§8 Praktilised nõuanded Kunstimaterjalid ja nendega töötamise tehnikad. Kunsti materjalid. Juhend õpilastele ja vanematele Materjalid kompositsiooniks

Tehnika kaunites kunstides.
Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, kangaga.
Joonistamise tehnikad.
Paberi ja kangaga töötamise tehnikad.

küsimus.

Tehnika– see on kunstniku keel. Ilma selle keele valdamiseta ei saa kunstnik oma töö eesmärki vaatajale edasi anda.

Kaunites kunstides tähendab tehnika erioskuste, -meetodite ja -võtete kogum, mille abil kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia kontseptsioon kitsamas mõttes sõna vastab kunstniku töö otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistadega (sellest ka tehnika õlimaal, akvarellid, guaššid jne), oskus kasutada selle materjali kunstilisi võimalusi;

Rohkem lai tähendus See mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - objektide materiaalsuse ülekandmist.

Seega

Joonistustehnika - materjalide ja vahendite valdamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

küsimus.

kaunid kunstid on mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Muidugi ei saa neid kõiki kasutada lasteaed. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski on kunstiliste materjalide alaste teadmiste täiendamine olemasolevaga võrreldes siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole esialgu täpsustatud midagi peale nende tekstuuri ja suuruse. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades seda mõnega reaalsel moel. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.

Poolmoodustatud need kannavad mingit algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, mis tahes masinate või seadmete osad, nööbid, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja vormid on ehitusmänguasjadele lähedased: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalset käsitööd. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samas ei arene lapsel mitte ainult ilumeel, vaid areneb ka leidmisoskus loominguline kasutamine kõik need esemed. Erinevate sarnaste materjalidega töötades arendab laps üheaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist ning rikastab oma teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks teadma erinevate omaduste omadusi visuaalsed materjalid et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti lastele tutvustada ligipääsetavad viisid töö iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab kasutamist erinevaid instrumente. iga visuaalne instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Vaatame iga tööriista omadusi.

Pliiatsid (värvilised, lihtsad) võimaldavad kontuurjoont selgemalt esile tuua ning kuju ja disaini kõige täpsemini edasi anda. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvaid liigutusi, samas kui kogu mustri värviga täitmine hõlmab korduvaid liigutusi (ülalt alla, vasakult paremale või mööda kaldus joont). Mida suurem on värvimist vajav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kujundi aluseks on kontuurjoonjoon.

Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga ning paberiga kokku puutudes jätavad need rikkalikud heledad jooned ilma suurema käesurveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha kas kontuurina või tõmbena.

Võimalikud vead

♦ Pliiatsitüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutmine saavutatakse pliiatsi surve muutmisega: nõrk surve - rohkem heledat värvi, tugev surve - intensiivsem värv.

♦ Paberi formaat on valesti valitud. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus Väljastatakse samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht täitmata (seal on palju põhjendamatult tühja tühja ruumi, mistõttu joonistus näeb halb välja) või loob laps seda täita püüdes liiga suure pildi ja teeb seda pole aega joonistamist lõpetada.

♦ Soovitatav värviliste pliiatsidega töötamiseks värviline paber, kus saadud pilt näeb halb välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti ja jätab need ilma väljendusrikkusest.

♦ Vildikaga töötades tuleks lastele selgitada materjali käsitsemise reegleid: kindlasti sulgege kork, ärge võtke viltpliiatseid liiga palju, ärge värvige suuri kohti, raiskades värvi (see saab sama hästi teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel soov edasi töötada.

Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega pintslid on mõeldud õlivärvidega töötamiseks, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega värvimisel (“pihustamine” – pintsli raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga täpid, “kuiv” pintslid – tekstuuri edasiandmiseks kohev loomakarv). Orava ja kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellides ja guaššides. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Sellega töötamine ei nõua tugevat survet, materjali vastupidavus on ebaoluline. See leevendab pliiatsiga töötamisele omast käepinget, mistõttu käsi harjaga töötades vähem väsib. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks ja pole piisavalt selge. Pintsli ja värviga töötamine võimaldab teil luua värvilaiku, rikkalikku laia joont ning katta kujunduse suured pinnad kiiresti ilma pingutuseta värviga. Pintsliga värvides saad laia joone, kui puudutad tervet hunnikut, ja õhukese joone, kui puudutad paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit harjastega tasaseks kandma, saab laps vabalt kasutada “kastmise” tehnikat, mille abil saab luua erinevaid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pideval edasi-tagasi liigutamisel halvenevad aga harja pehmed harjased.

Võimalikud vead

♦ Ärge mingil juhul laske pintslitel kuivada ega asetage pintsleid purki nii, et naps on allapoole, kuna tekib deformatsioon. Peale tööd akvarellvärvid või guaššpintsleid on kõige parem pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleks asetada spetsiaalselt selleks ette nähtud tassi uinakuga ülespoole või paberisse mässida, siis säilitab see oma kuju.

♦ Sest praktilised tunnid Igal lapsel peab komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarell - veepõhised liimid, mis on valmistatud peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga ja mõnikord ka mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, pooltoorena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarellis saab maalida kuivale või niiskele paberile kohe täisvärvides või töötada glasuuridega, täpsustades järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš on suurepäraste kattevõimega veepõhine värv. Need värvid muutuvad pärast kuivamist kiiresti heledamaks ja nende tooni ja värvi muutuste prognoosimiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi. Nad kirjutavad guaššvärvidega paberile, papile ja vineerile. Valminud töödel on matt sametine pind.

Õlivärvid segatakse taimeõliga: linaseemne-, mooni- või pähkliõliga. Kokkupuutest valguse ja õhuga õlivärvid järk-järgult kõvenema. Paljud aluspinnad (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.

Tempera - veepõhised liimvärvid, mis on valmistatud kuivpulbritest segatuna munakollane, lahjendatud liimiveega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidega saab värvida paksult, nagu õlivärvid, või õhukeselt, nagu vesivärvid, neid veega lahjendades. Nad kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toonide erinevus toores ja kuivatatud värv. Temperavärvidega maalitud maalid on mattpinnaga, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle tuhmuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

♦ Akvarell ei talu parandusi ega arvukaid ümbermaalimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad peamised omadused kaotsi akvarellmaal- küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.

Puusöepliiats on pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja loob laiema sametise värvijoone.

Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad materjalid on omal moel väljendusrikkad, annavad erineva tekstuuriga joone. See osutub eriti ekspressiivseks söe pliiats ja sangviinilised puude kujutised. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti luua erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus) ja nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsidega, mis annavad õhukese joone ja nõuavad tugevat survet. intensiivsemate löökide saamiseks.

Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvilisest pulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastellidega paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu joonisel või hõõrutakse sõrmedega varjutusega sisse, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saate värvikihte kergesti eemaldada või katta, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

♦ Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb paberit vaid kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Paranduspliiatseid, nagu ka värvilisi, ei pea teravalt teritama. Sanguine ei terita üldse.

♦ Sa ei tohiks proovida joonistust sangviini või pastelliga üle maalida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Sellisel juhul langeb materjal maha, kuid lüngad jäävad.

