Leonardo di ser Piero da Vinci (15. aprill 1452 – 2. mai 1519) oli kuulus itaalia maalikunstnik, arhitekt, filosoof, muusik, kirjanik, maadeavastaja, matemaatik, insener, anatoom, leiutaja ja geoloog. Ta on tuntud oma maalide poolest, millest tuntuimad on “Püha õhtusöök” ja “Mona Lisa”, aga ka arvukate leiutiste poolest, mis olid oma ajast kaugel ees, kuid jäid vaid paberile. Lisaks andis Leonardo da Vinci olulise panuse anatoomia, astronoomia ja tehnoloogia arengusse.
Raphael Santi (28. märts 1483 – 6. aprill 1520) oli suurepärane itaalia kunstnik ja arhitekt, kes tegutses renessansiajal, hõlmates perioodi 15. sajandi lõpust 16. sajandi algusaastateni. Traditsiooniliselt peetakse Raffaeli koos Michelangelo ja Leonardo da Vinciga üheks selle perioodi kolmest suurest meistrist. Paljud tema teosed asuvad Vatikanis Apostliku Palees, ruumis, mida nimetatakse Raphaeli stanzadeks. Siin asub teiste hulgas ka tema kuulsaim teos “Ateena kool”.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. juuni 1599 – 6. august 1660) – Hispaania maalikunstnik, portreemaalija, kuningas Philip IV õukonnamaalija, Hispaania maalikunsti kuldajastu suurim esindaja. Lisaks arvukatele maalidele, mis kujutavad ajaloolisi ja kultuurilisi stseene minevikust, maalis ta palju portreesid Hispaania kuninglikust perekonnast, aga ka teistest kuulsatest Euroopa tegelastest. Velázquezi kuulsaimaks teoseks peetakse Madridis Prado muuseumis asuvat maali "Las Meninas" (või "Philip IV perekond") aastast 1656.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktoober 1881 – 8. aprill 1973) – maailmakuulus Hispaania kunstnik ja skulptor, kujutava kunsti liikumise rajaja – cubism . Peetakse üheks suurimaks kunstnikuks, kes mõjutas kujutava kunsti arengut 20. sajandil. Eksperdid tunnistasid teda parimaks kunstnikuks, kes on viimase 100 aasta jooksul elanud, ja ka maailma kõige "kallimaks". Oma elu jooksul lõi Picasso umbes 20 tuhat teost (teistel andmetel 80 tuhat).
Vincent Willem van Gogh (30. märts 1853 – 29. juuli 1890) oli kuulus Hollandi kunstnik, kes kogus kuulsust alles pärast oma surma. Paljude ekspertide arvates on Van Gogh üks suurimaid kunstnikke Euroopa kunstiajaloos, aga ka üks silmapaistvamaid postimpressionismi esindajaid. Rohkem kui 2100 kunstiteose autor, sealhulgas 870 maali, 1000 joonistust ja 133 visandit. Tema arvukad autoportreed, maastikud ja portreed kuuluvad maailma kõige äratuntavamate ja kallimate kunstiteoste hulka. Vincent Van Goghi kuulsaimaks teoseks peetakse võib-olla maalide seeriat "Päevalilled".
Michelangelo Buonarroti (6. märts 1475 – 18. veebruar 1564) on maailmakuulus itaalia skulptor, kunstnik, arhitekt, luuletaja ja mõtleja, kes on jätnud kustumatu jälje kogu maailma kultuuri. Kunstniku kuulsaim töö on ehk Sixtuse kabeli laes olevad freskod. Tema skulptuuridest on tuntumad "Pieta" ("Kristuse itk") ja "Taavet". Arhitektuuritöödest - Püha Peetruse basiilika kupli kujundus. Huvitav on see, et Michelangelost sai esimene Lääne-Euroopa kunsti esindaja, kelle elulugu kirjutati tema eluajal.
Neljandal kohal maailma kuulsaimate kunstnike edetabelis on Masaccio (21. detsember 1401-1428), suur Itaalia kunstnik, kellel oli teistele meistritele tohutu mõju. Masaccio elas väga lühikest elu, mistõttu on tema kohta vähe eluloolisi tõendeid. Tema freskodest on säilinud vaid neli, mis on kahtlemata Masaccio töö. Arvatakse, et teised on hävitatud. Masaccio kuulsaimaks teoseks peetakse Itaalias Firenzes Santa Maria Novella kirikus asuvat Kolmainu freskot.
