Επίσημη χρυσή μάσκα. Η «χρυσή μάσκα» κρατά το πρόσωπο. Καλύτερη ερμηνεία από μαέστρο σε παραγωγή όπερας

Στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι, πραγματοποιήθηκε στις 15 Απριλίου η τελετή απονομής του εθνικού θεατρικού βραβείου «Χρυσή Μάσκα» μετά τα αποτελέσματα της θεατρικής σεζόν 2016-2017. Ακολουθεί μια λίστα με τους νικητές (βραβευθέντες) σε όλες τις κατηγορίες.

ΔΡΑΜΑ/ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕΓΑΛΗΣ ΜΟΡΦΗΣ
FEAR LOVE DESPAIR, Maly Drama Theatre – Theatre of Europe, Αγία Πετρούπολη

ΔΡΑΜΑ/ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΙΚΡΗΣ ΜΟΡΦΗΣ
CHUK AND GEK, Θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη

ΔΡΑΜΑ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΕΡΓΟ
Yuri BUTUSOV, «Θείος Βάνια», Θέατρο που πήρε το όνομά του. Lensoveta, Αγία Πετρούπολη

ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Vyacheslav KOVALEV, Ben, "Exile", Θέατρο που πήρε το όνομά του. Vl. Μαγιακόφσκι, Μόσχα

ΔΡΑΜΑ/ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ
Alla DEMIDOVA, «Αχμάτοβα. Ποίημα χωρίς ήρωα», «Κέντρο Γκόγκολ», Μόσχα

ΔΡΑΜΑ/ΑΝΔΡΙΚΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Dmitry LYSENKOV, Svidrigailov, «Έγκλημα και Τιμωρία», Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, Αγία Πετρούπολη

ΔΡΑΜΑ/ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Anastasia LEBEDEVA, Manke, «Τύμπανα στη νύχτα», Θέατρο με το όνομά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα

ΔΡΑΜΑ/ΕΡΓΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Dmitry DANILOV, «The Man from Podolsk», Teatr.doc, Μόσχα

Η ομάδα του θεάτρου Gogol Center υπό τη διεύθυνση του Kirill Serebrennikov - «Για τη δημιουργία ενός χώρου δημιουργικής ελευθερίας και τολμηρές αναζητήσεις για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας»

ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ
Θέατρο Khabarovsk για Νέους Θεατές - «Για μια λεπτή και σκηνικά εκφραστική ανάγνωση της ιστορίας του Λέοντος Τολστόι «Παιδική ηλικία» μέσω ενός ολοκληρωμένου υποκριτικού συνόλου».

ΔΡΑΜΑ/ΕΡΓΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ
Ksenia PERETRUKHINA, «Breath», Θέατρο των Εθνών, Μόσχα

ΔΡΑΜΑΤΟΣ/ΕΝΣΥΜΦΩΝΟΣ
Elena SOLOVIOVA, «King Lear», Θέατρο-Στούντιο «Gran», Novokuibyshevsk

ΔΡΑΜΑΣ/ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΦΩΤΙΣΤΩΝ
Stas SVISTUNOVICH, «Ο Κυβερνήτης», Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov, Αγία Πετρούπολη

ΚΟΥΚΛΕΣ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΚΑΙ Η ΜΕΡΑ ΔΙΑΡΚΕΙ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΕΝΑ ΑΙΩΝΑ, Μουσείο Ιστορίας των Γκουλάγκ και Δημιουργικός Σύλλογος "Taratumb", Μόσχα

ΕΡΓΟ ΚΟΥΚΛΩΝ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Vladimir BIRYUKOV, «Παπαγάλος και σκούπες», θέατρο «Doll House», Πένζα

ΚΟΥΚΛΕΣ/ΕΡΓΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ
Emil KAPELUSH, Yulia MIKHEEVA, «The Snow Maiden», Κουκλοθέατρο, Kostroma

ΚΟΥΚΛΕΣ/ΕΡΓΑΣΙΑ ΗΘΟΠΟΙΩΝ
Natalya PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Senora Tepan - "Picnic", κουκλοθέατρο και ηθοποιός "Skomorokh" που πήρε το όνομά του. R. Vinderman, Tomsk

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ "ΠΕΙΡΑΜΑ"
Είμαι BASO, τσίρκο της Ουψάλα, Αγία Πετρούπολη

OPERA/PLAY
BILLY BUDD, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα

ΕΡΓΟ ΟΠΕΡΑΣ/ΜΑΕΣΤΡΟΥ
Oliver von DOKHNANY, "The Passenger", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ

ΕΡΓΟ ΟΠΕΡΑΣ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Kirill SEREBRENNIKOV, «Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα

ΟΠΕΡΑΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Evgeniy STAVINSKY, Mephistopheles, Faust, New Opera Theatre, Μόσχα

ΟΠΕΡΑΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Nadezhda BABINTSEVA, Lisa, "The Passenger", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ

ΜΠΑΛΕΤΟ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΣΟΥΙΤΑ ΣΕ ΛΕΥΚΟ, Μουσικό Θέατρο. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα

ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
IMAGO-TRAP, Επαρχιακό Χοροθέατρο, Αικατερινούπολη

ΕΡΓΟ ΜΠΑΛΕΤΟΥ/ΜΑΕΣΤΡΟΥ
Θόδωρος ΚΟΥΡΕΝΤΖΗΣ, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ ΕΡΓΟ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ–ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ
Alexey MIROSHNICHENKO, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Nurbek BATULLA, «Call of the Beginning», Ίδρυμα Πολιτιστικών Πρωτοβουλιών «Δημιουργικό Περιβάλλον» και Θεατρικό έργο «Stone. Σύννεφο. Πουλί», Καζάν

ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Anastasia STASHKEVICH, New Girl, «The Cage», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα

ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΗ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
SWEENEY TODD, THE MANIAC BARBER OF FLEET STREET, Θέατρο Taganka, Μόσχα

ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΕΡΓΟ ΜΟΥΣΙΚΟΥ/ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΡΙΟΥ
Alexander NOVIKOV, "Nameless Star", Μουσικό Θέατρο, Νοβοσιμπίρσκ

ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΕΡΓΟ
Alexey FRANDETTI, "Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street", Θέατρο Taganka, Μόσχα

ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Pyotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street", Θέατρο Taganka, Μόσχα

ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Αναστασία ΕΡΜΟΛΑΕΒΑ, Yam-Yam, «The Mikado», Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Εκατερίνμπουργκ

ΟΠΕΡΕΤΤΑ-ΜΟΥΣΙΚΟ/ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, "Nameless Star", Μουσικό Θέατρο, Νοβοσιμπίρσκ

ΕΡΓΟ ΣΥΝΘΕΤΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Alexey SYUMAK, «Cantos», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

Anna NETREBKO και Yusif EYVAZOV - για ένα μοναδικό δημιουργικό ντουέτο στο θέατρο Μπολσόι «Manon Lescaut».

ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΚΡΑΤΗΣΗΣ
Παράσταση «Κάντος», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Tchaikovsky, Perm (Alexey SYUMAK, Semyon ALEXANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, χορωδία musicAeterna και Theodor KURENTZIS - «Για την καλλιτεχνική ακεραιότητα και τη δημιουργία μιας καινοτόμου μορφής μουσικών ερμηνευτών και ερμηνευτών.

ΕΡΓΟ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΦΩΤΙΣΤΩΝ ΣΕ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Alexander NAUMOV, «Salome», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη

ΕΡΓΟ ΕΝΣΤΟΛΙΣΤΗΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Tatiana NOGINOVA, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

ΕΡΓΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Paul STEINBERG, «Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα

ΜΟΣΧΑ, 31 Οκτωβρίου - RIA Novosti.Οι διοργανωτές του ρωσικού εθνικού βραβείου θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», το οποίο θα απονεμηθεί στις 16 Απριλίου 2019 στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ανακοίνωσαν τους υποψηφίους για τη σεζόν 2017-2018 σε συνέντευξη Τύπου την Τετάρτη.

Το 2019, το βραβείο και το φεστιβάλ Golden Mask γιορτάζει την 25η επέτειό του. Το φεστιβάλ θα ανοίξει τον Ιανουάριο με μια περιοδεία στο Δραματικό Θέατρο Tovstonogov Bolshoi, το οποίο γιορτάζει τα 100 χρόνια του. Στη Μόσχα θα προβληθούν οι ακόλουθες παραστάσεις: "The Thunderstorm", "Alice", "Governor", "Drunk" και "Glory". Το βασικό αγωνιστικό πρόγραμμα της Χρυσής Μάσκας θα πραγματοποιηθεί το Φεβρουάριο-Μάρτιο-Απρίλιο.

«Ο διαγωνισμός Golden Mask έχει αποδείξει την εξαιρετική βιωσιμότητα και τη συνάφειά του Υπάρχουν διαφορετικά βραβεία, όλα είναι σημαντικά, αλλά το να είσαι βραβευμένος με Χρυσή Μάσκα είναι εξαιρετικά τιμητικό και πολλοί άνθρωποι το ονειρεύονται», δήλωσε ο Alexander Kalyagin, Πρόεδρος της. Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας σε συνέντευξη Τύπου.

Μιλώντας για την αποχώρηση του Υπουργείου Πολιτισμού από τους ιδρυτές της Χρυσής Μάσκας, ο Kalyagin είπε ότι θεωρεί σωστή αυτή την απόφαση. Η Χρυσή Μάσκα είναι επαγγελματικό βραβείο και εδώ όλα θα πρέπει να αποφασίζονται από κριτικούς, ηθοποιούς, σκηνοθέτες και το Υπουργείο Πολιτισμού, που παραμένει εταίρος της Χρυσής Μάσκας, θα διαθέσει χρήματα. Και αυτό είναι σωστό», εξήγησε.