♦ Soovitatav on kasutada neid materjale joonistamiseks
ainult vanemates ja ettevalmistavates koolirühmades, kui lapsed peaksid olema juba omandanud värviliste pliiatsi ja pintsliga töötamise põhimeetodid.

küsimus.

Joonistamise tehnikad.

Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimalusi, on soovitatav rikastada tehnilist poolt laste joonistus. Seda on võimalik saavutada kasutades erinevaid viise töötab laias praktikas juba tuntud värvide ja pliiatsitega ning kasutades uusi materjale (värvilised vahakriidid, akvarellid jne), samuti kombineerides erinevaid materjale ja tehnikaid ühel joonisel. Kombinatsioon erinevad materjalidühel joonisel võimaldab teil saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.

Määratakse kindlaks ebatraditsiooniliste tehnikate kättesaadavus vanuselised omadused koolieelikud. Nii et näiteks tuleks hakata selles suunas töötama võtetega nagu sõrmedega joonistamine, peopesa, paberi rebimine jne, aga vanemas eas koolieelne vanus need samad tehnikad täiendab kunstiline kujund, mis on loodud kasutades keerukamaid: blotograafia, monotüüpia jne.

Viited

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus in lapsepõlves. - M., 1991.

2. Vetlugina N.A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps./Toim. N.A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972.

3. Vygotsky L.S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967 4. Grigorjeva G. G. Koolieeliku areng aastal kujutav kunst. - M., 2000.

5. Grigorieva G.G. Koolieelikute visuaalne tegevus. – M., 1999.

6. Komarova T. S. Lastele joonistustehnikate õpetamine. - M., 1994.12.

7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.

8. G.N Davõdova. Ebatavalised tehnikad joonistamine lasteaias.-M., 2013.a

9. Koolieelne haridus. 2002

Tehnika kaunites kunstides.
Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, kangaga.
Joonistamise tehnikad.
Paberi ja kangaga töötamise tehnikad.

küsimus.

Tehnika– see on kunstniku keel. Ilma selle keele valdamiseta ei saa kunstnik oma töö eesmärki vaatajale edasi anda.

Kaunites kunstides tehnoloogia on arusaadav erioskuste, -meetodite ja -võtete kogum, mille abil kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia kontseptsioon kitsamas mõttes sõnad vastavad kunstniku töö otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistaga (seega õlimaali tehnika, akvarell, guašš jne), võime kasutada selle materjali kunstilisi võimalusi;

Rohkem lai tähendus See mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - objektide materiaalsuse ülekandmist.

Seega

Joonistustehnika - materjalide ja vahendite valdamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

küsimus.

Kujutavas kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa neid kõiki lasteaias kasutada. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski on kunstiliste materjalide alaste teadmiste täiendamine olemasolevaga võrreldes siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata- paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole esialgu täpsustatud midagi peale nende tekstuuri ja suuruse. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades selle mõne reaalse kujundiga. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.

Poolvormitud kanda mingit algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlik - karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja vormid on ehitusmänguasjadele lähedased: kui laps kastidest midagi ehitab, voldib ja kinnitab ta neid mitmel viisil ning ta seostab sellist konstruktsiooni millegi reaalsuses nähtuga.

Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalset käsitööd. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samas ei arene lapsel mitte ainult ilumeel, vaid ka oskus leida kõigile neile esemetele loomingulist kasutust. Erinevate sarnaste materjalidega töötades arendab laps üheaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist ning rikastab oma teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peab võimalikult hästi tundma erinevate visuaalsete materjalide omadusi, et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustama lastele saadaolevaid tööviise iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistade kasutamist. iga visuaalne instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Vaatame iga tööriista omadusi.

Pliiatsid(värviline, lihtne) võimaldavad teil kontuurjoont selgemalt esile tuua ning kuju ja disaini kõige täpsemini edasi anda. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvaid liigutusi, samas kui kogu mustri värviga täitmine hõlmab korduvaid liigutusi (ülalt alla, vasakult paremale või mööda kaldus joont). Mida suurem on värvimist vajav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kujundi aluseks on kontuurjoonjoon.

Markerid erinevatel toonidel ja värvidel võib olla spetsiifiline lõhn ning paberiga kokkupuutel jätavad need rikkalikud, heledad jooned ilma suurema käe surveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha kas kontuurina või tõmbena.

Võimalikud vead

♦ Pliiatsitüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt lahkumata. Värvi intensiivsuse muutmine saavutatakse pliiatsi surve muutmisega: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

♦ Paberi formaat on valesti valitud. Sageli näete, kuidas väikese pliiatsijoonistuse jaoks antakse välja samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht täitmata (seal on palju põhjendamatult tühja tühja ruumi, mistõttu joonistus näeb halb välja) või loob laps seda täita püüdes liiga suure pildi ja teeb seda pole aega joonistamist lõpetada.

♦ Värviliste pliiatsitega töötamiseks soovitatakse värvilist paberit, millel tekkiv pilt ei näe hea välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti ja jätab need ilma väljendusrikkusest.

Pintslid- südamik, orav, harjased. Harjased pintslid on mõeldud õlivärvidega töötamiseks, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel (“sprei” – pintsliga raputamine, tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga täpid, “kuiv” pintsel – tekstuuri edasiandmiseks kohevast loomakarvast). Orav ja Kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).

Võimalikud vead

♦ Ärge mingil juhul laske pintslitel kuivada ega asetage pintsleid purki nii, et naps on allapoole, kuna tekib deformatsioon. Pärast akvarellide või guaššvärvidega töötamist on parem pintsleid pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleks asetada spetsiaalselt selleks ette nähtud tassi uinakuga ülespoole või paberisse mässida, siis säilitab see oma kuju.

♦ Praktilisteks tundideks peab iga lapse komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid- akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarell - veepõhised liimid, mis on valmistatud peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga ja mõnikord ka mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, pooltoorena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarellis saab maalida kuivale või niiskele paberile kohe täisvärvides või töötada glasuuridega, täpsustades järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš- suurepärase katmisvõimega veepõhine värv. Need värvid muutuvad pärast kuivamist kiiresti heledamaks ja nende tooni ja värvi muutuste prognoosimiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi. Nad kirjutavad guaššvärvidega paberile, papile ja vineerile. Valminud töödel on matt sametine pind.

Õline- taimeõliga segatud värvained: linaseemned, mooni või pähklid. Õlivärvid kõvastuvad järk-järgult valguse ja õhu käes. Paljud aluspinnad (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.

Tempera- veepõhised liimvärvid, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud kleepuva veega lahjendatud munakollasega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidega saab värvida paksult, nagu õlivärvid, või õhukeselt, nagu vesivärvid, neid veega lahjendades. Nad kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on märgade ja kuivanud värvide varjundite erinevus. Temperavärvidega maalitud maalid on mattpinnaga, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle tuhmuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

♦ Akvarell ei talu parandusi ega arvukaid segavärvidega ümbermaalinguid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Sel juhul lähevad aga kaotsi akvarellmaali peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus ehk just see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.

Söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja annab laiema sametise värvijoone.

