Ela, muidu läheb hullemaks
Teatan pidulikult: mulle meeldib taas BT-s "La Sylphide". Ja Margarita Shreiner. Ja nüüd - üksikasjad.
Ma arvan, et Schreineri debüüt La Sylphide'is oli hämmastavalt edukas. Veelgi enam: mulle tundub, et see on parim Sylphide, mida ma BT-s näinud olen. Ma ei hakka seda Taani omadega võrdlema, see on teine asi ja teine lavastus ja teine koolkond, aga just sinu ja minu vahel näeksid La Sylphide-Schreiner ja James-Gudanov täna Hübbe lavastuses suurepärased välja. Võib-olla isegi parem kui Kobborgi lavastus, traditsioonilisem, aga vähem sügav, vähem dramaatiline. Täna isegi tundus mulle, et Shreineri ja Gudanovi jaoks jäi see traditsiooniline lavastus natuke kitsaks või nii. Aga olgu kuidas on, ilusad olid.
Margarita Shreiner võlus mind juba esimesest variatsioonist peale. See oli tõeline eetrilaps - väga kõhn, õhuline, graatsiline, õrn, kaval, lüüriline, peaaegu kaalutu tüdruk (“Oh, tüdruk, mõtlemata andsid sa hullamise ajal end hingetule massile” - see on tema kohta, selle sülfi kohta). Unistuse täitumine, le rêve, Jamesi unistustest kootud nägemus. Ta laperdas, peaaegu ei puudutanud maad, ja tundus, et James tõesti ei saanud teda kinni, ei saanud teda puudutada, ta lendas tema kätest mööda nagu tuul. Ja iga kord, kui ta ilmus, vajus mu süda kokku, nagu oleksin ise James. No temasse oli võimatu mitte armuda, ta oli nii armas, nii muretu ja kerge, nii noor - isegi oma sylfiõdede kõrval tundus ta hämmastavalt noor. Ja ta tantsis hämmastavalt. Võib-olla olid tehnilised vead, võib-olla ei õnnestunud kõik ideaalselt ja ühes kohas (teine vaatus, pärast pas de deux'd, kui ta grand jete'is lava ületas) libises veidi, kuid sai sellega hakkama ja ei saanud hakkama. segadusse sattuda. Ja ta matkis imeliselt - väga selgelt, väga täpselt ja tähendusrikkalt, ilma pantomiimi hägustamata, tema “rääkivaid” käsi oli lihtsalt lust vaadata. Ja ta suri nii liigutavalt, jättis Jamesiga hüvasti ja kui ta ta käed huultele surus, kummardus ta ja surus meeleheites põse tema juustele, viimane kord tundis enne surma elavat soojust. Ja veel – ta rebis südantlõhestavalt nagu lind võrgust välja salli, millega James ta mässinud oli, ja tema embusest tundis ta, et tema puudutus oli surmav, võib-olla mürgisem kui sall ise, aga ta ei suutnud. midagi teha, nägi ta vaeva, kui oli juba liiga hilja.
James Dmitri Gudanov varjutas minu jaoks James Vjatšeslav Lopatini. See pole Lopatinile pahane, ta on ka väga hea James, aga Gudanova James tundub mulle kujundina huvitavam: ta on melanhoolsem, kummalisem, kurvam, kuigi esimeses vaatuses püüab ta kõigest väest mitte silma paista, käituma "nagu kõik teised". Seega tundub, et ta abiellub Effie'ga, et olla nagu kõik teised, sest ta peab seda tegema, muidu on see sündsusetu, kõik normaalsed inimesed abielluda. Ja kui ta ärgates silfi näeb, ei tundu ta isegi ülemäära hämmastunud, ei, tal näis olevat aimdus, et naine ilmub, aimas, et midagi juhtub, midagi, mis vabastaks ta abielust, jõukas vaikne elu, ettemääratud saatusest. Ja see vaikne melanhoolia, see Jamesi ebamäärane teesklus – minu arvates teeb ta sarnaseks Hubbe’i lavastuse Jamesidega. See James võis olla ka varjatud homoseksuaal, kes pole loodud abiellumiseks, aga ei tea ka teisiti elada, kellel pole ei jõudu ega julgust minna vastuollu kehtestatud asjade korraldusega. Ta on väga viisakas, see esimese vaatuse James, väga vaoshoitud ja hea kommetega ning tema karmus Madge'i suhtes, tema armukadedus Gurni vastu - ei tundu siiras, ta käitub nii nagu peaks käituma, kuid tõelist ärritust ei tundu olevat temas pole tõelist armukadedust. Ja ainult Sylphide'iga heidab ta maski seljast." tubli poiss", muutub vabamaks ja rõõmsamaks – kuigi tema loomulik vaoshoitus, jääb tema delikaatsus temasse. Teises vaatuses hakkab ta justkui esimest korda elus hingama, mitte õhku tilk tilga haaval sifoonima ja tantsib palju lihtsam kui esimese vaatuse soolovariatsioonis. Gudanov tantsis väga puhtalt, kuid väga vaoshoitult, püüdmata Gurni üle särada, püüdmata Effiele muljet avaldada tants Teises vaatuses esitas ta ka oma esimese variatsiooni pas de deux's puhtalt, kuid vaoshoitult ja siis äkki sai ta justkui aru, tundis, et siin on vaba - tantsis nii teist. ja kolmandad variatsioonid ja kooda ennastsalgavalt, “lennult” ja rõõmsalt, ise – peaaegu nagu süül.
