Wagneri vahel. Wagner on rahvast võõrdunud, kardab ega mõista teda. Ka raamatutarkus on rahvale võõras. Stseeni lõpus tunnistab Wagner, et Fausti püüdlused on talle arusaamatud. Tal on ainult üks soov ja üks rõõm – liikuda raamatult raamatule, leheküljelt lehele.
Järgmine vaatus on määrav kogu Fausti ideoloogilise kontseptsiooni jaoks.
Faust unistab oma rahva valgustamisest ja evangeeliumi tõlkimisest nende emakeelde – raamat, mis tol ajal asendas õpikuid. "Alguses oli Sõna ja Sõna oli Jumal" - nii see raamat algas. Ja juba esimene rida tekitab Fausti hinges kahtluste laine. "Ma ei oska ühtki sõna nii kõrgelt hinnata," ütleb ta.
Sõna ei saa olla progressi mootoriks, tsivilisatsiooni arengu aluseks. Ta muudab tõlke teksti ja kirjutab enesekindlalt: "Tegevus on olemise algus."
Kuigi Goethe ei jaganud revolutsioonilisi vaateid, kinnitas ta samal ajal edusammude ideed, pidevat edasiliikumist. Ja ta mõistis, et läbi oma tegevuse ja loometöö võib inimene sillutada teed tulevikku.
A.M. Gorki kirjutas evangeeliumi tõlkimise stseeni kohta: "Sada aastat enne meie päevi ütles Goethe: "Olemise algus on tegevuses." Väga selge ja rikkalik mõte. Sellest järeldub justkui sama lihtne järeldus: looduse tundmine, sotsiaalsete tingimuste muutumine on võimalik ainult tegevuse kaudu.
3. Mefistofelese kujund on Goethe põhiidee kehastus
Mefistofelesel on selle Fausti põhiidee väljatöötamisel oluline roll. Ta kehastab kahtlust, eitamist, hävingut. Saades Fausti kaaslaseks, püüab ta teda kavandatud teelt kõrvale juhtida, temas kahtlust sisendada ja "valele teele" juhtida. Et Fausti tähelepanu kõrgetelt püüdlustelt kõrvale juhtida, viib Mefistofeles ta nõiakööki, joovastab ta võlujoogiga, viib ta endaga Auerbachi keldrisse, korraldab kohtumise Margaritaga, et kire elevus paneks teadlase unustama. tema kohustus tõe ees.
Tuletagem meelde vaidlust Jumala ja Mefistofelese vahel "Proloogis taevas". See puudutas seda, kas inimene on suur või tähtsusetu. Ja 4. vaatuses see vaidlus jätkub, võttes Fausti ja Mefistofelese kokkuleppe või täpsemalt kihlveo vormis. Kas Mefistofeles suudab Fausti võrgutada, uputada tema kõrged püüdlused alatute naudingute voogu, nii et ta soovib lõpuks hetke peatada? See on Mefistofelese võit – ta tõestab sellega, et inimene ei erine palju loomast. Kuid Faust on endas kindel:
Mida sa annad, haletsusväärne deemon, mis naudinguid? Kas teiesugusel on võimalik mõista inimvaimu ja uhkeid püüdlusi?
Ta teab, et ei leia kunagi rahu, ei jää saavutatuga rahule, pürgib igavesti edasi, olles haaratud otsingu- ja teadmistejanust, ega ütle kunagi: "Üks hetk, sa oled imeline, peatu!" Need sõnad tähendaksid, et ta ei vaja midagi muud...
Kuid oleks vale näha Mefistofeleses ainult võrgutajat, kurikat, kes tõukab Fausti halba tegema. Pealegi on vale pidada teda teoses mingiks negatiivseks tegelaseks. Mefistofele roll on keerulisem ja mitmekülgsem. Kui ta esimest korda Fausti ette astub (3. stseen), tutvustab ta end järgmiselt:
Olen osa igavesest väest,
Soovides alati kurja, tehes ainult head... Ma eitan kõike ja see on minu olemus...
Neid Mefistofelese sõnu ja järgnevaid (“Kõik, mis olemas on hävitamist väärt”) tuuakse sageli näitena dialektikast ehk maailma tundmisest selle vastuolulisuses, vastandite võitluses.
Goethe ütles kord, et nii Faust kui ka Mefistofeles kehastavad tema enda mina erinevaid tahke. Nii pakkus autor meile, et nende kahe tegelase kokkupõrget tragöödias võib mõista ka kui võitlust kahe inimhinge vastandliku tendentsi vahel: usk ja kahtlus, ohjeldamatu impulss ja kaine, kohati liiga argine ja räigelt isekas ratsionaalsus. Lõppude lõpuks lausus Faust ise tähenduslikud sõnad:
Ah, mu valutavas rinnus elavad kaks hinge, teineteisele võõrad – ja igatsevad lahusolekut!
Jätkamine
--PAGE_BREAK--
Oma kahtluste, sööbiva naeruvääristamise, ebaviisaka, küünilise ellusuhtumisega Mefistofeles erutab ja erutab Fausti, sunnib teda vaidlema, võitlema, oma seisukohti kaitsma ja tõukab sellega teda edasi ja kõrgemale.