Peter Paul Rubens (28. juuni 1577 – 30. mai 1640) oli flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstnik, üks barokiajastu suurimaid kunstnikke, kes on tuntud oma ekstravagantse stiili poolest. Teda peeti oma aja kõige mitmekülgsemaks kunstnikuks. Rubens rõhutas ja kehastas oma töödes värvide elujõudu ja sensuaalsust. Ta maalis arvukalt portreesid, maastikke ja ajaloolisi maale mütoloogiliste, religioossete ja allegooriliste teemadega. Rubensi kuulsaim teos on aastatel 1610–1614 maalitud triptühhon “Ristilt laskumine”, mis tõi kunstnikule ülemaailmse kuulsuse.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. juuli 1610) oli varase baroki perioodi suur Itaalia kunstnik, 17. sajandi Euroopa realistliku maalikunsti rajaja. Caravaggio kasutas oma töödes oskuslikult valguse ja varju kontraste, keskendudes detailidele. Ta kujutas pühakute ja madonnade kujutistel sageli tavalisi roomlasi, inimesi tänavatelt ja turgudelt. Näideteks on "Evangelist Matteus", "Bacchus", "Sauli pöördumine" jne. Üks kunstniku kuulsamaid maale on "Luutmängija" (1595), mida Caravaggio nimetas oma kõige edukamaks maalikunstiks.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) on kuulus Hollandi maalikunstnik ja graveerija, keda peetakse maailma suurimaks ja kuulsaimaks kunstnikuks. Umbes 600 maali, 300 ofordi ja 2 tuhande joonistuse autor. Selle iseloomulikuks jooneks on meisterlik mäng valgusefektide ja sügavate varjudega. Rembrandti kuulsaimaks teoseks peetakse 1642. aastal maalitud neljameetrist maali "Öine vahtkond", mida praegu hoitakse Amsterdami Rijksmuseumis.
Salapärane kunstimaailm võib asjatundmatule tunduda segane, kuid on meistriteoseid, mida peaksid teadma kõik. Andekus, inspiratsioon ja vaevarikas töö iga löögi kallal sünnitavad teoseid, mida imetletakse sajandeid hiljem.
Kõiki silmapaistvat loomingut on võimatu ühte valikusse koondada, kuid püüdsime välja valida kõige kuulsamad maalid, mis tõmbavad kogu maailmas muuseumide ette hiiglaslikke järjekordi.
Vene kunstnike kuulsaimad maalid
“Hommik männimetsas”, Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski
Loomise aasta: 1889Muuseum
Šiškin oli suurepärane maastikumaalija, kuid ta pidi harva loomi joonistama, nii et karupoegade figuurid maalis suurepärane loomakunstnik Savitski. Töö lõppedes käskis Tretjakov Savitski allkirja kustutada, arvestades, et Šiškin oli teinud palju mahukamat tööd.
“Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581”, Ilja Repin
Aastaid loomist: 1883–1885Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Repinit inspireeris meistriteose, paremini tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja", loomiseks Rimski-Korsakovi sümfoonia "Antar", nimelt selle teine osa "Kättemaksu magusus". Muusika helide mõjul kujutas kunstnik verist stseeni mõrvast ja sellele järgnenud meeleparandusest, mida vaadeldi suverääni silmis.
"Istuv deemon", Mihhail Vrubel
Loomise aasta: 1890Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Maal oli üks kolmekümnest illustratsioonist, mille Vrubel joonistas M.Yu teoste juubeliks. Lermontov. “Istuv deemon” kehastab inimvaimule omaseid kahtlusi, peent, tabamatut “hinge tuju”. Ekspertide sõnul oli kunstnik teatud määral kinnisideeks deemoni kujutisest: sellele maalile järgnesid "Deemon lendav" ja "Deemon võidetud".
“Boyaryna Morozova”, Vassili Surikov
Aastaid loomist: 1884–1887Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Film põhineb vanausulise elu süžeel “Bojarina Morozova lugu”. Võtmekujundi mõistmine tekkis kunstnikul, kui ta nägi varest lumisel pinnal uduna oma musti tiibu sirutamas. Hiljem otsis Surikov pikka aega aadlinaise näo prototüüpi, kuid ei leidnud midagi sobivat, kuni kohtus ühel päeval kalmistul kahvatu ja meeletu näoga vanausulist naist. Portree eskiis valmis kahe tunniga.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Aastaid loomist: 1881–1898Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Tulevane eepiline meistriteos sündis väikese pliiatsivisandina 1881. aastal; Edasiseks lõuendiga töötamiseks kogus Vasnetsov aastaid hoolikalt kangelaste kohta teavet müütide, legendide ja traditsioonide põhjal ning uuris muuseumides ka autentset iidset vene laskemoona.
