(!KEEL: Inimühiskonna allegooria antifašistlikus näidendis Ninasarvik. Kirjanduse tunni kava (11. klass) teemal: tunnikokkuvõte E. Ionesco. Lavastus „Ninasarvik” draamana. absurdne “Ninasarvik” on ühiskonna massilise depersonaliseerumise nähtus

Genevieve Serreau ja dr T. Fraenkel

sari "Eksklusiivne klassika"

Tõlge prantsuse keelest E.D. Bogatõrenko

Kordustrükk Prantsusmaalt GALLIMARDi kirjastuse loal.

Raamatu venekeelse väljaandmise ainuõigused kuuluvad kirjastusele AST.

© Väljaanded GALLIMARD, Pariis, 1959

© Tõlge. E. D. Bogatõrenko, 2018

© venekeelne väljaanne AST Publishers, 2018

Tegelased

Koduperenaine.

Poepidaja.

Ettekandja.

Poepidaja.

Vanahärra.

Kohviku omanik.

Härra Papillon.

Proua Beth.

Tuletõrjuja.

Härra Jean.

Monsieur Jeani naine.

Arvukad ninasarviku pead.

Väljak provintsilinnas. Taamal on kahekorruseline maja. Esimesel korrusel on vaateaken. Klaasuksest pääseb poodi kaks-kolm trepiastet üles minnes. Akna kohal on suur silt "Toidupood". Maja teisel korrusel on kaks akent, ilmselt poeomanike korterist. Seega asub pink lava tagaosas, kuid samas vasakul, tiibadest mitte kaugel. Maja katuse kohal, kus kauplus asub, paistab eemalt kellatorn. Poe ja parem pool stseenid – kaugusesse ulatuv tänav. Paremal, veidi diagonaalselt, on kohviku aken. Kohviku kohal on ühe aknaga maja korrus. Kohviku ees on laudade ja toolidega terrass, mis ulatub peaaegu lava keskpaigani. Terrassi kohal ripuvad tolmused puuoksad. Sinine taevas, ere valgus, valged seinad. See juhtub suvel pühapäeval keskpäeva paiku. Jean ja Beranger istuvad terrassil laua taha.

Enne eesriide tõusu kõlab kellahelin. See peatub mõni sekund enne kardina ülestõmbumist. Eesriide kerkides kõnnib vaikides üle lava paremalt vasakule naine, kaenla all ühel pool tühi ostukorv ja teisel pool kass. Poepidaja avab oma poe ukse ja jälgib teda.

Poepidaja. Ah, siin ta on! ( Pöördudes oma mehe poole, kes on poes.) Oh, ma olen nii edev! Ta ei taha meilt enam osta.

Poepidaja lahkub, lava on mõneks sekundiks tühi.

Paremal ilmub Jean ja temaga samaaegselt vasakule Beranger. Jean on riietatud väga korralikult: pruun ülikond, punane lips, tärgeldatud krae, pruun müts. Tema nägu on punakas. Kollased saapad on hästi poleeritud. Bérenger on raseerimata, ilma peakatteta, räbal, seljas räbalad riided; kõik tema juures räägib hooletusest, ta näeb välja väsinud ja magamata; haigutab aeg-ajalt.

Jean ( läheneb paremalt). Beranger, sa tulid ikkagi.

Beranger ( läheneb vasakult). Tervitused, Jean.

Jean. Muidugi, nagu alati, jääte hiljaks! ( Vaatab oma käekella.) Leppisime kokku, et kohtume kell üksteist kolmkümmend. Praegu on peaaegu keskpäev.

Béranger. Vabandust. Kas olete mind kaua oodanud?

Jean. Ei. Näete, ma just saabusin.

Nad suunduvad terrassil olevate laudade juurde.

Béranger. Noh, siis ma ei tunne end liiga süüdi, kuna... sina ise...

Jean. Minuga on teisiti. Mulle ei meeldi oodata, ma ei saa aega raisata. Kuna sa jääd alati hiljaks, tulin ma meelega hiljaks, sel ajal, kui arvasin, et mul on võimalus sind näha.

Béranger. Sul on õigus... sul on õigus, aga...

Jean. Sa ei väida, et saabusid määratud ajal!

Béranger. Muidugi... ma ei saa seda öelda.

Jean ja Beranger istuvad maha.

Jean. No saate aru.

Béranger. Mida sa jood?

Jean. Kas sul on juba hommikul janu?

Béranger. See on nii palav, nii umbne.

Jean. Nagu ta ütleb rahvatarkus Mida rohkem jood, seda rohkem tahad juua...

Béranger. Kui need targad oleksid suutnud pilvi taevasse vägisi ajada, poleks seal nii umbne olnud ja mul oleks vähem janu olnud.

Jean ( vaadates Berangerit tähelepanelikult). Mis sind huvitab? Sina, mu kallis Beranger, ei taha vett...

Béranger. Mida sa sellega mõtled, mu kallis Jean?

Jean. Sa mõistad mind suurepäraselt. Ma räägin sellest, et su kurk on kuiv. See on nagu küllastumatu maa.

Béranger. Ma arvan, et teie võrdlus...

Jean ( teda katkestades). Sina, mu sõber, oled haletsusväärses seisus.

Béranger. Kas ma arvad, et ma näen haletsusväärne välja?

Jean. Ma ei ole pime. Oled väsimusest kokku kukkunud, kõndisid taas terve öö. Sa haigutad ja tahad väga magada...

Béranger. Olen joonud ja mu pea valutab natuke...

Jean. Sa haised alkoholi järele!

Béranger. See on tõsi, ma jõin natuke!

Jean. Ja nii igal pühapäeval, ülejäänud nädalapäevadest rääkimata!

Béranger. No ei, mitte iga päev, ma töötan...

Jean. Kus su lips on? Sa kaotasid selle, kui sul oli lõbus!

