Το 1974, ο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Για ενάμιση μήνα, οι Σοβιετικοί πολίτες πολιορκούσαν τις προσεγγίσεις στο Μουσείο Πούσκιν, στεκόμενοι στην ουρά για οκτώ ώρες για να συλλογιστούν το μυστηριώδες χαμόγελο της Μόνα Λίζα για 10-15 δευτερόλεπτα. Από τα κράτη της Βαλτικής, από τις δημοκρατίες της Ένωσης και άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ, άνθρωποι ήρθαν ειδικά στη Μόσχα για να δουν το αριστούργημα του Λεονάρντο.
Την ίδια χρονιά γυρίστηκε μια δεκάλεπτη ταινία «Συνάντηση με τη Μόνα Λίζα» σε σκηνοθεσία Τζέμα Φιρσοβά. Σεναριογράφος: V. Gorokhov. Οπερατέρ – V. Mikosha. Η ταινία έδειχνε τη Μόσχα, μια τεράστια ουρά στο Μουσείο Πούσκιν και πρόσωπα. Τα πρόσωπα των ανθρώπων που ήρθαν να δουν τη Μόνα Λίζα, προσπαθώντας να ξετυλίξουν το μυστηριώδες χαμόγελό της.
Όλοι έβλεπαν κάτι διαφορετικό σε αυτήν. Τι περιέχει όμως στην πραγματικότητα το χαμόγελό της; Τι έβαλε ο καλλιτέχνης σε αυτό;
– Όσο για τη διάσημη «Μόνα Λίζα», τα οξυδερκή μάτια των κριτικών τέχνης βλέπουν εδώ και καιρό σε αυτό το πορτρέτο καθαρά κλασικό, δηλ. Αναγεννησιακά χαρακτηριστικά - σαφήνεια του περιγράμματος, απτή ευελιξία των γραμμών, γλυπτικές εναλλαγές της διάθεσης μέσα στη φυσιογνωμία και την αρμονία ενός αντιφατικού πορτρέτου που καλεί σε απροσδιόριστη απόσταση. Με ένα ημι-φανταστικό τοπίο και αμυδρά γαλαζοπράσινα βουνά, με μια στριφογυριστή ερμηνεία του τοπίου. Αυτή είναι η Αναγέννηση.
Ωστόσο, το περίφημο χαμόγελο της Τζοκόντα δύσκολα ερμηνεύεται με αναζωογονητικό τρόπο. Κάτι που έφερε στη ζωή έναν τόσο απίστευτο αριθμό διαφορετικών αναλύσεων, συχνά πολύ παράλογων. Είναι καλό να μιλάνε απλώς για την έλξη αυτού του χαμόγελου.
Άλλωστε, δεν μένει παρά να κοιτάξει κανείς προσεκτικά τα μάτια της Τζοκόντα και μπορεί εύκολα να παρατηρήσει ότι, στην πραγματικότητα, δεν χαμογελάει καθόλου. Αυτό δεν είναι ένα χαμόγελο, αλλά ένα αρπακτικό πρόσωπο με ψυχρά μάτια και με ξεκάθαρη γνώση της αδυναμίας του θύματος που θέλει να κυριαρχήσει η Τζοκόντα και στο οποίο, εκτός από αδυναμία, υπολογίζει και στην αδυναμία μπροστά στο κακό συναίσθημα που την έχει καταλάβει.
Δύσκολα μπορεί κανείς να βρει την κορυφή της Αναγέννησης σε αυτό. Το ασήμαντο, αλλά παρόλα αυτά δαιμονικό χαμόγελο κάνει αυτή την εικόνα πολύ πέρα από την Αναγέννηση, αν και ακόμη και εδώ ο γενικός αναγεννησιακός προσωπικός-υλικός προσανατολισμός παραμένει ακλόνητος.
– Σχετικά με αυτή τη θρησκευτική ή, καλύτερα να πούμε, ψευδοθρησκευτική αισθητική του Leonardo, ένα ακόμη εκπληκτικό στοιχείο μπορεί να αναφερθεί από τα υλικά του Leonardo.
Αποδεικνύεται ότι αυτή η ιδιοφυΐα της Υψηλής Αναγέννησης, που υποτίθεται ότι μετανόησε πριν από το θάνατό του για τη συνεχή προσβολή του τόσο στον Θεό όσο και στον άνθρωπο, εναποθέτησε όλες τις ελπίδες του στον άλλο κόσμο. Μόνο στη δίψα κάθε ανθρώπου για εξαφάνιση κάθε ψυχής από το σώμα του. Και στη διάλυση και διάσπαση του ανθρώπου στα συστατικά και διακριτά του στοιχεία μεταξύ τους.
Μεταξύ των εγγραφών στα ημερολόγια του Λεονάρντο είναι ενδιαφέροντα τα ακόλουθα:
– Φαίνεται ότι είμαι προορισμένος να ζωγραφίσω έναν χαρταετό με ακρίβεια, αφού μια από τις πρώτες παιδικές μου αναμνήσεις είναι πώς ονειρεύτηκα, στην κούνια, ότι ένας χαρταετός μου άνοιξε το στόμα με την ουρά του και με χτύπησε με αυτόν στο εσωτερικό των χειλιών μου πολλές φορές.
Ο V.N. Lazarev γράφει:
– Συνεχώς σε επαφή με τυράννους, βασιλιάδες και άρχοντες, παρατηρώντας την κυνική τους στάση απέναντι στους ανθρώπους, την αχαλίνωτη αναζήτηση ευχαρίστησης, την πλήρη αδιαφορία τους για τα κοινωνικά προβλήματα, ο Λεονάρντο ήταν εμποτισμένος με πικρία και σκεπτικισμό και εξέφραζε αυτά τα συναισθήματα με κρυφές σημειώσεις.
Ο Vasari γράφει ότι η ιδιότροπη έρευνα του Λεονάρντο τον οδήγησε στη φυσική φιλοσοφία, στη μελέτη των ιδιοτήτων των φυτών, στην προσεκτική παρατήρηση της κίνησης των ουράνιων σωμάτων, της σεληνιακής τροχιάς και της επανάστασης του ήλιου. Και διαμόρφωσε μια τέτοια αιρετική διδασκαλία στο μυαλό του που δεν εξαρτιόταν πλέον από καμία θρησκεία, θέλοντας να είναι περισσότερο φιλόσοφος παρά χριστιανός.
Η φήμη του πίνακα
Παρά το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, η φήμη της αργότερα έσβησε. Ο πίνακας δεν έμεινε ιδιαίτερα στη μνήμη μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν καλλιτέχνες κοντά στο Συμβολιστικό κίνημα άρχισαν να τον επαινούν, συνδέοντάς τον με τις ιδέες τους για το γυναικείο μυστικισμό. Ο κριτικός Walter Pater εξέφρασε την άποψή του στο δοκίμιό του για τον da Vinci το 1867, περιγράφοντας τη φιγούρα στον πίνακα ως ένα είδος μυθικής ενσάρκωσης της αιώνιας θηλυκότητας, η οποία είναι «παλαιότερη από τους βράχους ανάμεσα στους οποίους κάθεται» και που «έχει πεθάνει πολλές φορές. και έμαθε τα μυστικά της μετά θάνατον ζωής." .
Η περαιτέρω άνοδος της φήμης του πίνακα συνδέθηκε με τη μυστηριώδη εξαφάνισή του στις αρχές του 20ου αιώνα και την ευτυχισμένη επιστροφή του στο μουσείο αρκετά χρόνια αργότερα, χάρη στην οποία δεν έφυγε ποτέ από τις σελίδες των εφημερίδων.
Ένας σύγχρονος της περιπέτειάς της, ο κριτικός Abram Efros έγραψε: «... ο φύλακας του μουσείου, που τώρα δεν αφήνει ούτε βήμα από τον πίνακα, από την επιστροφή του στο Λούβρο μετά την απαγωγή το 1911, δεν φυλάει ούτε ένα πορτρέτο της Francesca Η σύζυγος του del Giocondo, αλλά μια εικόνα ενός πλάσματος μισού ανθρώπου, μισού φιδιού, είτε χαμογελαστού είτε σκυθρωπού, που κυριαρχεί στον κρύο, γυμνό, βραχώδη χώρο που απλώνεται πίσω του».
Η Μόνα Λίζα είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη σήμερα. Η ηχηρή του φήμη συνδέεται όχι μόνο με τα υψηλά καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά και με την ατμόσφαιρα μυστηρίου που περιβάλλει αυτό το έργο.
Όλοι γνωρίζουν τι άλυτο γρίφο ζητάει η Μόνα Λίζα για τους θαυμαστές της που συνωστίζονται μπροστά στην εικόνα της εδώ και σχεδόν τετρακόσια χρόνια. Ποτέ άλλοτε ένας καλλιτέχνης δεν εξέφρασε την ουσία της θηλυκότητας (παραθέτω γραμμές γραμμένες από έναν σοφιστικέ συγγραφέα που κρύβεται πίσω από το ψευδώνυμο του Pierre Corlet): «Τρυφερότητα και κτηνωδία, σεμνότητα και κρυφή ηδονία, το μεγάλο μυστικό της καρδιάς που περιορίζει τον εαυτό της, ο συλλογισμός μυαλό, μια προσωπικότητα κλειστή στον εαυτό της, που εγκαταλείπει τους άλλους μπορεί μόνο να συλλογιστεί τη λάμψη της».
Ένα από τα μυστήρια σχετίζεται με τη βαθιά στοργή που ένιωθε ο συγγραφέας για αυτό το έργο. Δόθηκαν διάφορες εξηγήσεις, για παράδειγμα, μια ρομαντική: ο Λεονάρντο ερωτεύτηκε τη Μόνα Λίζα και καθυστέρησε εσκεμμένα τη δουλειά για να μείνει περισσότερο μαζί της, και εκείνη τον πείραξε με το μυστηριώδες χαμόγελό της και τον έφερε στις μεγαλύτερες δημιουργικές εκστάσεις. Αυτή η εκδοχή θεωρείται απλώς εικασία. Ο Dzhivelegov πιστεύει ότι αυτή η προσκόλληση οφείλεται στο γεγονός ότι βρήκε σε αυτήν το σημείο εφαρμογής για πολλές από τις δημιουργικές του αναζητήσεις.
Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ένα από τα πιο διάσημα μυστήρια του πίνακα. Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα τόσο του ίδιου του πλοιάρχου όσο και των Leonardesques, αλλά ήταν στη Μόνα Λίζα που έφτασε στην τελειότητά της.
Ο Grashchenkov γράφει: «Η ατελείωτη ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και επιθυμιών, των αντίθετων παθών και σκέψεων, που εξομαλύνονται και συγχωνεύονται, αντηχεί στην αρμονικά απαθή εμφάνιση της Τζοκόντα μόνο με την αβεβαιότητα του χαμόγελου της, που μόλις αναδύεται και εξαφανίζεται. Αυτή η χωρίς νόημα φευγαλέα κίνηση των γωνιών του στόματός της, σαν μια μακρινή ηχώ συγχωνευμένη σε έναν ήχο, μας φέρνει από την απεριόριστη απόσταση την πολύχρωμη πολυφωνία της πνευματικής ζωής ενός ανθρώπου».
Ο κριτικός τέχνης Rotenberg πιστεύει ότι «υπάρχουν λίγα πορτρέτα σε όλη την παγκόσμια τέχνη που είναι ισάξια με τη Μόνα Λίζα όσον αφορά τη δύναμη έκφρασης της ανθρώπινης προσωπικότητας, που ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της διανόησης. Είναι η εξαιρετική πνευματική φόρτιση του πορτρέτου του Λεονάρντο που το διακρίνει από τις εικόνες πορτρέτου του Κουαττροτσέντο. Αυτό το χαρακτηριστικό του γίνεται αντιληπτό ακόμη πιο έντονα γιατί σχετίζεται με ένα γυναικείο πορτρέτο, στο οποίο ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως με έναν εντελώς διαφορετικό, κατεξοχήν λυρικό, παραστατικό τόνο. Η αίσθηση δύναμης που πηγάζει από τη «Μόνα Λίζα» είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικής ψυχραιμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας, η πνευματική αρμονία ενός ατόμου που βασίζεται στη συνείδηση της δικής του σημασίας. Και το ίδιο το χαμόγελό της δεν εκφράζει καθόλου ανωτερότητα ή περιφρόνηση. γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα της ήρεμης αυτοπεποίθησης και του πλήρους αυτοελέγχου».
Ο Boris Vipper επισημαίνει ότι η προαναφερθείσα έλλειψη φρυδιών και ξυρισμένου μετώπου ίσως άθελά της ενισχύει το περίεργο μυστήριο στην έκφραση του προσώπου της. Γράφει περαιτέρω για τη δύναμη του πίνακα: «Αν αναρωτηθούμε ποια είναι η μεγάλη ελκυστική δύναμη της Μόνα Λίζα, το πραγματικά ασύγκριτο υπνωτικό της αποτέλεσμα, τότε μπορεί να υπάρχει μόνο μία απάντηση - στην πνευματικότητά της. Οι πιο έξυπνες και οι πιο αντίθετες ερμηνείες δόθηκαν στο χαμόγελο της «La Gioconda». Ήθελαν να διαβάσουν περηφάνια και τρυφερότητα, αισθησιασμό και φιλαρέσκεια, σκληρότητα και σεμνότητα. Το λάθος ήταν, πρώτον, στο γεγονός ότι αναζητούσαν με κάθε κόστος ατομικές, υποκειμενικές πνευματικές ιδιότητες στην εικόνα της Μόνα Λίζα, ενώ δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Λεονάρντο προσπαθούσε για τυπική πνευματικότητα. Δεύτερον, και αυτό είναι ίσως ακόμη πιο σημαντικό, προσπάθησαν να αποδώσουν συναισθηματικό περιεχόμενο στην πνευματικότητα της Μόνα Λίζα, ενώ στην πραγματικότητα έχει πνευματικές ρίζες. Το θαύμα της Μόνα Λίζα έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι σκέφτεται. ότι, στεκόμενοι μπροστά σε έναν κιτρινισμένο, ραγισμένο πίνακα, αισθανόμαστε ακαταμάχητα την παρουσία ενός όντος προικισμένου με ευφυΐα, ενός όντος με το οποίο μπορούμε να μιλήσουμε και από το οποίο μπορούμε να περιμένουμε απάντηση».
Ο Λάζαρεφ το ανέλυσε ως επιστήμονας τέχνης: «Αυτό το χαμόγελο δεν είναι τόσο ένα ατομικό χαρακτηριστικό της Μόνα Λίζα, αλλά μια τυπική φόρμουλα ψυχολογικής αναζωογόνησης, μια φόρμουλα που διατρέχει όλες τις νεανικές εικόνες του Λεονάρντο σαν κόκκινη κλωστή, μια φόρμουλα που μετατράπηκε αργότερα. , στα χέρια των μαθητών και των οπαδών του, σε παραδοσιακή σφραγίδα. Όπως και οι αναλογίες των μορφών του Leonard, είναι χτισμένο στις καλύτερες μαθηματικές μετρήσεις, με αυστηρή συνεκτίμηση των εκφραστικών τιμών των επιμέρους τμημάτων του προσώπου. Και παρ' όλα αυτά, αυτό το χαμόγελο είναι απολύτως φυσικό, και αυτή ακριβώς είναι η δύναμη της γοητείας του. Αφαιρεί κάθε τι σκληρό, τεταμένο και παγωμένο από το πρόσωπο, το μετατρέπει σε έναν καθρέφτη αόριστων πνευματικών εμπειριών.
Η ανάλυσή της τράβηξε την προσοχή όχι μόνο ιστορικών τέχνης, αλλά και ψυχολόγων. Ο Σίγκμουντ Φρόιντ γράφει: «Όποιος φαντάζεται τους πίνακες του Λεονάρντο θυμίζει ένα παράξενο, σαγηνευτικό και μυστηριώδες χαμόγελο που κρύβεται στα χείλη των γυναικείων εικόνων του. Το χαμόγελο παγωμένο στα επιμήκη, τρέμουλα χείλη του έγινε χαρακτηριστικό και αποκαλείται πιο συχνά «Λεονάρντιαν». Στην ιδιαίτερα όμορφη εμφάνιση της Φλωρεντινής Mona Lisa del Gioconda, αιχμαλωτίζει περισσότερο και βυθίζει τον θεατή σε σύγχυση. Αυτό το χαμόγελο απαιτούσε μία ερμηνεία, αλλά βρήκε ποικίλες ερμηνείες, καμία από τις οποίες δεν ικανοποιούσε. Η εικασία ότι δύο διαφορετικά στοιχεία συνδυάστηκαν στο χαμόγελο της Μόνα Λίζα γεννήθηκε σε πολλούς κριτικούς. Ως εκ τούτου, στην έκφραση του προσώπου της όμορφης Φλωρεντινής, είδαν την πιο τέλεια εικόνα του ανταγωνισμού που διέπει την ερωτική ζωή μιας γυναίκας, την εγκράτεια και την αποπλάνηση, τη θυσιαστική τρυφερότητα και τον απερίσκεπτα απαιτητικό αισθησιασμό που απορροφά έναν άντρα ως κάτι ξένο. Ο Λεονάρντο, στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα, κατάφερε να αναπαράγει το διπλό νόημα του χαμόγελου της, την υπόσχεση για απέραντη τρυφερότητα και δυσοίωνη απειλή».
Ο θεατής γοητεύεται ιδιαίτερα από τη δαιμονική γοητεία αυτού του χαμόγελου. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έχουν γράψει για αυτή τη γυναίκα, που μοιάζει να χαμογελά σαγηνευτικά ή παγωμένη, κοιτώντας ψυχρά και άψυχα στο κενό, και κανείς δεν ξετύλιξε το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Όλα, ακόμα και το τοπίο, είναι μυστηριώδη, σαν όνειρο, τρέμουλο, σαν μια προκαταιγίδα ομίχλη αισθησιασμού (Μούτερ).
Ο φιλόσοφος A.F. Losev γράφει έντονα αρνητικά γι 'αυτήν: ... "Mona Lisa" με το "δαιμονικό χαμόγελό" της. «Σε τελική ανάλυση, δεν χρειάζεται παρά να κοιτάξει κανείς προσεκτικά τα μάτια της Τζοκόντα και μπορεί εύκολα να παρατηρήσει ότι στην πραγματικότητα δεν χαμογελάει καθόλου. Αυτό δεν είναι ένα χαμόγελο, αλλά ένα αρπακτικό πρόσωπο με ψυχρά μάτια και μια ξεκάθαρη γνώση της ανημπόριας του θύματος που θέλει να καταλάβει η Τζοκόντα και στο οποίο, εκτός από αδυναμία, βασίζεται και στην αδυναμία απέναντι στο κακό. αίσθηση ότι την κυρίευσε».
Διάσημος "La Gioconda"βουρτσισμένο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη πορτρέτα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Όλα εδώ είναι ένα μυστήριο: η προέλευση του πίνακα, η ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται, η ανεξήγητη μεταβλητότητα του προσώπου της. Έχει παρατηρηθεί ότι, ανάλογα με τον φωτισμό και τη γωνία θέασης, εκφράζει εντελώς διαφορετικές διαθέσεις - από την παραμικρή ένδειξη χαμόγελου έως ένα αγενές χαμόγελο. Εκατοντάδες βιβλία, χιλιάδες άρθρα, ταινίες, παραστάσεις είναι αφιερωμένες σε αυτόν τον πίνακα διαστάσεων 77x53 cm... Το μυστήριο όμως παραμένει. Ένα μυστικό που το όνομά του είναι χαμόγελο.
Ποιος είναι ποιος
«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο Τζιοκόντο και, αφού δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Καθώς ζωγράφιζε το πορτρέτο, κρατούσε ανθρώπους που έπαιζαν λύρα ή τραγουδούσαν, και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί που αφαιρούσαν τη μελαγχολία από πάνω της και διατηρούσαν ευθυμία. Γι' αυτό το χαμόγελό της είναι τόσο ευχάριστο».
Αυτή είναι η μόνη απόδειξη για το πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας ανήκει στον σύγχρονο του ντα Βίντσι, τον καλλιτέχνη και συγγραφέα Τζόρτζιο Βαζάρι (αν και ήταν μόλις οκτώ ετών όταν πέθανε ο Λεονάρντο). Με βάση τα λόγια του, εδώ και αρκετούς αιώνες, το γυναικείο πορτρέτο, πάνω στο οποίο δούλεψε ο πλοίαρχος το 1503-1506, θεωρείται εικόνα της 25χρονης Λίζας, συζύγου του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Αυτό έγραψε ο Vasari - και όλοι το πίστεψαν. Αλλά πιθανότατα, αυτό είναι ένα λάθος, και υπάρχει μια άλλη γυναίκα στο πορτρέτο.
