Raske on ette kujutada head sportlast ilma tugevate lihaste ja suurepärase füüsilise vormita, head kõnelejat, kes ei oskaks kaunilt ja vabalt publiku ees rääkida. Jah ja hea muusik on mõeldamatu ilma arenenud muusikakõrvata, mis hõlmab tervet hulka võimeid, mis on vajalikud edukaks kompositsiooniks, ekspressiivseks esituseks ja muusika aktiivseks tajumiseks.
Olenevalt muusikalised omadused olemas erinevat tüüpi muusikaline kõrv. Näiteks helikõrgus, tämber, modaalne, sisemine, harmooniline, meloodiline, intervalliline, rütmiline jne. Kuid üks seletamatumaid on ikkagi absoluutne helikõrgus. Mõelgem välja, mis see salapärane nähtus on.
Seda tüüpi kuulmise nimi pärineb Ladina sõna absoluutne, mis tõlkes tähendab "tingimusteta, sõltumatut, piiramatut, täiuslikku". Absoluutne helikõrgus viitab "võimele määrata heli täpne kõrgus, seostamata seda teise heliga, mille kõrgus on teada" (Grove Dictionary). See tähendab, et absoluutne helikõrgus võimaldab ilma reguleerimiseta ja ühegi kõrguse "standardiga" võrdlemata koheselt ja mis kõige tähtsam - kuuldavate helide kõrgust täpselt ära tunda ja nimetada.
Huvitaval kombel tekkis absoluutse helikõrguse mõiste alles 19. sajandi teisel poolel. Ja sellest ajast peale on teadlased püüdnud leida vastust küsimusele: "Kust saab inimene nii ainulaadse võime?" Teadlased on esitanud mitmesuguseid hüpoteese absoluutse helikõrguse päritolu kohta. Sellele küsimusele pole aga selget vastust täna nii et ei. Mõned teadlased peavad seda kaasasündinud (ja ka päritud) akustilis-füsioloogiliseks võimeks, mis sõltub anatoomilised omadused kuuldeaparaat (täpsemalt sisekõrva ehitus). Teised seostavad absoluutset helikõrgust aju spetsiaalsete mehhanismidega, mille ajukoores on spetsiaalsed formandidetektorid. Teised jälle viitavad sellele, et absoluutne helikõrgus kujuneb tugevate helimuljete tõttu väga varases lapsepõlves ja hästi arenenud “fotograafiline” kujundlik-kuulmismälu, eriti lapsepõlves.
Absoluutne helikõrgus on üsna haruldane nähtus isegi professionaalsete muusikute seas, tavalistest asjatundjatest rääkimata. muusikaline kunst kes ei pruugi isegi teada, et loodus on neid sellega varustanud haruldane kingitus. Määrata, kas teil on absoluutne helikõrgus või mitte, on üsna lihtne. Selle võime diagnoosimiseks kasutavad eksperdid klaverit, millel palutakse teil konkreetne heli tuvastada ja nimetada. Kuid selle ülesandega toimetulemiseks peate teadma vähemalt nootide endi nimesid ja nende kõla. Seetõttu tuvastatakse absoluutne helikõrgus reeglina varases lapsepõlves: lastel umbes 3-5-aastaselt, tavaliselt pärast muusikaliste helide nimetustega tutvumist.
Selliste jaoks on absoluutne helikõrgus eriti oluline muusikalised elukutsed, dirigendina, heliloojana, esitajana fikseerimata häälestusega pillidel (näiteks keelpillid), kuna see võimaldab peenemalt tajuda heli kõrgust ja täpsemalt juhtida häälestust. Ja täiuslik helikõrgus ei tee amatöörmuusikule midagi halba: tuttavate meloodiate akordide valimine on loomulikult täiusliku helikõrgusega inimestel palju lihtsam.
Kuid lisaks vaieldamatutele eelistele (peamiselt professionaalsetele muusikutele) on sellel ainulaadsel võimel ka puudusi. IN teatud juhtudel absoluutne helikõrgus võib olla tõeline väljakutse, eriti neile, kes on põhitõdedega kursis muusikaline kirjaoskus. Näiteks istud romantilise kohtingu ajal restoranis. Ja selle asemel, et nautida vestlust või aroomi maitsvad road vaikse tausta all kõlav muusika hinnalised noodid "hõljuvad" teie mõtetes perioodiliselt: "la, fa, mi, re, mi, salt, do...". Mitte igaüks ei suuda sellises olukorras "välja lülitada" ja keskenduda oma tähelepanu vestluskaaslasele.
Lisaks sellele on absoluutse õpilase jaoks raske leida hullemat piina kui kuulata teose ühtlast inspireeritud esitust nende poolt, kes on "absoluutselt kurdid". Tõepoolest, selliste võimete korral ei kuule inimene mitte ainult heli täpset kõrgust, vaid määrab ka absoluutselt täpselt vale, väikseimad kõrvalekalded õigest võrdlushelist. Halvasti häälestatud pillide (eriti keelpillide) ühismängu või koordineerimata “räpase” ansamblilaulu kontsertheli ajal võib absolutistile vaid siiralt kaasa tunda.