Beranger ( tõstes käe kaelale). No see peab tõesti naljakas olema. Kuhu ma saaksin ta viia?

Jean ( võttes jope taskust lipsu välja). Siin, pane see selga.

Béranger. Aitäh, sa oled nii lahke.

Paneb lipsu.

Jean ( samal ajal kui Beranger kuidagi lipsu seob). Sul pole absoluutselt juukseid! ( Beranger üritab oma juukseid sõrmedega kammida.) Siin, võta kamm!

Ta võtab oma jope teisest taskust välja kammi.

Beranger ( kammi võtmine). Tänan teid.

Silendab juukseid.

Jean. Sa pole raseerinud! Vaata, kes sa oled.

Ta võtab jope sisetaskust välja peegli, ulatab selle Berangerile, kes vaatab seda ja pistab keele välja.

Béranger. Mul on keelel kate.

Jean ( võtab talt peegli ja paneb selle tagasi taskusse). Ja pole ime!.. ( Ta võtab kammi, mille Beranger talle ulatab, ja pistab selle ka taskusse..) Sul on tsirroos, mu sõber.

Beranger ( murelikult). Kas sa arvad nii?...

Jean ( pöördudes Berengeri poole, kes üritab lipsu tagastada). Hoidke lipsu, mul on neid piisavalt.

Beranger ( imetlusega). Noh, sul on kõik hästi.

Jean ( jätkates Berangeri vaatamist). Riided on kõik kortsus, see on kohutav, särk on vastikult määrdunud, teie kingad... ( Beranger üritab oma jalgu laua alla peita.) Su jalanõud on puhastamata... Milline lohakus!.. Su õlad...

Béranger. Mis õlgadel viga on..

Jean. Pööra ümber. Noh, pööra ümber. Toetusid vastu seina... ( Bérenger ulatab leebelt Jeanile käe.) Ei, mul pole pintslit kaasas. Ma ei taha oma taskuid maha tirida. ( Bérenger patsutab ikka veel tuimalt õlgadele, et valge tolm maha raputada; Jean pöördub ära.) Oh... Kus see sinuga juhtus?

Béranger. ma ei mäleta.

Jean. Halb, halb! Mul on häbi sinuga sõber olla.

Béranger. Sa oled väga range...

Jean. Ja mitte ilma põhjuseta!

Béranger. Kuule, Jean. mul pole meelelahutust; See linn on igav. Ma ei ole oma töö jaoks välja lõigatud... kaheksa tundi kontoris iga päev ja ainult kolm nädalat puhkust suvel! Laupäeva õhtuks olen väsinud, ja teate, selleks, et lõõgastuda...

Jean. Mu kallis, kõik töötavad ja mina ka töötan, ma, nagu kõik teisedki maailmas, veedan iga päev kaheksa tundi kontoris, mul on ka ainult kakskümmend üks päeva puhkust aastas, ja ometi vaadake mind! See kõik on tahtejõus, kurat!..

Berangeri vastupanu olemus (E. Ionesco näidendi "Ninasarvik" ainetel)

Mängi silmapaistev kirjanik prantsuse kirjandus Eugene Ionesco "Ninasarvik" on kirjutatud 1959. aastal. See "absuridraama" rajaja, klassika, kelles kriitikud näevad "söövitavat vaatlejat, inimkurtuse halastamatut kogujat", oli peen psühholoog, kes kutsus inimkonda mõistusele, muutma oma vaimseid juhtnööre. et mitte libiseda vaimsuse puudumise ja uskmatuse kuristikku. Lavastus "Ninasarvik" on allegooria inimühiskonnast.

Berangeri teose peategelane tunneb end selles elus üleliigsena. Talle ei meeldi teenistus, kuid ta teeb oma tööd kohusetundlikult; ei saa aru, kellele ja mida võlgneb, vaid vaatab teiste arvamusi oma välimuse ja harjumuste kohta.

Berangeril on vähe elujõudu, ta ei tunne mingit eluiha, ühtviisi rõhub teda üksindus ja ühiskond. Ta ei saa aru elupositsioon, loogika, et keegi, kellel on neli jalga, keda võib pidada kassiks, elab, on loomulik, sest kõik elavad. Bérengeril on madal enesehinnang, sest ta ei kanna lipsu, tal pole haridust, tulevikku ega ainsatki võimalust naisele meeldida.

Tema sõber Jean on Berangeri täielik vastand: "ta on väga hoolikalt riides: kastanist kostüüm, punane lips, vale tärgeldatud krae." Beranger tunneb end tema kõrval kerjusena. Ta on ammu enam enda eest hoolitsemisest loobunud, kõnnib ringi raseerimata, ilma mütsita, juuksed sassis, riided räbalad.»

Jean ütleb alati õigeid asju, sarnaselt loosungitega: “Elu on võitlus, kes ei võitle, on argpüks! Sa pead otsima enda seest jõudu elamiseks, pead relvastama end sallivuse, kultuuri, intelligentsusega ja saama olukorra peremeheks. Riietu iga päev sobivalt, aja habet, pane selga puhas särk, ära joo, jälgi ajastu kirjandus- ja kultuurisündmusi, käi muuseumis, loe kirjandusajakirju, loe loenguid. Beranger on kõigega nõus, ta tahab täna oma elu muuta. Ta on valmis etendusele pileteid ostma ja kutsub Jeani enda juurde, kuid sel ajal peab tema sõber siestat, Jean ei saa ka muuseumisse minna, sest sel ajal on ta restoranis sõpradega kohtumas. Beranger on üllatunud. Sõber kutsub teda joodikuks ja muuseumisse mineku asemel läheb ta restorani viina jooma?!

Etenduse edenedes on kuulda suurte loomade trampimist. Kangelased on üllatunud, kuid seni pole keegi arvanud, et just nende naabrid, tuttavad ja sõbrad muutuvad ninasarvikuteks.

