Konstruktiivne joonis - See on osa akadeemilise joonistamise distsipliinist - ehitusjoonte abil tehtud objektide väliskontuuride joonistamine, nii nähtav kui ka nähtamatu. Loote joonistatavast objektist "skeleti". Ja sellise raami loomiseks peate kujutatud objekti analüüsima. Konstruktiivne joonistamine algab analüüsist.
Vaata lähemalt, mõtle, millest objekt koosneb? Millistest geomeetrilistest ainetest? Millised on kõige lihtsamad geomeetrilised kehad? Need on kuubik, pall, silinder, koonus, prisma jne. Kui õpite nägema ümbritsevates objektides geomeetrilisi kehasid, saate hõlpsalt luua raami või täpsemalt konstruktiivse joonise.
Näiteks võtame tavalise pudeli. See sisaldab silindrit, võib-olla koonust (kärbitud) ja võib-olla ka kärbitud kuuli või torust. Või näiteks kapp või laud - koosneb tetraeedrilisest prismast või võib-olla kuubikutest ja rööptahukatest.
Seetõttu on esimene samm õppida leidma geomeetrilisi kehasid kõiges, mis meid ümbritseb. See aitab arendada kolmemõõtmelist mõtlemist.
Teine samm on "raami" pilt. Peate õppima, kuidas kujutatud objekti moodustavaid geomeetrilisi kehasid õigesti ruumi paigutada. Selleks on vaja teadmisi lineaarsest perspektiivist.
See tähendab, et peate teadma, mis on horisondi joon, kaduvad punktid ja kuidas neid teadmisi kasutada. Näiteks tavalise kuubi joonistamisel tõmbame kuubi paralleelsete tahkude jooned nii, et need koonduvad ühes või kahes punktis horisondijoonel.
Teine punkt on keskjoon.
See aitab disaini õigesti luua. Näiteks peame joonistama kaks erineva paksusega, st erineva läbimõõduga silindrit. Ja üks silinder asub teise kohal. Teeme näiteks pudeli disaini. Selleks vajame keskjoont. Kui pudel seisab, on see joon vertikaalne.
Joonistage vertikaalne joon. Joonistage ristkülik (pudeli põhiosa), nii et see joon jookseks läbi keskosa. Joonista veel üks väiksem ristkülik (kael), nii et keskjoon jookseks keskel. Nüüd peate joonistama (konstrueerima) 4 ellipsit - iga ristküliku all ja kohal.
Sellest on juba saamas midagi rohkem pudelilaadset. Või siin on teile veel üks disainivõimalus. Kui joonistate pudelit perspektiivis, vaadake seda küljelt ja veidi ülevalt. Kuidas siis konstruktiivset joonist luua? Esiteks joonistame mitte kaks ristkülikut, vaid kaks tetraeedrilist prismat, millest saame siis kaks silindrit.
On selge, esiteks on üks prisma - peamine. Järgmisena joonistame selle prisma alumisele ja ülemisele tasapinnale diagonaalid, saades kaks punkti. Ühendame need punktid - saame keskmise telje. See telg aitab meil õigesti ehitada veel ühe prisma, millest loome pudelikaela silindri.
Asetades ühe prisma teise peale, ehitame kaks silindrit. Pärast seda ümardame nurgad, andes sellele kujundusele pudeli usutavuse. Saate luua disainilahendusi mitte ainult lihtsatele objektidele, nagu nõud ja mööbel, vaid ka loomadele ja isegi inimestele.
Vaatamata inimese või looma ehituse keerukusele võime neis leida lihtsaid geomeetrilisi kehasid – silindreid, prismasid, kuubikuid, palle jne. Konstruktiivse joonise valdamiseks tuleb lihtsalt näha otsekui läbi , mis moodustab selle, mida me joonistame.
Alustage kolmemõõtmelise mõtlemise arendamist tavalise kuubikuga. Joonistage see paberile, see on, mida iganes öeldakse, alus. Siit algab konstruktiivne joonistamine. Kuubik esitab meile ruumi kolm mõõdet – laius, kõrgus ja sügavus.
Viimane, see tähendab sügavus, on illusioon, kuna meil ei saa lehe tasapinnal sügavust olla. Siin on mõned näited konstruktiivsest ehitusest.
Nii tekib tulevasele objektile raam või ümbrispind. See on konstruktiivne ehitus.
