Aleksander Nikolajevitš Ostrovski looming on vääriliselt 19. sajandi keskpaiga vene dramaturgia tipp. Sellest ajast on see meile tuttav kooliaastaid. Ja vaatamata sellele, et Ostrovski näidendid, mille nimekiri on väga suur, on kirjutatud üle-eelmisel sajandil, on need aktuaalsed ka praegu. Mis on siis eelis kuulus näitekirjanik ja kuidas tema loomingu uuenduslikkus väljendus?
Lühike elulugu
Aleksander Ostrovski sündis 31. märtsil 1823 Moskvas Tulevase näitekirjaniku lapsepõlv möödus Moskva kaubarajoonis Zamoskvorechye's. Näitekirjaniku isa Nikolai Fedorovitš töötas advokaadina ja soovis, et poeg järgiks tema jälgedes. Seetõttu õppis Ostrovski mitu aastat advokaadiks ja astus pärast seda isa käsul kohtusse kirjatundjana. Kuid juba siis hakkas Ostrovski looma oma esimesi näidendeid. Alates 1853. aastast on dramaturgi töid lavastatud Peterburis ja Moskvas. Aleksander Ostrovskil oli kaks naist ja kuus last.
Loovuse üldised omadused ja Ostrovski näidendite teemad
Oma tööaastate jooksul lõi dramaturg 47 näidendit. “Vaene pruut”, “Mets”, “Kaasavara”, “Lumetüdruk”, “Vaesus pole pahe” - kõik need on Ostrovski näidendid. Nimekirja võib jätkata väga pikalt. Enamik näidendid - komöödiad. Pole asjata, et Ostrovski jäi ajalukku suure koomikuna – isegi tema draamades on naljakas algus.
Ostrovski suur teene seisneb selles, et just tema pani paika vene draama realismi põhimõtted. Tema looming peegeldab inimeste elu kogu selle mitmekesisuses ja loomulikkuses, Ostrovski näidendite kangelasi on kõige rohkem erinevad inimesed: kaupmehed, käsitöölised, õpetajad, ametnikud. Võib-olla on Aleksander Nikolajevitši teosed meile tänaseni lähedased just seetõttu, et tema tegelased on nii realistlikud, tõetruud ja nii sarnased meile endile. Analüüsime seda konkreetsed näited mitu näidendit.
Nikolai Ostrovski varajane looming. "Meie inimesed – meid loetakse"
Üks debüütnäidendeid, mis tõi Ostrovskile üleüldise kuulsuse, oli komöödia “Meie inimesed – meid nummerdatakse”. Selle süžee põhineb tegelikel sündmustel dramaturgi õiguspraktikast.
Etenduses on kujutatud kaupmees Bolšovi petmist, kes kuulutas end pankrotti, et mitte võlgu maksta, ning tütre ja väimehe kättemaksupettust, kes keeldusid teda aitama. Siin kujutab Ostrovski patriarhaalseid elutraditsioone, Moskva kaupmeeste tegelasi ja pahesid. Selles näidendis puudutas dramaturg teravalt kogu tema loomingut läbivat teemat: elu patriarhaalse struktuuri järkjärgulise hävimise, transformatsiooni ja inimsuhete endi teemat.
Ostrovski näidendi "Äikesetorm" analüüs
Lavastusest "Äikesetorm" sai pöördepunkt ja üks parimad teosed Ostrovski töödes. See näitab ka kontrasti vana patriarhaalse maailma ja põhimõtteliselt uue eluviisi vahel. Näidendi tegevus toimub Volga kaldal Kalinovi provintsilinnas.
Peategelane Katerina Kabanova elab oma abikaasa ja tema ema, kaupmees Kabanikha majas. Ta kannatab oma ämma, särava esindaja pideva surve ja rõhumise all patriarhaalne maailm. Katerina on lõhestanud kohusetunde oma pere vastu ja tunde vahel, mis teda teise pärast valdab. Ta on segaduses, sest armastab oma meest omal moel, kuid ei suuda end talitseda ja on nõus Borisiga kohtingule minema. Pärast seda, kui kangelanna meelt parandab, põrkab tema vabadus- ja õnneiha väljakujunenud moraaliprintsiibid. Katerina, kes ei suuda petta, tunnistab üles, mida ta oma mehele ja Kabanikhale tegi.