Üldiselt pole nii oluline, kas teil on absoluutne helikõrgus või mitte. Aga kui otsustate pühenduda muusikale ja võib-olla isegi saada esmaklassiliseks professionaalseks muusikuks, siis on see hea kõrva muusika jaoks on teie jaoks eluliselt tähtis. Selle arendamine peaks edaspidi saama teie jaoks sihipäraseks ja korrapäraseks tegevuseks. Selles keerulises küsimuses võivad aidata tunnid spetsiaalses distsipliinis - solfedžos. Kuid muusikakõrv areneb selle käigus eriti aktiivselt muusikaline tegevus: laulmise, pillimängu, kõrva järgi valimise, improviseerimise, muusika loomise ajal.
Ja mis kõige tähtsam, sõbrad, õppige muusikat kuulama ja mõistma! Kuulake iga heli armastuse ja aukartusega, nautige siiralt iga kaashääliku ilu, et kinkida oma tänulikele kuulajatele veelgi õnne ja rõõmu muusikaga suhtlemisest!!!
Kui arvate, et "elevant on sulle kõrva peale astunud" ja te ei suuda kunagi ümbritsevaid helisid tajuda nii, nagu tajuvad neid sünnist saati muusikakõrvaga kingitud inimesed, siis eksite sügavalt. Muusikakõrva arendamine pole nii keeruline, kui arvate. Ja täna anname teile mõned näpunäited, mis aitavad teil seda teha.
Kõigepealt vaatame kuulmise tüüpe. Muusikakõrva arendamiseks peame lihvima:
- Rütmiline kuulmine. See tähendab, et õppige rütmi kuulma ja tunnetama.
- Meloodiline kõrv on võime mõista muusika liikumist ja struktuuri ning kuulda selle peensusi.
- Suhteline - kuulmine, mis võimaldab teil suurusjärku mõista muusikalised intervallid ja pigi.
- Sisekuulmine on kuulmine, mis võimaldab selgelt ette kujutada muusikat ja üksikuid helisid oma mõtetes.
- Intonatsioonikõrv, mis võimaldab mõista muusika iseloomu ja tooni.
Muidugi on neid palju rohkem liike kuulmist, kuid keskendume neile viiele, sest neist piisab muusika kuulamiseks.
Niisiis, mida me peame seda tüüpi kuulmise treenimiseks tegema?
1. Muusikariist
Ideaalne viis igat tüüpi kuulmise "pumpamiseks" on alustada pillimängu õppimist. Nii mäletate, kuidas iga noot peaks kõlama, treenite oma rütmitunnet ja hakkate üldiselt muusikast paremini aru saama. Kuid kuna teil pole suure tõenäosusega aega mõnda muusikariista mängima õppida, liigume edasi.
2. Laulmine
Kui sul kodus klaverit pole, siis leia see võrguversioon Internetis ja iga päev mitu korda sellel skaalasid mängima ja neid klaveriga kaasa laulma. Kui hakkate end skaaladega enesekindlalt tundma, liikuge edasi intervallide, akordide ja lihtsate meloodiate juurde. Peaasi, et ära ole häbelik. Kui kardad, et keegi sind kuuleb, proovi treenida üksi kodus olles. Aga tegelikult pole siin midagi häbiväärset! Tuletage vaid meelde karaokebaarid, kus inimesed pehmelt öeldes ilma hääle ja kuulmiseta laulavad nii kõvasti, et neid on kuulda väljaspool baari.
3. Meditatsioon
Nimetasime seda punkti nii, kuna harjutus, millest teile kohe räägime, on väga sarnane algajatele mõeldud meditatsioonipraktikatega. See aitab teil helidest teadlikkust arendada.
Kõndige väljas ilma kõrvaklappideta, püüdes tabada jutujuppe, puude müra, autode müra, kontsade mürinat asfaldil; see, kuidas koer oma käppa maas segab; kuidas keegi rõdul tekki välja raputab... märkad, et sind ümbritseb nii palju helisid, et seda on raske uskuda. Veetke kodus viis minutit päevas, kuulates köögist kostvat külmiku suminat, torudest kostuvat vee häält, naabrite vestlusi, tänavalt kostvat müra.
4. Hääled
Inimesega rääkides proovige tema häält meeles pidada. Saate vaadata ka filme, jättes pähe näitlejate hääled, ja seejärel kuulata filmi osi ning proovida tegelasele nime anda ainult tema hääle järgi.
Püüdke märgata vestluskaaslase kõneviisi, tema hääletämbrit; Kui meenub kellegagi vestlus, proovige oma peas vestluskaaslase fraase tema enda häälega hääldada.
5. Õppige muusikat kuulama
Muidugi on väga tore kuulata muusikat ja mitte millelegi mõelda. Aga kui teie eesmärk on arendada muusikakõrva, proovige süveneda muusikasse, mida kuulate. Õppige üht muusikainstrumenti teisest eraldama; uurida, kuidas kitarr erinevate “vidinate” all kõlab, et mitte segi ajada seda teiste pillidega; õppida ka eristama erinevaid süntesaatori režiime teistest muusikariistad; kuulake, kuidas kõlavad tõelised trummid ja elektroonilised trummid.
See praktika mitte ainult ei aita teil arendada muusikakõrva, vaid õpetab teid ka muusikat peenemalt kuulama, mis omakorda pakub teile selle kuulamisest veelgi suuremat naudingut. Üks on olemas kõrvalmõju selle praktikaga - tõenäoliselt ei taha te hiljem kuulata seda, mida praegu kuulate, vaid soovite midagi keerukamat ja mahukamat. Ja see on suurepärane, sest kas see pole teie edusammude peamine näitaja?