Ja ometi, hoolimata sellest õnnesähvatusest, osutus Gudanov kummaliseks Jamesiks, kellel oli peatset tragöödiat etteaimatav või midagi sellist. Sylphide'i surmastseenis ei paistnud ta olevat tema surmast väga üllatunud ega šokeeritud. Kui naine, pime, väljasirutatud kätega tema poole kõndis, vaatas ta talle otsa, nagu teades, et see kõik lõpeb, teadis, et ta ei suuda oma unistust tabada. Ja ta teadis ka, et nüüd on tema järgmine, et temagi ei ela. Polnud sellist muserdavat meeleheidet nagu paljudes Jamesides, keda olin näinud, vaid oli vaid peaaegu rahulik teadmine, et see juhtus, et see ei oleks saanud teisiti juhtuda. Ja järgmises stseenis viskas ta oma abielusõrmus, mille Sylph tagastas ja astus Madge'iga lõplikku vastasseisu ilma tõelise vihata, kuid justkui kiirendades omaenda surma – ja mitte selleks, et ühineda taevasse hõljuva Sylfiga, vaid selleks, et lihtsalt lakata olemast, et kaduma.
Ja sellisele Jamesile oleks ilmselt vaja teist Madge’i – või teist Madge’i. Jah, võib-olla sobiks sellele Jamesile väga hästi Sebastian Kloborgi kehastatud Madge - närviline, intelligentne, habras ja kuri. James ise, keda mängib Gudanov, on samuti üsna närviline, intelligentne, rafineeritud ja et mitte öelda kuri, aga ka mitte eriti lahke. Koos võiks neist kujuneda huvitav paar. Aga see on selline piibuunistus, et lihtsam on püüda sülfi kui sellist lavastust läbi viia.
Noh, ma pean ütlema paar sõna teiste tegelaste kohta. Täna põlesid kõik, corps de ballett, mille peale pärast märtsikuist etendust nurrusin, oli imeline nii esimeses kui teises vaatuses. Esimene sülf, Daria Khokhlova, oli võluv ja ka kõik teised sülfid olid tänapäeval sülfid, mitte kõhedad, igavad tüdrukud, nagu märtsis. Mind köitis Gurniga pulmatantsus tantsinud tüdruk (Maria Podryadova): juba esimesest ilmumisest peale tõmbas ta tähelepanu ja imetles liigutavalt Gurni, kui too tema variatsiooni tantsis. Ta ei võtnud temalt silmi, naeratas ja peaaegu plaksutas käsi. Selline kallis. Ka Gurn osutus oodatust paremaks: väljakuulutatud Denis Savini (keda nägin märtsietenduses ega andnud liiga kõrgele hinnangule) asemel lavastati Juri Baranov. “Giselle’is” polnud ta kuigi veenev Hilarion, kuid osutus paremaks Gurniks: intelligentne, nägus, Effie’sse väga armunud, omal moel väga väljendusrikas. Tõsi, ta tantsis oma variatsiooni minu maitse jaoks veidi kõvasti. Kuid selle võib Gurnile andeks anda. Ja Effie, Anna Leonova, sobis talle ka väga, samuti maalähedane, kaine ja küps, nagu ta ise. Eh, Effie roll Kobborgi lavastuses pole minu meelest iseenesest kuigi võidukas. Hübbe lavastuses ilmutavad end paremini ja huvitavamalt nii Effie kui ka Gurn. Aga isegi Cobborgi lavastuses head näitlejad oskab Effie ja Gurni rollidest midagi huvitavat teha. Anna Leonova tegi esimese vaatuse finaali väga hästi: ta ei nutnud graafiliselt, vaid oli lihtsalt täielikult