Υπάρχουν πολλά στοιχεία: πρώτον, η κόμμωση είναι το πένθιμο πέπλο μιας χήρας (εν τω μεταξύ, ο Francesco del Giocondo έζησε μια μακρά ζωή) και δεύτερον, αν υπήρχε πελάτης, γιατί δεν του έδωσε ο Λεονάρντο το έργο;
Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης κράτησε τον πίνακα στην κατοχή του και το 1516, φεύγοντας από την Ιταλία, τον μετέφερε στη Γαλλία, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', πλήρωσε για αυτόν 4.000 χρυσά φλουριά το 1517 - φανταστικά χρήματα εκείνη την εποχή. Ωστόσο, δεν πήρε ούτε το "La Gioconda". Ο καλλιτέχνης δεν αποχωρίστηκε το πορτρέτο μέχρι το θάνατό του.
Το 1925, οι ιστορικοί τέχνης πρότειναν ότι το μισό απεικονίζει τη Δούκισσα Constance d'Avalos - τη χήρα του Federico del Balzo, της ερωμένης του Giuliano Medici (αδελφός του Πάπα Leo X Η βάση για την υπόθεση ήταν ένα σονέτο του ποιητή Eneo Irpino). που αναφέρει το πορτρέτο της από τον Λεονάρντο.
Το 1957, ο Ιταλός Carlo Pedretti πρότεινε μια διαφορετική εκδοχή: στην πραγματικότητα, αυτή είναι η Pacifica Brandano, μια άλλη ερωμένη του Giuliano Medici. Η Pacifica, η χήρα ενός Ισπανού ευγενή, είχε μια ευγενική και εύθυμη διάθεση, ήταν καλά μορφωμένη και μπορούσε να κοσμήσει κάθε παρέα. Δεν είναι περίεργο που ένας τόσο χαρούμενος άνθρωπος όπως ο Τζουλιάνο έγινε κοντά της, χάρη στον οποίο γεννήθηκε ο γιος τους Ippolito.
Στο παπικό παλάτι, ο Λεονάρντο είχε ένα εργαστήριο με κινητά τραπέζια και το διάχυτο φως που τόσο αγαπούσε. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε αργά, περιγράφοντας προσεκτικά τις λεπτομέρειες, ειδικά το πρόσωπο και τα μάτια. Η Pacifica (αν είναι αυτή) βγήκε σαν ζωντανή στην εικόνα. Οι θεατές έμειναν έκπληκτοι και συχνά τρόμαζαν: τους φαινόταν ότι αντί για τη γυναίκα της εικόνας, ένα τέρας, κάποιο είδος σειρήνας θάλασσας, ετοιμαζόταν να εμφανιστεί. Ακόμα και το τοπίο πίσω της περιείχε κάτι μυστήριο.
Το διάσημο χαμόγελο δεν συνδέθηκε σε καμία περίπτωση με την ιδέα της δικαιοσύνης. Μάλλον, υπήρχε κάτι στη σφαίρα της μαγείας εδώ. Είναι αυτό το μυστηριώδες χαμόγελο που σταματά, ξυπνά, συναρπάζει και καλεί τον θεατή, σαν να τον αναγκάζει να μπει σε μια τηλεπαθητική σύνδεση.
Ιδιοφυΐα της Αναγέννησης
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης διεύρυναν στο μέγιστο τους φιλοσοφικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες της δημιουργικότητας. Ο άνθρωπος έχει μπει σε ανταγωνισμό με τον Θεό, τον μιμείται, διακατέχεται από μεγάλη επιθυμία για δημιουργία. Αιχμαλωτίζεται από τον πραγματικό κόσμο από τον οποίο ο Μεσαίωνας απομακρύνθηκε για χάρη του πνευματικού κόσμου.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέμνει πτώματα. Ονειρευόταν να καταλάβει τη φύση μαθαίνοντας να αλλάζει την κατεύθυνση των ποταμών και να αποστραγγίζει τους βάλτους, ήθελε να κλέψει την τέχνη της πτήσης από τα πουλιά. Η ζωγραφική ήταν για εκείνον ένα πειραματικό εργαστήριο, όπου αναζητούσε συνεχώς νέα και νέα εκφραστικά μέσα. Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη του επέτρεψε να δει την αληθινή ουσία της φύσης πίσω από τη ζωντανή σωματικότητα των μορφών. Και εδώ δεν μπορούμε παρά να πούμε για το αγαπημένο λεπτό chiaroscuro (sfumato) του πλοιάρχου, το οποίο για αυτόν ήταν ένα είδος φωτοστέφανου που αντικατέστησε το μεσαιωνικό φωτοστέφανο: αυτό είναι εξίσου θεανθρώπινο και φυσικό μυστήριο.
Οι λεπτομέρειες του προσώπου της Μόνα Λίζα δείχνουν την τεχνική sfumato, ειδικά τις σκιές κοντά στα μάτια
Η τεχνική sfumato κατέστησε δυνατή την αναζωογόνηση τοπίων και εκπληκτικά διακριτικά τη μεταφορά των συναισθημάτων στα πρόσωπα σε όλη τη μεταβλητότητα και την πολυπλοκότητά του.
Sfumato(Ιταλικό sfumato - σκιασμένο, κυριολεκτικά - εξαφανίζεται σαν καπνός) - στη ζωγραφική, απαλύνοντας τα περιγράμματα των μορφών και των αντικειμένων, που σας επιτρέπει να μεταφέρετε τον αέρα που τα περιβάλλει. Η τεχνική sfumato αναπτύχθηκε από τον Leonardo da Vinci στη θεωρία και την καλλιτεχνική πράξη.
Αυτό που δεν εφηύρε ο Λεονάρντο, ελπίζοντας να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του! Ο πλοίαρχος ανακατεύει ακούραστα διάφορες ουσίες, προσπαθώντας να αποκτήσει αιώνια χρώματα. Το πινέλο του είναι τόσο ελαφρύ, τόσο διαφανές που στον 20ο αιώνα ακόμη και η ανάλυση με ακτίνες Χ δεν αποκάλυπτε ίχνη της πρόσκρουσής του, αφού έκανε μερικές πινελιές, αφήνει τον πίνακα στην άκρη για να τον αφήσει να στεγνώσει.
Το μάτι του διακρίνει τις παραμικρές αποχρώσεις: λάμψη του ήλιου και σκιές ορισμένων αντικειμένων σε άλλα, μια σκιά στο πεζοδρόμιο και μια σκιά θλίψης ή ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του. Οι γενικοί νόμοι του σχεδίου και της προοπτικής κατασκευής υποδηλώνουν μόνο το μονοπάτι. Οι δικές μας αναζητήσεις αποκαλύπτουν ότι το φως έχει την ικανότητα να λυγίζει και να ισιώνει τις γραμμές: «Η βύθιση αντικειμένων σε περιβάλλον φωτός-αέρα σημαίνει, στην ουσία, βύθισή τους στο άπειρο».
Το πορτρέτο της Τζοκόντα είναι ένα γνήσιο μανιφέστο του μεγάλου καλλιτέχνη. Οι επίπονες προσπάθειες μιας ιδιοφυΐας έχουν καταβληθεί. Ενσαρκώνει το ίδιο το πνεύμα της Αναγέννησης.
Μέσα στους αιώνες σε μια αύρα μυστηρίου
Το όνομά της ήταν Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ίσως Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ποιος ξέρει;
Η ασάφεια της προέλευσής του συνέβαλε μόνο στη φήμη του. Πέρασε μέσα στους αιώνες μέσα στη λάμψη του μυστηρίου της. Για πολλά χρόνια, το πορτρέτο μιας «κυρίας της αυλής με διάφανο πέπλο» ήταν μια διακόσμηση των βασιλικών συλλογών. Εθεάθη είτε στην κρεβατοκάμαρα της Μαντάμ ντε Μαιντενόν είτε στις αίθουσες του Ναπολέοντα στο Tuileries. Ο Λουδοβίκος XIII, που χαζογελούσε ως παιδί στη Μεγάλη Πινακοθήκη όπου ήταν κρεμασμένος, αρνήθηκε να το δώσει στον Δούκα του Μπάκιγχαμ, λέγοντας: «Είναι αδύνατο να αποχωριστείς έναν πίνακα που θεωρείται ο καλύτερος στον κόσμο». Παντού -τόσο στα κάστρα όσο και στα σπίτια της πόλης- προσπάθησαν να «μάθουν» στις κόρες τους το περίφημο χαμόγελο.
Έτσι μια όμορφη εικόνα μετατράπηκε σε μοντέρνο γραμματόσημο. Η δημοτικότητα του πίνακα ήταν πάντα υψηλή μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών (είναι γνωστά περισσότερα από 200 αντίγραφα της La Gioconda). Γέννησε ένα ολόκληρο σχολείο, ενέπνευσε δασκάλους όπως ο Raphael, ο Ingres, ο David, ο Corot. Από τα τέλη του 19ου αιώνα άρχισαν να στέλνονται επιστολές στη «Μόνα Λίζα» με δηλώσεις αγάπης. Κι όμως, στην παράξενα εκτυλισσόμενη μοίρα της εικόνας, έλειπε κάποια πινελιά, κάποιο εκπληκτικό γεγονός. Και έγινε!
Στα δεξιά βρίσκεται το παλαιότερο αντίγραφο της περίφημης La Gioconda. Υπάρχουν αρκετές δεκάδες αναπαραγωγές της Μόνα Λίζα, που έγιναν τον 16ο-17ο αιώνα. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι το αντίγραφο που ανακαλύφθηκε δημιουργήθηκε από το πρωτότυπο από έναν από τους μαθητές του ντα Βίντσι τον 16ο αιώνα.