6. Rütm
Seal on selline lahe asi, mida nimetatakse "metronoomiks". Saate selle endale osta või Internetist veebiversiooni leida. Treenige iga päev metronoomiga, koputades oma sõrmega (kätt, jalga, mis iganes) teie jaoks määratud rütmis.
Kui tunnete end metronoomiga mugavalt, jätkake muusikas rütmi tuvastamisega. Alustage trumme sisaldava muusikaga; nende abil on lihtsam rütmi määrata. Ja seejärel jätkake töötamist muusikaga, mis ei sisalda mürainstrumente, võimaldades teil hõlpsalt rütmi määrata ( klassikaline muusika Näiteks).
Teine meeldiv viis rütmitaju parandamiseks on tantsimine. Registreeruge tantsustuudio või tantsida kodus oma rõõmuks.
7. Heliallikas
Kui teil on selle ülesande jaoks abimees, siis suurepärane! Sulgege silmad ja paluge kellelgi teie ümber käia nii ruumis kui ka väljaspool ning teha hääli (hääl, käeplaks, kella helistamine jne). Ja iga kord, kui teie assistent häält teeb, peaksite püüdma aru saada, mis suunast see tuleb. Üsna lihtne ülesanne, kui teie ja teie abiline olete samas ruumis, kuid kui ta hakkab korteris ringi käima, märkate, et teil on raskem kindlaks teha, kust heli tuleb.
Kui teil pole kedagi, kes teid selles aidata saaks, saate teha järgmist. Minge õue, istuge kuskil pingile ja kuulake ümbritsevaid helisid, nagu kolmandas harjutuses. Ainult seekord peate ka aru saama, kummalt poolt see heli tuleb.
Programmid ja rakendused
Loomulikult on teie muusikalise kõrva arendamiseks palju programme ja oleme kogunud neist parimad.
1. Maa iga
Suurepärane rakendus, mis sisaldab harjutusi skaaladel, akordidel ja intervallidel. Ideaalne neile, kelle muusikakõrv on juba rohkem arenenud. Samuti saate alla laadida arvutiversiooni.
Põhimõte on väga lihtne – peate mängima meloodiat, mida just kuulsite. Rakendust saab alla laadida ka Androidile ja iOS-ile.
Lihtne mäng, mis aitab teil märkmeid meelde jätta. Samuti leiate paremalt veel palju mänge muusikakõrva arendamiseks.
Kindlasti on paljud kuulnud väljendit "absoluutne helikõrgus". Igapäevaelus omistatakse seda sageli muusikaga hästi kursis olevatele inimestele, noodikiri erakordsete vokaalsete võimetega. Kuid kõrgelt kvalifitseeritud muusik olemine ei tähenda automaatselt, et teil on täiuslik helikõrgus. Pealegi saab selle kingitusega kiidelda vaid mõni protsent maailma elanikkonnast.
Salapärane nähtus
Absoluutne muusikakõrv on haruldane nähtus, mille staatust on isegi raske kindlaks teha. Kas see on mõne tegevuse tulemus? looduslikud tegurid või füsioloogiline (pärilik) tunnus? Isiksuse ainulaadse arengu tulemus või sotsiaalse keskkonna (perekond, ühiskond) mõju tagajärg? Või kõigi tegurite kompleksne kombinatsioon? Seda mõistatust varjab isegi pärast sajandeid kestnud uurimistööd pimedus.
Arvatavasti on see anne enamikul beebidel olemas, kuid piisavalt kiiresti jäävad see teiste ellujäämiseks olulisemate oskuste varju. Põhiküsimus, tänu millele tekib salapära element, on järgmine: miks samas kasvatuskeskkonnas, samadel tingimustel muusikaline areng, ühel lastest areneb absoluutne helikõrgus ja teisel mitte?
Statistika
Põhjaliku uurimistöö aastate jooksul on teadlased kogunud rikkalikku statistilist materjali. Selgus, et absoluutne helikõrgus moodustub eranditult aastal lapsepõlves, pealegi just eelkoolieas, oskuste tahtmatu omandamise domineerimise perioodil. Seda fakti kinnitavad üksmeelselt kõik absoluutse helikõrguse uurijad. Samas nõuab haruldase oskuse kujundamine kvaliteeti kohustuslik tingimus fikseeritud kõrgusega muusikainstrumendi olemasolu lapse peres. Näiteks klahvpillid, hulk puhkpille (akordion, akordion) jt. Selle põhjused ei peitu arvatavasti mitte niivõrd inimvõimete psühholoogias, kuivõrd individuaalsete erinevuste psühholoogias (diferentsiaalpsühholoogias).
Absoluutne muusikakõrv säilitab järjekindlalt oma staatust nähtusena teatud mõttes silmapaistva, erandliku nähtusena. Selle põhjuseks on selle suhteliselt madal levimus. Teadlaste hinnangul on absoluutne helikõrgus 6-7% professionaalsetest muusikutest ja mitte rohkem kui 1% kõigist muusikakuulajatest.
Definitsioon
Absoluutne helikõrgus on inimeste võime "kõrva järgi" määrata helide absoluutset kõrgust. Selle kingitusega muusikud mäletavad skaalat absoluutsed kõrgused 12 pooltooniline oktaavi skaala. Nad suudavad ilma kõrvalise abita täpselt määrata mis tahes heli kõrgust. Absoluutne helikõrgus jaguneb omakorda järgmisteks osadeks:
- Passiivne - võime sobitada kuuldava heli kõrgust.