Sangina- lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad materjalid on omal moel väljendusrikkad, annavad erineva tekstuuriga joone. Eriti ilmekad on pildid puudest, kus kasutatakse söepliiatsit ja sangviini. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti luua erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus) ja nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsidega, mis annavad õhukese joone ja nõuavad tugevat survet. intensiivsemate löökide saamiseks.

Pastelne- värvilisest pulbrist valmistatud ääristeta värvilised pliiatsid. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastellidega paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu joonisel või hõõrutakse sõrmedega varjutusega sisse, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saate värvikihte kergesti eemaldada või katta, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

♦ Sa ei tohiks proovida joonistust sangviini või pastelliga üle maalida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Sellisel juhul langeb materjal maha, kuid lüngad jäävad.

küsimus.

Joonistamise tehnikad.

Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimeid, on soovitatav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada laias praktikas juba tuntud värvide ja pliiatsitega töötamise meetodite mitmekesistamisega ning uute materjalide (värvilised vahakriidid, akvarellid jne) kasutamisega, samuti erinevate materjalide ja tehnikate kombineerimisega ühel joonisel. Erinevate materjalide kombineerimine ühes disainis võimaldab saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamise kättesaadavuse määravad koolieelikute vanuselised iseärasused. Nii et näiteks tuleks hakata selles suunas töötama võtetega nagu sõrmedega joonistamine, peopesadega joonistamine, paberi rebimine jne, aga vanemas eelkoolieas need samad võtted täiendab kunstiline kujund, mis on loodud kasutades keerukamaid: blotograafia, monotüüpia jne.

MITTETRADITSIOONILINE

KUNSTILINE JA GRAAFILINE

Ljudmila Kiznjakova
Eelkooliealiste lastega töötamisel kasutatavad visuaalsed materjalid ja vahendid

1. Tehnika sisse kaunid kunstid.

2. Joonistusmaterjalid, paberiga töötamine, riie.

3. Joonistamise tehnikad.

4. Võtted paberitöö, riie.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma selle keele valdamiseta ei saa kunstnik oma töö eesmärki vaatajale edasi anda.

IN kujutav kunst Kunstis mõistetakse tehnikat kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille abil kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste selle sõna kitsas tähenduses vastab otsesele, vahetule tulemusele tööd kunstnik eriline materjal ja tööriistad(siit ka õlimaali tehnika, akvarell, guašš jne, oskus kasutada selle kunstilisi võimalusi materjalist;

Laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid elemente kujutav kunst karakter - objektide materiaalsuse ülekandmine.

Seega

Joonistustehnika – meisterlikkus materjalid ja tööriistad, kuidas neid kasutada pilte ja kunstiline väljendus.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

Hästi kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa neid kõiki lasteaias kasutada. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski mõningane kunstialaste teadmiste laiendamine materjalid võrreldes olemasolevaga on siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Igas neist materjalid peale nende tekstuuri ja suuruse pole esialgu täpsustatud midagi. Laps reageerib igaühele neist emotsionaalselt materjalid, ühendades selle mõne tõelise kujutisega. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides omadusi ja võimalusi materjalist.

Poolmoodustatud need kannavad mingit algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, mis tahes masinate või seadmete osad, nööbid, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Nende omadused ja vormid materjalid mänguasjade lähedal - disaineritele: kui laps kastidest midagi ehitab, voldib ja kinnitab ta neid mitmel moel ning selline konstruktsioon seostub millegagi, mida ta on reaalsuses näinud.

Looduslikud - langenud puuviljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalseid käsitööesemeid. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arene laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka loomingulise leidmise oskust kõigi nende esemete kasutamine. Erinevate sarnastega tegelemine materjalid, arendab laps üheaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist ning rikastab oma teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks teadma erinevate omaduste omadusi visuaalsed materjalid et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustada lastele olemasolevaid meetodeid töö iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistad. iga visuaalne instrument on oma spetsiifika, mis määrab viisid temaga töötades. Vaatame igaühe omadusi tööriist.

Pliiatsid (värviline, lihtne) Need võimaldavad kontuurjoont selgemalt esile tuua ning kuju ja disaini täpsemalt edasi anda. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvaid liigutusi, samas kui kogu mustri värviga täitmine hõlmab mitut korduvat liigutust. (ülalt alla, vasakult paremale või kaldu). Mida suurem on värvimist vajav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on aluseks pilte.

Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga ning paberiga kokku puutudes jätavad need rikkalikud heledad jooned ilma suurema käesurveta. Selline joonistamine tööriist saab teha kas kontuurina või löögina.

Võimalikud vead

Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Sest eelkool vanuses, on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab kvaliteeti töö ja õppematerjal. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt lahkumata. Värvi intensiivsuse muutmine saavutatakse, muutes survet pliiats: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

Paberi suurus on valitud valesti. Sageli näete, kuidas väikese pliiatsijoonise jaoks antakse välja samad suured paberilehed, mis joonistamiseks töövärv mi. Selle tulemusena osutub leht täitmata (seal on palju põhjendamatult tühja valget ruumi, mistõttu joonistus näeb halb välja või loob laps seda täita püüdes liiga suure pilt ja tal pole aega joonise lõpetamiseks.

Sest tööd värviliste pliiatsidega pakutakse värvilist paberit, millel saadud pilt näeb halb välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti ja jätab need ilma väljendusrikkusest.

Kell tööd viltpliiatsite puhul peaksite lastele käsitlemise reegleid selgitama materjalist: sulgege kindlasti kork, ärge joonistage palju markereid, ärge värvige suuri ruume, raiskate värvi (seda saab sama hästi teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel esinemissoov edasi töötama.

Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega harjad on mõeldud töötab õlivärvidega, kuid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel ( "pihusti"- pintsliga raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga punktid, "kuiv" pintsel – koheva loomakarva tekstuuri edasiandmiseks). Orava ja kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellides ja guaššides. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule (väljendatud ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Töö see ei nõua tugevat survet, vastupanu materjal on ebaoluline. See leevendab käte tüüpilist pinget pliiatsiga töötamine, seega millal tööd Harjaga käsi väsib vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks ja pole piisavalt selge. Töö pintsli ja värvi kasutamine võimaldab luua värvilaiku, rikkalikku ja laia joont ning katta kujunduse suured pinnad kiiresti ilma pingutuseta värviga. Pintsliga värvides saad laia joone, kui puudutad tervet hunnikut, ja õhukese joone, kui puudutad paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit harjastega tasaseks kandma, on lapsel võimalus tehnikat vabalt kasutada « kastmine» , millega saab luua mitmesuguseid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pideval edasi-tagasi liigutamisel halvenevad aga harja pehmed harjased.

Võimalikud vead

Mitte mingil juhul ei tohi lasta pintslitel ära kuivada ega panna purki uinakuga allapoole, kuna tekib deformatsioon. Pärast tööd Parem on akvarell- või guaššpintsleid pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleks asetada spetsiaalselt selleks ette nähtud tassi uinakuga ülespoole või paberisse mässida, siis säilitab see oma kuju.