N.G. Tšernõševski kirjutas oma märkmetes Fausti esimese osa juurde: "Mõistlus ei ole eitamise ja skeptitsismi vaenulik: vastupidi, skeptitsism teenib oma eesmärke, viies inimese kõhkluste kaudu puhaste ja selgete veendumusteni."
Suur vene demokraat tegi Fausti ja Mefistofelese vahelisest konfliktist revolutsioonilised järeldused. Ta kirjutas, et Faust ei saa piirduda nende rahustavate, kuid äärmiselt kitsaste ja vulgaarsete ideede ja tunnetega, millega Wagneri-suguseid inimesi lohutatakse. "Ta vajab sügavamat tõde, täielikumat elu, mistõttu peab ta sõlmima liidu Mefistofelesega, see tähendab eitamist."
Tsaariaegne tsensuur ei lubanud Tšernõševskil otse öelda: vaja on ühiskonna progressiivsete jõudude liitu eitusega, see tähendab iganenud moraalikorra otsustavat kukutamist.
Märkides Mefistofelese keerulist rolli peateema – Fausti võitlus tõe eest – arendamisel tuleks eriti esile tõsta stseene, milles Mefistofeles ise reaalsuse kriitilise hukkamõistu teeb.
Vaimukas stseenis õpilasega kirjeldab Mefistofeles tabavalt tolleaegseid teadusi, milles elavat loodust vaadeldi muutumatuna ja mittearenguna.
Lihtsameelsele ja mitte eriti targale õppurile, kes vajab lihtsamat ja sobivamat eriala, soovitab Mefistofeles pilkavalt: “pida oma sõnaga kinni”:
Vaidlusi juhitakse sõnadega, sõnadest luuakse süsteeme...
Mefistofelese kibe mõnitamine kinnitab siin Fausti ideid: tõelise teadmise eest võitlemisel on ju nii oluline mitte olla surnud dogma, tühja fraasi, ori.
Mefistofelese sõnad, mis lõpetavad stseeni õpilasega, sõnastavad ühe Fausti keskse idee:
Kuiv, mu sõber, teooria on kõikjal, Ja elupuu on lopsakalt roheline!
Goethe silmapaistev kunstioskus avaldub selles, et kõik need keerulised filosoofilised probleemid saavad dramaturgilise konflikti sisuks ja avalduvad elavates, täisverelistes kujundites.
Alates hetkest, mil Mefistofele ilmub Fausti kabinetti rändfilosoofiks riietatuna, ilmub ta vaataja ette eluvõitluses elava osalisena. Ta vaidleb Faustiga, tehes tema üle sageli nalja, kuid ei võida kunagi. Ta juhib Marthaga kavalalt vestlust, ajab ta nutma ja noomib. Ta oskab Margaritaga peenelt viisakalt rääkida ning nõiaköögis lõhub vihast nõusid ja kallab nõia üle needustega. Kuigi Mefistofeles esineb siin iidse legendi süžee kohaselt kuradina, annab Goethe talle samas 18. sajandi skeptiku ja vaimukuse jooni.
4. Gretcheni tragöödia ja püha moraali paljastamine
Tragöödia esimeses osas on olulisel kohal Gretcheni lugu.
Võrgutatud ja hüljatud tüdruku õnnetu saatus köitis paljusid tolleaegseid kirjanikke. Enamasti olid need lihtsad vaesed tüdrukud, kellest said "üllaste" pättide ohvrid.
Tavainimeste silmakirjalik moraal ja kiriku karmid juhised, mis ei tunnistanud vallaslapsi, sundisid õnnetuid emasid sageli esmasündinu tapma.
Oli juhtumeid, kus tüdrukud kaitsesid oma õigust saada lähedaselt last, kui sotsiaalsed eelarvamused (näiteks klasside ebavõrdsus) takistasid abiellumist.
Goethe lõi oma luuletuses “Enne kohtuotsust” kuvandi noorest emast, kes põlastavalt lükkab tagasi riigi ja kiriku sekkumise tema ellu:
Ma palun sind, pastor, ja sinult, kohtunik,
Jäta mina ja tema:
Laps on minu oma ja jääb minu omaks,
Mis see sulle korda läheb?
Poeedi noorusajal hukati tema kodulinna Maini-äärses Frankfurdis väljakul avalikult 25-aastane hotelliteenija, kes tappis oma vallaslapse. Ülekuulamisel kordas ta ebajärjekindlalt, et kurat oli selle temasse inspireerinud, ja ta ise kahetses kibedasti.
Kõigi elanike silme all viidi süüdimõistetu nöör kaelas mööda linna tänavaid. Frankfurdi peatimukas, täies vormiriietuses – punasel mantlil linna hõbedane vapp – murdis surma märgiks ohvri pea kohal oleva punase võlukepi ja viskas tükid tema jalge ette. Pool tundi hiljem teatas ta spetsiaalselt selleks otstarbeks kokkutulnud vabalinna senatile, et hukkamõistetud Suzanne Margaret Brandtil "lõigati mõõgalöögiga ohutult pea maha".
Selle juhtumi asjaoludel on Fausti kangelanna looga vähe ühist, kuid sellised faktid jätsid Goethele kustumatu mulje ja määrasid suurel määral lüürilise emotsiooni, millega Margaretale Faustis pühendatud leheküljed kirjutati.