Οι υποψήφιοι για τα βραβεία για τη σεζόν 2017-18 καθορίστηκαν από συμβούλια εμπειρογνωμόνων, τα οποία, κατά τη διαμόρφωση της λίστας, παρακολούθησαν 791 θεατρικές παραστάσεις και κουκλοθέατρο και 302 μουσικές παραστάσεις σε περισσότερες από 100 πόλεις της Ρωσίας. Συνολικά στον διαγωνισμό συμμετέχουν περισσότερα από 70 θέατρα από 24 πόλεις, 84 παραστάσεις, 300 ιδιωτικές υποψηφιότητες, με σχεδόν το 70% των παραστάσεων να παρουσιάζονται από θέατρα των περιφερειών.

Οι υποψηφιότητες περιελάμβαναν 29 παραστάσεις από μεγάλα και μικρά θέατρα από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, καθώς και από Omsk, Ufa, Kazan, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Pskov, Voronezh, Yaroslavl, Rostov-on-Don, Kudymkar. Δέκα κουκλοθέατρα από το Μούρμανσκ, την Αγία Πετρούπολη, το Αικατερίνμπουργκ, τη Μόσχα, το Ουλάν-Ούντε, το Πετροζαβόντσκ, το Χαμπάροφσκ επιλέχθηκαν μεταξύ των υποψηφίων.

Οι διοργανωτές επέλεξαν οκτώ παραστάσεις όπερας και δέκα παραστάσεις μπαλέτου που δημιουργήθηκαν σε θέατρα στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Περμ, το Βορόνεζ, το Αικατερίνμπουργκ, τη Σαμάρα και το Τσελιάμπινσκ. Εννέα παραστάσεις σύγχρονου χορού ήταν επίσης υποψήφιες για το βραβείο. Μεταξύ των υποψηφίων θεατρικών έργων είναι τα «Nureyev» (SABT), «Enufa» (Μουσικό Θέατρο), «Little Tragedies» (Κέντρο Gogol), «Three Sisters (STI), «Old House» (Κέντρο Δράματος και Σκηνοθεσίας). , , είναι υποψήφιες επτά παραστάσεις στο είδος της οπερέτας και του μιούζικαλ.

Οι σκηνοθέτες που προτάθηκαν για το βραβείο είναι οι Yuri Butusov, Sergei Zhenovach, Viktor Ryzhakov, Kirill Serebrennikov, Alexander Titel.

Οι βραβευθέντες των υποψηφιοτήτων «Για εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης» και «Για την υποστήριξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας» θα καθοριστούν στη γραμματεία της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 10 Δεκεμβρίου. Επίσης αυτή την ημέρα θα εγκριθεί και θα ανακοινωθεί η κριτική επιτροπή του βραβείου Golden Mask. Η τελετουργική απονομή των βραβείων «Για την εξαιρετική προσφορά στη θεατρική τέχνη» και η τιμή των επίτιμων βραβευθέντων θα πραγματοποιηθεί στις 27 Μαρτίου στο Θέατρο Μπολσόι.

Ξεκίνησε στη Μόσχα το θεατρικό φεστιβάλ Golden Mask, το οποίο για 24η φορά θα δείξει τις πιο σημαντικές παραστάσεις των ρωσικών πόλεων σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης - δράμα, όπερα, μπαλέτο, σύγχρονος χορός, οπερέτα και μιούζικαλ, κουκλοθέατρο. Φέτος έχουν ανακοινωθεί περίπου 60 παραστάσεις ως υποψήφιες για το βραβείο. Το TASS επέλεξε τις καλύτερες παραγωγές που δεν μπορείτε να χάσετε.

Μονόπρακτα μπαλέτα πρεμιέρας στο Θέατρο Μπολσόι

9 ΦεβρουαρίουΤρία μονόπρακτα μπαλέτα των Harald Lander, Jerome Robbins και Jiri Kylian θα προβληθούν στη Νέα Σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι. Αυτό "Ετιυδ", "Η ξεχασμένη γη"Και "Κύτταρο"αντίστοιχα.

Το «Etudes» είναι το πιο διάσημο έργο του Δανό δασκάλου και χορογράφου Χάραλντ Λάντερ. Όπως ανέφερε η υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι, ανέβασε αυτό το μπαλέτο χωρίς πλοκή το 1948 σε μουσική του δυτικού συνθέτη του 19ου αιώνα Karl Czerny, λαμβάνοντας ως βάση την ανάπτυξη των κινημάτων του κλασικού μπαλέτου.

Στη σκηνή της Μόσχας ανεβαίνει για πρώτη φορά η παράσταση «Η ξεχασμένη χώρα» σε σκηνοθεσία του Τσέχου μάστερ Jiri Kylian. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε από τον Kilian το 1981 για το Μπαλέτο της Στουτγάρδης σε μουσική του Requiem Symphony του Benjamin Britten.

Το "The Cage" είναι ένα μονόπρακτο μπαλέτο σε μουσική του Igor Stravinsky, που ανέβηκε από τον εξαιρετικό Αμερικανό χορογράφο Jerome Robbins, που δημιουργήθηκε το 1951. «Στην τολμηρή μουσική του Στραβίνσκι, το «The Cage» βυθίζεται στον κόσμο των εντόμων, στον κόσμο της φυσικής επιλογής, όπου το σκληρό ένστικτο αναγκάζει μια γυναίκα να αντιληφθεί τον σύντροφό της ως θύμα», δήλωσε η υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι.

Η Αχμάτοβα στο Κέντρο Γκόγκολ

Το «Κέντρο Γκόγκολ» θα παρουσιάσει στις 27 Φεβρουαρίου την παράσταση «Αχμάτοβα. Ποίημα χωρίς ήρωα». Πρόκειται για μια παράσταση της Alla Demidova και του Kirill Serebrennikov, ο οποίος αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε κατ' οίκον περιορισμό. Το "Ποίημα χωρίς ήρωα" είναι ένα έργο της Άννας Αχμάτοβα, στη δημιουργία του οποίου η ποιήτρια εργάστηκε για περισσότερα από 20 χρόνια. Αυτό το έργο δεν δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα στην ΕΣΣΔ.

Η Demidova στο βιβλίο της "Akhmatov's Mirrors" σημειώνει ότι όσο περισσότερο εμβαθύνει στο έργο, τόσο πιο ξεκάθαρα καταλάβαινε ότι "μάλλον δεν χρειάζεται να το αποκρυπτογραφήσουμε κυριολεκτικά". «Τα συγκεκριμένα άτομα δεν είναι τόσο σημαντικά στο ποίημα, αυτό που έχει σημασία είναι η γεύση της εποχής, γιατί το Ποίημα, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει ένα τεράστιο στρώμα του πολιτισμού μιας ολόκληρης εποχής, που για πολλούς σημερινούς νέους έχει γίνει ένα μακρόχρονη ιστορία», έγραψε η Ντεμίντοβα.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev και άλλοι.

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Voronezh στη Μόσχα

Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο θα παρουσιάσει στις 13 Μαρτίου το έργο «Η μητέρα πατρίδα του ηλεκτρισμού» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Voronezh.

Αυτή η όπερα του Gleb Sedelnikov βασισμένη στα έργα του Andrei Platonov μιλά για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε ένα εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας στο μικρό χωριό Rogachevka κοντά στο Voronezh. Ο ίδιος ο Πλατόνοφ συμμετείχε στην κατασκευή του σταθμού ηλεκτροπαραγωγής και αντανακλούσε τις παρατηρήσεις του στην ιστορία "Σχετικά με το σβησμένο λαμπάκι του Ίλιτς".

Η παράσταση ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Mikhail Bychkov, καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Τεχνών Platonov και του Θεάτρου Δωματίου Voronezh.

«Η παραγωγή μας γεννήθηκε τη χρονιά της εκατονταετηρίδας της επανάστασης του 1917. Το πνεύμα των επαναστατικών ελπίδων, οι προσδοκίες ότι η ζωή θα στραφεί με κάποιο θαύμα προς την ευτυχία, συνόδευε τον πρώτο Πλατόνοφ, αλλά στη συνέχεια είχε τη δική του εσωτερική εξέλιξη, η οποία συνέβη ταυτόχρονα με το πώς μεταμορφώθηκε στη χώρα η ιδέα της οικοδόμησης ενός νέου κόσμου», λέει ο σκηνοθέτης.

«Όπερα για βιολί και επιστήμονα» στο Κέντρο. Ήλιος. Meyerhold

Στη σκηνή του Κέντρου. Ήλιος. Ο Μέγιερχολντ θα παρουσιάσει το έργο "Γαλιλαίος. Όπερα για βιολί και επιστήμονα" στις 13 Μαρτίου. Πρόκειται για ένα κοινό έργο του Ηλεκτροθεάτρου Στανισλάφσκι και του Πολυτεχνικού Μουσείου, το οποίο ανέλαβε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Ηλεκτροθεάτρου Μπόρις Γιουχανάνοφ.

Η παρτιτούρα, που αποτελείται από πέντε μέρη, αφιερωμένα σε διαφορετικές πτυχές του έργου του θρυλικού επιστήμονα Galileo Galilei, γράφτηκε από πέντε συνθέτες: Sergei Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Καθένας από αυτούς, μέσα από τη μουσική και τα λόγια, μεταδίδει ένα κομμάτι από τη ζωή του Γαλιλαίου, τον ρόλο του οποίου υποδύεται ο διάσημος Ρώσος φυσικός Γκριγκόρι Αμόσοφ. Νιώθοντας την πίστη του επιστήμονα στη δύναμη της διορατικότητας μετά από αιώνες, οι θεατές θα δουν πώς συναντώνται η ακαδημαϊκή επιστήμη και ο ανθρωπισμός της τέχνης στην επικράτεια του Galileo, είπε η υπηρεσία Τύπου.

Turgenev στο θέατρο. Ευγ. Vakhtangov

Στις 14 Μαρτίου το Perm Academic Theatre-Theater θα παρουσιάσει στη σκηνή του Θεάτρου. Ευγ. Η παράσταση του Βαχτάνγκοφ «Ένας μήνας στη χώρα» βασισμένη στο έργο του Τουργκένιεφ.

