Οι θεατές και οι θαυμαστές του μπαλέτου γνωρίζουν τον Μιχαήλ Λεονίντοβιτς Λαβρόφσκι ως Σοβιετό, καλλιτέχνης του λαούμπαλέτου, βραβευμένος πολλών εθνικών και διεθνή βραβεία, χορογράφος, χορογράφος, δάσκαλος μπαλέτου, ηθοποιός.
«Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι, στον ρόλο του Σπάρτακου στην ενημερωμένη παραγωγή του θεάτρου Μπολσόι, που προβλήθηκε πριν από λίγες εβδομάδες στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, έδειξε πολύ δυνατό ανδρικό χορό, που με εντυπωσίασε. Δεν έχω ξαναδεί κάτι τέτοιο. Μόνο τα περισσότερα με τα καλύτερα λόγιαΜπορώ να γράψω για αυτήν την ηρωική χορογραφία: δύναμη, δυνατό πνεύμα, ευγενείς εμπειρίες, ομορφιά κινήσεων. Ποτέ δεν έχω δει τέτοια χορευτική ικανότητα, και πιθανότατα δεν θα έχω δει ποτέ». Λόγια του Clement Crisp, ενός δημοφιλούς κριτικού μπαλέτου από την Αμερική.
Ο Μιχαήλ γεννήθηκε στα τέλη Οκτωβρίου 41 του περασμένου αιώνα στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, η οικογένειά του εργάστηκε στο μπαλέτο όλη του τη ζωή. Η μητέρα της εργαζόταν ως χορεύτρια και ήταν πολύ δημοφιλής και ο πατέρας της ήταν χορογράφος που ήταν ο κύριος σκηνοθέτης των θεατρικών παραστάσεων στο Θέατρο Μπολσόι για περισσότερα από 15 χρόνια.
Ο 61 αποφοίτησε από τη σχολή χορού της πρωτεύουσας και έγινε αμέσως δεκτός στην πράξη στο Θέατρο Μπολσόι, στο θίασο μπαλέτου. Δούλευε μέρα νύχτα και αλίευσε τον επαγγελματισμό του υπό την καθοδήγηση του διάσημος χορογράφοςκαι ο χορευτής Alexey Ermolaev.
Το 1979, ο φοιτητής αποφοίτησε από το τμήμα χορογράφων στο Κρατικό Πανεπιστήμιοθεατρικές τέχνες. Από το 1983, ο Μιχαήλ εργάζεται καλλιτεχνικός διευθυντήςκατάσταση ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο Τιφλίδας. Μετά από 5 χρόνια, φεύγει από εκεί και πιάνει δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι ως σκηνοθέτης και δάσκαλος. Δίδαξε τον Vladislav Lantratov και άλλα αστέρια σύγχρονο μπαλέτο. Ως χορογράφος και καλλιτέχνης, δημιούργησε πολλά μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένων των "Mtsyri", "Prometheus - the Poem of Fire", "Dreamers" (στα οποία ο ίδιος έπαιξε τον κύριο ρόλο).
Ως χορογράφος, ο Μιχαήλ εργάζεται στο δραματικό θέατρο, ανέβασε το "Anna Karenina", " Τελευταιες μερεςο τελευταίος τσάρος», «Ευγένιος Ονέγκιν...» και « Ο μικρός πρίγκιπας», που συνδυάζει στοιχεία δραματικού, όπερα και μπαλέτου.
ΜΟΣΧΑ, 5 Μαΐου. /Κορρ. TASS Όλγα Σβιστούνοβα/. Την Πέμπτη πραγματοποιήθηκε γκαλά συναυλία προς τιμήν της 75ης επετείου στην Ιστορική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι διάσημος χορευτήςκαι χορογράφος, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Στη γιορτή που του αφιερώθηκε συμμετείχε και ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας. Έπαιξε στο μπαλέτο "Nijinsky" δική σύνθεση. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά.
«Τιμώντας τους εξαιρετικούς δασκάλους μας, τους προσφέρουμε να λάβουν μια τιμητική θέση στο κεντρικό κουτί», είπε ο επικεφαλής του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, Μαχάρ Βάζιεφ, «αλλά ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς Λαβρόφσκι αρνήθηκε να εμφανιστεί ως χορευτής. Μετά από αυτά τα λόγια, ο επικεφαλής του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι κάλεσε τον κύριο χαρακτήρα των διακοπών στη σκηνή.