Mefistofeles püüab Fausti tähelepanu tema kõrgetest mõtetest kõrvale juhtida ja sütitab temas kirge tüdruku vastu, keda ta kogemata tänaval kohtas.
Mingil hetkel õnnestub Mefistofelsel oma plaan. Faust nõuab, et ta aitaks tal tüdrukut võrgutada.
Kuid Margarita tüdrukutuba, kuhu ta ilmub, äratab temas parimad tunded. Teda paelub selle kodu patriarhaalne lihtsus, puhtus ja tagasihoidlikkus.
Margarita ise kehastab lihtsate tunnete maailma, loomulikku, tervet eksistentsi. Ja Fausti tunded tema vastu on lähedased selle poolest, et need väljenduvad luuletuses “Mailaul”.
Faust, põlastusega surnud teadmised kõrvale heitnud, keskaegse ameti hämarusest põgenenud, sirutab käe tema poole, et leida eluõnne täius, maist, inimlikku rõõmu, nägemata kohe, et Margarita väike maailm on osa kitsast, umbne maailm, kust ta püüdis põgeneda.
Faustile tundus, et just siit leiab ta õnnetäie. Margarita uskus tema võimalikkusesse.
Goethe annab edasi kogu suurepärase naiseliku tunde Gretcheni südamlikus monoloogis ketrusratta juures. Ja kuigi kogu stseen koosneb ühest lüürilisest monoloogist, tähistab see kangelanna saatuse tervet etappi.
Õhkkond tema ümber muutub raskemaks ja tumedamaks.
Margarita hääle helged, rõõmsad intonatsioonid on juba kadunud. Vaimses segaduses palvetab ta vaikse kuju ees. Teda ootavad kohe uued löögid: venna etteheited ja tema surm, Mefistofele mürgitatud ema surm. Margarita tunneb end traagiliselt üksikuna.
Goethe kujutab ilmekalt jõude, mis langevad õnnetu ohvri peale ja hävitavad ta.
See on vilistlik moraal, mida esindab “avalik” arvamus kaevu juures, kirik, mis hirmutab süngete ladinakeelsete hümnidega eelseisvast kättemaksust, ja lõpuks, viimases vaatuses, feodaalriigi õiglus.
Goethe eelkäija G. E. Lessing, analüüsides ühes oma teoses traagika mõistet kunstis, kirjutas, et traagiline kangelane peab olema nii süüdi kui ka süütu. Sest kui ta on täiesti süüdi, siis on ta kurjategija ega ärata meie kaastunnet, kui ta on täiesti süütu, siis on ta vaid juhuslik ohver, kelle eeskuju ei saa meile midagi õpetada.
Sellest vaatenurgast on Margarita tõeline traagiline kangelanna. Ta on süüdi ja tunneb end süüdi.
Stseeni katedraalis ei saa pidada müstiliseks. Tema selja taga ei ole mitte fantastiline kuri vaim, vaid teadvus omaenda raskest süüst, mis ta segadusse ajab.
Kuid lisaks moraalse süü teadvusele räägib Margarita ka patuteadvusest, mille kirik talle sisendas, ja karistuse hirmust.
Olles sooritanud moraalse üleastumise, ei leia ta mitte ainult tuge ja abi, vaid tunneb kiriku karistavat kätt, mis on temast kõrgemale tõstetud. Seetõttu võtavad oreli võimsad helid hinge ja katedraali gooti võlvid suruvad peale. Ja kui ta pani toime kuriteo - tappis oma lapse, siis ainult sellepärast, et kirik teda ei tunnustanud.
Vanglastseenil pole saksa kirjanduses paralleeli. Väliselt on see kõik üles ehitatud muutuvatele rütmidele.
Hull Margarita kas laulab rahvalaulu vabameelsest emast või, pidades Fausti timukaks, anub, et ta tema peale haletseks.
Nagu hele kiir, läbistab need tumedad mõtted hiljutise armastuse rõõmu mälestus. Lühikese valgustushetke jooksul tunneb naine Fausti ära, kuid ei usu enam tema armastusse. Ja jälle ilmuvad tema ette pildid lähenevast hukkamishommikust: kepp, mis murtakse pea kohal, ja kirves, mis tõstetakse klotsi kohale...
Nad väänavad mu käed seljale
Ja nad tirivad teid jõuga hakkimisploki juurde.
Kõik värisevad hirmust
Ja nad ootavad koos minuga,
Minule mõeldud laine
Viimases surelikus vaikuses!
TõlgeB. Pasternak
Asjata hiilgab Mefistofeles finaalis. Kuigi Margarita on süüdi, ilmub ta meie ette inimesena ja eelkõige seetõttu, et tema tunne Fausti vastu oli siiras, sügav, isetu.
Jätkamine
--PAGE_BREAK--
Tragöödia teine osa sündis luuletaja elu viimastel aastakümnetel, juba 19. sajandil. Nendel aastatel tungisid Napoleoni väed sisse, lagunes “Saksa Rahva Püha Rooma impeerium” (nagu ametlikult nimetati tol ajal killustunud Saksamaad); Prantsuse võimud kehtestasid revolutsioonijärgsel Prantsusmaal välja töötatud seadused. Ja kui Napoleoni vastane vabadussõda algas, Goethe seda ei toetanud, sest nägi, et seda pidasid vana maailma jõud.