Beranger oli tunnistajaks Jeani muutumisele. Kuid mitte ainult sõbra välimus ei muutu. Ta ei suuda enam varjata oma loomulikku olemust: moraalipuudust, soovi elada džungliseaduste järgi. Talle meeldib olla ninasarvik, ta tahab riided seljast võtta ja sohu ronida. Ta ei seisa ümberkujundamisele vastu, vaid rõõmustab selle üle, et saab lõpuks lahti nendest konventsioonidest, millele ta pidi alluma ja mis olid tema jaoks ebaloomulikud.

Ümberkujundamisprotsess haaras kogu linna. Ja ainult kaotaja Beranger jääb inimeseks ega allu “rahvahulga” tundele. Ta astub vastu kollektiivsele hüsteeriale, mis tasandab isiksust, alistab inimese, teeb temast looma, massid on vaid instinktid, soov elada karjas ja täita juhi tahet.

Eugene Ionesco kujutab allegoorilises vormis inimühiskonda, kus inimeste jõhkrus on inimese lugupidamatuse loomulik tagajärg. Lavastuse “Ninasarvik” kangelane jääb loomade sekka üksi, kuid tal ei tule pähegi muutuda nagu kõik teised, unustada oma inimloomus. Ta seisab muutumisele vastu isegi siis, kui tema armastatud Desi ta maha jätab. Ilma valjude loosungiteta, ilma ülbete spekulatsioonideta inimliku kohustuse kohta kompleksis eluolukord ta ei anna endale isegi valikut. Ta on inimene ja jääb selleks kuni lõpuni.

Nad kirjutavad Internetis, et Eugene Ionesco sarnaneb Franz Kafkaga, kuid nad ei selgita, miks, välja arvatud see, et Franz Kafka oli ka absurdist ja nägi maailma ka absurdselt. See on arusaadav! Nii et saate kõik ühte hunnikusse koondada - ja originaalsust ei teki. Aga mul on vedanud, et ta olemas on. Ja ükskõik, mida nad kirjutavad. Selle originaalsuse nimi näib olevat kõigi huulil: muidugi, välja arvatud konformistid ja vilistid, kes on vaimuelust kaugel. Eugene Ionesco ise koges kõige kohutavamat unustust, tema näidendid annavad sellest teada, hingavad haavatud südame, kannatuste, vastuolude ja inimkonna valu impulssidega. Üks tema pealavastusi kannab nime “Ninasarvik”, selle üle võib palju mõelda, arutleda, nii või teisiti mõista, aga see jääbki mõistatuseks. Aga see on absurd! Ja absurd on salapärane. Kujutage ette: kohtuvad kaks sõpra – Beranger ja Jean. Jean häbistab Berangerit tema lohakuse ja kasimatud välimuse pärast. Siis jookseb mööda tänavat ninasarvik. Inimesed põgenevad paanikas ja tekib kaos. Siis kõik rahuneb. Jean häbistab jälle Berangerit. Ta kurdab, et ei saa joomata jätta: töö kurnab teda, tal on raske elada jne. Samal ajal vestleb Logic Vanameistriga, öeldes, et kõigil kassidel on neli käppa. Vanahärra ütleb, et ka tema koeral on neli jalga. Loogik järeldab loogiliselt, et Vanameistri koer on kass. Seega tekib siin geniaalne mõnitamine loogika kui dogmatismi üle. Vahepeal kutsub Jean Berengerit üles tahtmist koguma ja alustama õige elu. Dialooge viib läbi Beranger Jeaniga ja Logic Vanameistriga; Dialoogid on täiesti ühesugused ja standardsed. On näidatud, et ametnikud ei suuda iseseisvalt ja õigesti mõelda, kuna neil on vähe vaba aega. Õige ja täpne! Beranger lubab Jeanil alustada uus elu. Siis jookseb ninasarvik taas mööda tänavat. Jälle kaos. Ninasarvik purustas koduperenaise kassi. Kõik kohalviibijad hakkavad vaidlema, mitu sarve – üks või kaks – ninasarvikul oli. Bérenger läheb Jeaniga tülli. Ja ta jätkab joomist...

Näidendi teine ​​vaatus algab ajaleheartikli lugemisega ettevõtte kontoris. Seal öeldakse, et eile "tallas käpanahk kassi maha". Daisy ja Dudar ei kahtle selles, mis on "selgelt kirjutatud". Kuid Botar ütleb, et ajalehti ei saa usaldada, need valetavad, uskuda võib ainult seda, mida oma silmaga näed. Tekib vaidlus, Botard kritiseerib kõigepealt rassismi, seejärel kirikut. Sel ajal tungib ninasarvik kontorisse ja murrab trepi ning teeb siis tänaval mühinal ringi. Ja äkki hakkab ta möirgama häälega, mis pole tema oma. Madame Beuf avastab, et see hääl on tema abikaasa, mis tähendab, et ninasarvik on tema abikaasa! Madame Beuf minestab. Siis läheb ta minema ja ütleb, et ei saa oma meest maha jätta. Ta hüppab ninasarviku selga, kuid Beranger üritab teda ebaõnnestunult kinni hoida, kuid tema kätte jääb vaid tema seelik. Madame Beuf ratsutab oma ninasarvikust abikaasa seljas. Inimesed arutavad teateid, et ninasarvikute arv linnas kasvab. Algul oli neid seitse, siis seitseteist ja nüüd on neid juba kolmkümmend kaks! Lõpuks saabuvad tuletõrjujad ja viivad kõik inimesed kontorist välja.