Nüüd vaatame näiteid konstruktiivsest samm-sammult joonistamine lihtsatest geomeetrilistest kujunditest kuni inimfiguurini:
Samm-sammult joonistamise metoodika...
Igapäevaste esemete kuju konstruktiivne analüüs.
Perspektiivi uurimine, kasutades näitena erineva suurusega kuubikuid.
Geomeetriliste kehade natüürmort.
Objekti natüürmort kujundamise staadiumis.
Valmis objektinatüürmort.
Lihtne lauanatüürmort.
Keerulise objekti joonistamine.
Kipsipaleti joonis.
Jooni ordu sambapealinna joonis.
Drapeeringu joonistamine.
Interjööri perspektiivjoonis.
Kolju kuju konstruktiivne analüüs varjutusega.
Lõikamise joonis inimese pea.
Inimese pea joonis.
Taaveti silma joonistamine on harjutus inimese peaosade kuju mõistmiseks.
Inimpea konstruktiivne konstruktsioon (esiosa).
Nõrga varjundiga inimpea konstruktiivne analüüs.
Joonistamine kipspea Condatiera Gattamelata.
Apollo Belvedere kipspea kuju analüüs mitme nurga alt.
Zeusi pea joonis kahe nurga all.
Joonis keiser Hadrianuse lemmiku Antinouse peast.
Tekstuuri lisava Herculese kipspea joonis.
Distsipliin, enesekontroll, tähelepanelikkus, kannatlikkus, rahulikkus – need on vähesed omadused, mida akadeemiline joonistamine meis kasvatab. On ekslik arvata, et see on saadaval ainult kõrg- või keskastme kunstiõppeasutustes. Õppimise põhimõte "lihtsast keeruliseks" võimaldab isegi lastel tegeleda akadeemilise joonistamisega, alustades kunstikoolist või stuudiost.
Mis on akadeemiline joonistamine?
Akadeemiline joonistamine on õpe päris maailm objektid, samuti inimkeha ehitus vastavalt olemasolevale klassikalised kaanonid. Põhimaterjalid tööks: paber, pliiatsid, kustutuskumm. Mõnikord kasutatakse sanguiini, puusütt ja seepiat.
Peamine ülesanne akadeemiline joonistamine: objektide disainiomaduste täpne kopeerimine ja uurimine, unustamata valgust ja varju (chiaroscuro) kujutatud mudelitel.
Esimesed õppetunnid on pühendatud lihtsate geomeetriliste kujundite tutvustamisele: kera, kuubik, silinder, prisma, koonus. Kui mõistate nende objektide valguse kujundust ja jaotust, siis pole tulevikus keeruline välja mõelda keerukamat objekti ja seejärel inimese struktuuri. Miks? Pole saladus, et kõik objektid põhinevad lihtsatel geomeetrilistel kujunditel. Jah ja inimkeha saame selle tinglikult jagada samadeks geomeetrilisteks osadeks.
Joonise võib igal etapil lugeda täielikuks, kui lõike modelleerimine ja projekteerimine viiakse läbi samaaegselt kogu lehe tasapinnal. Nad alustavad joonistamist üldisest kujust ja lõpetavad väikeste üksikasjalike joonistega. Kujutage nüüd ette, et olles sattunud nullteadmistega akadeemilisse joonistusgruppi, esitame üksteisele täiesti loogilise küsimuse: "...kunstnikuna kunstnikule: "... joonistada oskad?»
Kuid unustagem müüdid, et akadeemilise joonistamise põhitõed on “üle algajate võimed”, neil on vaja “palju-palju aastaid õppida” ja üldiselt algusest peale “tasemel olla”. Eemaldame hirmud ja valju paatose. Akadeemilist joonistamist saab omandada mis tahes kunstilise ettevalmistuse ja teadmiste tasemel.
Imeline kunstnik, jumala õpetaja D. N. Kardovsky jättis need tarkuse sõnad: “..Oluline on teostada kujunduse olemus, oluline on selle olemus ja materjali kasutamise täiuslikkus on teisejärguline... Teostuse täiuslikkus tuleb pika töö tulemusena loomulikult, kuna igas käsitöös..."
Joonistamise ajalugu
Me ei vaata väga kaugele tagasi ja räägime primitiivsest kujutav kunst. Joonistamine iseseisva vormina ilmus palju hiljem - aastal Euroopa renessanss. Näiteks itaalia joonistamine jagunes kaks erinevat lähenemist.