Vasnetsovi maali “Kolm kangelast” analüüs
“Punase hobuse suplemine”, Kuzma Petrov-Vodkin
Loomise aasta: 1912Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Algselt oli maal mõeldud igapäevaseks visandiks ühe Vene küla elust, kuid töö käigus kasvas kunstniku lõuend tohutu hulga sümbolitega. Punase hobuse all pidas Petrov-Vodkin silmas “Venemaa saatust”; pärast seda, kui riik astus Esimesse maailmasõtta, hüüdis ta: "Seetõttu ma selle pildi maalisin!" Kuid pärast revolutsiooni tõlgendasid nõukogude-meelsed kunstikriitikud maali võtmefiguuri kui "revolutsiooniliste tulekahjude kuulutajat".
"Kolmainsus", Andrei Rubljov
Loomise aasta: 1411Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Ikoon, mis pani aluse vene ikoonimaali traditsioonile 15.–16. Aabrahamile ilmunud Vana Testamendi inglikolmainsust kujutav lõuend on Püha Kolmainsuse ühtsuse sümbol.
"Üheksas laine", Ivan Aivazovski
Loomise aasta: 1850Muuseum
Pärl legendaarse vene meremaalikunstniku “kartograafias”, keda võib kõhklematult pidada üheks maailma tuntuimaks kunstnikuks. Näeme, kuidas tormist imekombel ellu jäänud meremehed klammerduvad masti külge, oodates kohtumist "üheksanda lainega", kõigi tormide müütilise apogeega. Kuid lõuendil domineerivad soojad toonid annavad lootust ohvrite päästmiseks.
“Pompei viimane päev”, Karl Bryullov
Aastaid loomist: 1830–1833Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi
1833. aastal valminud Brjullovi maali eksponeeriti algul Itaalia suuremates linnades, kus see tekitas tõelise sensatsiooni – maalijat võrreldi Michelangelo, Tiziani, Raffaeliga... Kodus tervitati meistriteost mitte vähema entusiasmiga, kindlustades hüüdnimi "Charlemagne" Bryullovile. Lõuend on tõeliselt suurepärane: selle mõõtmed on 4,6 × 6,5 meetrit, mis teeb sellest ühe suurima maali vene kunstnike teoste seas.
Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid
"Mona Lisa"
Aastaid loomist: 1503–1505Muuseum: Louvre, Pariis
Firenze geeniuse meistriteos, mis ei vaja tutvustamist. Tähelepanuväärne on, et maal sai kultusliku staatuse pärast vargust Louvre'ist 1911. aastal. Kaks aastat hiljem üritas varas, kes osutus muuseumi töötajaks, maali maha müüa Uffizi galeriile. Kõrgetasemelise juhtumi sündmusi kajastati üksikasjalikult maailma ajakirjanduses, misjärel jõudis müüki sadu tuhandeid reproduktsioone ja salapärasest Mona Lisast sai kummardamise objekt.
Aastaid loomist: 1495–1498Muuseum: Santa Maria delle Grazie, Milano
Pärast viit sajandit tunnistatakse Milano dominiiklaste kloostri söökla seinal asuvat klassikalise süžeega fresko üheks kõige salapärasemaks maaliks ajaloos. Da Vinci idee kohaselt kujutab maal ülestõusmispühade söömise hetke, mil Kristus annab jüngritele teada peatsest reetmisest. Tohutu hulk peidetud sümboleid on toonud kaasa sama suure hulga uurimusi, vihjeid, laene ja paroodiaid.
"Madonna Litta"
Loomise aasta: 1491Muuseum: Ermitaaž, Peterburi
Tuntud ka kui Madonna ja laps, hoiti maali pikka aega Litta hertsogite kollektsioonis ning 1864. aastal ostis selle Peterburi Ermitaaž. Paljud eksperdid nõustuvad, et beebi figuuri ei maalinud mitte da Vinci isiklikult, vaid üks tema õpilane - see poos on maalija jaoks liiga ebaloomulik.
Salvador Dali kuulsaimad maalid
Loomise aasta: 1931Muuseum: moodsa kunsti muuseum, New York
Paradoksaalsel kombel sündis sürrealismigeeniuse kuulsaim teos Camemberti juustust puudutavatest mõtetest. Ühel õhtul, pärast sõbralikku õhtusööki, mis lõppes juustuga eelroogadega, vajus kunstnik “pulbi puistamisest” mõttesse ja tema kujutlusvõime maalis pildi sulavast kellast, mille esiplaanil oli oliivioksa.