Praktilisteks tundideks peab iga lapse komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarellid on veepõhised liimid, mis on valmistatud peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriini ja mõnikord ka mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, pooltoorena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarellvärvidega saab värvida kuivale või niiskele paberile kohe, täisvärvitugevusega või saate seda teha töötada glasuuridega, selgitades järk-järgult looduse värvisuhteid.

Taimsega segatud õlivärvid õli: linaseemned, mooniseemned või pähklid. Õlivärvid kõvastuvad järk-järgult valguse ja õhu käes. Paljud põhitõed (lõuend, puit, papp) enne tööd Need on krunditud värvidega.

Tempera - veepõhised liimvärvid, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud kleepuva veega lahjendatud munakollasega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidega saab värvida paksult, nagu õlivärvid, või õhukeselt, nagu vesivärvid, neid veega lahjendades. Nad kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on märgade ja kuivanud värvide varjundite erinevus. Temperavärvidega maalitud maalid on mattpinnaga, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle tuhmuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

Akvarell ei talu korrektsioone ega arvukaid segavärvidega ümbermaalinguid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikaid koos teistega materjalid: guašš, tempera, süsi. Sel juhul lähevad aga kaotsi akvarellmaali peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus ehk just see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. KOOS koolieelikud parem alustada praktiliselt tööd akvarellidega vanem rühm kui lastel on oskused ja võimed visuaalse materjaliga töötamine.

Söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja annab laiema sametise värvijoone.

Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad need materjalist Need on omal moel ekspressiivsed, annavad erineva tekstuuriga joone. Eriti ilmekad on saadud söepliiatsi ja sangviiniga. puu kujutised. Tänu nende pehmusele materjalid saate hõlpsasti erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus, nendega on lihtsam töötada kui tavalised värvilised pliiatsid, mis tekitavad õhukese joone ja nõuavad tugevat survet intensiivsemate löökide tegemiseks.

Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvilisest pulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastellidega paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu joonisel või hõõrutakse sõrmedega varjutusega sisse, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Kell tööd Pastelliga saad kergesti eemaldada või katta värvikihid, kuna see kraabib vabalt maapinnalt maha.

Võimalikud vead

Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb vaid paberit kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Pliiats "retušeerimine", nagu värvilised pliiatsid, ei pea järsult teritama. Sanguine ei terita üldse.

Sa ei tohiks proovida joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tehes tihedaid lööke. Samal ajal materjal valatakse välja, kuid lüngad jäävad.

Nende tutvustus materjalid sobib joonistamiseks

ainult vanemates ja ettevalmistavates koolides, kui lapsed peaksid olema juba põhimeetodid omandanud tööd värvilised pliiatsid ja pintsel.

Joonistamise tehnikad.

Põhineb mitmesugustel joonistustehnikatel kujutav kunst kunsti ja laste võimeid arvesse võttes koolieelne vanus, on soovitav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada erinevate meetodite abil tööd värvid ja pliiatsid juba laialdaselt tuntud ja uusi kasutades materjalid(värvilised vahakriidid, akvarellid jne, samuti kombineerides erinevaid materjalid ja seadmed. Erinevate kombinatsioon materjalidühel joonisel võimaldab teil saavutada suuremat väljendusrikkust pilte.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kättesaadavuse määravad vanuselised iseärasused koolieelikud. Niisiis, Näiteks, alusta tööd selles suunas järgitakse selliseid tehnikaid nagu sõrmedega maalimine, peopesa, paberi rebimine jne, kuid vanemas eelkool vanuses, need samad tehnikad täiendavad kunstiline pilt, loodud kasutades rohkem keeruline: plekid, monotüübid jne.

Viited

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M., 1991.

2. Vetlugina N. A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps. /Al. toim. N. A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972.

3. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967 4. Grigorjeva G. G. Areng koolieelik kujutavas kunstis. - M., 2000.

5. Grigorjeva G. G. Visuaalsed tegevused koolieelikutele. – M., 1999.

6. Komarova T. S. Lastele joonistustehnikate õpetamine. - M., 1994.12.

7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.

8. G. N Davõdova. Ebatavalised joonistamisvõtted lasteaias. -M. ,2013

9. Koolieelne haridus. 2002

Kunsti materjalid avaldada otsest mõju kliendi kunstilisele tööle. Nad julgustavad teda nägema ja puudutama. Need tekitavad emotsionaalset tõusu ja teadlikkust. Olles ise reaalsuse osakesed, julgustavad need materjalid klienti reaalsusega kokku puutuma. Seega tekib dünaamiline interaktsioon looja ja kunstilise materjali vahel. Kunstiterapeudi huvitab eelkõige see, milline materjal tekitab kliendis enim väljendusrikkust. Seega on materjali vaba valik protsessi kõige olulisem edasiviiv jõud. kunstiline töö(Romanova E.S., 1992).

Oluline on, et klassis kasutatav materjal oleks kvaliteetne, särav ja ilus. Värvid, pliiatsid, plastiliin, paber peavad olema kena välimusega. Laps tunneb endaga seotust ka materjali kaudu, millega talle tööd pakutakse. Neile lastele, kes ei soovi tööga tegeleda, võivad eredad, ilusad kirjatarbed ja muu varustus olla ahvatlev hetk.

Kunstiterapeutiline töö hõlmab suur komplekt erinevad visuaalsed materjalid:

1) värvid.

2) pliiatsid, vahakriidid

3) kollaažide või mahukompositsioonide loomiseks kasutatakse ajakirju, ajalehti, tapeeti, pabersalvrätikuid, värvilist paberit, fooliumit, kilet, kommikarpe, postkaarte, patsi, köisi, tekstiili;

4) looduslikud materjalid- koor, taimede lehed ja seemned, lilled, suled, oksad, sammal, veeris;

5) voolimiseks - savi, plastiliin, puit, spetsiaalne tainas;

6) erineva formaadi ja tooniga joonistuspaber, papp;

7) erineva suurusega pintslid, käsnad suurte ruumide värvimiseks, käärid, niidid, erinevat tüüpi liimid, teip.

Lisaks praktilistele kaalutlustele on sellega seotud mitmeid tõsiseid probleeme valik materjalid vastavalt tunni eesmärkidega:

1. Materjalide valik mõjutab tunni kulgu. Mõned materjalid, nagu pliiatsid, värvipliiatsid ja viltpliiatsid, võimaldavad suuremat kontrolli, samas kui teised, nagu pastellid, värv ja savi, soodustavad vabamat väljendust (Schottenloher G., 2001). Värvid rohkem kui teised materjalid, võimaldavad need emotsioonidel, meeleoludel ja piltidel voolata läbi käte (sõrmega maalimine) otse materjali ning neid kuvada minimaalse kontrolliga. Akvarell saab rakendada erineval viisil: need võivad olla heledad ja tuhmid, selged ja udused, rasked ja kerged. Värvide kasutamine lisab joonisele ilmekust. Väga mugav on kasutada värve (näiteks guašš), mida saab üle värvida, värve segada, kujundust muuta. Värve on tulusam kasutada just tänu võimalusele rohkem katsetada. Joonistusega, eriti värvidega töötades on oluline anda kliendile võimalus valida mitte ainult värvid, vaid ka tööriist, millega ta joonistab (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Huvitav on mitte pintslite kasutamine, vaid oma kätega maalimine. See võimalus annab rohkem vabadust ja võimalusi uurimiseks. Näomaalinguid saab kasutada ka teise maalimisviisina. Ainus asi, mida tasub arvestada, on see, et peate varustama kliente vastavate värvidega