Tegevus jätkub. Bérenger tuleb Jeani majja. Nad teevad rahu. Beranger ütleb, et linna on ilmunud ühe- ja kahesarvelised ninasarvikud. Jean on kohutavalt nördinud, tormab mööda korterit ringi ja ütleb, et tunneb inimeste vastu ainult vastikust. Beranger märkab, et Jean on haige, tema otsaesisele on tekkinud tükk ja nahk on muutunud karedaks. Jean solvab erinevad inimesed, ütleb, et moraali pole vaja, et moraalist tuleb üle olla ja pakub hoopis loodust ehk džungli seadusi. Ta ütleb, et kõik inimese loodud tuleb hävitada, siis on "kõigil parem". Ta ütleb, et tahab muutuda ninasarvikuks ja varsti muutubki temaks. Beranger tormab appi, kuid avastab õudusega, et terve maja on juba ninasarvikuid täis. Beranger jookseb tänavale. Aga ninasarvikuid on seal juba massiliselt...

Kolmas vaatus algab Berangeri piinaga. Tal seotakse pea kinni, ta näeb ninasarvikutest õudusunenägusid ja karjub unes: "Ettevaatust sarvede eest!" Lõpuks ta ärkab ja kallab endale konjakit. Jeaniga juhtunu on muutumine humanistist metsaliseks... Dudard tuleb Bérengerile külla. Beranger märgib, et tunneb toimuva eest vastutust. Vastuseks ütleb Dudar täiesti kohatult: “Ära mõista kohut, et sinu üle kohut ei mõistetaks...” Beranger ütleb, et tahab kurja peatada, aga Dudar ei tee vahet, kus on kuri ja kus on hea. Bérenger ei talu ninasarvikuid, kuid Dudard ei näe neis mingit pahe. Tõepoolest, mis on loomuliku pahe? Õues kostab tänavalt kohutavat lärmi - seal jooksevad ninasarvikud ringi. Daisy tuleb Berangerile külla ja pakub talle hommikusööki. Dudar kuuletub kohustuse kutsele, temast saab ninasarvik. Daisy on Berangeri väljavalitu, ta lubab temaga kogu aeg koos olla, kuid peagi saab temast ka ninasarvik. Raadiost kostab mürinat; telefonis ka... Lõpuks jääb Beranger ainsaks inimeseks. Ta tunneb end ebanormaalsena, veidrina, koletisena. Ta ei taha enam originaalsust, kuid otsustab siiski inimeseks jääda.

Lavastus "Ninasarvik" lõpeb sellega, mis maailma jääb viimane mees. Aga mida ta loodab? Kas ta tuleb terve maailmaga toime? Selles näidendis eitavad kõik inimesed algul muidugi ninasarvikuks muutumise võimalust, kuid järk-järgult tunnistavad seda ja muutuvad tegelikult nendeks. See eksistentsiaalne probleem. Lavastus puudutab paljusid asju, räägib paljudest probleemidest, võib-olla veidi pealiskaudselt, aga räägib näiteks rassismist ja sellest piisab. Anarhist Botardi näidendi kirjeldus on huvitav. Vaidluses võtab ta alati ründava, kuid lihtsustatud positsiooni. Ta on kahtlustav, umbusklik, skeptiline. Tema vihkamist ülemuste vastu seletatakse alaväärsuskompleksi ja solvumisega. Siiski selgitab seda Dudard ja Bérenger ütleb, et Botard aus mees. Dudard ei eita seda, kuid ütleb, et Botard räägib alati hakitud tõdesid. Enne ninasarvikuks saamist ütles Botar: "Sa pead ajaga kaasas käima." Kuid ta tabati ausalt. Üldine tähendus Lavastuse sõnum on väga tõenäoline, et inimene on raske olla, see on uskumatult raske ja isegi Bérenger peab end näidendi lõpus friigiks, kes ei järgi kõiki teisi. Üldiselt on raske olla üksildane ja heidik. Kuid me teame, et me ei saa kõiki jälgida. Isegi kui nad elavad paremini, on nad hingetud, nad on ninasarvikud, neid, võib öelda, pole olemas – ja me kogeme enda sees olematust, aga meie – nagu Beranger – oleme olemas. Ja sellest Eugene Ionesco näidend räägibki.

Sergei Nikiforov, 2011

Toimuva sihilik absurdsus, Ionesco varajaste draamade dialoogide mõttetus asendub “Ninasarvikus” järjekindlalt areneva tegevusega, ühtse süžeetuumikuga. Liinisid omavahel sidudes “reedab” Ionesco mingil määral antidraama staatilise vormi ja toob sisse dünaamilise tegevuse; Näotutel nukutegelastel on nimed: see on Jean Dudard, Beranger. Kuid siiski, tegelased"Ninasarvik" on jätkuvalt maskid, mis kehastavad erinevaid sotsiaalse käitumise mudeleid, mis koos moodustavad Ionesco seisukohalt universaalse inimkonna mudeli.

Asukoht on väike provintsilinn. Selle elanike huvide tase illustreerib selgelt stereotüüpset mõtlemist, eksistentsi rutiini, "terve mõistuse" kultust ja isiklikku heaolu. Üldiste tõdede “valvurite” seas paistab silma Bérengeri kuju, kes elab “tervele” mõistusele vastupidiselt. Ta suhtub põlglikult sellesse, mida kaaskodanikud austavad kui inimese “hinna” näitajat: rõhutatud puhtust, pedantsust, hämmastavat mõttesarnasust. Nende sisukad ütlused ka kõige tavalisemate asjade kohta kõlavad kui üksluine kordumine tõetruusidest, mis on lõplikult kinnitust leidnud. Beranger, erinevalt kaaskodanikest, ei püüdle edu või karjääri teha. Teda jälestab praktilisus, harjumus ilma mõtlemata kuuletuda.

"Terve mõistuse" seisukohast on Beranger kaotaja. Ta on vaesuses, sest eirab üldtunnustatud käitumisstandardeid. Jean on Berangeri täielik vastand. Enda heaolu kõrguselt õpetab ta sõpra. Tema "õppetunni" paatos peitub levinud tõdedes, mis on "aukudesse kulunud" liiga sagedase kasutamise tõttu, nagu Bérenger ütleb.