Firenze ja Rooma koolkonna esindajad paistsid silma range lineaarsuse, ekspressiivse plastilisuse ja skrupulaarsete löökidega. Meenutagem visandeid Leonardo da Vinci ja tema tõeliselt teaduslik lähenemine realistlik pilt inimene, loom, nähtused ja asjad meie ümber. Veneetslaste joonistus oli hoopis teistsugune, emotsionaalsem. Kiiresti paigutatud maalilised jooned Tizian Graafika näeb välja nagu värvilised laigud, mis meenutavad visandeid ja visandeid.
Ja nii algab joonistus oma suurejooneline läbikäik Euroopa riigid. Tuleb sisse Saksa renessanss suurejoonelisega Durer. 17. sajandil omandab see Hollandi uus elu ja laialdane populaarsus. Prantsuse 18. sajandi ühiskond armus sellesse lihtsasse lakoonilisse välimusse. kaunid kunstid. Pliiats, süsi, sulg kunstniku osavates kätes tegid nad imesid, kõndides oma peenikese otsaga mööda paberit. Lõbutsege mitte ainult aristokraatide, vaid ka graafiliste visandite ja portreedega tavalised inimesed.
Mis juhtus Venemaal? Alles 18. sajandi 2. poolel hakati Peterburi Kunstiakadeemias tasapisi juurutama klassikalist joonistamist. Sellele aitasid kaasa sellised säravad kunstnikud-õpetajad nagu A. Ivanov, K. Brjullov, A. Losenko, G. Ugrjumov.
Järgmine “joonistamise” tõus Akadeemias algab kompetentse kunstniku ja mitme põlvkonna tudengite targema mentori – professor P. Tšistjakovi – saabumisega. Ja nagu selge, täpselt see, mida ta põhjendas:
“Kunsti kõrgeim külg peitub joonistamises. Kuid te ei saa lihtsalt rangelt joonistada, võtke see äärmuseni. Tuleb osata õigel ajal peatuda, lihtne on astuda üle piiri ja sattuda fotograafi teele või kokku kuivada, kui ei tea, kuidas üldistada. Parem on alahinnata kui ülehinnata. See on ebameeldiv, kui portree ronib kaadrist välja, on parem, kui see näib minevat sügavusse. Kunst ei tohiks olla hirmutav."
Vene joonistuskoolkonda on alati eristanud vormide selgus, proportsioonide rangus, tähelepanelik suhtumine joonele. Vaatamata meie riigi saatuse keerulistele näpunäidetele, akadeemiline joonistamine säilitas sajandite jooksul väljakujunenud kõrged traditsioonid.
Joonistamise tehnika
"Mõnikord võite kuulda küsimusi: "Kas sa oskad käsi joonistada?" Ja hobused? Aga puud? Aga vastus neile on järgmine: me ei joonista üldse "asju", vaid jooni..." (Bert Dodson).
Mis on juhtunud tehnikat V üldises mõttes? See oskus, oskus kasutada õppeprotsessis omandatud võtteid ja teadmisi kõige lihtsamast keerulisemaks. Vaatame akadeemilise joonistamise põhitõdesid, mis tervikuna aitavad seda väga “tugevat tehnikat” omandada.
Materjalid
Iga pürgiv kunstnik peab lihtsalt õppima joonistamiseks “tööriistad”. Nende pealt kokku hoida pole vaja, aga ka kõige kallimaid ei tasu esialgu osta. Mida peate välja mõtlema:
- Paber. Kvaliteetne paks Whatmani paber sobib ideaalselt joonistamiseks;
- Pehmusjoon lihtsad pliiatsid;
- Muud joonistusmaterjalid (kaste, sanguine, süsi, seepia, pastell, tint);
- Ettevalmistus joonistamiseks kunstimaterjalid ja töökoht.
Pliiatsiga töötamise tehnikate harjutamine
Lihtne pliiats on akadeemilise joonistamise peamine kaaslane. Kõige lihtsam on alustada ja "kätt külge panna": treenige harjutustega motoorseid oskusi. Joone, löögi, koha tundmaõppimine.
Mõisted kompositsiooni ja rütmi kohta
Pildi korrektseks paigutamiseks lehevormingusse peate teadma, mis on kompositsiooni keskpunkt ja pildi ruum. Millist liikumist ja dünaamikat saab tasapinnal määrata? Kuidas arendada ruumilist mõtlemist?