2. Kui klient ei ole endas kindel või on lihtsalt väsinud, tunneb ta end kergemini kontrollitavate materjalidega töötades enesekindlamalt ja rahulikumalt. U vaha värvipliiatsid väga intensiivne värv. Need on oluliselt kõvemad kui ülalloetletud materjal ja avavad seega vaid osa vaimse eneseregulatsiooni võimalustest. Markerid vajavad joonistamise ajal tugevat kontrolli. Markerite kasutamine paljastab hetke, mil tekib hirm enda kogemuste ja aistingute rikkuse ees. Kui laps, hoolimata pakutud värvimaterjalist, valib sageli lihtne pliiats, see tähendab, et miski võib takistada tema emotsionaalset väljendust. Mustaks muutunud alad viitavad sageli depressiivsetele häiretele või sügavale depressioonile (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. Millal individuaalne töö Laste või rühmade puhul, kelle käitumist on raske kontrollida, tasub alustada “kontrollitud” materjalidega.

4. Paljud inimesed tunnevad end oma suhtes ebakindlalt kunstilised võimed. Ajakirjast piltide välja lõikamine kollaaži loomiseks “tasastab” osalejaid ja võimaldab tööga kaasa lüüa ka väga ebakindlatel klientidel.

5. Kui kõik kliendid on harjutuses hea meelega osalenud, võivad sellised materjalid nagu värv või savi pakkuda võimalusi sügavamaks eneseväljenduseks, eriti tunnete või reaktsioonide uurimisel.

6. "Väljenduslike" materjalidega töötamine võib paljudele klientidele olla teraapiline. See mitte ainult ei aita väljendada mitmesuguseid emotsioone; saviga töötamine või pastellide või värvide määrimine lõpptootele hinnangutevaba reaktsiooniga võib olla juba iseenesest tervendav.

Suureformaadiline paber soodustab laia vaba liikumist, võimaldab teil loobuda kontrollist ja piirangutest, mida on vaja väikeste formaatidega töötamisel.

Abstraktsed joonistused soodustavad rohkem negatiivsete emotsioonide (hirm, pinge) reageerimist, kujutlusvõime arengut ja isiklikku eneseväljendust. Siin eemaldatakse piirangud, mis tulenevad lapse kunstioskuste arengutasemest ja omandatud joonistusstereotüüpidest (tüdrukud joonistavad sama tüüpi printsesse ja poisid samu autosid) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

Joonistuste üle arutledes tuleks vältida autori tehniliste oskuste hindamist (sh seda, kas ilus või kole), vaid pöörata tähelepanu tehnikatele (värv, joonte iseloom jne), mis võimaldavad meeleolu ja tundeid edasi anda. Kell korralik korraldus Laste joonistuste üle arutledes mõistavad lapsed tavaliselt ise ka tasuta joonistamise eeliseid.

Toodete tajumisel kaunid kunstid Kunstiterapeut peab pöörama tähelepanu järgmistele aspektidele:

Mis tunnet annab edasi joonistus, kollaaž, skulptuur?

· mis näeb imelik välja

Mis sellel objektil puudu on?

· mis on kesklinnas. See, mis on keskel, näitab sageli probleemi olemust või seda, mis on selle inimese jaoks kõige olulisem

· millised on kujutatud esemete ja inimeste suurused ja proportsioonid (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Ebaproportsionaalsed objektid sunnivad otsima vastust küsimusele, mis on liialdatud; suured arvud on mõeldud suurendamiseks ja liiga vähendatud arvud on mõeldud halvustamiseks. Kuju, proportsioonide moonutamine võib sümboliseerida probleemset piirkonda, suuremat tähelepanu ja sügavamat mõistmist, mis võib aidata taastada normaalsust

· Kas on dubleerivaid objekte? Objektide arv mängib paljudel juhtudel kliendi jaoks rolli suur roll, kuna see on seotud ajaühikute või oluliste sündmustega minevikus, olevikus või tulevikus

· millises perspektiivis töö valmis ja kuidas autor seda kasutab. Mitut tüüpi vaatenurkade kombineerimine ühes teoses võib olla seotud vastuolude olemasoluga autori elus

· kas tööl on allkirju, kuna nende abil saab tuua selgust ja vähendada teose väärtõlgendamise võimalust, mis võib peegeldada mitteverbaalse suhtluse kindlustunde astet.

(25,4 MB)

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete huvitatud see töö, laadige alla täisversioon.

Tagasi Edasi

Sissejuhatus

Seda tööd saab kasutada kunstitsükli ainete sissejuhatavates tundides, reeglina on need esimesed sissejuhatavad tunnid õppeaasta 1. veerandil, samuti ülesannete ja esinemismaterjalide muutmisel. Saab kasutada 4. veerandi viimastes tundides, et tutvuda uute materjalidega edaspidiseks õppeaastal, samuti vabas õhus kasutatavad materjalid. Seda on mugav kasutada lapsevanematega töötamisel nii lastevanemate koosolekutel kui ka individuaalselt.

1. Materjalid 1-4 klassid(Esitlus)

1.1. Materjalid joonistamiseks

Pastell (klassikaline)

See koosneb mitmevärvilistest pehmetest värvipliiatsidest, mis on pressitud pulkade kujul. Pastell on oma nime saanud itaaliakeelsest sõnast "a pastello", mis 16. sajandil viitas punase sanguiini või muude värviliste pliiatsidega värvitud musta pliiatsiga joonistamise tehnikale. See on valmistatud väga peeneks jahvatatud värviliste pigmentide pulbrist, millele on lisatud sideaineid (liimaineid) ja valgendavaid aineid. Erinevate värvitoonide saamiseks küllastuse ja heleduse osas võetakse kasutusele pleegitusained. Kvaliteetne pastell peaks paberil kergesti lebama, mitte kriimustama ega libisema ning olema kergesti hõõrutav. Kogemuste põhjal hea kvaliteediga pastellid "Koh-i-noor" või "Faber-Castell". Vajalik värvide arv komplektis on 18-24.

Pastell (sisse õli baasil)

See koosneb mitmevärvilistest pehmetest värvipliiatsidest, mis on pressitud pulkade kujul. Erinevalt klassikalistest pastellidest on värviliste pigmentide sideaineks vaha-õli alus. Ei varjuta, kantakse peale löökidega. Töökogemuse põhjal hea kvaliteediga pastell "Faber-Castell" komplektis 18-24 värvi. Õlipastellide puhul pole fiksaatorit vaja.

Pastelne paber. Fikseeriv (fiksaator)

Kooliaasta töö võib nõuda nii sooja kui ka külma varjundit. Lehe suurus tööks on 50x65 cm, tihedus 160 g/m2. Kuna pastell (klassikaline) sisaldab suur hulk täiteaineid ja vähesel määral sideainet, pastellosakeste sidumine enda ja paberi vahel on peamiselt mehaaniline. Kõik see muudab pastellvärviga tehtud töö tundlikuks mehaaniliste puudutuste, niiskuse eest, pehmendamiseks graafilised materjalid. Värvikinnitajana saad kasutada aerosoolpakendis juukselakki.