Tavainimesed tajuvad “ninasarviku” haiguse sissetungi veel ühe vajadusena, millele tuleb alluda, vastasel juhul võidakse kahtlustada nende ebausaldusväärsust. Igaüks püüab olla esimeste seas, kes "sündib", et anda tunnistust oma haridusest. Esimeste seas, kes oma nahka vahetasid, olid ametnikud – sotsiaalne kategooria, kelle jaoks on kõrgeim voorus võime ilma mõtlemata kuuletuda. “Mängu” reeglid lubavad ainult kahte valikut: õitsevad need, kes sündisid õigel ajal, samas kui need, kellel polnud aega või ei tahtnud, on määratud vaesusele. Beranger kuulub viimasesse kategooriasse, ta seisab epideemiale aktiivselt vastu, määrates end isolatsiooni ja pagendusse. Beranger ütleb: "Mind painab üksindus. Ühiskond ka." Ionesco kangelane vabastab end mari-nööridest.

Onetki vastuseisus lojaalsete tunnete üldisele tõusule.

“Ninasarvik” on mahukas sümbol, mis võimaldab mitut tähendust: see on ka igasuguse vabadust ohustava kollektiivse värbamise oht; see on ka konformismi element, mis on kõigi totalitarismi vormide kasvulava; see on ka fašistliku katku metafoor. Ionesco distantseeris end teravalt igasugusest tõlgendusest, andes lugejatele/vaatajatele ja eriti lavastajatele täieliku vabaduse. Kuulus prantsuse režissöör Jean-Louis Barrault ühes esimestest Pariisi lavastused 1969 andis näidendile selgelt antifašistliku iseloomu. Lava tagant kostvas ninasarvikute mürinas oli selgelt kuulda Wehrmachti ajal populaarset laulu “Lili Marlene” ja saabaste mürinat.

Alles pärast Barro lavastust võttis vaikinud Ionesco lõpuks sõna: "Ninasarvik on kahtlemata natsivastane teos, kuid eelkõige on see mäng erinevaid ideoloogiaid õigustava kollektiivse hüsteeria ja epideemiate vastu."

Inimeksistentsi paradoksaalseid, absurdseid aspekte parodeeriv E. Ionesco dramaturgia “õpetab inimesele valikuvabadust”, arusaama oma elust ja kohast maailmas. “Meie – mina – hakkasime näitama maailma ja elu nende tõelises, tegelikus ja silumata, suhkruga kaetud paradoksis. Teater on loodud selleks, et õpetada inimesele valikuvabadust, ta ei mõista ei oma elu ega iseennast. Just siit, just sellest inimlikust elust, sündis meie teater.

Samuel Beckett (1906-1989)

Näitekirjaniku S. Becketti looming algab alles 50ndatel. Selleks ajaks oli ta kõvasti tööd teinud kuni kinnisideedeni, 1938. aastal ilmunud romaan “Murphy”, geniaalne essee M. Proustist (1931) ja D. Joyce’ist (1929). Romaanitriloogias - "Molloy" (1951), "Malon sureb" (1951), "Nimetu" (1953) - on välja toodud Becketti draama peamised arenguliinid.

Kuni 1939. aastani, enne lõplikku kolimist Pariisi, kirjutas iirlane Beckett sisse inglise keel. Esimesel perioodil Pariisis, aastatel 1929–1933, oli ta isiklik sekretär D. Joyce, kes avaldas märkimisväärset mõju kirjaniku loomingulisele arengule. Pärast 1939. aastat kirjutas Beckett kahes keeles - inglise ja prantsuse keeles. Kakskeelsus määras Becketti stiili originaalsuse: keelelise uuenduse vahendina kasutas kirjanik sõna erilist pööret, elliptilisust ning demonstratiivset mängu kaashäälikute ja vokaalidega. Beckett püüdis, nagu ta ütles, "keelt nüristada": "See muudab minu jaoks lihtsamaks stiilita kirjutamise."

Draama, mis tõi kirjaniku maailmakuulsus, meelitas teda võimalusega selgelt näidata inimeksistentsi paradoksaalsust. Sõnavara vaesust, vaikust ja pause kasutab Beckett oma draamades, et paljastada vastuolu "asja, mida nimetatakse" ja olemuse vahel. Pole ime, et ta uskus, et "kunst ei pruugi olla väljendus".

Tõendite spetsiifilisus asendab sõna suhtlusvahendina. Lavastuses “Mitte mina” (1972) on tühjal laval prožektorite valguses vaid üks suu, mis paiskab palavikuliselt välja seosetuid sõnu: “siia... siia maailma... väike beebi... enneaegne. ... Jumala poolt unustatud .. mida?... tüdruk?... sellesse... jumalast hüljatud auku, mida nimetatakse... ükskõik... vanemad on. teadmata, kes... miski ei väärinud tähelepanu enne, kui sain kuuekümneseks , millal mis?... seitsekümmend?... Issand jumal!... paar sammu... siis peatus... pilk kosmosesse... peatu ja vaata uuesti... ta ujus kuhu iganes ta silmad vaatasid... kui järsku... tasapisi kõik kustus... kogu see aprilli varahommiku valgus... ja ta leidis end... millest? ... kes?... ei!... tema! (paus ja liikumine) ... leidsin end pimedas. Sõnad ja pausid on siin matemaatiliselt arvutatud, hägustades vahet elava ja salvestatud stseeni, kõne, müra ja vaikuse vahel. Becketti sõnad on selleks, et nendega mängida, luues oma reaalsuse. Mänguline suhtumine reaalsusesse on lahutamatult seotud irooniaga, mis õõnestab hinnangute ja hinnangute ühemõttelisust.