Ta ei saa enam elada ühiskonnas, kus valitsevad valed ja türannia ning inimesed ei suuda tajuda maailma ilu. Kangelanna abikaasa armastab Katerinat, kuid ei suuda sarnaselt temaga ema rõhumise vastu mässata – ta on selleks liiga nõrk. Ka armastatu Boris ei saa midagi muuta, kuna ta ise ei saa vabaneda patriarhaalse maailma võimust. Ja Katerina sooritab enesetapu – protestiks vana eluviisi vastu, mis on määratud hävingule.
Mis puudutab seda Ostrovski näidendit, siis tegelaste nimekirja võib jagada kaheks osaks. Esimeses on vana maailma esindajad: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Teises on kangelased, kes sümboliseerivad uut algust: Katerina, Boris.
Ostrovski kangelased
Aleksander Ostrovski lõi terve galerii väga erinevatest tegelastest. Siin on ametnikud ja kaupmehed, talupojad ja aadlikud, õpetajad ja kunstnikud sama mitmekesised kui elu ise. Ostrovski dramaturgia tähelepanuväärne joon on tema tegelaste kõne – iga tegelane räägib omas keeles, mis vastab tema elukutsele ja iseloomule. Märkimist väärib näitekirjaniku oskuslik kasutamine rahvakunst: vanasõnad, kõnekäänud, laulud. Näitena võib tuua vähemalt Ostrovski näidendite pealkirja: “Vaesus ei ole pahe”, “Meie omad – meid loetakse” jt.
Ostrovski dramaturgia tähendus vene kirjandusele
Aleksander Ostrovski dramaturgia oli oluliseks etapiks rahvusliku vene teatri kujunemisel: just tema lõi selle praegusel kujul ja see on tema loomingu vaieldamatu uuendus. Ostrovski näidendid, mille loetelu oli lühidalt artikli alguses ära toodud, kinnitasid realismi võidukäiku vene näitekirjanduses ning ta ise läks selle ajalukku ainulaadse, originaalse ja särava sõnameistrina.
Vene draama "tõeliseks" kirjanduseks muutnud näidendite autor "Zamoskvoretšje Kolumbus" on A. N. Ostrovski, kelle teosed said alates 19. sajandi keskpaigast Moskva Maly teatri repertuaari peamiseks teosteks. Kõik, mida ta kirjutas, ei tehtud lugemiseks, vaid laval esinemiseks. 40 aasta tulemus oli originaalnäidendid (umbes 50), kaasautorid, revideeritud ja tõlgitud näidendid.
"Inspiratsiooni" allikad
Kõik Ostrovski teosed põhinevad pidevatel vaatlustel erinevate klasside, peamiselt kaupmeeste ja kohaliku aadli elu kohta.
Näitekirjaniku lapsepõlv ja noorusaeg möödusid Zamoskvoretšjes, Moskva vanas linnaosas, kus elas peamiselt linlased. Seetõttu oli Ostrovski hästi kursis nende eluviisiga ning perekonnasisese ja 19. keskpaik sajandil ilmub siia üha rohkem nn “ärimehi” - nad liituvad uue kaupmeeste klassiga.
Töö Moskva kontoris, kuhu Aleksander Nikolajevitš 1843. aastal astus, osutus väga kasulikuks. 8 aastat kaupmeeste ja sugulaste vaheliste arvukate kohtuvaidluste ja tülide jälgimist võimaldas meil koguda väärtuslikku materjali, mille põhjal kirjutati Ostrovski parimad teosed.
Dramaturgi loomingus on tavaks eristada 4 põhiperioodi. Igaüht iseloomustas eriline lähenemine tegelikkuse kujutamisele ja rabavate näidendite välimus.
1847-1851. Esimesed katsed
Esseed, mis on kirjutatud vaimus " looduskool"ja Gogoli kehtestatud traditsioonide kohaselt tõid nad pürgivale kirjanikule tiitli "Zamoskvorechye Kolumbus". Kuid üsna pea asendati need näidendidega, mis asendasid täielikult eepilised žanrid.
Ostrovski esimene teos on “Perekonnapilt”, mille autor luges esimest korda õhtul koos S. Ševyreviga. Kuulsust toob aga “Bankrut”, mis hiljem sai nimeks “Meie inimesed – olgu nummerdatud!” Reaktsioon näidendile oli kohene. Tsensuur keelustas selle kohe ära (kirjutatud 1849. aastal, lavale tuli alles 1861. aastal) ja V. Odojevski pani selle võrdväärseks “Peakese”, “Häda vaimukust” ja “Kindralinspektoriga”. Mitu aastat loeti teost edukalt ringides ja edasi kirjandusõhtud, pakkudes noorele autorile üldist tunnustust.