- Aktiivne - võime häälega antud heli reprodutseerida ("aktiivse kuulmise" omanikud on absoluutne vähemus).
Samuti on olemas suhtelise kuulmise mõiste - mitte kaasasündinud, vaid õpitud oskus, kui inimesed suudavad "vihjete" (võrdlusobjekt, näiteks häälehark) abil heli kõrgust õigesti määrata.
Absoluutse helikõrguse arendamine: plussid ja miinused
Rohkem kui sajandi jooksul on vaieldud selle üle, kas seda haruldast loomulikku võimet on võimalik arendada ja treenida. Teoreetiliselt on see võimalik, kuna teatud tegurite mõjul moodustub see lastel. Õpetamismeetodite kriitikud aga väidavad, et absoluutse muusikakõrvaga koolitatud muusikute massilist “tulva” ei toimu.
IN erinevad ajad erinevad inimesed Meetodid absoluutse helikõrguse kunstlikuks omandamiseks leiutati, kuid praktikas neid laialdaselt ei kasutatud väga lihtsal põhjusel: professionaalsete muusikute seas polnud nende järele nõudlust. Üldise arvamuse kohaselt, kuigi see hõlbustab oluliselt muusikalise tegevuse elluviimist, ei taga absoluutne helikõrgus selle õnnestumist ja mõnikord isegi raskendab seda. Lisaks kinnitavad arvukad usaldusväärsed faktid, mis näitavad, et kõigil kuulsatel muusikutel ei olnud absoluutset helikõrgust, väidet, et see võime ei ole kohustuslik ega määrav.
Moraalne aspekt
Ja ometi pretendeerib absoluutse helikõrguse probleem olevat igavene probleem, kuna see seisneb kõigi muusikalises kogukonnas osalejate jagamises kaheks "laagriks": inimesteks, kellel on anne, ja nendeks, kellel seda pole. Seda vastasseisu ei saa vältida.
Teisisõnu, absoluutse helikõrguse omamine ei ole teadliku valiku küsimus, vaid mingisugune "ülevalt poolt tulev õnnistus". Esmapilgul tunduvad suhtelise kuulmisega inimesed ebasoodsas olukorras olevat: võrreldes “absoluutsete kuulajatega” vajavad nad häälehargi või muu helistandardi allika abi. Lisaks demonstreerivad "absoluutsed kõlarid" ühe või teise helikõrguse määramisega seotud toimingu sooritamisel tingimusteta üleolekut, mis ei saa jätta mõjutamata suhtelise kuulmisega inimeste enesehinnangut.
Selle olukorra kõige silmatorkavam tagajärg on omamoodi professionaalse alaväärsuskompleksi teke suhtelise kuulmisega inimestel. See juhtub hoolimata laialt levinud väitest, et kõrgelt arenenud suhteline kuulmine on muusikaliste tegevuste sooritamisel üsna piisav ja mõnikord isegi tõhusam.
Teaduslik lähenemine
Tänapäeval peetakse muusikalist kuulmist diferentseerituks järgmiste tasemete astmete järgi: meloodiline, harmooniline, tonaalne, polütonaalne, modaalne, sisemine, orkestraalne, polüfooniline, rütmiline, füüsiline (loomulik), laulev-intonatsioon, peen, terav, absoluutne, kooriline, ooperiline, ballett, dramaatiline, stilistiline, polüstilistlik, poeetiline, etniline ja mitmerahvuseline (absoluutne helikõrgus).
Seda valdavad heliloojad, dirigendid, folkloristid, orkestri esimene viiuldaja, arranžeerijad, klaveri- ja orelihäälestajad. Paljud teadlased nõustuvad, et absoluutne muusikaline kõrv on toode, mis on kontsentreeritud mitmekülgsuse alusel loodusnähtused, inimese geneetika. Seda tuleks arendada, jäädvustades looduse hääli, linnulaulu, loomade hüüdeid ja isegi inimese tekitatud (tööstuslikke) helisid.
Kuidas arendada absoluutset helikõrgust
See, kas koolitusega on võimalik 100% kuulmist arendada, on vastuoluline teema. Tavaliselt inimesed otsivad häid tulemusi, nimetatakse pseudoabsoluutse helikõrguse omanikeks. Eelkooliealiste laste andeid on soovitav arendada, kui nad on muusikavõimelised. On tõestatud, et kõige soodsam aeg muusika täielikuks tajumiseks on lapsepõlv, mil pere õpib põhitõed vanematelt. muusikaline kultuur, kasvatatakse muusikaliste kujundite tajumise, mõistmise, tunnetamise ja kogemise võimet.
Absoluutse helikõrguse arengu mudelid
Venemaal kasutatakse mitmeid arengumudeleid. Need põhinevad kahel intonatsiooni ja kuulmise kontrollimise põhimõttel:
- suuline (teksti teel);
- assotsiatiivne (nootide järgi).