Ripsmetušš. Ripsmetušši harjad

Vaja läheb musta ripsmetušši, 1-2 pudelit 50 ml õppeaastas. Pintslid ripsmetuššiga töötamiseks, ristlõikega ümmargused, valmistatud kolinski- või oravakarvast, õhukesed - nr 2-3, keskmised - nr 6-8, paksud - nr 9-10.

Õppeaastaks läheb vaja valget vatmani paberit, 10 lehte suurusega 60x80 cm. Õpetaja lõikab tööks vajalikus suuruses paberit vastavalt tunni ülesandele ja eesmärkidele.

Paber hallid toonid. PVA liim, värviline paber, käärid

Mõeldud teatud ülesannete täitmiseks, mis on seotud õpilastele "õhuperspektiivi", toonide gradatsiooni, kerguse jne mõistete tutvustamisega. Minimaalselt peaks olema 7 tooni helehallist mustani. Kasutada saab pastellide jaoks paberit (lehed mõõtmetega 50x65 cm, tihedus 160 g/m2), toone saab valida Oracal isekleepuvast paberist (kui paber ei ole isekleepuv), käärid ( ümarate otstega).

Viltpliiatsid, markerid

Peamised omadused: peaks kirjutama pikka aega ja võimaldama joonistada 1–5 mm paksuseid jooni. Värvide komplekt 12-24.

Värvilised akvarellpliiatsid

Vajalik kogus 18-24 tk. komplektis. Valiku määrab paberipinnale pealekandmise kvaliteet. Erinevalt tavalistest värvipliiatsitest nakkuvad akvarellpliiatsid paremini paberile, on akvarellpliiatsitega tehtud töö heledam ja ilmekam. Teie pliiatsikomplekti kohustuslik lisand on teritaja.

Grafiitpliiatsid

1.–4. klassis toimivad nad abimaterjalina. Pehmuse nõue "TM", "M". Lihtsalt mitte plastaluses, teritajaga on raske teritada. Üliõpilane algkool ei pruugi hakkama saada.

1.2. Värvimismaterjalid

Guašš

Sõna "guašš" tähendab itaalia keelest tõlgituna "märg", "vesivärv". Guašš valmistatakse suhteliselt väikesest kogusest sideaine kõrge pigmendi (pulbri) kontsentratsiooniga, mistõttu on see läbipaistmatu ka väikese värvikihi paksuse korral. Värvikihi läbipaistmatuse tõttu võimaldab guašš kunstnikul teha töösse kohendusi. Vett kasutatakse guaššvärvide vedeldajana. Valmis guaššvärvidel peavad olema järgmised omadused:

"vedela hapukoore" konsistents;
seda on lihtne pintsliga üles korjata ja eemaldada, ühtlase kihina paberile maha panna, ilma klompide, tükkide, triipude ja plekkideta;
pärast veega lahjendamata pealekandmist katta alusvärvikiht;
pärast kuivamist mitte määrida, kuluda ega praguneda;
Viaalides säilitamisel ärge paksendage pikka aega.

Guašši tuleks hoida tihedalt suletud purkides.

Komplektis vajalikud värvid:

valgendamine;
kaadmiumkollane sööde;
helepunane;
punane kraplak;
ultramariin või koobaltsinine;
raudsinine

Lisaks on vaja osta “valge” ja “kollane” purgid, kuna need on esimesed värvid, mis lastel tööd tehes otsa saavad.

Guaššvärviga tehtud tööd tuleks salvestada kaustadesse. Selliseid töid ei soovitata rullida värvikihi hapruse tõttu.

Teil on vaja ümmarguse ristlõikega pintsleid, mis on valmistatud kolinski- või oravakarvast: õhukesed - nr 2-3, keskmised - nr 6-8, paksud - nr 9-10. Pintslid on ristlõikega lamedad, valmistatud kolinski või orava karvast, võivad olla sünteetilised: õhukesed - nr 2-3; keskmine - nr 6-8; paks - nr 9-10. Pintsleid on soovitatav hoida spetsiaalses pliiatsikarbis, mis on selle sees fikseeritud, siis ei muuda hunnik oma kuju. Juhuslikult visatud, kuivatamata harjastega harjad näevad väga sageli välja nagu luud.

Paber vt punkt 1.1.

Palett on väike õhuke ristküliku- või ovaalse kujuga tahvel, millele kunstnik segab töötamise ajal värve. Vaja läheb plastikust valget paletti mõõtmetega 30x40 cm, mille servades on väikesed tassikujulised süvendid. Paletina ei ole soovitatav kasutada paberit, kuna paber tekitab veega leotamisel kiudu ning guaššide sidumisliimid imenduvad paberipaletti, mille tulemusena satub joonisele ainult pigment, mis töö kuivades mureneb.

1.3. Materjalid kompositsiooniks

Värviline paber

Teil on vaja laias valikus paberit. Saate osta erinevate tootjate paberikomplekte, igal tootjal on oma värviskaala ja selle tulemusena saate suur valik iga värvi varjundid. Kasuks tuleb ka isekleepuv paber.

Palett vt lõik 1.2.

Harjad, vt punkt 1.2.

Guašš vt punkt 1.2.

Paber vt punkt 1.1.

2. Materjalid 5-9 klassid(Esitlus)

2.1 Materjalid joonistamiseks

Grafiitpliiatsid

5.–9. klassis tegutsevad nad juhtiva graafilise materjalina. Pehmuse nõue: "T" ("H"), "F", "TM" ("HB"), "M" ("B"). Lihtsalt mitte plastikust alusega, seda on raske teritada. Pliiatsid teritatakse kirjatarvete noaga, grafiidi jaoks teritatakse 1 cm ja puidust korpus 2 cm. Kustutamiseks mõeldud kustutuskumm valitakse vastavalt kriteeriumile: mida rohkem kustutuskummi jääb kustutamise ajal paberile, seda kõrgem on selle kvaliteet. Oluliseks lisandiks on pehme kustutuskumm “Klyachka”, mida on lihtne kätes sõtkuda ja mis on mõeldud liigse grafiidikihi eemaldamiseks paberi pinnalt. Kasutusmeetod: kustutuskumm rullitakse üle paberi pinna või surutakse kergelt vastu neid joonise osi, mis on heledamad: grafiit kleepub märgi külge ja jääb sellest kinni pärast paberilt eemaldamist.

Pastell (klassikaline) vt punkt 1.1.

Pastell (õlipõhine) vt punkt 1.1.

Pastelne paber. Fikseeriv (Fiksatiiv) vt punkt 1.1.

Kooliaasta töö võib nõuda nii sooja kui ka külma varjundit. Lehe suurus tööks on 50x65 cm, tihedus 160 g/m2. Lisaks on mõne töö jaoks vaja värvi "Vanilla" või "CREMA". Kuna pastell (klassikaline) sisaldab suures koguses täiteaineid ja vähesel määral sideainet, on pastellosakeste sidumine omavahel ja paberiga peamiselt mehaaniline. Kõik see muudab pastellidega tehtud töö mehaaniliste puudutuste ja niiskuse suhtes haavatavaks, see nõuab pehmete graafiliste materjalide fiksaatorit. Värvikinnitajana saad kasutada aerosoolpakendis juukselakki.