Στις 21 Αυγούστου 1911, οι εφημερίδες δημοσίευσαν έναν συγκλονιστικό τίτλο: «Η Τζοκόντα έχει κλαπεί!». Ο πίνακας αναζητήθηκε δυναμικά. Την θρήνησαν. Φοβήθηκε ότι είχε πεθάνει, καμένη θανάσιμα από έναν αδέξιο φωτογράφο που τη φωτογράφιζε με ένα φλας μαγνησίου στο ύπαιθρο. Στη Γαλλία, ακόμη και μουσικοί του δρόμου θρήνησαν τη La Gioconda. Το "Baldassare Castiglione" του Ραφαήλ, που εγκαταστάθηκε στο Λούβρο στη θέση του αγνοούμενου, δεν ταίριαζε σε κανέναν - τελικά, ήταν απλώς ένα "συνηθισμένο" αριστούργημα.
Η La Gioconda βρέθηκε τον Ιανουάριο του 1913, κρυμμένη σε μια κρυψώνα κάτω από το κρεβάτι. Ο κλέφτης, ένας φτωχός Ιταλός μετανάστης, ήθελε να επιστρέψει τον πίνακα στην πατρίδα του, την Ιταλία.
Όταν το είδωλο των αιώνων επέστρεψε στο Λούβρο, ο συγγραφέας Théophile Gautier παρατήρησε σαρκαστικά ότι το χαμόγελο είχε γίνει «κοροϊστικο» και ακόμη και «θριαμβευτικό»; ειδικά σε περιπτώσεις που απευθυνόταν σε άτομα που δεν έχουν την τάση να εμπιστεύονται τα αγγελικά χαμόγελα. Το κοινό χωρίστηκε σε δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα. Αν για κάποιους ήταν απλώς μια εικόνα, αν και εξαιρετική, τότε για άλλους ήταν σχεδόν θεότητα. Το 1920, στο περιοδικό Dada, ο avant-garde καλλιτέχνης Marcel Duchamp πρόσθεσε ένα θαμνό μουστάκι σε μια φωτογραφία με τα «πιο μυστηριώδη χαμόγελα» και συνόδευσε το καρτούν με τα αρχικά γράμματα των λέξεων «δεν μπορεί να το αντέξει». Με αυτή τη μορφή οι πολέμιοι της ειδωλολατρίας εξέφρασαν τον εκνευρισμό τους.
Κύριο μυστικό
Το βασικό μυστικό της Τζοκόντα κρύβεται στο χαμόγελό της. Όπως γνωρίζετε, υπάρχουν διαφορετικά χαμόγελα: χαρούμενα, λυπημένα, αμήχανα, σαγηνευτικά, ξινισμένα, σαρκαστικά. Αλλά κανένας από αυτούς τους ορισμούς δεν είναι κατάλληλος σε αυτή την περίπτωση. Τα αρχεία του Μουσείου Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Γαλλία περιέχουν πολλές διαφορετικές ερμηνείες του γρίφου του διάσημου πορτρέτου.
Ένας συγκεκριμένος «γενικός ειδικός» διαβεβαιώνει ότι το άτομο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι έγκυος. το χαμόγελό της είναι μια προσπάθεια να πιάσει την κίνηση του εμβρύου. Η επόμενη επιμένει ότι χαμογελάει στον αγαπημένο της... Λεονάρντο. Κάποιοι μάλιστα πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν άντρα γιατί «το χαμόγελό του είναι πολύ ελκυστικό στους ομοφυλόφιλους.
Σύμφωνα με τον Βρετανό ψυχολόγο Digby Questega, υποστηρικτή της τελευταίας εκδοχής, σε αυτό το έργο ο Λεονάρντο έδειξε την λανθάνουσα (κρυμμένη) ομοφυλοφιλία του. Το χαμόγελο της «La Gioconda» εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων: από αμηχανία και αναποφασιστικότητα (τι θα πουν οι σύγχρονοι και οι απόγονοι;) μέχρι την ελπίδα για κατανόηση και εύνοια.
Από τη σκοπιά της σημερινής ηθικής, μια τέτοια υπόθεση φαίνεται πιο πειστική. Ας θυμηθούμε, ωστόσο, ότι τα ήθη της Αναγέννησης ήταν πολύ πιο απελευθερωμένα από σήμερα και ο Λεονάρντο δεν έκρυβε τον σεξουαλικό του προσανατολισμό. Οι μαθητές του ήταν πάντα πιο όμορφοι παρά ταλαντούχοι. Ο υπηρέτης του Τζάκομο Σαλάι απολάμβανε ιδιαίτερη εύνοια.
Άλλη παρόμοια έκδοση; Η «Μόνα Λίζα» είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Μια πρόσφατη σύγκριση με υπολογιστή των ανατομικών χαρακτηριστικών των προσώπων της Τζοκόντα και του Λεονάρντο ντα Βίντσι (με βάση την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με κόκκινο μολύβι) έδειξε ότι γεωμετρικά ταιριάζουν τέλεια. Έτσι, η Τζοκόντα μπορεί να ονομαστεί γυναικεία μορφή ιδιοφυΐας!.. Αλλά τότε το χαμόγελο του Τζακόντα είναι το χαμόγελό του.
Ένα τέτοιο μυστηριώδες χαμόγελο ήταν πράγματι χαρακτηριστικό του Λεονάρντο. όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του Verrocchio «Ο Tobias with the Fish», στον οποίο ο Αρχάγγελος Μιχαήλ είναι ζωγραφισμένος με τον Leonardo da Vinci.
Ο Sigmund Freud εξέφρασε επίσης την άποψή του για το πορτρέτο (φυσικά, στο πνεύμα του φροϋδισμού): «Το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι το χαμόγελο της μητέρας του καλλιτέχνη».
Η ιδέα του ιδρυτή της ψυχανάλυσης υποστηρίχθηκε αργότερα από τον Salvador Dali:
«Στον σύγχρονο κόσμο υπάρχει μια πραγματική λατρεία της λατρείας Τζοκόντο. Υπήρξαν πολλές απόπειρες κατά της ζωής της Τζοκόντα πριν από αρκετά χρόνια.
Αν θυμηθούμε τι έγραψε ο Φρόιντ για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς και όλα όσα λένε οι πίνακές του για το υποσυνείδητο του καλλιτέχνη, τότε μπορούμε εύκολα να συμπεράνουμε ότι όταν ο Λεονάρντο δούλευε στο La Gioconda, ήταν ερωτευμένος με τη μητέρα του. Εντελώς ασυνείδητα, έγραψε ένα νέο πλάσμα, προικισμένο με όλα τα πιθανά σημάδια της μητρότητας.
Ταυτόχρονα, χαμογελάει κάπως διφορούμενα. Όλος ο κόσμος είδε και εξακολουθεί να βλέπει σήμερα σε αυτό το διφορούμενο χαμόγελο μια πολύ συγκεκριμένη απόχρωση ερωτισμού. Και τι γίνεται με τον δύστυχο φτωχό θεατή, που βρίσκεται στα χέρια του οιδιπόδειου συμπλέγματος, δηλαδή του κόμπλεξ να ερωτευτεί την ίδια του τη μητέρα;
Έρχεται στο μουσείο. Το μουσείο είναι δημόσιο ίδρυμα. Στο υποσυνείδητό του είναι απλώς ένας οίκος ανοχής ή απλά ένας οίκος ανοχής. Και σε αυτόν ακριβώς τον οίκο ανοχής βλέπει μια εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα πρωτότυπο της συλλογικής εικόνας όλων των μητέρων.
Η οδυνηρή παρουσία της ίδιας της μητέρας του, ρίχνοντας ένα απαλό βλέμμα και χαμόγελο διφορούμενο, τον ωθεί να διαπράξει ένα έγκλημα. Αρπάζει το πρώτο πράγμα που του έρχεται, ας πούμε μια πέτρα, και σκίζει την εικόνα, διαπράττοντας έτσι μια πράξη μητροκτονίας».
Τελική διάγνωση
Για κάποιο λόγο, το χαμόγελο της Τζοκόντα στοιχειώνει ιδιαίτερα τους γιατρούς. Για αυτούς, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα είναι μια ιδανική ευκαιρία να εξασκηθούν στη διάγνωση χωρίς φόβο για τις συνέπειες ενός ιατρικού λάθους.
Ο διάσημος Αμερικανός ωτορινολαρυγγολόγος Christopher Adour από το Όκλαντ (ΗΠΑ) ανακοίνωσε ότι η Τζοκόντα έχει παράλυση προσώπου. Στην πρακτική του, ονόμασε ακόμη και αυτή την παράλυση «νόσος της Μόνα Λίζα», επιτυγχάνοντας προφανώς ένα ψυχοθεραπευτικό αποτέλεσμα ενσταλάσσοντας στους ασθενείς την αίσθηση της συμμετοχής στην υψηλή τέχνη.
Ένας Ιάπωνας γιατρός είναι απολύτως σίγουρος ότι η Μόνα Λίζα είχε υψηλή χοληστερόλη. Απόδειξη αυτού είναι ένα τυπικό οζίδιο στο δέρμα μεταξύ του αριστερού βλεφάρου και της βάσης της μύτης, χαρακτηριστικό για μια τέτοια ασθένεια. Που σημαίνει: Η Μόνα Λίζα δεν έτρωγε καλά.
Ο Joseph Borkowski, Αμερικανός οδοντίατρος και ειδικός στη ζωγραφική, πιστεύει ότι η γυναίκα του πίνακα, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, έχει χάσει πολλά δόντια. Ενώ μελετούσε μεγεθυσμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, ο Borkowski ανακάλυψε σημάδια γύρω από το στόμα της Μόνα Λίζα. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια», λέει ο ειδικός.
Στην επίλυση του μυστηρίου συνέβαλαν και οι νευροφυσιολόγοι. Κατά τη γνώμη τους, δεν πρόκειται για το μοντέλο ή τον καλλιτέχνη, αλλά για το κοινό. Γιατί μας φαίνεται ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα σβήνει και μετά εμφανίζεται ξανά; Η νευροφυσιολόγος του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ Μάργκαρετ Λίβινγκστον πιστεύει ότι ο λόγος για αυτό δεν είναι η μαγεία της τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά οι ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης: η εμφάνιση και η εξαφάνιση ενός χαμόγελου εξαρτάται από το σε ποιο μέρος του προσώπου της Μόνα Λίζα στρέφεται το βλέμμα ενός ατόμου.