Õppimise protsess taandub sellele, et igas tunnis lauldakse kogu sõnadega skaala, seejärel laulab iga õpilane seda vahetundides, teel koju, pärast lõpetamist. kodutöö, vabal ajal. Tal on see pidevalt peas. Kui põhimõtteliselt on mudeli tekst mällu fikseeritud, mis pole analoogia põhjal keeruline poeetilised tekstid laule, teksti lauldakse jaotuses kõige rohkem erinevaid valikuid. Edaspidi tuleks klahvi vahetada ja proovida laulda tekst uues võtmes, mille tulemusena hakkab õpilane mis tahes võtmes opereerima ja moduleerima.
Regulaarsed lauluharjutused arendavad muusika jaoks sisekõrva. Õpilane hakkab kuulma ja kindlaks tegema, mis heli tehakse – mi, sol, fa, la jne. Analoogiliselt sellega, mida on õppinud absoluutse helikõrgusega heliloojad, folkloristid, etnograafid ja dirigendid.
Ajaloo tunnid
Mida saab teha täiusliku helikõrgusega inimene? Ajaloos on kuulus juhtum, mis juhtus suure L. Beethoveniga. Juhtus nii, et kontserdil teost juhatades kadus tema füüsiline kuulmine, kuid abiks oli absoluutne sisemine muusikaline kõrv, mis aitas heliloojal dirigeerida. sümfooniaorkester(osalevad 310 muusikut).
Füüsiline kurtus teist ei takistanud ooperi helilooja- N. S. Dagirov (ooperid “Aigazi”, “Irchi-kasakas”, koostöös G. A. Gasanoviga “Khochbar”, ballett “PartuPatima”), kes polnud kuulnud oma lavastust monumentaalsed teosed, kuid tunnetas ja tajus neid sisemise absoluutse helikõrgusega. Füüsilise kaotamisega ei kao sisekuulmine. Absoluutse helikõrgusega inimene suudab üsna täpselt süntoniseerida, kuvada ja kuuldule kõige lähedasema rütmi välja lüüa.
Järeldus
Meie ümber elava muusika nägemine, meeldejätmine, salvestamine, tabamise ja kuulmise õppimine - see on absoluutse helikõrguse arendamise mudeli eesmärk ja ülesanne esmalt koolieelses, seejärel juba koolieas. kooliharidus ja haridus. Muusikalise kuulmise areng absoluutseks viib folgi-, sümfooni-, jazz- ja teiste kollektiivide tämbrite-häälte diferentseeritud tajumiseni. Lõppude lõpuks, peamine eesmärk inimühiskond Maal on ümbritseva elu uurimine ja täiustamine ruumis ja ajas evolutsioonispiraali uuel pöördel.
22.01.2015 20:56
on võime täpselt tuvastada mis tahes heli kõrgust, kasutamata võrdlust teadaoleva kõrgusega helidega.
Helilooja Camille Saint-Saens kasvas üles imelapsena. Kahe ja poole aastasena leidis ta end klaveri ees. Suvalise koputamise asemel vajutas ta ühte klahvi teise järel ega lasknud seda lahti enne, kui heli vaibus. Vanaema õpetas talle nootide nimesid ja otsustas seejärel pilli korda teha. Kui tuuner töötas, suutis väike Saint-Saëns nimetada kõiki noote, kuuldes neid kõrvaltoast. Nad ütlevad selliste inimeste kohta, et neil on absoluutne helikõrgus.
Sellised kirjeldused panevad meid tajuma seda oskust kui midagi kättesaamatut ja maagilist... Meie faktide ja uuringute ülevaade sunnib meid sellisest paatosest loobuma.
Absoluutsed helikõrguse uuringud
Absoluutse helikõrguse ajalugu algas 17. sajandil, mil see oli ühtlaselt karastatud muusikaline struktuur 12 astmega ja fikseeritud häälehargiga (heli standard). Selle esimene dokumenteeritud omanik 18. sajandil oli W. A. Mozart, kelle kuulmist kirjeldati kui "tõene", "suurepärast". Mõiste " absoluutne helikõrgus" võeti kasutusele 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandile lähemal hakkasid teadlased nähtust ennast tähelepanelikult uurima. Tänaseks on avastatud palju huvitavaid absoluutse helikõrgusega seotud mustreid, seoseid ja mõjusid, kuid teadusmaailm selle nähtuse täpse olemuse osas puudub üksmeel.
N. Garbuzov pakkus oma teoses “Piigkuulmise tsooniline olemus” (1948) oma katsete põhjal, et absoluutmuusikud tajuvad helisagedusi klastritena, korreleerides sagedusribasid 12-astmelise tempereeritud skaalaga. Need ei nõua nendes klastrites sageduste eristamiseks erilist kuulmise peenust, vaid iga tsooni erilist tajumise kvaliteeti. Tsoonide laius sõltub Garbuzovi sõnul registri kõrgusest, tämbrist, helitugevusest, individuaalsetest omadustest ja vaimne seisund isik.