1852-1855. "Moskva" periood
See on aeg, mil Ostrovski liitus pochvennichestvo ideid kuulutanud ja kaupmeeste vastu huvi tundva ajakirja “noore toimetusega”. Pärisorjusega mitteseotud ja rahvast äralõigatud ühiskonnaklassi esindajad võivad A. Grigorjevi arvates saada uut jõudu, mis on võimeline mõjutama Venemaa arengut. Sellest perioodist pärinevad vaid 3 Ostrovski teost, millest üks on “Vaesus pole pahe”.
Süžee põhineb suhete kujutamisel kaupmees Tortsovi perekonnas. Võimas ja despootlik isa Gordey plaanib oma tütre, kes on armunud vaesesse ametnikku, targa ja rikka Koršunoviga abielluda. uus põlvkond, kes ei jää kunagi omast ilma. Joobuma kalduv ja varandust mitte kogunud Ljubim, kes järgib kõiges moraaliseadusi, suudab oma türanni venda veenda. Selle tulemusel laheneb asi Lyuba jaoks edukalt ja näitekirjanik kinnitab vene traditsioonide võitu Euroopa traditsioonide üle.
1856-1860. Lähenemine Sovremennikuga
Selle perioodi teosed: " Ploom", "Kellegi teise pidusöögil on pohmell" ja loomulikult "Äikesetorm" - sündisid patriarhaalsete kaupmeeste rolli ümbermõtestamisel riigi elus. See ei köitnud enam näitekirjanikku, vaid omandas üha enam türannia jooni ja püüdis meeleheitlikult vastu seista kõigele uuele ja demokraatlikule (Sovremenniku lihtrahva mõju tulemus). Kõige silmatorkavam on " tume kuningriik"näitati dramaturgi ainsas tragöödias "Äikesetorm". Siin ilmuvad noored, kes ei taha Domostrojevski seadustega leppida.
40-50ndatel loodud teoseid analüüsides nimetas ta A. N. Ostrovskit tõeliselt " rahvusluuletaja”, mis rõhutas tema kujutatud maalide ulatust.
1861-1886. Küps loovus
25 reformijärgse tegevusaasta jooksul kirjutas näitekirjanik erksaid teoseid, mis varieerusid žanri ja teema poolest. Neid saab ühendada mitmeks rühmaks.
- Komöödia kaupmehe elust: "Tõde on hea, aga õnn on parem", "Kassile pole veel kõik Maslenitsa."
- Satiir: “Hundid ja lambad”, “Meeletu raha”, “Mets” jne.
- “Pildid Moskva elust” ja “hinnad ääremaalt” “väikeste” inimeste kohta: “ Rasked päevad“,” “Parem on vana sõber kui kaks uut” jne.
- Kroonikad peal ajalooline teema: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” ja teised.
- Psühholoogiline draama: " Viimane ohver", "Kaasavara".
Muinasjutulavastus “Lumetüdruk” paistab silma.
Töötab viimased aastakümned omandavad traagilisi ja filosoofilis-psühholoogilisi jooni ning erinevad kunstiline täiuslikkus ja realistlik lähenemine pildile.
Rahvusteatri looja
Mööduvad sajandid, kuid Aleksander Nikolajevitš Ostrovski teosed meelitavad riigi juhtivatel lavadel endiselt täissaale, kinnitades I. Gontšarovi fraasi: “... pärast sind me... võime uhkusega öelda: meil on oma vene keel. rahvuslik teater" “Vaene pruut” ja “Ära tule oma saani”, “Balzaminovi abiellumine” ja “Süda pole kivi”, “Ei olnud sentigi, aga järsku tuli altin” ja “Lihtsus jätkub igale targale”... See nimekiri on igale teatrivaatajale tuttavatega, mida võiks Ostrovski näidendite nimedega jätkata veel pikalt. Tänu näitekirjaniku oskustele ärkas laval ellu eriline maailm, mis oli täis probleeme, mis jäävad inimkonda alati puudutama.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski; Vene impeerium, Moskva; 31.03.1823 – 06.02.1886
Üks suurimaid näitekirjanikke Vene impeerium peetakse õigustatult A.N. Ostrovski. Ta jättis maha märkimisväärse panuse mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjandus. A. N. Ostrovski näidendid on tohutult edukad ka tänapäeval. See võimaldas dramaturgil meie reitingus kõrgel kohal olla ja tema teoseid esitada meie saidi teistes reitingutes.