Sissejuhatus ja praktika erinevat tüüpi joonistus:
- Lineaarne-konstruktiivne. Kasutades lihtsat ja selget joont konstruktiivne analüüs vormid Objektid on kujutatud läbi ja läbi nähtavana, ristlõikes.
- Valgus-vari. Rõhk on objekti valgustamisel ja chiaroscuro analüüsil. Taust on sageli tavapärane või kergelt varjutatud.
- Tonaalne. Ajaliselt pikim, mitte ainult objektide tekstuuri, vaid ka kogu tausta toonilise viimistlemisega.
Akadeemiliste joonistusülesannete ligikaudne loend:
- Geomeetrilised kehad
- Drapeeringu joonistamine
- Inimese kolju
- Lõikepea joonis (skulptuurne pea, mis on lõigatud suurteks tasapindadeks, mis määratlevad üldine kuju)
- Michelangelo Taaveti skulptuuri näoosad (silmad, huuled, nina, kõrv)
- Kipsornamendi (roseti) joonis
- Skulptuurne pea
Kirjandus
- Bert Dodson. Joonistuskunsti võtmed. Teooria ja praktika. Kirjastus: Potpourri, 2000. - 216 lk.
- Betty Edwards. Avastage endas kunstnik. Kirjastus: Potpourri, 2009. - 285 lk.
- E. Barchai. Anatoomia kunstnikele. M.: Kirjastus EKSMO-Press, 2001. Sari “Kunstniku klassikaline raamatukogu”.
- Lee N. G. Joonistus. Haridusliku akadeemilise joonistamise alused: Õpik. - M.: Kirjastus Eksmo, 2005. - 480 lk, ill.
Väga sageli jätavad algajad kunstnikud tähelepanuta inimese luustiku ja lihaskonna uurimise, uskudes ekslikult, et "see tuleb hästi välja". Inimese anatoomia teadmatus viib aga selleni, et joonistatud inimene osutub ebaveenvaks ning tema näoilmed ja liigutused tunduvad ebaloomulikud.
Nii et täna vaatame põhiprintsiibid, mida tasuks järgida, kui soovid teha head ja kvaliteetset portreed.
1. Näo proportsioonid
Kolju ja lõualuu on veidi lapik kera, nii et vaadates inimese nägu eestpoolt näeme midagi muna taolist tagurpidi, kitsa küljega allapoole. Kaks keskelt alla jooksvat risti asetsevat joont jagavad selle muna neljaks osaks. Vaatame üksikasju:
- Märkige horisontaaljoone parema ja vasaku poole keskpunktid. Silmad asuvad täpselt nendes punktides.
- Jagage vertikaalse joone alumine pool viieks osaks. Nina alumine osa asub ülevalt teisel märgil ja huulte kokkupuute joon asub ühe punkti võrra allpool.
- Jagage vertikaalse joone ülemine pool neljaks osaks. Juuksepiir asub teisel või kolmandal märgil, see funktsioon on erinev. Kõrvad asuvad ülemise silmalau ja ninaotsa vahel, kuid see reegel kehtib ainult siis, kui nägu pole alla ega üleval.
Kasulik vihje: näo laius on tavaliselt viie silma laius või veidi vähem. Silmade vaheline kaugus on võrdne ühe silma laiusega. Inimestel erineb see vahemaa väga harva standardist, kuid seda omadust on üsna lihtne märgata. Alahuule ja lõua vaheline kaugus on samuti võrdne ühe silma pikkusega.
Teine viis mõõtmiseks on kasutada pöidla otsa ja pöidla otsa vahelist kaugust nimetissõrm. Alloleval joonisel on näidatud, milliseid kaugusi saab sel viisil mõõta: kõrva kõrgus, kaugus juuksepiirist kulmuni, kulmudest ninani, ninast lõuani ja pupillist pupillini.
Profiil
Profiilis näeme veel muna kuju, kuid selle terav külg on suunatud nurga poole. Jooned jagavad nüüd pea näo ja kolju vahel.
Kolju peal:
- Kõrv asub kohe taga vertikaalne joon. Suuruse ja asukoha poolest asub see endiselt ülemise silmalau ja ninaotsa vahel.
- Kolju sügavus varieerub alloleval pildil punktis 4 punktiirjoontega näidatud piirides.
- Kõik asub ülaltoodud viisil.
- Ninajuur langeb kokku horisontaaljoon või on veidi kõrgem
- Kõige kumeram osa on esimene punkt horisontaaljoone kohal, mis tähistab kulmude joont.