muserdatud, Jamesi reetmisest peaaegu muserdatud. Ja teises vaatuses nõustus ta Gurniga saatuslikult ja rõõmutult abielluma, see pulm toimus vastu tema tahtmist, ta allus Madge'i ennustatud saatusele. Kui Gurn teda kallistas, ei kallistanud Effie teda tagasi, ta nägu oli endiselt kadunud ja kurb. Tõsi, pulmarongkäigu ajal oli ta juba veidi üles sulanud: ilmselt suutis Gurn teda veenda oma armastuse siiruses. Ja huvitav on ka see, et Jamesi ema Anna, kes samuti rongkäigus osales, polnud vähem õnnelik kui kõik teised külalised. Võib-olla uskus ta salaja, et Effie ei sobi tema ja Jamesi jaoks?
Ja lõpuks - Gennadi Yanina Madge. Täna mängis Janine väga kurja Madge'i, tõelist halastamatut nõida, kes võttis Jamesi vastu esmapilgul elava vaenu. Siin ei olnud koketeerimist ega ilu, see oli karvaga pätt. hallid juuksed, mis hirmutas kõiki ümberkaudseid. Ja talle, sellele Madge'ile, meeldis, et kõik kartsid teda ja tõmbusid tagasi, ta nautis sellest hirmust (võib-olla ärritas teda lisaks veel see, et James ei kartnud teda, temas polnud hirmu ega tõelist jälestust tema vastu) . Kuid pean tunnistama, et Yanin viis täna ennustamisstseeni läbi mõnevõrra hooletult: ta matkis väga uduselt, ebaselgelt, mistõttu oli praktiliselt võimatu aru saada, kellele ta rikkust ja õitsengut ennustas ning kellele armastust. Kuid olgu kuidas on, Madge nautis oma esinemist avalikult, ennustades Gurnile ja Effiele õnne – Jamesist mööda minnes. Ja üldiselt oli Madge täna hea, Yanin ei unustanud oma signatuurnippe: ta “küpsetas” vanast räbaldunud kaltsust maagilise salli ning võttis tema pihiku tagant välja süülfiidtiivad ja viskas need finaalis maapinnale, ja oli üldiselt laval kohal, ei eksinud . Kuid minu jaoks ei saanud tema tänane Madge kolmandaks peategelaseks, ta jäi pisut alla La Sylphide-Shrinerile ja James-Gudanovile. Huvitav, kas neid veel kunagi samasse rivistusse pannakse?
Tundub, et olen teile kõige olulisematest asjadest rääkinud. Ja veel kord: Margarita Shreiner on hämmastav Sylphide. Nüüd ma lähen kindlasti tema juurde. Ja see on tore, et teda reklaamima hakati: ta meeldis mulle väga filmis "Pariisi leegid", täna "La Sylphide"is, vaatame, mis edasi saab.
Ballette igale maitsele ja igale ajale! Bolshoi Teater tõi Londonisse viis lavastust ja igaüht neist võib nimetada tantsu meistriteoseks. Juubeliturnee Suurbritannia pealinnas – Bolshoi tuli siia esimest korda 60 aastat tagasi – avati Aleksei Fadeetševi juhitud Don Quijotega.
«Mulle väga meeldib see esitus. Meeldib selle eest tugev energia, hoogu ja huumori eest, mis esituses on! - tunnistab balletisolist Bolshoi teater Olga Smirnova.
Don Quijote Covent Gardeni laval neli õhtut järjest. Neli imelist baleriini tantsivad vallatu Kitri osa. Avamisel säras Olga Smirnova. Vaataja tunneb teda kui haruldase lüürilise andega tantsijat. Basili rolli täitis võidukalt Denis Rodkin.