«Το πιο πολύτιμο πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι η δημόσια αναγνώριση», είπε ο Λαβρόφσκι. «Αυτό σημαίνει ότι είμαι ακόμα περιζήτητος», πρόσθεσε, υποσχόμενος ότι «η βραδιά δεν θα είναι κουραστική».
Βράδυ σε μια ατμόσφαιρα απόλαυσης
Η συναυλία των δύο πράξεων έφυγε πραγματικά σε μια ανάσα. Το πρόγραμμα περιελάμβανε μπαλέτα διαφορετικά χρόνιααπό τον ίδιο τον ήρωα της ημέρας, καθώς και αποσπάσματα παραστάσεων στις οποίες κάποτε έλαμψε ως χορευτής. Το κοινό έλαβε με ενθουσιασμό ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Spartacus", όπου ο κύριος ρόλος ερμηνεύτηκε από τον πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι, Mikhail Lobukhin. Το υπέροχο Grand Pas από τον Δον Κιχώτη, στο οποίο έπαιξαν οι κορυφαίοι σολίστ, συνοδεύτηκε επίσης από θυελλώδη αντίδραση του κοινού Μπολσόι Αικατερίνα Krysanova και Vladislav Lantratov.
Ωστόσο, το κύριο περιεχόμενο της βραδιάς αποτελούνταν από μπαλέτα που χορογραφούσε ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας. Στο πρώτο μέρος, το «Fantasy on a Theme of Casanova» προβλήθηκε σε μουσική του Μότσαρτ. Στο δεύτερο - ο αριθμός "Ρωσική μπαλαρίνα" από το μπαλέτο "The Peacock Tree". Το κοινό αντέδρασε επίσης με ενδιαφέρον στο επεισόδιο που παρουσιάστηκε από την όπερα-μπαλέτο "Amok", πάνω στο οποίο εργάζεται αυτή τη στιγμή ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Η βραδιά έκλεισε με το μονόπρακτο μπαλέτο «Nijinsky» σε μουσική του Sergei Rachmaninoff και χορογραφία του Mikhail Lavrovsky, ο οποίος ερμήνευσε ο ίδιος το ρόλο του Diaghilev. Το μέρος του Nijinsky ερμήνευσε ο βιρτουόζος χορευτής Ivan Vasiliev. Η επιτυχία της συναυλίας επιβεβαιώθηκε από το τελευταίο χειροκρότημα, το οποίο κράτησε περισσότερα από 15 λεπτά.
Από τη βιογραφία του Μιχαήλ Λαβρόφσκι
Ολόκληρη η ζωή του Μιχαήλ Λαβρόφσκι συνδέεται με Θέατρο Μπολσόι, όπου υπηρέτησε για 56 χρόνια. Έχοντας μπει στον διάσημο θίασο το 1961, έγινε αμέσως εξέχων εκπρόσωποςεξαιρετική γενιά χορευτές μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένων των Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Ήταν πρώτα απ' όλα σύντροφοι, συνάδελφοι και σκηνοθέτες του.
Ωστόσο, μια τέτοια διαδρομή προοριζόταν για τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι από την ίδια τη μοίρα. Ο πατέρας του - διάσημος χορογράφοςΟ Λεονίντ Λαβρόφσκι, ο ίδιος που ανέβασε το χορογραφικό αριστούργημα - το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», όπου το κύριο γυναικείο μέρος χόρεψε η σπουδαία Γκαλίνα Ουλάνοβα. Ο γιος όχι μόνο συνέχισε οικογενειακή παράδοση, αλλά κατάφερε να το αποδείξει και στα παιδιά εξαιρετικοί άνθρωποιη φύση δεν ξεκουράζεται πάντα. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, κέρδισε διεθνή αναγνώριση, εντυπωσιάζοντας κοινό και κριτικούς με την ερμηνεία του στο Φεστιβάλ Πάρμας στην Ιταλία.
Σύντομα οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι ως χορευτή βιρτουόζικης τεχνικής, τεράστιας γοητείας και αχαλίνωτης ιδιοσυγκρασίας. Στο θέατρο Μπολσόι, όπου υπηρέτησε ως σολίστ για πάνω από ένα τέταρτο του αιώνα (1961-1988), ο Λαβρόφσκι ήταν ένα αστέρι πρώτου μεγέθους. Χόρεψε τους βασικούς ρόλους στις ταινίες Δον Κιχώτης, Λίμνη των Κύκνων, Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ και Οι φλόγες του Παρισιού.
Για την ερμηνεία του στο ρόλο του Σπάρτακου στο ομώνυμο μπαλέτο, ο Λαβρόφσκι τιμήθηκε το 1970 με το υψηλότερο εθνικό βραβείο εκείνη την εποχή - το Βραβείο Λένιν. Και λίγα χρόνια αργότερα αυτός καλλιτεχνικό δώροεπισημάνθηκε Κρατικό ΒραβείοΗ ΕΣΣΔ. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι έχει καθιερώσει σταθερά τον τίτλο ενός από τους καλύτερους κλασικούς χορευτές της εποχής μας.
Έχοντας ολοκληρώσει την καλλιτεχνική του καριέρα, δεν αποχωρίστηκε το μπαλέτο και ανέλαβε τη θέση του δασκάλου-δάσκαλου στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι επίσης ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Μόσχας Κρατική Ακαδημίαχορογραφία. Επιπλέον, άνοιξε τη δική του χορογραφική σχολή και εμφανίστηκε και στον τομέα της χορογραφίας. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι έχει δημιουργήσει περισσότερα από δέκα πρωτότυπα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένων των Porgy and Bess, Nijinsky, Fantasia on a Theme of Casanova, Richard III.
Χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος -Μιχαήλ ΛαβρόφσκιΓια περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ήταν ο κορυφαίος σολίστ του κεντρικού θεάτρου της χώρας, αστέρι πρώτου μεγέθους. Οι κριτικοί έγραψαν για αυτόν: «Ο Λαβρόφσκι ξέρει πώς να μεταφέρει στη σκηνή το πάθος, την επιμονή, την εξουσία και το βάθος της αγάπης, τη δύναμη και την αρχοντιά των συναισθημάτων».
Στη διάρκεια επετειακό βράδυΟ πλοίαρχος όχι μόνο δέχτηκε πολλά συγχαρητήρια από μαθητές και συναδέλφους, αλλά παρουσίασε και ένα δώρο στο κοινό - χόρεψε ένα μέρος σε ένα μπαλέτο της δικής του σύνθεσης.
Μόλις ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίζεται στα παρασκήνια, καλλιτέχνες τον περικυκλώνουν. Συγχαρητήρια μέσω Skype από όλο τον κόσμο, φωτογραφία ως ενθύμιο - με ζωντανό θρύλο. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, η συμμετοχή στη βραδιά της διάσημης χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλου είναι ευτυχία και ευθύνη.
«Η μοναδικότητά του είναι ότι αγαπά απερίσκεπτα τη ζωή, τους ανθρώπους, τη δημιουργικότητα», λέει ο prima -Η μπαλαρίνα του θεάτρου Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Είχα την ευκαιρία να εργαστώ ως βοηθός κατά την παραγωγή του έργου. Και εκεί παρακολούθησα πώς οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από το πώς ο Μαέστρος Λαβρόφσκι μετέφερε τη χορογραφία, το συναίσθημα και το νόημα αυτού που συνέβαινε».
Την επετειακή βραδιά για τον πατέρα του σκηνοθέτησε ο γιος του, Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία, επίσης χορογράφος. κύρια ιδέα- συζήτηση για το παρόν και το μέλλον, χωρίς αναδρομή στο παρελθόν.
«Δεν ήθελα να κάνω εγκώμιο για έναν ζωντανό άνθρωπο. Τα γενέθλια χρειάζονται κάτι χαρούμενο. Αυτό είναι που έρχονται, κοιτάζουν και εύχονται 100 χρόνια ζωής και δημιουργική επιτυχία. Και ο Λαβρόφσκι, παρά τα 75 χρόνια και τις προσθετικές αρθρώσεις, εξακολουθεί να μας κυβερνά όλους πάνω σε πολεμικό άλογο και με σπαθί. Και είμαστε στην ευχάριστη θέση να τον βοηθήσουμε σε αυτό το θέμα»., - σημείωσε ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία.