Lavastuses “Õnnelikud päevad” (1961) on pealkirjast peale kõik irooniline. Näidendi kangelased – Vinnie ja Willie – sukelduvad tasapisi auku; samal ajal ei väsi Vinny kordamast: "Oh, milline õnnelik päev!", tajudes keskpäevase päikese kõrvetavat kuumust omamoodi armuna - "Mulle on olnud tõesti suur halastus." Sõnad "õnnelikud päevad", mis jooksevad kogu näidendi vältel refräänina, on levinud parafraas. Ingliskeelne väljend. Need sõnad draamas ei peegelda ei õnne- ja rõõmutunnet ega kogetava hetke ilu. Kuid Vinny ei tea, "mida teha, kuni leiate sõnad". Vältides soovimatuid pause, täidab ta tühimiku nendega.

Becketti tegelased suudavad naeruvääristada oma olukorra tragikoomilisust: Winnie ja Willie – maa kohal, halastamatutest päikesekiirtest kõrvetatud; Nell ja Nagg (Lõppmäng, 1957) – leina üle. Nell ütleb oma abikaasale: "Pole midagi naljakam kui lein. Ja alguses naerame selle üle, naerame südamest... aga see ei muutu. Kuidas see nii on hea nali, mida kuuleme liiga sageli. Me arvame endiselt, et ta on vaimukas, kuid me ei naera enam."

Becketti näidendites pole naeru ja pisarate vahel selgeid piire. Lõppmängus ütleb Hamm: "Sa nutad ja nutad, et mitte naerda." Becketti naer on traagiline mask, mille taga peidab kogu elu keerukus, mis trotsib ühemõttelisi hinnanguid.

Becketti ilukirjandus areneb ainult üha suurema totaalse tühjuse suunas, kus tegelased, süžee ja keel muutuvad olematuks. Jõuetus sündmuste käiku mõjutada peegeldub tema näidendites täieliku liikumatuse ja staatilisusega. See paradoks kehastub visuaalses pildis. Becketti maailm on asustatud halvatud olenditega, kes ei suuda iseseisvalt liikuda. Lõppmängus piirdub tegevus ruumi nelja seinaga, kangelasteks on sandid ja vanad inimesed: Hamm on aheldatud ratastool, tema vanemad pannakse prügikastidesse. “Mängus” (1963) on nimedeta tegelased – Zh2, M ja Zh1 – vangistatud anumatesse, mis sümboliseerivad “kirstuurne”. Filmis "Kachi-Kach" (1981) taastatakse "paigalseisva liikumise" kujund

annab kiiktool, mis minutikski peatumata oma kohalt ei liigu.

Kunstimaailm Beckett on igavese korduse maailm, milles algus langeb kokku lõpuga. Päevast päeva uuendatakse Vladimiri ja Estragoni ootamist ("Godot'd oodates"). Happy Days on iga uus päev eelmisega sarnane. Karupoeg neelab tasapisi maa alla, kuid ta sukeldub jonnakalt igapäevaste harjumuste väiklasesse saginasse: “...siin on kõik nii imelik. Mitte kunagi ei muutu."

Beckett püüab "häälestada" lootusetuse universaalset valu. Lõppmängus ütleb Hamm Clovile: "Täna õhtul vaatasin oma rinda. Seal oli üks suur bobo."

"Godot'd oodates" - kõige rohkem kuulus näidend Beckett, millele oli määratud suur kuulsus ja mille eest ta pälvis 1969. aastal. Nobeli preemia. Kogu hindamise rangusega enda loovus Beckett tunnistas ühes intervjuus: „Kirjutasin kõik oma teosed väga lühikese aja jooksul, aastatel 1946–1950. Siis polnud minu meelest midagi väärt.” "Väärt" all mõeldi romaanitriloogiat ja draamat Godot'st.

Teema : E.Ionesco. Lavastus "Ninasarvik" kui absurdidraama. "Mittesünd" on nähtus massiline depersonaliseerimineühiskond.

Sihtmärk : süvendada ja laiendada õpilaste teadmisi 20. sajandi maailmakirjanduse mitmekesisusest; tutvustada prantsuse näitekirjaniku E. Ionesco elu ja loomingut; jätkata lavastuse “Ninasarvik” näitel “absursiteatri” mõiste kujundamist ja süvendamist; paljastada sümboolne tähendus draama süžee, aidata õpilastel näha selle asjakohasust ja kaasaegsust; kasvatada soovi säilitada individuaalsust, austust inimese kui kõrgeima väärtuse vastu.

Varustus : esitlus, projektor, seletav sõnastik, näidendi tekstid, kirjaniku portree, kaardid paaristööks, fragment filmist “Ninasarvik: südametunnistusele tehtud”, tagasisidelehed.

Tunni tüüp : õppetund-uurimus

Planeeritud õppetulemused:

Teema:

Algtasemel -peab teadma “absursiteatri” määratlust, näidendi “Ninasarvik” sisu; oskama oma hinnangut väljendavaid episoode analüüsida ja kommenteerida.

Tootlikul tasemel– peab oskama omandatud teadmisi kasutada draamas autori poolt tõstatatud probleemide sõnastamiseks ning argumenteeritult ja veenvalt oma arvamust argumenteerida.

Isiklik: peab leidma ühenduse kirjandusteos ajaloo ja oma elukogemusega, hinnata adekvaatselt oma tunnitöö õnnestumise/ebaõnnestumise põhjuseid, näidata positiivset suhtumist haridustegevus, avaldage oma hinnanguid tunni teema ja näidendi sisu kohta.

Metasubjekt:

hariv –üldharidus : peab sõnastama küsimused ja vastused õpitava teema kohta; kuulake tähelepanelikult, koostage kõnelauseid;

loogiline : näidata iseseisvat mõtlemist, analüüsi-, üldistus- ja järeldusoskust draamaküsimustes;

regulatiivne - peab õigesti tajuma ja mõistma kasvatusülesannet, planeerima oma tegevust sellele vastavalt, teostama vastastikust kontrolli, hindama adekvaatselt enda ja klassikaaslaste tegevust tunnis;

suhtlemisaldis– peab oskama paaristöös konstruktiivselt suhelda, õppima üksteist kuulama ja mõistma ning adekvaatselt tajuma kiitust ja kommentaare.

Mind hämmastab selle näidendi edu. Kas inimesed saavad sellest aru nii, nagu peaks? Kas nad tunnevad selles ära massistumise koletu nähtuse...? Ja mis kõige tähtsam, kas nad kõik on hingega indiviidid, üks ja ainus?

E.Ionesco

Tunni edenemine.

1. Organisatsioonimoment

Tervitamine, positiivse emotsionaalse meeleolu loomine (enesehinnangu- ja tagasisidelehtede täitmine)

2. Teemasse süvenemine

Enne kui läheme oma tunni teema juurde, soovitan vaadata mõnda kaadrit filmist, mis räägib ühest kaunimast loomast, kes maa peal elab. Neil on väga ilus välimus, meeldiv nahatoon, õrnad hääled.

Vaadake katkendit filmist "Ninasarvik: kohusetundlikult tehtud".

3. Motivatsioon õppetegevuseks

Kas see on loom, mida sa ette kujutasid? (...) Aga teose kangelased, keda me täna käsitleme, arvasid täpselt nii.

Pole juhus, et alustasime oma tööd ninasarvikuteemalise filmi fragmendiga. See film aitab meil näha kogu meie töö suunda. Miks siis ninasarvikud? (Kuna seda näidendit nimetatakse: "Ninasarvik")

Milline on näidendi tegelaste suhtumine ninasarvikutesse? (nad imetlevad neid, kutsuvad ilusaks, ise tahavad ninasarvikuteks saada).

Eks see soov ole vaatevinklist absurdne mõtlev mees? Mida ütleb Ionesco ise oma näidendi kohta? (töötab epigraafiga)

Probleemne küsimus

Kui ma elaksin selles linnas, kas minust saaks ninasarvik? (kirjutage märkmikusse)

4. Tunni teema sõnastamine

Sõnastame oma teema esimese osa:E. Ionesco. Lavastus "Ninasarvik" kui absurdidraama.

Lugege meie teema teist osa. Mis on ühiskonna massiline depersonaliseerumine, nagu seda protsessi näidendis nimetatakse? ("Kallakule") Kuidas kõlab meie teema teine ​​osa?"Taluvus" on ühiskonna massilise depersonaliseerumise nähtus.

4. Eesmärkide seadmine

Määrame igaüks tunni eesmärgid ja kirjutame need tagasisidelehele (õppida, õppida, mõista, meeles pidada). Kasutage oma sissekandes sõnu "absursiteater", "massiline depersonaliseerimine", "oratsioon".

(salvestuse ja lugemise eesmärgid)

5. Töötage tunni teemaga

Kes on Eugene Ionesco? Kuulame oma “biograafe”.

(Õpilaste esinemine)

Eugene Ionesco – prantsuse näitekirjanik Rumeenia päritolu, kirjanik, mõtleja, avangardteatri klassik. Sündis 1909. aastal Rumeenias. Mõni aasta hiljem kolisid tema vanemad Prantsusmaale, esmalt La Chapelle-Anthenaise külla ja seejärel Pariisi. 1922. aastal naasis Ionesco Rumeeniasse, kus hakkas kirjutama oma esimesi luuletusi rumeenia ja prantsuse keeles. Olles astunud Bukaresti ülikooli, õpib ta prantsuse keel ja kirjandust ning 1929. aastal asus ta õpetama. Samal aastal kolis ta Pariisi. 1938. aastal kaitses ta Sorbonne'is doktorikraadi. 1970. aastal sai temast Prantsuse Teaduste Akadeemia liige. Ionesco elas Prantsusmaal oma päevade lõpuni, luues palju näidendeid, proosateosed, eluloolised memuaarid. Tuntuimad on tema romaan “Üksik”, näidendid “Kiilas laulja”, “Õppetund” ja muidugi “Ninasarvik”.

Eugene Ionesco sisenes maailmakirjandus kui “absurdi teatri” teoreetik ja praktik. Milliseid teoseid hakati sel viisil nimetama, millised märgid on “absursiteatri” näidenditel? Kuulame oma kirjanduskriitikuid.

(Õpilaste esinemine)

Mõiste "absursiteater" võttis kasutusele Martin Esslin 1962. aastal. Nii hakati nimetama ebaloogilise, mõttetu süžeega näidendeid, mis esitasid vaatajani kokkusobimatute asjade kombinatsiooni, propageerisid süsteemitut käitumist, esteetiliste ideaalide eitamist ja teatrikaanonite lõhkumist. Absurdi teater vaidlustas kultuuritraditsioonid, poliitiline ja sotsiaalne süsteem. Absurdinäidendite sündmused on tegelikkusest kaugel, tegelaskujudes ja ümbritsev reaalsus uskumatu ja kujuteldamatu avalduvad. Kohta ja aega on raske kindlaks määrata, ei pruugi järgida tegevuse järjekorda ja loogikat. Autorid loovad oma ebakõlaga absurdseid, hirmutavaid, hämmastavaid ja kohati ka lõbusaid pilte. Absursiteater on irratsionaalsus, mis trotsib seletust ja loogikat.

Kasutades selle kõne teksti, pange ühe lausega kirja absurditeatri määratlus(töötage paaris)

Kas draamat “Ninasarvik” võib nimetada absurdidraamaks? Põhjendage oma arvamust (fantastiline süžee, inimeste muutumine ninasarvikuteks, arusaamatud ja seletamatud põhjused tegutsemiseks)

Ionesco draama on üks kõige huvitavamad näidendid kaasaegne maailmakirjandus. 1959. aastal kirjutatud see peegeldas kõige keerulisemat sotsiaalsed probleemid aeg: massilise depersonaliseerumise fenomen, isiksuse ja individuaalsuse kokkupõrge kollektivismi ideoloogiaga, mis tapab selle individuaalsuse. Millest see näidend räägib?

(Näidend koosneb kolmest vaatusest. Lühike lugu iga toimingu sisu kohta)

Peategelaste - Beranger ja Jean - omadused (välimus, vanus, amet, iseloomuomadused). Kes jätab sellega võrreldes soodsa mulje ja kes kaotab? Milline sõber muutub ninasarvikuks, kuidas see juhtub? Millised iseloomuomadused avalduvad Jeanis? (Tekstiga töötamine, ilmekas lugemine dialoogid (nr 1 stseen kohvikus, nr 2 Jeani transformatsioon))

Töötage paaris. Tabeli täitmine. Argumenteerimine tekstiga.

Igal ninasarvikuks muutunud inimesel oli "ninasarvikuks" oma põhjused. Määratleme need (jaotus)

Miks oli ainult Beranger see, kes suutis “eostamise” epideemiale vastu seista? (järeldus: ta hindas oma individuaalsust ja inimlikku olemust)

Mis on näidendi haripunkt? (Tema lõpp) Miks jätab Ionesco lõpu lahtiseks: me ei näe Berangeri võitlust, me ei tea, kas ta väljub võitjana? (oluline on näidata mitte võitlust ideoloogiaga, vaid iga inimese depersonaliseerimiseks tema mõjutamise “tööriistu”: huvi äratamine, propaganda, soov olla nagu kõik teised, hirm üksinduse ja erinevuse ees, muutuv moraal ja sotsiaalsed väärtused, järkjärguline muutus).

Selle kirjutamise ajalugu aitab meil täielikult mõista selle näidendi sügavust. Kuulame meie “ajaloolaste” kõnet.

(Õpilaste kõne)

E. Ionesco märkis, et näidendi kirjutamise ajendiks olid muljed prantsuse kirjanik Denis de Rougemont. Ta osales 1936. aastal Nürnbergis Hitleri juhitud natside meeleavaldusel. Selle rahvahulga haaras kirjaniku sõnul järk-järgult mingi hüsteeria. Kaugelt karjusid inimesed rahvahulgast nagu hullud Hitleri nime. Tema lähenedes selle hüsteeria laine aina kasvas, haarates endasse üha uusi inimesi.

Lisaks oli üks episood autori enda elust. Ta oli Hitleri kõne ajal linnastaadionil massihüsteeria tunnistajaks ja peaaegu kannatas selle ka ise. See, mida ta nägi, pani näitekirjaniku mõtlema. Lõppude lõpuks polnud kõik need inimesed natsid, paljud olid lihtsalt rahvahulgast mõjutatud. Ionesco enda sõnul püüdis ta 30ndatel Rumeenias fašismi tekkimise tunnistajana seda protsessi tõesti kirjeldada.

Millises näidendi episoodis kajastas Ionesco oma muljeid sellest, mida ta nägi? Põhjendage oma arvamust (Berangeri viimane monoloog). Mis on "kontseptsioon"? Miks võib lavastust "Ninasarvik" nimetada natsivastaseks?

6. Tunni kokkuvõte

Peegeldus

Kordame tunni samme ja meenutame, mida ja miks tegime.

(tutvusime E. Ionesco elulooga, leidsime näidendist absurdidraama märke, uurisime teksti, selgitasime välja “kontseptsiooni” põhjused)

Tuleme tagasi meie juurde probleemne küsimus. Mida ta aitas sul välja mõelda?

Kuidas hindaksite oma tööd? Millist klassivenda saaksid kiita? Minge tagasi oma enesehinnangulehtede juurde ja öelge, kas saavutasite tunni alguses seatud eesmärgid?

Kodutöö

1) Kirjutage vihikusse miniarutelu selle üle, kas draamat "Ninasarvik" võib pidada tänapäevaseks.

2) Eugene Ionesco ütles: "Absursiteater jääb alati ellu." Kas olete tema prognoosiga nõus? Kirjutage selle kohta lühike essee.

Valla eelarveline õppeasutus

Batalnenski keskkool

E. Ionesco. Lavastus "Ninasarvik"

Nagu absurdidraama. "Mittesünd" on nähtus

Massiline depersonaliseerimine

Seltsid

Avatud kirjandustund 11. klassis

Õpetaja: Tšernaja Jevgenija Viktorovna

2014 – 2015 õppeaasta

Analüütiline tabel

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Tunni eesmärgid: Uuri... Õpi... Saage aru... Pea meeles... Leia...

Eugene Ionesco (1909-1994)

Absurdi teater

Analüütiline tabel Lavastuse tegelased “Onogeneesi” põhjused Jean Daisy Dudard Botard Monsieur Papillon Madame Beuf Uhkus, põlgus teiste inimeste vastu, sisemine raev, ülikõrge arvamus iseendast ja kindlus oma õigsuses Enamuse mõju, soovimatus vähemusse jääda , ninasarvikutest lähtuv jõutunne, enesekindlus ja loomulikkus Eeskuju inimestest, keda ta austab, õnnetu armastus, soov teha midagi erilist, kohusetunne Tugeva objektiivse positsiooni puudumine, kangekaelsus, soov ajaga kaasas käia, solvumine ja alaväärsus kompleksid Väsimus, soov puhata, vastumeelsus otsuseid langetada Pime usu ilming sellele, keda nad armastavad

Mõjutamise “tööriistad”: soov olla “nagu kõik teised” Hirm üksinduse ees erinevuse tõttu Propaganda Huvi äratamine Moraalsete ja sotsiaalsete väärtuste muutmine

Kas lavastust “Ninasarvik” võib nimetada natsivastaseks? Põhjendage oma arvamust

Peegeldus: õppisin... õppisin... sain aru... mäletasin... leidsin...