Hallides toonides paber. PVA-liim, käärid, vt punkt 1.1.

Paber vt punkt 1.1.

Klambriga tahvelarvuti, A-4 formaat

Paberipakk kontoritehnika jaoks, A-4 formaadis

Pastelsed pliiatsid, seepia, tumepruun

Pastellpliiatsid on puitraamis pastellvärvid, mis on klassikaliste pastellidega võrdväärne pehme graafiline materjal, need on üle pinna varjutatud, nagu klassikalised pastellid: sõrme või sulepintsliga. Pastelsete pliiatsitega tehtud tööd tuleb kinnitada pehmete graafiliste materjalide fiksaatoriga. Värvikinnitajana saad kasutada aerosoolpakendis juukselakki.

Pastelsete pliiatsite värv: valge, hall, must. Vt ülaltoodud punkti

Varjutus

Silindriline, teravate koonusekujuliste otstega pulk. Müügil leidub seda tihedalt rullitud õhukesest pakkepaberist või erineva ristlõike läbimõõduga vildist. Kasutatakse varjutamiseks ja peente värvi- või tooninüansside saamiseks töös.

Ripsmetušš. Ripsmetušiharjad, vt punkt 1.1.

Viltpliiatsid, markerid, vt punkt 1.1.

Värvilised akvarellpliiatsid, vt punkt 1.1.

2.2. Värvimismaterjalid

Palett vt lõik 1.2.

Harjad, vt punkt 1.2.

Guašš vt punkt 1.2.

Paber vt punkt 1.1.

2.3. Materjalid kompositsiooniks

Paber vt punkt 1.1.

Pastelne paber. Fikseeriv (Fixative) vt punkt 2.1.

Värviline paber, vt punkt 1.3.

Viltpliiatsid, markerid, vt punkt 1.1.

Guašš vt punkt 1.2.

Palett vt lõik 1.2.

Harjad, vt punkt 1.2.

Pastell (klassikaline) vt punkt 1.1.

Pastell (õlipõhine) vt punkt 1.1.

Grafiitpliiatsid vt punkti 2.1

3. Kunsti ja käsitöö materjalid(Esitlus)

3.1. Kunsti- ja käsitöötundides kasutatud materjalid 5. klassis(tikandid niidiniidiga ja "CHI" kudumine)

TIKANDID NIIDI NIITEGA

On arvamus, et selleks, et tekiks soov teha mis tahes tööd, tahaks näha selle lõpptulemust ehk valmis tööd, mis on hämmastanud oma ilu ja rafineeritusega. Seetõttu ettekanne, millega meie sissejuhatavad tunnid ja lastevanemate koosolekud näitavad selgelt, milleni meie töö etapid lõpuks viivad. Ja kui keegi teievanune tegi seda enne teid, siis teie käed ulatuvad loomulikult selliste vikerkaareniiti niitide ja igasuguste huvitavate seadmete järele.

Materjalis sisalduvate tööde eripära on see, et need on kõik tehtud õpilaste endi visandite järgi. Ja seetõttu saab töö DPI-tundides jagada mitmeks etapiks - see on materjalide kogumine tulevase töö visandite tegemiseks, visandite seeria täitmine, seadmete ja materjalide ettevalmistamine tikandiks ning materjaliga töötamine.

Tikandi visandite tegemiseks vajalikud materjalid:

Materjalideks tulevaste tööde visandite tegemiseks on õpilaste vabas õhus tehtud tööd, kunstipostkaardid, kunstnike tööde reproduktsioonid.
A-4 suuruses paber.
Kaust eskiiside ja kogutud materjali failidega.
Kustutuskumm.

Tikkimiseks vajalikud materjalid (töö materjaliga):

Tikandi visandi kangale kopeerimiseks kasutage: spetsiaalset markerit, kriiti, lihtsat pliiatsit ja kopeerpaberit.

Aluskangana kasutati erinevaid kangaid: krepp - satiin, samet, puuvill, tugeva tekstuuriga ja lihtvärvitud siid, linane:

Treeningharjutuste jaoks vajame rõngast. See on spetsiaalne seade kanga kinnitamiseks pingul olekus ja kanga kaitsmiseks pingutamise eest. Rõngasid on puidust, plastikust, metallist ja erineva kujuga – ümmargused, ovaalsed, kandilised. Nende läbimõõt on meie jaoks oluline, et see oleks vähemalt 25–30 cm.

Töid teostame A-4 formaadis alamraamil. Alusraam on puitplokkidest valmistatud ristkülikukujuline seade. Kangas kinnitatakse nööpidega kanderaamile.

Töös on kasutatud niidid, need on kvaliteetsed, meeldiva läikega ja piisava tugevusega. Valime värvi vastavalt valminud eskiisile.

Tikkimisnõelad peaksid olema ovaalse laia silmaga, et niit mitmes voldis (kolm või kuus, olenevalt sellest, mida tikime - puutüve või lillevarre) sobiks kergesti silma ega kuluks töö ajal narmendama. Numbrid 3-5.

Käärid keskmise pikkusega kumerate otstega, peetakse universaalseks.

JA eelduseks edukas töö on kõigi ohutu töö reeglite järgimine õppetundides ja nendeks valmistumisel. Kõiki seadmeid ja tööriistu tuleb hoida ja kasutada nõuetekohaselt, järgides kõiki eeskirju.

KUDUMINE "CHI"

Ajalooline teave. "CHI" on üks vanimaid kudumise liike. Chiy on matt, mis on kootud chiy muru (sellest ka nimi) või pilliroo vartest. Kudumine on Kesk-Aasia rahvaste, kasahhide seas juba ammu levinud. Jurta seinte kaunistamiseks kasutati laialdaselt oskuslikult kootud matte. Kasahstani majapidamises kuivatati piimatooteid, laoti ja sorteeriti villa, mähiti viltimise käigus villa sisse ja oli jurta eluruumi piiritlemiseks sirm. Jurta aluse ümber mähiti mustrilised matid, et kaunistada seinu ja säilitada soojust eluruumis.

Varem kasutati chiy’d laialdaselt ka Kesk-Aasia rahvaste kujutavas kunstis. Kirgiisi rahvakunsti lahutamatuks osaks on värvilise villaga põimitud chiya vartest valmistatud matid. Chiy on kõrge kõva stepirohi, mille vartest tehakse mustriga või mustriga matte. Chia tooteid kasutatakse laialdaselt maaelanike igapäevaelus. Chiya matt asetatakse kamina lähedusse tõkkena tuule kätte. See laotatakse viltvaipade alla, kaitstes neid niiskuse ja kahjustuste eest. Chiya matt ümbritseb kogu jurtat, isoleerib ja kaunistab seda.

Praegu on chi tehnika säilinud rahvuslikus ja kaasaegses kujutavas kunstis. Käsitöönaised valivad eskiisi ja märgivad välja mustri elemendid. Seejärel põimitakse iga vars eraldi erinevat värvi villaga ja ühendatakse omavahel.