Loomise aasta: 1955Muuseum: National Gallery of Art, Washington
Traditsiooniline süžee, millele on antud sürreaalne pööre, kasutades Leonardo da Vinci uuritud aritmeetikaprintsiipe. Kunstnik seadis esiplaanile numbri “12” omapärase maagia, eemaldudes piibli süžee tõlgendamise hermeneutilisest meetodist.
Pablo Picasso kuulsaimad maalid
Loomise aasta: 1905Muuseum: Puškini muuseum, Moskva
Maalist sai esimene märk nn roosast perioodist Picasso loomingus. Kare tekstuur ja lihtsustatud stiil on ühendatud tundliku joonte ja värvide mänguga, kontrastiga sportlase massiivse figuuri ja hapra võimleja vahel. Lõuend müüdi koos 29 muu teosega 2 tuhande frangi eest (kokku) Pariisi kollektsionäärile Vollardile, vahetas mitu kollektsiooni ja 1913. aastal omandas selle vene filantroop Ivan Morozov, juba 13 tuhande frangi eest.
Loomise aasta: 1937Muuseum: Reina Sofia muuseum, Madrid
Guernica on Baskimaa linna nimi, mida 1937. aasta aprillis sakslased pommitasid. Picasso polnud kunagi Guernicas käinud, kuid oli katastroofi ulatusest jahmunud, justkui "löögist härja sarvest". Kunstnik andis sõjakoledused edasi abstraktsel kujul ja näitas fašismi tegelikku palet, varjades seda veidrate geomeetriliste kujunditega.
Renessansi kuulsaimad maalid
"Sikstuse Madonna", Raphael Santi
Aastaid loomist: 1512–1513Muuseum: Vanade meistrite galerii, Dresden
Kui vaatate tähelepanelikult tausta, mis esmapilgul koosneb pilvedest, märkate, et tegelikult kujutas Raphael seal inglite päid. Pildi allosas asuvad kaks inglit on oma laia leviku tõttu massikunstis peaaegu kuulsamad kui meistriteos ise.
"Veenuse sünd", Sandro Botticelli
Loomise aasta: 1486Muuseum: Uffizi galerii, Firenze
Pilt põhineb Vana-Kreeka müüdil Aphrodite sünnist merevahust. Erinevalt paljudest renessansi meistriteostest on lõuend tänaseni suurepärases seisukorras säilinud tänu munakollase kaitsekihile, millega Botticelli teose ettenägelikult kattis.
"Aadama loomine", Michelangelo Buonarotti
Loomise aasta: 1511Muuseum: Sixtuse kabel, Vatikan
Üks Sixtuse kabeli lae laes olevast üheksast freskost, mis illustreerib 1. Moosese raamatu peatükki: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi." Just Michelangelo oli esimene, kes kujutas Jumalat hallijuukselise vanamehena, misjärel see pilt muutus arhetüüpseks. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Jumala ja inglite kuju kontuurid esindavad inimese aju.
"Öine vahtkond", Rembrandt
Loomise aasta: 1642Muuseum: Rijksmuseum, Amsterdam
Maali täispealkiri on "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Ruytenburgi vintpüssikompanii esinemine". Maal sai oma tänapäevase nime 19. sajandil, kui selle leidsid kunstikriitikud, kes teost katva mustusekihi tõttu otsustasid, et tegevus maalil toimub ööpimeduse varjus.
"Maiste naudingute aed", Hieronymus Bosch
Aastaid loomist: 1500–1510Muuseum: Prado muuseum, Madrid
Võib-olla kuulsaim Boschi triptühhon, mis on saanud nime kompositsiooni keskosa järgi: sellel kujutatud figuurid lubavad ennastsalgavalt meelsuse pattu. Vastupidiselt keskosale, mis on täis väikseid, “hektilisi” detaile, annab ehedat paradiisi kujutav pildi vasak tiib edasi rahu ja vaikuse õhkkonda ning parem tiib, mis on täis kuradilikke mehhanisme, vastupidi. , tuletab meelde põrgupiinad.
20. sajandi kuulsaimad maalid
"Must ruut", Kazimir Malevitš
Loomise aasta: 1915Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Malevitš kirjutas “Musta ruudu” mitu kuud; Legend räägib, et musta värvikihi all on peidus maal – kunstnik ei jõudnud tööd õigeks ajaks lõpetada ja kattis vihahoos pildi kinni. Malevitši tehtud “Mustast ruudust” on vähemalt seitse koopiat, aga ka omamoodi suprematistlike väljakute “jätk” – “Punane väljak” (1915) ja “Valge ruut” (1918).