Suur luuletaja jälgis tähelepanelikult filosoofilise ja teadusliku mõtte arengut, tehnika edusamme.
5. Fausti teine osa
Fausti teine osa on ülekoormatud vihjetega nende aastate sündmustele ja vaidlustele ning tänapäeval vajab palju kommentaare.
Peamiseks jääb aga Fausti tee. See on raske, seotud uute illusioonide ja väärarvamustega. Esimese osa argistseene pole, ülekaalus on sümboolsed kujundid, kuid autor avab need sama poeetilise oskusega. Teise osa värss on veelgi rikkalikum ja meisterlikum kui esimeses. (Tõlkijad ei suuda seda alati edasi anda).
Goethe nihutab vabalt aegu ja ajastuid. III vaatuses leiame end Vana-Kreekas, Spartas, kümme sajandit eKr. Sparta kuninga Menelaose naine Helen Ilus, kelle tõttu legendi järgi Trooja sõda puhkes, on iidse maailma ilu sümbol.
Fausti ja Heleni abielu on sümboolne. See kehastab unistust taaselustada Kreeka antiikaja kõrged ideaalid. Kuid see unistus kukub kokku: nende poeg sureb, Elena ise kaob nagu tont.
Kogu tegevuse edasiarendusega kinnitab Goethe edumeelset, lõpuks revolutsioonilist mõtet: kuldaeg ei ole minevikus, vaid tulevikus, kuid ilusate unistustega seda lähemale tuua ei saa, selle eest tuleb võidelda.
Ainult tema on elu ja vabadust väärt, Kes iga päev nende eest võitleb! - hüüatab eakas, pime, kuid sisemiselt valgustatud Faust.
Faust viib ellu julge looduse muutmise projekti. Osa merd kuivendatakse, merelt taastatud maale rajatakse uus linn.
Surm leiab Fausti sel hetkel, kui ta unistab nende maade kuivendamisest. Ta näeb oma kõrgeimat ja viimast saavutust "mäda vee paigalt ärajuhtimises":
Ja las miljonid inimesed elavad siin,
Kogu mu elu, pidades silmas tõsist ohtu,
Lootes ainult oma tasuta tööjõule.
Tragöödia lõpp viib meid tagasi “Proloogi taevasse”: vaidlus Issanda ja Mefistofelese vahel on lõppenud. Mefistofeles kaotas kihlveo. Tal ei õnnestunud tõestada inimese tähtsusetust.
Tragöödia "Faust" lõpetas hiilgavalt mõistuse ajastu. Kuid nagu juba öeldud, loodi selle teine osa uuel ajastul. Goethe elas oma elu viimased kolm aastakümmet 19. sajandil ja uue ühiskonna vastuolud ei pääsenud tema läbitungivast pilgust. Fausti teises osas tutvustas ta allegooriliselt romantikutest võib-olla kõige traagilisema Byroni kuvandit, kes väljendas nii võimsalt oma aja valu ja pettumusi: ju valgustajate lubatud “mõistuse kuningriik” ei materialiseeruma.
Goethe enda optimism aga ei kõigutanud. Ja see on valgustusajastu titaanide suurus – nad kandsid kõhklematult oma usku inimesesse, tema kõrgesse kutsumusse kogu rahutu planeedil.
Kuid debatt optimistide ja skeptikute vahel ei ole lõppenud. Ja Goethe Faust sisenes maailmakirjandusse ühe "igavese pildina". Igavesed kujundid kirjanduses (Prometheus, Don Quijote, Hamlet) näivad jätkuvalt elavat väljaspool nende loomise ajastu piire. Inimkond pöördub ikka ja jälle nende poole, lahendades ülesandeid, mida elu neile seab. Need kangelased pöörduvad sageli tagasi kirjandusse, esinedes sama või erineva nime all järgmiste ajastute kirjanike teostes. Niisiis, A.V. Lunacharsky näidend “Faust ja linn” kirjutas Thomas Mann romaani “Doktor Faustus”...
Meie ajal ei ole Goethe Fausti probleemid mitte ainult saanud uue tähenduse, vaid muutunud ka ebatavaliselt keeruliseks. Kahekümnes sajand on revolutsiooniliste murrangute sajand. See on Suure Oktoobrirevolutsiooni sajand, sotsialismi ajaloolised võidud, tervete mandrite rahvaste ärkamine ühiskondlikule elule ja see on hämmastavate tehniliste avastuste sajand – aatomiajastu, elektroonika ja kosmoseuuringute ajastu.
Elu on seadnud tänapäeva Faustid silmitsi küsimustega, mis on lõpmatult raskemad kui need, millega seisis silmitsi keskaegne sõjamees, kes väidetavalt kuradiga lepingu sõlmis.
Nagu üks tänapäeva uurijatest õigesti kirjutab, ohverdas Goethe Faust Margarita oma otsingute nimel; Oppenheimeri aatomipommi hind osutus kallimaks: "Tuhat Hiroshima Margaritat läks tema arvele."
Ja kui sõja eelõhtul taani füüsiku Niels Bohri laboris aatomituuma lõhustumise mõistatus esmakordselt lahendati, kirjutas Bertolt Brecht draama “Galileo elu” (1938–1939). Aastatel, mil teaduses algas ajalooline revolutsioon, kutsus 20. sajandi suur näitekirjanik üles mõtlema, milline suur ja vastutusrikas kohustus lasub igal selles revolutsioonis osalejal.
Ja milline hämmastav faustliku teema teisenemine leiab aset Šveitsi kaasaegse näitekirjaniku Friedrich Dürrenmatti draamas “Füüsikud”! Selle kangelane, füüsikust teadlane Mobius, teeskleb hullumeelsust, et mitte jätkata oma uurimistööd, mis võib viia maailma hävinguni. Geeniuse ees seisab kohutav valik: “Kas jääme hullumajja või muutub maailm hullumajaks. Kas me kaome igaveseks inimkonna mälust või kaob inimkond ise.
Kuid meie aja faustlik probleem ei piirdu teadlase vastutuse küsimusega ühiskonna ees.
Läänes tekitab tehnoloogiline progress koos üldise sotsiaalse korratusega hirmu tuleviku ees: kas inimene muutub enda loodud fantastilise tehnoloogia ees haletsusväärseks mänguasjaks. Sotsioloogid meenutavad juba teist Goethe teost – “Nõia õpipoiss”. See ballaad räägib, kuidas nõia õpilane pani tema äraolekul lihtsa harja vett kandma, kuid ta ise peaaegu uppus veejoadesse, sest olles suutnud vaimu välja kutsuda, unustas ta võlusõnad, mida oleks võinud kasutada peatage ta. Õudusega kutsub ta oma mentori appi:
Siin ta on! halasta,
Leinast pole pääsu.
Võiksin jõudu kokku võtta
Aga mitte taltsutada. ( V. Gippiuse tõlge)
Muidugi on tänapäeva inimene, kes loob tillukesi elemente “mõtlevatest” masinatest ja võimsatest mitmeastmelistest rakettidest, kõige vähem selle kergemeelse õpilase moodi. Tema võimuses pole mitte salapärased loitsud, vaid fundamentaalsed teaduslikud teadmised, mis on loodusseaduste objektiivse mõistmise tulemus.
Keskaegsete sotsioloogide sünged kahtlused progressi viljakuse suhtes meenutavad sageli Mefistofelese seisukohta:
Ma eitan kõike – ja see on minu olemus.
Siis, et äikesega ebaõnnestuda,
Kõik see prügi, mis maa peal elab, on hea...
On selge, et kahtlus võib olla viljakas, kui see on üks maailma mõistmise protsessi elemente. Mäletame Marxi motot: "Küsige kõike." See tähendab, et fakte ja nähtusi uurides tuleb neid pedantselt ja põhjalikult kontrollida, võtmata midagi enesestmõistetavaks. Kuid sel juhul teenib kahtlus teadmist ennast, see saab uurimise käigus üle ja aitab ainult tänu sellele tõe otsimisele.
Piirkonna puhastamiseks põletab Mefistofeles Philemoni ja Baucise maja. Nende surm ei kuulunud Fausti arvutuste hulka. Kuid see oli tema saavutuse pööre: püstitades mere kaldale uue linna, hävitas ta paratamatult endise vaikse patriarhaalse eluviisi.
Teame, et kaasaegne tehnoloogiline areng toob kaasa ka ettenägematut kurja: närvilise elurütmi, kasvavast infovoost tuleneva vaimse ülekoormuse, atmosfääri, jõgede ja merede reostuse. Sajandi haigused, reisikulud, ajutised ebaõnnestumised ja vead ei tohiks aga varjutada peamist tulemust – inimese ja inimkonna ajalooliste õnnestumiste suurust. Goethe õpetab seda meile Faustis.
Kas ma pean selgitama, et Goethe ajalooline optimism on kaugel igasugusest heasüdamlikkusest?
"Tegu on olemise algus!" See on Goethe peamine õppetund – väsimatult, kiiresti edasi liikuda, võidelda. Passiivsus, leppimine kurjusega, igasugune ükskõiksus ja leplikkus mõjuvad inimesele hävitavalt.
Unevandil olles rahul ja rahu,
Ma kukun, siis on minu aeg käes!
Kui hakkad mind petlikult meelitama
Ja ma jään endaga rahule,
Sensuaalse rõõmuga, kui sa mind petad,
Siis on see läbi!
See on Fausti vanne, kui ta sõlmib Mefistofelesega kokkuleppe: mitte alluda rahu ja rahulolu kiusatusele!
Goethe kutsub meid oma “Faustis” promethealikule, järjepidevale teole tuleviku nimel.
Järeldus
“Faust” on I.V. surematu looming. Goethe, mis pakub jätkuvalt huvi ja rõõmu paljudele lugejapõlvedele. Tragöödia süžee on võetud saksa rahvaraamatust alkeemikust arstist. Johann Faust elas 16. sajandil, oli tuntud mustkunstniku ja sõjamehena ning, tõrjudes kaasaegse teaduse ja religiooni, müüs oma hinge kuradile. Doktor Faustusest levisid legendid, ta oli teatrietenduste tegelane ja paljud autorid pöördusid oma raamatutes tema kuvandi poole. Kuid suure Goethe sule all tõusis Fausti draama, mida ühendas igavene eluteadmisteema, maailmakirjanduse tipuks ja saavutas surematuse.
Draama saavutas oma populaarsuse tänu põhjalikele filosoofilistele probleemidele. Goethe nägi Fausti kujundis süngest olukorrast väljuva inimkonna ajaloolise tee kehastust. Mefistofelese moraalne kuvand kehastab feodaalse sotsiaalse arengu küünilisi aspekte ja pildi üldine filosoofiline sisu kehastab eituse ideed kui edasiliikumise vajalikku tingimust. Kuid Mefistofeles ei suutnud Fausti alistada. Eituse jõud ei omanud Fausti jaoks iseseisvat tähendust, see oli allutatud tema rahutule positiivse otsimisele, võitlusele oma ideaalide elluviimise nimel. Lahendus, mille Goethe selle draama põhiprobleemile andis, on sügavalt humanistliku tähendusega, see on täis ajaloolist optimismi. Goethe dramaatiline luuletus on seotud inimese kognitiivsete ja loominguliste jõudude, tema otsingute tähenduse, võitluse ja edasiliikumise kõrge hindamisega. Tõelist õnne otsides paneb Goethe oma kangelase läbima erinevaid etappe ja muutusi. Oma elu viimasel hetkel paljastab Faustus lõpuks inimese maapealse elu eesmärgi.
Viited
1. Anikst A. Goethe ja Faust. – M., Raamat, 1983. – 272 lk.
2. Vilmont N. Goethe. – M.: Riiklik Ilukirjanduse Kirjastus, 1959. 334 lk.
3. Žirmunski V.M. Goethe vene kirjanduses. – Peterburi: Teadus Leningradi filiaal, 1981. – 560 lk.
4. Shaginyan M. Goethe. – M.: NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1950. – 192 lk.
5. Eckerman I.P. Vestlused Goethega. – M.: Akadeemia, 1934. – 968 lk.
“Faust” on teos, mis kuulutas oma suuruse pärast autori surma ega ole sellest ajast peale vaibunud. Fraas “Goethe – Faust” on nii tuntud, et sellest on kuulnud isegi kirjandushuviline inimene, võib-olla isegi teadmata, kes kelle kirjutas – kas Goethe Fausti või Goethe Fausti. Filosoofiline draama pole aga mitte ainult kirjaniku hindamatu pärand, vaid ka valgustusajastu üks eredamaid nähtusi.
“Faust” ei anna lugejale mitte ainult põnevat süžeed, müstikat ja salapära, vaid tõstatab ka kõige olulisemad filosoofilised küsimused. Goethe kirjutas selle teose kuuskümmend aastat oma elust ja näidend ilmus pärast kirjaniku surma. Teose loomise ajalugu pole huvitav mitte ainult selle pika kirjutamisperioodi tõttu. Tragöödia nimi ise vihjab läbipaistmatult 16. sajandil elanud arstile Johann Faustile, kes oma teenete tõttu omandas kadedaid inimesi. Arstile omistati üleloomulikke võimeid, väidetavalt suutis ta inimesi isegi surnuist üles äratada. Autor muudab süžeed, täiendab näidendit tegelaste ja sündmustega ning astub otsekui punasel vaibal pidulikult maailmakunsti ajalukku.
Töö olemus
Draama algab pühendusega, millele järgneb kaks proloogi ja kaks osa. Hinge müümine kuradile on kõigi aegade süžee, lisaks ootab uudishimulikku lugejat ajarännak.
Teatriproloogis algab vaidlus lavastaja, näitleja ja poeedi vahel ning igaühel neist on tegelikult oma tõde. Režissöör püüab tegijale selgitada, et suurepärast teost pole mõtet luua, kuna suurem osa vaatajatest ei oska seda hinnata, millele luuletaja kangekaelselt ja nördinult eriarvamusega vastab – ta usub, et loomingulise inimese jaoks esmatähtis pole mitte rahva maitse, vaid idee enda loovusest.
Lehte keerates näeme, et Goethe saatis meid taevasse, kus tekib uus vaidlus, ainult seekord kuradi Mefistofelese ja Jumala vahel. Pimeduse esindaja sõnul pole inimene mingit kiitust väärt ning jumal lubab tal proovida oma armastatud loomingu tugevust tööka Fausti kehastuses, et tõestada vastupidist.
Järgmised kaks osa on Mefistofelese katse võita vaidlust, nimelt tulevad üksteise järel mängu kuradi kiusatused: alkohol ja lõbu, noorus ja armastus, rikkus ja võim. Igasugune soov ilma takistusteta, kuni Faustus leiab, mis täpselt on elu ja õnne väärt ning on samaväärne hingega, mille kurat tavaliselt oma teenistuste eest võtab.
Žanr
Goethe ise nimetas oma teost tragöödiaks ja kirjanduskriitikud dramaatiliseks poeemiks, mille üle on samuti raske vaielda, sest “Fausti” kujundite sügavus ja lüürika jõud on tavatult kõrgel tasemel. Ka raamatu žanriline iseloom kaldub näidendi poole, kuigi lavastada saab vaid üksikuid episoode. Draama sisaldab ka eepilist algust, lüürilisi ja traagilisi motiive, mistõttu on seda raske konkreetsele žanrile omistada, kuid poleks vale öelda, et Goethe suurteos on filosoofiline tragöödia, luuletus ja näidend, mis on üheks veeretatud. .