Υπάρχουν δύο τύποι όρασης: κεντρική, προσανατολισμένη στη λεπτομέρεια και περιφερειακή, λιγότερο καθαρή. Εάν δεν είστε συγκεντρωμένοι στα μάτια της «φύσης» ή προσπαθείτε να ρίξετε όλο το πρόσωπό της με το βλέμμα σας, η Τζοκόντα σας χαμογελά. Ωστόσο, μόλις εστιάσετε το βλέμμα σας στα χείλη σας, το χαμόγελο εξαφανίζεται αμέσως. Επιπλέον, το χαμόγελο της Μόνα Λίζα μπορεί να αναπαραχθεί, λέει η Μάργκαρετ Λίβινγκστον. Γιατί, όταν εργάζεστε σε ένα αντίγραφο, πρέπει να προσπαθήσετε να «ζωγραφίσετε ένα στόμα χωρίς να το κοιτάξετε». Αλλά μόνο ο μεγάλος Λεονάρντο φαινόταν να ξέρει πώς να το κάνει αυτό.
Μερικοί ασκούμενοι ψυχολόγοι λένε ότι το μυστικό της Μόνα Λίζα είναι απλό: είναι να χαμογελάς στον εαυτό σου. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η συμβουλή που δίνεται στις σύγχρονες γυναίκες: σκεφτείτε πόσο υπέροχη, γλυκιά, ευγενική, μοναδική είστε - αξίζει να χαίρεστε και να χαμογελάτε στον εαυτό σας. Μεταφέρετε το χαμόγελό σας φυσικά, αφήστε το να είναι ειλικρινές και ανοιχτό, να βγαίνει από τα βάθη της ψυχής σας. Ένα χαμόγελο θα μαλακώσει το πρόσωπό σας, θα σβήσει από αυτό ίχνη κούρασης, απροσπέλασης, ακαμψίας που τόσο τρομάζουν τους άντρες μακριά. Θα δώσει στο πρόσωπό σας μια μυστηριώδη έκφραση. Και τότε θα έχετε τόσους θαυμαστές όσο η Μόνα Λίζα.
- «το πιο παράξενο χαμόγελο στον κόσμο», ένα από τα πιο διάσημα και άλυτα μυστήρια στην ιστορία της ζωγραφικής, η ουσία του οποίου δεν διατυπώνεται με ακρίβεια λόγω του γεγονότος ότι η αντίληψη του πίνακα «La Gioconda (Mona Lisa)» είναι καθαρά ατομικό. Η συζήτηση γύρω από την καταγωγή του κύριου χαρακτήρα στην εικόνα, για την ομορφιά της, για το νόημα του άπιαστου χαμόγελου της Μόνα Λίζα δεν έχει ακόμα τελειώσει. Οι θεατές και οι κριτικοί τέχνης συμφωνούν μόνο σε ένα πράγμα - το βλέμμα ενός όμορφου κοριτσιού και το χαμόγελό της κάνουν πραγματικά μια ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή. Εξαιτίας αυτού, δεν υπάρχει ακόμη εξήγηση.
Πιο συγκεκριμένα, οι εξηγήσεις του φαινομένου εμφανίζονται με αξιοζήλευτη συνέπεια. Για παράδειγμα, μόλις πρόσφατα, η καθηγήτρια Margaret Livingston από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, στην ετήσια συνάντηση της Αμερικανικής Ένωσης για την Προώθηση της Επιστήμης, που πραγματοποιήθηκε στο Ντένβερ του Κολοράντο, παρουσίασε τη θεωρία της για την εξήγηση του μυστηρίου. Τα χαμόγελα της Τζοκόντα. Κατά τη γνώμη της, η επίδραση ενός χαμόγελου που τρεμοπαίζει συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης.
Η Μάργκαρετ Λίβινγκστον σημείωσε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι εμφανές μόνο όταν ο θεατής δεν κοιτάζει απευθείας τα χείλη της Μόνα Λίζα, αλλά άλλες λεπτομέρειες του προσώπου της. Ο ερευνητής προτείνει ότι η ψευδαίσθηση του χαμόγελου που εξαφανίζεται κατά την αλλαγή της γωνίας θέασης σχετίζεται με τον τρόπο με τον οποίο το ανθρώπινο μάτι επεξεργάζεται τις οπτικές πληροφορίες.
Οι ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης είναι τέτοιες που η άμεση όραση αντιλαμβάνεται καλά τις λεπτομέρειες, αλλά σκιάζει χειρότερα. «Η άπιαστη φύση του χαμόγελου της Μόνα Λίζα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι βρίσκεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο φάσμα χαμηλής συχνότητας του φωτός και γίνεται καλά αντιληπτό μόνο από την περιφερειακή όραση», είπε η Μάργκαρετ Λίβινγκστον.
Έτσι, αν τύχει να βρεθείτε στο Παρίσι, πηγαίνετε στο Λούβρο - αυτόν τον θησαυρό της παγκόσμιας τέχνης. Και μην ξεχάσετε να πάτε στην αίθουσα όπου εκτίθεται ίσως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο - ένα αριστούργημα του μεγάλου τιτάνα της Φλωρεντίας, της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Θα ήταν απλώς ωραίο αν εσείς και το "La Gioconda" δεν ήσασταν μόνοι.
Υπήρξε μια περίπτωση που ένας Ρώσος τουρίστας παρέμεινε για αρκετή ώρα κοντά στον πίνακα το βράδυ όταν έκλεινε το μουσείο. Δεν υπήρχαν επισκέπτες στην αίθουσα - μπορείτε να προσπαθήσετε να διεισδύσετε στην πρόθεση του συγγραφέα χωρίς παρέμβαση. Ένα λεπτό αργότερα άρχισε να αισθάνεται άβολα, και μετά έγινε γενικά λυπημένη και φοβισμένη. Ο τουρίστας σώθηκε από λιποθυμία διακόπτοντας την επαφή με τον πίνακα και έσπευσε προς την έξοδο. Μόνο στο δρόμο ηρέμησα, αλλά η βαριά εντύπωση έμεινε για πολύ καιρό...
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, αν και ήταν 61 ετών, ήταν γεμάτος σωματική και δημιουργική δύναμη όταν κλήθηκε στη Ρώμη από τον Τζουλιάνο ντε Μεδίκι, αδελφό και στενότερο σύμμαχο του Πάπα Λέοντα Χ, για να ζωγραφίσει το πορτρέτο της αγαπημένης του Σινιόρα Πασίφικα Μπραντάνο. Η Pacifica, η χήρα ενός Ισπανού ευγενή, είχε μια ευγενική και εύθυμη διάθεση, ήταν καλά μορφωμένη και ήταν το στολίδι κάθε παρέας. Δεν είναι περίεργο που ένας τόσο χαρούμενος άνθρωπος όπως ο Τζουλιάνο έγινε κοντά της, όπως αποδεικνύει ο γιος τους Ippolito.
Στο παπικό παλάτι, ένα υπέροχο εργαστήριο ήταν εξοπλισμένο για τον Λεονάρντο με κινητά τραπέζια και διάχυτο φως. Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, έπαιζε μουσική, τραγουδιστές τραγουδούσαν, γελωτοποιοί διάβαζαν ποίηση - και όλα αυτά έτσι ώστε η Pacifica να διατηρεί μια σταθερή έκφραση στο πρόσωπό της. Ο πίνακας χρειάστηκε πολύ χρόνο για να ζωγραφίσει. Ο Pacifica στην εικόνα ήταν σαν ζωντανός, κάτι που κατέπληξε το κοινό.
Είναι αλήθεια ότι μερικοί είχαν συχνά ένα αίσθημα φόβου, τους φαινόταν ότι αντί για τη γυναίκα στην εικόνα μπορεί να υπήρχε ένα τέρας, κάποιο είδος θαλάσσιας σειρήνας ή ακόμα και κάτι χειρότερο. Και το ίδιο το τοπίο πίσω της ξύπνησε κάτι μυστηριώδες. Το διάσημο πλάγιο χαμόγελο του Pacifica επίσης δεν αντιστοιχούσε με κανέναν τρόπο στην έννοια της δικαιοσύνης. Μάλλον, υπήρχε κάποια κακία εδώ, ή ίσως κάτι από το βασίλειο της μαγείας. Είναι αυτό το μυστηριώδες χαμόγελο που σταματά, γοητεύει, συναγερεύει και καλεί τον απαιτητικό θεατή, σαν να τον αναγκάζει να συνάψει τηλεπαθητική σύνδεση με την εικόνα.
Παρεμπιπτόντως, ένα παρόμοιο χαμόγελο ήταν χαρακτηριστικό του ίδιου του Λεονάρντο. Αυτό αποδεικνύεται από τη ζωγραφική του δασκάλου του Verrocchio «Ο Tobias with the Fish», στον οποίο ο Leonardo υπηρέτησε ως πρότυπο για τον Αρχάγγελο Μιχαήλ. Και στο άγαλμα του Δαβίδ, ο δάσκαλος αναπαράγει αναμφίβολα την εμφάνιση του μαθητή του με τη χαρακτηριστική σκωπτική του έκφραση.
Ίσως αυτή η συγκυρία μας επέτρεψε στην εποχή μας να υποθέσουμε ότι το μοντέλο της «La Gioconda» ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας, δηλ. ο πίνακας είναι η αυτοπροσωπογραφία του με γυναικεία ενδυμασία. Μια σύγκριση στον υπολογιστή του πίνακα με τη διάσημη αυτοπροσωπογραφία με κόκκινο μολύβι που φυλάσσεται στο Τορίνο δεν διέψευσε αυτή την υπόθεση. Υπάρχει πράγματι κάποια ομοιότητα, αλλά αυτή είναι εντελώς ανεπαρκής για περαιτέρω συμπεράσματα.
Η μοίρα του Pacifica δεν ήταν εύκολη. Ο γάμος της με έναν Ισπανό ευγενή ήταν βραχύβιος - ο σύζυγός της πέθανε σύντομα. Ο Τζουλιάνο Μέντιτσι δεν ήθελε να παντρευτεί την ερωμένη του και αμέσως μετά τον γάμο του πέθανε από κατανάλωση. Ο γιος του Pacifica από τον Giuliano πέθανε νέος μετά από δηλητηρίαση. Και η υγεία του ίδιου του Λεονάρντο έπεσε σε πλήρη αταξία κατά τη διάρκεια της εργασίας στο πορτρέτο.