Για το βράδυ, θραύσματα από τις παραγωγές του Λαβρόφσκι επανασκηνώθηκαν - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - σε ένα ενημερωμένο καστ, σε νέα κοστούμια.Για τον Πρωθυπουργό Μεγάλος ΙβάνΗ Βασίλιεβα είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον Λαβρόφσκι. Ο Nijinsky χορεύει.
«Πρώτα απ' όλα αυτός ένας πραγματικός άντρας. Ένας πραγματικός άντρας - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Και είναι πολύ συναισθηματικό άτομο, συναισθηματικός καλλιτέχνης. Και αυτό αφήνει σημάδι στη ζωή»., - είναι σίγουρος ο πρωθυπουργός Θέατρο MikhailovskyΙβάν Βασίλιεφ.
Μια από τις ίντριγκες της βραδιάς είναι μια ματιά στο μέλλον - ένα απόσπασμα από την επερχόμενη παραγωγή της όπερας-μπαλέτου "Amok" βασισμένη στο φιλοσοφικό μυθιστόρημα του Στέφαν Τσβάιχ. Σκηνοθεσία - Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογραφία - Mikhail Lavrovsky.
«Ίσως να μπορέσω να το σκηνοθετήσω ως δάσκαλος, αλλά δεν θα ανέβω ο ίδιος στη σκηνή, φυσικά. Μπορείτε να χορέψετε όσο θέλετε, αλλά δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε, αυτό είναι», μοιράστηκε ο χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι και Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Και, παρά την αυτοειρωνεία, στο φινάλε της βραδιάς, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίστηκε ακόμα στη σκηνή - σε ένα απόσπασμα από το μπαλέτο "Nijinsky" - στο ρόλο του Sergei Diaghilev.
Πολιτιστικά Νέα
Ο Λεονίντ Λαβρόφσκι είναι, πρώτα απ' όλα, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα - ένα αριστούργημα που τον έκανε αμέσως σπουδαίο. Έδωσε στον κόσμο την εικόνα της Ουλανόβα-Ιουλιέτα και αποκάλυψε τον Προκόφιεφ στον κόσμο σε διάθλαση μουσική μπαλέτου. Το όνομα του Λεονίντ Μιχαήλοβιτς Λαβρόφσκι συνδέεται με την ηγεσία εταιρείες μπαλέτουδύο τα μεγαλύτερα θέατρακόσμος: για 6 χρόνια ήταν επικεφαλής του μπαλέτου Μαριίνσκι και για 20 χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι.
«Μπροστά από τον Πλανήτη» Το μπαλέτο Μπολσόι δημιουργήθηκε υπό τον Λαβρόφσκι η περίοδος της άρσης του «Σιδηρούν Παραπετάσματος» συνδέεται με το όνομά του και αυτό που αποκαλύφθηκε συγκλόνισε τον κόσμο.
Η ταινία για τον Λαβρόφσκι είναι μια προσπάθεια να διεισδύσει στην ουσία της προσωπικότητάς του, να εξοικειωθεί βαθύτερα με το έργο του και, ίσως, να ανακαλύψει κάτι για πρώτη φορά.
Χρησιμοποιήθηκαν χρονικά πλάνα και φωτογραφίες που αφορούσαν τόσο τις περιόδους «Μόσχα» και «Λένινγκραντ» του έργου του Λεονίντ Λαβρόφσκι.
© RIA Novosti. Βλαντιμίρ Βιάτκιν
Το Θέατρο Μπολσόι τιμά τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, έναν λαμπρό χορευτή, χορογράφο και δάσκαλο που γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του. Η βραδιά προς τιμήν του ήρωα της ημέρας θα πραγματοποιηθεί στις ιστορική σκηνήΘέατρο Μπολσόι στις 4 Μαΐου. Σολίστ και μαθητές του Λαβρόφσκι θα παρουσιάσουν μπαλέτα στη χορογραφία του. Σε ένα από αυτά, το "Nijinsky", ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας θα ερμηνεύσει το μέρος. Αυτό αναφέρθηκε στο θέατρο.
Υπεράνθρωπος
Μετά από μια από τις πρώτες παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι στο Κόβεντ Γκάρντεν, όπου παρουσιάστηκε νέο μπαλέτοθέατρο «Σπάρτακ» στο πρωταγωνιστικός ρόλοςμε τον Λαβρόφσκι, ο διάσημος Άγγλος κριτικός μπαλέτου Clement Crisp σημείωσε ότι επιδείχθηκε ο πιο εντυπωσιακός ανδρικός χορός που είχε δει ποτέ.