Fenomen absoluutne helikõrgus Psühholoog Diana Deutsch on seda üksikasjalikult uurinud rohkem kui 30 aastat. Ameerika Akustilise Ühingu 138. konverentsil 1999. aastal tutvustas ta koos kolleegidega uuringu tulemusi, mis käsitlesid absoluutse helikõrguse sõltuvust tonaalsuse olemasolust emakeeles (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Enamik rahvad Kagu-Aasia, Aafrika, aga ka Ameerika põlisrahvad räägivad keeli, milles sõna tähendus sõltub silpide häälduse kõrgusest. Neid keeli nimetatakse tonaalseteks või toonilisteks keelteks. Imikueast alates areneb selliste keelte emakeelena kõnelejatel tundlikkus helikõrguse suhtes, mis on vajalik nende emakeele mõistmiseks ja taasesitamiseks. Katse tulemusena reprodutseerisid vietnami ja hiina keelt emakeelena kõnelejad sõnu emakeel samal noodil, millel nad neid paar päeva tagasi rääkisid. Hälve ei ületanud vietnamlastel 0,5-1,1 ja hiinlastel 0,25-0,5 tooni! Deutsch peab seda tõendiks, et absoluutne helikõrgus ei ole kaasasündinud, vaid omandatud nähtus.
Mõned statistikad kahe USA ja Hiina konservatooriumi üliõpilaste seas läbi viidud uuringust (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Kolme rühma jagatud õpilased sooritasid veebipõhise testi, kus neil paluti õigesti tuvastada umbes 20 kõlavat nooti. Hiina üliõpilased näitasid märkimisväärset edumaa nende Ameerika õpilaste ees, kes räägivad ainult mittetonaalseid keeli. Testikriteeriumide kohaselt oli 4-5-aastaselt muusikaõpinguid alustanud õpilaste rühmas umbes 60% Hiina ja 14% Ameerika õpilastest absoluutne helikõrgus; rühmas, kes alustas 6-7-aastaselt - 55% hiinlasi ja ainult 6% ameeriklasi; 8-9-aastaselt alustanud rühmas – 42% olid hiinlased ja mitte ühtegi USA-st. Oluline on see, et see uuring näitas otsest seost millel on absoluutne helikõrgus muusika õppimise algusest peale.
Kanadas tehtud uuring (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013), milles võrreldi muusikuid ja mittemuusikuid, kelle tonaalne keel on emakeel, näitas keele mõju. muusikalisi võimeid, mis kinnitab nende kahepoolset lähedast suhet. Ülesanded, mis hindavad helikõrguse täpsust, muusikalist taju ja üldisi kognitiivseid võimeid (nt sujuvat intelligentsust, töömälu). Kantoni keelt kõnelevad inimesed esinesid muusikutega võrreldavalt, võrreldes ingliskeelsete inimestega, kes polnud muusikat õppinud.
Absoluutide kuulmissüsteem ei erine funktsionaalselt ega füüsiliselt mitteabsoluutidest. Erinevus on selles erinevates heliteabe töötlemise algoritmides ajukoor (Gregsen, 1998): heli kõrguse täpne määramine nõuab inimese mälus sageduste baasi, samuti helivahemike ja nootide nimede vastavuse leidmist, sest üks noot vastab sagedusvahemikule, olgu see siis väike. Seega võib absoluutne helikõrgus olla otsene analoog meie võimele ära tunda värve, kõnehelisid või muid kunstlikke diskreetsed süsteemid taju. Nii nagu enamik meist on õppinud ära tundma ja nimetama nähtav valgus lainepikkusega 450-495 nm "sinine" suudavad inimesed, keda varajases lapsepõlves nootidega ja nende nimedega tutvustatakse, tõenäoliselt tuvastada näiteks noodi DO (Takeuchi ja Hulse, 1993).
Tuginedes aastatel 2002–2005 läbi viidud kolmeaastase uuringu tulemustele, mille eesmärk oli otsida geene, mis on seotud absoluutse helikõrguse olemasoluga, soovitas dr Jane Gitschier California ülikoolist, olles registreerinud suure tõenäosusega, et sugulastel on selline kuulmine. et sellised geenid on olemas. Kuigi võib-olla on see universaalne inimvõime, mis määrab selle arengu suuresti selle muusikalise mõju taseme ja tüübi järgi, mida inimesed konkreetses kultuuris kogevad. Kogutud andmed näitasid, et absoluutse helikõrguse fenomen oli suurepärane näide meie kuulmissüsteemi plastilisus ja mudel arenevas ajus geeni-kasvatuse interaktsioonide uurimiseks.
Kas on võimalik arendada absoluutset helikõrgust?
Seni pole olnud ühtegi kinnitatud juhtumit, et täiskasvanud oleks tõele vastanud absoluutne helikõrgus. Nagu me juba mainisime, varajase muusikalise arengu periood lapsepõlves on kriitiline. Aga ära anna alla.
Kui soovite kuulda meloodiaid nootide jadadena, peate regulaarselt ja järjepidevalt arendama kõiki muusikakõrva komponente. Kui õpite kuulma helide erinevust, vähemalt kuni pooltoonini, ja mäletate, kuidas mis tahes kõrguse heli nimetatakse, võite julgelt öelda, et olete arenenud pseudo-absoluutne helikõrgus. On palju inimesi, kes on selle tulemuse saavutanud. Siin pole imet, on vaid raske töö soovitud oskuse omandamiseks.
Teil võib olla vaja pseudoabsoluutset helikõrgust järgmistel juhtudel:
- alustage ilma viipata laulmist soovitud võtmes ja ärge "libisege" a capella laulmisel;
- tehke kindlaks, kas teie instrument on õigesti häälestatud (häälestust võib nihutada kõrgemale või madalamale);
- kontrollige, kas mängite noote õigesti, kui mängite fikseerimata häälestusega instrumente (keeled, vaskpillid).
Kuid iga sellise olukorraga saab hakkama hästi arenenud suhtelise kuulmisega inimene.