Peategelased ja nende omadused
- Faust on Goethe tragöödia peategelane, silmapaistev teadlane ja arst, kes sai selgeks paljud teaduste saladused, kuid oli siiski elus pettunud. Teda ei rahulda see fragmentaarne ja puudulik teave, mis tal on, ning talle tundub, et miski ei aita tal jõuda teadmiseni eksistentsi kõrgeimast tähendusest. Meeleheitel tegelane mõtles isegi enesetapule. Ta sõlmib lepingu tumedate jõudude sõnumitoojaga, et leida õnn – midagi, mille nimel elu on tõesti elamist väärt. Esiteks juhib teda teadmistejanu ja vaimuvabadus, nii et temast saab kuradile raske ülesanne.
- "Jõutükk, mis tahtis alati kurja ja tegi ainult head"- üsna vastuoluline kujutlus kurat Mefistofelesest. Kurjade jõudude fookus, põrgu sõnumitooja, kiusatuse geenius ja Fausti antipood. Tegelane usub, et "kõik olemasolev on hävitamist väärt", sest ta teab, kuidas oma paljude haavatavuste kaudu manipuleerida jumaliku loomingu parimaga ja kõik näib viitavat sellele, kui negatiivselt peaks lugeja kuradi suhtes suhtuma, aga kurat! Kangelane äratab kaastunnet isegi Jumalalt, rääkimata lugevast avalikkusest. Goethe ei loo mitte lihtsalt saatanat, vaid vaimukat, söövitavat, läbinägelikku ja küünilist trikitajat, kellelt on nii raske silmi maha võtta.
- Tegelastest võib välja tuua ka Margarita (Gretchen). Noor, tagasihoidlik, jumalasse usklik tavainimene, Fausti armastatud. Maapealne lihtne tüdruk, kes maksis oma hinge päästmise eest oma eluga. Peategelane armub Margaritasse, kuid see pole tema elu mõte.
- Teose olulisim teema on hea ja kurja igavene vastasseis, kus kuri pool, Mefistofeles, püüab võrgutada head ja meeleheitel Fausti.
- Pärast pühendumist varitses teatriproloogis loovuse teema. Iga vaidleja seisukoht on arusaadav, sest lavastaja mõtleb raha maksva avalikkuse maitsele, näitleja mõtleb rahvahulgale meelepäraseks kõige kasumlikumale rollile ja luuletaja loovusele üldiselt. Pole raske arvata, kuidas Goethe kunstist aru saab ja kelle poolel ta seisab.
- “Faust” on niivõrd mitmetahuline teos, et siit leiame isegi isekuse teema, mis küll ei torka, kuid avastatuna selgitab, miks tegelane teadmistega rahule ei jäänud. Kangelane oli valgustatud ainult enda jaoks ega aidanud inimesi, mistõttu tema aastate jooksul kogunenud teave oli kasutu. Sellest tuleneb igasuguste teadmiste relatiivsuse teema – asjaolu, et need on ilma rakenduseta ebaproduktiivsed, lahendab küsimuse, miks teaduste tundmine ei viinud Fausti elu mõtteni.
- Kergesti veini ja lõbu võrgutamist läbiv Faust ei aima, et järgmine katsumus saab olema palju raskem, sest tal tuleb lubada ebamaist tunnet. Kohtudes teose lehekülgedel noore Margaritaga ja nähes Fausti pöörast kirge tema vastu, vaatleme armastuse teemat. Tüdruk köidab peategelast oma puhtuse ja laitmatu tõetajuga, lisaks aimab ta Mefistofelese olemust. Tegelaste armastus toob endaga kaasa ebaõnne ning vanglas kahetseb Gretchen oma patte. Järgmist armastajate kohtumist on oodata vaid taevas, kuid Margarita süles ei palunud Faust hetkegi oodata, muidu oleks töö ilma teise osata lõppenud.
- Fausti armastatut lähemalt vaadeldes märgime, et noor Gretchen äratab lugejates kaastunnet, kuid ta on süüdi oma ema surmas, kes ei ärganud pärast unerohtu. Samuti surevad Margarita süül ka tema vend Valentin ja vallaslaps Faustist, mille tõttu tüdruk satub vanglasse. Ta kannatab tehtud pattude pärast. Faust kutsub teda põgenema, kuid vang palub tal lahkuda, alistudes täielikult naise piinale ja meeleparandusele. Seega kerkib tragöödias esile veel üks teema – moraalse valiku teema. Gretchen valis surma ja Jumala kohtumõistmise kuradiga koos põgenemise asemel ning päästis sellega oma hinge.
- Goethe suur pärand sisaldab ka filosoofilisi poleemilisi momente. Teises osas heidame taas pilgu Fausti kabinetti, kus usin Wagner teeb katset, luues kunstlikult inimest. Homunculuse pilt on ainulaadne, peidab endas vastust tema elule ja otsingutele. Ta ihkab reaalset eksistentsi pärismaailmas, kuigi ta teab, mida Faust veel teadvustada ei suuda. Goethe plaan lisada näidendisse nii mitmetähenduslik tegelane nagu Homunculus avaldub entelehhia, vaimu kujutamises, kui see siseneb ellu enne igasugust kogemust.
- Elu mõtte leidmise probleem on aktuaalne ka Goethe loomingus. Just näilise tõe puudumise tõttu mõtleb Faust enesetapule, sest tema tööd ja saavutused ei pakkunud talle rahuldust. Kuid läbides Mefistofelesega kõike, mis võib saada inimese elu eesmärgiks, saab kangelane siiski teada tõe. Ja kuna teos kuulub, ühtib peategelase vaade ümbritsevale maailmale selle ajastu maailmapildiga.