«Μόνο οι υπερθετικοί μπορούν να περιγράψουν αυτήν την αληθινά ηρωική ερμηνεία: τη δύναμη σωματική δύναμη, αρχοντιά της εμπειρίας, ομορφιά της έκφρασης», έγραψε ο Κρισπ. Αποκάλεσε τον Λαβρόφσκι «Σούπερμαν».
Από τότε που εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1961, ο Λαβρόφσκι ήταν το καμάρι και η κύρια διακόσμηση του Μπαλέτο Μπολσόι. Συνδύαζε αριστοκρατικούς τρόπους, βιρτουόζικη τεχνική και ισχυρό υποκριτικό ταμπεραμέντο. Δεν υπήρχαν περιορισμοί γι 'αυτόν - ήταν υπέροχος σε οποιονδήποτε ρόλο.
Ευτυχισμένος άνθρωπος
«Είναι σημαντικό να βρίσκεσαι στο σωστό μέρος σωστή στιγμή. Και ήμουν τυχερός που η ζωή μου στο Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με τον ερχομό του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ενός χορογράφου που δημιούργησε μπαλέτα στα οποία το άτομο ήταν πρώτο, όπου αυτό που χρειαζόταν δεν ήταν απλώς ένας χορευτής έμπειρος στην τεχνική, όχι μια μαριονέτα, αλλά καλλιτέχνης», είπε ο καλλιτέχνης στο RIA News.
Ο Λαβρόφσκι σημείωσε ότι, όποτε ήταν δυνατόν, σπούδασε επίσης χορογραφία, αλλά τώρα θεωρεί ότι η παιδαγωγική είναι το κύριο έργο του.
"ΕΓΩ - ευτυχισμένος άνθρωπος- δούλεψε στο Θέατρο Μπολσόι, οι συνεργάτες μου ήταν εξαιρετικοί χορευτές όπως ο Maris Liepa, ο Vladimir Vasiliev, ο Yuri Vladimirov. Ο Nikolai Fadeechev ήταν πάντα το πρότυπο ενός κλασικού χορευτή για μένα», σημείωσε ο Lavrovsky.
Μπαλέτα του Μιχαήλ Λαβρόφσκι
Το πρόγραμμα της επετειακής βραδιάς θα περιλαμβάνει παραστάσεις μονόπρακτα μπαλέτα: «Fantasy on a Theme of Casanova», «Russian Ballerina», «Nijinsky» στη χορογραφία του Mikhail Lavrovsky. Και στο τελευταίο θα εμφανιστεί ο ίδιος στη σκηνή στο ρόλο του Diaghilev.
Για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί ένα ντουέτο από το μπαλέτο όπερας «AMOC», η παγκόσμια πρεμιέρα του οποίου θα γίνει στις αρχές του 2018.
Θα παρουσιαστούν επίσης το Adagio από το μπαλέτο «Σπάρτακος» και το Grand Pas από το μπαλέτο «Δον Κιχώτης», στο οποίο έλαμψε ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι.
Ο Πάβελ Σορόκιν θα πάρει τη θέση του μαέστρου απόψε.
Προσφορά στον Δάσκαλο
Στη συναυλία θα παρευρεθούν διάσημους χορευτέςκαι ήδη διάσημοι μαθητές του Λαβρόφσκι. Μεταξύ αυτών: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina και άλλοι.
«Ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς είναι ένας από τους πρωτοπόρους του αρσενικού κλασικό χορόστον κόσμο», δήλωσε στο RIA Novosti ο Βλάντισλαβ Λαντράτοφ, σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. - Ο Λαβρόφσκι είναι κάθε δεύτερη ζωή στον χορό. Ο χορός του είναι πάντα με μεγάλη αίσθηση, με λαμπερά συναισθήματα. Διαφορετικά, πιστεύει ότι δεν έχει νόημα να βγει στη σκηνή. Αυτό προσπάθησε να μου μεταφέρει. Θα ήθελα να ευχηθώ στον Δάσκαλο υγεία, για να μην χάσει την πίστη του στη ζωή, για να μας ευχαριστήσει με την παρουσία του. Οι συμβουλές του είναι τόσο σημαντικές και αγαπητές σε εμάς».