Hoopis teistsugune, mustlaslikum Kitri on noor baleriin Margarita Shreiner, selle rolli nimel on ta terve elu töötanud.
Don Quijotes näevad londonlased nii Svetlana Zahharovat kui Maria Aleksandrovat. Maria lavapartneriks saab Briti avalikkusele juba tuntud Vladislav Lantratov.
Kuid paljude brittide jaoks on mitte ainult Bolshoi Teater, vaid kogu vene ballett ennekõike " Luikede järv».
„Jah, see on meie uhkus! Suurepärane klassikaline ballett. Meil on nii palju suurimad inimesed, selles osales nii palju põlvkondi! Kuidas me saame öelda: "Ei, me keeldume sellest!" Jah, me toome, sest teeme seda suurepäraselt,” selgitab kunstiline juht Suure Teatri ballett Mahar Vaziev.
Tuuri korraldajad, Londoni impressaariod Victor ja Liliana Hochhauser on Bolshoiga koostööd teinud alates 1963. aastast. Nendel teemantreisidel, pidades silmas 60. aastapäeva, on tõenäoliselt "Luikede järv" tipphetk.
“Mul on tunne, et olen Bolshoi balletiga sündinud! See on üks väheseid teatreid, mis, kordan, pole kunagi pettunud. Jah, koosseisud vahetuvad, aga tase jääb kõrgeimaks!» - märgib balletiimpressaario Liliana Hochhauser.
Kolmeks nädalaks sai Covent Gardenist Vene teater. Lava taga on sildid nagu Bolshois ja klassiruumides on hästi äratuntavad näod.
Bolšoi on üks neist venekeelsetest sõnadest, mis üldiselt tõlkimist ei vaja. 60-aastase Londoni ringreisi jooksul on Bolshoi Ballet pannud endasse armuma neli põlvkonda inglise balletomane. Ja kuigi nad lähevad klassikale, näevad nad iga kord täiesti uusi etendusi.
Paljud võrdlevad Bolshoi esimest turneed 1956. aastal Djagilevi Vene balleti debüüdiga Pariisis 1909. aastal. Esmakordselt nägi lääne publik Nõukogude balletti. Ja London avastas Galina Ulanova. Londoni avalikkus aplodeeris talle 45 minutit.
Seekord näidatakse nii 30. aastate nõukogude klassikat "Pariisi leegid" kui ka Inglismaalt Shakespeare'i juubeliks kingitud balletti, mis põhineb komöödial "Vära taltsutamine". Lavastasin selle spetsiaalselt meie solistidele Prantsuse koreograaf Jean-Christophe Maillot; kõigi lemmik "Korsair". Nii et ka kõige valivam balletomaan ei pea pettuma.
Vene baleriin, teatrinäitleja.
Margarita Shreineri elulugu
Margarita Shreiner sündinud Moskvas. Ta armus tantsimisse varakult. Tüdruku tõi balletikooli tema ema, kes märkas tütre annet. Margarita sai tantsuhariduse Moskvas Riiklik Akadeemia koreograafia. Shreiner õppis hiljem õpetajaks-koreograafiks.
2010. aastal sai Margarita I preemia Rahvusvaheline võistlus Juri Grigorovitš "Maailma noor ballett". 2016. aastal valis Inglise ajakiri Dansing Times Shrineri kuu baleriiniks. 2017. aastal arvas sama väljaanne Margarita aasta lootustandvamate baleriinide nimekirja.
2011. aastal asus tüdruk tööle Bolshoi teatri trupis. Tema repertuaari kuuluvad sellised rollid nagu Cupido filmis Don Quijote, Columbine filmis "Pähklipurejas", Swanilda sõber filmis Coppelia, Sylphide filmis La Sylphide, Marie filmis "Pähklipureja" ja Safiirihaldjas filmis "Uinuv kaunitar". Alates 2016. aastast hakkas Margarita saama peaosasid.
Margarita Shreineri loometee
2018. aastal mängis Margarita Swanilda rolli muusikale seatud balletis "Coppelia". Leo Delibes. Tema lavapartnerid olid
LONDON, 29. juuli. /Spetsialist. korr. TASS Olga Svistunova/. minu" visiitkaart" - P.I. Tšaikovski "Luikede järv" – Venemaa Suure Teatri ballett jõuab täna Briti publiku ette. legendaarne esitus kuulus Moskva trupp jätkab oma aastapäeva ringreis Londoni laval Kuninglik teater Covent Garden, kus täpselt 60 aastat tagasi toimus Bolshoi Teatri balleti ajaloo esimene välisturnee.