N Ostrovski elulugu
Ostrovski sündis Moskvas. Tema isa oli preester ja ema oli sekstoni tütar. Kuid kahjuks suri Aleksandri ema, kui ta oli vaid 8-aastane. Isa abiellus uuesti Rootsi aadliku tütrega. Kasuema osutus tubliks naiseks ja pühendas palju aega oma kasulastele.
Tänu isa suurele raamatukogule sattus Aleksander varakult kirjandusest sõltuvusse. Isa soovis, et tema pojast saaks advokaat. Seetõttu läks Ostrovski kohe pärast keskkooli lõpetamist õppima Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Aga ülikooli ta ei lõpetanud, kuna tekkis tüli õpetajaga, vaid läks kohtusse ametnikuna. Just siin nägi Ostrovski palju episoode oma esimesest komöödiast "Maksejõuetu võlgnik". Hiljem nimetati see komöödia ümber "Meie inimesed - meid loetakse ära".
See Ostrovski debüütteos oli skandaalne, kuna esindas kaupmeeste klassi üsna halvasti. Seetõttu muutus A. N. Ostrovski elu oluliselt keerulisemaks, kuigi sellised kirjanikud nagu , hindasid seda teost väga kõrgelt. Alates 1853. aastast on Ostrovski lugemine muutunud üha populaarsemaks tema uusi teoseid lavale Maly ja Aleksandrinski teatrites. Alates 1856. aastast saab Ostrovskit lugeda ajakirjas Sovremennik, kus avaldatakse peaaegu kõik tema teosed.
1960. aastal ilmus Ostrovski "Äikesetorm", mida saate lugeda meie veebisaidilt. See teos väärib kriitikute enim kiitvaid hinnanguid. Seejärel pälvib autor üha suuremat lugupidamist ja tunnustust. 1863. aastal pälvis ta Uvarovi auhinna ja valiti Peterburi Teaduste Akadeemia liikmeks. Eriliseks muutub ka 1866. aasta A. N. Ostrovski elus. Sel aastal asutas ta kunstiringi, mille liikmed on ka paljud teised. kuulsad kirjanikud. Kuid vaatamata sellele ei peatu Aleksander Nikolajevitš sellega ja töötab uute teoste kallal kuni oma surmani.
A. N. Ostrovski näidendid Top raamatute veebisaidil
Ostrovski jõudis meie reitingusse teosega “Äikesetorm”. Seda näidendit peetakse autori üheks parimaks teoseks, mistõttu pole üllatav, et vaatamata teose vanusele armastatakse Ostrovski “Äikesetormi” lugeda. Samal ajal on huvi näidendi vastu üsna stabiilne, mida saab saavutada ainult tõeliselt märkimisväärne töö. Lisateavet Ostrovski teoste kohta saate allpool.
Kõik A. N. Ostrovski teosed
- Perekonna pilt
- Ootamatu juhtum
- Hommik noormees
- Vaene pruut
- Ära astu oma saani
- Ära ela nii, nagu tahad
- Kellegi teise pidusöögil on pohmell
- Ploom
- Puhkuseuinak enne lõunat
- Ei klappinud
- Lasteaed
- Vana sõber on parem kui kaks uut
- Sinu enda koerad kaklevad, ära sega kellegi teise oma
- Balzaminovi abielu
- Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk
- Rasked päevad
- Patt ja õnnetus ei ela kellegi peal
- vojevood
- Naljamehed
- Käivas kohas
- Kuristik
- Dmitri Teeskleja ja Vassili Shuisky
- Tushino
- Vasilisa Melentyeva
- Lihtsusest piisab igale targale mehele
- Soe süda
- Hullu raha
- Kõik pole kassi jaoks Maslenitsa
- Polnud sentigi, aga äkki oli see Altyn
- Koomik XVII sajand
- Hiline armastus
- Tööleib
- Hundid ja lambad
- Rikkad pruudid
- Tõde on hea, aga õnn on parem
- Belugini abielu
- Viimane ohver
- Hea meister
- Metslane
- Süda ei ole kivi
- Orjad
- See särab, kuid ei soojenda
- Süüdi ilma süüta
- Talendid ja fännid
- Ilus mees
- Mitte sellest maailmast
Ajad ja tänavamaastik muutuvad, aga inimesed Venemaal jäävad samaks. 19. sajandi kirjanikud kirjutasid oma ajast, kuid paljud suhted ühiskonnas jäid samaks. Sotsiaalsete suhete mustrid on globaalsed.