Γραμμένο στην πρώτη έκδοση το 1848, το έργο εκδόθηκε μόλις το 1855, αλλάζοντας δύο τίτλους: «Φοιτητής», «Δύο γυναίκες» και, τέλος, «Ένας μήνας στη χώρα». Ο ίδιος ο Turgenev σημείωσε ότι αυτή η κωμωδία δεν προοριζόταν ποτέ για τη σκηνή. Παρόλα αυτά, πολλά θέατρα στρέφονται ακόμη και σήμερα σε αυτό το έργο.

Ο σκηνοθέτης της εκδοχής του έργου του Τουργκένιεφ, Μπόρις Μίλγκραμ, έψαχνε για μια προσέγγιση σε αυτό το έργο για πολλά χρόνια: «Σε όλη μου τη ζωή έψαχνα για τους κώδικες και τους κρυπτογράφους του Συνειδητοποίησα ότι αυτό το έργο μπορεί να κάνει καταπληκτικά πράγματα με τον θεατή - για να ενθουσιάσει την αισθησιακή φύση του καθενός, - σημειώνει ο Milgram - Στην παράστασή μας θέλουμε να τοποθετήσουμε τους πάντες σε μια ατμόσφαιρα αγάπης, ή μάλλον, σε μια ατμόσφαιρα ανάδυσης Η εμφάνιση ενός αισθήματος αγάπης, όταν ένα άτομο βρίσκεται σε μια κατάσταση όπου τα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται τόσο καθαρά που ελέγχουν τις πράξεις.

Η παράσταση διαρκεί 2 ώρες 20 λεπτά με ένα διάλειμμα. Η παραγωγή περιλαμβάνει συνθέσεις του Μπαχ.

Θέατρο Alexandrinsky στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Α.Π. Τσέχοφ

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του Ο Α.Π. Ο Τσέχοφ στην Κεντρική Σκηνή θα παρουσιάσει την παράσταση του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης «Έγκλημα και Τιμωρία» στις 17 Μαρτίου.

Η παραγωγή βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι είναι το πρώτο έργο στη σκηνή του Αλεξανδρίνσκι του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Ουγγαρίας Attila Vidnyansky. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο σκηνοθέτης, για τους Ούγγρους αυτό το μυθιστόρημα είναι το κύριο έργο της ξένης λογοτεχνίας.

«Είμαστε κοντά στα ερωτήματα που τίθενται στο μυθιστόρημα και στις απαντήσεις που δίνει ο Ντοστογιέφσκι εδώ πολύ δυνατά και ξεκάθαρα», σημειώνει ο σκηνοθέτης «Αυτά είναι τα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης, η μοίρα του ανθρώπου πίστη - πρώτα απ 'όλα, δεν ξέρω πόσο σημαντικό είναι αυτό για τη Ρωσία, αυτό είναι ένα πιεστικό πρόβλημα.<…>ότι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το μυθιστόρημα αφορά ουσιαστικά οτιδήποτε είναι απαραίτητο στην ανθρώπινη ζωή. Μπορείτε να το διαβάσετε για το υπόλοιπο της ζωής σας και θα ακούγεται λίγο διαφορετικό κάθε φορά».

Stephen Sondheim στο θέατρο Taganka

Στις 22 Μαρτίου, το Θέατρο Ταγκάνκα θα παρουσιάσει την παράσταση «Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street» βασισμένη στο έργο του Hugh Wheeler. Πρόκειται για μια παραγωγή ενός από τα πιο εντυπωσιακά έργα του διεθνώς αναγνωρισμένου κλασικού του σύγχρονου μουσικού θεάτρου Stephen Sondheim στη ρωσική θεατρική σκηνή. Ο Alexey Frandetti, νικητής του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Golden Mask", εργάστηκε στην πρεμιέρα του Taganka.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει ότι στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Stephen Sondheim έδειξε απίστευτο δημιουργικό θάρρος όταν, «μέσα στο σκηνικό της αχαλίνωτης διασκέδασης στο Broadway, δημιούργησε ένα μιούζικαλ που κατέστρεψε όλους τους συνηθισμένους κανόνες του ελαφρού είδους Ρωσία, όπου ο θεατής δεν είναι μόνο παρατηρητής, αλλά και πλήρης συμμετέχων στη δράση, μια παράσταση όπου η εμβάπτιση στα γεγονότα του έργου γίνεται όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται, σημείωσε η υπηρεσία Τύπου του θεάτρου.

Η παραγωγή έκανε πρεμιέρα στις 27 Ιανουαρίου. Η παράσταση βραβεύτηκε με πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο Golden Mask 2018.

Ο Μολιέρος στο Ηλεκτρικό Θέατρο Στανισλάφσκι

Το «Ηλεκτροθέατρο Στανισλάφσκι» θα παρουσιάσει στις 22 Μαρτίου την παράσταση «Ταρτούφ» βασισμένη στο έργο του Μολιέρου. Η μεγάλη κωμωδία του Μολιέρου είναι ένα από τα βασικά κείμενα του παγκόσμιου θεάτρου, ένα έργο με μεγαλειώδη σκηνική ιστορία και ταραχώδες παρασκήνιο, που περιλαμβάνει ένα σκάνδαλο και δύο φορές απαγόρευση, σημειώνει η υπηρεσία Τύπου. Ο Philip Grigoryan χρησιμοποίησε τη μετάφραση του Mikhail Donskoy και κάλεσε την Olga Fedyanina ως θεατρική συγγραφέα-σύμβουλο.

Αντί να «γλιστρούν σε βολικούς στίχους», οι ηθοποιοί πρέπει να μιλήσουν «ντοκιμαντέρ», σημείωσε η υπηρεσία Τύπου. Η χορογράφος Anna Abalikhina τους προσκαλεί να δουν τον πραγματικό χώρο γύρω τους - όχι την αφαιρετικότητα της σκηνής, αλλά τη διάρκεια των κινήσεών τους, τη φυσική τους παρουσία σε αυτούς τους τοίχους και σε αυτές τις σκηνές. «Ο παραλογισμός και ο πόνος της κατάστασης, φαινομενικά προφανής για τους ξένους, πρέπει να είναι αξιόπιστοι και όχι φανταστικοί», τόνισε η υπηρεσία Τύπου.

Στις 2 Νοεμβρίου, ανακοινώθηκαν στη Μόσχα οι υποψήφιοι για το εθνικό βραβείο θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» (σεζόν 2016/17). Η γενική διευθύντρια του βραβείου και του φεστιβάλ, Maria Revyakina, και ο πρόεδρος του βραβείου, Igor Kostolevsky, ξεκίνησαν τη συνέντευξη Τύπου με το κύριο, παγκόσμιο πράγμα - με λόγια για τη γενική ατμόσφαιρα της ανεξήγητης δυσπιστίας για τον πολιτισμό και τις μορφές του, που αυξάνεται σε κοινωνία. Έκφραση αυτής της «τάσης της σεζόν» ήταν η περίπτωση του «Seventh Studio». Η Μόσχα εκπροσωπήθηκε στη συνέντευξη Τύπου του μεγαλύτερου θεατρικού φεστιβάλ της χώρας από τον Alexander Kibovsky, επικεφαλής του τμήματος πολιτισμού της πρωτεύουσας. Αλλά το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας δεν ήταν καθόλου παρόν στην έναρξη της νέας σεζόν της Χρυσής Μάσκας.

… Σχετικά με τους υποψηφίους - συμμετέχουν επίσης στο φεστιβάλ Golden Mask στη Μόσχα (Φεβρουάριος-Απρίλιος 2018), τα προγράμματα περιοδειών του φεστιβάλ, οι μεταδόσεις των παραστάσεων του στους ρωσικούς κινηματογράφους και στο Διαδίκτυο (και οι δύο μορφές επέκτασης της μάσκας σε όλη τη χώρα θα επεκταθούν την άνοιξη του 2018).

Τα συμβούλια εμπειρογνωμόνων της Golden Mask, «δραματικά» και «μουσικά», ταξίδεψαν σε 173 ρωσικές πόλεις την περασμένη σεζόν και παρακολούθησαν περίπου 800 πρεμιέρες.

ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ

Ο ζωντανός κλασικός Ανατόλι Βασίλιεφ, υποψήφιος με το έργο «Ο γέρος και η θάλασσα», ανακοίνωσε ότι αποσύρει την υποψηφιότητά του από την υποψηφιότητα για τη «Χρυσή Μάσκα». «Επέλεξα τον δρόμο της εξορίας», είπε στην ομιλία του. Και σχετικά με την υποψηφιότητα του Kirill Seberennikov, σημείωσε: Ο Serebrennikov δεν χρειάζεται τη "Μάσκα", αλλά την ελευθερία: "Του άξιζε!"

Άλλοι υποψήφιοι: "Θείος Ιβάν"Και "Τύμπανα μέσα στη νύχτα"Γιούρι Μπουτούσοφ, "Οιδίπους ο βασιλιάς" Rimas Tuminas, "Ιβάνοφ" Timofey Kulyabin, "Ο δράκος" Konstantin Bogomolov, "Κυβερνήτης" Andrey Moguchy, "Δημοκρατία" Alexey Borodin, "Ο άνθρωπος από το Ποντόλσκ" Theater.doc (ένα έργο των Μιχαήλ Ουγκάροφ και Ιγκόρ Σταμ βασισμένο στο έργο του Ντμίτρι Ντανίλοφ - μια ανθρωπολογική μελέτη μιας εργοστασιακής πόλης κοντά στη Μόσχα και της ιδιωτικής ζωής, η οποία δέχεται σε μεγάλη κλίμακα εισβολή από τους μαχητικούς σύγχρονους χρόνους) "Τσουκ και Γκεκ"Θέατρο Alexandrinsky (στο έργο του Mikhail Patlasov, η ιστορία του Gaidar συνδυάζεται με ντοκουμέντα από τη δεκαετία του 1930 και την πραγματικότητα του Γκούλαγκ). Το έργο του Mindaugas Karbauskis βασισμένο στο έργο του Marius Ivaskevicius προτάθηκε σε 7 υποψηφιότητες "Εξορία": ένα χρονικό της μοίρας ενός Λιθουανού μετανάστη στο Λονδίνο, αλλά και μια παραβολή για την τύχη όλων όσοι συνάντησαν την κατάρρευση της ΕΣΣΔ στα 30 τους, έφυγαν ή έμειναν...

Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ, παρά τις τρελές ανατροπές της υπόθεσης «Seventh Studio», προτάθηκε ως υποψήφιος και από τα δύο συμβούλια εμπειρογνωμόνων. Στο δράμα - ως σκηνοθέτης παράστασης στο Gogol Center «Αχμάτοβα. Ένα ποίημα χωρίς ήρωα»(συγγραφέας με την Alla Demidova). Στην όπερα - ως σκηνοθέτης της όπερας Alexandra Manotskova "Τσαάντσκι"βασισμένο στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» (Όπερα Ελικών).

Στις "μουσικές" υποψηφιότητες "Masks" είναι η παγκόσμια (για τον συνθέτη Gleb Sedelnikov - μεταθανάτια) πρεμιέρα της όπερας "Γενέτειρα του Ηλεκτρισμού"βασισμένο σε κείμενα του Andrei Platonov (σκηνοθέτης Mikhail Bychkov, Voronezh Opera and Ballet Theatre), "Επιβάτης" Moses Weinberg (παραγωγή στο Yekaterinburg - το πρώτο στη Ρωσία), "Billy Bud"Και "Manon Lescaut"Θέατρο Μπολσόι, "Κάντος" Teodor Currentzis και ο σκηνοθέτης Semyon Aleksandrovsky από το Perm.

Στις υποψηφιότητες "χορός" - "Κύτταρο"Τζερόμ Ρόμπινς (Θέατρο Μπολσόι), "Σταχτοπούτα"Όπερα Περμ (η δράση του έργου των Alexei Miroshnichenko και Teodor Currentzis μεταφέρθηκε στο 1957), ένα νέο έργο της Tatyana Baganova και οι «Επαρχιακοί Χοροί» της "Παγίδα Imago".

Η πλήρης λίστα των υποψηφίων βρίσκεται στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ. Τις επόμενες εβδομάδες, θα προστεθούν σε αυτό τα παραδοσιακά προγράμματα "Mask Plus" και "Children's Weekend", στη συνέχεια ένα πρόγραμμα μεταδόσεων ταινιών των παραστάσεων "Masks" 2018 σε ρωσικές πόλεις και στον ιστότοπο του φεστιβάλ. Αλλά ήδη από τη λίστα των υποψηφίων είναι σαφές: η "Χρυσή Μάσκα" έχει διατηρήσει την επαγγελματική και πολιτική αξιοπρέπειά της. Και το εύρος του οράματος: οι «αρχαϊστές» και οι «καινοτόμοι» εκπροσωπούνται σε όλες τις κατηγορίες.

Φωτογραφία του Dmitry Dubinsky

Για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, το βραβείο Golden Mask σηκώνει τον σταυρό του. Το 1995 πραγματοποιήθηκε η πρώτη τελετή απονομής βραβείων - τότε ακόμα σε επίπεδο Μόσχας. Κυριολεκτικά μετά από μια σεζόν, το «Mask» έγινε πανελλαδικά και σύντομα μετατράπηκε σε φεστιβάλ, στο πλαίσιο του οποίου υποψήφιες παραστάσεις περιοδεύουν στην πρωτεύουσα, σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό. Το 2019, η Χρυσή Μάσκα θα απονεμηθεί για 25η φορά.

Είναι δύσκολο να είσαι μάσκα

Όπως κάθε διαγωνισμός, η Χρυσή Μάσκα υπάρχει σε ένα ναρκοπέδιο: είναι αδύνατο να διανεμηθούν τα βραβεία με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μείνουν προσβεβλημένοι και δυσαρεστημένοι. Από τη μία πλευρά, ακόμη και μια υποψηφιότητα για το "The Mask" είναι μια αξιοζήλευτη γραμμή σε ένα βιογραφικό. από την άλλη, υπάρχει ακόμα ένα υπόλειμμα από το γεγονός ότι το πολύτιμο πορσελάνινο πρόσωπο δεν πήγε σε εσάς ή το αγαπημένο σας.

Κάποιος μπορεί να βρει λάθος και στο θεσμικό καθεστώς της «Μάσκας», αφού συνιδρυτής και κύρια πηγή χρηματοδότησής της είναι το Υπουργείο Πολιτισμού. Για τους εργαζόμενους στο θέατρο η συνεργασία με το Υπουργείο φαντάζει δύσκολη επιλογή. Ωστόσο, δικαιολογείται: ούτε για χάρη του βραβείου αυτού καθαυτού, αλλά για χάρη της ύπαρξης του φεστιβάλ, που με τα χρόνια εξελίχθηκε σε ένα συγκρότημα εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας. Υποψήφιες παραστάσεις από τις επαρχίες έρχονται στην πρωτεύουσα και πηγαίνουν να πάρουν ένα εισιτήριο για μερικές από αυτές. Οι παραγωγές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ταξιδεύουν στο Ulyanovsk και στο Cherepovets. Γνωρίζονται με το ρωσικό θέατρο στη Λιθουανία και την Εσθονία. Το "Mask" οργανώνει επίσης ταινίες και διαδικτυακές μεταδόσεις παραστάσεων και αν αυτό δεν αποτελεί προηγούμενο για τα θέατρα όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία (υπάρχει το "Μπολσόι Μπαλέτο στον Κινηματογράφο", υπάρχει η τηλεόραση Mariinsky, υπάρχουν προβολές ταινιών της Όπερας του Περμ House), τότε δραματικές παραστάσεις παίζονται τώρα σε απομακρυσμένο κοινό μόνο ως μέρος της Μάσκας.

Η μάθηση είναι ελαφριά

Η «Golden Mask» δραστηριοποιείται ενεργά στην ανάπτυξη της επαγγελματικής κοινότητας εκ των έσω. Από το 2012, υπό την αιγίδα του λειτουργεί εκπαιδευτικό έργο «Ινστιτούτο Θεάτρου». Πρόκειται για ένα σύνολο εκδηλώσεων που στοχεύουν στην ανάπτυξη νέων ειδικών στο θέατρο, στην ανταλλαγή εμπειριών, στην έρευνα του σύγχρονου θεάτρου και στην κατάκτηση των νέων μορφών και πρακτικών του.

Το Ινστιτούτο φιλοξενεί εργαστήρια και συνέδρια για κριτικούς θεάτρου, διευθυντές θεάτρου, θεατρολόγους όλων των κατευθύνσεων - είτε πρόκειται για χορό, σκηνογραφία, θεατρική εκπαίδευση, κουκλοθέατρο κ.λπ. Δεν τίθενται μόνο ζητήματα εντός του καταστήματος, αλλά, για παράδειγμα, το πρόβλημα της ανάπτυξης του κοινού. Συζητούνται θέματα που σχετίζονται με την κοινωνική ευθύνη του θεάτρου: για παράδειγμα, αν πρέπει και μπορεί να αντισταθεί στη βία στην κοινωνία.

Για τα έργα του Ινστιτούτου, το "Mask" προσελκύει όχι μόνο εγχώριους, αλλά και εξέχοντες ξένους επαγγελματίες: για παράδειγμα, το 2018 συμπεριέλαβαν τον Bernard Foccrul, υπεύθυνο του φεστιβάλ στην Aix-en-Provence, και τη Stefanie Karp, πρόεδρο της Τριενάλε του Ρουρ.

Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου «Χρυσή Μάσκα 2018». Ινστιτούτο Θεάτρου. Ημερίδα «Η καλλιτεχνική ιδέα ως επιχειρηματική στρατηγική». Φωτογραφίες από τον Dmitry Dubinsky

Όχι μόνο μάσκα

Η θέση της Χρυσής Μάσκας ως το κύριο θεατρικό βραβείο της χώρας σήμερα είναι ακλόνητη και η κλίμακα των δραστηριοτήτων του φεστιβάλ πρωτοφανής. Αυτός ο συγκεντρωτισμός αναμένεται να αντισταθμιστεί από φυγόκεντρες ροές.

Έτσι, από το 2016, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, διεξάγεται το φεστιβάλ του Συλλόγου Μουσικών Θεάτρων «Βλέποντας Μουσική», παρόμοιο σε μορφή με το μασκοφόρο στο μουσικό του μέρος: θέατρα από τις επαρχίες φέρνουν τις παραγωγές τους στη Μόσχα, και τα θέατρα της Μόσχας δηλώνουν τις παραστάσεις τους ως φεστιβάλ. Δεν απονέμονται βραβεία - είναι απλώς μια παράσταση. Φυσικά, αυτό το φεστιβάλ δεν καταπατά το δραματικό και πειραματικό θέατρο που αγκαλιάζει το «The Mask», αλλά είναι μια κακή αρχή. Προσπαθούν επίσης να θολώσουν την κατάσταση του «The Mask» ως βραβείου: το 2016, καθιερώθηκε το εθνικό βραβείο όπερας «Onegin». Αν και η κλίμακα αυτών των φαινομένων δεν είναι συγκρίσιμη με τη «Χρυσή Μάσκα», οποιοδήποτε από αυτά μπορεί, εάν είναι επιθυμητό, να χρησιμοποιηθεί για να αποσπάσει την προσοχή από αυτήν.

Το πρόβλημα είναι ότι η αντίληψη όλων αυτών των γεγονότων βασίζεται σε αυτό το τελευταίο. Εάν η «Μάσκα» φέρνει επιλεγμένες παραστάσεις, τότε το «Δείτε τη μουσική» φέρνει όποιες παραστάσεις θέλουν να παρουσιάσουν τα συμμετέχοντα θέατρα. Και το χαμηλό επίπεδο των ανταγωνιστών υποτιμά τα επιτεύγματα των ηγετών και μειώνει τις προσδοκίες από αυτούς. Ως αποτέλεσμα, η κλίμακα αυτού που κάνει η Χρυσή Μάσκα δεν γίνεται πλέον επαρκώς αντιληπτή: αυτό είναι μόνο ένα από όλα αυτά τα φεστιβάλ, υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά.