Kas absoluutne helikõrgus on muusiku jaoks oluline?
Saadavuse fakt absoluutne helikõrgus ekslikult tajutakse arenenud musikaalsuse tagatisena. Seda esineb aga keskpäraste muusikute, muusikariistade häälestajate ja muusika vastu üldse mitte huvitatute seas. Seega ei ole see võime ainult muusikaline. Paljudel loomadel ja lindudel on absoluutne helikõrgus, mille jaoks on eluks vajalik helikõrguste eristamise oskus.
Kõrguse tajumise meetodi järgi jaguneb muusikaline kuulmine:
- absoluutne(üksikute nootide tajumine);
- sugulane(taju helidevahelise kauguse kaudu).
On paslik meenutada, milliseid kiidusõnu hüüavad inimesed, kui nad saavad inspiratsiooni muusika suurepärasest esitusest? Kui rõõme üldistada, siis saame sellest aru silmapaistev muusik kasutab oskuslikult KÕIKI oma võimeid. Isegi märkimisväärse suhtelise kuulmise ja rütmitajuga inimene ei muutu andekas muusik. Need muusikalise kõrva aspektid võimaldavad meil vaid sügavama mõistmise huvides jagada teose kanga komponentideks. Need EI kompenseeri puudulikku kunstilist kujutlusvõimet, artistlikkust, oma hääle või instrumendiga töötamise oskust ja muid olulisi omadusi!
Ainus põhjus, miks te ei saa absoluutset helikõrgust välja arendada, on laiskus!
Tere.
Olen Irina Gulynina, kuulmisarenduse stuudio kõikide meetodite autor.
Ja mul on täiuslik helikõrgus. Selles pole midagi müstilist.
Lihtsalt, kui kuulen heli, saan kohe aru, mis see heli täpselt on ja kuidas seda nimetatakse.
Kuid tõenäoliselt pole teil absoluutset helikõrgust, kui olete siin.
Saate kuulda sama heli. Ja isegi mõista, et see erineb teistest helidest. Sa lihtsalt ei oska seda veel nimetada. Kõlab eraldi, märkige nimed eraldi.
Õnneks saab seda parandada :)
Levinud on eksiarvamus, et absoluutset helikõrgust ei saa välja töötada.
Kui järele mõelda, on see lihtsalt absurdne. Nagu oleks 12 põhinoodi kõla nii raske meeles pidada.
Saate teha vahet õuna ja apelsini lõhna vahel, eks? Ja kuidas on lood kümnekonna muu puuvilja lõhnaga? Miks peaks helisid olema raskem eristada kui lõhnu?
Minu tehnika olemus on üsna lihtne:
Sa lihtsalt keskendud piltidele ja tunnetele, mida konkreetne noot sinus tekitab. Kirjeldate ja täpsustate neid üksikasjalikult, kuni pisidetailideni välja.
Ja tugevdad sidet heli ja vastava pildi vahel.
Selle tulemusena kuulete heli - ja mäletate kohe vastavat kujutist ja aistingute komplekti. Jääb üle vaid nimetada.
Järgmistes etappides arendate piltide meeldetuletamise kiirust, samal ajal kui toimub nende edasine konsolideerimine.
Kiirus on vajalik mitte ainult üksikute helide, vaid ka meloodiate sees olevate helide usaldusväärseks äratundmiseks ja nimetamiseks.
Ja lõpuks töö tämbritega erinevaid instrumente. G-noot klaveril ja kitarril on sama pane tähele soola. Erinevus nende vahel on nagu erinevus eri sortide õunte lõhnas. Jonathani sorti saate eristada Antonovka sordist, kuid õunad lõhnavad endiselt nagu õunad ja neid ei saa segi ajada apelsinidega. Selles etapis kinnistub arusaam samade nootide sarnasustest ja erinevustest erinevates tämbrites.
(Taras Gusarov, kunstiline juht KammerorkesterÜlevenemaalise saksofoniühingu asutaja Imperialis räägib avatud õppetund absoluutse helikõrguse kujunemise kohta).
Nagu näete, pole müstikat. Kõik on üsna lihtne ja loogiline.
Kui te ei ole laisk, järgige rangelt juhiseid ja sooritage kõik harjutused, siis on absoluutse helikõrguse arendamine GARANTEERITUD.
Meie kursus ei ole ainult teave. Nagu praktika näitab, ei õpi inimesed iseseisvalt. Neid tuleb regulaarselt nügida, jälgida ja anda tagasisidet. Kõik see ja veelgi enam teeb seda kuulus programm Kõrvanägija.
Ukhogryzi aruandest:
Tunnen igat nooti, see on tõeline edasiminek! Mul on lihtsalt vaja aega nootide tuvastamiseks, nii et selleks, et teha kindlaks, millistest nootidest meloodia koosneb, pean seda viis korda väga hoolikalt kuulama, ilma et mind miski muu segaks.
Žanna Gatiyatullina, Tjumen.
Saate Ear Gryzi kohe alla laadida ja praktikas proovida.
Absoluutse sammuga on teil lihtne:
- Vali välja. Kuuled meloodiat ja mõtled endamisi nootides: "mi-fa-sol". Sisuliselt taandub valik kuuldud ja nimetatud nootide kiirele ja kiirele salvestamisele või meeldejätmisele.