Η μοίρα των ανθρώπων που πλησίαζαν την Pacifica αποδείχθηκε τραγική, σαν πεταλούδα που πετά προς μια φωτιά. Προφανώς είχε τη δύναμη να προσελκύει άντρες κοντά της και, δυστυχώς, να τους αφαιρεί την ενέργεια και τη ζωή. Είναι πιθανό το παρατσούκλι της να ήταν Τζοκόντα, που σημαίνει Παίζω. Και πραγματικά έπαιξε με τους ανθρώπους, τη μοίρα τους. Αλλά το παιχνίδι με ένα τόσο εύθραυστο αντικείμενο τελειώνει πάντα με τον ίδιο τρόπο - το αντικείμενο σπάει.
Ο Giuliano de' Medici, που ήθελε να ενισχύσει τους δεσμούς του με τη γαλλική βασιλική οικογένεια, παντρεύτηκε την πριγκίπισσα Philibert της Σαβοΐας. Για να μην αναστατώσει τη νύφη με την εικόνα του πρόσφατου εραστή του, ο Λεονάρντο έμεινε στη Ρώμη, συνεχίζοντας να κάνει αλλαγές στην εικόνα, η οποία, από την άποψη οποιουδήποτε εξωτερικού παρατηρητή, είχε τελειώσει εντελώς.
Κάποια δύναμη όμως τον αναγκάζει να συνεχίσει να εργάζεται, αν και συχνά τον κυριεύει η κούραση και η απάθεια, άγνωστες προηγουμένως σε αυτόν. Το δεξί του χέρι τρέμει όλο και περισσότερο. Παρόλο που ήταν αριστερόχειρας από την παιδική του ηλικία και γι' αυτό έπεφτε συχνά σε γελοιοποίηση σχετικά με τη δεισιδαιμονία που οδηγεί ο Σατανάς ή τα κακά πνεύματα με το αριστερό του χέρι, του ήταν όλο και πιο δύσκολο να εργαστεί.
Ο Λεονάρντο διασκέδαζε συχνά με περίεργα παιχνίδια. Όταν μια μέρα ένας κηπουρός έπιασε μια παράξενη σαύρα, ο Λεονάρντο προσάρτησε φτερά φτιαγμένα από δέρμα άλλων σαύρων, γεμάτα υδράργυρο, καθώς και κέρατα και γένια. Όταν η σαύρα κινήθηκε, τα φτερά της κουνούσαν. Αυτό προκάλεσε ανατριχίλα στους θεατές, οι οποίοι έτρεξαν.
Στα νιάτα του, έχοντας λάβει εντολή να ζωγραφίσει μια ασπίδα, σε ένα από τα δωμάτια ο Λεονάρντο δημιούργησε ένα τρομερό τέρας που αποτελείται από πολλούς χαμαιλέοντες, σαύρες, φίδια, νυχτερίδες και άλλα πλάσματα. Το τέρας, σαν ζωντανό, σύρθηκε από τη σχισμή του βράχου που είχε χτιστεί στο δωμάτιο, ψεκάζοντας δηλητήριο από το στόμα του, φωτιά από τα μάτια του, καπνό από τα ρουθούνια του. Έχοντας επιλέξει την επιθυμητή γωνία, απεικόνισε αυτό το τέρας στην ασπίδα. Χρειάστηκαν πολύ γερά νεύρα για να μείνω ακίνητος κοντά στην ασπίδα.
Ενώ μελετούσε την ανατομία ανθρώπων και ζώων, ο Λεονάρντο συγκέντρωσε κάποτε έναν πλήρη σκελετό ενός αλόγου και, με τη βοήθεια μακριών σχοινιών, μπορούσε να το βάλει σε κίνηση, τρομάζοντας τους βοηθούς του. Και έμαθε να καθαρίζει και να αραιώνει τα έντερα του αρνιού τόσο πολύ που χωρούσαν στην παλάμη του χεριού του. Με γούνα κρυμμένη σε άλλο δωμάτιο, ο βοηθός του φούσκωσε αυτά τα έντερα έτσι ώστε όλο το δωμάτιο να γεμίσει με αυτά, πιέζοντας τους έκπληκτους καλεσμένους στους τοίχους.
Τέτοια διασκέδαση έκανε πολύ νόημα για τον Λεονάρντο. Πάνω σε αυτά αλίευσε την ιδέα του - ο σκοπός ενός έργου τέχνης είναι η ικανότητα να εκπλήσσει τον θεατή, αναγκάζοντάς τον να οπισθοχωρήσει με φρίκη ή να τον μαγέψει. Πολλές από τις δημιουργίες του ξυπνούν έντονα συναισθήματα, σοκάρουν και ενθουσιάζουν τον κόσμο. Αυτό συνεχίζεται για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, σε πλήρη σχέση με το τελευταίο σημαντικό πνευματικό τέκνο του - τη La Gioconda.
Πριν φύγει από τη Ρώμη για τη Γαλλία, ο Λεονάρντο επισκέφτηκε τον Τζουλιάνο ντε Μεδίκι, που πέθαινε από κατανάλωση και επέστρεψε στην πατρίδα του αμέσως μετά το γάμο. Ο Τζουλιάνο άφησε το πορτρέτο του Pacifica στον καλλιτέχνη, ο οποίος τελικά πούλησε το πορτρέτο στον Γάλλο βασιλιά για ένα μεγάλο ποσό. «Οι Μέδικοι με δημιούργησαν και με κατέστρεψαν», σημείωσε ο Λεονάρντο στο ημερολόγιό του, θρηνώντας την απότομη επιδείνωση της υγείας του. Αλλά δεν ήταν οι Μέδικοι, πιστεύω, που ήταν η αιτία της καταστροφής του πλοιάρχου, αλλά η Signora Pacifica, της οποίας οι μοιραίες ιδιότητες άφησαν αποτύπωμα στη μελλοντική του ζωή. Αυτό διευκόλυνε η ίδια η επικοινωνία μαζί της και στη συνέχεια η εικονογραφική της ενσάρκωση που παρήγαγε ο Λεονάρντο...
Στην υπηρεσία του Γάλλου βασιλιά, ο Λεονάρντο σχεδίασε υπέροχες γιορτές, ένα νέο παλάτι για τον βασιλιά, ένα κανάλι, αλλά όλα αυτά δεν ήταν καθόλου στο ίδιο επίπεδο με πριν. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, έγραψε μια διαθήκη. Προηγουμένως τόσο ενεργητικός, ο Λεονάρντο έχασε πολλά. Ασυνήθιστο για έναν άνθρωπο που, στα νιάτα του, λύγισε ήρεμα πέταλα με το χέρι του, ήταν μια συνεχής αίσθηση κόπωσης.
Μόλις πρόσφατα έγραψε, προσπαθώντας να εκφράσει μια σκέψη με διαφορετικά λόγια: «Καλύτερα να χάσω την κίνηση παρά να κουραστώ. Μοιάζει περισσότερο με θάνατο παρά κούραση. Δεν κουράζομαι ενώ είμαι χρήσιμος. Όλοι οι κόποι δεν μπορούν να με κουράσουν». Δεν σηκώνεται από το κρεβάτι για εβδομάδες, το δεξί του χέρι σταμάτησε επιτέλους να τον υπακούει.
Αυτή η κατάσταση δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ και σε ηλικία 67 ετών ο τιτάνας της Αναγέννησης πέθανε. Έτσι, η Pacifica ήταν τόσο η αφορμή για τη δημιουργία μιας εξαιρετικής δημιουργίας, όσο και η αιτία της ραγδαίας παρακμής του μεγάλου επιστήμονα και μηχανικού, αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη...
Ο Γκόγκολ στην ιστορία "Πορτρέτο" αναφέρει ένα πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, το οποίο ο μεγάλος δάσκαλος εργάστηκε για αρκετά χρόνια και εξακολουθούσε να θεωρείται ημιτελής, αν και οι σύγχρονοί του σεβάστηκαν αυτή την εικόνα ως το πιο τέλειο και οριστικό έργο τέχνης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γκόγκολ έχει στο μυαλό του τη διάσημη «La Gioconda», αν και δεν την κατονομάζει. Αλλά γιατί χρειάστηκε ο Γκόγκολ να θυμηθεί τον Λεονάρντο ντα Βίντσι;
Η δράση της ιστορίας ξεκινά με το γεγονός ότι ο νεαρός, φτωχός Τσάρτκοφ, με τα τελευταία του χρήματα, αποφασίζει να αγοράσει έναν πίνακα, που διάλεξε ο ίδιος από ένα παλιό σκουπίδι, με ένα πορτρέτο ενός γέρου με ασιατική φορεσιά, του οποίου τα μάτια ήταν όχι μόνο προσεγμένα, αλλά και παράξενα φαινόταν ζωντανό, αφήνοντας το άτομο που κοιτάζει το πορτρέτο με μια δυσάρεστη, παράξενη αίσθηση. Έτσι, έχοντας έρθει στο σπίτι, έπλυνε το πορτρέτο που αγοράσατε από τη βρωμιά και το κρέμασε στον τοίχο, ο Chartkov προσπαθεί να καταλάβει τον λόγο για το παράξενο συναίσθημα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που θυμήθηκε το "La Gioconda" ως το πλησιέστερο ανάλογο μιας εξαιρετικής απόκτησης.
Είναι αδύνατο να μην παραθέσουμε το περαιτέρω σκεπτικό του Chartkov υπό την εντύπωση του πορτρέτου του γέρου: «Αυτό δεν ήταν πια τέχνη: κατέστρεψε ακόμη και την αρμονία του ίδιου του πορτρέτου. Αυτά ήταν ζωντανά, αυτά ήταν ανθρώπινα μάτια! Λες και τους είχαν κόψει από ζωντανό και τους είχαν κολλήσει εδώ. Εδώ δεν υπήρχε πια εκείνη η υψηλή ευχαρίστηση που γεμίζει την ψυχή όταν κοιτάζει το έργο ενός καλλιτέχνη, όσο τρομερό κι αν ήταν το αντικείμενο που πήρε. Υπήρχε κάποιο είδος οδυνηρής, άτονης αίσθησης εδώ... Γιατί η απλή, χαμηλή φύση εμφανίζεται σε έναν καλλιτέχνη υπό κάποιο φως, και δεν αισθάνεσαι καθόλου χαμηλή εντύπωση; αντιθέτως σου φαίνεται σαν να το έχεις χαρεί και μετά όλα κυλούν και κινούνται γύρω σου πιο ήρεμα και ομοιόμορφα; Και γιατί η ίδια φύση σε έναν άλλο καλλιτέχνη φαίνεται χαμηλή, βρώμικη, και παρεμπιπτόντως, ήταν επίσης πιστός στη φύση; Αλλά όχι, δεν υπάρχει τίποτα διαφωτιστικό σε αυτήν. Είναι ακριβώς όπως μια θέα στη φύση: όσο μαγευτική κι αν είναι, κάτι εξακολουθεί να λείπει αν δεν υπάρχει ήλιος στον ουρανό». Και επίσης για το τρομακτικό πορτρέτο: «Δεν ήταν πια αντίγραφο από τη ζωή, ήταν αυτός ο παράξενος πίνακας που θα φώτιζε το πρόσωπο ενός νεκρού που σηκωνόταν από τον τάφο».