Kudumistehnika pakub meile märkimisväärset huvi. Olles õppinud kudumistehnoloogiat ja -võtteid, naudivad õpilased tööd “CHI” kudumistehnikas, luues siseviimistluseks dekoratiivkompositsioone. Enne materjali kallal töö alustamist töötavad nad iseseisvalt välja visandid modulaarsel ruudustikul, mõeldes läbi etteantud teemad ja värvikombinatsioonid. Seejärel valitakse välja vajalikud materjalid ja seadmed.

Kudumise "CHI" visandite tegemiseks vajalikud materjalid

Kaust visandite failidega.
Kunstikaardid, kunstnike tööde reproduktsioonid.
A-4 suuruses paber. Modulaarse ruudustikuna kasutatakse visandi tegemiseks õpilase ruudulist vihikut.
Lihtsad pliiatsid pehmus "TM", "M".
Värvilised pliiatsid, värvide arv komplektis 18-24.
Kustutuskumm.

Materjalid, tööriistad ja seadmed tööde tegemiseks "CHI" tehnikas

Niidid on tavalised ja melanžsed, need on kvaliteetsed niidid, millel on meeldiv läige ja piisav tugevus. Valime niitide värvi vastavalt valminud visandile
Moodulid - puitliistud, ristkülikukujuline ristlõige 0,4x0,8 cm, kogus arvutatakse moodulrestile tehtud eskiisi järgi.
Liimipulk moodulite kinnitamiseks kartongile ja tööde kujundamiseks.
Väikesed teravad käärid niitide lõikamiseks.
Papp moodulite kinnitamiseks. Papp formaat A-4
Raam teose kujundamiseks.

Tööprotsessi käigus on kohustuslik järgida kõiki ohutusnõudeid. Kõiki materjale, seadmeid ja tööriistu tuleb hoida ja kasutada nõuetekohaselt, järgides kõiki eeskirju.

3.2. Materjalid kunsti- ja käsitöötundideks 6. klassis (lapitöö)

LAPITÖÖ

See on eriline kangatükkidest õmblemise stiil, mis arendab kunstimaitset ja -oskusi, kasvatab kannatlikkust ja õpetab täpsust. Lapitehnika on üsna populaarne näputöö liik, sest... ei nõua suuri materiaalseid kulutusi ja soovitab kasutada "vanaema kummutite" sisu. Lapitööde tegemiseks võite kasutada mis tahes kangast, nii uut kui ka kasutatud. Kaltsudest õmblemine on lapitöö tüüpi näputöö, mille käigus õmmeldakse mosaiigipõhimõttel mitmevärvilistest ja kirjudest kindla mustriga kangatükkidest kokku terve toode. Töö käigus luuakse uue värvilahenduse, mustri ja mõnikord ka tekstuuriga lõuend. Lapitekid anti edasi põlvest põlve ja kestsid palju aastaid.

Lapitehnika ajalugu ulatub umbes 3000 tuhande aasta taha. Vaatamata juurte iidsusele muutub see igal aastal üha populaarsemaks. Kui varem oli lapitöö kokkuhoidvate koduperenaiste lemmikhobi, siis nüüd on see moekas disainitrend. Tänapäeval on selles stiilis valmistatud tooted väga asjakohased. See pole mitte ainult rõivad, jalanõud ja aksessuaarid, vaid isegi mööbel ja kõikvõimalikud sisustusesemed. Eriti kaunid tööd – muljetavaldavad materjalide, vormide, struktuuride ja mitmekesisuse ja originaalsuse poolest värvikombinatsioonid- On tavaks riputada seintele nagu maalid või vaibad.

Meie tundide eesmärk on näidata, et lapitöö pole ainult käsitöö, vaid täisväärtuslik loometöö, mille puhul väärtustatakse eelkõige selle esteetilist külge. Esitlusel esitletakse kunsti- ja käsitöötundides valminud töid.

Eskiiside valmimiseks vajalikud materjalid.

Lapitehnikas tehtud tööde analoogid.
Kaust visandite failidega.
A-4 suuruses paber.
Lihtsad pehmuse pliiatsid "TM", "M".
Joonlauad ja ruudud.
Värvilised pliiatsid, värvide arv komplektis 18-24.
Kustutuskumm.

Materjalid, tööriistad ja seadmed materjalis tööde tegemiseks.

Erineva tekstuuriga puuvillased ja siidkangad, nöörid, palmikud, pitsid.
Lapitöös saab kasutada peaaegu kõiki kangaid. Kuid algajatele on lihtsam töötada puuvillaste kangastega, nagu chintz, satiin ja lina. Kangad on ühevärvilised ja väikeste mustritega. Kangatükkide suurus on ligikaudu A-4 formaadis.
Lausriie (fleezofix) on ühepoolse kleepuva kattega õhuke mittekootud polsterdusmaterjal, mis annab kangale tugevuse ja kaitseb seda kulumise eest.
Teil on vaja 1 meetrit, valget värvi.
Terava otsaga käsitsi õmblusnõelad osade õmblemiseks, ovaalse laia silmaga tikkimisnõelad, rätsepanõelad.
Erinevat värvi niidid ja niidid.
Valime värvi vastavalt valminud eskiisile.

Teravad käärid lapilise kompositsiooni tükkide lõikamiseks. Töö hõlbustamiseks on kasulik omada mitu paari kääre.

Kasutatud kirjanduse loetelu Ajakirjad" Kunstinõukogu
" nr 48 2006, nr 1 2003
"Kõik värvitehnikast", Kunst-kevad, 2002.
Odnoralov N.V. "Materjalid, tööriistad ja seadmed kaunites kunstides", M., toim. "Valgustus", 1988 Yashukhin A.P. Maalimine: treeningjuhend
pedagoogiliste koolide õpilastele erialal nr 2003 "Joonistamise ja kujutava kunsti õpetamine." - M.: Haridus, 1985
Probleem G.V. Maali: Õpik pedagoogiliste instituutide üliõpilastele erialal nr 2109 "Joonistamine, kujutav kunst ja töö." - M: Valgustus, 1986
Bazanova M.D. "Plein Air" - M. "Kaunid kunst" 1994
Anna Tšudnovskaja. "Stiilsed kotid rannast glamuurseks." M. Eksmo. 2006
Margarita Maksimova. "Kodu ja aia disainiideed." - M. Eksmo. 2006
"Imelised hetked." Esimene vene ajakiri lapiõmblemise kohta. Nr 1 - 4. 2007
Marina Kuzmina. "Riidest aksessuaarid" NIOLA - PRESS 1998
Alice Westchait. "Hubane kodu" - M.BMI JSC 2001
Dyumina G.B. "Helmed" - AST Astrel. M., 2001
Dyumina G.B. "Figuurid helmestest - AST Astrel."
M., 2000 Lyndina Y. Helmed. "Brick stitch" tehnika. Kultuur ja traditsioonid - Jaroslavl. 2001.
Makhmutova H.
Lühike teave värviteadusest.-M., 1976
Izmailov Ch "Värvinägemise psühholoogia" - M., 1998

Sõnastik