"Karje", Edvard Munch
Loomise aasta: 1893Muuseum: Rahvusgalerii, Oslo
Selle seletamatu müstilise mõju tõttu vaatajale varastati maal 1994. ja 2004. aastal. Arvatakse, et 20. sajandi vahetusel loodud pilt aimas ette arvukalt tuleva sajandi katastroofe. "The Screami" sügav sümboolika on inspireerinud paljusid kunstnikke, sealhulgas Andy Warholit, režissööre, muusikuid ja isegi animaatoreid.
"Jalutuskäik", Marc Chagall
Loomise aasta: 1918Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi
Kui teid piinas ka küsimus: "Miks inimesed Marc Chagalli maalil õhku tõusevad?", siis siin on vastus kunstnikult endalt - jõud, mis võib anda inimesele võimaluse lennata, pole midagi muud kui armastus . Arvatakse, et lõuendil on mees ja naine Marc Chagall ja tema naine.
"Nr 5, 1948", Jackson Pollock
Loomise aasta: 1948Muuseum: Erakogu, New York
See maal tekitab siiani palju poleemikat. Mõned kunstikriitikud usuvad, et signatuurpritsimistehnikas maalitud maali ümber tekkis elevus kunstlikult. Lõuend müüdi alles siis, kui kõik kunstniku muud tööd osteti ja sellest tulenevalt tõusis mittefiguratiivse meistriteose hind taevasse. "Number viis" müüdi 140 miljoni dollari eest, saades ajaloo kõige kallimaks maaliks.
"Marilyn Diptych", Andy Warhol
Loomise aasta: 1962Muuseum: Tate Gallery, London
Nädal pärast Marilyn Monroe surma alustas vastuoluline kunstnik lõuendi kallal tööd. Lõuendile kanti näitlejanna 50 šabloonset portreed, mis on stiliseeritud 1953. aasta foto põhjal popkunsti žanrisse.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis
On kunstiteoseid, mis näivad vaatajale üle pea löövat, vapustavad ja hämmastavad. Teised tõmbavad teid mõtlema ja otsima tähenduskihte ja salasümboolikat. Mõned maalid on varjatud saladuste ja müstiliste saladustega, teised aga üllatavad üüratute hindadega.
Vaatasime hoolikalt üle kõik maailma maalikunsti suuremad saavutused ja valisime nende hulgast välja kaks tosinat kõige kummalisemat maali. Salvador Dali, kelle teosed kuuluvad täielikult selle materjali vormingusse ja tulevad esimesena meelde, ei lisatud sellesse kogusse meelega.
Selge on see, et “veidrus” on üsna subjektiivne mõiste ja igaühel on oma hämmastavad maalid, mis teiste kunstiteoste seast eristuvad. Meil on hea meel, kui jagate neid kommentaarides ja räägite meile neist natuke.
"Karjuda"
Edvard Munch. 1893, papp, õli, tempera, pastell.
Rahvusgalerii, Oslo.
Karjet peetakse ekspressionistlikuks sündmuseks ja üheks kuulsaimaks maaliks maailmas.
Kujutatule on kaks tõlgendust: õudusest haarab kangelane ise, kes vaikselt karjub, surudes käed kõrvadele; või paneb kangelane kõrvad kinni ümbritseva maailma ja looduse kisa eest. Munch kirjutas "Karjest" neli versiooni ja on versioon, et see maal on maniakaal-depressiivse psühhoosi vili, mille tõttu kunstnik kannatas. Pärast ravikuuri kliinikus Munch ei naasnud lõuendi kallale.
«Käisin kahe sõbraga mööda teed. Päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, tegin kurnatuse tundes pausi ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna. Mu sõbrad liikusid edasi ja mina seisin, erutusest värisedes, tundes loodusesse tungivat lõputut karjet,” rääkis Edvard Munch maali loomise ajaloost.
„Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?
Paul Gauguin. 1897-1898, õli lõuendil.
Kaunite kunstide muuseum, Boston.
Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi.
Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."
Postimpressionisti Paul Gauguini sügavalt filosoofilise maali maalis ta Tahitil, kuhu ta põgenes Pariisist. Töö valmides tahtis ta isegi enesetappu teha: "Usun, et see maal on kõigist mu varasematest parem ja ma ei loo kunagi midagi paremat või isegi sarnast." Ta elas veel viis aastat ja nii see juhtus.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, õli lõuendil.