Praegune ringreis, mida võõrustaja veebisaidil nimetatakse teemandiks, avati esmaspäeval, 25. juulil Ludwig Minkuse balletiga Don Quijote. Edu oli nii lummav, et isegi Briti kriitikud, kes olid tuntud oma täpsuse ja äärmise nõudlikkuse poolest, ei suutnud vastu panna ning hindasid Moskva tantsijate kunsti. Mõjukas Financial Times andis esitusele kõrgeima hinde – viis tärni.
Selles ajalehes avaldas arvustuse autoriteetne balletikriitik Clement Crisp, kes oli 60 aasta taguse Suure Teatri balleti ringreisi tunnistajaks. Oma artiklis balleti “Don Quijote” kohta ei koonerdanud ta kiitusega absoluutselt kõikidele etenduses osalejatele, lõpetades teksti kogu meeskonna auks ditürambiga, nimetades seda “suurepäraseks trupiks selle ehedamas ilmingus”.
Julge debüüt
Balletti "Don Quijote" tantsiti Londonis neli õhtut järjest ja koos erinev koostis esinejad. Ja see etenduste plokk lõppes eelmisel neljapäeval sensatsiooniga: peaosas - Kitri rollis - esines debütant, noor Bolshoi Balleti tantsija Margarita Shreiner.
"Boolshoi Teatri juhtkonna poliitika, mida esindab peadirektor Vladimir Urin ja uus juht balleti trupp Mahara Vazieva on keskendunud täpselt uute staaride reklaamimisele,” ütles Suure Teatri pressiatašee Katerina Novikova intervjuus TASS-ile. Ta märkis, et paljulubavate solistide väljaselgitamise praktikat tehakse nii Moskvas kui ka turneel, mida kinnitas ka tema esinemine. Kitri endine kunstnik balleti korpus Margarita Shreiner.
“Arvan, et noorel tantsijal oli au ja suur õnn debüteerida ühe peaosas parimad balletid klassikaline repertuaar mainekal laval Kuninglik Covent Garden ja Margarita Shrider sai selle rolliga väärikalt hakkama,” ütles Suure Teatri peadirektor Vladimir Urin TASSile.
Samal arvamusel on ka eelmisel neljapäeval etendusel viibinud inglise juhtiv balletikriitik Clement Crisp. Tema sõnul on debütandil suur talent ja potentsiaal. Ta märkis ka, et Margarita Shreineril oli suurepärane partner Artem Ovcharenko, kes tõestas end olevat "hämmastav näitleja ja tantsija". Kriitik ei varjanud ka seda, et ta oli Bolshoi Theater Corps de balletiga täiesti rahul.
Uus väljakutse
Ka tänane ballett "Luikede järv" vihjab intriigile. Selle etenduse peaosades astuvad üles Suure Teatri juhtivad solistid Olga Smirnova ja Denis Rodkin. Nad avasid ka Bolshoi Balleti turnee, esinedes Don Quijote peaosades, mille eest said nad Briti kriitikutelt suurimat kiitust. Nüüd peavad artistid inglisekeelsete arvustajate ees uue eksami sooritama.
Oleks paslik lisada, et “Luikede järv” oli kavas kõige esimesena välisreisid Suure Teatri ballett 60 aastat tagasi. Seekord jõuab see koreograafiline meistriteos Covent Gardeni laval kaheksa korda. Peaosatäitjatest on lisaks Olga Smirnovale ja Denis Rodkinile Svetlana Zahharova, Anna Nikulina, Jekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semjon Tšudin, Ruslan Skvortsov. Tulemas on järjekordne debüüt: Odette-Odile’i rolli üks osatäitjatest Julia Stepanova astub esimest korda üles Suure Teatri lavastuses, tema partneriks prints Siegfriedi rollis on Artem Ovtšarenko.
Moskva trupi edasises kavas on "Pariisi leek", "Kirja taltsutamine" ja "Korsaar". Bolshoi Balleti etendused Covent Gardeni laval kestavad 13. augustini.