Ας θυμηθούμε ότι υπό την επίδραση αυτής της εικόνας, ο Chartkov άρχισε να έχει παραισθήσεις και τρομερά όνειρα. Ο πλούτος που έφτασε έκανε τον Chartkov έναν μοντέρνο πορτραίτη, αλλά η ευτυχία δεν ήρθε. Ο χρυσός του έδωσε ασφάλεια και τιμή, αλλά του αφαίρεσε την ικανότητα του ζωγράφου και την ικανότητα να σέβεται τους νεαρούς συναδέλφους του. Η απώλεια του ταλέντου οδήγησε σε φθόνο ταλαντούχους καλλιτέχνες, σε οργή προς όλο τον κόσμο και τελικά σε απώλεια πλούτου και φρικτό θάνατο. Συνειδητοποίησε ότι το εξαιρετικό πορτρέτο που είχε αγοράσει στα φτωχά του νιάτα ήταν η αιτία της μεταμόρφωσής του.
Μετά τον θάνατο του Chartkov ξεκίνησε η δημιουργία του πορτρέτου. Αποδείχθηκε ότι ο αξιόλογος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ανατέθηκε για αυτό το πορτρέτο από έναν τοκογλύφο, τον οποίο πολλοί θεωρούσαν διάβολο λόγω του γεγονότος ότι η μοίρα όλων των ανθρώπων που δανείστηκαν χρήματα από αυτόν ήταν τρομερή. Μαζί με τα χρήματα, ήταν σαν να τους εμφυσήθηκε μια κακή δύναμη, που οδήγησε στο θάνατο. Ο τοκογλύφος, νιώθοντας τον θάνατό του να πλησιάζει, παρήγγειλε ένα πορτρέτο για να συνεχίσει να ζει σε αυτό το πορτρέτο με υπερφυσική δύναμη. Ο καλλιτέχνης, θέλοντας να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην απεικόνιση του διαβόλου, συμφώνησε, αλλά όσο πλησίαζε με το πορτρέτο του στη φύση, τόσο πιο δυνατό το βάρος και το άγχος δημιουργούσε μέσα του. Τα μάτια του πορτρέτου «τρύπησαν στην ψυχή του και προκάλεσαν μια ακατανόητη ανησυχία σε αυτήν». Αν και ο καλλιτέχνης δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το έργο του, το πορτρέτο φαινόταν ολοκληρωμένο και μετά τον πρόωρο θάνατο του τοκογλύφου κατέληξε στην κατοχή του. Η επακόλουθη απώλεια ταλέντου, ο θάνατος της συζύγου και των δύο παιδιών του τον οδήγησαν στην ιδέα «ότι η βούρτσα του χρησίμευε ως διαβολικό όπλο, ότι μέρος της ζωής του τοκογλύφου στην πραγματικότητα πέρασε κάπως στο πορτρέτο και τώρα ενοχλεί τους ανθρώπους, ενσταλάζοντας δαιμονικό προτρέπει, αποπλανώντας τους καλλιτέχνες από μονοπάτια, γεννώντας τρομερά βασανιστήρια φθόνου».
Μήπως ο Γκόγκολ ξετύλιξε τη μοιραία ουσία του «χαμόγελου της Τζοκόντα» και κωδικοποίησε την εικασία του στην ιστορία «Πορτρέτο», φοβούμενος να παρεξηγηθεί από τους συγχρόνους του; Τώρα μπορούμε να πούμε ότι ο τοκογλύφος του Γκόγκολ και η Pacifica του Λεονάρντο είναι κατά μία έννοια το ίδιο πρόσωπο.
Για αρκετούς αιώνες, το πορτρέτο μιας γυναίκας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που φυλάσσεται στο Λούβρο, θεωρούνταν εικόνα της 25χρονης Λίζας, συζύγου του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Μέχρι τώρα, σε πολλά άλμπουμ και βιβλία αναφοράς, το πορτρέτο έχει διπλό τίτλο - «La Gioconda. Μόνα Λίζα." Αλλά αυτό είναι ένα λάθος και γι' αυτό φταίει ο διάσημος μεσαιωνικός καλλιτέχνης και συγγραφέας Giorgio Vasari, ο οποίος συνέταξε τις βιογραφίες πολλών μεγάλων καλλιτεχνών και γλυπτών της Αναγέννησης.
Ήταν η εξουσία του Βαζάρι που επισκίασε το πένθιμο πέπλο της χήρας στο κεφάλι της εικονιζόμενης γυναίκας (ο Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο έζησε μια μακρά ζωή) και δεν έδωσε την ευκαιρία να τεθεί το ερώτημα: αν αυτή είναι η Μόνα Λίζα, τότε γιατί ο ζωγράφος κρατήσει το πορτρέτο όσο ζούσε ο πελάτης;
Και μόνο ο εικοστός αιώνας σταμάτησε αυτή την ύπνωση. Ο A. Venturi το 1925 πρότεινε ότι το πορτρέτο απεικονίζει τη Δούκισσα Constanza d'Avalos - τη χήρα του Federigo del Balzo, μιας άλλης ερωμένης του Giuliano Medici. Η βάση αυτής της υπόθεσης είναι ένα σονέτο του ποιητή Eneo Irpino, το οποίο αναφέρει το πορτρέτο της από τον Leonardo. Αυτή η έκδοση δεν έχει άλλη επιβεβαίωση.
Και τελικά, το 1957, ο C. Pedretti παρουσίασε την έκδοση Pacifica του Brandano. Ήταν αυτή η εκδοχή που προκάλεσε μια νέα έκρηξη στην έρευνα για την κληρονομιά του μεγάλου Φλωρεντίνου. Είναι αυτή η έκδοση που φαίνεται να είναι η πιο σωστή, καθώς επιβεβαιώνεται όχι μόνο από έγγραφα, αλλά και από την ουσία των πρόσθετων περιστάσεων που αναφέρθηκαν παραπάνω.
Ο εικοστός αιώνας είναι ένας αιώνας τεράστιων επιτευγμάτων στον τομέα της παραψυχολογίας. Ο διάσημος νευροψυχίατρος Sh Karagulla, ως αποτέλεσμα πολλών και αξιόπιστων μελετών στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αγγλία, έχει διαπιστώσει ότι μερικοί άνθρωποι έχουν μειωμένο όγκο αύρας σε σύγκριση με άλλους και μπορούν να είναι απορροφητές της ζωτικής ενέργειας των αγαπημένων τους. , προκαλώντας τις παθήσεις τους.
Στις μέρες μας τέτοιοι άνθρωποι αποκαλούνται συχνά ενεργειακά βαμπίρ. Αυτό το φαινόμενο έχει επιβεβαιωθεί από άλλους ερευνητές. Η διαρροή ζωτικής ενέργειας στο αρχικό στάδιο προκαλεί απάθεια και εξασθενημένη ανοσία στο θύμα ενεργειακής επιθετικότητας και στη συνέχεια οδηγεί σε σοβαρά προβλήματα υγείας.
Οπότε, είναι πολύ πιθανό ο Pacifica να ήταν ακριβώς ένα τέτοιο άτομο, απορροφητής της ζωτικής ενέργειας άλλων ανθρώπων - ένας ενεργειακός βρικόλακας ή, όπως θα έλεγε ο Γκόγκολ, που εκπέμπει ένα θανατηφόρο φως. Γι' αυτό το ασυνήθιστα ρεαλιστικό πορτρέτο της, σαν ζωντανό Pacifica, απορροφά τη ζωή, εκπέμπει το κακό και δεν θεραπεύει, αλλά βλάπτει την ψυχή των θεατών μέχρι σήμερα. Με τη βραχυπρόθεσμη επαφή ενός ατόμου με τέτοιες εικόνες, μπορεί να εμφανιστεί εκδήλωση του συνδρόμου Stendhal και με μακροχρόνια επαφή, μπορεί να εμφανιστεί σύνδρομο χρόνιας κόπωσης.
Εδώ, σε αυτήν την εικόνα, συγκεντρώνεται η πεμπτουσία των επιτευγμάτων του μεγάλου δασκάλου στο μονοπάτι της προσέγγισης της πραγματικότητας. Αυτά είναι τα αποτελέσματα της ανατομικής του έρευνας, που του επέτρεψαν να απεικονίσει ανθρώπους και ζώα σε εντελώς φυσικές πόζες, αυτό είναι το περίφημο «sfumato» - σκέδαση, που του έδωσε την ευκαιρία να απεικονίσει σωστά τα όρια μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων, αυτό είναι το τέλειο χρήση του chiaroscuro, αυτό είναι το μυστηριώδες χαμόγελο της γυναίκας που απεικονίζεται, Αυτό περιλαμβάνει την προσεκτική προετοιμασία ενός ειδικού ασταριού για κάθε μέρος του πίνακα και μια ασυνήθιστα λεπτή επεξεργασία των λεπτομερειών.
Και, τέλος, το πιο σημαντικό είναι η σωστή μεταφορά της άυλης, ή ακριβέστερα, της λεπτής-υλικής ουσίας του ζωγραφικού αντικειμένου. Με το εξαιρετικό ταλέντο του, ο Λεονάρντο δημιούργησε μια πραγματικά ζωντανή δημιουργία, δίνοντας μακροζωία, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα, στην Pacifica με όλα τα χαρακτηριστικά της. Και αυτή η δημιουργία, όπως και η δημιουργία του Φρανκενστάιν, κατέστρεψε και έζησε τον δημιουργό της.