Σιδερένια μάσκα

Όπως και να έχει, η Χρυσή Μάσκα συνεχίζει να υπερασπίζεται τις αξίες της. Στην τελετή απονομής των βραβείων, που πραγματοποιήθηκε στις 15 Απριλίου 2018, όλοι ένωσαν ένα θέμα - την αλληλεγγύη με τους Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum και Yuri Itin. Η διευθύντρια του φεστιβάλ Maria Revyakina, η οποία άνοιξε την τελετή, και ο Pavel Kaplevich, ο οποίος βγήκε για να λάβει το βραβείο για το καλύτερο έργο σκηνοθέτη σε όπερα αντί του Kirill Serebrennikov (ο Κάπλεβιτς παρήγαγε το "Chaadsky" του) και η Ksenia Peretrukhina, η οποία έλαβε ένα ειδικό βραβείο μαζί με τους υπόλοιπους δημιουργούς του έργου «Cantos» και τον Zinovy Margolin, ο οποίος απένειμε βραβεία για το καλύτερο έργο στους καλλιτέχνες.

Ο σχεδιαστής φωτιστικών Stas Svistunovich μίλησε επίσης για την ελευθερία όταν έλαβε ένα βραβείο για το έργο "The Governor" - αυτό συνέβη ακριβώς στη μέση της τελετής και αυτή τη στιγμή δεν ήταν πλέον δυνατό να εξηγηθεί τι είδους ελευθερία σήμαινε. Αλλά οι αναφορές του Serebrennikov και του Malobrodsky προήλθαν ιδιαίτερα καλά από τα χείλη του Roman Romanov, διευθυντή του Ιστορικού Μουσείου Gulag και παραγωγού της παράστασης κουκλοθέατρου "And the Day Lasts Longer than a Century" που ανέβηκε εκεί, και του σκηνοθέτη αυτής της παράστασης, Anton. Καλιπάνοφ. Το «Και περισσότερο από έναν αιώνα...» έγινε το καλύτερο κουκλοθέατρο της σεζόν.

Δράμα/Παράσταση μικρής φόρμας: «Chuk and Gek», Θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη. Οι δημιουργοί του έργου. Φωτογραφίες: Gennady Avramenko

Η Alla Demidova, που έλαβε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε δράμα, ξέσπασε σε έναν κατηγορηματικό μονόλογο στον οποίο συνέδεσε την απώλεια ελευθερίας του Kirill Serebrennikov με την απώλεια επιρροής του θεάτρου στα μυαλά.

«Είμαστε όλοι βέβαιοι ότι αυτή η τρομερή αδικία θα διορθωθεί σύντομα», είπε ο Alexey Bartoshevich, απονέμοντας ένα ειδικό βραβείο στην ομάδα του Gogol Center. Η γενική διευθύντρια του θεάτρου, Anna Shalashova, παραλαμβάνοντας αυτή τη «μάσκα», έκανε μια εγκάρδια ομιλία και τόνισε τη σημασία της εδραίωσης της θεατρικής κοινότητας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η κοινότητα είναι ενωμένη, όπως δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι αβοήθητη. Αυτή η αδυναμία ακούστηκε καλύτερα από όλα στο αίτημα που απευθυνόταν στο πουθενά για την απελευθέρωση του Alexei Malobrodsky, που είπε ο Yuri Butusov όταν έλαβε το βραβείο για το καλύτερο έργο σκηνοθέτη σε ένα δράμα για το έργο "Uncle Vanya" στο θέατρο Lensoveta, και σύμφωνα με τα λόγια του Lev Dodin, ο οποίος σαφώς δεν ελπίζει πλέον σε τίποτα - σκηνοθέτης του καλύτερου δραματικού έργου μεγάλης κλίμακας "Fear, Love, Despair".

Το ψυχαγωγικό μέρος της τελετής, που ανέλαβε η σκηνοθέτις Nina Chusova και ο σκηνογράφος Zinovy Margolin, αντίθετα, ήταν μια ηλίθια χαρούμενη περιγραφή του θεάτρου του μέλλοντος - ένα είδος φουτουριστικής εκπαιδευτικής παράστασης για την ηλικία του δημοτικού σχολείου, σύμφωνα με το Σοβιετική στρατηγική για τη νηπίωση του θεατή. Ήταν δύσκολο να υποψιαστεί κανείς ότι ο Τσούσοβα έκανε απόπειρα ειρωνείας, καθώς το 2018 πάρα πολλοί άνθρωποι ασκούν αισιοδοξία και αγαλλίαση με ή χωρίς λόγο. Αλλά δεν υπήρχε μια χαρούμενη-αισιόδοξη γιορτή: το θέατρο απάντησε με μια θεατρική χειρονομία. Ο Mikhail Patlasov, ο σκηνοθέτης της καλύτερης μικρής δραματικής παράστασης "Chuk and Gek", δεν έσφιξε δυνατά λόγια στο μισό λεπτό που διατέθηκε στους βραβευθέντες, αλλά κάλεσε σε σιωπή και βύθιση στον εαυτό του - αλλά αυτή η σιωπή αποδείχθηκε ότι ήταν όχι τόσο διαλογιστικό όσο πένθιμο.

Τελετή βραβείων Golden Mask 2018 Φωτογράφος Dmitry Dubinsky

Αποσπάσματα για τη "μάσκα"

«...Η απονομή του εθνικού βραβείου θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» χτίστηκε σε μια συνεκτική πλοκή - μπορείτε να την πείτε αστική, πολιτική ή πλοκή ενότητας της θεατρικής κοινότητας» (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

«Οι βασικές «Χρυσές Μάσκες» φέτος πήγαν στους Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum και Yuri Itin» («Vedomosti» στη σελίδα Facebook).

«Το κύριο μοτίβο της τελετής ήταν τα λόγια συμπαράστασης από τους συμμετέχοντες προς τους συναδέλφους τους, οι οποίοι σήμερα είναι κατηγορούμενοι σε ποινική υπόθεση για κλοπή δημοσίου χρήματος και βρίσκονται σε κατ' οίκον περιορισμό». (RIA News).

«Το κύριο θέμα της τελετής απονομής για το 24ο θεατρικό βραβείο Golden Mask, οι νικητές του οποίου ήταν οι Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin και άλλοι, ήταν η υποστήριξη σε όσους εμπλέκονται στην υπόθεση του Seventh Studio». (Interfax).

«Φέτος, η κριτική επιτροπή του μουσικού θεάτρου στο τμήμα «Όπερα» έδειξε όχι μόνο σοφή διπλωματία, αλλά και την ικανότητα να ακούει την εποχή». (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Πολλοί από τους βραβευθέντες θεώρησαν απαραίτητο να ευχαριστήσουν τα μέλη του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του βραβείου - εκείνα που, την προηγούμενη σεζόν, ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα και παρακολούθησαν παραστάσεις, από τις οποίες στη συνέχεια συντάχθηκαν οι μεγάλες και οι μικρές λίστες.

Πρόεδρος: Μαρίνα Γκάικοβιτς- κριτικός μουσικής, επικεφαλής του τμήματος πολιτισμού της Nezavisimaya Gazeta, υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης

Άννα Γκορντέεβα- κριτικός μπαλέτου, συγγραφέας της διαδικτυακής έκδοσης "Lenta.ru", του περιοδικού "Musical Life", "Petersburg Theatre Magazine"

Leila Guchmazova- κριτικός μουσικής και μπαλέτου, συγγραφέας της Rossiyskaya Gazeta

Σεργκέι Κόναεφ- κριτικός θεάτρου, κριτικός μπαλέτου, ειδικός στο αρχείο της Μουσικής Βιβλιοθήκης Θεάτρου Μπολσόι, ανώτερος ερευνητής στο Κρατικό Ινστιτούτο Σπουδών Τέχνης, υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης

Μάγια Κρίλοβα- κριτικός μπαλέτου και μουσικής, αρθρογράφος για διαδικτυακές εκδόσεις "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Musical Seasons", "Γενικός Επιθεωρητής"

Ilya Kukharenko- μουσικοκριτικός

Ντμίτρι Ρενάνσκι- μουσικοκριτικός, συντάκτης της διαδικτυακής έκδοσης «Colta»

Alla Tueva- κριτικός θεάτρου, επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος του θεάτρου της Οπερέτας της Μόσχας

Όλγα Φεντόρτσενκο- κριτικός μπαλέτου, αρθρογράφος στην εφημερίδα Kommersant. Αγία Πετρούπολη», ανώτερος ερευνητής στο Ρωσικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης

Εκτός από τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης, Renansky και Fedorchenko, όλοι οι ειδικοί είναι από τη Μόσχα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, τη σεζόν 2016/17, ο ειδικός μπορούσε ακόμα να συνδεθεί με έναν πιθανό συμμετέχοντα στο βραβείο (το παράδειγμα της Alla Tueva, που είναι στο μουσικό θέατρο): οι ισχύοντες Κανονισμοί για το φεστιβάλ Golden Mask, που υιοθετήθηκαν στις 13 Μαρτίου 2017, ορίζουν ότι θεατρικός κριτικός που έχει σχέση εργασίας με το θέατρο δεν μπορεί να είναι μέλος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων λόγω σύγκρουσης συμφερόντων.

Αυτό που δεν λαμβάνουν υπόψη οι Κανονισμοί και δύσκολα μπορούν να λάβουν υπόψη είναι η προσωπική στάση των ειδικών στο υλικό που καλούνται να αξιολογήσουν. Ακόμη και ένας κριτικός γνωστός για τη μεροληψία του απέναντι σε ένα συγκεκριμένο θέατρο, σκηνοθέτη ή μαέστρο μπορεί να γίνει μέλος του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων Mask.