- Peategelast tähelepanelikult vaadates märkad, et tragöödia ei lase teda algul oma kabinetist välja ja ta ise ei üritagi sealt eriti lahkuda. See oluline detail peidab arguse probleemi. Loodusteadusi õppides peitis Faust justkui elu enda hirmus selle eest raamatute taha. Seetõttu on Mefistofelese ilmumine oluline mitte ainult Jumala ja Saatana vahelise vaidluse, vaid ka subjekti enda jaoks. Saatan viib andeka arsti tänavale, sukeldab ta pärismaailma, mis on täis mõistatusi ja seiklusi, nii et tegelane lakkab peitumast õpikute lehekülgedel ja elab uuesti, päriselt.
- Samuti loob teos lugejatele negatiivse kuvandi inimestest. Mefistofeles ütleb isegi "Proloogis taevas", et Jumala loodu ei väärtusta mõistust ja käitub nagu kariloomad, nii et ta on inimeste vastu vastik. Härra toob Fausti vastandliku argumendina, kuid kõrtsis, kuhu õpilased kogunevad, puutub lugeja siiski kokku rahvahulga teadmatuse probleemiga. Mefistofeles loodab, et tegelane alistub naljale, kuid ta, vastupidi, tahab võimalikult kiiresti lahkuda.
- Lavastus toob päevavalgele üsna vastuolulised tegelased ning suurepärane näide on ka Margarita vend Valentin. Ta seisab oma õe au eest, kui läheb tülli tema kosilastega ja sureb peagi Fausti mõõga kätte. Teos avab Valentini ja tema õe näitel au ja ebaaususe probleemi. Venna vääriline tegu äratab austust, kuid on üsna mitmetähenduslik: surres neab ta Gretcheni, reetes sellega naise üleüldise häbi kätte.
Teemad
Tööka inimese ja kuradi vahelist kokkulepet ehk tehingut kuradiga sisaldav teos annab lugejale lisaks põnevale seiklusterohke süžee juurde ka asjakohaseid mõtteteemasid. Mefistofeles paneb peategelase proovile, kinkides talle hoopis teistsuguse elu ning nüüd ootab “raamatuussi” Fausti ees lõbu, armastus ja rikkus. Tasuks maise õndsuse eest annab ta Mefistofelele oma hinge, mis pärast surma peab minema põrgusse.
Probleemid
Nii saab Faust teise võimaluse oma elu veeta, mitte enam oma kontoris istuda. See on mõeldamatu, kuid iga soov saab hetkega täidetud, kangelast ümbritsevad kuradi kiusatused, millele tavalisel inimesel on üsna raske vastu seista. Kas on võimalik jääda iseendaks, kui kõik on allutatud teie tahtele - sellise olukorra peamine intriig. Teose probleem peitub just vastuses küsimusele: kas tõesti on võimalik säilitada vooruslikku positsiooni, kui kõik, mida soovid, saab teoks? Goethe seab Fausti meile eeskujuks, sest tegelane ei lase Mefistofelesel oma mõistust täielikult valitseda, vaid otsib siiski elu mõtet, midagi, mida hetk võib tõesti oodata. Hea arst, kes püüdleb tõe poole, mitte ainult ei muutu kurja deemoni, oma kiusaja osaks, vaid ei kaota ka oma positiivsemaid omadusi.
Teose tähendus
Pärast pikki seiklusi koos Mefistofelesega leiab Faust lõpuks eksistentsi mõtte, kujutades ette jõukat riiki ja vaba rahvast. Niipea kui kangelane mõistab, et tõde peitub pidevas töös ja oskuses elada teiste heaks, lausub ta hinnalised sõnad “Hetke pärast! Oh, kui imeline sa oled, oota üks hetk" ja sureb . Pärast Fausti surma päästsid inglid tema hinge kurjade jõudude eest, premeerides teda täitmatu sooviga saada valgustatud ja vastupanuga deemoni kiusatustele, et oma eesmärki saavutada. Teose idee ei peitu mitte ainult peategelase hinge suunamises taeva poole pärast kokkulepet Mefistofelesega, vaid ka Fausti märkuses: "Ainult see on elu ja vabadust väärt, kes käib nende eest iga päev lahingus." Goethe rõhutab oma ideed sellega, et tänu takistuste ületamisele rahva hüvanguks ja Fausti enesearengule kaotab põrgu saadik argumendi.
Mida see õpetab?
Goethe ei kajasta oma loomingus mitte ainult valgustusajastu ideaale, vaid inspireerib meid mõtlema ka inimese kõrge saatuse üle. Faust annab avalikkusele kasuliku õppetunni: pidev tõe otsimine, teaduse tundmine ja soov aidata inimestel päästa hing põrgust ka pärast tehingut kuradiga. Päris maailmas pole garanteeritud, et Mefistofeles meile palju nalja pakub enne, kui me eksistentsi suurest tähendusest aru saame, nii et tähelepanelik lugeja peaks vaimselt Fausti kätt suruma, kiites teda visaduse eest ja tänades teda nii kvaliteetse teose eest. vihje.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!