2. Omadused
Silmad ja kulmud
Silm koosneb lihtsalt kahest kaarest, mis on ühendatud mandlikujuliseks. Silmade joonistamisel pole konkreetset reeglit, sest silmade kuju võib olla erinev ja selliseid kujundeid on palju, kuid võime märgata järgmisi trende:
- Silma välimine nurk võib olla kõrgem kui sisenurk, kuid mitte vastupidi.
- Kui silmakuju on mandlikujuline, siis on silma ümar osa sisenurgale lähemal ja piklik osa välisnurgale lähemal.
Silmade detailid
- Iiris on osaliselt peidetud välimise silmalau alla. See puudutab alumist silmalaugu ainult siis, kui inimene vaatab alla või kui silm on ehitatud nii, et alumine silmalaud on tavalisest kõrgemal.
- Ripsmed kasvavad seestpoolt väljapoole, mitte vastupidi ja see on joonistamisel väga oluline, et nad näeksid loomulikud välja. Alumise silmalau ripsmed on lühemad.
- Kui proovite joonistada kõiki pisiasju (pisarakanalid, alumine silmalaud jne), pidage meeles, et detailne joonistamine ei tähenda alati, et tulemus oleks ilus.
Profiilis on silm nooleotsa kuju (kumerate või nõgusate külgedega), millel on kerge vihje ülemisele ja võib-olla ka alumisele silmalaule. IN päris elu iirist küljelt ei näe, näete ainult silmavalget. Kuid silm ilma iiriseta näeb imelik välja, nii et joonistage sellele vähemalt vihje.
Mis puutub kulmudesse, siis kõige lihtsam on neid joonistada, järgides ülemise silmalau kaarejoont. Tihti on kulmu kõige laiem osa siseosale lähemal ning silma välisosa poole kalduv “saba” muutub tasapisi õhemaks.
Kui vaatate profiili, muutub kulmude kuju dramaatiliselt ja muutub rohkem koma sarnaseks. Kulm algab sealt, kus asuvad ripsmete otsad.
Inimese nina on ligikaudu kiilukujuline, seda on enne detailide sisse joonistamist üsna lihtne ette kujutada ja kolmemõõtmelisel kujul joonistada.
Nina seljaosa ja tiivad on tasased pinnad, mis joonistuvad välja ainult lõpus, kuid proportsioonide korrektseks arvutamiseks on siiski väga oluline neid pindu visandades arvestada. Meie kiilu alumine lame osa kärbitud kolmnurga kujul ühendub tiibade ja ninaotsaga. Tiivad voldid sissepoole vaheseina suunas, moodustades ninasõõrmed – pange tähele, et kõhuvaade näitab, kuidas vahesein algab enne tiibu ja ühendub näoga. Kui vaatame nina profiilis, ulatub see tiibadest madalamale, mis tähendab, et 3/4 vaates on kaugem ninasõõr varjatud vaheseinaga.
Nii nagu silmade puhul, ei anna detaililisus alati hea tulemus. Seetõttu on olulisem proportsioonide väljatöötamine kui detailide uurimine, mis võivad lõpuks joonist moonutada. Eest joonistades näeb nina parem välja, kui joonistada ainult alumine osa. Kui joonistate 3/4 vaadet, on tõenäoliselt parem joonistada ninasilla joon. Peate vaatama ja uurima palju nina, et aru saada, kuidas ja millal seda kujutada.
Huuled
- Kõigepealt tuleks tõmmata joon, kuhu huuled kokku puutuvad, sest see on suu moodustavast kolmest joonest pikim ja tumedam. See ei ole lihtne laineline joon, vaid terve rida peeneid kumerusi. Alloleval pildil näete liialdatud näidet, mis selgitab teile suujoone liikumist. Pange tähele, et on olemas erinevad kujud huuled ja et põhijoon võib peegeldada alumist või ülahuult. Huuli saab pehmendada erinevatel viisidel. Keskel olev joon võib olla väga sirge, et peegeldada teravat ilmet, või väga udune, et nõrgendada huuli. Kõik oleneb huulte kujust, sellest, kui täidlased need on. Kui soovite saavutada sümmeetriat, alustage keskelt ja joonistage üks pool huulest ja seejärel teine.
- Ülahuule kaks ülemist otsa on suu kõige ilmsemad osad, kuid need võivad olla ka kas hääldatud või peaaegu ühes joones.
- Alahuul on pehme kaarega, kuid võib varieeruda ka peaaegu sirgest kuni väga ümarani.
- Ülahuul on tavaliselt õhem kui alumine huul ja paistab näo üldisest topograafiast vähem välja kui alahuul. Püüdke ülahuult tõmmetega esile tõsta.
- Külgedel on huuled nooleotsa kujuga ja väga hästi on näha, et ülahuul selles kohas veidi ettepoole ulatub.
- Suu keskjoon otstes kaldub huultest allapoole. Isegi kui inimene naeratab, kõverdub see enne uuesti üles minemist allapoole. Ärge kunagi tõmmake seda joont otse üles, kui joonistate nägu profiilis.
Kõrva kõige olulisem osa on pikk C-kujuline välisjoon. Kõrva sisekülg on nagu ümberpööratud U. Sarnane kõver on ka vahetult kõrvanibu kohal, mis on ühendatud väikese C-kujulise kaarega. Üldiselt varieerub ka kõrva kuju.
Kui näeme nägu eestpoolt, on kõrvad profiilis nähtavad:
- Varem U-kujuline velg on nüüd omaette osa – nagu juhtub siis, kui vaatame plaati küljelt ja näeme selle põhja.
- Kõrvanibu näeb rohkem välja nagu piisk ja paistab silma.
- Kui õhuke kõrvajoon tuleb tõmmata, sõltub sellest, kui lähedal on kõrvad peale.
Kui vaadata pead tagant, tundub kõrv justkui peast eraldatud: serv on lehtri abil pea külge kinnitatud. Ärge kartke lehtrit liiga suureks tõmmata, sest see pole tõesti väike.
3. Nurk
Olles mõne väiksema muudatusega pallikujuline, on pead oodatust lihtsam joonistada. Kuid vaatamata sellele peate uurima, kuidas see erinevate nurkade alt välja näeb. Loomulikult muutub esmalt nina välimus, kuid muutuvad ka kulmud, põsesarnad, suu keskosa ja lõug.
Kui joonistasime näo ette ja profiili, siis praktiliselt lihtsustasime seda kahemõõtmeliseks tasapinnaks. Teiste vaatenurkade puhul peame mõtlema kolmemõõtmelises ruumis.
Vaata alla
- Kõik osad on ümardatud ülespoole ja ka kõrvad liiguvad ülespoole.
- Kuna nina ulatub ettepoole, ulatub see välja ühine joon nägu ja selle ots on suule lähemal.
- Kulmukõver muutub sujuvamaks. Selleks, et see saaks tagurpidi kurvi teha, peate oma nägu pöörama mingil eriti ebatavalisel viisil.
- Ülemine silmalaud muutub nähtavamaks ja katab enamus silmamuna.
- Ülemine huul peaaegu kaob ja alumine jääb rohkem välja.
- Pange tähele, et kuna suu järgib üldist kõverat, tundub, nagu oleks inimese näole ilmunud naeratus.
Vaata üles
- Kõik osad on ümardatud allapoole ja ka kõrvad on alla nihutatud.
- Ülahuul muutub täielikult nähtavaks ja suu näib täidlasem.
- Kulmujoon muutub ümaramaks, kuid alumine silmalaud kõverdub allapoole, andes särtsaka ilme efekti.
- Nina alumine osa on selgelt nähtav, samuti on selgelt näha ninasõõrmed.
Pöörake külili
Kui inimest vaadata peaaegu tagant, on näha vaid kulmude ja põsesarnade väljaulatuv joon. Kaelajoon ulatub välja ja kaldub kõrva poole. Ripsmed on järgmine asi, mis on nähtav, kui inimene pöörab näo.
Siis ilmub osa kulmust ning nähtavale tuleb alumise silmalau hari ja põse tagant väljaulatuv ninaots.
Kui nägu on juba peaaegu profiilis pööratud, tulevad nähtavale silmamuna ja huuled (aga suu keskjoon on veel väike) ning kaelajoon sulandub lõuajoonega üheks jooneks. Endiselt on näha osa põsest, kuhu ninasõõr peidab.
Kesk- ja kõrghariduse üliõpilased õppeasutused Nad teavad omast käest, mis on akadeemiline joonistamine, sest see on tavaliselt õppekavas sees. See on täiesti eraldiseisev, mida võib liigitada hariduslikuks. Kogenud maalijad kasutavad seda ka oma töödes, kuid eskiisina, mis valmistab ette suuremat ja olulisemat maali.