- Salvestage muusikat nootidega. Ideaalne diktaatide kirjutamiseks. Sisenege kooli/konservatooriumi.
- Õppige teosed pähe. Iga tükk muutub nootide jadaks.
- Seadistage tööriistad. Eelkõige kitarr.
- Salvestage ja pidage meeles muusikat, mille te oma peas välja mõtlesite.
- Improviseerige kellegagi ilma ettevalmistuseta. Grupis, seltskonnas lõkke ääres või lihtsalt mõne muusikuga, keda kohtate. Ta mängib sulle midagi. Kuuled ja saate aru mida nad sulle mängivad. Mõtled välja sobiva osa (pead natuke muusikateooriat, et teada, mis töötab ja mis mitte) ja mängid. Ja kõik vaatavad sind nagu mustkunstnikku :)
Meie kursuse eelised
- Aastate jooksul end tõestanud tehnika.
- Kõrvauss, mis paneb sind õppima.
- Vaid pool tundi päevas. Aga IGA päev.
- Sa ei pea olema professionaalne muusik kuulmise arendamiseks.
- Erinevad tämbrid ja meloodiate tempod on täielik trenn.
- Teie muusikakõrv üldiselt paraneb.
Me ei müü siga kotis
Siin on üks kursuse õppetundidest - see on tund 18 (kokku on neid 27), mis on pühendatud esimese oktaavi A-teravusele:
Ja siin on selle meetodi abil treenimise tulemused, inimene nimetab märkmeid:
Ja loomulikult laadige kindlasti alla ja nautige :)
Siin on ülevaade ühelt meie kliendilt:
Olen välja töötanud täiusliku helikõrguse!
„Võin julgelt öelda, et sel hetkel, kui mulle sõnumi saatsid, tuvastasin enesekindlalt ja täpselt kõik esimese oktaavi noodid (kuigi ainult valgetel klahvidel).
Täna tunnen ma peaaegu silmapilkselt ära ja nimetan kõik valge ja kolme musta (C-terav, G-terav ja A-terav) klahvi noodid duur-, molli-, esimese-, teise- ja kolmanda oktaavi, mitte ainult klaveril, vaid ka kitarril, viiulil, trompetil, akordionil ja muudel pillidel.
Helide äratundmine praktiliselt ei sõltu nende tämbritest. Oskan ka ise määrata inimese häälekõrgust ja eelnevalt loetletud noodid selgeks laulda.
Ma ei tea, kuidas ma sellega hakkama sain. Pärast seda, kui olin klaveri esimese oktaavi hästi omandanud, läksin edasi teiste pillide – kitarri ja viiuli – helide äratundmise juurde. Kitarr oli alguses väga raske, tahtsin isegi pooleli jätta, aga ületasin ennast ja jätkasin. Ja ilmselt mitte asjata. Viiuliga oli PALJU vähem probleeme (räägin praegu ainult esimese oktavi nootidest) ja siis juhtus ime. Esiteks on võõras tämber peaaegu lakanud olemast takistuseks helide tuvastamisel, teiseks on helituvastuse kiirus märgatavalt kasvanud. Ja kõige tähtsam on see, et sellest hetkest alates hakkasin teiste oktaavide noote ära tundma ka ilma eriväljaõppeta, keskendumata noodi kõlale ja selle kujutisele, ühesõnaga “automaatselt”. Mingi noot kõlaks näiteks kolmanda oktaavi soolana ja ma sain kohe kindlad, et see on sool. Iga noot omandas oma individuaalse värvingu ja seda oli lihtsalt võimatu teisega segi ajada, nagu oli võimatu mitte eristada kollane sinisest. Muide, üks huvitav omadus: Minu arvates on lihtsam nimetada nooti ennast kui oktaavi, millesse see kuulub.
Nüüd kavatsen lõpetada kaks allesjäänud nooti, mille äratundmises ma veel päris kindel ei ole (E-flat ja F-sharp) ning lisaks tõstan veelgi nootide tuvastamise kiirust, mis tundub mulle samuti väga oluline.
Maxim Daminov, koolitusel “Absoluutse helikõrguse arendamine” osaleja, Moskva
Kui olete huvitatud muudest arvustustest, on need olemas.
Kursus sisaldab:
- Raamat "Absoluutse helikõrguse areng".
- 27 helitundi koos selgituste, näidete ja kõige üksikasjalikum kirjeldus metoodika ja kõik selle nüansid.
- Programm Ear Gryz, mis on kirjutatud spetsiaalselt kuulmise arendamiseks. (võimaldab noote pähe õppida, nende äraarvamist harjutada, proovile panna. Kavas on umbes 60 populaarset meloodiat igale maitsele: rahva- ja bardilauludest A. Makarevitši ja Paul Mauriatini. Need võtad kätte treeningu käigus). Programm on mõeldud 3 oktaavile helidele (väike, esimene, teine), 3 tämbrile instrumentidele (klaver, kitarr, flööt), 5 tempot meloodiaid.
- 13 meloodiat – katkendeid populaarsest muusikateosed. Kursuse lõpus paned end nende peal proovile – nende ülesvõtmine ja nootide kõrva järgi tuvastamine on sama lihtne kui pirnide koorimine.
- Helide salvestused kuulamiseks ja tämbrite meeldejätmiseks. Iga heli salvestatakse mitmes toonis, et saaksite neid võrrelda ja meelde jätta. Mugav kuulata autos.