Αν κοιτάξετε το συμβούλιο ειδικών στο δραματικό θέατρο και το κουκλοθέατρο, που αποτελείται από 12 άτομα, μπορείτε να δείτε ότι υπάρχουν πολύ περισσότεροι άνθρωποι που σχετίζονται με την επαγγελματική θεατρική εκπαίδευση: δεν υπάρχουν καθόλου στη μουσική. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: η μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία δεν περιλαμβάνει μια εις βάθος μελέτη του μουσικού θεάτρου και επομένως δεν επιτρέπει μεταγενέστερο κριτικό στοχασμό πάνω σε αυτό, όπως απαιτείται από τους ειδικούς.

Ποιοι είναι οι κριτές

Οι βραβευθέντες συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να ευχαριστήσουν όσους έκαναν την πιο άχαρη δουλειά στον διαγωνισμό - τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Στην πραγματικότητα: για κάθε υποψηφιότητα, 12 μπορούν να επιλέξουν τρεις, πέντε ή δέκα παραστάσεις ή άτομα από πολλές εκατοντάδες, και στο μουσικό θέατρο υπάρχουν 9 άτομα. Αλλά για να επιλέξετε από αυτά τα τρία έως τα δέκα τον μόνο που θα πρέπει να λάβει ένα πρόσωπο χωρίς μάτια με φτερά, χρειάζεστε τουλάχιστον δεκαπέντε.

Κριτική επιτροπή μουσικού θεάτρου:

Πρόεδρος: Πάβελ Μπουμπέλνικοφ- επικεφαλής μαέστρος του Κρατικού Παιδικού Μουσικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης "Zazerkalye", Αγία Πετρούπολη

Μαρία Αλεξάντροβα- μπαλαρίνα, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα

Αικατερίνα Βασιλέβα- επικεφαλής σκηνοθέτης του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ, επικεφαλής του εργαστηρίου KoOperation, Τσελιάμπινσκ-Μόσχα

Άννα Γκαλαϊντά- κριτικός μπαλέτου, αρχισυντάκτης του λογοτεχνικού και εκδοτικού τμήματος του θεάτρου Μπολσόι, αρθρογράφος στην εφημερίδα Vedomosti, Μόσχα

Μανάνα Γκογκιτίτζε- σολίστ του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης, Αγία Πετρούπολη

Ilya Demutsky- συνθέτης, βραβευμένος με το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Golden Mask», Αγία Πετρούπολη

Σεργκέι Ζεμλιάνσκι- χορογράφος, σκηνοθέτης, Μόσχα

Μιχαήλ Κισλιάροφ- διευθυντής μουσικού θεάτρου, Μόσχα

Evgenia Krivitskaya- κριτικός μουσικής, καθηγητής του Τμήματος Ιστορίας Ξένης Μουσικής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, αρχισυντάκτης του περιοδικού «Musical Life», Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Μόσχα

Γιούρι Μαζίχιν- μουσικός ηθοποιός, παραγωγός του έργου "Open Musical", Μόσχα

Ιρίνα Μουράβιοβα- μουσικολόγος, μουσικοκριτικός, αρθρογράφος της Rossiyskaya Gazeta, Μόσχα

Βιάτσεσλαβ Οκούνεφ- επικεφαλής καλλιτέχνης του θεάτρου Mikhailovsky, σχεδιαστής παραγωγής του θεάτρου Mariinsky, λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Αγία Πετρούπολη

Ναταλία Πετροζίτσκαγια- σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα

Κιρίλ Σιμόνοφ- χορογράφος, καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου του Παιδικού Μουσικού Θεάτρου. N.I. Sats και Μουσικό Θέατρο της Δημοκρατίας της Καρελίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Καρελίας, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- μουσικολόγος, μουσικός κριτικός, αρθρογράφος για την έκδοση Business Online, συγγραφέας της εφημερίδας Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, περιοδικό Musical Life, St. Petersburg Theatre Magazine, Μόσχα

Οι Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze και Yuri Mazikhin είναι οι ίδιοι βραβευθέντες της Χρυσής Μάσκας. Ο Bubelnikov ήταν ήδη επικεφαλής της κριτικής επιτροπής "Mask" το 2010 και ήταν μέλος το 2005 και το 2016.

Για άλλη μια φορά η ζωή επικεντρώνεται γύρω από δύο πρωτεύουσες. Και πάλι, αν κοιτάξουμε το δράμα, βλέπουμε μια εντελώς διαφορετική κάλυψη περιοχών - εμφανίζεται το Αικατερίνμπουργκ, το Βορόνεζ, το Κρασνογιάρσκ, ακόμη και η Έλιστα. Φυσικά, ο αριθμός των μουσικών θεάτρων δεν μπορεί να συγκριθεί με τον αριθμό των δραματικών, αλλά δεν περιορίζονται στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Πρέπει να είναι δύσκολο ακόμη και για τη «Μάσκα», παρά το πανρωσικό της επίπεδο, να υπερβεί έναν ορισμένο κύκλο χειραψιών.

Καλύτερη Παράσταση Όπερας

«Κάντος», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που φέρει το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ (7 υποψηφιότητες, 1 νίκη, ειδικό βραβείο)
«Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα(8 υποψηφιότητες, 2 νίκες)
«Manon Lescaut», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα (6 υποψηφιότητες, ειδικό βραβείο)
"The Passenger", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη (4 υποψηφιότητες, 2 νίκες)
«Homeland of Electricity», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Voronezh (5 υποψηφιότητες)
«Salome», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη (6 υποψηφιότητες)
"Turandot", Θέατρο Όπερας Helikon, Μόσχα (8 υποψηφιότητες)
«Faust», Νέα Όπερα που πήρε το όνομά του. E.V. Kolobova, Μόσχα (7 υποψηφιότητες, 1 νίκη)
«Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα (6 υποψηφιότητες, 1 νίκη)

Σκηνή από την παράσταση "Billy Bad". Φωτογραφία του Damir Yusupov

Σε ένα κύμα αλληλεγγύης, θα ήταν λογικό να δοθεί η Χρυσή Μάσκα στον Chaadsky, σε σκηνοθεσία Kirill Serebrennikov. Αλλά ο νικητής ήταν ο "Billy Budd" - το βαθμονομημένο έργο της διεθνούς ομάδας του εξακολουθεί να είναι αρκετά υψηλότερο από αυτό που μπορεί να κάνει το εγχώριο θέατρο. Ταυτόχρονα, το «Billy Budd» είναι ένα έργο για την έλλειψη ελευθερίας, αγγίζοντας ανοιχτά μια σειρά από θέματα που δεν είναι βολικά για το κατεστημένο: από την κατάχρηση εξουσίας έως τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις.

Αλλά μια καλή λύση για το "The Mask" θα ήταν να απονείμει βραβεία σε δύο παραστάσεις ταυτόχρονα. Αυτό θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα ηχηρό προηγούμενο για τον ίδιο «Τσάαντσκι». Κάποτε, ο "Mask" είχε την ευκαιρία να αρνηθεί να απονείμει βραβείο σε μια ή την άλλη κατηγορία. Ή μπορεί το βραβείο του κεντρικού θεάτρου της χώρας να αντέξει μόνο τσιγκουνιά, αλλά όχι γενναιοδωρία;

Ωστόσο, de facto, απονεμήθηκε και το δεύτερο βραβείο, το οποίο έλαβε - με τη μορφή ειδικού βραβείου της κριτικής επιτροπής - από την όπερα «Cantos»: «για την καλλιτεχνική ακεραιότητα και τη δημιουργία μιας καινοτόμου μορφής μουσικής παράστασης από έναν σύνολο συγγραφέων και ερμηνευτών». Το «Cantos» συναρπάζει πραγματικά με τη φόρμα του: από το πέρασμα από τον σκοτεινό διάδρομο στη σκηνή, που μετατράπηκε σε αμφιθέατρο, στην έξοδο από το θέατρο μέχρι τις φωτιές που καίνε τη νύχτα. Έτσι πρέπει, γιατί μόνο η φόρμα έχει επίδραση στον θεατή σε αυτή την παράσταση.

Καλύτερη ερμηνεία από μαέστρο σε παραγωγή όπερας

Yuri Anisichkin, «Η πατρίδα του ηλεκτρισμού», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Voronezh
Oliver von Dohnanyi, «Ο επιβάτης», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ
Felix Korobov, «Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα
Teodor Currentzis, «Cantos», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Jan Latham-Koenig, Faust, New Opera Theatre. E.V. Kolobova, Μόσχα
William Lacy, «Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Vladimir Fedoseev, «Turandot», Θέατρο Helikon-Opera, Μόσχα
Philip Chizhevsky, «Galileo», Ηλεκτροθέατρο και Πολυτεχνικό Μουσείο Stanislavsky, Μόσχα

Όπερα/Έργο μαέστρου: Oliver von Dohnanyi, The Passenger, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη Φωτογραφίες του Gennady Avramenko

Ο νεοανακαλυφθείς Weinberg συνεχίζει να συγκινεί τα μυαλά - τίποτα άλλο δεν μπορεί να εξηγήσει τη νίκη του Oliver von Dohnanyi επί του αγαπημένου σε όλους Currentzis και επί του William Lacy με την εκπληκτική, λεπτή δουλειά του στο σκορ της Britten. Αν και είναι πιθανό η κριτική επιτροπή να ήθελε με αυτόν τον τρόπο να ενθαρρύνει την ίδια την όπερα «Ο Επιβάτης» με το θέμα της την ελευθερία και την ανελευθερία και την αντίσταση στην καταπίεση.

Καλύτερη δουλειά σκηνοθέτη σε όπερα

Ντμίτρι Μπέρτμαν, «Turandot», Θέατρο Helikon-Opera, Μόσχα
Mikhail Bychkov, «Η πατρίδα του ηλεκτρισμού», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Voronezh
Ekaterina Odegova, Faust, New Opera Theatre. E.V. Kolobova, Μόσχα
David Alden, «Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Kirill Serebrennikov, «Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα
Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Tadeusz Strassberger, «The Passenger», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη

Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ

Σε αυτήν την υποψηφιότητα, η νίκη του Serebrennikov, κατ 'αρχήν, εξισορροπεί το "The Mask", το οποίο ο "Chaadsky" δεν έλαβε για την καλύτερη απόδοση: στην επιτυχία μιας παραγωγής σήμερα, το έργο του σκηνοθέτη είναι καθοριστικό.