Λούβρο" «μπορεί να βλάψει τους ανθρώπους που προσπαθούν να διεισδύσουν στο νόημά του, τότε ίσως είναι απαραίτητο να καταστραφούν όλες οι αναπαραγωγές και το ίδιο το πρωτότυπο; Αλλά αυτό θα ήταν μια πράξη εγκλήματος κατά της ανθρωπότητας, ειδικά επειδή υπάρχουν πολλοί πίνακες με παρόμοιο αντίκτυπο στους ανθρώπους στον κόσμο. Απλώς πρέπει να γνωρίζετε τις ιδιαιτερότητες τέτοιων πινάκων (και όχι μόνο) και να λάβετε τα κατάλληλα μέτρα, για παράδειγμα, να περιορίσετε την αναπαραγωγή τους, να προειδοποιήσετε τους επισκέπτες σε μουσεία με τέτοια έργα και να μπορείτε να τους παρέχετε ιατρική βοήθεια κ.λπ. Λοιπόν, αν έχετε αναπαραγωγές της La Gioconda και πιστεύετε ότι έχουν κακή επιρροή πάνω σας, αφήστε τις ή κάψτε τις.
Στην ιστορία του Γκόγκολ, το δύσμοιρο πορτρέτο εξαφανίστηκε μυστηριωδώς όταν το μυστικό του αποκαλύφθηκε δημόσια. Μην εκπλαγείτε αν μάθετε ότι το «La Gioconda» σύντομα θα εξαφανιστεί ανεξήγητα από το Λούβρο. Είχε ήδη εξαφανιστεί από εκεί το 1911, έχοντας απαχθεί, αλλά στη συνέχεια βρέθηκε και επέστρεψε στη θέση της.
Όλα έχουν τα μυστήρια τους και η τέχνη δεν αποτελεί εξαίρεση. Ένα από τα άλυτα μυστήρια είναι ο πίνακας «La Gioconda» («Μόνα Λίζα») του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Υπάρχουν πολλές συζητήσεις γύρω της σχετικά με την ομορφιά και το χαμόγελο του χαρακτήρα της φωτογραφίας. Όλοι οι θεατές και οι κριτικοί συμφωνούν μόνο σε ένα πράγμα - η εικόνα κάνει μια εκπληκτική και ασυνήθιστη εντύπωση. Οι εξηγήσεις για το μυστηριώδες χαμόγελο εμφανίζονται πολύ συχνά. Υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν ότι το φαινόμενο του χαμόγελου που τρεμοπαίζει οφείλεται στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης όρασης. Άλλοι υποστηρίζουν ότι το χαμόγελο του πίνακα είναι εμφανές όταν ο παρατηρητής κοιτάζει οποιαδήποτε λεπτομέρεια του προσώπου της κοπέλας εκτός από τα χείλη της.
Μην παραλείψετε να επισκεφτείτε το Λούβρο όσο βρίσκεστε στο Παρίσι και να δείτε το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ωστόσο, προσπαθήστε να μην είστε μόνοι με τον πίνακα, γιατί πολλές περίεργες περιπτώσεις συνδέονται με αυτόν. Μερικοί άνθρωποι ένιωσαν μελαγχολία, λύπη ή άρχισαν να κλαίνε αφού κοιτούσαν τον πίνακα για πολλή ώρα. Αν και, είναι σχεδόν αδύνατο να μείνεις μόνος με αυτήν την εικόνα σήμερα, η αίθουσα είναι συνήθως κατάμεστη από τουρίστες.
Ο Leonardo da Vinci κλήθηκε στη Ρώμη από τον Giuliano de' Medici για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Signora Pacifica Brandano. Ήταν χήρα ενός Ισπανού ευγενή, με ήπιο και εύθυμο χαρακτήρα, καλή μόρφωση και ήταν στολίδι για την κοινωνία. Δημιουργήθηκε εργαστήριο για τον καλλιτέχνη. Το κορίτσι έπρεπε να διατηρεί μια σταθερή έκφραση στο πρόσωπό της, για το σκοπό αυτό κατά τη διάρκεια των συνεδριών έπαιζε μουσική, τραγουδούσαν τραγούδια και διαβάζονταν ποιήματα.
Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε για πολύ καιρό, βγάζοντας προσεκτικά την παραμικρή λεπτομέρεια. Γι' αυτό το κορίτσι της φωτογραφίας φαίνεται σαν να είναι ζωντανό. Μερικοί άνθρωποι είχαν ένα αίσθημα φόβου ότι ένα τέρας ή κάτι άλλο μπορεί να εμφανιστεί στην εικόνα. Το διάσημο χαμόγελο γοητεύει με το μυστήριο του, προκαλώντας εξαιρετικές αισθήσεις, καλεί τον θεατή. Παρά το γεγονός αυτό, η εικόνα έχει αναπαραχθεί στον κόσμο περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη είναι παντού, συμπεριλαμβανομένων των ταπετσαριών για smartphone (για παράδειγμα, υπάρχουν μερικές στο appdecor.org).
Πολλοί υποστηρίζουν ότι παρόμοιο χαμόγελο είχε και ο ίδιος ο Λεονάρντο. Αυτό φαίνεται στον πίνακα του δασκάλου του, όπου ο Ντα Βίντσι υπηρέτησε ως μοντέλο. Εξαιτίας αυτού, ορισμένοι πρότειναν ότι η Μόνα Λίζα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε γυναικεία μορφή. Μια σύγκριση στον υπολογιστή του πίνακα με μια αυτοπροσωπογραφία δεν αντέκρουσε αυτή την υπόθεση. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, είναι πολύ νωρίς για να πούμε ότι αυτή είναι μια αληθινή εκδοχή.
Η μοίρα του Pacifica δεν μπορεί να χαρακτηριστεί εύκολη. Ο γάμος ήταν βραχύβιος λόγω του θανάτου του συζύγου της, ο Τζουλιάνο Μέντιτσι δεν ήθελε να πάρει την ερωμένη του για γυναίκα του και ο γιος του δηλητηριάστηκε. Σύντομα οι Medici έπρεπε να παντρευτούν για ευκολία, δεν ήθελε να στενοχωρήσει τη νύφη με ένα πορτρέτο της ερωμένης του, οπότε ο Λεονάρντο έπρεπε να αλλάξει τον πίνακα, ο οποίος είχε ήδη ολοκληρωθεί.
Η Pacifica είχε την τάση να προσελκύει τους άνδρες και φαίνεται να τους αφαιρεί τη ζωή. Υπάρχει η υπόθεση ότι το παρατσούκλι της ήταν "Gioconda". Αυτή η λέξη μεταφράζεται ως «παίζω». Η Signora Pacifica άφησε το στίγμα της όχι μόνο στον αγαπημένο της, αλλά και στον καλλιτέχνη, ο οποίος έγινε όλο και χειρότερος μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου. Ο Ντα Βίντσι αρχίζει να νιώθει περίεργα. Η απάθεια, που δεν υπήρχε πριν, και η κούραση πέφτουν πάνω του. Το χέρι τρέμει όλο και περισσότερο και γίνεται πιο δύσκολο να δουλέψεις.
Αφού τελείωσε το πορτρέτο και έφυγε για τη Γαλλία, ο Λεονάρντο δημιούργησε ένα νέο παλάτι για τον βασιλιά, αλλά το έργο δεν ήταν πλέον στο ίδιο υψηλό επίπεδο όπως πριν. Έχασε ενέργεια και έγινε απαθής. Στη συνέχεια για εβδομάδες δεν σηκώνεται από το κρεβάτι και το δεξί του χέρι σταματά να υπακούει. Σε ηλικία 67 ετών, ο καλλιτέχνης πεθαίνει.
Αρχικά, πιστεύεται ότι το κορίτσι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν η 25χρονη Λίζα, σύζυγος του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Τζοκόντο. Στην πραγματικότητα, γι 'αυτό το πορτρέτο σε ορισμένα άλμπουμ και βιβλία αναφοράς είχε ένα διφορούμενο όνομα - "La Gioconda". Μόνα Λίζα."
Ο A. Venturi το 1925 παραδέχτηκε ότι το πορτρέτο απεικονίζει την Constanza d’Avalos, την ερωμένη του Giuliano Medici. Η υπόθεση βασίστηκε σε ένα ποίημα του ποιητή Eneo Irpino, αλλά δεν υπάρχουν άλλες αποδείξεις για την ακρίβεια αυτής της εκδοχής.
Μόλις το 1957 ο C. Pedretti πρότεινε την ιδέα του Pacifica του Brandano. Θεωρείται το πιο σωστό, χάρη στα έγγραφα και τις περιστάσεις που περιγράφονται παραπάνω. Υπάρχει η άποψη ότι ο Pacifica ήταν ενεργειακός βαμπίρ. Πρόκειται για άτομα των οποίων ο όγκος της αύρας είναι μικρότερος από αυτόν των απλών ανθρώπων, με αποτέλεσμα να απορροφούν τη ζωτική ενέργεια των συγγενών τους, προκαλώντας απάθεια, εξασθένηση του σώματος και σοβαρές διαταραχές στην ευεξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ασυνήθιστο πορτρέτο του Pacifica έχει τέτοιο αντίκτυπο στους ανθρώπους που το κοιτούν για πολλή ώρα.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε τα πειράματα του Λεονάρντο, ο οποίος ήθελε οι πίνακές του να προκαλούν έντονα συναισθήματα. Ονειρευόταν να τρομοκρατήσει τον θεατή ή, αντίθετα, να τον μαγέψει. Οι γνώσεις του για την ανατομία, το «sfumato», το chiaroscuro, το μυστηριώδες χαμόγελο της γυναίκας στο πορτρέτο και το σχέδιο με τις πιο μικρές λεπτομέρειες - όλα αυτά δημιούργησαν μια ζωντανή δημιουργία.
Η καταστροφή του «Χαμόγελου της Τζοκόντα» θα ήταν έγκλημα, γιατί στον κόσμο υπάρχουν πολλοί πίνακες που επηρεάζουν τους ανθρώπους. Απλώς πρέπει να λάβουμε μέτρα για να διασφαλίσουμε ότι αυτοί οι πίνακες επηρεάζουν λιγότερο τους ανθρώπους. Για παράδειγμα, περιορίστε τον χρόνο που περνάτε κοντά τους ή προειδοποιήστε τους επισκέπτες.