Melnikov-Petšorski kirjeldas sündmusi Volga piirkonnas ja paljud kirjutasid Moskva elust 19. sajandil, sealhulgas A.N. Ostrovski.
Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski (31. märts (12. aprill) 1823 – 2. (14. juuni 1886) – vene näitekirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige. Ta kirjutas umbes 50 näidendit, millest Tuntuimad on “Kasumlik koht”, “Hundid ja lambad”, “Äikesetorm”, “Mets”, “Kaasavara”.
Vene teater algab Ostrovskiga kaasaegne arusaam: kirjanik lõi draamakool ja terviklik kontseptsioon teatris näitlemisest . Lavastatud etendused aastal Moskva Maly teater.
Teatrireformi põhiideed:
- teater peab olema üles ehitatud konventsioonidele (publikut näitlejatest eraldab 4. sein);
- keelesse suhtumise püsivus: meisterlikkus kõne omadused, mis väljendab peaaegu kõike kangelaste kohta;
- panus on kogu trupi, mitte ühe näitleja peale;
- "Inimesed lähevad mängu vaatama, mitte lavastust ennast – saate seda lugeda."
Stanislavsky viis Ostrovski ideed loogilise lõpuni.
Ühend Täielik koosolek teoseid 16 köites PSS-i koosseis 16 köites. M: GIHL, 1949-1953. PSS-i mittekuuluvate tõlgete manusega.
Moskva Riiklik Kirjastus ilukirjandus, 1949 - 1953, tiraaž - 100 tuhat eksemplari.
1. köide: näidendid 1847–1854
Toimetaja käest.
1. Perekonnamaal, 1847. a.
2. Meie inimesed – meid loetakse ära. Komöödia, 1849.
3. Noormehe hommik. Stseenid, 1950, tsensor. luba 1852
4. Ootamatu sündmus. Dramaatiline sketš, 1850, publ. 1851.
5. Vaene pruut. Komöödia, 1851.
6. Ära istu oma saani. Komöödia, 1852, publ. 1853.
7. Vaesus ei ole pahe. Komöödia, 1853, publ. 1854.
8. Ära ela nii, nagu sa tahad. Rahvadraama, 1854, publ. 1855.
Rakendus:
Petitsioon. Komöödia (lavastuse "Perekonnapilt" 1. trükk).
2. köide: näidendid 1856-1861.
9. Kellegi teise pidusöögil on pohmell. Komöödia, 1855, publ. 1856.
10. Tulus koht. Komöödia, 1856, publ. 1857.
11. Puhkuseuni – enne lõunat. Pilte Moskva elust, 1857, publ. 1857.
12. Nad ei klappinud! Pilte Moskva elust, 1857, publ. 1858.
13. Lasteaed. Stseenid alates külaelu, 1858, publ. 1858.
14. Äikesetorm. Draama, 1859, publ. 1860.
15. Vana sõber on parem kui kaks uut. Pilte Moskva elust, 1859, publ. 1860.
16. Sinu enda koerad kaklevad, ära sega kellegi teise oma! 1861, publ. 1861.
17. Mida sa otsid, selle leiad (Balzaminovi abielu). Pilte Moskva elust, 1861, publ. 1861.
3. köide: näidendid 1862-1864.
18. Kozma Zakharyich Minin, Suhhoruk. Dramaatiline kroonika (1. trükk), 1861, publ. 1862.
Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Draamakroonika (2. trükk), publ. 1866.
19. Patt ja ebaõnn ei ela kellegi peal. Draama, 1863.
20. Rasked päevad. Stseenid Moskva elust, 1863.
21. Naljamehed. Pildid Moskva elust, 1864.
4. köide: näidendid 1865–1867
22. Voevoda (Unistus Volgal). Komöödia (1. trükk), 1864, publ. 1865.
23. Kärarikkas kohas. Komöödia, 1865.
24. Kuristik. Stseenid Moskva elust, 1866.
25. Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski. Dramaatiline kroonika, 1866, publ. 1867.
5. köide: näidendid 1867-1870
26. Tushino. Dramaatiline kroonika, 1866, publ. 1867.
27. Lihtsusest piisab igale targale mehele. Komöödia, 1868.
28. Soe süda.. Komöödia, 1869.
29. Hull raha. Komöödia, 1869, publ. 1870.
6. köide: näidendid 1871–1874.