Καλύτερος γυναικείος και ανδρικός ρόλος στην όπερα

Μεταξύ των κυριών που διαγωνίστηκαν ήταν η Anna Netrebko (ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη Manon Lescaut του Θεάτρου Μπολσόι) και η σουπερνόβα των Mariinsky Elena Stikhina (ο πρωταγωνιστής στη Salome). Αλλά το «The Mask» δεν πήγε σε εκθαμβωτικές ντίβες σοπράνο που έπαιζαν ρόλους αντικειμενοποιημένων γυναικών, αλλά στη mezzo Nadezhda Babintseva, η οποία στο «The Passenger» έπαιξε τον διφορούμενο ρόλο μιας φύλακα του στρατοπέδου που έχει δύσκολη σχέση με τη συνείδησή της.

Στον διαγωνισμό των ανδρών, τρεις από τους οκτώ σολίστ ήταν από τον Billy Budd, αλλά αν πάρα πολλοί ερμηνευτές από την ίδια παράσταση προταθούν σε μια υποψηφιότητα, τότε κανείς από αυτούς δεν θα λάβει τη Μάσκα. Συνέβη με το “Rodelinda” πέρυσι και με τον “Billy” τώρα. Και αν υπάρχουν μόνο δύο, όπως με το "Faust" από τη Νέα Όπερα, τότε τίποτα ακόμα - έτσι το βραβείο πήγε στον Evgeny Stavinsky, ο οποίος τραγούδησε τον Mephistopheles.

Ο Yusif Eyvazov, ο οποίος τραγούδησε στο "Manon" μαζί με τη σύζυγό του, ήταν επίσης υποψήφιος για το "The Mask". Και παρόλο που και οι δύο έχασαν στις υποψηφιότητές τους, η κριτική επιτροπή έκρινε απαραίτητο να τους απονείμει το «The Mask», δίνοντάς τους ένα ειδικό βραβείο «για ένα μοναδικό δημιουργικό ντουέτο στο θέατρο Μπολσόι «Manon Lescaut». Δηλαδή, μάλιστα, υπήρξαν και δύο νικητές στις υποψηφιότητες για τους καλύτερους ρόλους.

Έτσι, από τα κύρια φαβορί του βραβείου, μόνο το "Turandot" της "Helikon Opera" και το "Birthplace of Electricity" του Voronezh δεν κέρδισαν σε καμία από τις κατηγορίες τους - αλλά το ίδιο το γεγονός ότι η παράσταση του περιφερειακού Φεστιβάλ Platonov στο Voronezh είναι σημαντικό είναι χάρη στο σκηνοθετικό έργο του Mikhail Bychkov και η σκηνογραφία των Nikolai Simonov και Alexey Bychkov προβλήθηκε στη Μόσχα.

Καλύτερη παράσταση μπαλέτου

«Seasons», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη (4 υποψηφιότητες)
«Η δεύτερη λεπτομέρεια», Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα (1 υποψηφιότητα)
«Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. P.I Tchaikovsky, Perm (8 υποψηφιότητες, 3 νίκες)
«The Cage», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα (3 υποψηφιότητες, 1 νίκη)
«Η Ναϊάδα και ο Ψαράς. Σουίτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη (5 υποψηφιότητες)
«The Snow Queen», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη (6 υποψηφιότητες)
«Σουίτα στα Λευκά», Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Κ.Σ.Stanislavsky και Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Μόσχα(3 υποψηφιότητες, 1 νίκη)

Σκηνή από την παράσταση "Suite in White", χορογραφία του Serge Lifar, με το όνομα MAMT. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov

Η απονομή του βραβείου στην αφηρημένη σουίτα με λευκό χιτώνα του Serge Lifar σπάει την αλυσίδα των αποφάσεων πίσω από τις οποίες κάποιος θα ήθελε να δει ένα κρυμμένο πολιτικό νόημα. Ίσως η κριτική επιτροπή νόμιζε ότι η «Σταχτοπούτα» του Μιροσνίτσενκο θυμόταν με πολύ αγάπη τους κανιβαλιστικούς σοβιετικούς χρόνους.

Καλύτερος Σύγχρονος Χορός

“Memoriae”, Project των K. Matulevsky και S. Gaidukova, Μόσχα
«Call of the Beginning (Alif)», Ίδρυμα Πολιτιστικών Πρωτοβουλιών «Δημιουργικό Περιβάλλον» και Θεατρικό έργο «Stone. Σύννεφο. Πουλί», Καζάν
"Imago Trap", Θέατρο "Provincial Dances", Αικατερινούπολη
“Collector”, Dance House “Cannon Dance”, Αγία Πετρούπολη
"Αντικείμενο στην απόσταση", Χορευτική εταιρεία "Vozdukh", Κρασνοντάρ
“Silk”, Θέατρο Σύγχρονου Χορού, Τσελιάμπινσκ
«Essence», Χορευτική εταιρεία «Zonk’a», Αικατερινούπολη

Σκηνή από την παράσταση «Imago Trap». Θέατρο "Επαρχιακοί Χοροί", Αικατερινούπολη

Ο σύγχρονος χορός, που παρουσιάζεται στην υποψηφιότητα, δεν μπορεί να μπει στην πολιτική ατζέντα, ακόμα κι αν το θέλει. Η νίκη του «Imago Trap» είναι η αναγνώριση του αξιοπρεπούς επιπέδου ανάπτυξης του είδους στις περιοχές.

Καλύτερη απόδοση από μαέστρο μπαλέτου

Alexey Bogorad, «Η Ναϊάδα και ο Ψαράς. Σουίτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ
Igor Dronov, «The Cage», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Pavel Klinichev, «The Snow Queen», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη
Felix Korobov, «Suite in White», Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα
Teodor Currentzis, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

Μπαλέτο/Εργασία μαέστρου: Τέοντορ Κουρέντζης, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, Perm Φωτογράφος Dmitry Dubinsky

Δεδομένου ότι ο Τέοντορ Κουρέντζης δεν έλαβε τη «Μάσκα» για την όπερα, αναμένεται να βραβευτεί για το μπαλέτο. Στην ίδια την τελετή, η ομιλία του Currentzis δεν άγγιξε την κύρια γραμμή αλληλεγγύης με όσους εμπλέκονται στην υπόθεση του Seventh Studio, αλλά θυμόμαστε ότι ο Currentzis υποστήριξε επίσημα τον Kirill Serebrennikov μετά τη σύλληψή του, δημοσιεύοντας αντίστοιχη έκκληση στον ιστότοπο της Perm Opera και υπογράφοντας διεθνής αναφορά προς υπεράσπιση του διευθυντή.

Καλύτερο Έργο Χορογράφου

Tatyana Baganova, «Imago Trap», Θέατρο «Provincial Dances», Αικατερινούπολη
Γιούρι Μπουρλάκα, «Η Ναϊάδα και ο Ψαράς. Σουίτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ
Riccardo Buscarini, «Silk», Θέατρο Σύγχρονου Χορού, Τσελιάμπινσκ
Ilya Zhivoy, «The Seasons», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, “Memoriae”, Project των K. Matulevsky and S. Gaidukova, Μόσχα
Alexey Miroshnichenko, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Ksenia Mikheeva, «Συλλεκτική», Σπίτι Χορού «Cannon Dance», Αγία Πετρούπολη
Marcel Nuriev, «Call of the Beginning», Ίδρυμα Πολιτιστικών Πρωτοβουλιών «Δημιουργικό Περιβάλλον» και Θεατρικό έργο «Stone. Σύννεφο. Πουλί», Καζάν
Vyacheslav Samodurov, «The Snow Queen», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Αικατερινούπολη
Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Object in the distance", Χορευτική εταιρεία "Vozdukh", Krasnodar
Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Χορευτική εταιρεία "Zonk'a", Αικατερινούπολη

Εκεί που οι ειδικοί φούσκωσαν τη λίστα, η οποία περιελάμβανε τα πάντα, από μια προσεγμένη ανακατασκευή του Γιούρι Μπουρλάκα μέχρι πειράματα breakdancing με το ταταρικό αλφάβητο του Μαρσέλ Νουρέγιεφ (φαίνεται ότι τελικά δεν είναι συγγενής), η κριτική επιτροπή συμφώνησε στον τυπικό νεοκλασικισμό του Alexei Miroshnichenko. .

Καλύτερος Γυναικείος και Ανδρικός Ρόλος σε Μπαλέτο/Μοντέρνο Χορό

Διαγωνίστηκαν κυρίως καλλιτέχνες από το Perm "Cinderella", το Yekaterinburg "Naiad" και το "The Snow Queen". Οι «Μάσκες» απονεμήθηκαν στην Αναστασία Στάσκεβιτς για το ρόλο του Νέου Κοριτσιού στο μπαλέτο του Τζερόμ Ρόμπινς «The Cage», που ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι, και στον Νουρμπέκ Μπατούλα, τον μοναδικό ερμηνευτή στην παραγωγή Καζάν του Μαρσέλ Νουρέγιεφ «The Call of the Αρχή."

Γενικά, αυτή τη φορά η επίκαιρη ατζέντα αποτυπώθηκε πολύ λιγότερο στον χορό. Ή θα συμβεί τον επόμενο χρόνο, όταν ο "Mask" θα πρέπει να αντιμετωπίσει το "Nureyev" του Serebrennikov.

Φτωχοί συγγενείς: Οπερέτα και Μιούζικαλ

Στο ελαφρύ είδος υπάρχει μια παραδοσιακή έλλειψη ψαριών: το μιούζικαλ δεν ριζώνει στη Ρωσία, για τη ζωή μου. Κάτι λείπει οργανικά και για το κοινό και για τους θεατές. Ως αποτέλεσμα, σε γενικές γραμμές, μόνο δύο παραστάσεις του νεαρού σκηνοθέτη Alexei Frandetti από διαφορετικά μέρη της χώρας ανταγωνίζονται μεταξύ τους: η κλασική οπερέτα Gilbert και Sullivan "The Mikado", που ανέβηκε στο θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Αικατερίνμπουργκ, ενάντια στην κλασική Μιούζικαλ Broadway του Stephen Sondheim «Sweeney Todd» στο θέατρο της Μόσχας στην Ταγκάνκα.