Te ei tohiks arvata, et siin on lihtne joonistada, peate näitama kõiki oma oskusi, näitama visandamiskunsti, edastama helitugevust tasapinnal. Tavaliselt on see akadeemiline, kuid erandid on võimalikud. Näiteks mõnikord valib meister sellise materjali nagu seepia, süsi või sangviin. Neid on raskem joonistada kui grafiidist pliiats, kuna kõik need materjalid nõuavad osavust ja tööoskusi. Lisaks pole valede tõmmete visandamisel võimalik süsi enam kustutada.
Akadeemiline joonistamine toimub valgele või toonitud paberile. Esimesel juhul kõige rohkem hele varjund lehte peetakse ja kõige tumedamaks on pliiatsi rikkalik toon. Toonitud paberil kasutatakse kujundusele esiletõstmiseks valguskriite. Toonide varieeruvus heledamast tumedamaks oleneb kunstniku oskustest ja materjalide kasutamise oskusest.
Olenevalt seadistusest jaguneb akadeemiline joonistamine mitut tüüpi: portree, riietatud või alasti figuur, torso, büst, käed, figuuri erinevad asendid. Pildi visand toimub järk-järgult, kuid mitte ühest nurgast teise: pildi osad on kujutatud üheaegselt, lihtsalt aja jooksul on need üksikasjalikud, viimistletud ja omandavad soovitud, küllastunud tooni.
Akadeemilisel joonistamisel on mitu etappi. Kõigepealt peab kunstnik tegema visandi, mis kujutab ligikaudselt tulevase töö lõpptulemust. Kiire sketš võimaldab teil mõista, kuidas lina paigutada, valida õiged proportsioonid, istuja liikumissuund, tasapindade suhe jne. Seejärel saate visandada, et jäädvustada portree iseloomu või figuuri liikumist, paika panna põhiproportsioonid ja suund.
Järgmine etapp on tasapindade, mahtude, kujundite, perspektiivide ehitamine. Inimese usutavaks kujutamiseks peate teadma keha anatoomiat, teadma lihaste suunda ja asukohta. Samuti peate kujutama tasapindu, milles joonis asub. Viimane, viimane etapp on varjutamine. Siin peab kunstnik valima mitte ainult õige tooni, vaid ka löögi suuna, selle tüübi ja paksuse. Viirutamine võimaldab kujutada objekte lähemal või kaugemal, horisontaalses või vertikaalses asendis, et luua varju ja valgust.
Akadeemiline joonistamine sisse viidud õppekava paljudes kunstiasutustes, sest see võimaldab õpilasel õppida kiiresti ja selgelt paberil edasi andma lapsehoidja, tema iseloomu, poosi, liigutuste pisemaidki detaile. Kui inimene saab poseerida mitu tundi, mis võimaldab teda üksikasjalikult uurida, siis tuleb loomi või linde väga kiiresti joonistada. See joonistustehnika arendab kunstniku kujutlusvõimet ja leidlikkust ning õpetab kasutama erinevaid materjale.
Tere tulemast saidile "Joonistamiskool", meie loosung "Joonistama õppimine on lihtne".Meie veebisait sisaldab parimat joonistustunnid, õlimaal, graafika, pliiatsiga joonistamise tunnid, temperajoonistus.Sa lihtsalt ja Õppige kiiresti joonistama natüürmorte, maastikku ja lihtsalt ilusad maalid Meie Kunstikool täiskasvanutele ja lastele pakub see ka kaugõppe alustamist otse kodus. Viime läbi nädalas huvitavaid kursusi pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamiseks.
Saidi kunstnikud
Meie joonistustunnid parimate koostatud kunstnikud rahu. Õppetunnid on illustreeritud ja selgitatud piltidega. kuidas õppida joonistama isegi keeruline maalid.. Meie õpetajad on kõrgelt kvalifitseeritud disainerid, illustraatorid ja lihtsalt kogenud kunstnikud.
Mitme vorminguga sait
Kõigist nendest jaotistest leiate huvitav info kuidas kiiresti joonistama õppida erinevad materjalid, näiteks õlivärvid, akvarell, pliiats (värviline, lihtne), tempera, pastell, tint... . Joonistage rõõmu ja naudinguga ning inspiratsioon võib teid saada. Ja meie kunstikool teeb kõik vajaliku pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise õppimise mugavuse tagamiseks.