Reina Sofia muuseum, Madrid.
Guernica esitab stseene surmast, vägivallast, jõhkrusest, kannatustest ja abitusest, täpsustamata nende vahetuid põhjuseid, kuid need on ilmsed. Nad ütlevad, et 1940. aastal kutsus Gestapo Pariisis Pablo Picasso. Jutt läks kohe maalimise peale. "Kas sa tegid seda?" - "Ei, sa tegid seda."
1937. aastal Picasso maalitud hiiglaslik freskomaal “Guernica” räägib Luftwaffe vabatahtlike üksuse haarangust Guernica linnale, mille tagajärjel hävis kuue tuhande suurune linn täielikult. Maal maaliti sõna otseses mõttes kuu ajaga - esimestel tööpäevadel maali kallal töötas Picasso 10-12 tundi ja juba esimestel visanditel oli näha põhiideed. See on üks parimaid illustratsioone fašismi õudusunenägu, aga ka inimliku julmuse ja leina kohta.
"Arnolfini paari portree"
Jan van Eyck. 1434, puit, õli.
Londoni rahvusgalerii, London.
Kuulus maal on täielikult täidetud sümbolite, allegooriate ja erinevate viidetega - kuni allkirjani "Jan van Eyck oli siin", mis muutis maali mitte ainult kunstiteoseks, vaid sündmuse reaalsust kinnitavaks ajalooliseks dokumendiks. kus kunstnik viibis.
Väidetavalt Giovanni di Nicolao Arnolfini ja tema naise portree on põhjarenessansi maalikunsti lääne koolkonna üks keerulisemaid teoseid.
Venemaal on maal viimastel aastatel saavutanud suure populaarsuse tänu Arnolfini portree sarnasusele Vladimir Putiniga.
"Deemon istub"
Mihhail Vrubel. 1890, õli lõuendil.
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.
"Käed peavad talle vastu"
Bill Stoneham. 1972. aastal.
Seda tööd ei saa muidugi maailma maalikunsti meistriteoste hulka liigitada, kuid see, et see on kummaline, on fakt.
Maali ümber on legendid poisi, nuku ja vastu klaasi surutud kätega. Alates sõnadest "inimesed surevad selle pildi tõttu" kuni "sellel olevad lapsed on elus". Pilt näeb tõeliselt jube välja, mis tekitab nõrga psüühikaga inimeste seas palju hirme ja spekulatsioone.
Kunstnik väitis, et maal kujutas ennast viieaastaselt, et uks kujutab eraldusjoont pärismaailma ja unistuste maailma vahel ning nukk on teejuht, kes oskab poissi läbi selle maailma juhtida. Käed tähistavad alternatiivseid elusid või võimalusi.
Maal saavutas kurikuulsuse 2000. aasta veebruaris, kui see pandi eBays müüki koos taustaluguga, mille kohaselt maal kummitab. "Hands Resist Him" ostis 1025 dollari eest Kim Smith, kes siis lihtsalt ujutati kirjadega, mis sisaldasid jubedaid lugusid ja nõudsid maali põletamist.
Igal aastal lähevad sajad maalid haamri alla erakogudesse. Kollektsionäärid kulutavad miljoneid dollareid oma erakogude laiendamiseks. Kõige kuulsamad maalid ei ole alati kõige kallimad maalid. Maailma kuulsaimad maalid kuuluvad maailmakuulsatele muuseumidele ja need on sõna otseses mõttes hindamatud. Vaatame erinevaid muuseume üle maailma ja vaatame neid kuulsaid teoseid.
"Veenuse sünd"
Selle maali maalis suur Firenze kunstnik Sandro Botticelli aastatel 1485–1487. Sellel on kujutatud jumalanna Veenust (kreeka mütoloogias Aphrodite), kes kerkib merevahust. Täna on see maal väljas Firenze Uffizi muuseumis.
"Vesiroosid"
Monet elas 43 aastat oma elust Giverny's (väike koht Pariisist 80 km kaugusel). Ta rentis normannide maaomanikult maja ja ostis naabermaatüki, millel tiik asus. Seejärel rajas kunstnik sellele saidile kaks aeda, millest üks asus vee peal. Vesiaia motiividel on kunstniku loomingus oluline koht. Selle sarja teosed on laiali muuseumidesse üle maailma, kuid korralikku teoste gruppi esitletakse New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis. Üks kuulsamaid maale maailmas.
"Öine vahtkond"
1642. aastal, Hollandi kuldajastu kõrgajal, valminud Öine vahtkond on üks Hollandi kunstniku Rembrandt van Rijni kuulsamaid maale. Maalil on kujutatud kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Ruytenburgi vintpüssikompanii esinemist. Maal on eksponeeritud Amsterdami Rijksmuseumis.
"Karjuda"
See maal on pärit Norra ekspressionistliku kunstniku Edvard Munchi tööde seeriast. Maalil on kujutatud kannatavat kuju veripunase taeva taustal. Edvard Munch lõi The Screami mitu variatsiooni. Esitatud pilt on maalitud 1893. aastal ja asus Norra Rahvusgaleriis. 1994. aastal teos aga varastati, kuid mõne kuu pärast leiti ja tagastati muuseumile.
"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"
Mõnikord nimetatakse seda maali "Hollandi Mona Lisaks". "Tüdruku pärlkõrvarõngaga" maalis 1665. aasta paiku Hollandi kunstnik Johannes Vermeer.
Loe erivalikust ka maailma kalleimate maalide kohta.
"Guernica"
“Guernica” on Pablo Picasso üks kuulsamaid maale, mis näitab sõja tragöödiat, kannatusi, mida see inimestele, eriti süütutele tsiviilisikutele põhjustab. Picasso peamine eesmärk selle teose loomisel oli tõmmata maailma üldsuse tähelepanu Baskimaa Guernica linna pommitamisele. Maal valmis 1937. aastal. Guernica on nüüd välja pandud Madridis Reina Sofia muuseumis.
"Aadama loomine"
Michelangelo aastatel 1508–1512 maalitud Sixtuse kabeli lagi on üks kuulsamaid kõrgrenessansi töid. Aadama loomine on üks kõigi aegade kuulsamaid maale. See teos on olnud ka lugematute viidete ja paroodiate objektiks. Michelangelo teiste kuulsamate teoste kohta loe eraldi valikust.
"Viimane õhtusöök"
"Püha õhtusöömaaeg" maalis itaalia kunstnik Leonardo da Vinci. Maal on maalitud Milano Santa Maria del Grazie kloostri söögitoa tagaseinale. Maalil on kujutatud stseeni, kus Jeesus teatab, et üks tema kaheteistkümnest apostlist reedab ta. Leonardo alustas tööd "Püha õhtusöömaaja" kallal 1495. aastal ja lõpetas selle 1498. aastal, kuigi ta ei töötanud maali kallal täiskohaga.
"Täheline öö"
"Täheöö" maalis Hollandi kunstnik Vincent van Gogh. Hoolimata asjaolust, et kunstnik müüs kogu oma elu jooksul vaid ühe oma teose, on tema loominguline tegevusvaldkond väga rikas. "Täheline öö" on üks tema tuntumaid teoseid. See näitab Saint-Rémy küla. Alates 1941. aastast on maal olnud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
"Mona Lisa"
Maailma kuulsaimaks maaliks peetakse endiselt "Mona Lisat", mille maalis Leonardo da Vinci Firenze renessansi ajal. Ta alustas selle meistriteose maalimist aastal 1503 (1504) ja lõpetas selle vahetult enne oma surma 1519. aastal. 1911. aastal varastas Mona Lisa Louvre'i töötaja Vincenzo Peruggio, Itaalia patrioot, kes arvas, et Mona Lisa tuleks Itaaliasse tagastada. Pärast maali 2 aastat oma kodus hoidmist tabati Peruggio, kes üritas maali müüa Firenze Uffizi galerii direktorile. Täna ripub Mona Lisa taas Pariisis Louvre'is, kus maali näeb igal aastal 6 miljonit inimest.
Sõnumi tsitaat Kunstiajaloo jaoks maailma kuulsaimad ja olulisemad maalid. | 33 maailma maalikunsti meistriteost.
Kunstnike piltide all, kellele nad kuuluvad, on lingid postitustele.
Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja veelgi enam loomingulise inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse üks olulisemaid allikaid.
Maailmakuulsaid maale on kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise hõlbustamiseks välja valinud mitu maali, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli reklaamides kopeeritakse. Iga teosega käib kaasas mõni huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomisloo kohta.
Säilitatud Dresdeni vanade meistrite galeriis.
Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.
Rembrandt "Öine vahtkond" 1642
Säilitatud Amsterdami Rijksmuseumis.
Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks ning tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.
Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök" 1495-1498
Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.
Teose enam kui 500-aastase ajaloo jooksul on fresko hävinud rohkem kui üks kord: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana. , ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad kunsti vaatamiseks piletid ette reserveerima ja saavad söögikojas veeta vaid 15 minutit.
Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931
Autori enda sõnul sündis maal Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkinud assotsiatsioonide tulemusena. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.
Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563
Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.
Bruegeli sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.
Kazimir Malevitš “Must ruut” 1915
Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš “Mustast ruudust” mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö katma musta värviga. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “Mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin “Punase hobuse suplemine” 1912
Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
1912. aastal maalitud maal osutus visionääriks. Punane hobune on Venemaa või Venemaa enda saatus, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. Nii ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.
Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde vägistamine" 1617-1618
Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.
Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.
Paul Gauguin "Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme? 1898
Hoitud Bostoni kaunite kunstide muuseumis.
Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."
Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830
Hoitud Pariisis Louvre'is
Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhtiva naise paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste pühendumust, kes vaenlasele palja rinnaga vastu läks.
Claude Monet "Mulje. Tõusev päike" 1872
Säilitatud Pariisis Marmottani muuseumis.
Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai ajakirjanik L. Leroy kerge käega kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.
Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665
Säilitatud Mauritshuisi galeriis Haagis.
Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhjala või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see on dateerimata ja kujutatud tüdruku nimi on teadmata. 2003. aastal filmiti Tracy Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm “Tüdruk pärlkõrvarõngaga”, milles hüpoteetiliselt taastati maali loomise ajalugu Vermeeri biograafia ja pereelu kontekstis. .
Ivan Aivazovski “Üheksas laine”, 1850
Säilitatud Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.
Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.
Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427
Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.
Mihhail Vrubel “Istuv deemon” 1890
Hoitud Moskvas Tretjakovi galeriis.
Filmi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.
William Blake "Suur arhitekt" 1794
Säilitatud Briti muuseumis Londonis.
Maali pealkiri “Päevivanane” tõlgib inglise keelest sõna otseses mõttes kui “Päevade vana”. Seda väljendit kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja märgib kujutlusvõime piire.
Edouard Manet "Baar Folies Bergere'is" 1882
Hoitud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.
Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joovate, söövate, rääkivate ja suitsetavate inimeste massi, seisab oma mõtetesse süvenenud baarmen, kes jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.
Tizian “Maine armastus ja taevane armastus” 1515-1516
Säilitatud Roomas Galleria Borgheses.
Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu, kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine armastus ja taevane". Armastus" (1792 ja 1833).
Mihhail Nesterov “Visioon noorele Bartholomeusele” 1889-1890
Hoitud Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et “Visioon noorele Bartholomeusele” on tema parim töö. Vanemas eas meeldis kunstnikule korrata: "Mina ei jää elama. “Noor Bartholomeus” elab. Nüüd, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ütleb ta inimestele midagi, tähendab see, et ta on elus ja see tähendab, et ma olen elus.
Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568
Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.
Maali teised pealkirjad on "Pimeda", "Pimeda parabool", "Pime, kes juhib pimedat". Arvatakse, et filmi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedatest: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku."
Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Säilitatud Riiklikus Tretjakovi galeriis.
See põhineb muinasjutul "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Lollik Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Alyonushka," ütles hiljem kunstnik ise, "tuistis, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes haaras mu kujutlusvõime. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust... Mingi eriline vene vaim hõljus temast.”
Vincent van Gogh "Tähteline öö" 1889
Hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.
Karl Bryullov “Pompei viimane päev” 1830-1833
Säilitatud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.
Maal kujutab kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.
Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905
Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis
Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Säilitatud Peterburi Ermitaažis.
Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos, mis on autori stiili jaoks harjumatu.
Jean Ingres "Türgi saunad" 1862
Hoitud Pariisis Louvre'is.
Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80 aasta vana. Selle maaliga võtab kunstnik kokku suplejate kuvandi, mille temaatika on tema loomingus pikka aega olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist muutis kunstnik sellest ümmarguse maali – tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski “Hommik männimetsas” 1889
Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.
Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900
Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis
Maal põhineb A. S. Puškini samanimelise muinasjutu süžee põhjal N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaar Saltani lugu” kangelanna lavapildil. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietenduse lavade ja kostüümide sketšid ning tema naine laulis Luigeprintsessi rolli.
Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolf II portree kui Vertumnus" 1590
Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.
Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes koostas portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Pildil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.
Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897
Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.
Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaaliast: varas vastas ajalehes ilmunud kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile Gioconda müüki. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei lahkunud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks. Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486
Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis
Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.
...
21. osa -
22. osa -
23. osa -