Ως αποτέλεσμα, το "Sweeney Todd" πήρε το "Masks" για καλύτερη ερμηνεία, καλύτερη σκηνοθεσία και καλύτερο ηθοποιό (Petr Markin), το "Mikado" κέρδισε την υποψηφιότητα για την καλύτερη ηθοποιό (Anastasia Ermolaeva) και τα υπόλοιπα δύο βραβεία πήγαν στο "Nameless Star. , που ανέβασε ο Φίλιππος Ραζένκοφ στο Μουσικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ: Ο Αλέξανδρος Νόβικοφ βραβεύτηκε για το καλύτερο έργο ως μαέστρος, η Ευγενία Όγκνεβα για τον καλύτερο δεύτερο ρόλο. Συνολικά, το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων περιέλαβε μόνο πέντε παραστάσεις. Χωρίς «μάσκες» έμειναν «Το άσχημο παπάκι» του θεάτρου Karambol της Αγίας Πετρούπολης και η «Πριγκίπισσα του Τσίρκου» του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Το έργο του συνθέτη στο μουσικό θέατρο: Alexey Syumak, «Cantos», Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, το Βραβείο απονέμεται από τον Λεονίντ Ντεσιάτνικοφ. Φωτογράφος Perm Dmitry Dubinsky

Δεν υπήρξε ποτέ τέτοιο πλήθος συνθετών στην τελετή απονομής των βραβείων Golden Mask: ακόμη και το «The Drillers», «μια σειρά όπερας σε πέντε βραδιές και έξι συνθέτες», προτάθηκε το 2016 για μεμονωμένα επεισόδια – και όχι για όλα.

Είναι δύσκολο να πούμε ότι κάποιο έργο ήταν πιο δυνατό και φωτεινό - μια κορυφαία επιλογή συνθετών συμμετείχε στο έργο Electrotheater, ο Manotskov και ο Vasiliev δούλεψαν επίσης πολύ καλά. Σε γενικές γραμμές, το "The Mask" θα μπορούσε να κάνει μια ξεχωριστή υποψηφιότητα για μουσικές παραστάσεις για παιδιά: αυτό το υποείδος στερείται ορατότητας, γίνεται αντικείμενο σοβαρής κριτικής μόνο όταν μάστορες όπως ο Artem Vasiliev και ο Vyacheslav Samodurov το αναλαμβάνουν - και όμως νέες παιδικές παραστάσεις είναι τακτικά και παντού.

Έχοντας νικήσει τόσο δυνατούς ανταγωνιστές, ο Alexey Syumak έγραψε, αυστηρά, όχι «μια όπερα για χορωδία και σόλο βιολί», όπως τιτλοφορείται το «Cantos», αλλά μάλλον μια καντάτα ή ένα έργο της κατηγορίας «πειράματος». Αλλά σήμερα υπάρχει η άποψη ότι το να ανήκεις στο είδος της όπερας καθιερώνεται από τον ίδιο τον συνθέτη.

Καλύτερη Καλλιτεχνική Παράσταση στο Μουσικό Θέατρο

Etel Ioshpa, «Faust», Νέα Όπερα με το όνομα. E.V. Kolobova, Μόσχα
Monica Pormale, “Salome”, Mariinsky Theatre, Αγία Πετρούπολη
Ksenia Peretrukhina, «Cantos», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Alona Pikalova, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, «Η πατρίδα του ηλεκτρισμού», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Voronezh
Paul Steinberg, «Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street", Θέατρο Taganka, Μόσχα
Alexey Tregubov, «Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα

Το Music Review κάποτε ανέλυσε λεπτομερώς τη σκηνογραφία του Paul Steinberg στο Billy Budd: τίποτα όμορφο, τίποτα άσχημο, τίποτα τυχαίο. Στην πραγματικότητα, το ιδανικό έργο είναι η σκηνική ενσάρκωση του πλωτού Γκουλάγκ. Γενικά, η τάση μεταξύ των υποψηφίων είναι σκηνογραφία με νόημα, πολλών αξιών: αυτό συνέβη στο «Chaadsky», και στο «Manon Lescaut», και στο «Salome» και στο «Turandot».

Καλύτερη Ενδυματολογία σε Μουσικό Θέατρο

Γιούλια Βετρόβα, «Η πατρίδα του ηλεκτρισμού», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Voronezh
Camellia Kuu, “Turandot”, Θέατρο Helikon-Opera, Μόσχα
Lesha Lobanov, «Cantos», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Oleg Molchanov, «Το άσχημο παπάκι», Θέατρο Karambol, Αγία Πετρούπολη
Tatyana Noginova, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Kirill Serebrennikov, «Chaadsky», Helikon-Opera Theatre, Μόσχα
Μαρία Τρεγκούμποβα, «Manon Lescaut», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
Elena Turchaninova, "Nameless Star", Μουσικό Θέατρο, Νοβοσιμπίρσκ
Constance Hoffman, «Billy Budd», Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα

Εδώ θα έδιναν το βραβείο στην Constance Hoffman με τις ρόμπες της φυλακής και τη βράκα ιππασίας του αρχιφύλακα, αλλά η κριτική επιτροπή επέλεξε να επιβραβεύσει το τιτάνιο έργο της Tatyana Noginova, που δημιούργησε ένα καλειδοσκόπιο κοστουμιών για το Perm "Cinderella".

Καλύτερος σχεδιασμός φωτισμού στο μουσικό θέατρο

Semyon Alexandrovsky, «Cantos», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
Konstantin Binkin, «The Seasons», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
Alexander Naumov, «Salome», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
Alexey Khoroshev, «Σταχτοπούτα», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ

Το "Salome" κέρδισε μία από τις πέντε πιθανές υποψηφιότητες του, αλλά αυτό έφερε τον Alexander Naumov στο ίδιο επίπεδο με τον Robert Wilson, ο οποίος έλαβε τη "Mask" για φωτισμό το 2017.

Πείραμα

"Μακριά. Ευρώπης, Φεστιβάλ «Επικράτεια», Μόσχα, και «Ρίμινι Πρωτόκολλο», Γερμανία
«The Returned», YBW Theatre Company, Μόσχα
"Γαλιλαίος. Όπερα για βιολί και επιστήμονα», Ηλεκτροθέατρο και Πολυτεχνικό Μουσείο Stanislavsky, Μόσχα
«Lesosibirsk Loys», Θέατρο «Poisk», Lesosibirsk
«Μουσείο Εισβολής Εξωγήινων», «Θέατρο Αμοιβαίας Δράσης», Μόσχα
“I am Basho”, “Uppsala Circus”, Αγία Πετρούπολη

Διαγωνίστηκαν δύο συναρπαστικές παραστάσεις, μια όπερα πέντε συνθετών, μια παράσταση συνομιλίας, μια παράσταση οριζόντιας εκδρομής και ένα κοινωνικό έργο. Το δημόσιο καλό κέρδισε: η «Μάσκα» απονεμήθηκε στο Τσίρκο της Ουψάλα, που απασχολεί δύσκολους εφήβους και παιδιά με ειδικές ανάγκες.

Τι δράμα

Όπως φαίνεται από την περιγραφή της τελετής «Μάσκες», το δραματικό θέατρο είχε πολλούς νικητές των οποίων η επικαιρότητα ήταν εντυπωσιακή.

Η καλύτερη παράσταση μεγάλης φόρμας ήταν το έργο του Lev Dodin «Fear Love Despair» στο Δραματικό Θέατρο Maly της Αγίας Πετρούπολης, βασισμένο σε κείμενα του Μπρεχτ για την προναζιστική Γερμανία.

Η καλύτερη παράσταση σε μικρή φόρμα είναι το «Chuk and Gek» του Μιχαήλ Πατλάσοφ στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι, αφιερωμένο στα καταστολή του 1937.

Το «The Mask» για την καλύτερη ηθοποιό πήγε στην Alla Demidova για τη δουλειά της στο έργο του Serebrennikov «Akhmatova. Ένα ποίημα χωρίς ήρωα» στο Κέντρο Γκόγκολ.

Για το καλύτερο έργο ενός σχεδιαστή φωτισμού, το βραβείο δόθηκε στον Stas Svistunovich για το «The Governor» του Andrei Moguchy στο BDT: η παράσταση είναι αφιερωμένη στη σχέση της εξουσίας με τον εαυτό της, αλλά δύναμη που δεν έχει χάσει το φόβο και τη συνείδηση. είναι ένας καθρέφτης στον οποίο δεν θα κοιτάξει η σημερινή κυβέρνηση.

Το καλύτερο έργο του θεατρικού συγγραφέα έγινε από τον Ντμίτρι Ντανίλοφ στο έργο Theater.doc "The Man from Podolsk". Αυτό είναι ένα ουτοπικό έργο για καλούς αστυνομικούς, αλλά το Teatr.doc, που βρίσκεται σε κατάσταση πολιορκίας, έχει να αντιμετωπίσει εντελώς διαφορετικούς αστυνομικούς.

Από τα δύο ειδικά βραβεία της κριτικής επιτροπής στο δράμα, μια από τις διατυπώσεις απλοποιήθηκε: στο Θέατρο Νέων Θεατών του Khabarovsk - «για μια λεπτή και σκηνικά εκφραστική ανάγνωση της ιστορίας του Λέοντος Τολστόι «Παιδική ηλικία» μέσω ενός ολοκληρωμένου υποκριτικού συνόλου». αλλά με τη βοήθεια του δεύτερου, η κριτική επιτροπή δήλωσε αυτό που ήθελε: στην ομάδα του θεάτρου Gogol Center υπό την ηγεσία του Kirill Serebrennikov - «για τη δημιουργία ενός χώρου δημιουργικής ελευθερίας και τολμηρές αναζητήσεις για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας».