>(!KEEL:Aleksandr Netšajevi kunstnik. Loominguline kohtumine. A.V. Netšajev - Kunstnik. Graafik. Õpetaja

Riik

Sünnikoht

Venemaa, Murmansk

Haridus

Murmanski Tehnoloogia Kõrgkool Murmansk

Galerii

Kunstniku kohta Sündis 1989. aastal Murmanski linnas. Olen alati joonistanud nii kaua kui ennast mäletan Aastatel 2008–2011 õppisin Murmanski Tehnoloogia Kõrgkoolis tehnika ja disaini osakonnas, kahel erialal: 1) graafiline disainer 2) disainer.õlimaal tuli aastal 2008, enne seda oli peamiselt graafika. Aktiivne näitusetegevus Samuti on ta sellega seotud olnud alates 2008. aastast. Tal on üle tosina kohaliku tasandi kollektiivnäituse, sealhulgas noorte “Kastepunkt”, “Murmani noored” ja tõsisem “Polaarregioon”, kus osalevad kunstnike liikmed. liidu näitus. Lisaks kollektiivnäitustele on väljas kümmekond isikunäitust. Viimasest ajast on teosed olnud mitte ainult Murmanski kollektsionääride, vaid ka teiste Venemaa linnade (Moskva, Moskva) kollektsionääride erakogudes., Peterburi Nižni Novgorod

). Oma teekonna alguses sai ta inspiratsiooni kubistide, ekspressionistide, futuristide, 19. sajandi lõpu maalikunstnike ja kaasaegsete kunstnike loomingust.

Näitusesaalis avatakse Peter Serkini ja Aleksander Netšajevi maastikutööde näitus Paljude kunstnike ja maalisõprade lemmikžanriks on olnud ja jääb maastik - eepiline, lüüriline, linn, maaelu... Maastikuteema on lõputu. Tema poole pöörduvad nii need, kes alles alustavad oma teekonda kunstis, kui ka need, kes on oma ande ja kogemused sellele žanrile pikka aega pühendanud. Maastikumaalija ülesanne ei ole ainult tegelikkuse kujutamine, vaid loomine kunstiline pilt

, ainulaadne sümbol erilisel sensuaalsel kujul, mis võib vaatajat erutada.

Kunstnik Aleksei Savrasov (1830 - 1897), silmapaistev maastikumaalija, vene lüürilise maastiku teerajaja, sõnastas oma õpilastele looduspildi loomisel ülesande: "Leida kõige lihtsamas ja tavalisemas need intiimsed, sügavalt puudutavad, sageli kurvad jooned, mis on meie kodumaastikul nii tugevalt tunda ja mis hingele nii vastupandamatult mõjuvad. Kahe Vjatka maalikunstniku - Pjotr ​​Serkini ja Aleksander Netšajevi - tööd vastavad väga täpselt omadustele. Igaühel on oma arusaam tegelikkusest, oma motiivid, oma värvikõla. Kuid mõlema jaoks ei piisa lihtsalt motiivi ilu imetlemisest, et nad räägiksid millestki enda sees läbi “ümbritseva maailma”.

Selle näitusega tähistab Pjotr ​​Vassiljevitš Serkin oma 60. sünnipäeva.

1980. aastal lõpetas ta kiitusega Kirovi piirkonna kunstikooli ja üheksa aastat hiljem võeti ta vastu Venemaa Kunstnike Liitu.

Peter Serkini töödes hõivab maastik eriline koht, ja maastik, mis on loodud mitte töökoja seinte vahel, vaid vabas õhus. See armastus pleenaaride vastu tekkis loomingulistes suvemajades “Goryachiy Klyuch”, “Chelyuskinskaya”, “Academic Dacha”, kus suhtlemine kaaskunstnikega aitas kaasa uute eneseväljendusvõimaluste avastamisele.

Kunstniku põhimure pleenil on hoida oma tööd vihma ja tuule eest, kõik muu on tuju ja tuju küsimus. Pealegi on Pjotr ​​Vassiljevitš kindel, et loomingu kvaliteedi määrab meeleolu, tõsine ja läbimõeldud suhtumine oma ajaliselt piiratud töösse. Samuti sõltub meeleolust autorit ümbritseva maastiku tõlgendus ja selle kajastamise viisid tema loomingus... Ja enam polegi nii oluline, kas oled mõnel Pariisi tänaval või Vjatka kaldal. River, peaasi, et saaks näha midagi uut, mida keegi siin ilmas varem ei märganud.

Maalikunstniku uudishimulikku silma ei erista mitte ainult oskus näha, mis teda ümbritseb, vaid oskus tuua esile sellest keskkonnast parim, mida siis tuleb esitada armastuse ja rõõmuga, mis kasvab tööst teosesse. Isegi kurbus Peter Serkini loomingus on valgusest ja soojusest läbi imbunud ning see pole ainult lootus võimalik õnn, kuid selle rakendamine käe igas liigutuses.

Erinevus selle Peter Serkini näituse ja paljude teiste (ja ainuüksi 2000. aastast alates on neid olnud üle kahekümne) vahel seisneb selles, et see tähistab teatud uus etapp kunstniku loomingulistes otsingutes. Tema suhtumine värvidesse ja valgusesse on töödes muutunud, võrreldes 1990. aastate lõpu ja 2000. aastate alguse töödega on tekkinud rohkem heledust, värviküllastust ja väljendust. Lisaks oli enamik sellel näitusel esitletud töid välispleenide külastuste tulemus, omamoodi reportaaž reisidest läbi Euroopa riikide - Prantsusmaa, Ungari, Poola.

Muidugi saab külastaja näha kunstniku poolt armastatud Vjatka ääremaa tuttavaid maastikke, seda huvitavam on võrrelda autori suhtumist taoliste, kuid mõtetes ristuvate maailmadega. Oluline on märkida, et Pjotr ​​Vassiljevitš, kes tajub oma kodumaad värise ja austusega, ei jaga maailma sõpradeks ja võõrasteks ning jääb alati avatuks uutele muljetele.

Uued ideed sünnivad ka kunstniku soovis mõista vaataja suhtumist oma loomingusse, soovis tungida vaataja muljete olemusse.

Dialoogis vaatajaga, kujutatu ja nähtu analüüsis sünnivad kahtlused, tänu millele pidevalt transformeerudes kunstnik kasvab.

Aleksander Sergejevitš Netšajevi jaoks sai see aasta ka juubeliks: kunstnik tähistab oma 50. sünnipäeva.

Ta astus Kirovi kunstikooli 22-aastaselt, olles teeninud sõjaväes ja kahel kursusel Rahvakunstide Kirjaülikoolis. Nagu Aleksander Netšajev meenutab, oli ta teistest vanem ja õppis tõsiselt. Ta lõpetas kolledži 1985. aastal kiitusega.

Kolledži edukas lõpetamine andis talle õiguse valida oma töökoht. Ja Aleksander valis Verhoshizhemye küla, mis oli kodule lähemal.

Külaelanikud on juba ammu harjunud, et üksildane, visandivihik seljas, iga ilmaga tööle kiirustab. Looduses tehtud visandid on kunstnikule kõige kallim. Just neis sünnivad tulevased maalid.

Töötamine vabas õhus Aleksander Netšajevi jaoks, nagu kunagi ka tema armastatud õpetaja Iljas Jumagulovi jaoks, on maalikunsti aluseks.

Aleksander Sergejevitš töötas aastaid erinevates žanrites: portreed, natüürmordid, kuid põhisuunaks oli ja jääb maastik. Vene loodus oma vaikse, diskreetse, põneva iluga on tema loomingu peateemaks. Ja Aleksander Netšajev kirjutab selle omal moel, täiesti ainulaadselt erinevad ajad aastad ja päevad, oma erinevates seisundites – vahel kerge kurbus, vahel vaikne rõõm. Maa, metsad ja jõed on tema jaoks eriti atraktiivsed. Poeetiline pilt Vjatka loodus on üles ehitatud sellest otseste muljete ülekandmisele.

Kahekümne viie aasta pärast loominguline töö Aleksander Netšajev on palju kirjutanud. Tema maalid paistavad silma väljakujunenud maalistiili ja iseloomu poolest. "Ma armastan laia, vaba, pidurdamatut ja emotsionaalset maalimist," märgib kunstnik. Hingelt lüürik, ta on ka oma loomingus lüürik.

Ta töötab pidevalt, et oma maalioskusi täiustada. Tema jaoks oli 1988. aasta reis Akadeemilisse Dacha loomemajja - sellesse paljude vene kunstnike loomingulisesse töötuppa, kus maalimeister Juri Kugatši juhendamisel õppis ta tundma värvide harmoonia saladusi.

Aleksander Netšajev jätkab vabas õhus koos töötamise traditsiooni oma kodumaal Verhošizhemjes, kus Vjatka kunstnikud Andrei Širokov, Pjotr ​​Serkin, Deniss Zelajev, Gennadi Balahnitšev tulid rohkem kui korra tööle. Siin käisid ka kunstikooli õpilased. Kõrgel mäel asuvas külalislahkes majas, kus elab Aleksander Sergejevitš, oli ruumi kõigile.