30. Mets. Komöödia, 1870, publ. 1871.
31. Kassi jaoks pole kõik Maslenitsa. Stseenid Moskva elust, 1871.
32. Polnud pennigi, aga järsku oli see altyn. Komöödia, 1871, publ. 1872.
33. 17. sajandi koomik. Komöödia värssis, 1872, publ. 1873.
34. Hiline armastus. Stseene ääremaa elust, 1873, publ. 1874.
7. köide: näidendid 1873-1876
35. Lumetüdruk, 1873. aasta kevadmuinasjutt.
36. Tööleib. Stseenid ääremaa elust, 1874.
37. Hundid ja lambad. Komöödia, 1875.
38. Rikkad pruudid. Komöödia, 1875, publ. 1878.
8. köide: näidendid 1877-1881
39. Tõde on hea, aga õnn on parem. Komöödia, 1876, publ. 1877.
40. Viimane ohver. Komöödia, 1877, publ. 1878.
41. Kaasavarata. Draama, 1878, publ. 1879.
42. Süda ei ole kivi. Komöödia, 1879, publ. 1880.
43. Orjatüdrukud. Komöödia, 1880, publ. 1884?
9. köide: näidendid 1882-1885
44. Talendid ja fännid. Komöödia, 1881, publ. 1882.
45. Ilus mees. Komöödia, 1882, publ. 1883.
46. Süüdi ilma süüta. Komöödia, 1883, publ. 1884.
47. Mitte sellest maailmast. Perekonnastseenid, 1884, publ. 1885.
48. Voevoda (Unistus Volgal). (2. trükk).
10. köide. Teiste autoritega koos kirjutatud näidendid, 1868-1882.
49. Vasilisa Melentyeva. Draama (S. A. Gedeonovi osalusel), 1867.
Koos N. Yaga:
50. Head päeva. Stseenid provintsi eeslinna elust, 1877.
51. Belugini abielu. Komöödia, 1877, publ. 1878.
52. Metslane. Komöödia, 1879.
53. See läigib, aga ei soojenda. Draama, 1880, publ. 1881.
Koos P. M. Nevezhiniga:
54. Kapriis. Komöödia, 1879, publ. 1881.
55. Vana uutmoodi. Komöödia, 1882.
11. köide: valitud tõlked inglise, itaalia, hispaania keeled, 1865-1879
1) eksinud inimese rahustamine. Shakespeare'i komöödia, 1865.
2) Kohvik. Komöödia Goldoni, 1872.
3) Kurjategijate perekond. P. Giacometti draama, 1872.
Cervantese vahepalad:
4) Salamani koobas, 1885. a.
5) Imede teater.
6) Kaks kõnelejat, 1886.
7) Armukade vanamees.
8) Abielulahutuse kohtunik, 1883. a.
9) Biskaia pettur.
10) Alkalde valimine Dagansos.
11) Valvas valvur, 1884.
12. köide: Teatriteemalisi artikleid. Märkmed. Kõned. 1859-1886.
13. köide: Kunstilised tööd. Kriitika. Päevikud. Sõnastik. 1843-1886.
Kunstilised tööd. lk 7-136.
Lugu sellest, kuidas kvartaliülevaataja tantsima hakkas ehk suurest naeruväärseni on vaid üks samm. Lugu.
Zamoskvoretski elaniku märkmed Essee.
[Yasha elulugu]. Essee.
Zamoskvorechye puhkusel. Essee.
Kuzma Samsonych. Essee.
Iseloomult nad läbi ei saanud. Lugu.
“Unistasin suurest saalist...” Luuletus.
[Acrostic]. Luuletus.
Karneval. Luuletus.
Ivan Tsarevitš. Muinasjutt 5 vaatuses ja 16 stseenis.
Kriitika. lk 137–174.
Päevikud. lk 175 - 304.
Sõnastik [Vene rahvakeele sõnaraamatu materjalid].
14. köide: Kirjad 1842–1872.
15. köide: Kirjad 1873–1880
16. köide: Kirjad 1881–1886
Tõlked, mis ei sisaldu täielikus kogus
William Shakespeare. Antonius ja Kleopatra. Väljavõte lõpetamata tõlkest. , esmakordselt avaldatud 1891
Staritsky M.P. jälitab kahte kärbest ühe hoobiga. Komöödia kodanlikust elust neljas vaatuses.
Staritsky M.P. Eile õhtul. Ajaloodraama kahes vaatuses.