14.04.2018 Loominguline kohtumine. A.V. Netšajev – kunstnik. Ajakava. Õpetaja.

Kunstikool jätkab loomingulisi kohtumisi kunstnikega ja andekad inimesed. DPI Krasnoselski muuseumis toimus meie kooli õpilaste loominguline kohtumine kunstnik A.V. Netšajev oma retrospektiivnäitusel. Alates 1972. aastast Aleksander Vladimirovitš töötab õpetajana Krasnoselski koolis kunstiline töötlus metallid Teeb palju parendustööd kutseharidus ja juveelitööstuse arendamine Venemaal. Hoolimata tööst ja tagasihoidlikkusest suutis kunstnik leida aega ka suhtlemiseks noori kunstnikke. Aleksander Vladimirovitš on vääriliste põhimõtete ja vaadetega mees, isiksus ja lõputult kunstile pühendunud. Seda kinnitab tema töö: Tema maalid räägivad kunstnikust kõige paremini. Aleksander Vladimirovitš jagas kuttidega oma teadmisi ja oskusi, rääkis töö iseärasustest, oma meistriteoste - linoollõigete, litograafiate, akvarellide - keerulisest ja vaevarikkast loomisest. Ta rääkis tööde järjestusest – eskiisist graafikaleheni. Poisid kuulasid meistrit suure huvi ja imetlusega, esitasid kunstnikule palju neid huvitavaid küsimusi ja tõenäoliselt igaüks neist avastas ilumaailmas veel ühe uue lehekülje.

Lühike teave kunstniku kohta

Nechaev Aleksander Vladimirovitš.Kunstnik. Ajakava. Õpetaja. Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja.

• Sündis 1950. aastal Kostromas.
• 1967 - 1972 - õppis N.A. nimelise Kostroma pedagoogilise instituudi kunsti- ja graafikaosakonnas. Nekrasova.
• 1984 - 1987 - täiendas oma kutseoskusi graafikuna NSV Liidu Kunstnike Liidu Tšeljuskinskaja graafikute vabariiklikus "Loovuse majas".
• 1985 - NSV Liidu ja Venemaa Kunstnike Liidu liige.
• 2005 - Aleksander Netšajev pälvis aunimetuse "Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja".
• Aleksander Vladimirovitš piirkondliku, piirkondliku, piirkondadevahelise, ülevenemaalise, üleliidulise ja rahvusvahelise osaleja kunstinäitused. Omab auhindu riiklikul ja piirkondlikul tasandil. Tema teosed on esitatud Kostromsky kollektsioonis kunstimuuseum dekoratiiv- ja tarbekunst, kodu- ja välismaistes erakogudes.

• 12.02.2020 Meie materjali jätk jaotises "Nõuanded algajatele kogujatele". Täna räägime sellest, kuidas kogumiskultuur Euroopas sajandite jooksul tekkis – ja millisel kujul see 20. sajandi alguses jõudis.
• 10.02.2020 Tehisintellekt analüüsib ArtTacici ühe omaniku kogude oksjonianalüüsi aruande andmeid kunagi ainuomanduses olnud kollektsioonide avaliku turu müügi kohta
• 05.02.2020 Rubriigis “Väärarusaamade teooria” juurime nüüdsest välja müüdid, mida esitletakse edukalt faktidena ning mõjutavad negatiivselt kunstituru arengut ja investeerimiskliimat. Esimesena on “operatsioonilaual” Mei & Moses All Art Index
• 04.02.2020 “Lvovi joonistuste lummav ilu...”, kirjutas kriitik väga noore autori teoste kohta. Tehisintellekti oksjonil juba küpse meistri lõuend, millel on välja töötatud loomingulisel viisil ja ainulaadne vabaduse tunne
• 04.02.2020 “Kunst ja tehnika” rubriigi esimene materjal annab meie lugejale ajaloolise tagasivaate ja lühike hinnang hetkeolukord ArtTechi turul

• 27.01.2020 Saalides avaneb galerii Vellum Gostiny Dvoris uus ekspositsioon
• 24.01.2020 Vene konstruktivismi pioneeri näitus toimub Tate St Ives'i galeriis ja on pühendatud tema "Realistliku manifesti" 100. aastapäevale.
• 25.12.2019 Tuleval aastal on paljud muuseumid üle maailma ette valmistanud tõelised kassahitid. Et mitte segadusse sattuda eesnimede mitmekesisuses ja mitte millestki huvitavast ilma jääda, on aeg hakata koostama tulevaste sündmuste kalendrit
• 17.12.2019 19. detsembril muuseumi peahoones Petrovkas, 25 avatav näitus on katse heita värske pilk ulatuslikule muuseumikogule. Vene kunst: 20 said projekti kuraatoriteks kuulsad tegelased erinevatest erialavaldkondadest
• 12.12.2019 6. aprillil 2020 möödub 500 aastat ühe neist surmast suurimad kunstnikud Renessanss. Järgmisel aastal toimuvate suuremahuliste sündmuste ootuses Berliinis kunstigalerii avab Rafael Santi madonnade näituse